Arqueología Griega

ARQUEOLOGÍA GRIEGA

Las 3 culturas que veremos:

En la islas del sur del Egeo: Cultura cicládica.
En la isla de Creta: Cultura cretense o minoica.
En el continente: Micénica, ultima fase del bronce reciente o Heládico I.

CRETA

En la zona central de la isla de Creta se encuentran la mayoría de palacios que vamos a estudiar. El
monte Ida domina majestuoso toda esta extensión y en una de sus laderas la leyenda cuenta que Zeus, el dios
de dioses, fue amamantado por la cabra Amaltea mientras era ocultado de los ojos de su padre, Cronos, quien
sin duda le daría muerte si sabía que el pequeño seguía con vida. La leyenda es la siguiente: Cronos junto a
su esposa Rea tienen once hijos, a los que el dios va dando muerte, devorándolos tan pronto nacen, pues un
oráculo le ha vaticinado que uno de ellos acabara con su vida. Cuando nace Zeus, Rea, conocedora de la muer-
te segura que espera a su vastago a manos de su esposo, decide salvarlo entregándole a Cronos una piedra
envuelta en un manto que hace pasar por Zeus. Cronos devora la piedra creyendo que es su hijo, y Zeus mien-
tras tanto es puesto a salvo en una gruta a la falda del monte Ida donde mora la cabra Amaltea. Amaltea ali-
menta al chiquillo con, o bien sus propias ubres, o bien miel, (la miel esta muy presente en los palacios minoi-
cos). A la muerte de Amaltea, Zeus se hizo una égida con su piel.
De cómo continúa la leyenda ya lo sabemos, Zeus dará muerte a Cronos y liberara a sus hermanos que
estaban en el vientre de este. Zeus será desde entonces sucedera a Cronos como dios de los dioses del
Olimpo.

Monte Ida en Creta

La leyenda de Minos

Minos fue hijo de Zeus y Europa, marido de Pasifae y padre de once hijos entre los que destacan
Androgeo, Catreo, Deucalión, Ariadna, Fedra y Glauco. El primero de estos, Androgeo, lo mató en Atenas el
Toro de Maratón, debido a las insidias de Egeo. Esto desató la guerra entre Creta y Atenas. Si hacemos caso
al texto vemos que si Creta luchó contra Atenas era seguro que debía contar con una flota de naves.
La mujer de Minos, Pasifae, según la leyenda tuvo relaciones con un toro, del que nacería Minotauro,
el monstruo mitológico para el que Dédalo construyó el laberinto, (los edificios cretenses tienen una arqui-
tectura tipo laberíntica por sus numerosas habitaciones, como las cerca de 1500 del palacio de Cnosos). El
catedrático José María Luzón explica el mito de los amores de Pasifae de distinto modo. Para él las relacio-
nes las debió tener con un marino, que habría llegado a Creta en una embarcación cuya proa tenía la imagen
de un toro, (era normal que las proas fueran adornadas con imágenes).
La confrontación con los atenienses concluye con la victoria de Minos, y con el castigo a la ciudad
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de Atenas a tener que pagar un tributo de siete chicos y siete chicas, (cada 3 o cada 9 años según las fuen-
tes), que serían sacrificados en el laberinto por el Minotauro. Es en la tercera expedición cuando Teseo, hijo
de Egeo, decide ponerse al frente de la misma para derrotar al Minotauro y concluir así con la agonía que
padece su pueblo. Consigue dar muerte al Minotauro con la ayuda de Ariadna, hija de Minos, que enamora-
da del joven ateniense le entrega un ovillo con el que el héroe conseguirá salir del laberinto. De esta forma
Teseo consigue liberar a los atenienses del tributo al que eran sometidos. La leyenda de Teseo continua con
el funesto regreso de la expedición a Atenas. Los expedicionarios habían acordado con Egeo que al regresar
las naves si Teseo había tenido éxito izarían las velas blancas como señal de la buena nueva, si por el contra-
rio la misión fracasaba mantendrían las velas negras con las que navegaban. Pero un fatal descuido hace olvi-
dar el cambio de velas, y Egeo al atisbar desde lejos las velas negras, temiéndose lo peor decide darse muer-
te arrojándose al mar, que desde entonces toma su nombre.
Fijémonos en los aspectos que entraña este mito. Nos habla de un enfrentamiento entre cretenses y
continentales. Haciendo una lectura histórica podríamos advertir varias cuestiones. La victoria de los creten-
ses en el enfrentamiento contra Atenas nos indica el predominio que durante un extenso periodo de tiempo
protagonizó Creta. Los cretenses controlaban la moda, el comercio, la política... Al matar Teseo al minotau-
ro se produce un cambio. La Grecia continental consigue ahora la hegemonía, (época postpalacial, en el que
en Creta se documenta un dominio de los micénicos, los llamados aqueos, como lo atestigua las tablillas de
lineal B minoico halladas en el palacio de Cnosos, que aparecen por primera vez en la Grecia continental).
Cronológicamente este mito abarcaría un periodo enormemente largo en el tiempo, entre un 3000 a.C.
a un 1100 a.C. El periodo de transición que simboliza el triunfo de Teseo lo ubicaríamos en torno al 1400 a.C.
Sin embargo hay que advertir la gran dificultad de situar cualquier fecha en esta época del bronce. Los pro-
blemas son varios, pero destaca como la arqueología para este periodo, a pesar del carbono 14, casi siempre
debe sacar la cronología por comparación cronológica con la cultura egipcia, mucho mejor seriada. Así solo
contamos con una periodizacion relativa en base a hallazgos de cultura material egipcia en estos ambientes
griegos.

Misiones arqueológicas más significativas en Creta

Pese a que es en el siglo XVI cuando comienzan algunas excavaciones casuales en la isla, debemos
considerar el siglo XIXcomol punto de partida para las excavaciones arqueológicas en Creta. Todo empieza
con un comerciante de aceite y jabón, Kalokairinos, que también era intérprete del consulado británico en
Candía. Este hombre excavó por primera vez el palacio de Cnoao en 1868; descubriendo 6 de los 21 almace-
nes que existían en su ala este. Aparecieron grandes vasijas (pithois) que se repartieron por las colecciones
del momento, tanto públicas, algunas fueron a parar a los museos más importantes de la época, como parti-
culares, muchas regaladas a las grandes personalidades de la zona, además de las que guardo Kalokairinos
para su propia colección particular.
En 1883 la asociación de amigos de la cultura
reúne las antigüedades y consigue la autorización del
gobierno turco para realizar excavaciones. Fruto de
estas excavaciones se enriquece el museo arqueológi-
co erigido en esta época para albergar tales descubri-
mientos. La importancia de los descubrimientos que se
van haciendo a finales del siglo XIX atrae a gente
como Schliemann y Evans. Estas personalidades tra-
tan de que se les otorgue permiso para poder excavar,
pero era difícil conseguir esta autorización. Evans era
una persona de grandes recursos económicos, su
padre, como él, era arqueólogo. Visitó la colección de
Kalokairinos y consiguió un permiso para excavar.
pithois anexas a un muro
Schliemann excavaría en Micenas e intuyó que en
Creta estaba el origen de todas estas culturas.
El 25 de agosto de 1898 tiene lugar una sublevación otomana contra el consulado británico de Candía,
(actual Heraklion). En este motín la colección privada de Kalokairinos es totalmente destruida. A partir de

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este momento los países europeos constatan el hecho de que hay que comprar los terrenos de Cnosos para su
excavación sin intervención de los turcos. Evans los compraría al precio de 122.000 piastras y sería el encar-
gado de su excavación. Se inician por lo tanto las excavaciones, se despeja una enorme extensión de zona
arqueológica, trabajando entre 50 y 200 hombres en las obras.
La excavación tuvo muchas dificultades, no solo por la cantidad de gente a la que se debía controlar,
(ninguno de ellos con el más mínimo interés por lo que suponía la excavación), sino que además la metodo-
logía que se usaba dejaba mucho que desear, ya que a veces un hallazgo estaba precedido de una simple ano-
tación en un papel que las más de las veces se perdía. Pero Evans tiene el merito de ser el pionero en estos
trabajos. Evans excava y publica sus resultados en su obra "El Palacio de Cnosos". Pero Evans recibiría gran-
des críticas por otra función que realizó además de excavar y publicar, la de restaurar. Hoy en día se conside-
ra una "restauración exagerada" como mínimo. Evans no solo restaura, además da nombre a muchas de las
estancias que encuentra. En una de estas, cerca de otra estancia en que podría ser el salón del trono, da con
un trozo de fresco caído donde aparece un rostro femenino, Evans no duda en clasificarlo como el "Megaron
de la reina". Las excavaciones de Cnosos fueron continuadas por arqueólogos como Hutchinson o
Pendlenbury.

Yacimientos de Creta

A parte de la de los ingleses en Cnosos también hay otros países que realizan misiones arqueológicas,
es el caso de los franceses en Malia, los italianos en Festos y en Agía Triada, o los estadounidenses en
Gournia. Las guerras mundiales suponen un parón en las excavaciones, que se reanudaran a partir de los años
60, sobre todo por arqueólogos griegos como Nicolás Platón, que excava en el palacio de Katozacro. Desde
este momento, el interés que se tenía sobre la isla de Creta se desplaza de la parte central y oriental, a la parte
oeste de la isla, de esta forma se encuentran nuevos palacios cercanos a Cnosos. Además en los años 70 se
halla un santuario que aporta nuevas pistas sobre el estudio del periodo minoico. El santuario arroja informa-

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ción sobre el culto religioso anterior a los segundos palacios, y además parece dejar claro que los primeros
palacios cayeron por causas naturales. Se evidencia que el culto cretense realizaba sacrificios humanos.
Evans realizó un corte estratigráfico en Cnosos cuyos niveles más antiguos eran de un neolítico tar-
dío y llegaban hasta un bronce reciente. Evans se valió del rey legendario Minos para bautizar la cultura como
minoica, dividiendo en tres fases, antigua, media y reciente como lo podemos observan en Anexo 1, en el que
también observamos la propuesta de Nicolás Platón. La cronología realizada por Evans era válida para
Cnosos, pero a la hora de compararla con los demás palacios no encajaba demasiado bien. La división pro-
puesta por Nicolás Platón parece solventar mejor este desajuste.
Las casas del Minoico Antiguo contaban con un elevado número de habitaciones, y parece lógico pen-
sar que se iluminarían por estar situadas en torno a un patio central. Se toma como ejemplo de como serían
esta arquitectura la casa de Vasiliki, al Sur de Creta.

Restos de la casa de Vasiliki

Contamos con más datos para conocer cómo eran

las cerámicas de este primer periodo. Durante el
Minoico Antiguo, (3000-2000), las cerámicas serán
hechas a mano, aún no se utiliza el torno alfarero. Las
paredes tendrán bastante grosor. Los motivos son muy
simples, pintados, incisos, a veces aparecen ambos.
Dentro de los pintados encontramos motivos oscuros
Planta de la casa de Vasiliki sobre fondos claros y viceversa, las formas serán uti-
litarias, jarras, vasos, etc. Predomina en principio la
línea recta, los semicírculos, etc. Son todos elementos geométricos. Solamente al final del periodo veremos
el intento de representar un animal, aunque de forma muy primitiva. En cuanto a los vasos, vemos en la dia-
positiva un jarrón del Minoico Antiguo, hecho a mano, con decoración de líneas rojas sobre fondo blanco,
(un tea-pot, tetera) que tiene un vertedero largo. Copa con motivos incisos y pintados, también podemos
encontrar recipientes que imitan las formas corpóreas. No sólo contamos con recipientes arcilla, también se
trabaja la tierra, (alabastros, caliza,…), como estos recipientes presentes en el Herakleion, la tapadera de un
píxide decorado con incisiones, otro píxide con incisiones de líneas y espirales. También contamos con la
representación de una embarcación hecha de arcilla.
A partir del 2000, Minoico Medio I y II, o época Paleópalacial hasta 1700. No es un levantamiento o
un enfrentamiento exterior, sino que casi seguramente la destrucción de los palacios tuvo que ver con proce-
sos naturales. En esta época surgen los palacios, así podemos hablar ya de civilización cretense. Así, conta-
mos con la primera escritura criptográfica, así como con los palacios de Festos, Mália y Cnosos, que cuen-
tan con habitaciones distribuidas en torno a un gran patio central. Los palacios cretense no están fortificados.
El paso del Minoico Antiguo al Minoico Medio es una cosa progresiva. Las casas se van mejorando, aunque
siguen respondiendo a las mismas estructuras, (quizá se reduce el número habitaciones), hay escaleras que
indican que tenían un sótano o una planta superior. A veces encontramos casas de planta oval, aunque son
pocos los ejemplos. Podemos saber cómo eran los alzados. Las casas cretense tenían varias plantas, contaban
con ventanas en su interior, con balcones o azoteas, y además estarían pintadas. Las tumbas se siguen utili-
zando, se perfeccionan y sus ajuares son cada vez más ricos.
Las cerámicas de este periodo Paleópalacial empiezan a fabricarse a torno, la pared es más fina, y den-
tro de la cerámica nos encontramos con un estilo como es la técnica de la borbotina, (serían como pegotes de
arcilla sobre la superficie del vaso, formando rugosidades). Además nos encontramos con la cerámica de
kamares.

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Templo de Anemospilia (Archánes)

Fue descubierto por J. Sakellarakis en 1979. Sus resul-

tados sirvieron para desentrañar que la destrucción que afectó
a Creta en 1700 a.C., provocando la destrucción de las prime-
ras estructuras palaciales, fue provocada por los constantes
seísmos que azotaron la isla durante ese periodo.
El santuario presentaba una nave transversal porticada
en su entrada y su interior estaba dividido en tres naves.
Precisamente fue en el interior de estas naves donde se locali-
za el hallazgo que cambió para siempre esa argumentación idí-
lica de una civilización de pacíficos comerciantes que siempre
había acompañado al hecho de no hallarse fortificaciones ni
murallas que defendieran los palacios. La nave central presen-
taba los pies de terracota de una estatua, que debió sustentar el Planta del templo de Anemospilia
armazón de madera que constituiría el cuerpo, y una cerámica
de kamares, a torno, con el típico fondo oscuro con motivos
claros, que se interpretaría como una ofrenda al Dios que
debía representar la mencionada estatua. Esta cerámica junto
a otra del mismo tipo encontrada en la nave oriental permitie-
ron fechar el templo a finales del periodo paleopalacial. Pero
sin duda el gran hallazgo que alberga el templo de
Anemospilia se localiza en su nave occidental. En ella apare-
cieron los cadáveres de tres personas. El análisis de los restos
óseos indica que dos de ellos fallecieron a causa de un
derrumbamiento, y el tercero, hallado sobre un podium y que
se trataba de un individuo joven, mostraba señales de haber
Restos del templo de Anemospilia
sido inmolado en un sacrificio que eran reafirmadas al hallar-
se en la misma nave un cuchillo de sacrificio.
Así parecían despejarse las dudas sobre que había causa-
do la destrucción de los primeros palacios y se abría una nueva
perspectiva sobre la civilización minoica, más próxima a la
leyenda del minotauro que a la que hasta entonces parecía indi-
car la arqueología. Los sacrificios humanos han sido detectados
desde entonces en otras partes de Creta. Además, a través de este
edificio se conoce como anteriormente a los grandes palacios ya
existían edificios fuera de las estructuras palaciales que tenían
características de ser segundos santuarios. A partir de los segun-
dos palacios no se harían construcciones desconectadas del pala-
cio.
Dibujo de como debió ser el templo de A partir de 1700 a.C. se reconstruyen palacios, como
Anemospilia Malia, Festos y Cnosos, y se construyen otros de nueva planta,
como Agia Triada y Zacros.

Los Palacios Cretenses

Ninguno de los palacios cretenses presenta fortificaciones. Su estructura es común en todos y cada
uno de ellos, el eje lo constituye un patio central, y en torno a este se erige la construcción, siempre con su
característica distribución laberíntica de estancias, (se constyruye según sea necesario). Los muros son de
mampostería, (piedras grandes con piedras pequeñas unidas por argamasa, a veces se utiliza madera para
rematar o enmarcar puertas y ventanas). El suelo esta pavimentado con lajas o losas grandes, y a veces con

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tierra apisonada. La canalización de aguas residuales esta resuelta en estos palacios, (se han hallado tuberias
cerámicas). Elementos característicos son sus columnas de madera de ciprés, estucadas y pintadas, y cuyo
tamaño iba aumentando de abajo hacia arriba. El fuste descansaba sobre un disco de piedra, más por el hecho
de protegerla de la humedad que por decoración, y sostenía el capitel. También se utilizan columnas para
enmarcar puertas y ventanas. Dentro de los palacios se distinguía una zona pública y una zona privada. No
sabemos nada del poder que habitaba estos palacios, aunque parece que se trataba de una autoridad político-
religiosa. La zona de almacén era muy importante. Así mismo habría una zona religiosa, de santuario, con-
cretada gracias a los hallazgos de representaciones y ofrendas.

Cnosos

Sin duda Cnosos es el palacio más importante y el

mejor exponente de estas construcciones cretenses. Fue
Kalokairinos, el traductor griego del consulado británico de
Candía, quien halló los almacenes del palacio de Cnosos.
Se hallan pithois, grandes vasijas, que además de aceite y
vinos sabemos, según la leyenda, debieron guardar miel.
Glauco, hijo de Minos, desapareció un día en el propio
palacio. Fatalmente fue hallado sin vida dentro de un pithoi
lleno de miel al que habría caído accidentalmente. Dibujo de como debió ser Cnosos

Planta de Cnosos e imagenes de algunas de las estancias más conocidas

Diferentes estancias de Cnosos

Salón del trono, muy bien conservado. Tiene un trono de piedra adosado a la pared. En el centro tenía
un hogar. Este salón se localiza en la parte oriental del palacio. Cnosos fue el único palacio que tras las des-
trucciones de 1450 a.C. permaneció, pero ya en manos aqueas. Las pinturas corresponden a esta última etapa.

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Estuvo en pie hasta 1380 a.C.. Antes de constuirse esta

estancia el trono debió estar en el llamada salón de la doble hacha
con toda probabilidad.
Megaron de la reina, (localizado al sureste). Los frescos de
los muros son unos delfines, (aunque estos no son ni mucho menos
los originales, tan solo son las reproducciones realizadas por
Evans).
El palacio tenía una infinidad de pozos de luz que
permitían que siempre estuviera iluminado por la luz solar, y esto
a pesar de que se calcula que Cnosos debió tener hasta cinco plan- Salón del trono
tas. Sabemos que tuvo dos tramos de escaleras de yeso cepillado
por planta, hallándose algunos de estos tramos.
El palacio contaba con un patio central porticado, que
tenía unas dimensiones de 25x50 metros.
Almacenes del palacio, se observan pithois, algu-
nos pintados y otros con relieves. Los pithoi eran grandes vasi-
jas contenedoras, cercanas a la forma del dolium romano que
más adelante se fabricaría. Estos recipientes no se usaban para
transporte, sino solo para el almacenamiento.
Los muros del palacio debieron estar porticados, (ahora
solo se ven las reproducciones de los originales, y lo poco que
queda esta en el museo de Heraklion).
La población del palacio de Cnosos rondaría las 5.000
personas, y en el entorno debió haber unos 50.000. Se calcula
Megaron de la reina que la isla en su mayor apogeo debió tener unos 250.000 habi-
tantes.
El Salón de la doble hacha (8x12),
en cuyo centro existiría un trono de
madera. Ya hemos mencionado que
se creía la sala donde se ubicaría el
trono previamente a la construcción
de la llamada Sala del trono, (con
trono ya de piedra).
Diapositiva de decoración parie-
tal. Restos pictóricos. Figura de
copero transportando un rython.
Son fragmentos de estuco, (sobre
El palacio tuvo varias plantas estos se haría la reconstrucción
actual de la pintura).

Pozo de luz. Los muros estarían Salón de la doble hacha

porticados

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Pithois de almacenamiento con Almacenes de Cnosos

relieves

Festos

También llamado Phaistos. El palacio de Festos

se encontraba en la zona centro-sur de la isla. Tomó nom-
bre de un hermano de Minos. Festos fue destruido en 1450
a.C., pero después tendría una etapa importante en época
micénica y griega. Es una de las ciudades que participa en
la guerra de Troya, sabemos que luego perdura en el tiem-
po gracias a la información que arrojan las tablillas de line-
al B, y que alcanzaría la llamada época oscura gracias al
valioso descubrimiento de las leyes de Gortina, llamadas
así por la ciudad donde se encontraron. Gortina se erguía
en el centro de la isla de Creta, próxima a Festos. Destaca
en este conjunto de leyes el importante papel que juega la
mujer en la sociedad. El palacio en el periodo bizantino
desaparece, se olvida este lugar y no tenemos noticias
suyas hasta la excavación de los italianos.
Vista aérea de Festos, en la que se observa la
parte donde se ubicaba el palacio en 1700 así como el patio
Planta de Festos central del nuevo palacio.
Vista general del palacio de Festos de 1700 a.C.
Se observa la escalinata de acceso. Con esta escalinata se
resuelva el problema de jugar con las líneas horizontales,
para hacer frente al efecto óptico la parte central de la
escalinata esta ligeramente inclinada hacia arriba., (prelu-
dio a lo que observaremos más adelante en la arquitectura
griega).
Festos
Planta del palacio de Festos, aún siendo la mitad
de la dimensión de Cnosos mantiene la misma estructu-
ra: talleres, almacenes, zona pública, zona privada. La
parte SE de Festos ha sufrido una gran erosión. En la
parte N encontramos el área reservada.
Dependencias centrales de Festos. Una habita-
ción recubierta de materiales nobles. Se puede ver los dis-
Algunas dependencias del palacio cos de piedra que se usaban para aislar la columna de
suelo.
Discos de Festos, de cinco centímetros de diámetro. Aparece en los primeros años del siglo XX, (pri-
meros años de excavación, hallado por Luigi Pernier). El disco presenta unas inscripciones que irían desarro-
llándose de adentro hacia fuera, (el texto no ha sido transcrito, no pertenece ni al lineal B ni al lineal A, y se

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 Arqueología Griega

especula con su posible origen, pero posiblemente se trate de un

himno de carácter religioso).
Piedra circular con hendidura a lo largo del borde, seguramente
esta hendidura ara para depositar los primeros frutos de la cosecha,
en un ritual para solicitar una buena cosecha o agradecer lo obtenido.
Hoy día hay una cierta polémica sobre la autenticidad de este disco,
llegandose incluso a afirmar que era obra del propio Pernier.

Disco de Festos

Malia

Las dimensiones de Malia son apenas la mitad de las del palacio de Festos. El palacio de Malia esta
situado en la parte nororiental de la isla, muy cercano a la costa. Malia no tiene el mismo esplendor que
Festos, ni la inmensidad de Cnosos, pero es un palacio que cuenta con interesantísimos hallazgos, como un
brazalete de bronce, una espada, una daga, un pomo de cristal de roca y un cetro, (casi todo de bronce y con
posibles inscripciones regias).
Vista aérea de Malia. Ausencia de muralla, patio rectangular. Básicamente tiene los mismos elemen-
tos que todos los palacios cretenses.
Planta de Malia. Al igual que Festos, Malia tampoco se reconstruyó como Cnosos.

Vista aerea de Malia

Planta de Malia

Agía Tríada

Cercanas a los palacios suelen haber construcciones importantes, pero aún desconocemos la interre-
lación de estas con el palacio. Ejemplos de estos serían Cnosos y el pequeño palacio, o Festos y la villa de
Agía Tríada. Agía Tríada es la única construcción cretense que recibe un nombre cristiano, (Santísima
Trinidad), otorgado por una pequeña iglesia con pinturas situada en el entorno del conjunto arqueológico. Esta
villa se encuentra a unos tres kilómetros al Oeste de Festos. Este dato hizo pensar en el porqué de esta cons-

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 Arqueología Griega

trucción. Tal vez serviría de vivienda en determinados periodos del año, quizá fuese una residencia de vera-
no.
Agía Tríada no se construye en una primera etapa, sino que es una construcción de a partir de 1700.
Se destruiría también en el 1400. El pueblo se reconstruye rápidamente, ya en época micénica.
La parte sur es propiamente la villa de Agía Tríada. La edificación tiene forma de L. Su patio esta-
ría incompleto. Aparecieron unos archivos en lineal B. En la parte más hacia el sur encontramos la zona del
personal de palacio, y aún algo más hacia el sur se puede contemplar parte de un santuario. Al oeste se situa-
ría el área señorial con la gran sala de representación. Las casas del pueblo se hallarían al norte, al este del
ágora de la villa. Agía Tríada contó con buenos materiales para el recubrimiento de sus muros: mármoles, ala-
bastros…
El sistema de canalización de agua., como en Cnosos, se trata de un asunto totalmente resuelto.

Excavaciones en el Palacio de Agía Triada

Planta de Agía Tríada

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 Arqueología Griega

Zacros

Zacros es un palacio más pequeño que los

anteriormente vistos, situado en la parte oriental de
la isla. Fue excavado por Nicolás Platón usando una
metodología, más desarrollada que la utilizada pre-
cedentemente. Al igual que en Agía Tríada en Zacros
no hay una etapa de los primeros palacios, sino que
se levantaría a partir del 1700 a.C.
Vista aérea de la planta de Zacros. Sigue el
mismo patrón que los demás palacios, patio central
y en torno a este las habitaciones.

Vista aérea de Zacros

Gournia

Situado en la parte oriental de la isla. Fue excavado

por los estadounidenses. Gournia tiene como principal
característica que la diferencia respecto a los anteriores pala-
cios el contar con una zona de tipo residencial. Se tratarían
de varias casas, muy pobres, separadas por calles empedra-
das. Ya en el 3000 a.C. hay noticias de ocupación, pero estos
edificios a los que nos referimos son de a partir de 1500 a.C.
El palacio sería la residencia del gobernador de esta ciudad,
(es un palacio unas diez veces más pequeño que Cnosos).
Planta del palacio de Gournia donde observamos que
el palacio propiamente dicho se situaría más menos en al
oeste de la parte central de la construcción

Vista aérea de Gournia Planta de Gournia

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Casas y tumbas del Minoico Medio III y Minoico Reciente I.

Planta de tumba-casa del palacio de Cnosos.

Planta de una casa del Minoico Medio III, de a par-

tir de 1700 a.C.

Maqueta de Archánes, depositada como un exvoto en el san-

tuario, da una buena idea de cómo sería una vivienda cretense.
Se distinguen dos cuerpos o pisos.

Maqueta de Archánes

Tumba real de Isopata, del Minoico Reciente I.

La tumba tiene un dromos que conduce a una
cámara mortuoria de planta cuadrada, aunque
más adelante, en el mundo micénico, lo más
característico es el tholos de planta circular.
Tumba real de Isopata Durante este periodo del bronce en tipo
de enterramiento será de inhumación.

Otras manifestaciones del mundo cretense en este periodo

Cerámica de Kamares.. Cerámica realizada a

torno, de paredes delgadas, (cerámica de cáscara de
huevo), motivos claros, naranjas y blancos, sobre
fondo oscuro. Estos tipos son predominantes del
Minoico Medio II.
Cerámicas del Minoico Reciente. Motivos
oscuros sobre fondos claros.MR IB: Cantimplora,
Cerámicas del Minoico pulpo cuyos tentáculos envuelven todo el recipiente.
Cerámica de
Reciente Ejemplo de un pithoi del Minoico Medio I, II
Kamares

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 Arqueología Griega

con unos peces blancos y naranjas sobre fondo oscuro.

Ejemplo de otro pithoi del Minoico Medio III donde el color

naranja desaparece, blanco sobre fondo oscuro.
Jarro y rython, motivos oscuros sobre fondo claro, del Minoico
Reciente.

Pithoi Minoico Medio I, II

Cerámica del Minoico Reciente I y II

MR I: Caracterizado por elementos vegetales, mientras que el IB son elementos marinos., ( aunque
evidentemente hay otros temas en ambos periodos)
MR IA: Hojas vegetales, lino, flor de papiro, dobles hachas, (muy presentes en el mundo cretense).
Se le suele llamar a este periodo estilo floral.
MR IB: Cuenta con temas como estrellas de mar, caracolas, tentáculos de pulpo, continúa la flor de
papiro, la doble hacha, la flor de azafrán, así como motivo de "marca de serpiente".

MRII: También motivos oscuros sobre fondo claro. Siguen apareciendo los temas del MR I, pero el
naturalismo de la fase anterior desaparece, no son tan cercanos a la realidad. Las cerámicas de este periodo
son conocidas como estilo palacio.

Ejemplos de Minoico Reciente

Cerámicas de MR IA, jarro con

elementos vegetales, pithoi con motivos
espirales, concéntricos.
Cerámicas de MR IB, aguamanil
con tentáculos decorados en su vientre,
tazas con complementos de marcas de ser-
pientes.
MR IB: rython con estrellas de
mar, caracolas.
MR II: ánfora con tres asas y con
decorados de líneas sobre el borde.
Estilo Palacio, MR II. Las formas
más antiguas la hallamos en la Grecia
Continental, (periodo ya de 1450, destruc-
ción de los palacios, momento de la ulti-
ma fase de la leyenda del minotauro). Los
aqueos estarían ya en la Grecia
Continental. Estaríamos ante el tercer sis- Dos ejemplos de cerámica estilo palacio

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tema de escritura Lineal B minoico. Temas vegetales y marinos,

como en el MR I, pero sin el naturalismo característico. Son formas
características el ánfora de tres asas, en su cuello aparece una línea
ondulada.
Vaso del Príncipe, (Hagía Tríada). Vaso de esteatita de color
oscuro. Una de las dos figuras es un joven, (de pie y de perfil), que
lleva un cetro, un brazalete, un collar, el típico estuche fálico, y calza
unas botas. Frente a él aparece la figura de un guerrero, y detrás hay
unos niños jugando.
Vaso de los Segadores.
También en esteatita y de deco-
ración en relieve. Son varias
figuras masculinas que parecen
que vienen de realizar la cose-
cha. El recipiente tiene forma de
huevo de avestruz.
Rhyton con forma de Vaso del Principe. Hagía Tríada
cabeza de toro, del palacio de
Cnosos. De pequeño tamaño, en
esteatita. Y ojos de cristal de
roca, hocico de concha y corna-
menta de oro.
Rython de Hagía Tríada
en forma de cuerno. Decoración
en bandas con escena pugilística.
Vaso de los segadores Vasos en cristal de roca proce-
dentes de Hagía Tríada.

Rython con forma de

cabeza de toro

Esculturas

Esculturas del MM III y MRI, (Es el mejor lote). En arcillas pinta-

das, en maderas, también bronces y marfiles. Los tipos son sobre todo repre-
sentaciones femeninas, también hay varones que se llevan las manos a la
cabeza en actitud pensativa o de oración.
Diosa de las Serpientes: Lleva una falda acampanada, (habitual en la
mujer cretense), lleva un corpiño y deja al descubierto casi todo el pecho. La
cabeza esta cubierta con un gorro bastante alto y en sus manos se enroscan
unas serpientes.
Otra Diosa de las Serpientes: Falda acampanada, como de volante.
Cintura muy estrecha, cabeza cubierta con un alto tocado.
Otras representaciones de Diosas de las Serpientes. Diosa de la
Serpiente en marfil y oro, (criselefantina), de la que se duda sobre su auten-
ticidad; de serlo estaríamos ante un precedente de las grandes Ateneas de
marfil realizadas por Fidias.

Diosas de las serpientes

14
 Arqueología Griega

Representaciones varoniles. Uno va desnudo

con únicamente el escudo fálico y una daga sobre
la cintura. Otra de las figuras se llevaría las manos
a la cabeza. La última aparece tocada con un
gorro.
Representación masculina de cuerpo entero
tocándose con una mano la cabeza.
El acróbata, figura masculina que parece estar
haciendo un salto o voltereta.
El acróbata

Representacion mas-
culina

Pintura

En la pintura mural la mayoría de las obras halladas proceden de villas, como las de Hagía Tríada, y
sobre todo de los palacios. Los conjuntos más importantes son sin lugar a dudas el de Cnosos y el de Akrotiri,
en la isla de Thera, (que lo veremos en las cícladas).
El origen de la pintura en Creta data de finales del Neolítico e inicios del Bronce Antiguo. En princi-
pio eran monocromáticos, casi siempre de color rojo. La destrucción de los palacios hace difícil hallar pintu-
ra de antes del 1700 a.C. Estas pinturas cretenses tienen su precedente en Egipto y Asia menor, pero los cre-
tenses imprimen su sello particular. Lo normal es que se realice la técnica de pintura al fresco.
Pintura del valle de Artemision: motivos de lirios, iguales a un pithoi del MM III. Es muy importan-
te el conocimiento de la cerámica para fechar las pinturas murales. La pintura mide 180 cm. de altura, con
tonalidades rojas, blancas y verdes, usándose la técnica de marquetería, incisiones sobre la pared rellenadas
de pintura, (no es la más habitual). Son colores planos, (no existe el sombreado). La finalidad de la pintura
cretense es casi siempre religiosa más que decorativa.
Diapositiva con pinturas de Akrotiri y dos de Cusos. En los paisajes vemos flores autóctonas de Creta,
como son el lirio y el azafrán, junto a otras importadas, lotos, palmeras, papiros. Igual sucede con los anima-
les que junto a especies reales aparecen criaturas imaginarias, como podían ser los grifos.
Paisaje nilótico, aparece el río, plantas exóticas como las palmeras y animales en movimientos.
Representaciones humanas: los hombres siempre son representados con la piel rojiza oscura, y las
mujeres de piel blanca clara.
Sarcófago de Hagía Tríada donde hay una figura femenina haciendo unas libaciones, y otros mascu-
linos llevando unos animales, quizá para un sacrificio.

Importantes obras del palacio de Cnosos.

La Parisina, (1500-1450), del que hoy solo queda un fragmento.

Aparece de perfil. Tiene un nudo sagrado sobre el cuello por lo que segura-
mente se trate de una sacerdotisa. Es un estuco pintado.
El príncipe de los Lirios del MR II. Es un joven, (quizá una divini-
dad). Solo unas pequeñas partes son originales, lo demás es reconstruido.
Lleva el cabello largo y su piel es blanca.
Escenas naturales, (animales y plantas)
Salto sobre un toro.
La Parisina
15
 Arqueología Griega

Pinturas del Megaron de la reina. Delfines, MRI.

Escena de los Grifos, en el salón del trono. Tiene colores planos,
rojos, azules, blancos, amarillos, negros, que son la gama habitual.
Los coperos, figuras masculinas que portan objetos, uno una ara
y otro un rython. Aparece con un faldellín, (típico egipcio).

El principe de los lirios

Minoico Reciente III

La arquitectura doméstica no cambia mucho. En la arquitectura funeraria también encontramos tum-

bas de pozo.
Tumbas de MR III y Cerámicas. Periodo
caracterizado por la perdida del naturalismo, y a
partir de ahora figuras que no habían hecho presen-
cia, como la decoración circular, las aves…
Larnax: una especie de sarcófago de
planta rectangular.
Sarcófagos en forma de bañera.
Ecsultura del MR III. Las figuras
pasan a ser muy esquematizadas. Cuerpo de forma
circular, (parece un tapón), la postura de los brazos
Arquitectura Minoico
siempre están levantados y las manos muy desarro-
Reciente III
lladas, cabezas adornadas, bien con unas aves, ador-
Cerámica MR III mideras, etc.…

Larnax

La cultura de las cícladas durante

Escultura esquemati- la Edad de Bronce.
zada del MR III
Sarcófagos en forma de bañera
16
 Arqueología Griega

CICLÁDICO

El termino cicládico se
debe al arqueólogo griego Cristos
Tsountas quien se dio cuenta de la
importancia que tenían estas islas.
Cicládico alude al termino griego
kiklos, (circulo), dada la forma
con que las islas se erigen en
torno a la isla de Délos.
Respecto a la historia de
la investigación debemos remon-
tarnos casi a principios del siglo
XIX, con una información espo-
rádica, no metodológica, de dis-
tintas excavaciones que se van
realizando. El final del siglo XIX
si que presenta una metodología.
Encontramos distintas misiones
arqueológicas, griegos, franceses,
ingleses, americanos, etc. Las
guerras mundiales provocan una
interrupción de las investigacio- Ubicación de las cícladas en el Egeo
nes contándose solo con hallaz-
gos aislados hasta la segunda mitad del siglo XX.
En cuanto a la cronología, una vez más veremos el modelo ternario. Se continua con la fecha que equi-
vale al cretense: del 3000 al 2000, del 2000 al 1600-1500, y a partir de ahí cicládico reciente. La etapa de mas
interés en las cicladas tiene lugar en su fase más antigua, cicládico antiguo, por la razón de que es cuando
vamos a encontrar los elementos propios que aportan estas islas a la cultura de esta época. A partir del ciclá-
dico medio los cretenses intentaron dominar parte de estas islas, perdiendo terreno la cultura cicládica,
influenciada por elementos típicamente cretenses, y más tarde, con el poder de la Grecia continental, por la
cultura micénica.
Las islas viven de la pesca, desarrollan algo la agricultura y la ganadería. Entre los productos destaca
la triada mediterránea. Algunas islas son ricas en materias primas, como por ejemplo el mármol de Naxos y
Paros, así que además de vivir de la agricultura y pesca, algunas islas pueden vivir de estas, (cobre, obsidia-
na, mármol, etc.).

Cronología

El periodo se divide en Antiguo, Medio y Reciente.

Él Cicládico Antiguo a su vez se divide en tres periodos o fases, I, II y III, hablando también si que-
remos de Cicládico Antiguo I o Grotta-Pelos, Cicládico Antiguo II o Keros-Syros, y Cicládico Antiguo III,
llamado también Philakopi I o Kastri
El hábitat en gran parte del Cicládico Antiguo consta de casas que aparecen dispersas en las islas,
abriendo así aglomeración de hábitats. No tienen fortificaciones, (nos habla de una época de gran tranquili-
dad). Pero hasta mediados del tercer milenio, (sobre 2500 a. C.), se van a dejar las viviendas estaban en la
costa, buscando la altura y apareciendo las fortificaciones, (ejemplo de esto es el yacimiento de la necrópolis
de Chalandriani, en la isla de Syros.

17
 Arqueología Griega

Pasado un tiempo, aún en el tercer milenio, parece

que el peligro había pasado y se vuelva edificar en las
costas, (volviendo la ubicación de inicios del tercer
milenio).
Las casas en el Cicládico Antiguo eran muy sim-
ples, con construcción muy endeble, primera hilada
de piedra, algunas con terminaciones absidales. La
construcción va mejorando a lo largo del bronce,
hasta llegar a las construcciones de Akrotiri que
quedó sepultada bajo la lava del volcán Santorín.
El tipo de enterramiento es la inhumación. Son
enterramientos individuales, fosas delimitadas a
veces por lajas de piedra, cuyo tamaño obliga a que
la persona se entierre en posición fetal, (fosas peque-
ñas). En estas fosas a veces aparecen ajuares funera-
rios. También a menudo encontramos una superposi-
ción de fosas, (a modo de nichos de nuestros cemen-
terios). Excepcionalmente, sobre todo en
Chalandriani, se halla un sistema con pasillo y cáma-
ra circular. El sistema perdura lo largo del Cicládico,
aunque es más conocido en el Cicládico Antiguo.
En el Cicládico Antiguo, sobre todo el Cicládico
Antiguo I, las cerámicas son hechas a mano. Esto
supuso un mayor grosor de la pared. Eran formas uti-
litarias, como es el caso del píxide, (caja con tapade-
ra que puede ser de paredes verticales o aún va dadas,
con una decoración a base de incisiones que forman
un rastro que se suele conocer como espina de pesca-
do). También son característicos los recipientes de
Diapositiva de la necrópolis de Chalandriani cuerpo abombado y de boca de cráter de volcán,
siempre con decoración muy simple, con incisiones.
A lo largo del Cicládico Antiguo estos motivos se van
perfeccionando. Dentro del Cicládico Antiguo aparecen decoraciones de espirales y zigzag, paso más avan-
zado dentro de lo que es la decoración del Cicládico Antiguo II, o de Keros-Syros. A veces se pueden relle-
nar las incisiones con pasta blanca. Del Cicládico Antiguo II son las llamadas sartenes, que son recipientes de
forma circular con un unos remates en el extremo, con una cierta profundidad en el interior. La decoración es
a base de motivos en zigzag y motivos impresos. Estas sartenes reciben distintas hipótesis sobre las posibili-
dades de su uso: tambores para ceremonias, espejos llenándose de agua, etc... Son característicos de la isla de
Syros. En esta fase ya se usa el torno.

Diapositiva de sartén con decoración de un barco movido a remo.

Rython, era un vaso que reproducía las forman un animal, donde por prime-
ra vez aparecería el barniz
Diapositiva de Keros y Santorín.
Vasos con formas utilitarias. Vasos con cuello curvo e inclinado.
Cerámica del Cicládico Medio y Reciente. Motivos oscuros sobre fondos
claros. Motivos vegetales, representaciones humanas y animales.
Pithoi con motivos vegetales.
Vaso de los pescadores: circular, (tubular), pintura de unos hombres que lle-
van unos Peces. Motivo oscuro sobre fondo claro.
Tres vasos de las cicladas: en los tres motivos de aves, (que no vimos hasta
el Minoico Reciente III en Creta). Utilizando distintos colores para darle más realce Vaso de los pesca-
a las figuras, (rojos, negros, blancos, etc.), lo que no se daba en Creta. dores

18
 Arqueología Griega

Ejemplo de sartenes

Vasos con motivos de aves

Tipología de los idolillos cicládico

o Violín
o. Plastiras y Louros
o. Cuerpo entero
o Esquemáticos

C.A. I, II y III, alguno puede llegar al C.M., (pero es raro). No se sabe el porqué de su existencia, tanto
en ambientes domésticos como en ambientes funerarios

o Violín: cpm tamaño entre los cinco centímetros, los más pequeños, y el metro y medio, (los de cuer-
po entero). El material es el mármol. Empiezan con un simple guijarro, se va desarrollando hasta desembo-
car en la serie de figurillas tipo violín.
o Plastiras: el cuerpo entero donde los pies se apoyarían sobre el suelo, (rigidez de la figura). Los bra-
zos estarían uno frente al otro, en la cabeza se van a marcar los ojos, la nariz y los labios, (a veces incluso las
orejas). Lo normal es que sean representaciones femeninas, pero hay excepciones donde los genitales apare-
cen en relieve.
o Louros: son representaciones más esquemáticas, los brazos casi ni existen y quedan reducidos a la
altura de los hombros.
o Cuerpo entero: son aquellas en que los pies sólo son apoyados por la parte delantera, lo que provoca
una curvatura en la rodilla. La disposición de los plazos: uno encima de otro. El único rasgo que se marca en
la cabeza es la nariz, (los ojos y boca serían pintados, hay restos de policromía). Son las de mayor tamaño,
hasta 1,5 cm.
o Esquemáticos: No se define la figura. No se esbozan las extremidades ni tan siquiera la cabeza.

Violín Platiras
Cuerpo entero
19
 Arqueología Griega

Figuras de tres dimensiones: tocando instrumentos musicales, (doble flauta o aulos, arpa), sentados en
sillas. No llegan a los 45 cm.

Akrotiri

En la isla de Thera. Se excava a mediados del

siglo XX (1967). Es excavada por el arqueólogo grie-
go Marinathos. Él nos dice que el fin de la destruc-
ción de los palacios pudo ser debido a la erupción del
volcán Santorín, pero hoy día esta tesis no se sostie-
ne, la destrucción de los palacios fue en 1450 y la
erupción del volcán en 1520.
Distintas casas excavadas en Akrotiri, la mayo-
ría de ellas son independientes, en torno a una calle
central. Algunas casas, a tenor del número de plantas,
algunas hasta cuatro, debían pertenecer a gentes adi-
neradas, (también por su decoración). Estas casas tie-
nen sus salidas de aguas residuales que conectan con
el sistema central de evacuación en la calle principal.
La cimentación sería de piedra volcánica. Estarían
pavimentadas con grandes losas o piedras aprisiona-
das, tienen sótanos que hacen de almacén. Se emplea
también el mármol.
Diapositiva de Akrotiri, casa Oeste. Planta rec-
tangular de la casa. E obstrucción de las paredes.
Imágenes del recinto arqueológico. Vista de un sóta-
no de una de estas casas, donde aparecen pithois.
Plano de Akrotiri Pinturas, como el friso del paisaje nilótico.

20
 Arqueología Griega

La flotilla

Pescador

Pinturas de Akrotiri: finalidad más bien

de tipo decorativo, (salvo excepcio-
nes). Destaca el paisaje nilótico.
Característica la pintura de pescador:
se trata de un joven de perfil que lleva
entre las manos una serie de peces,
(casa oeste).
Pintura mural casa oeste También en la casa oeste, fresco
de gran interés que representa una
expedición de naves que parten de una ciudad, (la flotilla), y que llega a otra, más abierta y más bulliciosa
donde la gente acude al puerto a recibir a las embarcaciones. Todas las naves, menos una, son movidas a
remo. La excepción es una que lleva una vela, que para indicarnos su velocidad está rodeada por gaviotas, (la
fecha debe ser antes de 1500).
También en la casa oeste, pintura mural, dividida en dos escenas. Abajo
se observa una embarcación, unos náufragos pintados en rojo con indumen-
taria militar, (se debe pensar en un naufragio
o en el hundimiento tras una batalla). La
escena superior representa una casa, y al
lado de ésta un ejército con unos soldados
con escudos rectangulares, (que se coloca-
ban a través de la cabeza), espadas, lanzas y
cabezas tocadas con unos cascos de cabeza
de jabalí.
Diapositiva de reconstrucción de arma-
mento. Arriba aparece un rebaño con pasto-
res, y también hay un tema de mujeres
yendo a la fuente a llenar los recipientes.
Escena de dos jovenes Los tipos son cretenses, sin duda creta ejer-
luchando cía una poderosa influencia, (pintura del Monos azules
siglo XIII, en Thera, Akrotiri).
Casa de los lirios, en Akrotiri. Casa decorada con un paisaje accidentado donde nacen unos lirios, y
sobre éstos se observan unas naves. Fresco de una mujer de perfil que parece portar un quematerium, ( fras-
co para quemar perfumes), con una indumentaria muy gruesa, casi con toda posibilidad debió tratarse de una

21
 Arqueología Griega

sacerdotisa.
Escena de dos jóvenes luchando.
Dos figuras femeninas. Son imagen de la típica mujer cretense: cabello largo, falda acampanada, figu-
ra de perfil, colores planos.
Monos azules y Flor de papiro, (que no era una flor autóctona).
Figura femenina de perfil. (La pintura de las Cícladas está bajo la influencia de Creta, pero con una
finalidad más decorativa que en la cultura minoica).
Filakopi, Cicládico Antiguo III, (Filakopi I). Pez volador.
En las Cícladas junto a la vajilla de arcilla, se le da mucha importancia a mármol.

Schliemann y Troya

Schliemann nació en 1822, con 13 años ya trabajaba como aprendiz, luego fue contable, y más tarde
trabajaría en San Petersburgo como agente comercial. Viajaría a Estados Unidos, California y allí incremen-
taría sus bienes. Contrajo matrimonio con una joven rusa, y tras la guerra de Crimea se convirtió en un hom-
bre rico. Schliemann se dedicó a viajar. En 1863 abandona los negocios y se dedica a buscar el lugar donde
se desarrolló la guerra de Troya. En 1868 viaja a Grecia, y desde allí se traslada a Asia Menor. Entabla con-
tacto con el cónsul británico Calver, propietario de gran parte de la colina de Hissarlik, y éste le induce a pen-
sar que allí mismo estaba Troya. En 1869 Schliemann recibe la nacionalidad americana, ese mismo año se
divorcia y vuelve a casarse con una mujer griega con la que tiene dos hijos: Andrómeda y Agamenon. En 1870
empieza a excavar en Hissarlik. A 1a profundidad de 8 m y medio descubre un tesoro con 8830 objetos de
oro, plata y bronce, al que da el nombre de tesoro que Priamo. Este tesoro se encontró en una capa de 2 o 3
metros de ceniza. Consideró que este nivel era el de la guerra de Troya. Pero hoy sabemos que los objetos son
del nivel dos de Troya, (con cronología más antigua, entre 2600-2020 a. C.). La información sobre el hallaz-
go es contradictoria, lo que hace que algunos sospechen sobre la autenticidad de los objetos. Schliemann va
a sacar el tesoro de Troya y lo va a trasladar a Atenas, lo que provoca un proyecto por el que Schliemann debe
pagar 50.000 francos. Schliemann además de Troya excava en Micenas, en Tirinto, en Orcomeno. Dona al
museo de Berlín su colección.
Troya es una ciudad de nueve niveles, importante de conquistar porque desde allí se controlaba el
comercio marítimo dado su proximidad al estrecho de los Dardanelos.. La ciudad más antigua data de la edad
del cobre, y la más reciente es de época bizantina.

o Troya I: 3000-2500 a. C.
o Troya II: 2500-2300 a. C.
o Troya III, IV, V: 2300-1700 a. C.
o Troya VI: 1700-1250 a. C.
o Troya VII: 1250 1000 a. C.
o Troya VIII: la Troya griega
o Troya IX: romana hasta el siglo V d. C..
Los últimos testimonios son bizantinos.
Hoy en día se piensa que fue la Troya VII
la relatada por Homero.

Emplazamiento de Troya. Vista panorámi-

ca de Hissarlik.
Planta de Troya donde se marcan los dife-
rentes recintos, (aquí sólo aparecen tres). Reconstrucción de las distintas Troyas
Plano de Troya, santuario y altar, (Troya
VIII).

22
 Arqueología Griega

Reconstrucción de las ciudades de Troya y res-

tos de Troya II.
Maqueta, (zona central, parte central, murallas).
Puente sur oeste de Troya II.
Tesoro de Priamo: encontrado en la Troya II,
(por lo que no es homérica).
Troya VI: detalles de las murallas.
Ruinas de Troya VI y restos del santuario de la
Troya VIII y odeón.
Bastiones de Troya V y parte oriental de la
Troya se I. romano. Cerámicas de Troya III, (copas con
asas circulares, características de Troya).

Planta de Troya

HELÁDICO

Cultura de la Grecia continental durante la época del bronce

Schliemann en 1876 está excavando en Micenas y descubre un tesoro que notifica al rey griego Jorge
en un telegrama fechado en noviembre. Destacan en Micenas las tumbas de círculo, donde se halló la másca-
ra de Agamenon, (círculo A). Cuando Curtius, (excavador de Olimpia), vio la máscara de oro creyó que era
de época bizantina y que sería una representación de Cristo.

Heládico Antiguo

Período sin muchos datos, aunque si tenemos un yacimiento excavado a mediados del siglo pasado,
Lerna en la Argólide. Lerna nos proporciona una información fiable para conocer dos fases de este momen-
to. Lerna empieza en el neolítico, (a estos niveles se les denominan Lerna I y II), luego se abandona y vuel-
ve a ser ocupado en el Heládico Antiguo II, conociéndose como Lerna III. Lerna III es un yacimiento de unas
características especiales, con un edificio conocido como "casa de las tejas", llamado así por la gran canti-
dad de tejas halladas en las excavaciones.

Planta de la casa de las tejas. Es un edificio de

planta rectangular con una escalera, (lo que demues-
tra que tendría más de una planta). Las tejas y la cerá-
mica asociadas están hechas a mano. Éste edificio se
encuentra dentro de una zona de fortificación.
Terminaría de forma violenta, (un incendio debido a
la llegada de pueblos diferentes, documentado porque
sobre ese nivel aparece una cultura totalmente distin-
ta, del Heládico Antiguo III, que correspondería a
Lerna IV). Lerna IV ya no cuenta con fortificaciones,
sus casas son bastante simples y aparecen las prime-
ras cerámicas a torno. De Lerna III nos quedan unas
fortificaciones, parecidas a Chalandriani. En Lerna IV
aparecen habitaciones parecidas a lo que luego llama-
remos megarón.

Planta de la casa de las tejas

23
 Arqueología Griega

Heládico Medio 2000-1900 a 1580

Entre 2000-1900 se pasaría al Heládico Medio. La transición de un periodo a otro varía según el lugar.
En algunos se hace de forma pacífica, en otros parece que algo más violenta, (llegada de los primeros indo-
europeos). Se generalizan las cerámicas a torno, aparecen las cerámicas "minianas" o "minia" con variantes:
las mas comunes eran grises, había otras pintadas en colores mates sobre claro, (céramica de Egina). La infor-
mación más sustanciosa procede del Peloponeso, en especial Micenas, (también Corinto y Lerna V).
En Micenas nos encontramos restos de ocupación en la parte superior de la acrópolis de Micenas, (en
Creta es la época de los segundos palacios). En la zona de la ladera ahí tumbas de inhumación, (cistas), en un
momento determinado encontramos las tumbas de tipo pozo

Diapositiva de las tumbas de tipo pozo circulos A y B

Diapositivas de las tumbas de tipo pozo: 1) Círculo A, 2) Círculo B, (fuera de las murallas de
Micenas), ahí está la tumba de Clitemnestra. Las tumbas del Círculo B, son de tipo tholos.
Diapositiva de los dos círculos, (entre 1600 y 1500). El Círculo B es más antiguo, (1600-1550), el
Círculo A, (1550-1500).
El Círculo A fue excavado por Schliemann. Su metodología daba que dudar.
El Círculo B fue excavado por Mylonas Papademetriou, (siglo XX), gracias a estas hoy tenemos un
conocimiento bastante exacto de cómo era esta tumba.
Son tumbas colectivas: el Círculo A consta de 19 enterramientos, (a veces de dos a cinco por tumba,
son seis tumbas de tipo pozo). El procedimiento era hacer el pozo, se reforzaban las paredes con piedras de
distintos tamaños, se colocaban unas vigas en las esquinas, (rectangular), que servía de apoyo a la cubierta
vegetal y sobre esta se vestía parte de la tierra extraída coordinándose con una estela funeraria que indicaba
la tumba. Las tumbas tienen un enorme valor funerario, además de ajuares de diversas procedencias: huevos
de avestruz de Nubia, marfil de Siria, plata de Armenia, lapislázuli, alabastro. También se hallan los pectora-
les y mascarillas de oro. A pesar de estas tumbas monumentales, no tenemos construcciones parecidas, (quizá

Vista aérea del círculo A Estelas funerarias

24
 Arqueología Griega

por el carácter guerrero de este pue-

blo). Hubo una fusión de dos elemen-
tos: el pueblo indoeuropeo y el pue-
blo mediterráneo.
El Círculo B cuenta con 24
tumbas, 14 de fosa y nueve de cistas,
y también se le añade la tumba tipo
tholos de Clitemnestra.

Diapositiva del Círculo A y

estelas decoradas. Se observan los
pozos, (eran tumbas colectivas).
Mascarilla de Agamenon Había un banquete funerario cuyos
desperdicios eran arrojados a la
tumba. Las estelas miden de 1 m a 1,5 m, y su función sería señalar la tumba desde
el exterior, por ello sólo lleva decoraciones en la cara posterior, (casi siempre eran
temas de espirales, escenas de cacerías, de luchas, etc.).
Del ajuar del Círculo A destaca como pieza característica la mascarilla de oro
que se ha venido llamando de Agamenon. Hay que añadir el hallazgo de pectorales,
objetos de material noble, que aunque son significativos de poder, más significativa
es la presencia de los materiales con que
están hechos, que indican diversas proce-
dencias. Espadas de bronce
Cabeza de un toro del Círculo A. Micénicas
Ajuares de tumbas de pozo: Junto a
las piezas anteriores en las tumbas apa-
recen armamentos, dagas, espadas,
muchas con escenas de luchas o cacerí-
as.
Espadas de bronce micénicas.
Anillos de tumba: anillos, algunos
para sellos con unos temas muy del
gusto cretense.
Anillo con tres figuras femeninas,
(visten faldas acampanadas y corpiños)
Parte del ajuar del círculo A Cabeza de un toro

Vista del círculo B

25
 Arqueología Griega

Heládico Reciente 1580 al 1100

Cronología

H.R I: 1580-1500
H.R II: 1500-1400
H.R III A: 1400-1300
H.R III B: 1300-1200
H.R III C: 1200-1100

Esta subdivisión se ha podido hacer tomando como referencia las distintas cerámicas que aparecen en
esta época.

Heládico Reciente I 1580 a 1500

La cerámica que vamos a encontrar sigue siendo la llamada cerámica minia, (de color gris amarillen-
ta), y después la pintada con motivos oscuros, (no cambia mucho con respecto a etapas anteriores).
El yacimiento mejor documentado es Micenas, aunque también se han hallado vestigios importantes
en Tirinto, Tiro, etc. Las tumbas de este periodo son de tipo foso. La mayoría de las tumbas de los Círculos
A y B de Micenas corresponden a este periodo. Las tumbas de tipo foso también se localizan en Eleusis y
Lerna. Frente a las tumbas tipo pozo aparecen en esta fase los primeros tholos, con dromos, cámara mortuo-
ria circular y falsa cúpula. Aunque el tholos se usaba desde época cretense, este es el verdadero tholos y no
el cretense, (sobre todo el H.R II). Aún así en esta etapa aún no son muy conocidas.

Heládico Reciente II 1500 a 1400

Etapa fundamental, momento en que la Grecia continental alcanza ya la "civilización urbana", civili-
zación con unas claras influencia cretenses.

La cerámica: es muy del gusto de las cerámicas cretenses, (difícil distinguirla). Las tumbas ya no son
de tipo pozo, se implantan las de tipo tholos, (precedentes ya en el H.R I).Como ejemplo de tipo tholos tene-
mos las tumba del príncipe Vafio, fechada en esta fase.
La arquitectura: tenemos restos de los primeros palacios en Micenas, Tirinto, Tebas. Si bien los restos
que nos llegan serán de fases posteriores. En los palacios ya esta definido el megaron, (parte política-religio-
sa del palacio, donde esta la sala del trono).
Se produce un fuerte crecimiento demográfico. Hay documentadas explotaciones de plata y plomo,
(ya en Creta estamos ante la destrucción de los palacios), Se mantienen relaciones comerciales con Creta,
Milos, (en Rodas)… También hay material micénico en Mileto, en Troya, en Palestina…con lo que hay ele-
mentos micénicos no solo en Creta, sino también en puntos más alejados como Rodas o incluso Asia.

Heládico Reciente III A 1400 a 1300

Seguimos la línea de la etapa anterior. Asentamientos aqueos en Rodas, Mileto, Creta. Solo queda Cnosos,
(hasta 1380). Tebas es una ciudad importantísima, que cuenta con un palacio, (destruido en la fase B), donde
es posible que se encontrara la obra de Skilo “los siete contra Tebas”. Micenas llega a un gran esplendor lide-
rada por la dinastía de los pelágidas, a la cual pertenecía Agamenon. También hay restos en Tirinto, Pilos, y
en la acrópolis de Atenas de estructuras palaciales.

26
 Arqueología Griega

Heládico Reciente III B 1300 a 1200

Todo lo que había llegado a su cota más alta empieza a descender. Ciertos conflictos a lo largo del siglo. El
comercio ya no es tan directo. Chipre le esta quitando espacio comercial a los productos aqueos. Egipto tras
la etapa de Amenofis IV también se resiente. Es la época de la llegada de los pueblos del mar. A comienzos
del siglo XIII los palacios aqueos llegan a su máximo esplendor, pero se percibe cierta inestabilidad, hasta el
punto que se refuerzan las murallas, (como pasará en Micenas, periodo este donde se erige la puerta de los
leones).
A mediados del siglo se entra en una crisis acentuada, (incendio en Tirinto, destrucción de casas en Micenas
como la del vendedor de aceite, se refuerzan aún más las fortificaciones).
A finales del siglo XIII los centros más importantes son destruidos. Se asiste a una gran crisis. Esta sería la
época en que tuvo lugar la guerra de Troya, (quizá esta crisis sucedió tras la guerra de Troya).
Hay un cambio también en los tipos de enterramientos, aunque siguen habiendo tholos, se ven sustituidos por
las cistas, (individuales) y se empieza a introducir la incineración. También hay un cambio en la indumenta-
ria militar, (cambia la forma de lucha.

Heládico Reciente III C 1200 a 1100

Etapa de destrucción, abandono y emigra-

ción. Los edificios quedan en ruinas, la población se
ve forzada a emigrar de un lugar a otro. Este periodo
precede a la fase conocida como Dark Age. Se suele
considerar que este periodo guarda relación con la
llegada de los dorios, (pero parece que no esta muy
claro).
Vaso de los guerreros de Micenas. No tiene
parangón. En la representación se ve como una
mujer despide a los soldados que deben marchar. Los
Vaso de los guerreros de Micenas
soldados llevan cascos, glebas, escudos con escota-
duras, (hay un cambio en la indumentaria militar).
Tumba del príncipe Vafio. Se tienen noticias
de esta tumba desde 1805, pero no se excava hasta
finales del siglo XIX, siendo posteriormente la tumba
saqueada. Pero no se dan cuenta en este saqueo de
una fosa que había en la Cámara mortuoria. En el
interior se hallaba una persona enterrada con un
riquísimo ajuar, el que conocemos como principio de
Vafio.
Tazas de la tumba del príncipe Vafio, (hacia el
1500, de los más antiguos conocidos): una de bronce
y otra de oro. No llegan a los 10 cm de altura, (una
de 7 cm con un diámetro de 3,9, y otra con 8 cm y un Tumba del príncipe Vafio
diámetro de 3,8). Elaboradas con la técnica del repu-
jado. Decoración izquierda: se denomina "vaso bucó-
lico"; sobre un paisaje rocoso y un fondo con olivos
y palmeras, un cabestro conduce a un grupo de toros
salvajes mientras un joven ata una cuerda a la pata de
otro toro, (se piensa que podrían ser realizadas en
talleres cretenses). Decoración derecha: escena dra-
mática, se intentan capturar toros y uno de ellos ataca
a uno de los cazadores, (ambas son las piezas más
conocidas de la tumba). ). Tazas de la tumba del príncipe Vafio

27
 Arqueología Griega

Planta y algunos objetos del ajuar.

Además se halló un anillo de hierro, (ya en el
1500). Sabemos que los hititas controlaban el
comercio del hierro en esta época.
El tesoro de Atreo, (1250 a. C.).
Dibujo de la entrada, (también frontal). El
dromos mide 36 m de longitud, y en su zona
más alta en 10 m de altura. La puerta tiene una
altura de 5,5 m y un ancho de 3 m. En su
momento estaba adornada con unas columnas
de distintos colores, (rojo y verde). La puerta
Planta del tesoro de Atreo sería de bronce, (no conservada), y sobre el
dintel aparece un triángulo de descarga, el
paréntesis que aligeraba el peso sobre el dintel. A través de un largo dromos accedemos a un interior con una
falsa cúpula de 33 hiladas, y una altura de 14 m. Hacia la derecha hay una pequeña cámara excavada sobre
la roca, (la única), que sería la cámara propiamente mortuoria. La cúpula por el exterior tiene un revestimien-
to arcilloso para evitar filtraciones de agua. También existen
elementos del bronce final en su interior, elementos única-
mente decorativos. La puerta de acceso a la cámara mortuo-
ria sería parecida a la estructura de la puerta de acceso, (no se
ha conservado nada del ajuar funerario, debido a diversos
saqueos).
Círculo B y tumba de Clitemnestra (aproximadamen-
te hacia el 1520 a. C.). La tumba se conoce desde inicios del
siglo XIX, se mantenía en buen estado pero luego hubo que
reconstruirla, (hacia mediados del siglo XX). El pachá turco
retiró el contenido de la tumba abriendo un agujero en la parte
superior. En parte se construye sobre la tumba de foso. La
entrada es parecida a la del tesoro que Atreo.
Orcómenos, (Beocia). Tumba de Minias, (la identifi-
camos por un texto de Pausanias).
Vista aérea de Micenas. Estructura para axial, (recin-
tos fortificados). La ciudadela tiene una longitud de unos 350 Acceso al tesoro de Atreo
m, y está a unos 278 m sobre el nivel del mar.

Vista aérea de Micenas Planta de Micenas

28
 Arqueología Griega

Planta de Micenas: siglo XIII, se construye puerta de

los leones y las tumbas del Círculo A quedan dentro de la
fortificación. Para acceder a Micenas el principal acceso
desemboca en la puerta de los leones, pero hay otros cami-
nos, (aunque más accidentados) y que desembocan en otra
puerta. El sistema de fortificación es de muros ciclópeos
(que son piedras de distintos tamaños).
Accediendo por la puerta de los leones, (también
estructura triangular sobre el dintel con su parte posterior
lisa), nos encontramos con las tumbas del Círculo A y con
una serie de casas. Una de estas casas es la llamada de Puerta de los leones
Hirosunta, (quien excava en ella) que casi seguramente fue
parte de un santuario. Se excavó a fines del siglo XX, y quedó como debió estar en el momento de la destruc-
ción, (sabemos que es un santuario por las figurillas masculinas, femeninas y de serpientes, que seguramen-
te serían votivas, ofrendas). También había lugares para la guardia, normalmente también había espacios
abiertos para que aquellos que vivían fuera se pudieran proteger en la construcción en momentos de crisis. La
parte superior además de estar erosionada sufrió bastante. En este diario tenemos el palacio propiamente
dicho, él megaron, con un porche, un vestíbulo, el hogar en el centro, y con columnas que sostenían un segun-
do piso. Las columnas que estos megarones son casi idénticas a las vistas en Creta inicial. También se obser-
va el sistema de captación de agua.
Diapositiva del recinto de Micenas: vistas de la zona interior desde el Círculo A, (parte trasera de la
puerta de los leones).
Vista aérea de Tirinto. De Tirinto nos queda nada
anterior a 1200. Es una zona fortificada. Hay una parte
dentro del recinto sin ninguna construcción, (usada por la
gente del entorno). El sistema de fortificación es muy lla-
mativo, de muros ciclópeos. Nos encontramos un prece-
dente de los propileos, (pórticos para acceder a un edifi-
cio).

Vista aérea de Tirinto

Vista de Pilos, también de la época micé-

nica.. Antes de 1300 ya en una ciudad importan-
te. En algún momento del ciclo XIV la ciudad se
incendia, pero se vuelve a levantar nuevamente el
palacio. Y los carece de fortificaciones. Tiene el
mismo esquema de lo visto anteriormente, vestí-
Vista de Pilos bulo, porche, sus alas, columnas, hogar. Pilos ha
proporcionado un número elevado de tablillas del
lineal B. minoico, y se han documentado zonas de aposentos: del rey, almacén y estancias para el personal
que vivía en este

Escultura

El mundo micénico no tiene esculturas de tipo monumental, (excepto algún relieve como los leones
de Micenas).

29
 Arqueología Griega

Diversas estatuillas.
Friso en marfíl Serpiente

Pieza de marfil para adorno mobiliario. De clara influencia cretense. En la parte

Triada de Micenas inferior hay un friso decorado con cuernos. Hay dos figuras aladas.
Triada de Micenas: dos figuras femeninas y un niño, (Heládico Reciente IIIA).
Cabeza de Guerrero y casco, (Heládico Reciente III A).
Diversos tipos de estatuillas. Piezas pequeñas, que son difíciles de darles un carácter concreto.
Representaciones femeninas, figuras griegas de psicología griega; serpientes, (aparecen solas, independien-
tes). También se usará el relieve para los anillos. También aparecen metroacas: figura femenina portando niño.

Pintura

Influenciada por el mundo cretense hasta el punto de ser difícil de identificar unas y otras.

Fresco del palacio micénico de Tebas, siglo XIV. Luego van perdiendo el modelo minoico, con imá-
genes de guerreros y otras escenas bélicas, (pero igual que la minoica).

Fresco de Tebas

Cerámica

En sus inicios se nota la influencia cretense, (estilo marino en Creta), una pin-
tura más esquemática con una pérdida de naturalismo, (estilo palacio), y más adelan-
te encontramos elementos diferenciadores de lo cretense: formas nuevas perdiendo
el naturalismo. En el Heládico Reciente encontramos cerámicas minianas, a torno,
grises, amarillas o pintadas en rojo.
Algunas formas de las minianas amarilla. Cerámicas de Lerna.
Cerámicas del Heládico Medio y Reciente I. Oscuros sobre fondos claros). Jarro de estribo

30
 Arqueología Griega

Ánforas del Heládico Recientes II A y del

Heládico Reciente II A- B. Oscuros sobre fondos
claros.
Jarro de pico y copa. Formas nuevas con
lo que se conoce como copa de champán, con
motivos muy esquemáticos, (MR III B y MR III
C), y vaso de estribo, (parecido a nuestros boti-
jos). Forma oscura sobre fondo claro.
Inspirándose en temas marinos pero esquemati-
zados hasta grado máximo.
Estilo figurativo, (o cerámica chipro-
micénica). Normalmente son cráteras anforoides
Copa de champán con boca grande, forma abultada y dos asas. Ánfora micénica
Del Heládico Reciente III C.
Decoración "de metopa", bandas,
con unos esquemas muy simples.
Cerámica estilo granero: una línea ondulada,(se llama así por el
hallazgo de estos tipos en los graneros de Micenas).
Vaso de los guerreros de Micenas, siglo XII a. C.

Crátera anforoide

Cerámica estilo granero

De 1200 1100 no se reconstruyen los palacios destruidos en el siglo XIII. A partir de ahí se abre un
periodo de una gran crisis, con la desaparición de la escritura hasta el siglo VIII, (momento en que vuelve
gracias a la influencia del mundo fenicio). Pero primero habrá que ver el período submicénico, (1150 a 1050,
el Micénico Reciente III B).

SUBMICÉNICO

En este periodo hay una generalización del hierro para la elaboración de las herramientas y armamen-
to. Las cistas se generalizan como sistema de enterramiento. También encontramos el uso de la incineración.
Todos estos elementos se han querido ver en relación con la llegada o invasión de los dorios, pero esta hipó-
tesis recibe críticas. Hay una narración de Tucídides, una leyenda, que se ha interpretado como la llegada de
un pueblo del linaje de Heracles causante de los cambios anteriormente citados. Pero como ya hemos comen-
tado son muchas las interpretaciones en contra de este argumento. Snodgrass por ejemplo crítica la hipótesis
argumentando para ello que la incineración donde más se iba a encontrar era en el Ática, que no fue invadi-
da por los dorios. También dice que el uso de las cistas tampoco se puede atribuir a los dorios ya que existí-
an anteriormente, (como en los Circulos A y B de Micenas). También desmonta la hipótesis de que los llega-
da de los dorios conllevara la generalización del hierro, ya que existía en ese periodo en la Grecia continen-
tal, explotandose. Lo que no había era cobre y estaño, (para fabricar bronce). Frente a estas tesis Finley nos

31
 Arqueología Griega

dice que no es que el fin del mundo micénico fuera debido a los dorios, sino que existía ya una crisis que se
agravó con la presencia de estos.
De cualquier modo queda en evidencia que estamos ante una época de difícil reconstrucción, donde
se producen cambios considerables. Deja de existir el poder real tras las ciudades fortificadas, ahora encon-
tramos los aristoi, ( de los que encontramos un eco en los poemas homéricos), que tenían como base econó-
mica la ganadería, aunque también eran propietarios de tierras. Estos aristoi vivían en torno a la estructura del
megaron, y contaban con un personal a su servicio, (a veces esclavo). En el megaron aparecen cultivos, esta-
blos…Además hay una capa importante de población propietaria, (campesinos). La mayoría de estos aristoi
o eupatridas se van a incinerar. Algunas de estas incineraciones las vamos a conocer, sobre todo por los reci-
pientes que albergaban las cenizas y por las ofrendas.
La cerámica de este periodo casi siempre va a proceder del Dypilon, (significa doble puerta), que esta-
ba situada cerca de la Acrópolis de Atenas. En el submicénico la cerámica en lo que se refiere a la tipología
prácticamente esta reproducidas en estas imágenes.
Recordemos la cerámica de estilo granero. Esta era llamada de tal modo por su procedencia, los gra-
neros de Micenas. Eran unas cráteras abiertas con una línea ondulada como única decoración. De este estilo
surgirá la cerámica del submicénico.

Cerámica del submicénico

Jarro de estribo: parecido nuestro actual botijo.

Anforisco:
Lecito: jarro abultado con un asa.

La decoración que predomina es la línea ondulada. También aparecen

semicírculos y líneas verticales onduladas. Es una decoración a mano alzada,
(semi círculos irregulares). Se trata de una tipología pobre. Anforisco submicénico

PROTOGEOMÉTRICO

Protogeometrico,(época oscura, siglos XI y X a. C.)

La diferencia del geométrico como tal aparecería más adelante, en los siglos IX y VIII a. C. A partir
de esta época hemos de posar la vista en los talleres árticos. Las excavaciones del cerámico comienzan a fina-
les del siglo XIX, (por medio del Instituto arqueológico alemán y de algunos arqueólogos griegos). Allí
encontramos las tumbas con las urnas contenedores de ceniza. Se vuelven a encontrar formas de lecitos, (con
misma decoración tienen submicénico).
Cista donde se coloca la última. Para indicar la sepultura se usaba una estela de un vaso cerámico de
gran tamaño, (propio de la época), cuyo pie se introducía en la tierra. El fondo se aujereaba para qué la liba-
ción llegase al interior de la sepultura.
En el Protogeometrico las arcillas están mejor depuradas, mejor decantadas. Se mejoran también los
barnices. Los hornos alcanzan temperaturas más altas, lo que presupone una mejor cocción. También se
mejoran los motivos decorativos, ya no se hacen a mano alzada. Se usarán compases y pinceles múltiples,
(para realizar lineas paralelas).
La tipología: predominan dos formas: abiertas y cerradas.
Abiertas: cráteras, esquifo, copa.
Cerradas: ánfora, lecito.

32
 Arqueología Griega

Veamos las ánforas, cuyas asas no siempre estarán en el mismo lugar.

1) Ánfora que va desde el hombro al labio del ánfora.

2) Ánfora con asa en el hombro.
3) Ánfora con asa que va del hombro a la mitad del cuello.

Los motivos en los modelos más antiguos suelen aparecer en los sitios más visibles, (entre las tasas).
Pero los ejemplos más tardíos del Protogeometrico el barniz empieza a aparecer en la superficie del brazo,
(en detrimento de motivos decorativos), reduciéndose a una parte del cuerpo o del cuello, (a partir del siglo
X). En el Protogeométrico predomina la línea curva. En el Protogeometrico final vemos la greca, (motivo en
cifra de tipo rectangular triangular), que se extiende en el geométrico.

Cerámica del protogeométrico

Tipologías del protogeométrico

Ánfora con asas en el

cuello

Otras formas del protogeométrico

33
 Arqueología Griega

GEOMÉTRICO

Subdivisiones del Geométrico

Geométrico Antiguo: primer y segundo cuarto del siglo IX a. C.

Geométrico Medio: segunda mitad del siglo IX hasta el 760 a. C.
Geométrico Tardío: 760 al 700 a. C.

En cuanto a la decoración: la línea ondulada y semicircular eran características del submicénico y el

Protogeometrico, pero ahora desaparece casí completamente esta línea curva y nos encontramos con motivos
geométricos: cuadrados, triángulos, grecas, rombos, líneas verticales, esvásticas, etc. En los inicios del
Geométrico, él Geométrico Antiguo, la decoración se circunscribe a determinadas formas del recipiente, (así
como un barniz). Lo normal es que el fondo siga de color oscuro y el motivo suele ser oscuro sobre fondo
claro. Seguimos con el rito de la incineración predominantemente,(aunque vuelve a
recuperarse la inhumación). Vemos una urna que recogía las cenizas que se deposita-
ban la tumba. Podemos saber si pertenecían a varones o mujeres sobre todo por el
ajuar, ya que los hombres solían estar acompañados de su armamento.

Geométrico Antiguo

Änfora del geométrico antiguo. Vemos la parte inferior con el fondo oscuro.
Se observan los motivos característicos, en este caso la greca, aunque aún perdura la
tradición de los círculos concéntricos, siempre sobre fondo claro. No confundir esto
con la técnica de figuras negras que veremos más adelante. Geométrico Antiguo
Geométrico Medio

Como novedad aparece el cántaro,(sin peana, forma abierta de gran tamaño, con unas asas verticales
que parten del borde del recipiente). Aparecen píxides, cajas de paredes redondeadas, con motivos rectilíne-
os. En este caso vemos una píxide decorada con grecas. Como caja tiene una tapadera, el asa es una imagen
de unos caballos muy esquemáticos. En este periodo además de estos motivos propios del geométrico apare-
cerán en los primeros elementos figurativos,(algún ave u otro animal, normalmente aparecen unas enfrente de
otras pero no hay escenas). Caballos con cabeza en forma de bocina,(llamado así por qué la boca de los caba-
llos semeja una bocina). La decoración ocupa o bien toda la banda del recipiente, con lo que se llama deco-
ración de tropas,(paneles que van interrumpiéndose).

Cántaro Píxides

34
 Arqueología Griega

Geométrico Tardío

Está cerámica también será conocida como estilo del

Dypilon, (llamada así por encontrarse muchos restos cerca de la
doble puerta). Es un momento en que las cerámicas del geométrico
alcanzan la cota más alta. A partir de ahora Corinto empieza a ganar
poder y prepondera su hegemonía. Los artesanos de Corinto son los
innovadores del periodo, mientras que sus homónimos áticos se que-
dan retrasados. Dentro del Geométrico Tardío encontramos ánforas
cuyas asas están sobre lo que es el cuerpo. Es el caso del ánfora 804,
llamada así por el número de inventario. Se encuentra en el museo de
Atenas y tiene una dimension de 1,55 cm de alto. Se atribuye al lla-
mado pintor del Dypilon, que desconocemos quién fue pero sabemos
que se viene a considerar el primer artista cuya obra ha podido ser
individualizada. También se le atribuyen otras piezas. A partir de
ahora la zona barnizada queda prácticamente reducido a la base, el
fondo del recipiente, y la decoración recorre la totalidad del vaso. Es
el llamado "horror al vacío", (horror vacui), bandas unas sobre otras,
a veces para elementos de relleno como rombos, grecas triángulos.
En lugar de honor se encuentra entre asa y asa, y es ocupado por una
cena del difunto en su sepultura,(figuras esquemáticas). En el cuello
se repiten en determinadas bandas un friso con animales, siempre el
mismo. En este caso del ánfora 804 se trata de ciervos ramoneando,
y gansos en el otro Änfora 804, Museo de Atenas
borde,(seguramente
sería un reflejo orien-
tal).
La escena central del ánfora 804 del museo de Atenas
como ya hemos mencionado se trata de la procesión de un
difunto en su sepultura. Incluso en esta escena existe el horror
al vacío, entre figura y figura se encuentran motivos comple-
mentarios, (con todos los espacios decorados). El difunto apa-
rece en su lecho fúnebre, descansando siempre sobre uno de sus
lados. Las figuras son esquemáticas, los torsos son como trián-
gulos, los brazos se alzan hacia arriba, sujetando las manos en
Escena central del Ánfora 804 el cabello, (plañien-
do). Las cabezas tie-
nen forma de cerilla. En la composición los parientes más cercanos
estarían bajo él lecho fúnebre.
Crátera Hirschfeld: La crátera descansa sobre un pie alto y
su parte inferior esta barnizada en negro. Continuamos observando el
horror al vació. En la parte central de la crátera observamos al difun-
to en el lecho, acompañado de unas figuras. Una de estas figuras esta
sentada con un niño, posiblemente se trate de la mujer del difunto.
También hay un grupo de plañideras, que a diferencia de las de la
804, aquí aparece la cabeza como un círculo con un punto en el cen-
tro, representando un ojo. Además vemos como los torsos, aunque
aún triangulares, responden a un pecho femenino. Esta crátera tiene
dos bandas figurativas. La banda de la parte inferior muestra el cor-
tejo ya preparado que trasladara al difunto. Observamos carros de
cuatro ruedas, caballos idénticos a los que vimos en el asidero del
pixide de terracota. En la banda también aparecen unos guerreros
detrás que portan escudos circulares con escotaduras, lanzas y espa-
Crátera Hirschfeld
35
 Arqueología Griega

das en el cinto. La crátera data del Geométrico Tardío y se halla en

el Museo Metropolitan de Nueva York.
Otra crátera atribuida también al pintor de Hirschfeld es la
ubicada en el Museo Nacional de Atenas. Parecida a la del
Metropolitan, pero a diferencia de esta aquí el tema es el del trasla-
do del difunto. Este se encuentra en el carro fúnebre que le traslada-
rá a la tumba o pira. Aparece nuevamente el grupo de plañideras, y
el mismo cortejo aunque más simplificado. Tiene unos círculos que
no aparecían en la crátera del Metopolitan. El horror al vacío es
Detalle de la crátera Hirschfeld
constante. La parte inferior es a base de bandas, algunas oscuras y
otras con motivos complementarios. Se observa una esvástica pinta-
da en la cabeza de un caballo con forma de bocina.
Diapositiva de la crátera del Museo del Louvre, con un tema
idéntico al anterior.
Diapositiva de una crátera del
Museo Metropolitan de Nueva York en
la que se observa una batalla naval. No
siempre en el Geométrico Tardío estan
relacionadas las imágenes con el mundo Crátera del Museo del
funerario. Louvre
Ejemplos del geométrico Tardío:
Olpe, (recipiente con el cuerpo muy ancho, como un jarro, con boca circular
a diferencia del enocoe). El horror al vacio también es clarisimo, decoración
de frisos continuos con animales. El Olpe presenta un tema fúnebre, con los
elementos ya vistos, difunto, plañideras…se trata de un friso continuo en el
cuerpo principal, y en el hombro otro friso con metopas.
Diapositivas de anforas que nos van acercando al momento siguiente.
Por ejemplo un anfora que sobre el hombro tiene realizado un motivo serpen-
Crátera del Museo tiforme. A su lado aparece este mismo motivo sobre las asas y sobre la boca,
Metropolitan de Nueva York (quizá era una alusión al alma del difunto).
El anfora ira perdiendo volumen y altura. La imagen del difunto pasara
del cuerpo al cuello. En el cuerpo ahora ira otra banda figurativa, (carros de dos ruedas, cochero dentro del
carro, además hay un cambio en el armamento, las figuras tienen un mayor naturalismo). Ya han desapareci-
do los grandes escudos, ahora nos encontramos con un armamento más ligero. Este taller seguirá en activa
hasta en los orígenes del protoático, (S. VII).

Anfora similar a las últimas vistas.

Crátera con tapadera cuyo asidero tiene la misma forma del anfora pero en miniatura.
Olpe con tapadera, (Geométrico, decoración de metopas).
Bol del pintor de Hirschfeld.
Crátera cuyo asidero reproduce un olpe.
Bol con pie.
Bol con decoraciones de grecas y rombos.
Enocoe, (jarro con pico), con frisos de animales y escenas en el cuello.
Piezas geométricas del Museo de Baltimore. Enocoes, no de talleres áticos, sino beocios, pero que continúan
con los temas geométricos.
Corinto, tipo Aetos 666, (la copa es una invención corintia). Las copas del tipo Aetos 666 son el tipo más anti-
guo, tienen gran parte del vaso barnizado de oscuro con decoración de líneas sobre las asas, (cuerpo casi
semiesférico).

36
 Arqueología Griega

ARQUITECTURA

El tipo de casa que se da en el continente sera de tipo megaron,

(porche, vestíbulo, habitación dentro de otra). El hogar esta en el centro.
Además de la planta rectangular, (tipo B, Thermon s IX), se da la planta
rectangular con la cabecera absidal, (tipo A, Thermon s X).
En Thermon, (Beocia), encontramos estos dos megarones, (tem-
plo de Apolo en Termón, planta del siglo VII).
Es probable que la
cubierta del Megaron B se
viniera abajo y para apoyar-
la se colocaran unos discos Modelo de arcilla del Heraion
de piedra en su pared exte- de Argos
rior, como elementos de
sostenimiento, (preludio de lo que luego sería la peristasis).
Más adelante, en el siglo VII se contruye el templo de Apolo en
Thermon, cuya planta veremos más adelante.
La arquitectura de tipo religioso usaba como materiales
los cimientos de piedra, adobe y madera, (al igual que se usaba
antes). Por ello ha sido imposible reconstruir los alzados, pero
si podemos acercarnos a como sería gracias a unas reproduccio-
nes encon-

Megaron A de Termón

Restos del Templo de Apolo en Termón

tradas en santuarios a modo de exvoto que repre-

sentan los edificios.
Representación en terracota en el templo
Apolo en Thermon sobre restos anteriores de Hera en Argos: Megarón, cubierta a dos aguas,
que podemos fecharla en el periodo geométrico.
Representación de Megarón del Templo de Hera en Perachora, con una planta muy en la linea
del Megarón A de Termón, (cabecera semicircular).
Como templo monumental del s VIII tenemos el primer heraion de Samos en honor de Hera. Es un
templo con una cella amplisima, (sin antas), donde encontramos que ya aparece la peristasis, (templo rode-
ado por columnas), y en su interior, para poder sostener su cubierta, (seguramente a dos aguas), se recurre a
una columanata interna que sirve para apuntalar la techumbre y que no se venga abajo.

37
 Arqueología Griega

Planta y representación del primer y segundo Heraion de Samos

PLÁSTICA GEOMÉTRICA

Materiales: marfil, bronce, arcilla,(la escultura monumental habría desaparecido y no se recuperaría

hasta el siglo VIII).
Tipos: Representaciones de animales, de divinidades, de hombres.

Diapositiva en marfil de la llamada diosa del Dipylon: sigue la estructura vista en la cerámica pinta-
da del Dipylon. Cuerpo triangular, brazos caidos, lleva cubierta la cabeza con un polos, (especie de tiara), y
como motivo decorativo del mismo una greca.
Caballos, bien en bronce o bien en arcilla, (lo
habiamos visto como asidero de los pixes). Se realiza
en bronce, con la tecnica de cera perdida en molde
bivalvo, en bronce pleno.
Representación de caballos en arcilla, (pixide
con cuatro caballos como asidero).
Hay pocos grupos escultoricos, la mayoría proce-
den de sepulturas o de santuarios, y suelen ser de
pequeño tamaño.
Pieza del santuario de Olimpia, (s VIII). Se inter-
pretaba como figura de centauro y un hombre, pero
hoy en día se interpreta como Zeus y Titan
Figurilla varonil y caballo, en bronce.
Toreutica geom.ñ-- étrica: sabemos si los ente-
rramientos son masculinos o femeninos por el hecho
de si hallamos armamento o no, (cascos, corazas, fibu-
Diosa del Dipylon las).
Fibula de oro del British Museum, con técnica de
láminas en filigranas.

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 Arqueología Griega

Caballo en bronce

Zeus y Titan, Santuario de Olimpia

ORIENTALIZANTE

Siglo uniforme y elementos comunes en todo el Mediterraneo. En el siglo VIII se recupera la navega-
ción. Los griegos salen de su territorio y entran en contacto con otras culturas, trasladando los conocimientos
que adquieren de estos a su tierra. Se recupera el alfabeto, gracias a los fenicios. Se difunde a lo largo de todo
el Mediterraneo el orientalizante, que surge en el siglo VII. Hay un orientalizante en Grecia, otro en España,
(tartesos), otro en Italia, (etruscos), etc.
Todo esto sera resultado de que los griegos emigran y entran en contacto con elementos orientales.
En la época geométrica hay uniformidad, en esta época surgen los juegos olímpicos, pero a partir del
orientalizante la uniformidad ya no es tanta.

Hay ciudades que se anticipan a los elementos nuevos, una de ellas es Corinto, punto de enlace con la
zona oriental. Ahora el Ática sufrirá cierto retraso con respecto a Corinto hasta época arcaica
El hilo conductor sigue siendo la cerámica, no hay escultura monumental, poca arquitectura, etc.

Corinto

- Protocorintio Antiguo 730-700

- Protcorintio Medio 700-650
- Protocorintio Reciente 650-630
- Periodo Transición 630-620
- Estilo Corintio 620-500

Se han establecido a partir de dos vasos:

1) Uno es la cotile: es de procedencia aetos 666, forma del geométrico.

Es una pieza muy pequeña, creación de los talleres de Corinto, (geométrico tar-
dío) Tiene unas líneas en zigzag y una escena de aves enfrentadas. En otra, zona
de barniz y zona de rayas, también de Corinto.
Estos dos ejemplos serían de un geométrico tardío.
En el protocorintio el barniz se sustituye por una corona de rasgos trian-
gulares.

2) También veremos un aríbalo, que es un vaso de origen chipriota que Cotile

39
 Arqueología Griega

se usaba para guardar perfumenes. El cuerpo es voluminoso pero se estrecha en el cuello para que el costoso
liquido no se derrame. Con el tiempo evoluciona en el ultimo cuerto del s VIII, siendo entonces una pieza
panzuda con motivos decorativos geométricos o en la linea del geométrico. Su forma en este periodo sería en
"O", y más tarde pasaría a tener una forma ovoide, en la segunda mitad del VII adopta una forma piriforme
y a principios del 600 vuelve a recuperar la forma esférica. En torno al 600 desaparece la técnica miniaturis-
ta y se pierde calidad decorativa.

Ejemplos de aríbalo

Protocorintio Antiguo

En este periodo nos encontramos:

ENOCOE: con motivos vegetales en el centro, arriba en el cuello dos
figuras enfrentadas. A partir de ahora se dará la técnica de figuras negras: figu-
ras barnizadas, con fondo rojizo. En Corinto no se utilizara en blanco porque
las arcillas tienen poco oxido de fe y son bastantes rojizas.
Los temas son mitológicos y propiamente orientales, corola de rasgos
triangulares, flor de lotos, y por ejemplo también representaciones de leones
con las bocas abiertas, la lengua fuera y las fosas nasales marcadas.
PITHOI: tartesico sevillano con flor de loto, dentro del fenómeno cul-
turas del orientalizante.
KILIS con un animal, también con incisiones.

Enocoe

Protocorintio Medio

El aríbalo McMillan tiene unos 7cm de altura, la cabeza, la parte superior,

es un león con la boca abierta. La decoración aparece en bandas. La más ancha
representa a unos soldados luchando con sus cascos y lanzas. En la tercera banda
hay unos jinetes o bien una carrera de caballos, hay otra banda que muestra una
cacería y por ultimo una corola de rasgos triangulares, (PM-PT).
Aríbalo que representa un busto femenino. La decoración también es por
bandas. De gran calidad.

Aribalo McMIllan

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 Arqueología Griega

Protocorinto Tardío

En este periodo aparecen nuevas formas:

OLPHE, (olpe): con una boca circular, sin vertedero. Un Olpe conocido
es el llamado vaso Chigi, en el museo de la villa Julia. Se trata de una pieza con
una altura de 26cm. Tiene motivos pintados sobre el cuello, y su decoración es
a bandas una sobre otra: el juicio de París, carros con jinetes, cacería de león y
luego la corola. En el juicio de París se observan dos toros, el fondo esta apenas
pintado y tiene detalles a base de incisiones.

Olpe Chigi

Periodo de Transición

Tenemos una nueva forma, el alabastrón. Se trata de un vaso de pequeño tamaño, de unos 10cm.
Estamos en un periodo de decadencia: la superficie se decora con una o dos figuras.
Hay uno con un grifo oscuro con tonos rojizos e incisiones. Existe una "industrialización".
También corresponde a esta época la decoración de las metopas del templo de Apolo en Thermón,
(realizadas por artistas de talleres de Corinto).
En torno al 600 volveremos a ver otro cambio en el aríbalo, que vuelve a tener forma esférica oglo-
bular.
D.P de aríbalo con motivos vegetales. Estos motivos tienen un mayor tamaño. Se observa una
decadencia, (primero barniz negro, después rojo y luego incisiones y pintura. Este es el modelo a seguir, pero
en esta época no se hace)
A partir del 600 sigue habiendo olpes, con decoración en bandas y horror al vacio. Los motivos siguen
siendo los mismos: grifos, leones, etc.
Si en el geométrico tenemos también pintura, aquí tenemos la técnica de figuras negras, (incisiones).
Aparece la crátera de columnas. Se denomina así por la forma de las asas. Vemos una con una esce-
na de banquete en la parte superior. Observamos la técnica de figuras negras, (recordemos, negro sobre fondo
rojo).
Tenemos una cratera del Museo Vaticano. Son figuras barniza-
das de negro, rojo y ahora blanco. Vemos en la parte superior la escena
de la partida de un guerrero, abajo leones, ciervos y otros animales.
Cuando se intoduce el blanco la ciudad de Corinto ya ha perdi-
do el esplendor. (A partir del 630 los talleres áticos se imponen sobre
Corinto).
Tenemos otro lugar, la isla de Rodas: Aquí el geométrico perdu-
ra hasta el sigo VIII: orientalizante.
Vemos dos formas: enocoe y el dinos. También hay enocoes
rodios hechos en bronce, (el enocoe es mas redondo y tiene la boca tri-
lobulada).
Sigue este mundo en lo que es Corinto Crátera de columnas
Aquí se escoge un animal y se repite a los largo de todo el jarro.
Tmbién vermos siueta y contorno. En el hombro vemos grifos, y en las banda ciervos corriendo. También
vemos piezas de menor calidad, menos figuras pero con el mismo esquema.
Ya hemos mencionado la nueva forma que es el dinos. Esta requiere una base, trípode, pues el
fondo del vaso es curvo. Vemos uno con decoración de metopas, friso corintio, león con gacela, ciervos abajo
y arriba una esfinge.

41
 Arqueología Griega

En Rodas el orientalizante
dura poco y se sustituye por la
cerámica de Fikellura, (localiza-
cion de Rodas). Surge a comien-
zos del siglo VI. La forma que
se usa es el ánfora. En el cuello
aparecen motivos geométricos y
en el cuerpo una figura, un ave,
un humano, un animal., etc.,
luego unos motivos vegetales.
Hay escenas más complejas
pero dentro del mismo estilo. Dinos

Enoceo Rodio

Fikellura

Talleres áticos:

El protoático esta dividido en 3 fases, el orientalizante se halla en los 2 protoáticos primeros.

- Protoático Antiguo 710-680

- Protoático Medio 680-630
- Protoático Reciente 630-600

En cuanto a las formas encontramos lutróforo, hidria, anfora, copa, enocoes. El lutróforo es parecida al
ánfora.
En cuanto a decoración hay una continuidad de motivos geométricos con introducción paulatina de
otros elementos. Desaparece el estilo Dipylon. Encontramos también la técnica de silueta y contorno, (inci-
sones). Se introducen motivos curvilineos.
Hacia el Protoático Medio aparece el estilo blanco-negro. Las arcillas áticas son muy ricas en óxido
de fe, por tanto aparecen antes las figuras blancas.

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 Arqueología Griega

Hidria 313 del Museo Nacional de Atenas, (todavía en esta época no son muy
creativos a la hora de componer la pieza). La hidria es un recipiente con 3 asas, ( 2
horizonales y 1 en vertical). La decoración se hace en bandas, (esto denota una
influencia de talleres corintios). Hay horror al vacío. Se obser-
van animales ramoneando y sobre el cuello se observa un coro
de figuras femeninas, (empiezan a aparecer los primeros moti-
vos curvilineos).

Lutróforo del pintor de Análatos, decoración de ban-

das, motivos curvilineos, escena de carros en el cuerpo, en el
cuello figuras femeninas danzando con las manos entrelaza-
das, en el borde superior animales. En este vaso encontramos
las primeras incisiones, tecnica de figuras negras, horror al
Hidria 313 vacio, se esta gestando lo que sera después la técnica de figu-
ras negras, (que empieza en el Protoático Medio, s VII).
En el Protoático Medio se encuentra como hemos mencionado el llamda estilo
blanco-negro. Empezamos a ver temas mitológicos, y se empieza a abandonar las
decoraciones en zonas o bandas. Desde un punto de vista técnico se da tanto la técni-
ca de figuras pintadas rellenadas de barniz como la silueta de las figuras, (lo normal es
que se combinen ambas). Encontramos a artistas que conocemos por sus temas.
Lutroforo del pin-
Pintor de Polifemo: änfora procedente de tor de Análatos
Eleusis, (en el Museo de Eleúsis). Se usó para un
enterramiento infantil, (recoge sus cenizas). El nombre dado al pintor
viene dado por la temática hallada en el cuello, donde se observa una
escena en que Ulises y sus compañeros se encuentran ante el gigante
Polifemo en el momento en que le ciegan el ojo. Aunque ya empieza a
aparecer el tema mitológico y se empieza a abandonar la decoración a
bandas, no es un proceso brusco, aún no se deciden a dejar el fondo libre
y liberar así a las figuas, aún perdura el horror al vacio. En el hombre del
ánfora nos encontramos una lucha de león y jabalí, (el león tiene parte
recubierta en barniz, y la cabeza solo en contorno). En el cuerpo se obser-
va un tema de Perseo, y en la parte posterior a este se encuentran motivos
vegetales, (se rompe así con la decoración en bandas).

Pintor del jarro de

los carneros: El vaso
que da nombre no es el
Änfora del pintor de Polifemo fragmento que vemos en
la diapositiva, si no otra
variedad. Se narra la
salida de la cueva de Polifemo de Ulises y sus compañeros.
Los artistas a veces se permitían ciertas licencias, (en vez de
los tres carneros que cita Homero aquí aparecen solo dos).
Fragmento en que vemos una figura de Clictenestra,
otra sería Egisto y la otra sería Orestes, y también una repre-
sentación de un sátiro, (la primera en producción cerámica
que encontramos). Decoración en dos bandas.
En esta época es normal utilizar elementos añadidos
al vaso para dar mayor complejidad y relieve.
Detalle del vaso del jarro de los carneros
Enocoe de mediados del s VII, cuya boca esta soste-
nida por unas figuras exentas adosadas al vaso, y el cuerpo
del vaso esta pintado.

43
 Arqueología Griega

Arquitectura del Orientalizante (s VII)

Los materiales continuan siendo los adobes y las maderas, ( primero una cimentación de piedra, sobre
esta un muro de adobe que soportaría una cubierta de madera).
DP: distintas construcciones de Thermón.
Templo de Apolo en Termón. La planta del templo es de fines del s VII. Las metopas fueron pinta-
das por pintores corintios. Se desarrolla la perístasis. Se trata de un templo períptero, pentástilo, templo único
de 5 columnas. Sería un prototipo de templo arcaico. No se puede considerar como de orden dórico, (que se
desarrolla a partir del s VI), por lo cual más bien deberíamos decir que es de sistema dórico. No cuenta con
pronaos, pero si tiene antas, tiene opistodomo y una enorme cella, (desproporción estre la cella y la anchura,
este es un rasgo característico de las construcciones arcaicas es la desproporción de las plantas, muy largas y
poco anchas). .El interior tiene una dividido en dos por una fila de columnas. Dentro de la cella hay una
columnata, (para sostener la cubierta). Solo las primeras hiladas de columnas eran de piedra, (las demás de
adobe y madera). En la fachada había un frontón cuyas metopas eran de terracotas y las antefijas eran bus-
tos masculinos y femeninos. Hay dos figuras de metopas: una con colores planos y otra con el tema de Perseo,
(Perseo esta tocado con un gorro invisible, alas en las botas y una talega para la medusa).

Templo de Apolo en Termón

Distintas partes de las metopas del templo de

Apolo en Termón

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 Arqueología Griega

Templo A de Prinias, (Creta). Observamos que su

estructura es extraña, como un rectangulo. La planta tiene una
cella rectangular, tiene un pronaos. Las antas están muy des-
arrolladas, (cuadradas) y en el resto, entre las antas, un pilar
que sirve de sostenimiento del dintel y sobre este un friso.
Este friso es continuo, es decir, la decoración esta a lo largo de
todo el friso. Esta decorado con esculturas de jinetes, (muy
desproporcionada la figura humana con respecto a su montu-
ra). Los relieves fueron ejecutados por la escuela cretense o
dedálica. Sobre el dintel de la parte de la cella hay un friso
antiguo con figuras de animales.
Templo A de Prinias

Templo de Hera en Olimpia, (fines del s VII). Cerca

de la terraza de los tesoros. Se trata de un templo períptero,
hexastilo, con pronaos, cella dividida en tres partes por una
doble columnata, muy cerca de los muros laterales, de los cua-
les salen unos muros transversales, (formando como capillas).
Tiene opistodomo, cella larga y estrecha. De este templo nos
habla Pausanias, cuenta que cuando visita Olimpia en el s II
d.C. aun quedaba en pie alguna columna de madera, (hoy hay
columnas de piedras, levantadas cuando se deterioraban las de
madera). Desconocemos su estructura superior a partir del
entablamento. Sabemos que se utilizaban los adobes. Sabemos
que aquí se localizó el Hermes de Praxiteles, (desproporción Ruinas del tempo de Hera en Olimpia
entre longitud y anchura en el templo).

Planta del templo de Hera en Olimpia

Templo de Hera en Samos, (Asia Menor). Períptero, hexástilo, doble columnata en la frontal, solo
una cella, ni opistódomos ni pronaos. Es el segundo heraión de Samos, de mediados del siglo VII. El santua-
rio es un lugar de culto, se entra por el propileo, hay también un altar para los sacrificios. A medida que el
santuario recibe más visitantes se va ampliando

Planta de un templo de Neandris, (orientación NO-SE), sobre una plataforma pero sin estereóbato
y estilóbato. Después una fila de 7 columnas en el interior, (capiteles eolios, que algunos hacen ver en esto
arte protojónico, de grandes volutas y planta en parte central, decoradas sobre una columna lisa y sin basa, (s
VII). Es ejemplo de edificio con características diferentes.

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 Arqueología Griega

Escultura del Orientalizante

Figuras de pequeño tamaño, a veces de madera y a veces de marfil,

(las que se conservan). No hay figuras monumentales.
Pieza de madera de Claxomene,
Pieza de marfil del Artemision de Efeso, Con respecto a los marfi-
les nos encontramos en este siglo, marfiles bien procedentes de talleres
sirios o fenicios, pero también se hacen en Esparta, Samos, Efeso, y tam-
bién en la Península Ibérica, (orientalizante como fenómeno artístico docu-
mentado en todo el Mediterráneo).
Quizá esta pieza del Artemision sea la
más conocida en marfil, debía llevarse
colgada a modo de amuleto, la figura
tiene una gran rigidez, y en ella ya se
insinúa la sonrisa arcaica
Escudo de bronce en Creta, segura-
mente de carácter votivo.
Marfiles hispanos, peines, con palme-
tas, grifos, leones, etc. Los mismos
motivos muy en la línea de los apareci-
dos en las cerámicas de Corinto. Pieza de marfil del
Escudo de bronce en Creta
Caldero de metal, (con Artemision de Efeso y
trípode), a veces esta- madera de Claxomene
ban decorados con figu-
ras, esfinges, grifos, etc.
Animales de iconografía oriental.
Corazas de bronce, las conocemos por las ofrendas
hechas en los santuarios.
Cascos de estilo corintio.
Adornos de bronce, técnicas de granulado y filigranas.

Caldero de metal con tripode

Armamento, corazas y cascos

PERIODO ARCAICO (siglo VI)

Arquitectura
No existe un tipo de templo estándar. A partir de ahora si que podemos hablar de ordenes, y la piedra
se empieza a usar como material de construcción. Lo normal es utilizar las piedras de entornos locales, y para
determinadas partes también se puede usar el mármol. La piedra se estuca, (se recubre de estuco).

Templos de Orden Dórico

(Grecia Continental e islas cercanas al continente)

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 Arqueología Griega

Templo de Artemis en Corfú, inicios del s VI

Templo octastilo, seudo períptero, (la columna de las
perístasis y el muro de la calle permitirían una segunda colum-
na aunque no la tenga). El material que se utiliza es caliza local.
Siguiendo la longitud vemos que es arcaico, (muy largo y estre-
cho). Tiene pronaos, calle dividida en naves por una doble
columnata. Opistodomo con dos columnas in antis, (como en
pronao). Viendo el alzado también se observa que es arcaico,
(altura del entablamento casi igual que el tamaño de la colum-
na, dando la impresión de ser muy pesado). Se encontraban con
la dificultad de solventar la decoración en ángulos del frontón,
(aquí colocan una figura yaciente, sin que tenga mucho senti-
do).

Planta y frontón del templo de Artemis en

Corfú

Templo de Apolo en Corinto

Este tempo en parte repite el esquema del anterior. Es un templo períptero, hexástilo, y el material que
se utiliza es la caliza. Cuenta con pronaos, opistodomo y la cella esta dividida en dos por columnas. Un muro
divide el espacio interior en dos mitades. Las columnas son monolíticas, (algo no habitual, no tiene tambo-
res. Es el primer edificio donde los escalones del basamento están ligeramente convexos, (para corregir el
efecto óptico). Esquema que se repite en el s VI.

Templo de Apolo en Corinto

Templo de Atenea Polias, Atenas.

También conocido como Erecteion.Se trata de un
templo curioso e interesante. Situado en el norte de la
Acrópolis, (donde queda algún sector de la construcción
micénica). Sobre los restos de este edificio se construye
el herecteión a finales del s V. Este templo se erige por
iniciativa de Pisístrato, (570-560). Es inaugurado en 566,
en la institución de la fiesta de las panateneas. En época
de Hiparco e Hipias, en el 520, se remodela. Las panate-
neas era una fiesta en honor a la diosa Ateneas, deidad
poliada de la ciudad. Cada cuatro años era el momento
cumbre de la feta, cuando se celebraban competiciones
Templo de Atenea Polias en Atenas
47
 Arqueología Griega

deportivas y juegos. A los vencedores se les entregaba el "ánfora panatenaica", con el aceite de los olivos
sagrados que pertenecían a la Academia y el Areópago. Era esta un ánfora con figuras negras con decoración
en los dos lados de la pieza, en un lateral se representa una Atenea guerrera enmarcada por dos columnas en
ocasiones rematadas con unos gallos, que además del rotulo de ser vencedor aparece el nombre del arconte
epónimo que daba nombre al año. En el reverso del ánfora se mostraba la competición en la cual se había par-
ticipado, (boxeo, lanzamiento de jabalina, carrera, salto de altura). Hacia el 520 se produce un cambio de figu-
ras negras a figura rojas, pero las ánforas panatenaicas continúan realizándose con figuras negras.
Volviendo a las características del templo observamos que era períptero, hexástilo, siguiendo el esque-
ma del templo de Apolo en Corinto, es decir, pronaos, opistodomo, (ambos con columnas in antis), y tanto
uno como otro no muy desarrollado. La cella estaba dividida en parte occidental y oriental. La cella oriental
se encontraba dividida en dos estancias. La decoración del frontón del primer templo, de la época de
Pisístrato, era de caliza recubierta y pintada, (el frontón), pero sus hijos lo sustituyen por uno de mármol con
una escena de gigantomaquia.

Magna Grecia

Selinunte, en Sicilia
Este es un lugar interesantísimo. Fundado por los colonos de Megara, cercanos a Siracusa, destacaba
por su riqueza agrícola, que le hace ser muy potente y atraer las miradas de los cartagineses, preocupados ante
el gran futuro de la colonia. Selinunte se considera que fue fundada en el 628 según un texto de Tucídides, y
confirmado por el hallazgo de cerámicas del Corinto Antiguo. Descubrimientos en la necrópolis han puesto
de manifiesto cerámicas del protocorintio tardío, (650). De esta se da crédito a otros autores como Eusebio o
Diodoro Sículo que manejan estas fechas más tardías. Selinunte es una de las ciudades donde se ha documen-
tada más tempranamente la planta hipodámica. Se especulaba que sería del siglo V, pero en la actualidad sabe-
mos que es incluso anterior a Hipodamo de Mileto. Los cartagineses destruyen la ciudad en el 409, siendo
escenario durante la primera guerra púnica de algunas batallas.

Construcciones de Selinunte
La mayoría datan del siglo VI. Cuenta con tem-
plos perípteros, hexastilos, alguno con doble columnata
en la fachada principal, con pronaos, cellas, aditon, pero
que no tienen opistódomos. El llamado templo C estaría
bajo la advocación de Apolo, y es fechado hacia el 560.
El material de estos edificios es la caliza local, pero en
algunos templos también se emplea el mármol para las
metopas.
DP plano de Selinunte.
DP Templo C: columnas de tambores, en caliza
local. Templo períptero, hexástilo, con pronaos y doble
cella.
DP Templos E, F y G, (y metopas del templo E
de Selinunte, de los más recientes que representan, entre

Planta del templo C deSelinunte Plano de Selinunte

48
 Arqueología Griega

otros, a Hércules y las Amazonas). Además de la piedra

local para la parte dcuerpo de las figuras que esta a la
vista se uso el mármol, (algo poco habitual,
combinar piedra y mármol).

Templo E de Selinunte

Templo de Apolo en Siracusa

Templo períptero, hexástilo, con doble columnata en la fachada frontal, con pronaos, cella, aditon. No
tiene antas. Tiene doble columnata en su interior formando tres naves. Hasta el siglo V hay ausencia de opis-
todomo en Sicilia. De este templo solo nos es
conocida una pequeña parte.

Templo de Apolo en Siracusa

Artemisión de Éfeso
Sustituye a uno del siglo VII. Intervienen en su construcción dos artistas cretenses y Teodoro de
Samos. También el rey Creso de Lidia invirtió en esta empresa. Se construye en el 550. Se destruye sobre el
300 y se reconstruye con Alejandro Magno. La planta que tenemos es del siglo IV.
Sobre este templo hay un texto de San Pablo, "San Pablo vs. Demetrio", que hacía reproducciones del
artemisión en plata. Artemis, diosa Cibeles,
busto lleno de ramas y corona de animales,
símbolo de la fecundidad.
La basa es jónica, (no ática), es un templo
octástilo, en la parte frontal, y eneastilo en
la posterior. Los intercolumnios en la facha-
da principal son más grandes y en la poste-
rior más pequeños. Tiene pronaos, cella,
aditon, y opistódomos. Los tambores infe-
riores de algunas columnas presentan relie-
ves y el plinto también. Algunas no tienen
volutas, sino rosetas.

Artemisión de Éfeso

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 Arqueología Griega

Según Heródoto sería en tercero, y no el

cuarto. Su arquitecto principal fue Reco de
Samos. Este templo fue construido en la segunda
mitad del siglo VI. La planta se desplazara hacia
el Oeste, y se cree que se hizo durante el gobier-
no de Policrates de Samos.
Es un templo jónico de basa ática. Es díp-
tero, octástilo en su fachado principal y eneastilo
en la posterior.

Cuarto Heraion de Samos

Templo de Apolo en Dídima, siglo VI.

Tiene pronaos, cella, y un acceso por galerías

subterráneas. Dentro de la cella estaría el san-
tuario.

Vista aérea de los restos del templo de Apolo en Dídima

Tesoro de los Sifnios

Templo jónico y con una decoración muy importante.
Se trata de un tesoro porque existe un altar de sacrificios. A
veces las donaciones y ofrendas eran monumentales, de cos-
tes elevados. Eran lugares de recesión y para guardar ofren-
das. Presenta como novedad que las columnas son cariátides,
figuras femeninas. Es un antecedente del Herecteion. En otro
tesoro de Apolo en la ciudad de Delfos también se observan
cariátides. Estas figuras llevaban túnica y manto, el peplo
dórico, que era grueso y no permitía que las formas del cuer-
po se transparentaran.
El tesoro se fechas en el último cuarto del siglo VI. Decoración del tesoro de los Sifnios
Otros tesoros serían el de los Masaliotas, y el ya cita-
do de Apolo en Delfos.
Las columnas de este tesoro sería una amalgama de
diversos elementos, con basa y capitel oriental.

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 Arqueología Griega

Escultura de época arcaica

Se cultiva la escultura de bulto redondo y también el relieve.

Como materiales se usan maderas, como observamos en una escultura de Claxomene, bronces, plenos, que
pueden ser hechos a molde, de pequeño tamaño, y bronces huecos, en los que existía una perdida, o también
hecho a trozos, como la escultura del auriga, que conserva la cavidad ocular completa. También se trabaja la
piedra local o estucada. Vemos una pieza que no llegó a terminarse porque la piedra e abrió. Había talleres en
las canteras. Es común la utilización del molde bivalvo.
En cuanto a la policromía sabemos que tenía un papel muy importante pese a que las piezas halladas
nos lleguen libres de pintura. Tenemos aún así una koré que ha conservado la policromía. Viste con una túni-
ca y un manto, y data del último cuarto del siglo IV.
Representación de un Kuros. Este tipo se crea en las cícladas. Este Kuros representa a un joven. Teodis
y Ditón, grupo datado en el 600. La escultura al ser muy antigua cuenta con una gran rigidez.

En la escultura arcaica nos encontramos con cinco escuelas diferentes que en época clásica termina-
rían unificándose en dos. Son las siguientes:

CRETENSE: también conocida como dedálica. Abre los ojos de las

figuras y les separa las piernas.
La pieza más importante de esta escuela es la Diana de
Auxerre, del Museo del Louvre. Se trata de una pieza
pequeña de unos 65 cm. de altura que corresponde al
taller de Creta. Viste una túnica y un manto. Es anterior
al siglo VI. El cabello es casi una peluca y la forma del
rostro es en "U", pero si tiene la sonrisa arcaica.
Metopa de Micénas donde se observan las mismas
características que la pieza anterior.
También a la escuela cretense corresponde la decoración
del templo A de Prinias, que recorre el friso continuo y el
dintel, (fines del s VII inicios del VI).

Metopa de Micénas

Diana de Auxerre

Decoración del templo A de Prinias

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 Arqueología Griega

JÓNICA: de primeros años del s VI. A esta etapa corresponden las esculturas de los branquides, la
casta sacerdotal que custodiaba el Didimeion. Una de estas esculturas, del primer cuarto del siglo VI, mues-
tra una enorme rigidez. Es una figura sedente que
recuerda a la Hera de Samos.
La Hera de Samos es del segundo cuarto del
s VI. Se halla en el Museo del Louvre. Mide
192cm, y esta hecha en mármol. Aunque esbelta
también se trata de una figura rígida, aunque los
pies se abren ligeramente. Viste con un chitón y
un himatión, (túnica y manto). Un brazo cuelga
hacia abajo y el otro esta pegado al pecho.
También tenemos el Grupo Familiar de
Geneleo, (555-550), que aparecería en el Heraion
de Samos. Una de las figuras recuerda a la Hera
de Samos. También se trata de una figura rígida.
De estos talleres también son las columnas
del Artemisión de Éfeso, donde se observan los
relieves de los tambores.
Escultura sedente de un branquide Otra de las piezas sería el león de Mileto, (540).

Hera de
Samos

León de Mileto
Grupo Familiar de Geneleo

CÏCLADAS: lugar de nacimiento del Kuros, representación varonil desnuda, es el atleta, el héroe, el
ideal…. Las cícladas eran unas islas ricas en mármol, que recibieron una poderosa influencia de Egipto, en
particular de Naucratis.
Entre las creaciones de las cícladas en escultura destaca el exvoto de
Nicandris de Nasos en Delos. Esta efigie de los nasios tuvo repercusión en
el arte ibérico.
Kuros Ptoion: es la representación de un joven desnudo. Fechada
hacia la mitad del siglo VI.
Kuros de Milo, que cuenta con la misma disposición que los otros
Kuros. Aparecen siempre con la melena larga.
La decoración del tesoro de los Sifnios, del siglo VI. Que sería una
antecedente del pórtico del Erecteion. Tenemos una de las korés, (solo).
Relieves del ultimo cuarto del siglo VI., corresponderían a varios
artistas. Hay una inscripción de uno de los guerreros y también estilística-
mente un artista decoraría de N a E, y otro de O a S, siendo este último más
conservador en su estilo. Entre las escenas halladas encontramos una dispu-
ta entre Heracles y Apolo, en el frontón. En el lado O el juicio de Paris, en
el lado S el rapto de las hijas de Leucipo por los Dioscuros. En el lado este
escena de la Iliada, y en el N una escena de gigantomaquia. Efígie de los Nasios

52
 Arqueología Griega

Kuros de Milo Kuros de Ptoion

Relieves y esculturas del tesoro de

los Sifnios

PELOPONESO: o mejor dicho, del área cultural del

Peloponeso.
Grupo de Cleobis y Biton, atribuido a Polymedes de Argos.
Este grupo apareció en Delfos, en el templo de Apolo. Se descubre
en 1894. Representa a dos hermanos que van a trasladar a su madre
Cydippe a ver la estatua de Juno, el viajo es largo y al no tener bue-
yes los hermanos van andando llevando a su madre hasta el santua-
rio. Finalmente cuando llegan Cydippe pide a la diosa de Juno que
premie a sus hijos, y Juno les hace morir allí mismo, sin dolor, y se
los lleva a la felicidad eterna. Estos hermanos están dentro del grupo
de los kúros, y tienen las típicas características arcaicas, rigidez,
frontabilidad, la disposición del pie más adelantado que otro, manos
cerradas, puños atrás, la musculatura esta más conseguida, se marcan
los pectorales, los pómulos están
marcados, el pelo largo…recuer-
da el rostro al de la dama de
Auxerre. Este tipo de esculturas
se creara en las cícladas.
Decoración del templo de Cleobis y Biton
Atenea en Corfú. Cabeza de
Medusa, figuras de animales en
los lados y mala solución de figuras en los ángulos del frontón, que sim-
Decoración del templo de plemente se van reduciendo en tamaño. El escultor no es capaz de adecuar
Atenea en Corfú
53
 Arqueología Griega

la escultura a la arquitectura.
Relieve del templo en que Pegaso y Crisaor nacen de Medusa. El caballo
es más ensortijado, y el resto como Cleobis y Biton.
En esta escuela se trabaja la piedra y el bronce. Contaba con talleres como
los de Argos y Egina, y duró hasta el s V.
Zeus raptando a Ganímedes en terracota policromada.

Zeus raptando a
Ganímedes
ÁTICA: La escuela ática proporciona un buen número de obras. Recibe
influencias de la cretense y de la dedálica, pero recibe también de las cícladas, dulcificando las esculturas.
Hay una decoración en una serie de templos. Algunos arcaicos. Hay otros
frontones que no se sabe donde pertenecen.
Decoración del viejo templo de Atenea Polia. En época de Pisístrato
y de sus hijos sufre una transformación. El material de este templo era de
caliza y necesitaba estucarse. Aquí el problema también radicaba en el extre-
mo del frontón. Hay un monstruo conocido como triple Nerea o barba azul,
y a la derecha se encuentra Hércules y Tritón, adecuándose este último al
ángulo del frontón. Esto es un avance. Este templo será convertido en períp-
tero y se utilizara el mármol para su frontón.
Escena de gigantomaquia del mismo templo de Atenea. La escena
muestra a Atenea luchando con un gigante. La remo-
delación del templo terminó en el último cuarto del
siglo VI, se observa entonces como la indumentaria de
las esculturas cambia. Kuros del Dipylon
Una de las obras más antiguas, del siglo VII, será
el Kurós del Dypilon. Cabeza varonil, con cabellos dis-
tribuidos a borlas y ojos saltones
Kúros del cabo Sunión. Era este un lugar del ática con una geografía acciden-
tada y en cuya zona alta había un templo dedicado a Poseidón. Cuando las naves bor-
deaban el cabo Sunión, veían la lanza y el casco de inmensa Atenea Promachos, una
estatua de 7,70 metros sobre una basa de 1,50 metros, que estaba en el puerto del Pireo
ateniense. Este kúros en concreto se encuentra en el museo de
Atenas, y también era monumental, (aunque no al punto de la
Atenea citada, si medía sus considerables 3 metros). La fecha
para este kúros es de 600 a.C. Sus rasgos continuan siendo arcai-
cos, se observa la rigidez, la forma compacta, la rotula en forma
Kuros del cabo
de trapecio invertido, poco a poco estos kúros se irán dulcifican-
Sunion
do.
Diosa con birrete y granada, Museo de Berlín. Representación
femenina arcaica, de grandes dimensiones, 1,93 metros. Se fecha en torno al 580, perio-
do primitivo, por lo que habría que situarla en te el arcaísmo primitivo y el arcaísmo en
si. La diosa viste el peplo, (que como ya explicamos es un tejido grueso que no permi-
te transparencias), un collar, birrete, tiara, tiene ojos saltones y muestra la típica sonri-
sa arcaica. Los pliegos de su vestimenta caen en vertical. Su cabello es largo y recogi-
do. Su forma es rigida, en bloque. El rostro nos llego con algo de policromía. Los ojos Diosa con birrete
y granada
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 Arqueología Griega

carecen de pupila, seguramente debían estar punteados. En la tiara se observan grecas.

Podríamos establecer la siguiente división:

- Arcaísmo primitivo 600-550

- Periodo de transición 550-530
- Arcaísmo maduro 530-500
- Arcaísmo tardío 500-450

El Moscóforo, (580-570), en el Museo de la Acrópolis de Atenas. Supone

un avance dentro de la escultura. La obra esta incompleta. El escultor juega con
la figura del animal. El hombre tiene cogidas una pata trasera y otra delantera del
animal y la sujeta en forma de equis. Los ojos del hombre están huecos. Su ros-
tro luce una barba. Cubre su cabeza con un casquete, esta aún perdurara en el
arcaísmo maduro. Los hombros son más redondeados.

Kuros de Anavyssos, del 530 a.C. Comienzos del

arcaísmo maduro, en el Museo Nacional de Atenas. Es
una figura más humana que sus predecesoras. Se
observan restos de policromía en el casquete. La plan-
ta de los pies descansa en el suelo. La figura libera
parte de los pies y generara un desequilibrio que sig-
nificara un avance.
Moscóforo
El jinete o caballero Rampin, sobre el 560 a.C.
Es un joven montando en caballo, lo cual le obliga a llevar una inclinación. Paine,
un estudioso del arte griego, observo las esculturas arcaicas y se dio cuenta que una
cabeza del Museo del Louvre correspondía a la pieza nº 590 del Museo de la
Acrópolis ateniense, (en el siglo XIX en un
nivel de colmatación persa se hallan figuras,
estas son numeradas, una de estas sería la
mencionada pieza nº 590). Esta figura solo
es original en el torso y parte del caballo. El
Kuros de Anavyssos original esta en el Louvre. Por ello se copió
la cabeza y se puso en la figura. Su escultor
es el mismo que realiza la Koré del peplo. El joven que representa la
escultura denota finos modales, que nos hablaría de un nivel social alto.
Muestra la sonrisa arcaica. Puede que participase en Atenas en alguna
competición deportiva. Se especula con que pudiera ser uno de los hijos
de Pisístrato. Al tratarse de una estatua ecuestre se ve obligado a rom-
per con la frontalidad del cuerpo del caballo. La cabeza aún conserva la
policromía. Tiene una melena corta adornada con una diadema en la
cabeza.
Jinete Rampín

Hacia mediados del siglo VI se produce un cambio en la indumentaria de la mujer. Se abandona el

peplo dórico por el chitón, (que era una túnica), y el himatión, (un manto).

55
 Arqueología Griega

La kore de Lyon con un trabajo en la túnica muy coseguido. Debía lle-

var alguna ofrenda en el brazo adelantado que esta jutilado. Su cabello es largo,
(en la transición del arcaísmo maduro habrá pendientes y diademas).

La kore del peplo. Escultura realizada en mármol de Paros. Fechada en

el 520 a.C. y númerada como kore nº 679. Viste con sencillez y elegancia el
peplo, sin transparencias. Uno de los brazos que extiende hacia delante desapare-
ció. Conserva restos de policromía, debiendo tener los ojos pintados. Como no
también tiene la típica sonrisa arcaica.
En el arcaísmo maduro el recargamiento es mayor.

Koré nº 674. Pieza pequeña que se halló mutilada,

conservado hoy día en el Museo de la Acrópolis de
Atenas. Conserva restos policromados. Lleva una
diadema que hace que parte del cabello llegue hasta
la frente. El manto tiene un plegamiento impresio- La kore de Lyon
nante, y los tejidos deberían haber estado también
pintados.

Koré de Antenor. Recibe

su nombre del escultor ate-
niense que la realizó. Su
padre era el pintor de
Eumares. La escultura se
conoce con el nombre de la
Kore del peplo matrona, y tiene grandes
dimensiones, 2,5 metros. Sus
pies estan juntos. Una mano
sujeta la túnica. Viste el chi-
tón y el himatión. Este escul-
tor decoraría el frontón
oriental de Apolo en Delfos y
Kore 674
fue el artífice del primer
grupo de los tiranicidas, (el
segundo grupo los realizarían
Kritios y Nesiotes).

Koré nº 682. Diademas, desproporción del

cabello, pendientes,
etc.

Koré nº 675.
Realizadas en mármol
de Kíos, es una kore
de pequeño tamaño,
que viste con chitón e
himatión. Su cuello
esta un poco inclinado
hacia delante y tiene el Kore de Antenor
cabello largo.

Kore 682
Kore 675
56
 Arqueología Griega

FIGURAS NEGRAS
Cerámica de Figuras Negras del Protoático total

Esta técnica surge en el último cuarto del siglo VI. No todas las arcillas eran apropiadas, debían ser
granulosas, como hierro, con porosidad, etc. Antes de ser llevadas al torno debían ser preparadas o decanta-
das. Tanto las figuras negras como roas tienen un proceso similar:
1) Introducción del aire en el horno. Salida de gases e introducción de gases. Tanto arcilla como lo pin-
tado, (barnizado) adquieren un color rojo.
2) Se quita el aire y se convierte en negro.
3) La zona barnizada adquiere su color y la no barnizada el color rojo.

Por tanto lo que había que hacer era diseñar el dibujo antes. Así en la técnica de las figuras negras el
artista rodea el contorno y lo rellena con barniz negro. Ademas le da forma con incisiones.
Con las figuras rojas sería al contrario: El barniz se introduce en el contorno y el dibujo se deja sin
barnizar.

Ánfora procedente de Atenas. En el cuerpo se observa una escena que

narra una leyenda de Perseo. Se impondrá ahora el tema mitológico. La deco-
ración se distribuye libremente, pero en este vaso en concreto aún existe un
cierto horror al vació. Tenemos motivos vegetales en el hombro, también esce-
nas de gansos y en las asas, lechuzas y cisnes. Esta ánfora fue realizada por el
pintor de Nesos

En los primeros años del siglo Vi se observa un nuevo tipo cerámico: el

dinos, una cratera esferoidal montada sobre un pie independiente.

Dinos del pintor de la Gorgona. La pieza no

tiene nombres, ni el del alfarero ni el del pintor. La esce-
na muestra a Perseo corriendo, las gorgonas y entre Ánfora de Atenas
ellas a Medusa sin cabeza. Existe en el pintor de la
Gorgona un avance respecto al de Nesos, se abandona
el horror al vacío, la obra queda libre de elementos complementarios. Sin embargo
también hay un retroceso, la decoración se plasma en bandas, formando grupos de
figuras de animales, otra banda con motivos vegetales, etc.

Tenemos tres fragmentos de Sophilos, (580-570). Sophilos es el primer artis-

ta ático conocido. Los fragmentos representan las bodas de Peleo y Tetis. También
vemos en ellos la representación de una casa. Observamos como podían ser las plan-
Dinos del pintor de tas de las casas a través de la cerámica: alzados, paredes, decoración, modo de vida…
la Gorgona Sophilos compones desfiles de animales gracios y fuertes, al lado de escenas
mitológicas como la mencionada boda de Peleo y Tetis o como los funerales de
Patoclo.

Tres fragmentos de Sophilos

57
 Arqueología Griega

A diferencia de Sophilos, que decora vasos de gran formato, los pintores jóvenes prefieren las formas
nuevas, menos voluminosas, sobre todo las copas. Esta forma se había hecho muy popular en la etapa ante-
rior, vinculada a Corinto (hacia 590), por las decoraciones con escenas de komastas, representaciones dioni-
siacas como satiros danzando, de las que tomaron nombre, pero ahora, tras evolucionar dentro del ática en el
segundo cuarto del siglo VI, se las designa copas de Siana (por el lugar de hallazgo en la isla de Rodas).
Dentro de las copas de Siana, encontramos las del pintor de Heildelberg. A este pintor se le atribu-
yen unas sesenta copias del mismo género que el ejemplar de Munich, con el tema tan frecuente entre los pin-
tores de vasos, del guerrero que viste su armadura rodeado por los familiares.

Siguiendo con la evolución del siglo VI no encontramos con las "copas de los pequeños maestros"
o "copas de los maestros menores", que se podían diferenciar en dos tipos: de labio o de bandas.
- Labio: con una, dos o tres figuras diminutas en el labio como elementos de decoración, y se llama-
ban así por la separación radical entre el labio y el cuenco de la copa. Además llevaban en su interior una
decoración circular.
- Bandas: Ocupan el espacio decorativo entre bandas u el labio va pintado de negro. El interior lo tení-
an recubierto de una capa oscura, sin adornos pintados, pero solían tener un mayor número de figuras que las
copas de labio.

Ejemplos de copas

Copa de los maestros menores de banda Copa de los maestros menores de labio

58
 Arqueología Griega

A mediados del siglo VI las copas sufren otra evolución, siendo copas con el pie más corta y con la
taza más desarrollada. También aparecen con ojos y nariz, a veces la nariz ocupada por otras figuras.

Hacia el 575 nos encontramos con una crátera de volutas. Se trata del famoso vaso François. Apareció
en Chiusi, en la Toscana. Hoy día se encuentra en el Museo Arqueológico de Florencia. La crátera mide 68
cm. De altura. Tiene dos bandas en el cuello y tres en la panza, y en la parte baja una corola de bandas trian-
gurales y la basa tambien decorada con una pequeña banda. La crátera esta firmada por Ergótimos, su alfare-
ro, y Klitias, el pintor.
Dividimos la crátera en dos caras:
CARA A: jóvenes atenienses bailando y celebrando la victoria de Teseo contra el Minotauro, arriba,
seguida por una Centauromaquia. Mas abajo las bodas de Peleo y Tetis, donde se observa la procesión de los
Dioses ante la mansión de Peleo recién casado con la ninfa, seguidas por el regreso de Hefaistos al Olimpo,
y más abajo aún una escena de animales, la guerra que los pigmeos movieron a las grullas.
CARA B: Arriba del todo la caza del jabalí de Calidón, juegos fúnebres en honor a la muerte de
Patroclo, en concreto una carrera de carros. Le sigue la escena de las bodas de Peleo y Tetis, donde nos encon-
tramos figuras femeninas de piel blanco. Mas abajo se desarrolla la escena e la persecución de Troilo por parte
de Aquiles. Abajo del todo, al igual que en la otra cara los pigmeos y las grullas.

Las asas también están decoradas, completando así un total de 270 figuras que rodean el vaso. En las
asas se observa a Artemio como reina de las fieras, y en la otra a Ayax recogiendo el cadáver de Aquiles y a
una Gorgona volando.

Los dos artistas siguientes trabajaron la cerámica monumen-

tal.

Vaso François

De Nearchos, sabemos que fue alfarero y pintor. La pieza

más interesante que nos ha legado es el fragmento de un cantaro en
el que aparece Aquiles tranquilizando a uno de los caballos laterales
de su cuadriga, que esta dispuesta para el combate. Se puede obser-
var el enganche de los caballos. Los nombres de los caballos no
corresponden con los nombres reales. Aquiles viste su indumentaria
guerrera presto a entrar en combate, protectores de piernas, brazos y
muslos y corsé.

De Lydos mencionaremos una cratera con columnas con el juicio de Paris. Lydos puede indicar la pro-
cedencia extranjera o esclava del personaje.

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 Arqueología Griega

Nearchos

Crátera de columnas de Lydos

Lydos

El pintor de Amasis y Exequias son dos figuras muy importantes en la cerá-

mica arcaica.
Amasis es de la mitad del siglo VI, y estaría en activo entre el 530-
520. Se le relaciona con Klitias y con Heildelberg. Amasis siempre firma
como alfarero. Se le reconocen tres ánforas, cuatro olpes, una taza, etc. Hay
también varios vasos no firmados que se le atribuyen. Cuenta con un ánfo-
ra de cuello que se encuentra en la actualidad en la Biblioteca Nacional de
Paris. El tema que aparece es Atenea con Poseidón, y al otro lado Dioniso
con la nereidas. Se observa un fallo, una des-
proporción entre el cuerpo, grande, y las manos
y pies, muy pequeños. También tenemos de este
pintor un enocoe de Perseo. Para terminar con
el pintor de Amasis citar otra anfora en la que se
ve un sátiro raptando una ménade y también
a Dioniso. La ménade tiene la piel blanca, y
Dioniso porta el cuerno de la abundancia.
La frma de Exequias aparece en once
ocasiones en distintos vasos. Al igual que el Ánfora de Paris del pintor de
pintor de Amasis firmaba como alfarero, pero Amasis
hay dos obras que llevan las dos firmas, hecho
y pintado por Exequias. Exequias crea escuela y
tendrá sus discípulos. Entre los vasos encontrados con las dos firmas.
Anfora rapto de mena-
de del pintor de Amasis
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 Arqueología Griega

Ánfora de joventud de Otra obra de Exequias Ánfora del

Exequias Vaticano

Vemos una obra de juventud. Por una cara se observa a Heracles con
el león de Nemea, y por la otra se ven hombres a caballo con lanzas al hom-
bro y escudos. En un ánfora de hombro del Mueo Británico vemos a Dioniso
que recibe un cántaro de un niño, y en otro a Aquiles dando muerte a
Pentesilea. Observamos motivos circulares para rellenar las escenas. Esta
última ánfora fue realizada por él, aunque no sabemos si fue su pintor.
Obra importante de Exequias, firmada como pintor también, es el
vaso del Vaticano. Es un ánfora del llamado tipo A, es ovoide, y no hay
separación apenas entre hombro y cuello. El ánfora tiene elementos vegeta-
les en las asas y la basa con un escalonamiento. El tema son los dioscuros.
Se observa a Leda, Tindaro, Castor y Pólux. Las posturas de las figuras son
diferentes. Utiliza el amarillo oro. Se puede hacer cierta analogía entre la indumentaria de Leda y la Koré del
peplo. En la otra cara del ánfora se ve a Aquiles y Ayax jugando a los dados, mientras se supone que montan
guardia.

Falta una clase

FIGURAS ROJAS

Parte de la época de los pisistrátidas, estableciéndose esta técnica hacia el 520 a.C. Así estaríamos
hablando de una primera generación que va del 520 al 500 a.C. En esta primera generación predominan las
figuras de perfil. No hay distinción entre vasos de gran tamaño y de pequeño tamaño. En la segunda genera-
ción si que habrá pintores de copas. Esta pintura de copas constituye una clase independiente de los que se
dedican a figuras de vasos.

Epictectos es alfarero y pintor., En un plato de la Acrópolis se puede contemplar su doble firma. Tiene
predilección por los platos y los recipientes de pequeño tamaño. Uno de estos platos se halla en Londres
en el Museo Británico. Se trata del arquero escita. La posición del cuerpo aparece de frente, pero el rostro
lo hallamos de perfil.
Otro plato recoge un tema frecuente, un músico con la doble flauta.

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 Arqueología Griega

Plato de Epictetos con dibujo de Arquero escita

musico con doble flauta

Euphronio, como tantos otros es alfarero y pintor. Tuvo predilección por la crátera de cáliz. Además,
dentro de los temas, abordo profusamente los mitológicos. Parece que
pudo haber tenido un problema de visión y quedar ciego.
Vemos una de estas cráteras con carácter mitológico en la que
se representa a Heracles y Anteo, en el Museo del Louvre. Destaca el
estudio anatómico de los dos personajes.
Otra obra suya es una crátera del Museo de Berlín, donde se obser-
va el atavio de los ejércitos. El torso de las figuras si aparece de frene,
pero no las caras. Hay un joven
apoyado en un esclavo en el que
podemos observar el desequili-
brio de espaldas y caderas. Crátera del Museo del Louvre
Tenemos otra obra, una
copa de Munich. Era frecuente
la decoración en el exterior y el interior del vaso. En la pintura exterior
vemos a un Heracles que ya lleva la piel del leon de Nemea, (este hecho
ya es común a partir del siglo VI). En el interior de la copa vemos uno
de los jinetes más hermosos que jamás produjo el arte ático. El caballo
Crátera Museo de Berlín si se observa en movimiento, pero no así el efebo que cabalga.

Copa de Munich

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 Arqueología Griega

Rival de Euphronio fue Euthymides, que aunque no alcanzó el nivel del

primero si lo supero en su manejo de los escorzos. Su obra maestra es el
ánfora de Munich, con la escena de Héctor vistiendo la armadura entre
Príamo y Hécuba. Euthymides consigue una profundidad que aún antes no
se había conseguido

Ánfora de Euthymides con

Hector vistiendo la armadura

ARQUITECTURA

Veremos dos santuarios, Apolo en Delfos y Zeus en Olimpia, Zeus principios del s V, Apolo, en pie-
dra, siglo VI.

Apolo en Delfos. Recinto por el

que se accede al pórtico. Consta de templo
principal y altar para los sacrificios. Fuera
del témenos, (recinto), hay lugares de dis-
tracción, pórticos y estoas resguardan de
los cambios climáticos.
Apolo Parnaso, (ladera).
Anaximándro de Mileto hizo un mapa de
la tierra conocida: concibió el mundo
como un disco y en el centro de este colo-
có a Delfos. Los habitantes de Delfos cre-
yeron que Zeus eligió dos restos de ese
disco y que soltó dos águilas hasta llegar
al ónfalos, ombligo del mundo, coincidie-
ron en Delfos. Allí hicieron un betilo coro-
nado con dos águilas de oro coincidiendo
con el lugar.
Delfos es un lugar de gran belleza
por lo accidentado de su geografía. En las
fedriades agua con la que la pitonisa hacía
sus abluciones antes de entrar en trance.
También está cerca del golfo de Corinto Palno del santuario de Apolo en Delfos
(lugar muy visitado).
Fuera hay otro santuario: Atenea
del siglo IV. Tolos de Delfos no están en el mismo lugar que el santuario.
El trazado del santuario está hecho en terraza.
Este santuario; terracotas XIV-XI a.C. Representaciones femeninas siglo XI-IX ac. Representaciones
masculinas.
En primer lugar recibiría culto Gea, (representaciones femeninas). Apolo quería un lugar para estable-
cerse, mata a Pitón, que era la protectora de Gea, y se establece en el santuario.

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 Arqueología Griega

El oráculo comenzó a funcionar en el s. VIII. Los grandes dignatarios colaboran en algunas construc-
ciones, como lo demuestran los pequeños tesoros que se hacen en el santuario. En el s. VI el rey Creso de
Lidia colabora en la construcción. Durante un largo tiempo santuario y oráculo estuvo bajo la protección de
la comunidad local, pero luego estuvo bajo la
confederación de varios pueblos.
Con Alejandro Magno comenzaría su
decadencia. Y con el emperador Teodosio se ter-
minaría el culto al ser prohibido, coincidiendo
también con la decadencia del templo de Zeus en
Olimpia (desde este periodo comienzan los
saqueos).
Con Ciriaco de Risicori, (s. XIV), pione-
ro arqueólogo, creyó que los restos podían ser de
gran importancia. Realizada por arqueólogos
franceses. El primero que se preocupó fue Miller,
que comenzó a transcribir las inscripciones de un
muro encontrado allí.
Plano del santuario de Zeus en Olimpia Serán los franceses los que harán las
excavaciones en Delfos. Se trasladaron las casas
de la ladera y apareció el traslado urbanístico.

Santuario de Atenea

Vemos un detalle de una parte del pronaos. El templo

consta de pronaos, naos o opistodomos. También aditón, donde
se encontraba la pitonisa. Esta siempre era una mujer y no tenia
que se religiosa. Si estaba casada debía abandonar a la familia.
Debía ser una mujer de buenas costumbres. El oráculo según
Plutarco funcionaba una vez al año, entre febrero y marzo coin-
cidiendo con el nacimiento de Apolo. La pitonisa tomaba agua
de cadriades, después agua de casotis, se sentaba sobre el trípo-
de y entraba en trance, (se cree que debía ser por emanación de
gases).
Fuera del santuario encontramos edificios. El teatro de
Templo de Atenea en Delfos
Delfos estaba fuera del recinto cerrado, y fue construido por
Euménes II rey de Pérgamo. Era un teatro con una capacidad en
torno a los 5000 espectadores, y su orquestra era casi circular. También encontramos el estadio, con una capa-
cidad para mas de 6000 espectadores, y adquiriría esta forma en el s.II.
Vemos también el trípode de platea, hoy en Estambul. Conmemora el triunfo en la batalla de Platea.

Olimpia

Se encuentra en la Hélade, y en el año 776 acogió las primeras olimpiadas. Estas durarían unos cinco
días. Con Teodosio, en el 393 a.C., se prohíbe el culto y comienza la decadencia. Debido a desbordamientos
de los ríos Alfeo y Cladeo, así como a varios movimientos sísmicos que originaron el desmoronamiento del
monte, se pierde toda huella de Olimpia, y solo se conoce a través de la historiografía.
Son muchos los que intentan excavarla, sin éxito. Hasta que Richard Chandler llama la atención sobre
unas ruinas y las relaciona con Olimpia. Son también los franceses los que inician las excavaciones, lleván-
dose al museo Louvre las tres metopas del templo ante el descontento de los griegos. A partir de entonces son
los alemanes los que se encargan de las excavaciones. Estos van revelando a las autoridades los objetos que
aparecen, 130 esculturas, 400 inscripciones, 600 monedas, etc.
Para comprender el santuario veremos la leyenda de Pelos y Enomao. Pelos era pretendiente de
Hipodamia, hija de Enomao. Enomao recibió un oráculo a manos del que moriría. Enomao hace carreras.

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 Arqueología Griega

Pelos, ve las cabezas de los pretendientes y hace la carrera.

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