0% encontró este documento útil (0 votos)
46 vistas31 páginasMurray, Peter y Linda - El Arte Del Renacimiento - Cap 4
Cargado por
Viviana CelliDerechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
46 vistas31 páginasMurray, Peter y Linda - El Arte Del Renacimiento - Cap 4
Cargado por
Viviana CelliDerechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF o lee en línea desde Scribd
/ 31
Renacimiento omp lia pero no podemos
siderarlo un fenémeno exclusivamente italiano.
en la Antigiedad, en el dogma cristiano y
ancio, el fermento artistic yoderd de
1420 también tuvo su reflejo en las
nales de Siena, Umbria, Mantua y Ro-
Las nuevas ideas se extendieron con rapidez a
aincia, los Paises Bajos, Austria, Espana y Portug:
te libro recoge las incidencias de ese proceso y,
uiténeamente, analiza artistas tan diversos como
iro della Francesca, Van Eyck, Durero, Mantegna,
silint o El Bosco, Los estilos y téenicas utilizadas por
da uno de los artistas que aparecen son explicados
‘1 detalle desde el gético internacional hasta la lle-
ada de los grandes colosos del Alto Renacimiento:
‘ticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Angel y Rafaol.
‘libro se completa con 251 ilustracio
color, cuidados indices y bibliografia,
8, 51 de ollas
« historia del arte, los movimientos artisticos mo-
nos, los principales pintores y escultores, Ia épe-
a fotografia, el teatro, la moda... Todo esté reco-
“Jo en la coleccién El Mundo del Arte, un clésico de
‘edicién difundido en el mundo entero. Cada volu-
én es una sintesis clara y rigurosa elaborada por un
ecialista mundialmente reconocido. Con numero-
as ilustraciones y un precio muy asequible El Mun-
("del Arte es un instrumento de formacién artistica,
vara aficionados, estudiantes y profesores— unico
‘Thames and Hudson
tt
v/
EL ARTE DEL RENACIMIENTO | PETER Y LINDA MURRAY
Se
PS RENACIMIENTO
PETER Y LINDA MURRAY EL ARTE
DEL RENACIMIENTO.
PETER Y LINDA MURRAY
251 ilustraciones, 77 en color
' EDICIONES DESTINO
THAMES AND HUDSON ara no esti libre de
de una Targa disputa, La fecha de 1442 que
sespecha ni puede ser wilzada para soscener el argumtento de que
sence de uh Van Eyck terminado por Petes, aunque el estilo
posters sugerieo. Sela pretendido tambén que étee5 ol San Jen
Fimo mencionado en’ cl inventario Medici de 1492; pudiera ser. Que
ae untura-de este tipo existiera en Talia To confirma el par de
a Te oo de Gland y Bost en Ogi st, car
snente inspirado en este prototipo. También se supone qu a fat
aca amtey an poco meeinia se debe hecho de que es una copia
Tes del siglo xv de un original de Van Eyck perdido
69 wernus camists
‘San Jerse
Capitulo cuatro
‘Masolino es un buen ejemplo de lo que sucede a un artista educado
Tante al oeverido a Ia mayorta de los artistas florentinos de media-
jente, en su conjunto, cendieron mis
Se aetuando de varios mollos en artistas muy distintos por su edad.
por su obra, y mejor que nada en Jas figuras relevantes de la
Gora, Fra Angelico, Fra Hlippo Lippi, Uecello, Domenico Vene-
ano y Castagno.
"Era conrlente cider que fFa Angelica oftecia un paralelsme per~ pq
fecto con Masolino, aungse su obra fuse mas lirica 0, mejor di
cho, mis sentimental. Est) opinién, en parte verdadera, se basaba AW CL
‘on dos puntos: el primero, la supuesta fecha de nacimiento de Fra
Angelico, hacia 1387, que Ic hacia precjsamente contemporineo de
Masolino y de Donatello; e| segundo, la existencia de su primera
‘obra fechable con exactitud.l retablo pintado para el gremio de
agedores (a Madouna Linaii Lil i aS cu
parece tener una rclacién defnitiva con la obra de Mas:
fuencia que puede percibinse bla obva posterio: de Angelico. Si
‘embargo, ahora parece mds probable que Fra Angelico nacicra ha-
sia 140 lo que la ink enende “Masaccio ha de ser tomada mas
bien como la de un contemporsneo sobre otro, por taito, ¢s mas
arecida a la influencla gjercida por Masaccio en Fra Filippo Li
‘Aqui también, y hasta hace rehvamen poco tiempo, se acos-
tumbraba a suponer que Fra Filpppo empez6 su carrera como pin-
tor de imgenes algo dulees y pisdosas y que su obra se fie haci
89 71 (derecha) FRA FLO LHL
Ratalo Barbaderi
} 70 Fea anceuico
Madonna Linaivol
do progresivamente més austera y mis realista, Esto se debfa a una
nocién preconcebida de la idea de evofucion, segiin la cual se erc'a
que una obra més realista estaba necesiriamente mis conseguida
por tanto, tenfa que ser posterior a yna menos realist. Esti claro
‘que no hay ninguna raz6n I6gica par/ que esto sea asf, y las artes de
Florencia en el perfodo entre 1430 y 1460 demuestran que la evolt-
cién de las ideas era algo més complicado. La evolucién de Fra
Filippo puede seguirse con bastantt precisién desde que sc encom
traron algunos fragmentos de firtscos, que pueden fecharse ct
1452, en el claustro de la iglesia delos carmelitas de Florencia, Fra
Filippo era huérfano, y su ti, segyamente para librarse de él cuani~
do atin era un nifo, Io dejé en ese Monasterio de Florencia en 1421,
‘A mediados de la década de los vente, Masaccio estaba pintando li
capilla Brancacci de la iglesia; en 1430, Fra Filippo aparece como
pintor en un documento, Comd los carmelitas eran de claustira,
parece probable que Filippo fei discipulo de Masaccio, suposi-
90
cide enteramente confirmadpor los fragmentos dafiados del fres~
coque Vasari mencionaba, qhe lnege se enjalbegaron y no volvie~
rox a descubrirse hasta 186), (Las siguientes obras fechadas, la
‘Madonna Targinia (igure 73)\GSTA37, y cl ectablo Barbados (gw
rw #7), encargado en 1437, mestran tina tendencia que se aleja de
Migaccio y se acerca mis a Dopatel perceptible en la
Matonna Targuinia (asi lamack por si lugar de origen); lo compac
to de los grupos, el fondo arquitecténico en eapas alejindose en la
disuncia, el nino gordezuelo y-ealmente feo, sugieren que La fiesta
de Hodes (figura 26), que Dorello hizo para la pila bautismal de
Siena, los vigorosos put del yilpito de Prato y Ia Cantoria (figura
29), sstaban en la mente de Fra ilippo, En el retablo Barbador la
con posicisn es mids simple y myos comprimida. La distribucién
tod.tia es arquitecténica, pero sco con una simple habitacién arte-
sonda que conticne un amplio txgjo bajo un templete. Aungue las
o1 * chas-téxturas diferentes: la
los putti de Donatello, Ia inspiracién
mpacto emocional de la fealdad es me=
pada de In Madonna y el Nifo con los
isa que sugieren la intimidad de una con= |
8 J
profécica en cuanto a la creciente complejidad de
las vestiduras cacn en pliegues pequeitos, y se detallan mu-
a tone del v
orda
ht) Reon
: eC SLo,
eee forma o un color distintos.(Su efecto puede verse en la Coronacidn
dela Virgen (figura 72), encatgada en 1441 pero probablemente ir
sconclusa hasta 1447, Bl concepto del espacio interior se ha abando-
‘ado para conseguir la mxima riqueza en la superficie, incluso
orden racional de Ia escala ha desaparecido:]las figuras centrales de
Dios ya Virgen, y los dos angeles atusdovs lo dow son chan
mente mayores, considerando la perspectiva, que cualquiera de los
ngeles/de los grupos a ambos lados e incluso que las figuras arro~
dilladas del primer, término. También es més pronunciada la abun=
dancia de detalles/ Las cabezas de los ingeles sefalan la influcncin
de Fra Angelico, que obligé a Fra Filippo a rivalizar en dulzuea; en
I toma Ia forma de una linealidad ms acusada, de colores mis
brillantes, alejindose del realismo impuuesto por Masaccio,]| ~~
0s frescos del coro de la catedval de Prata-emperador en 1492,
{eihados on GD, quid yo Staves emia
‘Eri muy premioso en el trabajo, quiza porque las demoras prolore
aban sus relaciones con Lucrezia Buti, monja en un convento del
gue era capellin y que fie madre de su hijo Filipino en 1437 0
1458, y quizd tambien por el daiio que causé a su salud el torment
4que sufrié en 1450 para que dijera la verdad sobre la malversacion
_delos salarios de sus ayadantes. El Funeral de San Esteban y la Mista
de Herodes, que forman parte de la serie, revelan un artista preocu-
pado por el movimiento y la narrativa dramética a expensas de la
coherencia, El Funeral de San Esteban presenta una atrevida visién
del interior de una iglesi, un enfoque que se habta hecho rity
comin, pues daba la oportunidad de demostrat el saber y la habili-
dad de lo que se habia'convertido en una conditio sine qua non del
repertorio de un artista pucsto al dia. En la Festa de Herodes (fguia
78)-el uso de una representacién continua —ol artificio de varios
incidentes sucesivos mostrados como si ocurrieran simultineamen
fe haciendo asf una narracién plana— va casi més allé de lo razona-
ble, de tal forma que el naturalismo de la perspectiva y el contraste
entre el hocror de Herodes y la impasibilidad de Herodias se des-
moronan ante'lo irreal de la escena. Se inspira en el relieve de Do-
natello sobre el mismo tema y aqui s laptacién su
~Perficial podia ir en detrimento de la coherencia interna, .
Un desarrollo parecido puede verse en los grupos de Madonna y )
4
74 Fra MuVo Ure Madonua de la Huniliad
75 ena vine
Madonna y N , En la Mad Humitdad (
ras, hay an mareado énfasi
necio: de Donatelly coma I
96
mas, el Pi
Nifio destaeados sobre wn fondo con Ia his
la famosa figura de la ménade de intencionada desenvoltura, con la
de la Virgen ado-
rando al Nino dem describenl cambio de su estilo.
nado en la dulaura y suavidad de su reafismo, en favor de una
fi ada en definitiva por una in
Las Nati también una muestra
ra 76) era el retablo de una capilla del palacio Medici, dos ayadante de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, pint6 al fresco la fo-
mosa procesién de los Magos en la que figuran los Medici mis
Jévenes. Estas Ntividades son de una gran calidad potica, mis una
“nieditacién que la descripcién de la escena.-El fondo tenebroso, los
‘ingles inmateriales, la belleza suave de la Madonna y la dulzara
algo émpilagose del Niffo en el suelo y chupsndose el dedo,/dan ha
medida dela transicién a mediados de siglo del realismo de Masace
» gio y latemocidn de Donatello a Ta ter i ere y Hs que vat aura y age Gis Sag
25.4 Tos Gculiores de la segundi generacion- Lo sorprendente ts
encontrar a BO Gomo Reraldo de este cambio.)
La evolucién de Fra Angelico parece haber sido muy diferente,
aungie el inicio dest carera es oscuro y seguramente no emperd 4
pintar hasta bien entrada la década de 1420. Se hizo dominico a una
edad relativamente temprana pero, a difercncia de Filippo, lo hizo
Por vocacién, (Como miembro de la Orden de Predicadores, em
les deliberadamente su arte con fines di
ssulo es siem lo y directo y quizd algo conservador. Los
Pequeiios relicarios que comnmente se le atribuyen, cono
todos por las eproducciones en color, pueden ser trabajos primer!
20s, pero la primera obra fechada con seguridad es la Madonna Li.
naiuoli (figura 70), encargada en 1433. Hay que relacionaria con ly
‘Madonna y Nio con Santa Ana (figura 16), de Masaccio, y li Maton.
ua de la Humildad (figura 74), de Fra Filippo/Las de Masaccio y 4
[Filippo son de visién naturalista, pero la de aquél estd imbuida d
dlisica grandeza y la'de éste de sentido emocional. Fea Angclic
mnserva mucho de lcalidad hierdtica de Masaccio, su solide? y I
forma tridimensional, pero en algunos aspectos esti mas cerca cel
ideal del gético internacional en Is belleza de la Virgen, mientras
que el Niro esti sacado de un modelo medieval o bizantino, sélo
pesto al dia por In igeris concesiones de luces y sentra)
(La Madonna y Nite con santos y éngeles (figura 77), un vetablo del
monasterio de San Marcos en Florencia, donde Fra Angelico pasé
casi toda su vida al Frente del taller, fie pintado probablemente
entre 1438 y 1440, Por tanto es comparable, como Sacra Conversi~
ione, con el retablo Barbadori (igurw 71); la composicién es mis
abierta, menos confusa en el espacio interno que lade Fra Filippo,
emplea los mismos artificios de composicién —la antitesis de las
98
178 FRA LIMP LIN Festa de Hordes
Agora roads, euro exact los ngs santos, as
plantas, las guirnaldas y colgaduras~ pero el trono es mis clisico,
Soporte halve to lei de Michele eh Crease
para albergar el San Luis de Donatello, hey ocupado por la Jncredi-
Tidal de Samwo Toms de Verrocchio, Sin embargo, como regla gc
neta, las obras de Fra Angelico pueden fecharse siguicnda las obras
Marco, decorado con un gran niimero de
frescos, uno en ead elds, y los mayores y mis ambiciosos de la
sala capitular, rellanos de las escaleras y corredores. Los que estén
sevadr en apres ns pbicos, comes Mdoway Nicene
ues (quia 81) en ol eorredor de arriba 9a Amunciacis (guna
dala rede las escaleras, son muy direetos en el cracamiento del te~
ma. El fresco de la Madonna seguramente fue ejecutado algo ma
tarde y quid ao xe pind hasta despues del cereso de Fra
de a 124%, lo que siguliccla qu SS trabajando en su
viejo Convento tras su nombramiento como prior de Santo Dome
nico de Fiesole. Comparado con el retablo, el grupo al fresco de
Madowna y Niio es de mucha mayor sencillez de composicin, in=
cluso algo vacio. A eads lado un grupo de cuatro santos de pi
cuatro pilastras decoran la pared flanqueando el nicho del erono, de
gran simplicidad; la Madonna, aungue tiema, es una figura hiersti=
wa un Nitio, jgualmente formal aunque bello, con
99
1 que sost tuna mano Ievantada en ademiin de bendecir mientras con [a otra
sostiene el orbe, La iluminaci6n es curiosamente irreal: las pilastras
expigada sombra ev Ty pared lisa, ef nicho
interior y proyeeta una ligera sombra sobre la
proyectan una
esti sombreado en eh
pared, las caras también indican que fa luz viene de Ia jequierda, te
Uireccidn de la luz en el corredor representado, Pero ninguno de los
grupos proyecta sombras sobre el suelo, de forma qu
efecto de ale)
tos, Japintura res
sicamente aceptab
de la logia estd iluminado por igual a pesar de la incensa Inz de Ta
jzqiuierda, En las celdas la iconogeatfa es menos directa y los sujetos
hho son del eodo reales: la Ajienta de Cristo ocurre en un estrada
sobre unos supuestos espectadores; Jas manos de los esbirras, 1
pesar del
siento creado por las figuras escalonadas de los san=
2, [gual solticién ittacional, aunqute aetis~
fc emplea en la Amuniciacién, donde el interior
cabeza det soldado que escupe y el bastén que empja la corona de
Cspinas de Cristo son como apariciones a los lados de beara magi-
Tada, En el Noli me tanger ol beillo del amanceer es bastante real,
perola luz radiante, I figura del Cristo —qu
th riqdeza de detalles naeurales del jardin, se deben a motivaciones
ovotas para estimular la meditaciGn del monje que oeupa ta cela
‘Esta ampli sete fe en gran parte obra de! tlle.
(En 1447 0 quid ances, Fi en Roma, donde pints _
Ieapiis privada de Nicolis V con escenas de la vida de san Loren
Pain Extcbin, frescos que compendian coda Ta trayector
“Ghra, Posean un reaismve [6gico en fos plant
nas que andar flota—,
Angelico est
imientos de
Ta perspec
iva, claridad en las proporciones, contenido narrativo y vigor €O-
tnedid El color es eransparente, pero con un suficiente empleo del]
arvinis dividend las escenas por medi de diferencias et
Fa sera yan hay boss dl elmo |
or medio de efectos de lz que pueden dest la ida dl on
junto 0 el sentido de lo plano en la pared, Las historias se narra
bundancia de detalles ancedsticos y coloristas Por ejemplo, la alu
Sch decsi@n del Papa de proclamar 1450 ano jubilar se muestra
on das soldados en el momento de derribar la puerta tapiada de la
jquieeda /fgura $0), pero hasta un detalle como éstenanca es gratul-
toniseineluye con el simple propésito de enriquecer la decoracibn,
100
179. DOMENICO VENEAANO
Reablo de Sama Lucia
0 aa anceLICo Escenas
dela vida de Sau Lorenzo
y Sav Esteban. Detalles
San Lorenzo recibe los
resoros dela Iglesia 103 Angelico o Lippi. No se sabe cuindo nacié Domenico Veneziano y
eneciano, El mismo rondo inexplicable de
cacign de los Magos (figura 83) 56: “con
‘g6tico internacional al final de Tos aiios veinte 0
a pero dl prin
mismo firmaba como
a Ad
“principios de os teint Tako cierto es que estaba eh
Perugia en 1438, desde donde escribié a Piero de Medici, entonees
en Ferrara, pidgndole trabajo. Su earta est fechada el 1 de abril de
1438 y en el pasaje decisive dice: «Me he enterado ahora de fo que
Cosimo ha decidide que se haga. un retablo magnifico, Esto me
place mucho y agin me placeria ms si fuera posible que,
Yuestea intervenciGn, yo pudiera pintarlo, y si llego a conserguir
cae favor, tengo esperanza que os haré ver cosas, maravillosas, ya
{gue los buenos maestros de ali (Florencia, Fra Filippo y Fra Gio~
vanni [es decir, Fea Am
vanni}, senen muchisim
cn ef retablo que esti haciendo para la iglesia del Santo Spirito,
aunque tabajara en € cinco aos di
tan grande es [se trata del retablo Barbadori, destinado al
Spirito). Pero, aun asi, el gran y buen desco que tengo de serviros
hnace que me ofrezca presuntuosamente, pucs si crecis que yo lo
fuera a hacer menos bien que cualquier otro, agradeceria toda
nel
can vasto que
Jico, euyo nombre de religioso era Cio~
trabajo, especialmente Fra Filippo, que
roche, no podria concluirlo,
‘oportunidad valiosa que os probara que puedo hacer tan
trabajo como otro. Y si por ventura el trabajo fie
Cosimo pensara encargarlo a varios maestros, 0 mas a uno que a
otro, yo 05 rwego, para que pueda servir en Io mis posible a ese
noble sefior, que sedis tan bondadoso como para emplear vuestros
doficios en mi favor y ayudéis para que yo tenga tina parte. Si supie~
ais el gran desco que tengo de hacer algtin trabajo Famoso, y espe
cialmente para vos, me favorecerfas en esto [...}" Seguramente
tuivo éxito, porque hay pruebas de que hizo algunos frescos en Flo
rencia cnere 1439 y LHS, aunque sélo se conservan fragmentos de
esa obral,Lo mis importante que se
tan ayuclte, Piero della Francesta, que tivo por entonees sus pri=
5 contactos con el arte florentino. Es cierto que el interés sin
—Gulr de Domenico por of color y la hz fueron de importancia
fundamental en la formacidn del estilo de Piero y en toda Ia pintura
de fuera de Florencia, Sdlo hay dos obras de indudable patenidad
sabe de ese ene
go es que tenia
104
84 DOMENICO VENEZIANO Milagro de San Zenobio
' firmadas: Ia Madonna, con fragmentos ve dos
ea Ducts, cya tabla principal ests en Tos
Uffizi, micutras que las paetes-desmembradas se-repartenr entre
ells; Cambridge (gure 84), Washington y Ot0sTogares.)
‘Madonna y los dos santos al fresco —1a Madonna Canesecchi
de Londres~ son los fragmentos conservados de un oratorio en la
calle y recibe su nombre det lugar del que procede. Probablemente
son posteriores a 1438, afio de Ia carta de Domenico a Pieco de’
Medici que, presumiblemente, es un tenninus post quem para todas
sus obras tlorentinas. Incluso el mal estado de conservacida no
105 puede ocultar que es un trabajo de noble simplicidad, y los dos
fragmentos de las cabezas de los santos estin tratados directamente
y con amplitud.| Estamos ante un artis aca reunie
bloques de luz-y sombra, para crear amplias formas simples que se
Speck gor eer par oe ese Pa et
ie hist ae Sromente corganiza~
do, con urla perspectiva de las formas arquitecténicas y la propor
Gién de las figuras mucho més cuidadas, como cualquiera de las
Sacre Conversazione que le precedieron; Ia luz es mas apagad:
fia, el color més transparente. El vestido rosa y la capa verde de
santa Lucia, elamanto rojo de san Zenobio, la zamarra roja del Bau
tista y el habito pardo verdoso de san Francisco, las losas ross y
verdes del pavimento, las sombras verdes bajo las bévedas de la
arquerfa rosa o de las hornacinas detris del trono; todas estas al
nancias subrayadas por los filetes de mérmol negro y destacadas
por los azules delicados del cielo, ls vestiduras de la Madonna, de
santa Lucia y la capa del Bautista, dan por primera vez la impresin
de un artista qué parte tanto de la composicisn del color como de la
forma o la gcomettia espacial, y que organiza su pintura en térmi
‘4 poramente vielen y Hote a sbuedinaa de cae >
aacidel movimieng 6 eomeeton En ba oe DORA
se advierte la organizacion de masis Vel color suave y transparente
{que llegarin a ser el distintivo de Piero, pero el tipo de calma y
reflexién que representan atraia poco a los florentinos y Domenico
acabé en el asilo, dondd murié en 14614 Las otras pintoras impor-
tantes que se le atribuyen son el fresco de San Juan Bautisia y San
Francisco (figura 86) en santa Croce, muy diferente a la temprana
Adoracién que también se le atribuye y que es muy parecida a la
obra de Castagno,/Es muy posible, por tanto, que evolucionara
desde el gético internacional de la A le los aiios veinee
pasando por las dos pincuras firmadas er fenta Tos new
in y San Francisco,
pogo anterior a 1461) Se dijo que Domenico habia sido
por Castagno, pero clertamente esto no es 28i, puesto que él murid
en 1461 y/Castagno murié durante la epidemia di No ol
fante, puede que hubiera algo de amistad o de relacion entre los dos
hombres. Castagno era, en algunos aspectos, el pintor florentino
106
nis importante desde Masaccio, y su estilo realista un canto feroz}
que quizé ha favorecido su imagen de asesino de Domenicoyse
debe a que abandons por completo las formas tridimensionales ¥ el
tratamiento pictérico de Masaccio para eptmegarse al ritmo Tineal T=
mnguaje de la pintura\Este estilo lineal a
eect Se Adaptaba al emperamento florentino, pues se mantuvo
durante cL resto del sigo y el color y Tos efectos lumrinosos de
tenico eayeron-cn-elolvido. La fecha dal nacinicnjosde Cascagno-
ce, aunque ha silo situada entre 1398 y 4423gsiendo la
aceptada. Con seguridad estaba ery Veneeia en 1442,
aio en que firm6 y feché algunos frescos pintados en colaboracion
A i neeseo da Fanza, Desde la déca-
-aliz6 nume-
Gon unt oscuro pintor Hhmado
Ga de los cuarenta hasta su premacura muerte en 145
rosas obras en Florencia, entre ellas los{frescos de a Uirima Cena y
semis de la Pastén, asf convo Hombres nue fimoses, con 503
claborados cf sspectiva,)(Estuvieron en Villa Legnaia, en
Tas afveras de Florencia, pero ahora han sido trasladados al Museo
Castagno, en el antiguo Convento de Santa Apollonia, para el que
se pintaron la Ultima Cen (figura 85) y as Escenas de la Pasig. { La
Ghiima Cena, wn tema tradicional de refectorio, ¢s una mezc
riosa de grandeaa y erado realismo, de sencille y elaboracidn\ La
fhabitacidn esta proyectada al nivel de los ojos, prolongando la Sala
donde estaba el cuadro, con el suelo, el techo y las paredes cubier=
tos de marmoles intercalados; Ia luz de las ventanas del final de la
sala y de dos situadas encima del fresco, le obligé a pintar dos ven~
tanas a la derecha del cuadro para disponer de luces y sombras que
imarcaran las lineas de Cristo y los apéstoles. La antigua iconografta
de Cristo sentado en el centro, levemente inclinado sobre el afligi- |
do san Juan, con Judas aislado, sentado en el lado opuesto de la
contcaste muy dranstico, nto en lo |
Targa mesa, le permite
pirpados pesados, los cabellos oscuros, los halos como discos dr _
iV bru Feabezas que coronan, los pliggues for-
inales de as vestiduras. todo se combina para_crear_wna_sealidad
riad.con ua peofimidp scatimisuto sotertado/En Cas-
Is unidad de
“forma y disposicion que fue una orientacién para Fra A\
viva y des
107 Sapeceressewe
85 aNoneA OBL cavraGno Clint Cons
partir de la década de 1440; Castagino
estos medios
Ta Pasién son vehementes,
a abian ToRrado
a desde abajo, adaptindose ala luz de
de Ia Reeves (figura 87
sos triunfunte y heroiso de fa samba, no con cl pesado esi
con que lo presenta Donatello, sino radiant
racién de la victoria, Nunca antes
habia visto un dibujo par
ree y recia ningiin movimiento es demasiado
complicado ni ninguna forma demasiado diffe de.explorar, anali-
zar'y dofinir: no aparece ni
.aiin miembro en perspectiva, ningin
«grupo de ctierpos entremezclados que no resulten perfecta y distin~
nocimiento de la anatomfa cs puramente vi-
con perfecta comprensién y sus formas tienen
“ampoco su color es siempre del tone oscu-
tina Cena, porque las espléndidas figuras
aisladas de Hombres y mujeres famosos destacan con,luz y brillo ante
‘fondo oscuro de los nichos de mérmol pintadel, La alusién al San |
Jorge de Donatello en el guerrero Pippo Spano (figura 95)-y a los
sual, pero sabe mir
‘una solider casi
ro y tormentoso de la
109 86 postenico
San Juan Bases
y'Sin Franco
| fontacién de Dante (figura 88) y Petrarca, no pueden ser
cn su tltima obra fechadk, el fresco de la figura ecuesere
| de Tolentino (figurd 92), pintada en 1456 en la catedral como répli- : rosa, en tia nuuola como una bilan puesta de 3,
ca al memorial desir John Hawk wood por Uceelo (fea 91), a ngeles de mitad de tamaiio, flanqueada por
referencia al Gartamelata de Donatello en los dos es ob Fguas senillasy hasta cespreveupadas lesan Juin y sat) Miniae
cionada} Mis pretenciosa que la estatua de Donatello, excéntr
perspectiva (cl sarcéfigo se ve desde una posicién del todo dileren- dliminatos reewerdan el gatica internacional, mientras que el dibujo
tea la del caballo y caballero que estén encima), es en tados los dle suis enerpos y vestishiseespondte al ently de Castano en su fore
sentidos una escultura pintada, tna mnis energiea y descomprometida, Puede aber aqui un panto
110 m1 $8 ANDREA HEL CASTAGND Dante
89 ucestLo Diluvio
de contacto con la primera Adoracién que se attibuye a Domenico,
pero en contra esti el hecho de que el ciclo en Escenas de fa Pasion
tiene seis angeles afligidos, igualmente a media escala, y que el gran.
modelo florentino para una Asuncién es la escultural Porta‘della
‘Mandoria cc la catedral, también con los tradicionales angeles pe-
{quefios. Las reminiscencias del gético internacional no serfan tan
sorprendentes siel artista no fuera tan avanzado en otros aspectos.
_ELosro pi estacado de su generacién fue Uccello, realmente py) | 4 «
edad, puesto que naci6 en 1396-1397 y vivo hasta 1475. °°" %
~Trabajé en las primeras puertas del baptisterio de Ghiberti desde
1407 y por tanto sc formé en el estilo gético international que,
segiin parece, fue su autGntico refugio espiritual, Se sabe que ingre-
sé en el gremio en 1415, pero no se conocen pinturas suyas en Tos
Guin afios siguientes, En 1425 fue a Venecia y trahajé en los mo~
saicos de San Marco unos cinco afios, es decir, que estuvo ausenite
lorencia durante los afios_creativos de Masaccio. Cuando re-_
‘gres6, hacia 1431, parece que habia seguido un estilo més bien ma-
solinesco, pero durante la década de los treinta qued6 fascinado con
_ Tas nuevas ideas de la perspectiva y el escorzo, aungue nunca domi
‘né realmente todas las implicaciones del sistema, pues para él no
‘suponfan otra cosa que un modo més de formas claboradas. Incluso
113 "90 ANDREA DEL CASTAGNO Anuncién
cuando el impacto de las nuevas ideas era reciente, su tratamiento
era completamente arbitrario, como puede obscrvarse en la cate
deal en-el fresco monocromo de la figura ecuestre del condottiere
Giovanni Acuto, que en realidad era el aventurero inglés sir John
Hawkwood, pintado'en 1436 (figura 91). Ticne dos puntos de vista
distintos, uno para la-base y otro para el jinete (an sistema que
Juego siguis Castagno}; empleé un tratamiento igualmente irracio-
nal en sus.Cuatro cabeza de profetas, de 1443, en los rondeles de las
esquinas del reloj dela catedral de Florencia,
(Una reciente restauracién cuidadosa ha permitido que se vea su
obra mis famosa, el Diluvio (figura 89), pintada en gran
tonos verdes pat
importancia del monocromé y-su-consecuencia, la gran tension.
Jos efectos de luz Y sombra que producen los extremos del relieve
en pintura, como en las cabezas de Castagno, no sélo se deben al
9E UCCELLO Memorial a Sir Joos lawhuoed
92 (arriba, derecha) anpuua puteastacno |
Memorial @ Nico di
€ a
114 L, sino también al anilisis
able en pintura, En su ensayo
gusto flocentino por la forma es
que Alberti hace de lo que es ms de
Della Pi
trabajo y en el arte descansora [...] en el blanco y
ara aadir mis adelante, «reputo de mediocre al pintor
Gesde bien ls Foer2a de Lrlur y dea somibra en todos fos
slaban esas earas qe
que no,
plans.) Yo digo que el entendido y el
Como ai estuvicran talladas, parecen sobresalir de la tabla, y recha~
gan aquells otras en las que acaso no se ve otro arce que ol del
dibujo». Todo esto explica bastante por qué Domenico Veneziano
favo tan poco éxito,(Uecello sigue a Alberti casi al pie de ha letra,
no sélo cn el empleo del “Fino en Ta forma de
tratar as vestiduras de nelusion de la cabeza
del dios del viento para explicar In galerma que sopla entre ellos}
[a estaria bien poner en el euadro la cara del viento, Céfiro 0
‘Austro, soplando desde las nubes y haciendo mover los vestidos.
‘Asi veréis con qué gravia los cuerpos. al ser golpeados por el vien-
to, se muestean desnudos bajo las westiduras [..Jo( Otro de los diets
de Alberti, que probablemente contribuyé a la tonfusién y que
mas adelante afligié a los flores icientra en su recomen=
dlacion de la abundante variedad de detalles: «(..] copia y variedad
tcomplacen en pineara) Enticndo que la isoria es Yo mas copiosa
‘cuando se mezclan vigos, jévenes, doncellas, mujeres, mozos, ni-
Fios, aves, perritos, pajaros, caballos, ove, edificios, provincias y
cosas por el estilo»
rambién es verdad que Fecomicnda wna cierta moderacion
eSininuacign critica a ...]e3
Copiosos, no dejan nada vacfo, No es la composicidn sino la confu-
Sign disoluta lo,que reparten) Ahi la isforia no parece pretender la
consecucién de algo vi
fueron seguidos con demasiada fr
reparos ¥ asi, Finalmente, surgié cl c2os.
Los tres cuiadros de grades batallas de Uccello, pintados entre
"TSt 7 HST aproximadamente, estin concebidos de principio atin
camcabjetes decorativos (find 93), No hay dada de que siguen el
sobre copia y variedad, porque el campo esti plagido de
Sos pntores que, donde dese
ioso sino el tumultor, pero sus consejos
eneia sin fener en cienta sus
94 sasserra Sau Fraaisco remuncia «su padre terrenal,
‘dela Vide de Son Francisco x
caballos, jinetes, lanzas, cadaveres, ameses y, tras el seto de ross,
tuna ladera cubicrta de formas confusas de cultivos y soldados que
van de un lado a otro. Belicosos caballos encabritados, jinetes ador-
nados con soberbias vestiduras, lanzas yestandartes, acentian cl pa=
recido con un tapiz; el color es tan extravagante como fantistica es la
composicin. Esta seré la clave de sus tiltimas obras: la Casa y
extraordinariapredella encargada por la Cofradia del Sano Sacra
mento de Urbino, que pinté entre 1467 y 1468 y relata la historia de
la profanacién de una Hosta, no tienen nada que ver con la pina
de la época; en su fantasia corren paralelos los dibujos de pequefias
esferas labradas en facetas, de maravillosa y complicada perspectiva,
con los mazzocthi (un marco de madera quesostenia los complica
gorr0s delos elegantes del momento) en los que se dice que pass sus
horas nocturnas. En 1469, cumplimentando sts impuestos, decir
ba: eEstoy viejo, achacoso y sin trabajo, y mi mujer esti enferma »
{[ A.pesar dela infiuencia de las sltimas obras de Uccello en los pinto
|] tes decorativos de Ta época, en Tas décadas de 1460 y 1470 habian
dcurrido dos cosas: primer
algo dulces como l
gundo, Tos mis jv :
anatomia y el movimiento que podfan resolverse mejor con la linea-
lidad algo descamnads heredada de Castagno y Donatello.
‘Facra de Florencia hay que sequr cutro- amines por Sepncado:
Siena, donde as principales corrientes procedian de Florencia; la
95 ucceLLO La rota de San Romano
mildad, fechada en 1433, sigue a Masaccio y a Donatello, y en sa
sgran serie de frescos (pintada entre 1441 y 1444) en el Spedale della
Scala, donde escribe con gran riqueza de detalles anecdticos el
socorto de los pobres y el cuidado de los nitios abandonados, el
desarrollo a de Fra Filippo, partiendo de sus
sseita_(h. 1400-1450) y Giovanni di Paolo
L483) conservan 1a imaginal ‘color y las formas
‘wa, con Mantegna, y Ferrara, donde la trayectoria sigui la Padua
fe Donatello y Mantegna y reflej6 la influencia de las obras ferrare~
s05 perdidas de Piero.-
>" [Durante el siglo xv, ‘Siena habfa sido un gran punto de referen-
Pelee naiee Hosted Cannone ee
ne y los Lorenzetti fue tan decisiva en Flot ha
nd eT curso de la pintura a finales de siglo en Florencia y el que se
extendié a lo largo y sncho de Europa para rege po
transformado en la gracia cortesana del gético internacional, Enel
siglo xv fue e arte florentino el que determind Ia situacibn de Sie~
zone res ee,
118.
Toscana central y Urbino, con Piero della Francesca; Padua y Man-
vas de los maestros del Trecento, pero adoptmndo
mique-a inenudo com
xe la realidad) En el
Aisposicion logica, porque la obsesionante amabilidad de cada una
de las escenas radica en el empleo de la forma, del color migico, del
detalle delicado y del talante expresivo, El realismo de Giovanni di
Paolo es del mismo orden etéreo. Su bienaventurado del Paraiso
viene direetamente de una fiesta elegante de la corte borgoiesa; St
Jun setivindose al desierta (igura 97), de wna serie pintada probable
mente al iniciarse la segunda mitad del siglo, se adenera en un mune
o cle Fantasia donde la escala, la proporcién, las formas de repre:
9
Idan
PAOLO sentaci6n y ¢l color se abandonan para
real, mis importante que cl mundo_cotidian
(406-1481) moderniza slo ligeramente fa
‘gracia y rernura del siglo anterior y convierte la riqueza de sus sen
timientos en una produccisn repetida y aburrida de imagineria pia
dosa. Vecchietta (h. 1412-1450) logra la mayor diversificacisin,
quiaa porque era pintor y eseultor, pero su pintura es Ia de wn se
guidor tardio de Simone Martini influido por Fra Angelica, y
escultura, que muestra hibilmence el arte sienés de ba calla en mnacle~
es un rebrote del realismo de Donatello diluido en la elegancia
1. Matteo di Giovanni (1435-1495) cl
se cultivando el sencillo ipo de Max
tradicional del arte de Sic
sura cl siglo. Tambi
donna piadosa y también él busca en Florencia ideas nuevas para
poner al dia su arte tradicional. Su Asunciéu (figura 96), de grandes
dimensiones ¥ seguramente de 1475, indica que las encontré en una
mezela sarprendente del movimiento y la forma enérg
tagno y la gracia y el color suave de Angelico. Su conisibucidn
les alereando como en un ballet
Jentos musicales, una idea que
les girando.
ica cle Case
personal esa bella idea de los 4
icgo repite Borticellien la bandada cieular de
hhasea perder el aliento con gracia incomparable
ib en Ia década de los aos dice, cas
