HISTORIA DEL

CINE INFANTIL
EN LA ARGENTINA
 ME DEBEN HACER LLEGAR NUEVA CATALOGACIÓN DE SEGUNDA EDICIÓN

HISTORIA DEL
CINE INFANTIL
EN LA ARGENTINA

Editorial: Asociación de Productores de Cine para la Infancia (APCI)

Página web: www.observatorioapci.com.ar
www.facebook.com/Observatorioapci

Email: [email protected]

Director y Coordinador general: Lic. Alejandro Malowicki

Corrección de estilo: Gabriel Waiser

Diseño y diagramación: Débora Glezer

Diseño de tapa: Gabriel Waiser

2da. Edición, marzo 2015.

ISBN N°:

Lugar de edición: Buenos Aires, Argentina.

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra

solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase
a [email protected] si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
 INDICE

AUTORIDADES ..................................................................................................... 7

EQUIPO DE INVESTIGACIÓN .................................................................................. 9

AGRADECIMIENTOS ............................................................................................ 11

INTRODUCCIÓN
Las infancias necesitan del cine y el cine de nuestras infancias ........ 13

DICCIONARIO
1. Películas dirigidas a todo público que contemplan a la infancia ... 15
2. Películas dirigidas al público infantil ................................................. 41
3. Indice por Directores............................................................................ 85

ENTREVISTAS (Por orden alfabético)

1. Blei, Irene. Taller “El mate” .................................................................. 91
2. Buscarini, Juan Pablo ........................................................................... 99
3. Desplats, Oscar ................................................................................... 105
4. Echeverría, Esteban ............................................................................ 111
5. Grinberg, Horacio................................................................................ 119
6. Junco, Fabio. Midú, Julio.................................................................... 125
7. Malowicki, Alejandro .......................................................................... 135
8. Manfredi, Rosanna .............................................................................. 145
9. Mangiavillano, Luis ............................................................................. 149
10. Mazure, Liliana .................................................................................. 153
11. Muzio, Enrique .................................................................................. 159
12. Paternostro, Nestor .......................................................................... 163
13. Romero, Liliana ................................................................................. 167
 14. Rovito, Pablo ..................................................................................... 173
15. Sábato, Mario..................................................................................... 181
16. Zaramella, Juan Pablo ...................................................................... 185

ARTÍCULOS
1. Recuerdos de infancia. Cine y pedagogía libertaria.
Por Rubén Buzzano y Sonia Laborde ................................................ 197

2. Aprendiendo a decir con el lenguaje cinematográfico: un juego

muy serio. APCI
Por Gladys Marquisio Cilintano, Cecilia Etcheverry y Camilo Alvarez. Asociación de Productores de Cine para la Infancia
CINEDUCA. Montevideo ...................................................................... 207

3. Los adolescentes y el cine.

Por Roxana Morduchowicz ................................................................ 221 AUTORIDADES
Presidente: Lic. Alejandro Malowicki
4. ¿Los únicos privilegiados? Secretario General: Enrique Muzio
Por Lalo Painceira............................................................................... 225
Tesorera: Marta Zolkwer
Revisora de Cuentas: Isabel Lettner
Vocales: Dr. Oscar Azar
5. Crónica de un niño solo.
Por Lic. Alejandro Malowicki ............................................................. 233

6. In memorian. Susana Tozzi, Victor Iturralde Rúa y Manuel García

Ferré.
Por Graciela Garzelli .......................................................................... 243

OBSERVATORIO NACIONAL DEL AUDIOVISUAL

PARA LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA
www.observatorioapci.com.ar

EQUIPO
Director: Lic. Alejandro Malowicki
Arte y redes sociales: Gabriel Waiser
Coordinadora: Marta Zolkwer
Diseñador multimedial: Hiram Elías

7
 EQUIPO DE INVESTIGACIÓN

(Por orden alfabético)

Canale, María José. Técnica en Comunicación Social en la Univer-

sidad Nacional de Entre Ríos. Colaboradora en el proyecto Pro-
ductora Radial Escolar “Nuestra voces en el Aire”, impulsado por
docentes y estudiantes de la Universidad Nacional de Trabajo So-
cial de Entre Ríos, realizado en la escuela Nº 208 Intendente Juan
Carlos Esparza, Paraná, Entre Ríos.

Laborde, Sonia. Maestra; Profesora de Pedagogía; Especialista en

Educación por la Universidad de San Andrés. Directora Académi-
ca del ‘Postítulo de Especialización Docente de Nivel Superior en
Políticas de Infancia’- UTE - ENSN°2 ‘Mariano Acosta’ - Ministerio
de Educación- GCBA. Profesora Adjunta a cargo de Teoría y Técni-
ca de la Asistencia Psicopedagógica - Licenciatura en Ciencias de
la Educación - Facultad de Filosofía y Letras - UBA.

Lic. Malowicki, Alejandro. Licenciado en Dirección de Cine en

la Universidad Nacional de La Plata. Director y Productor de pe-
lículas de largometraje ficción: “PINOCHO”; “PYME”; “LAS AVEN-
TURAS DE NAHUEL”. Director y Productor de programas de
Televisión para niños. Investigador y Docente. Fundador de las

9
Historia del cine infantil en la Argentina

Cátedras de “Realización y Producción de cine y televisión para

las audiencias infantiles” en la UBA/FADU, ENERC y en diferentes AGRADECIMIENTOS
países latinoamericanos.

Wolfenson, Esteban Eduardo. Guionista, profesor de literatura y

escritor. Cursó la Lic. Letras en la UBA y Guión en el Instituto Guio-
narte, en cursos con Robert McKee, Linda Seger, Patricio Vega,
María Meira, Diego Lerman y Alejandro Malowicki, entre otros.
Actualmente colabora en el observatorio APCI en tareas de inves-
tigación y producción.

Zolkwer, Marta. Se desempeñó como Coordinadora de Produc- Tec. Verónica Graciela Sanchez Gelós.
ción en la productora Cinegrafía S.R.L. Consultora de Producción INCAA. Gerencia De Fiscalización.
para películas y Programas de TV dedicadas a la Infancia. Coordi-
nadora del área administrativa de APCI. Coordinadora de produc- Carlos Morelli. Director Del Festival “Pantalla Pinamar”
ción de las películas de largometraje “Las aventuras de Nahuel”,
“Pyme” y de la serie para la Televisión Digital Abierta “Con una Luis Vainicoff. Director De Programación.
mano en el corazón”. Festival “Pantalla Pinamar”

Guillermo Álamo.

Gabriel Lahaye. Lahaye Post.

Pablo Zolkwer.

10 11
Historia del cine infantil en la Argentina

NOTA PARA LA 2DA. EDICIÓN

INTRODUCCIÓN
La presente 2da. edición, posible gracias a la ayuda brindada por
el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), nos
ha permitido actualizar las películas realizadas para el público in-
fantil hasta el año 2014. También, nos dio la oportunidad ingresar
otras que habían “quedado en el tintero”, corregir omisiones y
descuidos involuntarios.

La presencia de nuevas películas argentinas para las infancias, así Las infancias necesitan del cine
como de aquellas que sin ser dedicadas a las mismas desarrollan y el cine de nuestras infancias
temáticas dónde configuran la trama principal, compromete al
equipo que emprendió la tarea de resguardar la memoria del cine Por Lic. Alejandro Malowicki. Presidente de A.P.C.I.
infantil a continuar con ella. De allí que ésta edición seguramente
no será la última. En APCI, más precisamente en su “Observatorio Nacional del
Muchas gracias. Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia”1, repasando la
Lic. Alejandro Malowicki historia del cine argentino, nos percatamos de que a pesar de
la riqueza, diversidad de géneros y cantidad de películas que la
caracterizó, no se había realizado ninguna publicación que rele-
vara la producción cinematográfica dirigida a la infancia. Así es
como nació la convicción de que debíamos publicar en formato
libro y en la modalidad de diccionario, un trabajo sobre las pelí-
culas infantiles realizadas en nuestro país.
A poco de andar en el proceso de investigación, constatamos
Porque el idioma de infancia es un secreto entre los dos. que aproximadamente recién a partir de la década del 60 co-
Porque le diste reparo al desarraigo de mi corazón. menzaron a realizarse obras cinematográficas de largometraje
(Serenata para la tierra de uno). especialmente dirigidas a las audiencias infantiles. Esto no sig-
María Elena Walsh nifica que la infancia hubiera estado absolutamente ausente de
las pantallas. Significa que la cinematografía nacional no la tomó
hasta ese año como motivo central de sus realizaciones. Así y
...cuando vemos un niño estamos en presencia de “el todo, en muchas películas, inclusive muchas de las más popula-
milagro de la natalidad”, es decir que con ése niño reco- res, realizadas por los más talentosos directores argentinos, la
mienza el mundo.
Annah Arendt 1- APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia) es una entidad sin
fines de lucro creada en el año 2008. Desde ésa fecha y entre sus principales
actividades desarrolla el portal “Observatorio Nacional del Audiovisual para
la Infancia y la Adolescencia” www.observatorioapci.com.ar

12 13
Historia del cine infantil en la Argentina

infancia tuvo su lugar destacado. En películas de todos los géne-

ros, los niños, niñas y jóvenes no solo fueron protagonistas sino
que se contaban historias en las que los conflictos principales te- DICCIONARIO
nían que ver con los que les sucedía en su relación con el mundo
de los adultos, con sus pares y con la sociedad.
Para llevar a cabo este libro, se conformó un equipo de inves-
tigación que trabajó a lo largo de los últimos dos años, teniendo
como tarea principal el relevamiento de todas las producciones
realizadas desde el año 1948 hasta el año 2012. PELÍCULAS
Por los motivos expuestos anteriormente, se decidió orga-

1948
nizar y presentar éste diccionario en dos segmentos definidos:
“Películas dirigidas a todo público que contemplan a la infancia
(1948-2012)” y “Películas dirigidas al público infantil (1963-
DIRIGIDAS
2012)”.
Consideramos también muy importante presentar las voces A TODO
de los directores, productores y guionistas de las películas diri-
gidas a la infancia. Para ello se realizaron entrevistas en las que,
a través de sus testimonios, se conocieran cuestiones relevantes
de sus producciones, como así también sus opiniones acerca de
PÚBLICO QUE -
la creación y la producción de sus obras dedicadas a los niños
y/o a los jóvenes.
Otro capítulo está compuesto por artículos escritos para este
libro por periodistas e investigadores especializados en el am-
CONTEMPLAN 2012
plio espectro del mundo audiovisual, a través de los cuales cree-
mos se introduce a los lectores en el interés y conocimiento de
A LA INFANCIA
las expresiones que el cine argentino ha dedicado a los niños,
niñas y jóvenes.
El libro es acompañado por un DVD que contiene un cortome-
traje documental denominado ¡PRESENTE! En él, niñas y niños Fichas
de la Escuela Normal Superior en Lenguas Vivas Nro.2 “Maria- APCI Técnicas y
no Acosta”, luego de visualizar diferentes escenas de películas
argentinas que muestran el imaginario infantil a lo largo de las
(Asociación de Productores de Cine Argumentos.
para la Infancia)
últimas décadas, opinan y reflexionan acerca de su propia niñez. Orden
Nos es grato presentar el libro “Historia del Cine Infantil en la Cronológico.
Argentina” como un documento que hace presente a la infancia
en la memoria de la cinematografía argentina.

14 15
 Pelota de trapo – 1948 (E)
Uno de los chicos de una pandilla de barrio llega a crack de
primera, pero le encuentran una afección cardíaca y debe
retirarse.

D: Leopoldo Torres Ríos P: Armando Bó, Jerry Gómez para SIFA

G: Leopoldo Torres Ríos, Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Lo-
renzo y Jerry Gómez según el argumento de Ricardo Lorenzo y
Jerry Gómez DF: Gumer Barreiros E: Ariel Severino Mtj: José Car-
della M: Pedro Rubbione, Alberto Gnecco I: Armando Bó, Santiago
Arrieta, Orestes Caviglia, Florén Delbene, Carmen Valdez, Graciela
Lecube, Mario Medrano, Semillita, Rodolfo Zenner, Mabel Morán,
Mario Baroffio, Arturo Arcari, Isabel Figlioli, Rodolfo Boquel, Tos-
La infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir; canito, Américo Fernández, Nelson de la Fuente, Juan Carlos Pre-
nada hay más insensato que pretender sustituirlas por las nuestras. vende, Ricardo Land, César Nagle, Armando Cabucci, Ricardo De
Jean Jacques Rousseau
Grossi, Lydia Staciuna, Saúl Eugenio, Roberto Rocca, Guillermo
Stábile, Higinio García, Vicente de la Mata, Norberto Méndez, Fio-
ravanti, Félix Daniel Frascara, Enzo Ardigó, María Luisa Robledo,
Saúl Ongaro, Raúl Bravo, José Marante, Llamiel Simes, Oscar Sas-
tre, Mario Fernández, José Batagliero, Fernando Bello, Juan Carlos
Salvini, Juan Carlos Fonda, Luis Guzmán, Nicolás Palma, Camilo
Cerviño, Santiago Yebra, Omar Crucci, Juan Bó, Alberto Rodríguez
(II), Samuel Oroz, Raúl Leguizamón, Obdulio Diano, Juan Sánchez,
Edgardo Donato, Oscar Fuentes Dis: SIFA.

El tambor de Tacuarí – 1948 (E)

Después de la revolución de Mayo de 1810, un muchacho deja
a su tío realista para convertirse en tambor del ejército pa-
triota, y lazarillo de su padre.
D: Carlos Borcosque P: Emelco G: Hugo Mac Dougall DF: Hum-
berto Peruzzi E: Álvaro Durañona y Vedia Mtj: José Cañizares M:
Juan Ehlert I: Juan Carlos Barbieri, Francisco Martínez Allende,

17
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Ricardo Canales, Norma Giménez, Leticia Scury, Homero Cárpena, cía Bosch, Ricardito Van Den, Fernando Campos, Héctor Oscar
Cirilo Etulain, Manolo Díaz, Julián Bourges, Jorge Villoldo, Ada Secondi, Manuel Alcón, Jorge Villoldo, Rafael Diserio, Warly Ce-
Cornaro, Mario Vanarelli, Félix Gil, Raúl Miller, Héctor Rodríguez, riani, Marcelo Lavalle, Roberto Bordoni, Ricardo Bosch Dis: ASF.
Francisco Gada, Ricardo Trigo, Miguel Abeledo, Omar Nardi, José
Castro, Francisco Audenino, Carlos Castro Madero, Iván Gron-
dona, Roberto Torres Dis: EMPA. La melodía perdida. 1952 (E)
Una niña huérfana de padre, no puede admitir que su madre
se vuelva a casar.
Pantalones cortos- 1949 (E)
Un chico escapa de su casa al saber que su padre viudo D: Tulio Demicheli. G: Tulio Demicheli y Francisco Bolla. F: Ful-
vuelve a casarse. vio Testi. M: Isidro Maiztegui. Mtj: Vicente Castagno. Prod: Mapol.
Distr: Interamericana. Dur: 90 min.
D: Leopoldo Torres Ríos P: EFA G: Leopoldo Torres I: Adrianita, Amalia Sánchez Ariño, Santiago Gómez Cou, Nelly
Ríos y Leopoldo Torre Nilsson DF: RoqueFunes E: Juan Manuel Meden, César Fiaschi.
Concado Mtj: José Cardella Son.: Alejandro Bousquet M: Alejan-
dro Gutiérrez del Barrio I Toscanito, Pierina Dealessi, María Con-
cepción César, Guillermo Pedemonte, Semillita, Rodolfo Zenner, La niña del gato. 1953 (E)
Mario Baroffio, Juan Pérez Bilbao, Jaime Andrada, Ermete Me-
liante, Dante Albarelli, Margarita Canale, Arturo Arcari, Narciso Una niña es obligada a delinquir primero por su padre y
Ibáñez, Andrés Vázquez, Betty Denis, Mary Nelly, Juan Massey, luego por unos delincuentes.
Adolfo Demaría, Agustín Andrades Dis: EFA.
D: Román Viñoly Barreto. G: Román Viñoly Barreto y Alberto Et-
chebehere. F: Aníbal González Paz. M: Tito Ribero. E: Jorge Beghé.
Toscanito y los detectives – 1950 (E) Mtj: Higinio Vecchione. Prod: Argentina Sono Film.
I: Adrianita, Adolfo Stray, Enrique Chaico, Hugo Lanzillotta, Beba
Una pandilla de chicos hace apresar a una banda de asal- Bidart, Ernesto Bianco, Susana Campos.
tantes

D: Antonio Momplet P: ASF G: Ariel Cortazzo Y Ramón Lorenzo Prohibido para menores. 1956 (E)
según la novela “Emilio y los detectives de Erik Kastner DF: Anto-
nio Merayo E: Jorge Beghé Mtj: José Serra M: Víctor Schlichter I: La desaparición de unos niños en un barrio provoca ruptu-
Toscanito, Hugo Lanzillotta, Rafael Frontaura, Beba Bidart, María ras y reencuentros entre sus padres. Filmada en Chivilcoy.
Esther Buschiazzo, Mónica Linares, Alberto Barcel, Margarita Ca-
nale, Paride Grandi, Esther Bence, Zita Rosas, Raúl Luar, Luis Gar- D: Ignacio Tankel. F: Jorge Duclout. Prod: Cinematográfica Venus.

18 19
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Distr: Selección Films. De Londres llegó un tutor. 1958 (E)

I: Diana Myriam Jones, Francisco de Paula, Noemí Laserre, Ar-
mando Nery, Emilio Comte. Dur: 70 min. Una niña rica y mimada se enamora de su tutor, pero éste
ama a otra joven. Filmada en Villa Carlos Paz, Córdoba.

Mientras haya un circo. 1958 (E) D: Enrique Carreras. G: Jorge y Omar del Olmo. F: Julio C. Lavera
(AlexScope y Agfacolor). M: Víctor Schlichter. Mtj. José Gallego.
Una joven trapecista lucha por curar a un niño paralítico. Prod: J. J. Soracco/ General Belgrano. Distr: General Belgrano.
Dur: 85 min.
D: Carlos Borcosque. G: Carlos Borcosque. F: Julio Lavera (AlexS- I: Mercedes Carreras, Osvaldo Miranda, Nelly Duggan, María Luisa
cope). M: Eber Lobato. E: Oscar Lagomarsino. Mtj: Carlos Bernal. Santés, Roberto Guthié, Héctor Sturman.
Prod: General Belgrano. Distr: Artistas Argentinos Asociados.
Dur: 70 min.
I: Adrianita (Adriana Bianco), Carlos Borsani, Guillermo Longoni, Evangelina. 1959 (E)
Mercedes Carreras, Eber Lobato, Nélida Lobato, María Luisa San-
tés, Carlos Borcosque (hijo). Una niña huérfana es llevada por su tío a una estancia, donde
terminará siendo la maestra de los pequeños del lugar, con la
oposición del tío. Filmada en Bariloche.

El primer beso”. 1958 (E) D: Kurt Land. G: Sergio Waldmann F: Vicente Cosentino. M: Ana-
tole Pietri. Mtj. Jorge Lavillotti. Prod: Albor Cinematográfica. Distr:
El romance entre el hijo de un taxista y una chica vendedora
en un quiosco de diarios. Araucania Films. Dur: 90 min.
I: Mónica Legrand (hija de Silvia Legrand) Ubaldo Martínez, En-
D: Enrique Carreras. G. Julio Porter. F: Antonio Merayo (Ferrania- rique Chaico, Beatríz Taibo, Evelyn Land, La Pandilla de Pancho
color y Visión Panorámica). M: Eber Lobato. E: Oscar Lagomar- Cárdenas, Diana Arias, La perra Selva.
sino. Mtj: Claudio Bernal. Prod: General Belgrano. Distr: Artistas
Argentinos Asociados. Dur: 80 min.
I: Adrianita (Adriana Bianco), Carlos Borsani, Francisco Álvarez, Edad difícil – 1956 (E)
María Luisa Santés, Mercedes Carreras, Olga Gatti, Eber Lobato,
Roberto Guthié, Perla Laske. Dos adolescentes y su despertar al amor.

D: Leopoldo Torres Ríos P: General Belgrano G: Leopoldo Torres

Ríos DF: Gumer Barreiros E: Jean de Becque Mtj: José Cardella
M: Tito Ribero I: Oscar Rovito, Bárbara Mujica, Julia Dalmas, Mi-
guel Dante, Margarita Corona, Juan Magliacci, Ricardo Gallino,

20 21
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Enrique Colombo, María Marta Schana, Héctor Allegro, Domingo De los Apeninos a los Andes – 1960 (E)
Garibotto, Carlos Benso, María Elena Ruas, Jorge Salcedo, Julia
Sandoval, Luis Villarino, Emilio J. Colombo, Duilio Marzio, Raquel La accidentada travesía de un niño italiano en Argentina en
Botti, Juancho y su conjunto, Conjunto Infantil Renacimiento Dis: busca de su madre.
General Belgrano.
D: Folco Quillici P: ASF- Mundial Film G: Giuseppe Mangione y
Folco Quillici según cuento hom. de Edmondo D’amicis de su nov.
Demasiado Jóvenes – 1958 (E) “Cuore” DF: Aníbal González Paz E: Gori Muñoz M: Franco De Masi
I: Eleonora Rossi Drago, Marco Paoletti, Guillermo Battaglia, Elida
Un chico, una chica y el descubrimiento del amor en la ado- Gay Palmer, Fausto Tozzi, Salvador Fortuna, Beto Gianola, Mario
lescencia. Baroffio, José Comellas, Floria Bloise, Marcos Woinski Dis: ASF.

D: Leopoldo Torres Ríos P: Leopoldo Torres Ríos y Emilio Spitz G:

Leopoldo Torres Ríos DF: Oscar Melli Mtj: Nelo Melli M: Alberto 5° año Nacional – 1961 (E)
Locatelli, Tito Rivero I: Oscar Rovito, Bárbara Mujica, Rodolfo Zen-
ner, Félix Robles, Ana Casares, Menchu Quesada, Miguel Dante, La historia de distintos alumnos de un colegio secundario
Félix Ribero, Lina Rosellini, Andrea Roma, Dora Patiño, Lautaro
Murúa, Alba Mujica Dis: Cinematográfica Independencia. D: Rodolfo Blasco P: Emilio Vieyra, Abel Santa Cruz Producciones
Cinematográficas G: Abel Santa Cruz DF: Alfredo Traverso Mtj:
José Cardella M: Ástor Piazzolla I: Santiago Gómez Cou, Alberto
Sin familia – 1958 (E) Bello, Oscar Casco, Pablo Racioppi, Nathán Pinzón, Javier Por-
tales, Guillermo Bredeston, Pablo Moret, Luis Calán, Alfonso De
Un adolescente sin familia debe enfrentar sólo, duras prue- Grazia, Bárbara Mujica, Gastón Marchetto, Pedro Laxalt, Osvaldo
bas. Terranova, Leda Zanda, Argentinita Vélez, Mirta Stupenengo, Delfy
Miranda, Orestes Soriani, José Maurer, Amarilis Carrié, Jorge
D: Armando Bó P: SIFA G: Rafael García Ibáñez según nov. “Sans Dorio, Aldo Bigatti.
famille” de Héctor Mallot DF: Antonio Prieto (II) Mtj: Rosalino Ca-
terbetti M: José Rodríguez Fauré I: Oscar Rovito, Francisco Pablo
Donadío, Virginia Romay, Raúl del Valle, Pascual Nacaratti, Elisa Shunko – 1960 (E)
Labardén Dis: Araucania Films.
La relación entre un maestro educado en la gran ciudad, que
es destinado a una escuela rural en la provincia de Santiago
del Estero, en la que los alumnos son quechua hablantes. Los
prejuicios etnocentristas del maestro y su ignorancia de la
cultura quechua y los niños, lo llevan a entrar en conflicto
con sus alumnos y a distanciarse de ellos. Poco a poco es el

22 23
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

maestro el que comienza a aprender de sus alumnos y a esta- flanc de Mouezy-Eón y Sylvane DF: Américo Hoss E: Emilio Rodrí-
blecer una relación de respeto y aprendizaje mutuo. guez Mentasti Mtj: Jorge Garate, Higinio Vecchione M: Tito Ribero
I: Carlos Balá, Morenita Galé, Héctor Méndez, Roberto Fugazot,
D: Lautaro Murúa P: Leo Kanaf G: Augusto Roa Bastos según el Romualdo Quiroga, Lalo Malcolm, María Armand, Eduardo Hum-
libro de Jorge W. Abalos DF: Vicente Cosentino E: Saulo Benavente, berto Nóbili, Víctor Martucci, Nelson Prenat, Mario Sapag, Isaias
L. Saladino Mtj: José Serra M: Waldo de los Ríos I: Lautaro Murúa, Somer, Alberto Mazzini, Juan Alighieri, Alma Rhode, Roberto Bor-
Raúl del Valle, Fanny Olivera, Orlando Sacha, Gabriela Schóo, doni, Juan Díaz, Mario Savino, Carlos Dúo, Oscar Dúo, Zulma Grey,
Ángel Greco, Graciela Rueda, Marta Roldán, Oscar Llompart, Raúl Domingo Garibotto, Osvaldo María Cabrera, Luisa Ruiz, Pedro Tri-
Parini, Ramón del Valle García, Guillermina Rosenstein, Beatriz pichio, Hedy Liszt, Gloria Raines, Juan Carlos Lima, Juan Calabró
Abre, Angélica Monti Dis: Leo Kanaf. Dis: ASF.

Alias Flequillo – 1963 (E) Barcos de papel - 1963 (E)

El señor Buendía es igual a un gangster y la policía lo utiliza Ansioso de tener una bola de cristal, un niño trabaja para
para obtener información. comprarla, pero es acusado de un robo que no cometió.

D: Julio Saraceni P: ASF G: Abel Santa Cruz según idea de J. Ma- D: Román Viñoly Barreto P: Producciones Salvador Salías (Bs. As.)
rrone DF: Humberto Peruzzi E: Gori Muñoz Mtj: Jorge Garate M: – Castillas Cinematográfica Cooperativa (Madrid) G: José Domi-
Tito Ribero I: Pepe Marrone, Inés Moreno, Florén Delbene, Perla niani y Hellén Ferro según el cuento «La bola de cristal» y la novela
Alvarado, José de Angelis, Adolfo García Grau, Eduardo Hum- «Barcos de papel», ambos deÁlvaro Yunque DF: Aníbal González
berto Nóbili, Humberto Selvetti, Ricardo Jordán, Celia Geraldy, Paz E: Oscar Lagomarsino Mtj: José Serra M: Tito Ribero I: Pablo
José Maurer, Roberto Blanco, Orestes Soriani, Rafael Chumbita, Calvo, Jardel Filho, Ubaldo Martínez, Enzo Viena, Mariángeles,
Luisa Ruiz, Mario Savino, Raúl Ricutti, Carlos Serafino, Mister Alita Román, Ariel Absalón, Alberto Olmedo, Oscar Orlegui Dis:
Chile, Zulma Grey, Isabel Deimaz, Rodolfo Lapacó, Alberto Quiles, Araucania Film.
Juan C. Dorrego, Hugo Montero, Rocky Martini, O. López Sansac,
Adelco Lanza, Gangitano, Héctor Fuentes Dis: ASF.
Canuto Cañete y los 40 ladrones – 1964 (E)
Canuto Cañete, conscripto del siete- 1963 (E) Un joven limpiador de ventanas puesto en el trance de actuar
como detective.
Aventuras de un torpe muchacho en el servicio militar y el
descubrimiento de una banda de asaltantes. D: Leo Fleider P: Martín Rodríguez Mentasti para ASF G: Abel
Santa Cruz DF: Antonio Merayo E: Emilio Rodríguez Mentasti Mtj:
D: Leo Fleider P: ASF G: Abel Santa Cruz sobre la obra Tire au Jorge Garate, Higinio Vecchione M: Tito Ribero I: Carlos Balá, Ma-

24 25
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

riángeles, Roberto Fugazot, Osvaldo Domecq, Mario Savino, María Patapufete – 1967 (E)
Armand, Romualdo Quiroga, Ernesto Bianco, Tito Alonso, Nelly
Beltrán, María Rosa Gallo, Luis Tasca, Jacinto Herrera Nathán Para obtener la fórmula secreta de una bomba que pueda
Pinzón, Jorge Luz, Aída Luz, Fina Basser, Ignacio Quirós, Beatriz destruir al mundo, varios países persiguen al muchacho que
Taibo, Gilda Lousek, Enzo Viena, Alberto Berco, Colomba, Rodolfo la heredó de su tío-abuelo.
Crespi, Tono Andreu, Ricardo Bauleo, Mario Casado, Saúl Szabó,
Rafael Chumbita, Raúl Luar, César Nagle, Coco Fosatti, Santiago D: Julio Saraceni P: Cinematográfica Landini G: Rolando Alvarez
Tomasini, Fernando Míguez, Fernando de Soria, Maurice Jouvet, DF: Humberto Peruzzi E: Germen Gelpi Mtj: Gerardo Rinaldi M:
Nelly Láinez, Gilberto Peyret, Javier Portales, Juan Carlos Lima, Víctor Buchino I: Pepe Biondi, Leonor Rinaldi, Mariquita Galle-
Pedro Goitía, Darío Garzay Dis: ASF. gos, Beto Gianola, Hernán Guido, Siro San Roman, Vicente Ariño,
Mariel Comber, José Díaz Lastra, Elida Marletta, Pepe Marrone,
Guillermo Battaglia, Gerardo Chiarella, Armando Quintana, Carlos
Crónica de un niño solo- 1965 (E) Scazziota Dis: Cinematográfica Landini.

Polín es un muchacho de familia pobre que es sorprendido

cometiendo un pequeño hurto. El hombre invisible ataca – 1967 (E)

Éste será el punto de partida entre su barrio y el reformatorio, Un peón de circo debe enfrentarse a un científico cruel, dueño
sufriendo allí todo tipo de penurias y sufrimiento. de la fórmula de la “invisibilidad”.
D: Leonardo Favio P: Real Film G: Jorge Zuhair Jury y Leonardo
Favio según el libreto de L. Favio DF: Ignacio Souto (B y N) E: D: Martín Rodríguez Mentasti P: ASF G: Sergio De Cecco DF: Ri-
María Vaner Mtj: Antonio Ripoll, Gerardo Rinaldi Son.: Francisco cardo Younis E: Luis Diego Pedreira Mtj: Gerardo Rinaldi M: Ro-
Zapata, Walter Ferazza M: Arcángelo Corelli, Alessandro Marcello dolfo Arizaga I: Martín Karadagián, Gilda Lousek, Tristán, Ricardo
I: Diego Puente, Leonardo Favio, Tino Pascali, Beto Gianola, Cacho Passano (h), Joe Rígoli, Guillermo Battaglia, Nathán Pinzón, Dardo
Espíndola, Victoriano Moreira, Hugo Arana, Carlos Lucero, Mario Gobbi, Mila Demarie, El Gitano Ivanoff, Oscar Orlegui Dis: ASF.
Peña, Juan Valunas, Amadeo Sáenz Valiente, Juan Castro, Juan De-
licio, Carlos Medrano, Miguel Medrano, Jorge Puente, Oscar Sara-
ceni, Néstor Tricarico, Jorge Cabello, Roberto Domínguez, Carlos
González, Carlos Membrives, María Vaner, María Luisa Robledo, Y que patatín y que patatán- 1971 (E)
Elcira Olivera Garcés Dis: Real Film. Cinco episodios muestran a niños en situaciones límite:

1. El juego solitario
2. Sexo lujuria y perversión
3. Diferente

26 27
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

4. Piedra blanca cayendo en un pozo negro llen, Raimundo Soto, Daniel Miglioranza, Golde Flami, Blanca del
5. Muerte! Merte! Prado, Marcelo Chimento, Evangelina Massoni, Andrés Redondo,
Alberto Bello (II), Coco Fosatti, Héctor D’Angelo, Alejandro Mar-
cial Dis: ASF.
D: Mario Sábato P: Leopoldo Torre Nilsson, Mario Sábato G: Mario
Sábato y Mario Mactas DF: Julio Duplaquet E: Esc. Nat. Mtj: Enri-
que Muzio, Teresa Funari, Silvia Barrilli M: Juan Carlos “Tata” Ce-
Mafalda – 1982 (E)
drón I: Juan Sabato, Sergio Renán, Julia von Grolman, Fernando
Siro, Héctor Alterio, Cipe Lincovsky, Walter Vidarte, Walter Santa Un año en la vida de Mafalda, su familia y amigos, desde el
Ana, Elena Cruz, Héctor Calcaño Dis: Contracuadro. primer día de clases hasta navidad.

D: Carlos Márquez P: Daniel Mallo Producciones G: Alberto Ca-

La super, super aventura- 1975 (E) bado sobre la historieta de Quino Mtj: Canales, C. Márquez M:
Riz Ortolani Animación: Miguel Nanni, Roberto García (II), Luis
Los Superagentes, Tiburón, Delfín y Mojarrita, deben custo- Cedrés, Cirilli, Rodríguez, Zalnerovich, Ubaldo Galuppo D. de Ani-
diar un brillante mayúsculo. mación: Catú Voces: Susana Klein, Cecilia Gispert, Nelly Hering,
Oscar Silva, Paqui Balaguer, Susana Sisto, María del Pilar Lebrón,
D: Enrique Carreras P: Cine Internacional de la Argentina G: Sal- Marta Olivan, Haydeé Lesker D. de doblaje: Adolfo Duncan Dis:
vador Valverde Calvo DF: Antonio Merayo E: Álvaro Durañona y Aries.
Vedia M: Pocho LeyesI: Ricardo Bauleo, Víctor Bó, Julio De Grazia,
Adriana Aguirre, Mirta Massa, Guillermo Murray, Luis Tasca, Au-
gusto Codecá, Pablo Cumo, Nino Udine, Gustavo Giordano, Guido Espérame mucho - 1983 (E)
Gorgatti, Darío Avalo Dis: Cine Internacional de la Argentina.
El relato de un adulto que narra el fin de su infancia, coinci-
dente con los primeros años de la década del ’50 en Buenos
Aires.
Brigada en acción – 1977 (E)
D: Juan José Jusid P: Juan José Jusid y Asociados G: Juan José
Dinero falso, bebida adulterada, el asalto a un tren. Todo
deberá ser solucionado por una brigada policial. Jusid y Isidoro Blaisten DF: Félix Monti (EC) E y V: Luis Diego Pe-
dreira Mtj: Luis César D’Angiolillo Son.: Daniel Fainzilber M: Baby
D: Palito Ortega P: ASF G: Juan Carlos Mesa DF: Leonardo Ro- López Fürst I: Víctor Laplace, Alicia Bruzzo, Arturo Bonín, Alberto
dríguez Solís E: María Julia Bertotto Mtj: Jorge Garate M: Palito Segado, Villanueva Cosse, Catalina Speroni, Marzenka Nowak, Lu-
Ortega I: Palito Ortega, Carlos Balá, Juan Carlos Altavista, Alberto crecia Capello, Mario Luciani, Alberto Clementín, Mimí Pons, Da-
Martín, Christian Bach, Ricardo Morán, Alfredo Duarte, Nora Cu- niel Rabinovich, Susana Latou, Roberto Catarineu, Alicia Zanca,
Federico Olivera, Ximena Díaz Alarcón, Alberto Bonez Dis: ASF.

28 29
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

La deuda interna - 1988 (E) Kamchatka - 2002 (E)

En Chorcán, Jujuy, un joven indígena conoce a un maestro Un arquitecto y su familia deberán recluirse en una casa de
rural recién llegado de la Capital Federal. Entre ambos nace las afueras de la ciudad de Buenos Aires en épocas de la dic-
una amistad que se interrumpe cuando al joven le toca el tadura militar.
servicio militar y es convocado a participar en la Guerra de
Malvinas. D: Marcelo Piñeyro P: Patagonik Film Group – Oscar Kramer
G: Marcelo Figueras sobre una idea de Marcelo Piñeyro y Marcelo
D: Miguel Pereira P: Yacoraite Film Ltda Coop de trabajo (San Sal- Figueras DF: Alfredo F. Mayo (C, K) D. de arte: Jorge Ferrari, Juan
vador de Jujuy, Arg.), Mainframe Films (Londres) G: Miguel Pe- Mario Roust V: Ana Markarián Mtj: Juan Carlos Macias Son.: Carlos
reira y Eduardo Leiva Muller según la novela de Fortunato Ramos Abbate, José Luis Díaz M: Bigel Mendizábal I: Ricardo Darín, Ce-
DF: Gerry Feeny (C) E: Kiki Aguiar Mtj: Gerry Feeny M: Jaime Torres cilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica
I: Juan José Camero, Gonzalo Morales, René Olaguivel, Guillermo Scaparone, Milton de la Canal, Matías del Pozo, Evelyn Domínguez,
Delgado, Leopoldo Abán, Ana María González, Fortunato Ramos, Leticia Brédice, Nicolás Cantafio, Gabriel Galíndez, María Socas,
Juana Daniela Cáceres, Titina Gaspar, Raúl Calles, Leo Salgado, Juan Carrasco, Demián Bugallo, Oscar Ferrigno (h), Alberto Silva,
Luis Uceda, Juan Carlos Ocampo, Adolfo Blois Dis: Foro Films. Claudio Zárate, Juan José Nazario Montañana Dis: Buena Vista In-
ternacional.

Pizza, birra y faso – 1997 (P) / 1998 (E)

Roma – 2004 (E)
Cuatro pibes de la calle, una chica embarazada, y la lucha
por sobrevivir en Buenos Aires siendo marginal.
Joaquín Goñez es un escritor argentino que vive en España
hace más de veinte años y contrata al joven Manuel Cueto
D: Bruno Stagnaro y Adrián Caetano P: Palo y a la bolsa/ Hubert para que lo ayude a escribir su autobiografía. La relación
Bals Fund. (Holanda) - INCAA G: Bruno Stagnaro y Adrián Caetano entre ambos se afianzará a medida que la película cuenta,
DF: Marcelo Lavintman (C, K) D. de arte: Sebastián Roses Mtj: mediante flashbacks, la vida de Goñez cuando era joven en
Buenos Aires y su relación con Roma, su madre.
Andrés Tambornino Son.: Dolby dig. M: Leo Sujatovich con temas
de Sujatovich y Stagnaro y de Silvio Rodriguez I: Héctor Anglada,
D: Adolfo Aristarain P: Tesela PC SL (España), Aristarain P.C. SRL
Jorge Sesán, Pamela Jordán, Alejandro Pous, Walter Díaz, Adrián
G: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra y Mario Camus sobre una his-
Yospe, Daniel Dibiase, Tony Lestingi, Martín Adjemián, Rubén Ro-
toria de Adolfo Aristarain DF: José Luis Alcaine D. de arte: Jorge
dríguez, Elena Cánepa, Sergio París, Gustavo Semiz, Roberto Álva-
Ferrari E: Cristina Nigro V: Kathy Saavedra, Valentina Bari Mtj:
rez Nom, Claudia Moreno Dis: Líder Films.
Fernando Pardo Son.: Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg I: Juan
Diego Botto, José Sacristán, Susú Pecoraro, Marcela Kloosterboer,
Maximiliano Ghione, Gustavo Garzón, Marina Glezer, Jean-Pierre
Noher, Vando Villamil, Marcos Woinski, Agustín Garvie, Carla

30 31
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Crespo, Marcos Mundstock, Raúl Rizzo, Alberto Jiménez, Ángel glia, Alicia Castro, Norma Rodríguez, Antonela De Lelis, Estefanía
Facio, María Galiana, Maxi Zago, Diego Topa, Tony Lestingi, Héc- Chertudi, Laura Sanucci, Magalí Ramponi, Guadalupe Páez, María
tor Malamud, Cecilia Labourt, Gabriel Fernández, Elena Gowland del Rosario Domine, Magalí Victorel, Daniela Dubois, Luisa García,
Dis: Distribution Company. Poli Cáceres, Roberto Hernán Murature, Oscar Contreras, Carlos
Orio, Jorge Alzuarte, Silvio Tarico, Domingo Yacoy, Ignacio López
Escrivá Dis: Primer Plano Film Group.
Buenos Aires 100 Kilometros 2004 (P) – 2005 (E)
Un pueblo, alejado de la ciudad de Buenos Aires por 100 kiló- Cara de queso -mi primer guetto – 2006 (E)
metros. Con sus costumbres. Con sus mentiras, sus secretos,
su idiosincrasia. Un lugar que sueña con la capital del país.
Es la historia de cuatro chicos judíos durante unos días de
Un lugar quedado en el tiempo. Cinco chicos deseando crecer
verano en el country al que sus padres los llevaban, en las
de golpe. Soñando vivir en un lugar mejor. Queriendo mante-
afueras de Buenos Aires, en 1993.
ner una amistad que está en peligro. Saboreando, tal vez, el
último verano juntos.
D: Ariel Winograd P: TresPlanos Cine (Argentina), Tornasol Films
D: Pablo José Meza P: Pablo José Meza, Pepe Salvia y Natacha (España) G: Ariel Winograd DF: Bill Nieto, Gustavo Zakin D. de
Rébora para Cinematres, Ouieacine, Pyramide Productions y Pri- arte: Julieta Dolinsky Mtj: Laureano Rizzo y Nicolás Goldbart M:
mer Plano G: Pablo José Meza DF: Carla Stella (C) D. de arte: Falta Lucio Godoy I: Mercedes Morán, Carlos Kaspar, María Vaner,
Eva Duarte Mtj: Andrés Tambornino Son.: Federico Esquerro M: Juan Manuel Tenuta, Carlos Santamaría, Daniel Hendler ,Silvia
Nicolás Olivera I: Juan Ignacio Pérez Roca, Emiliano Fernández, Pérez, Nahuel Pérez Biscayart, Julieta Zylberberg, Martín Piro-
Alan Ardel, Hernán Wainstein, Juan Pablo Bazzini, Sandra Balles- yansky, Martina Juncadella, Tomás Kuselman, Inés Efrón, Sergio
teros, Roly Serrano, Daniel Valenzuela, Adriana Aizemberg, Silvia Denis, Sebastián Montagna, Nicolás Torcanowsky, Nicolás Con-
Baylé, Noemí Frenkel, Atilio Pozzobón, Carlos H. Monti, Florencia dito, Fermín Volcoff, Susú Pecoraro, Federico Luppi, Gabriel Wolf,
Camiletti, Agustín Palermo, Tomás Dillon, Nacho Vavassori, Julio Felipe Colombo, José Palomino Cortez, Carlos Bermejo, Santiago
Andrada (II), Walter Ventre, Yago Ardel, Marcelo Minino, Martín Pedrero, Pascual Condito Dis: Primer Plano Film Group.
Valli, Alejandro Soria, Gonzalo García, Ezequiel Ventre, Valeria
Collini, Franco Stella, Sebastián Fazzito, Eugenio Lacanette, Gra-
ciela Renzi, Eduardo Ardel, Rosario De Simone, Hugo Fernández, Bañeros 3, Todopoderosos – 2006 (E)
Pablo José Meza, Adrián Tagliabue, Jimena Ferreira, Tomás Netti,
Tres fleteros reciben superpoderes y se transforman en bañe-
Ricardo Piazza, Carlos Issa, Soledad Comasco, Elsa Carrone, Elma ros de un balneario dominado por por un grupo de delincuen-
Carrone, Alicia Villamayor, Jorge Gonela, Javier Mendizábal, Sofía tes provenientes de Hong Kong. Estos malhechores ocultan
Mendizábal, Paola Barbato, Ninfa Alegre, Matías Oreo, Gustavo cerca de la playa un barco repleto de perros, de los cuales
extraen un virus que tiene la capacidad de dominar la volun-
Fernández, Viviana Sadowiskiy, Hugo Fernández (II), Jimena Ace-
tad humana.
vedo, Juan Guerrieri, Virginia Ferreira, Patricia Leva, Ana Gara-

32 33
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

D: Rodolfo Ledo P: Telefe Films, Argentina Sono Films G: Salva- con el apoyo de Global Film Initiative (USA) G: Federico Veiroj
dor Valverde Calvo y Salvador Valverde Freire, sobre una idea DF: Bárbara Álvarez (C) D. de arte: Gonzalo Delgado V: Adelaida
de Salvador Valverde Calvo y Carlos Luis Mentasti DF: Pablo Rodríguez Mtj: Fernando Epstein Son.: Catriel Vildosola I: Alejan-
Schverdfinger D. de arte: Graciela Fraguglia I: Pachu Peña, Pablo dro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label, Gustavo Melnik, Julia Catalá,
Granados, Freddy Villarreal, Christian Sancho, Luciana Salazar, Belén Pouchan, Jenny Goldstein.
Pamela David, Emilio Disi, Gino Renni, Guillermo Francella, Patri-
cia Sarán, Paolo “El Rockero, “Yayo Guridi, Silvia Yori Dis: ASF.
XXY – 2007 (E)

Salamandra – 2007 (P) 2008 (E) Alejada de la ciudad por sus padres al nacer, Alex ahora
tiene 15 años y esconde un secreto. La llegada de un joven y
su familia desencadenará una serie de sucesos que ponen en
Un niño de seis años es llevado por su madre en un viaje
juego la identidad de la chica.
alocado hasta un valle mítico de la Patagonia y a una casa
repleta de instrumentos, colecciones de insectos y multitud
de animales. D: Lucía Puenzo P: Luis Puenzo y José María Morales para His-
torias Cinematográficas G: Lucía Puenzo basado en un cuento
D: Pablo Agüero P: JBA (Francia) y Rizoma en coproducción con de Sergio Bizzio DF: Natasha Braier D. de arte: Roberto Samuelle
Rhofilms (Alemania), con el apoyo de INCAA, CNC, Arte TV, Fonds V: Manuel Morales Mtj: Alex Zito, Hugo Primero Son.: Fernando
Sud Cinema, GAN Foundation, Berlin Brandenburg Mediaboard Soldevila M: Daniel Tarrab, Andrés Goldstein I: Ricardo Darín, Va-
Fund, Festival D’ Amiens, Cinemart G: Pablo Agüero DF: Hélène leria Bertuccelli, Inés Efrón, Germán Palacios, Carolina Peleritti,
Louvar D. Arte: María Eva Duarte S: Federico Billordo M: John Martín Piroyansky, Lucas Escariz, Guillermo Angelelli, César Tron-
Cale I: Joaquín Aguila, Dolores Fonzi, John Cale, Daniel Fanego. coso, Jean Pierre Reguerraz, Ailín Salas, Luciano Nóbile, Bruno
Pereyra, Diego Pérez Zerpa, Lucas Severo, Roberto “Camarón”
Anza, Leticia Beatriz Rodríguez, Julián Tello, Guillermo Pfening,
Acné – 2007 (P) / 2010 (E) Pablo Levy.

Rafael Bregman (13) perdió la virginidad pero nunca ha be-

sado a una chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir
su acné, luchar contra su torpeza, ganarle a la timidez, asu-
Isidoro, la película - 2007
mir la adolescencia.
Isidoro Cañones, el rey de la noche porteña, el playboy más
atorrante de Buenos Aires, tiene su adaptación al cine. La
D: Federico Veiroj P: Control Z Films (Uruguay), en coproducción creación de Dante Quinterno llega a la pantalla grande de la
con Rizoma Films (Argentina), Goliat (México), Avalon Produccio- mano de los mismos creadores de la adaptación cinematográ-
nes (España), en asociación con Morocha Films (Argentina), con fica de Patoruzito. En esta versión animada Isidoro trae la
voz de Dady Brieva y su inseparable Cachorra la de Luciana
la colaboración del INCAA (Argentina), Programa Ibermedia (Es-
Salazar.
paña), Montevideo Socio Audiovisual (Uruguay), ICAA (España),

34 35
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

tre Films (Francia) G: Julia Solomonoff DF: Lucio Bonelli (C) D. de

D: José Luis Massa P: IndiecitoStudios, Cartoon Networks G: Axel Arte: Mariela Rípodas Mtj: Rosario Suárez, Andrés Tambornino
Nacher, Marcelo Palomares & Daniel García Molt basado en los Son.: Lena Esquenazi M: Sebastián Escofet I: Guadalupe Alonso,
personajes de Daniel Quinterno D. de arte: Edgar Simkin Mtj: María Clara Merendino, Nicolás Treise, Gabo Correa, Mirella Pas-
Adrián Martínez Son.: Jorge Stavropulos M y canciones: Diego cual, Silvia Tavcar, Arnoldo Treise, Guillermo Pfining.
Monk, Francis Smith D. de animación: Carlos Alberto Pérez
Agüero, Alberto Grisolía Voces: Dady Brieva, Luciana Salazar, Gus-
tavo Bonfigli, Sebastián Costa, Mariano Chiesa, Miguel Torres del Andrés no quiere dormir la siesta - 2009 (P) /
Sel, Mario Pereyra Dis: Pachamama Films. 2010 (E)
Tras la muerte de su madre en un accidente, Andrés (8) debe
ir a vivir a la casa de su abuela Olga y su padre Raúl. En el
Una semana solos - 2008 (P) / 2009 (E) barrio donde vive funciona un centro clandestino de deten-
ción, un secreto a voces con el que todos conviven. Será un
Ante la ausencia de sus padres, en la casa de un barrio ce- año de cambios y transformaciones. Un año en el que Andrés
rrado, un grupo de niños y adolescentes conviven solos du- y Olga descubrirán el poder que tienen uno sobre el otro, y
rante una semana, creando reglas propias. las consecuencias del mismo.

D: Celina Murga P: TresmilmundosCine G: Celina Murga, Juan Dirección: Daniel Bustamante Producción: El Ansia Producciones,
Villegas DF: Marcelo Lavintman (C) D. de arte: Julieta Wagner V: San Luis Cine, Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de
Jimena Acevedo Mtj: Eliane Katz Son: Federico Billordo I: Natalia Santa Fe (ISCAA) Guión: Daniel Bustamante D. Fotografía: Sebas-
Gómez Alarcón, Ignacio Gimenez, Lucas del Bo, Gastón Luparo, tián Gallo D. Arte: Romina Cariola Vestuario: Ana Lidejover, César
Magdalena Capobianco, Ramiro Saludas, Eleonora Capobianco, Taibo Montaje: Rafael Menéndez Sonido: Damián Montes Calabró
Federico Peña, Manuel Aparicio, Mateo Braun Dis: Primer Plano Música: Federico Salcedo Intérpretes: Conrado Valenzuela, Norma
Film Group. Aleandro, Fabio Aste, Juan Manuel Tenuta, Marcelo Melingo, Ce-
lina Font, María José Gabín, Ezequiel Díaz, Lautaro Puccia Sagar-
doy, Alicia Aller, Nontué Bautista, Brian Sichel.
El Último Verano de la Boyita - 2009 (E)
Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha
de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de
Infancia Clandestina – 2011 (P) / 2012 (E)
Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no
es como los demás. Jorgelina a partir de este descubrimiento Juan y su familia regresan a Argentina. Al igual que su mamá,
lo acompañará en el camino de aceptación de su sexualidad. su papá y su adorado tío Beto, está clandestino y fuera de su
casa tiene otro nombre. Juan, en la escuela, se llama Ernesto,
ahí conoce a María, que tiene un solo nombre y descubre el
D: Julia Solomonoff P: Travesía Producciones SA, Pepe Salvia,
amor.
Julia Solomonoff, Domenica Films SRL, El Deseo (España), Epicen-

36 37
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Fuentes consultadas
D: Benjamín Ávila P: Coproducción Argentina-España-Brasil. Ha-
bitación 1520 Producciones / Historias Cinematográficas Cinema- “Cine Argentino 2009”, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
nia / Antártida/ Academia du filmes G: Benjamín Ávila & Marcelo Argentina INCAA.
Müller DF: Iván Gierasinchuk D. de Arte: Yamila Fontán V: Lud-
“Cine Argentino, Anuario 1996/1997”, Instituto Nacional de Cine y Artes
mila Fincic Mtj: Gustavo Giani Son.: Fernando Soldevila M: Pedro Audiovisuales Argentina INCAA.
Onetto, Marca Roca I: Ernesto Alterio, Natalia Oreiro, César Tron-
coso, Teo Gutiérrez Moreno, Violeta Palukas, Cristina Banegas “Cine desde Argentina, Producciones 2000-2001”, Instituto Nacional de
Efec. Dig.: 3DN. Cine y Artes Audiovisuales Argentina INCAA.

“Cine desde Argentina, Producciones 2001-2002”, Instituto Nacional de

Cine y Artes Audiovisuales Argentina INCAA.

“Medio Siglo de Cine”, Argentina Sono Film. Editorial Abril S.A, 1984.

“Un diccionario de films Argentinos Tomo I”, MANRUPE, Raúl- PORTELA,

María Alejandra. Ediciones Corregidor 2005.

“Un diccionario de films Argentinos Tomo II”, MANRUPE, Raúl- PORTELA,

María Alejandra. Ediciones Corregidor 2004.

“Un diccionario de films Argentinos Tomo III”, MANRUPE, Raúl- POR-

TELA, María Alejandra. Ediciones Corregidor 2010.

“Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ARGENCINE”

http://www.cinenacional.com/
http://www.cineargentino.com/
http://www.observatorioapci.com.ar/

38 39
PELÍCULAS
1963
DIRIGIDAS
AL PÚBLICO -
INFANTIL
2014
Fichas
APCI Técnicas y
(Asociación de Productores de Cine Argumentos.
para la Infancia)
Orden
Cronológico.

41
Las aventuras del Capitán Piluso – 1963 (E)
El Capitán Piluso y su inseparable compañero Coquito se
prestan para averiguar el paradero de varias personas que
desaparecieron en circunstancias misteriosas, eso los lleva
a un lugar aparentemente maldito y al malvado dueño de un
castillo, que se apodera de tierras ajenas.

D: Francis Lauric P: Guillermo Teruel, Carlos García Nacson G:

Humberto Ortiz DF: Alfredo Traverso E: Armando Sánchez Mtj:
Jorge Lavillotti M: Carlos Alberto Iliana, Lino Rotelo I: Alberto
Olmedo, Humberto Ortiz, Juan Carlos Barbieri, María Esther Po-
destá, Lalo Hartich, Martín Karadagián, El Indio Comanche, Semi-
llita, Aldo Mayo, Rodolfo Crespi, Sandra Ferrán, Diego Marcote,
Félix Tortorelli, Vicente Paparelli, Ricardo Carenzo, José Del Vec-
chio, Los Cumbreños, Martín Gallo, Huracán Moreno, Gran Ma-
chuca, Gigante Sueco Distribución: Monumental Filmes.

Un elefante color ilusión – 1970 (E)

Un niño es llevado a Buenos Aires para ser condecorado por
una buena acción, pero ahí presencia con tristeza la muerte
de un elefante y teme que su cría corra la misma suerte. Viaja
desde Buenos Aires al Chaco llevando con él al elefantito
para protegerlo.

D: Derlis M. Beccaglia P y Dis: Locegu G: Juan M. Beccar, Alma

Bressan, Víctor Proncet DF: Ignacio Souto E: El Gato Onetto Mtj:
Miguel Ángel Muñoz Cabrera M: Mario Marzán (tema de Ben Molar
y Palito Ortega) I: Pablo Codevila, Silvia Mores, Mario Soffici, An-
drés Percivale, Enzo Viena, Ubaldo Martínez, María Emilia Fernán-
dez Rousse, Laura Escalada, Osvaldo Terranova, Raúl Ricutti, Luis
Sandrini, Marisa Grieben, Mariano Mores, Rey Charol, Juan Díaz,
Inés Murray, Oscar Savino, Pelusa, el elefante, María Eugenia Fer-
nández Rousse, María Laura Fernández Rousse.

43
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Adolescente viaje al sol – 1969 (E) Luces de mis Zapatos –1973 (E)
Un chico huye de su casa al morir su padre. En Villa Gesell, le En un cine de barrio, se demora la función por la pérdida de
ocurrirán cosas que concluirán en una nueva fuga. la cinta.

D: Juan Antonio Serna P y Dis: Cooperativa Nuevo Cine G: Juan D: Luis Puenzo P: A la buena película SRL G: Luis Puenzo y Ro-
Antonio Serna DF: Andrés Senderowicz, Juan Antonio Serna Mtj: berto Scheuer DF: Rogelio Chomnalez E: Margarita Jusid Mtj: Juan
Juan Antonio Serna M: Canciones de Carlos Barocela, Miguel Sa- Carlos Macias S: Bebe Kamín M: Pipo Pescador, Juan C. Cuaesi
ravia, El Grupo de Gastón, Hernán Figueroa Reyes, Argentino Luna I: Pipo Pescador, Norman Briski, Juana Hidalgo, Antonio Luisi,
I: Michel Ortiz, Alex Badeur, Miguel Herrera, Adelina Castex, Liber Judith Wainer, Eduardo Fasulo, Salo Vasocchi, Silvia Bolster, Ga-
Scalize, Enrique Heredia, Carlos Lindhal, Nora Schwaibe, Eric briela Toscano, Paulino Andrada, Luis Politti Dis: Aries.
Ham, Hernán Figueroa Reyes, Miguel Saravia, Carlos Barocela, El
Grupo de Gastón.
Titanes en el Ring – 1973 (E)

Mil intentos y un Invento – 1972 (E) Un chico se ve en apuros al asegurarle, a su amiga-novia Ca-
rolina, que conoce a los “Titanes en el Ring”, ella quiere pe-
dirles autógrafos a cada uno. El padre del chico lo saca del
Anteojito y sus andanzas para ayudar a su tío Antifaz, a in- apuro y con gran alivio los chicos se van haciendo amigos de
ventar la fórmula de la invisibilidad. Sus interminables ex- Karadagian, el “lider-fundador” de los Titanes, y su “troupe”,
plosiones y los enojos de la infaltable bruja Cachavacha. quienes deberán intervenir cuando la niña es secuestrada.

D: Manuel García Ferré P: Producciones García Ferré – Julio Korn D: Leo Fleider P: Producciones Cinematográficas 70 G: Leo Fleider
G: Manuel García Ferré basado en el libro original Manuel Gar- DF: Ricardo Younis (EC) E: Carlos T. Dowling Mtj: Rosalino Cater-
cía Ferré DF: Osvaldo A. Domínguez (EC) E: Hugo Csecs, Walter betti M: Vlady I: Martín Karadagián, Ovidio Fuentes, Gloria Raines,
Canevaro Mtj Silvestre Murúa M: Nicolás D’Alessandro, Roberto Floreal Gómez, Miriam Antelo, Ricardo Passano (h), Natán Solans
Lar Dibujantes: Néstor Córdova, Natalio Zirulnik, Horacio Co- Dis: Pel-Mex.
lombo, Carlos Alberto Pérez Agüero, Jorge Benedetti, Alberto Gri-
solía Voces: Mario Tiffemberg, Pedro Aníbal Mansilla, Iván Grey,
Pedro “Pelusa” Suero Personajes: Anteojito, Antifaz, Cachavacha, Las aventuras de Hijitus – 1973 (E)
el Bhúo, Bodega y Rapiño, el Buzón triste, el Gato Meethoven, el
Banco de Piedra Dis: Pel Mex. Hijitus intentará descubrir cuál es el misterio detrás de esta
temible criatura que aterroriza a Trulalá y enfrentará riesgo-
sas aventuras en defensa de sus amigos.

44 45
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

D: Manuel García Ferré P: Manuel García Ferré, Julio Korn G: Ma- DF: Osvaldo A. Dominguez E: Hugo Csecs, Walter Canevaro Mtj
nuel García Ferré basado en el libro original Manuel García Ferré Silvestre Murúa M: Néstor D’Alessandro, Roberto Lar Dibujan-
DF: Walter Canevaro (EC) E: Hugo Csecs, Walter Canevaro Mtj tes: Néstor Córdova, Natalio Zirulnik, Horacio Colombo, Carlos
Silvestre Murúa M: Néstor D’Alessandro, Roberto Lar Dibujan- Alberto Pérez Agüero, Norberto Burella, María Soria, Alberto Gri-
tes: Néstor Córdova, Natalio Zirulnik, Horacio Colombo, Carlos solía Voces: Pedro Domingo “Pelusa” Suero, Enrique Conlazo, Mar-
Alberto Pérez Agüero, Norberto Burella, María Soria, Alberto Gri- celo Chimento, Cristina y Hugo.
solía Voces: Néstor D’alessandro, Pedro “Pelusa” Suero, Pedro
Aníbal Mansilla, Mario Tiffemberg, Enrique Conlazo, Susana Sixto
Personajes: Hijitus, Larguirucho, Neurus, Pucho, Oaky, Gold Sil- Alicia en el País de las Maravillas – 1976 (E)
ver, El Comisario, Serrucho, Pichichus, El Dragoncito, Cuervacho
Dis: Pel-Mex. Alicia juega al aire libre con su hermana, cuando se aburre
y comienza a seguir por todo Buenos Aires a un estrafalario
conejo que le arrastra al país de las maravillas. Las aventu-
ras de una niña en un país imposible.
Hola señor león – 1973 (E)
D: Eduardo Plá P: Eduardo Plá para E.P Producciones G: Eduardo
Un niño argentino viaja a África para acompañar a su tío
Plá según la novela de Lewis Carroll DF: Juan Carlos Siravegna
que quiere hacer un documental. En el lugar conocerá una
cultura enteramente nueva para él, tendrá la oportunidad (EC) E: Silvina Spravkin Mtj: Jorge Valencia M: Gustavo Beytelman,
de visitar tribus indígenas y aprender sobre su forma de vida Charly García, Enzo Gieco I: Mónica Vonrautenstrauch, Carlos
y tradiciones. Al mismo tiempo podrá ser parte del hábitat Lorca, Martha Serrano, Ricardo Bouzas, Evelyn Rodríguez, Rubén
natural de los animales salvajes que viven libremente en la
Fraga, Sally Cutting, Ángela Da Silva, Eduardo Rosales, Manuel
selva africana.
Gruberg, Tina Write, Raúl Indart Rougier, Ernesto Leal, Alfredo
D: Mario Sábato P: Brama, Producciones Cinematográficas G: Carnevale, Luisa Valencia, Humberto Sagramoso, Lucas Chiappe,
Mario Sábato y Mario Mactas DF: Mario Sábato (EC) Mtj: Enrique Daniel Borda, Jorge Mayorano, Paulino Andrada Efectos Visuales:
Muzio M: Raúl Gálvez I: Juan Sábato Dis: Glori Art. Juan José Stagnaro.

Petete y Trapito – 1975 (E) Las aventuras de Pikín – 1977 (E)

Un pececito de acuario le pide a un niño que encuentre a su
El pingüino Petete cuenta la historia de Trapito, un espanta- hermano en un arroyo. Otros chicos participan de la aven-
pájaros que decide recorrer el mundo detrás de una ilusión. tura.

D: Manuel García Ferré P: Manuel García Ferré, Julio Korn G: Ma- D: Alberto Abdala P: Rafael Diamanti Producciones G: Jorge Fal-
nuel García Ferré basado en el libro original Manuel García Ferré cón según la idea original de Alberto Abdala DF: Américo Hoss

46 47
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Mtj: Remo Chiarbonello M: Buby Lavecchia I: Marcelo Marcote, D: Daniel Pires Mateus P: Germinal Producciones cinematográfi-
Jorge Barreiro, Cristina del Valle, Tachin, Rey Charol, Vicente La cas G: Mauricio Belek, Juan Carlos Bissi y Daniel Pires Mateus DF:
Russa, Raúl Ricutti, Reynaldo Mompel, Rolando Chaves, Horacio Horacio Maira M: Luis María Serra E: Abel Facello Vestuario: Bea-
Bruno, Oscar Viale, Arturo Noal, Coco Fosatti, Mario Savino, Os- triz Di Benedetto Mtj: Luis César D’Angiolillo I: Ricardo Toledo,
valdo María Cabrera, Jorge Godoy, Gabriela Toscano Dis: Reggia Mariana Baigun, Guillermo Renzi, Héctor Pellegrini, Elena Cruz,
Films. Jorge Velurtas, Rubén Santagada, Ricardo Cardoso.

Los superagentes Biónicos – 1977 (E) Los superagentes y el tesoro maldito – 1978 (E)
Tiburón”, “Delfín”, y “Mojarrita”, recorren la ciudad en su
super-auto, cuando su jefe les anuncia que ha escapado de la Los superagentes “Tiburón” “Delfín” y “Mojarrita” se van
prisión “King Kong”, un delincuente asiático, que deben atra- de vacaciones al mar. Deben luchar contra una banda inter-
par pues ha jurado vengarse de los Superagentes. Mientras nacional que quiere apoderarse del tesoro de una princesa
tanto en los Estados Unidos se ha producido un sensacional rusa.
robo de planchas originales del tesoro para imprimir bille-
tes de 50 dólares. Comienza una nueva misión que tendrá D: Adrián Quiroga (Mario Sábato) P: Producciones del Plata G:
como objetivo encontrar las planchas robadas y detener a Salvador Valverde Calvo DF: Leonardo Rodríguez Solís (EC) E: Mi-
un grupo de sofisticados ladrones que utilizan los últimos
adelantos en armas y en técnicas de escape. guel Angel Lumaldo Mtj: Remo Chiarbonello M: Víctor Proncet I:
Ricardo Bauleo, Víctor Bó, Julio De Grazia, Nathán Pinzón, María
D: Adrián Quiroga (Mario Sábato) P: Emilio Spitz para Cinemato- Amelia Ramírez, Liliana Poggio, Horacio Montanelli, Eduardo Mau-
gráfica Sudamericana S.A G: Salvador Valverde Calvo DF: Leo- geri, Osvaldo Terranova, Jorge Salcedo, Marcos Woinski Dis: Pro-
nardo Rodríguez Solís (EC) D. Arte: Miguel Angel Lumaldo Mtj: ducciones del Plata.
Remo Chiarbonello M: Víctor Proncet I: Ricardo Bauleo, Víctor
Bó, Julio De Grazia, Alfredo Duarte, Gachi Ferrari, Maurice Jouvet,
María Noel, Eduardo Humberto Nóbili, Carlos del Burgo, Alfredo Margarito Tereré – 1978 (E)
Gallardo, Juan Domingo Vera Dis: Producciones del Plata.
Margarito, el yacaré, recibe una carta de su abuela y un cofre
con su herencia cerrado con tres candados.
D: Waldo Belloso P:Producciones Imperial G: Zulema Alca-
Los pequeños Aventureros – 1977 (E) yaga y Waldo Belloso DF: Miguel Rodríguez E: Juan Carlos Visconti
Historia de una pequeña niña que va de vacaciones al campo Mtj: Antonio Ripoll, Silvia Ripoll M: Waldo Belloso I: Jovita Díaz,
en Córdoba y llega a la casa de sus tíos donde vivirá inolvida- Armando Guerisoli, Graciela Copa, Bibiana Casamayor, Antonieta
bles aventuras al lado de sus amigos. Micheli, César Franco, Ricardo Guinzelbacher, Antonieta Chini-
llato Dis: WK S.A y Gialvy y Casado Martinez.

48 49
Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Los superagentes no se rompen – 1979 (E) Las locuras del Profesor – 1979 (E)
Los superagentes Delfín, Mojarrita y tiburón, son convocados
por la poderosa organización Acuario para desbaratar los Sócrates Pérez es un profesor de ciencias naturales en un
planes de una banda que trata de apoderarse de un arma exigente colegio secundario privado. Poco a poco, sus buenas
secreta cuyos efectos son devastadores. intenciones, ingenuidad y pureza de corazón, lo convertirán
en el favorito de los alumnos.

D: Julio De Grazia P: Enero Producciones G: Salvador Valverde

D: Palito Ortega P: Palito Ortega para Productora Chango S.A
Calvo DF: Juan Carlos Desanzo E: Pablo Olivo, Jorge Marchegiani
G: Víctor Sueiro DF: Leonardo Rodríguez Solís(C) E: Jorge Mar-
Mtj: Remo Chiarbonello M: Pocho Leyes I: Ricardo Bauleo, Víctor
chegiani Mtj: Jorge Garate M: Palito Ortega I: Carlos Balá, Raúl
Bó, Julio De Grazia, Silvia Folgar, Margarita Gralla, Mónica Mo-
Rossi, Tino Pascali, Nené Malbrán, Marcelo Chimento, Vicente La
neró, Villanueva Cosse, Camila Perissé, Eduardo Fasulo, Jorge Bal-
Russa, Norberto Draghi, Mónica Jouvet, Cristina Maciel, Rodolfo
buena, Roberto Matovich, Augusto Kretschmar, Ricardo Embrione
Onetto, Max Berliner, Andrés Redondo, Héctor Gancé, Luis E. Co-
Dis: Distrifilms S.A
rradi, Joaquín Piñón, Coco Fosatti, Javier Portales, Carlos Monzón,
Palito Ortega, Ana María Nemi Dis: ASF.

Cantaniño cuenta un Cuento – 1979 (E)

Un empresario, un cineasta y su novia recorren el país orga- La aventura de los Paraguas Asesinos – 1979 (E)
nizando espectáculos y tropezando con las maquinaciones
de una ejecutiva rencorosa. Dos bandas enemigas luchan por apoderarse de los secretos
de un sabio para producir cambios climatológicos. Los tres
D: Mario David P: Marín, De Lorenzo y Asociados G: Mario superagentes “Delfín”, “Tiburon” y “Mojarrita” deben des-
David, Fernando Salas y Adolfo Castelo DF: Leonardo Rodríguez baratar los planes de una organización, conocida como “La
banda de los paraguas asesinos” por usar como arma este
Solís (EC) E: René Garay Mtj: Luis César D’Angiolillo M: Tulio de
adminículo. Otra banda, integrada por orientales, trata de
Rose I: Berugo Carámbula, Gachi Ferrari, Mario Pasik, Mónica apoderarse de los secretos de un sabio que ha logrado con-
Vehil, Javier Portales, Juan Carlos de Seta, Pablo Cumo (h), Rina trolar el clima.
Morán, Coro Sapito de Oro, La Mona Margarita, Virginia Faiad,
Mario Luciani, Rodolfo Onetto, Sergio Corona, Carlos Romero, D: Carlos Galettini P: SP Producciones G: Carlos Galettini y Máximo
Juan Carlos Fontana (II), Alfredo Pérez, Adriana Salgueiro, Alfredo Soto según el argumento de Salvador Valverde Calvo DF: Aníbal
Quesada, Ricardo Suñe, Claudio España, Adolfo Castelo, Nicolás Di Salvo (EC) E: Víctor Olivo Mtj: Luis César D’Angiolillo M: Luis
Scarpino Dis: Distrifilms. Posse, Aquiles Roggero I: Ricardo Bauleo, Víctor Bó, Julio De Gra-
zia, Graciela Alfano, Gianni Lunadei, Hugo Caprera, Juan Manuel
Tenuta, Adriana Salgueiro, Juan Carlos Puppo, Osvaldo Tesser,
Evangelina Massoni Dis: Distrifilms.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Los superagentes contra todos –1980 (E) Los Parchís contra el inventor invisible – 1981 (E)
De regreso de una exitosa misión y pensando en unas me- Un inventor invisible busca en las medallitas de un grupo
recidas vacaciones, los superagentes tendrán una sorpre- musical la respuesta a su invento y se inicia una persecución
siva tarea: deben averiguar el por qué de la estadía del más contra los Parchís en búsqueda de dicho invento.
grande traficante europeo en la Argentina. Para impedir que
un importante descubrimiento, que cambiaría el destino del
mundo, caiga en manos de este delincuente; Tiburón, Delfín y D: Adrián Quiroga (Mario Sábato) P: Emilio Spitz, Jaime Gundín
Mojarrita usarán toda su astucia. para Productores Americanos S.A G: Víctor Proncet y Adrián Qui-
roga DF: Leonardo Rodríguez Solís (EC) M: Víctor Proncet, Mario
D: Carlos Galettini P: Luis Alberto Scalella G: Salvador Valverde Cosentino E: Carlos T. Dowling Mtj: Remo Chiarbonello, Darío Te-
Calvo DF: Arsenio Reinaldo Pica (EC) E: María Julia Bertotto Mtj: descoI: Tino, Yolanda, Gemma, Oscar, David (Los Parchís), Julio
Luis César D’Angiolillo M: Jorge Candia I: Víctor Bó, Ricardo Bau- De Grazia, Javier Portales, Adrián Ferrario, Carlos del Burgo, Jorge
leo, Julio De Grazia, Carmen Barbieri, Walter Santa Ana, María D’Elía, Semillita, Roberto Carnaghi, Miguel Fontes, Raúl Florido,
Rosa Loiácono, Augusto Larreta, Juan Carlos Puppo, Daniel Agui- Juan Carlos Ricci Dis: Producciones del Plata.
lar, Juan Carlos Gianuzzi, Miguel Logarzo, Luis Martínez Rusconi,
Carlos Verón, Juan Carlos Ricci, Eduardo Humberto Nóbili, Carlos
Galettini, Santiago Carlos Oves, Enzo Bai Dis: Unifilm. Las travesuras de Cepillo – 1981 (E)
En su larga travesía por los pueblos del interior del país con
su carricoche, un viejo titiritero se encuentra con “Cepillo”,
Los superagentes y la gran aventura del oro – un niño lustrabotas que quiere aprender el arte de hacer ha-
1980 (E) blar a las marionetas y hacer reír a los niños. En el camino
juntos, aprenderán cuánto se necesitan.
Los superagentes Delfín, Mojarrita y Tiburón deben enfren-
tarse a Winchester, un delincuente que quiere apoderarse del
D: Jorge Pantano P: Shot Producciones SA G: Jorge Pantano, Ale-
tesoro de los Incas y ha secuestrado a la hija de un investi-
gador. jandro Mayol y Omar Gasparini según una idea original de Alejan-
dro Mayol y Luis Palomares DF: Alberto Basail E: Omar Gasparini
D: Carlos Galettini P: Todo Show SRLG: Salvador Valverde Calvo Mtj: Sergio Zóttola M: Aníbal Gruart I: Arturo García Buhr, Pablo
DF: Arsenio Reinaldo Pica (EC) E: Pablo Olivo, Jorge Marchegiani Tozzo, Jorge Villalba, Arturo Maly, Jesús Pampín, Aldo Marine-
Mtj: Remo Chiarbonello M: Marcelo Vitale I: Víctor Bó, Ricardo lli, Osvaldo Terranova, Verónica Terzano, Eduardo Rama, Hugo
Bauleo, Julio De Grazia, Susana Traverso, Wagner Mautone, San- Rosso, Sandra Franco, Karina Montiveros, Germán Roqueiro, Gra-
tiago Gómez Cou, Enrique Kossi, Liliana Poggio, Armando Capó, ciela Daga, Pablo Rago, Aldo Piccioni Dis: Gamo Producciones
Atilio Pozzobón, Roberto Carnaghi, Mario Luciani, Guillermo SRL.
Marín, Lisardo García Tuñón, Los Bárbaros, Martín Karadagián
Dis: Distrifilm S.A.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

La magia de los Parchís – 1982 (E) Adriana Josicks, Leticia Botta, Jorge Velurtas, Diana Baxter, Si-
mone Pereira Pinto, Patricia Etcheverry, Flavio Leandro, Esteban
Los Parchís se embarcan en esta nueva aventura ayudando a Lozano Dis: Producciones del Plata S.A.
recuperar la confianza a un mago que se ha retirado a causa
de un espectáculo que ha resultado fallido y le ha supuesto
un fracaso personal.
Superagentes y Titanes – 1983 (E)
D: Adrián Quiroga (Mario Sábato) P: Productores Americanos G:
Adrián Quiroga (Mario Sábato) y Víctor Proncet DF: Leonardo Un importante empresario llega al país para producir un
film con los famosos Titanes y anuncia la contratación de
Rodríguez Solís E: Miguel Angel Lumaldo Mtj: Remo Chiarbone- la Momia para su película Un extraño rival del empresario
llo M: Víctor Proncet, Mario Cosentino I: Tino, Yolanda, Gemma, llamado “La Máscara” da la orden de secuestrar a la Momia
Frank, David (Los Parchís), Raúl Rossi, Javier Portales, Nelly Bel- y los super agentes “Mojarrita” y “Delfín”, ayudados por lu-
trán, Maurice Jouvet, Matilde Mur, Juan Manuel Tenuta, Adrián chadores de catch, deben rescatarla y enfrentar al villano
enmascarado.
Ferrario, El Mago Satany, Karina Bolan, Juan Carlos Ricci, Felipe
D: Adrián Quiroga (Mario Sábato) P: Producciones del Plata G:
Méndez, Susana Nova, Joaquín Cristel, Marcelo Fontanals, Alfredo
Salvador Valverde Calvo DF: Héctor Collodoro (EC) E: Angélica
Suárez, Mario Sábato, Román Caracciolo, Jorge Stavropulos Dis:
Fuentes M: Horacio Malvicino I: Víctor Bó, Julio De Grazia, Julieta
Producciones del Plata.
Magaña, Juan Carlos Thorry, Juan José Míguez, Conjunto Sport
Billy, Pepino, La Momia, Marcos Woinski, Ricardo Bauleo, Pancho
Ibáñez, Walter Ferreyra (II), Luis Gasparini, Marcelo Ragonese,
Las aventuras de Los Parchís – 1982 (E)
Analía Santos, Fabiana Incola Dis: Producciones del Plata.
Los chicos de Parchís llegan a Río de Janeiro para realizar
varias actuaciones. Durante
una excursión a la selva, David es retenido por una tribu in- Titanes en el Ring contraataca – 1984 (E)
dígena. El resto de los chicos tendrá que ingeniárselas para
salvar a su amigo y regresar a la ciudad.
Los titanes se enfrentan a una banda que intenta robar el
sarcófago de una momia.
D: Adrián Quiroga (Mario Sábato) P: Productores Americanos G:
Adrián Quiroga (Mario Sábato) & Daniel Pires Mateus & Mauricio
D: Máximo Berrondo P: Emilio Spitz G: Salvador Valverde Calvo
Belek DF: Leonardo Rodriguez Solís (EC)E: Guillermo Palacios Mtj:
DF: Luis Vecchione (EC) E y V: Angélica Fuentes Mtj: Rosalino
Remo Chiarbonello M: Víctor Proncet, Mario Cosentino I: Tino,
Caterbetti M: Horacio Malvicino I: Julio De Grazia, Martín Kara-
Yolanda, Gemma, Frank, David (Los Parchís), Raúl Rossi, Javier
dagián, Osvaldo Tesser, Marita Ballesteros, Viviana Alvarez, Al-
Portales, Nelly Beltrán, Maurice Jouvet, Matilde Mur, Juan Manuel
berto Drago, Mario Casado, Pablo Milanesi, Karina Minujin, Héctor
Tenuta, Adrián Ferrario, El Mago Satany, Karina Bolan, Juan Carlos
Doldi, Walter Louzan, Eliseo Morán, Víctor Taborda, Miguel Angel
Ricci, Lidia Catalano, Beto Berro, Hilario Gómez, Osmar Videla,
Llobet, Christian Murias, Isaac Eisen, Diego Martínez (III) Dis: Pro-
ducciones del Plata.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Pinocho – 1986 (E) Rambito y Rambón, primera misión – 1986 (E)

Pinocho, un muñeco de madera, cobra vida y se asoma al Alberto Colifo y Jorge Pumba, son dos infractores a la ley del
mundo. Su ingenuidad contrasta con el mal trato de quienes servicio militar que apenas llegados de Europa fueron incor-
lo rodean. Es el cuento de Pinocho en clave de comedia mu- porados como conscriptos y ahora son castigados y enviados
sical. a una misión riesgosa en la selva.

D: Alejandro Malowicki P: Alaz Cinematográfica SRL G: Alejandro D: Enrique Carreras P: Luis Osvaldo Repetto G: Juan Carlos Mesa
Malowicki según el cuento homónimo de Carlo Collodi DF: Víctor DF: Víctor Hugo Caula (EC) E: Mario Figliozzi Aramburu Mtj:
Jorge Ruiz (C) E: Jorge Ferrari V: Beatriz di Benedetto Mtj: Ar- Eduardo López, Miguel López M: Mike Ribas I: Alberto Olmedo,
mando Blanco, Jorge Valencia M: Jacko Zeller I: Soledad Silveyra, Jorge Porcel, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Adriana Sal-
Gianni Lunadei, María Vaner, Cristina Banegas, Danilo Devizia, Fe- gueiro, Cris Morena, Carlos Russo, Javier Portales, Nelly Beltrán,
lipe Méndez, Pablo Cedrón, Mario Luciani, Julián Howard, Susana Néstor Robles, Jorge Troiani, Edgardo Mesa, Guido Gorgatti, Emi-
Ortiz, Augusto Kretschmar, Salo Vasocchi, Arnaldo Corombaroli, lio Vidal, Leticia Dis: Aries.
Luis Ziembrowski, Guillermo Angelelli, Roberto Catarineu, Daniel
Miranda Dis: New Gap Cine Video S.A.
Ico el caballito valiente – 1987 (E)

El caballito Ico desea entrar en la caballeriza del rey y cono-

Los superagentes contra los fantasmas – 1986 (E) cer el lujoso palacio. Cuando lo consigue, comprende que en
ese mundo también existe la bondad y la maldad.
Un castillo supuestamente embrujado, esconde un laborato-
rio atómico.
D: Manuel García Ferré P: Producciones García Ferré G: Inés
Geldstein DF: Osvaldo A. Domínguez E: Hugo Csecs S: Francisco
D: Julio Saraceni P: Emilio Spitz, Jaime Blumfstein para Produccio-
Buso M: Roberto Lar Anim.: Néstor Córdova, Jorge de los Ríos,
nes del Plata G: Víctor Proncet DF: Luis Vecchione (EC) E: María
Carlos Alberto Pérez Agüero, Juan Grisolía, Natalio Zirulnik Voces:
Visconti, Juan Carlos Visconti Mtj: Remo Chiarbonello M: Víctor
Pelusa Suero, Susana Klein, Enrique Conlazo, María Marchi Dis:
Proncet I: Julio De Grazia, Víctor Bó, Graciela Alfano, Sergio Ve-
Lucian Films.
lazco Ferrero, María Rosa Fugazot, Merpin, Max Berliner, Jessica
Schultz, Nelson Prenat, Jacques Arndt, Ricardo Jordán, Víctor
Proncet, Mario Giusti, Olga Bruno, Pelusa González Dis: Emilio
Las locuras del extraterrestre – 1988 (E)
Spitz, Jaime Blumfstein para Producciones del Plata.
Un niño, que se había escapado de su malvado tío, tiene un
encuentro con un extraterrestre. Cuando no regresa, la poli-
cía sale a buscar al niño, con la ayuda de sus dos profesores
de artes marciales, Emilio y Javier.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

delincuencia para vivir tranquilamente en Cataratas del

D: Carlos Galettini P: Carlos Luis Mentasti y Salvador D’Antonio Iguazú y lo quiere trabajando para él. Elabora un plan para
que Guillermo (Francella) realice la misión de reclutamiento
para ASF G: José Dominiani y Jorge Garayoa DF: Luis Vecchione de McClain. El Coronel sabe que Guillermo tiene un hermano
(EC) E: Enrique Bordolini, Daniel Feijóo Mtj: Serafín Molina M: gemelo que nunca encontró y lo convence de que el ex delin-
Lalo Fransen I: Emilio Disi, Javier Portales, Gianni Lunadei, Jorge cuente es su hermano perdido.
Fabiano, Alberto Busaid, Adriana Parets, Ricardo Morán, Lito
González, Miguel Fontes, Armando Capó, Cacho Bustamante, J. D: Carlos Galettini P: ASF G: Salvador Valverde Calvo y Salvador
C. Amoroso, Carlos Víctor Andris, Susana Cortínez, Miguel Ángel Valverde Freire DF: Carlos Torlaschi (EC) E: Aldo Guglielmone V:
Martínez, Las Primas, La Mona Jiménez, Luchadores de Lucha Marta Albertinazzi Mtj: Serafín Molina M: Lalo Fransen I: Guillermo
Fuerte Dis: Carlos Luis Mentasti y Salvador D’Antonio para ASF. Francella, Randolph McClain, Verónica Varano, Mike Kirton, Aldo
Barbero, Javier Belgeri, Ricky Maravilla, Paolo “El Rockero”, Mar-
cela Labarca, Carlos Nieto, Oscar Roy, Jorge Rial Dis: ASF.
Los extermineitors – 1989 (E)

Dos ex combatientes de la guerra de Vietnam, Extermineitor y S.O.S. Gulubú – 1989 (P) / 1994 (E)
Destroceitor son golpeados y arrojados al agua por dos agen-
tes del Dragón. Al llegar la nave a Buenos Aires, el coronel Gulubú es un mundo de fantasía en el que, los personajes de
Morris toma, en una confusión, a los marineros Emilio y Gui- maría Elena Walsh han encontrado un espacio donde vivir
llermo que se han puesto las ropas de los ex combatientes, sus aventuras. Cuando éste se encuentra amenazado se im-
para un plan intensivo de entrenamiento con el fin de elimi- pone la lógica del revés.
nar a los narcotraficantes liderados por el Dragón.
D: Susana Tozzi P: Raúl Tosso, Luis Martín Barberis para El Centro
D: Carlos Galettini P: ASF G: Salvador Valverde Calvo y Salvador Cinematográfico de Avellaneda- INCAA- Ilusiones animadas G: Su-
Valverde Freire DF: Héctor Collodoro (C) E: Jorge Marchegiani sana Tozzi y Enrique Morales sobre personajes de María Elena
V:Angélica Fuentes Mtj: Serafín Molina M: Lalo Fransen I: Emilio Walsh DF: Carlos Torlaschi E: Rodolfo Pappatico Mtj: Miguel Pérez
Disi, Guillermo Francella, Patricia Sarán, Aldo Barbero, Marcela M: Arnaldo Di Pace con canciones de María Elena Walsh Anim.:
Ortiz, Karina Colloca, Héctor Echavarría, Néstor Varzé, Omar Pini, Luis Federichi, Pablo Delfín, Marta Canessa, Daniel Ghigliazza,
Isabel Llibosart, Miguel Ramos (II), Hugo Quiril, Fabiana Donato, Pablo Casamayor, Jorge Lumbreras, Alejandra Villarino Efectos
Leonardo Nápoli, Mabel Dai Chee Chang, Enrique Alonso Dis: ASF. Esp.: Enzo Fiorencis I: Leonor Manso, Patricio Contreras, Ana
María Giunta, Julián Weich, Carlos Godio, Lucila Bertola, Ernesto
Michel, Rodolfo González (II), María Isabel Cane, Enrique Morales
Extermineitors IV, como hermanos gemelos – Voces: Ruby Gatari, Sandra Conti, Rodolfo Rodas.
1992 (E)

El Coronel de los “Extermineitors” ha descubierto que Mc-

Clain, viejo enemigo de la organización, ha abandonado la

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

El Cóndor de Oro – 1996 (E) Dibu 2: La venganza de Nasty – 1998 (E)

Siguiendo las consigas de un abuelo tehuelche, Joaquín y Nasty es un dibujo animado con aspecto de niño travieso,
Juan salen en busca de los tres anillos que reavivarán el llega con dos propósitos: llevarse a su mundo de dibujos ani-
alma del cóndor de oro. mados toneladas de caramelos masticables y secuestrar a
Buji. Los caramelos le permiten cambiar de aspecto y con-
vertirse en humano o en cualquier otro dibujo, ocultando su
D: Enrique Muzio P: Francisco D’Intino para Movimiento Produc- verdadera y temible apariencia: un monstruo.
ciones Cinematográficas / Gobierno de la Provincia de Mendoza /
Personal técnico (asociados) /INCAAG: Francisco D’Intino y Enri- D: Carlos Galettini P: Patagonik Film Group / TELEFE G: Martín
que Muzio DF: Alberto Basail Mtj: Darío Tedesco S: Pedro Marra Colomer DF: Ricardo Rodríguez E: Adriana Maestri Vest.: Julia
y Guillermo Rodríguez M: José Luis Castiñeira de Dios I: Pablo González Mtj: Juan Carlos Macias, Julio Di Risio S: Abelardo Kus-
Alarcón, Héctor Bordoni, Ulises Dumont, Luis Medina Castro, Car- chnir M: Carlos Nilson, Gerardo Gardelín I: Mauricio Dayub, Hugo
los Estrada, Gogó Andreu, Roberto Cesán, Blanca Oteyza Dis: Mo- Arana, Roberto Carnaghi, Gianni Lunadei, Déborah Warren, Cecilia
vimiento Producciones Cinematográfica. Gispert, Laura Sordi, Francisco Seoane, Iván Mudryj, Sol Impaglia-
zzo Animación: Rodolfo Mutuverría, Alejandra Moreno y Moreno,
Jorge Marinucci D.de animación: Rodolfo Motuverría Caracteriza-
Dibu, la Película – 1997 (E) ciones: Oscar Mulet Voces: Cecilia Gispert, Laura Sordi, Francisco
Seoane Dis: Buena Vista Columbia Tristar.
Cuando, por prescripción médica, su madre viaja a la Patago-
nia para descansar, Dibu se queda con su papá y su abuelo
y se dedica a correr en Karting. Mientras tanto, en el sur, su
mamá conoce a Buji, una niñita dibujada. Tobi y El Libro Mágico – 1998 (P) 2001 (E)

D: Carlos Olivieri y Alejandro Stoessel P: Patagonik film y TE- Tobi es un niño que vive con su abuelo juntando cartones. Un
día, encuentra un libro mágico que cuenta sus historias y las
LEFE G: Ricardo Rodríguez DF: Ricardo Rodríguez (C) D. Arte: materializa. Junto a sus personajes vivirá distintas aventu-
Marina Basilico Mje: Norberto Rapado S: Dolby M: Carlos Nilson, ras que lo acercan a la posibilidad de cumplir su deseo más
Gerardo Gardelín Animación: Alejandra Moreno y Moreno, Jorge profundo, el de tener una mamá.
Marinucci D. de animación: Rodolfo MutuverríaI: Germán Kraus,
Stella Maris Closas, Alberto Anchart (h), Juan Vitali, Facundo Espi- D: Jorge Zuhair Jury P: Arcangel Producciones G: Jorge Zuhair
nosa, Marcela Kloosterboer, Andrés Ispani, Mauricio García, Hugo Jury DF: Héctor Collodoro D. Arte: Gabriela Chistik Mtj: Daniel
Cosiansi, Pía Uribelarrea, Edward Nutkiewicz Tape to film: Lucas Tandolini, Carlos Alonso (II) M: Rubén Aguilera, Jorge Candia I:
Guidalevich, Víctor Vasini Dis: Buena Vista International. Andrés Loterspil, Liliana Benard, Omar Fanucchi, Cacho Espín-
dola, Leonardo Favio, Alberto Busaid, Vanesa Tosto, Elcira Olivera
Garcés, Nicolás Sarquís.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Manuelita – 1999 (E) P: Hugo Lauría G: Manuel García Ferré E: Néstor Taylor, Juan
Cancelleri, Néstor Pichel, Susana Giannattasio S: Francisco Dimas
La historia de la tortuga que un día se va a París, triunfando Busso – Dolby - M: Néstor de Alessandro, Roberto Lar, Cecilia Stan-
como modelo. Tras ella van Larguirucho y Topy, mientras zione con temas de Filiberto y Peñaloza, Gardel y Lepera, Padilla
Bartolito -su novio- y su familia la esperan en Pehuajó.
y Montesinos, Veiga y Paradis, R. Sciammarella, Monti, Verdi Mtj:
Luis Busso D. de Anim: Néstor Córdoba y Carlos Pérez Agüero
D: Manuel García Ferré P: Manuel García Ferré Entertainment/ Anim.: Natalio Zirulnik, Jorge Benedetti, Roberto Barrios, Alberto
TELEFÉ para producciones García Ferré G: Manuel García Grisolía, Silvia Nanni, Néstor Puchetti, Tino Córdoba, Omar He-
Ferré basado en la canción homónima de María Elena Walsh E: chtenkopf, Armando Da Col, Rafael Rodríguez, Luis Cedres, Raúl
Néstor Taylor, Hugo Csecs, Juan Cancelleri, Jorge de los Ríos, Car- Barbero, Roberto García Anim. Digital: Mariano Villegas, José
los Meglia, Gloria Saavedra, Raiza Irurezún, Néstor Ichel, Susana María Pereyra, Juan Gonzalia Efectos especiales: Francisco Dimas
Giannattasio Mtj: Luis Busso S: Francisco Dimas Busso – Dolby- M: Busso – Dolby - Voces: Pedro “Pelusa” Suero, Cecilia Stanzione,
María Elena Walsh, Néstor de Alessandro y Roberto Lar y temas de Enrique Conlazo, Melina Dorio, Néstor D`Alessandro, Mariana Pe-
E.S Discépolo, M. Mores y Mario Batistella, Gardel y Lepera Voces: ñaloza, Susana Sisto, Horacio Yervé, José Luis Perticani, Rosario
Rosario Sánchez Almada (Manuelita), Pelusa Suero (Larguirucho S. Almada, Ariel Cisternino Dis: Columbia Tristar Films.
/ Voces adicionales), Enrique Conlazo, Cecilia Gispert, Norma Es-
teban, Susana Sisto, Thyerry Pons, Liliana Mamone, Ariel Abadi,
Horacio Yervé, José Luis Perticarini, Alicia Iacovello Anim.: Nata- Cóndor Crux – 2000 (E)
lio Zirulnik, Alberto Grisolía, Silvia Nanni, Roberto Barrios, Jorge
Benedetti, Armando Da Col, Néstor Puchetti, Omar Hechtenkopf, La acción se desarrolla en el año 2068, en el que el jefe de
Tino Córdoba, Falin, Raúl Barbero, Luis Cedres D. de animación: una corporación gobierna caóticamente el Cono Sur del con-
Néstor Córdova, Carlos Alberto Pérez Agüero Efectos Especiales: tinente americano. El Dr. Crux es un viejo científico rebelde y
su hijo Juan Crux debe transformarse en el héroe esperado
Francisco Dimas Busso –Dolby-.
para combatir al malvado y sus secuaces.

D: Juan Pablo Buscarini, Swan Glecer y Pablo Holcer P: Patagonik

Corazón, las Alegrías de Pantriste – 2000 (E)
Film Group SA (Arg) / Tornasol Films (Esp) / Naya Films (Arg) /
Film Suez SA con el apoyo del INCAA G: Omar Quiroga y Miguel
En un pueblo de leñadores explotado por un rey, el matrimo-
nio formado por Panduro y Pandulce ven preocupados cómo Krebs D. de arte: Pablo Holcer Mtj: César Custodio M: Diego Grim-
su hijo Pantriste, prefiere la música antes que el hachado blat, Juan Pablo Compaired, Los caballeros de la quema, Gustavo
de los árboles. Un gnomo que sólo él ve, lo anima a seguir Cerati, Vicentico, David Lebond, Attaque 77, Chelo Delgado D. de
adelante.
animación: Swan Glecer Voces: Arturo Maly, Damián De Santo,
Leticia Brédice, Pepe Soriano, Favio Posca, Aldo Barbero, Coco
D: Manuel García Ferré P: García Ferré Entertainment Produc- Silly, Eduardo Ferrari, Max Berliner, Federico Cánepa Dis: Buena
ciones en asoc. Con TELEFE y Producciones García Ferré D. de Vista Internacional.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Chiquititas (Rincón De Luz) – 2001 (E) Jiménez, Daniel Kargieman, Chunchuna Villafañe, Pipo Cipolatti
(relatos), Marcela Raimondi, Mariana Malamud, Malena Franco,
Belén entra como cocinera a un orfanato regido por el Coro- Victoria De La Rúa, Patricia Sadi, Lidia Larrehulet, Uriel Milstein,
nel, un malvado que somete a los huérfanos a toda clase de Silvia Mañanes, Elbio Terán, Juan Alvarez, Pablo Alvarez, Roberto
castigos. Los chicos primero desconfían de ella, pero luego se
Alfredo Voces: Adolfo Stambulsky, Pelusa Suero, Daniel Guerrero,
ganarán su simpatía y entre todos intentarán hacerle frente
al Coronel y a Marga, su vil socia. Susana Sisto, Luis Albornoz, Clara Lutter, Andrea Baez S: Dolby M:
Canción de Carlos Cutaia, Camilo Lezzi, Charly Fiorentino y Daniel
D: José Luis Massa P: Carlos Luis Mentasti, Jorge Agnese, Hugo Aglinskas cantada por Pipo Cipolatti Mtj: Juan Carlos Macias Ani-
E. Lauría, Guillermo Praváz, Juan Lovece G: María Alejandra Fe- mación 3D: Gustavo Banchero, Maxi Gaspar, Daniel Villamonte,
rrara, Walter Ferreyra, Daniel García Molt, Marcela Geraghty y Mar- Matías Galperín Efectos Visuales: Gustavo Banchero, Maxi Gaspar,
cos A. Villalon según una idea original de Cris Morena DF: Ricardo Daniel Villamonte, Matías Galperín Dis: Distribution Company.
Rodríguez (C) D. Arte: Jorge Ferrari y Juan Mario Roust E: Mar-
cela Bazzano Mtj: Juan Carlos Macias M: Gerardo Gardelín I: Ro-
Dibu 3: La gran aventura – 2002 (E)
mina Yan, Facundo Arana, Alejandra Flechner, Roberto Carnaghi,
Franklin Caicedo, Juan Leyrado, Cristian Belgrano, Nadia di Cello, Castigado por una travesura, Dibu es encerrado en su habi-
Milagros Flores, Natalia Melcon, Benjamín Rojas, Felipe Colombo, tación donde pasa muchas horas frente a su computadora.
Camila Bordonaba, Sebastián Francini, Luisana Lopilato, Agustín Desde allí se conecta con un niño con quien pronto entabla
Sierra, Federico Baron, Brian Vainberg, Ana González Urquiza, amistad. Juntos deben salvar la Tierra del acecho de los mar-
cianos.
Fátima Bullrich, Carlos Kaspar, Gustavo Pastorini, Luis Sabatini,
Patricio Iván De Gaetano, Pablo Ini, Daniel Valenzuela Dis: Lider
D: Raúl Rodríguez Peila P: Patagonik / TELEFE P. Asoc.: NAYA
Films.
Films G: Raúl Rodríguez Peila y Alejandro Sapognikoff DF: Juan
Carlos Lenardi (C) D. de arte: Graciela Fraguglia Vest.: Ruth Fis-
cherman Mtj: César Custodio S: Diego Arancibia M: Diego Grim-
Micaela, una Película Mágica – 2001 (P) / 2002 (E)
blat, Eduardo Frigerio I: Alejandro Awada, Germán Kraus, Stella
Maris Closas, Alberto Anchart (h), Paula Siero, Rodrigo Noya,
Guiada por un pájaro amigo, una niña descubre la puerta a
otro mundo. Al traspasarla, se convierte en dibujo animado Adrián Yospe, Daniel Valenzuela, Marcelo Alfaro, Alejandro Mu-
y recibirá la misión de combatir a un malvado doctor que ller, Edgardo Moreira, Gabriel Molinelli, Adrián Loffi, Camila Mac
posee la fórmula que elimina los colores. Lennan, Pablo Marteletti, Alfredo Aguirre, Hernán Jiménez, Mar-
tín Dahab, Hernán Gómez, Camila Dángelo, Carlos Kaspar, Rufino
D: Rosanna Manfredi P: Juan José Stagnaro para ENCUADRE / La-
Gallo, Tony Middleton, Luciana Godoy Animación: Swan Glecer,
boratorios Stagnaro G: Fernando Azpiri y Leonardo Cole, Jorge
Alejandra Moreno y Moreno D. de animación: Franco Bíttolo P.
Malatesta, Lucas Mc Call, Alejandro Cremona DF: Juan José Stag-
de animación: Luis Palomares, María Laura Moure Voces: Cecilia
naro, Raúl Szmiguel (C) I: Micaela Casotto, Mario Bogado, Tomás
Gispert, Laura Sordi, Tito Lorefice, Lucila Gómez, Florencia Otero
Crespo, Luciano Acosta, Brenda Mora, Camila Franco, Arialdo
Post Producción: Miguel Spinelli Dis: Buena Vista International.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Bahía Mágica – 2002 (E) arte: Patricia Pernía Mtj: César Custodio S: Diego Arancibia M:
Diego Grimblat con temas de María Cristina De Giacomi, Silvio Fur-
Un grupo de chicos, junto a un viejo lobo de mar, una cientí- manski y Gustavo Novello I: Luisana Lopilato, Camila Bordonaba,
fica y animales de un acuario se enfrentan al capitán de un Benjamín Rojas, Felipe Colombo, Roly Serrano, Claudio Rissi, Carla
barco, que quiere enterrar basura radioactiva en la Patago-
Pandolfi, Francisco Nardi, Gino Renni, Camila Majtanksy, Micaela
nia.
Majtansky, Valentina Carlos, Fernando Alvarez, Hernán Jiménez,
Jorge Noya, Mario Paolucci, Mosquito Sancinetto, Gabriel Galín-
D: Marina Valentini P: Ricardo Wullicher, Sarah Halioua G: José
dez, Claudio Torres, Silvia Geijo, Martín Borisenko, Pía Uribela-
María Paolantonio y Ricardo Wullicher DF: Federico Ribes, Mar-
rrea, Guido Núñez.
celo Iaccarino (C) D. de arte: Julia González V: Walter Jara Mtj:
Sergio Zóttola S: Carlos Faruolo M: Carlos Gómez (II)I: Jean-Pierre
Noher, Carlos Alvarez Novoa, Liz Lobato, Roberto Carnaghi, Al-
fredo Allende, Fabián Arenillas, Martín Coria, Francisco Corvalán,
Patoruzito – 2004 (E)
Débora Cuenca, Soledad Delgadillo, Camila Deppe, Freddy Fried-
Patoruzito está destinado a ser un gran cacique, pero para
lander, Fernando Rivas Goncalvez, Luis Herrera, Hugo Koghan, ello deberá superar tres pruebas que demostrarán su habi-
Daniel Miglioli, Luciano Nóbile, Francisco Olmo, Elvira Onetto, lidad, su valentia y su honor. Aunque no le será tan fácil, en
Edson da Silva Pinheiro, Omar Pini, Ricardo Rodríguez, Mariela el camino deberá enfrentarse con obstáculos imprevistos y
junto con su amigo Isidorito harán del viaje una aventura
Samaniego, Gustavo Wagner, Juan Diego West, Mariano Are-
inolvidable.
nas Voces: Eduardo Avakian, Aldo Barbero, Adolfo Stambulsky,
Eduardo Ferrari, Rosario Sánchez Almada, Pablo Ini Animación:
Alejandra Moreno y Moreno, Roberto Barrios D. de animación: D: José Luis Massa P: Patagonik Film Group – Red Lojo – TELEFE
Franco Bíttolo, Pablo Izaguirre Dibujos Animados: Franco Bíttolo G: Axel Nacher con la adaptación de Omar Quiroga basado en los
(2D), Pablo Izaguirre (3D) Post Producción: María Laura Moure personajes creados por Dante Quinterno D. de arte: Edgar Simkin
Dis: Buena Vista International. Mtj: César Custodio S: Diego Aranciba M: Gerardo Gardelín con
canciones de Eduardo Frigerio interpretadas por León Gieco, Los
Nocheros y La Mosca Animación: Cristian Morales, Jorge Mari-
Erreway: 4 Caminos – 2004 (E) nucci, Mariano Sister D. De animación: Franco Bíttolo, Alberto
Grisolía Dibujos: Gabriela Omann, Nelson Noel Luty Voces: Lionel
Cuatro adolescentes deciden abandonar sus vidas de lujo y Campoy, Noemí Morelli, Claudio Martínez, Lucila Gómez, Floren-
comodidad para lanzarse a las rutas argentinas en busca de
cia Otero, Adolfo Stambulsky Dis: Buena Vista Internacional.
un sueño: ser reconocidos por su música.

D: Ezequiel Crupnicoff P: Buena Vista Internacional y RGB Enter-

tainment Cris Morena Group G: Lily Ann Martin y Solange Keo-
leyan sobre una idea de Cris Morena DF: Miguel Abal (C) D. de

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Teo, El Cazador Intergaláctico – 2004 (E) El Ratón Pérez – 2006 (E)

Un pequeño extraterrestre, nieto del emperador del planeta El ratón encargado de los dientes de los más chiquitos es se-
Sauracia, caza animales para su colección. Un día Teo y su cuestrado junto a su fortuna, pero una niñita intentará hacer
robot amigo descubren un planeta lleno de animales domés- justicia.
ticos y seres muy extraños.
D: Juan Pablo Buscarini P: Patagonik Film Group, Filmax Anima-
D: Sergio Bayo P: Shazam Producciones, Alma Ata Internacio- tion (España), Castelao Productions G: Enrique Cortés DF: Mi-
nal G: Fernando Bassi y Pablo Lagos Mtj: Juan Gonzalía S: Javier guel Abal D. de arte: Juan Vedani (Asistente) V: Connie Balduzzi
Stavropulos M: Sebastián de la Riega, con canciones de Soledad Mtj: César Custodio S: Abbate And Díaz M: Daniel Goldberg D. De
Pastorutti Animación: Natalio Zirulnik, Jorge Benedetti, Carlos animación: Pedro Blumenbaum Dibujos: Nelson Noel Luty I: Ana
Alberto Pérez Agüero, Juan Grisolía, Mariano Navarro, Carlos María Orozco, Fabián Mazzei, Delfina Varni, Joe Rígoli, Nicolás
Ochoa, Armando Da Col, Néstor Córdova, Jorge Marinucci, Es- Torcanowsky, Diego Gentile, Enrique Porcellana, Anahí Marte-
teban Espósito, Martín Figuera, Raúl Barbero, Ubaldo Galuppo, lla Voces: Alejandro Awada, Mariano Chiesa, Roly Serrano Dis:
Rafael Rodríguez, Mariano D’ Elía, Jorge de los Ríos, Fabián de los Buena Vista Internacional.
Ríos, Alejandra Moreno y Moreno, Rodrigo Tomasso Dibujos: Nel-
son Noel Luty, Alfredo Cesar Yuen Voces: Roberto Carnaghi, Mac
Phantom, Guillermo Gravino, Fernando Chine, Omar Seif, Tomás Rescaten A Papa Noel – 2006
Rebord, Darío Di Meglio, Michell Wiernik.
El 24 de diciembre Papá Noel es secuestrado por un grupo de
niños.
Glue, Historia de adolescente en medio de la
nada – 2005 (P) /2006 (E) D: Ana Korzeniewicz, Claudio Posse Y Lucas Dorado P: Pulpo
Mecánico Producciones DF: Martín Coto, Salvador (C) D. de arte:
Entre sus amigos y su familia, transcurre el verano de un Marina Vallejo M: Federico Dorado I: Daniel Valenzuela, José Pa-
joven adolescente en Neuquén, en el sur de la Argentina.
lomino Cortéz, Luis Mina, Lucas Dorado, Aaron Palomino Kisner,
Luca Baldana, Luana Palomino Terra, Sofía Nuin, Cecilia Belmonte,
D: Alexis Dos Santos P: Alexis Dos Santos, Soledad Gatti-Pascual, Heidi Fauth, Carla Tescione, Andrea Martínez, Carolina Siri, Sol
Isabel Coixet G: Alexis Dos Santos DF: Natasha Braier (C) D. de Lambert, Sofía Palomino, Juan Carlos Haro, Ludmila Gómez, Leti-
arte: Marianela Fasce V: Ana Press Mtj: Ida Bregninge, Alexis Dos cia Iglesias, Suriel Tagliaferro, Walter Valino, Lucas Martínez Sa-
Santos, Leonardo Brzezicki I: Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel razole, Cruz Morena, Siana Lehmann Hermelo Dis: Aluvión Zoo.
Viale, Inés Efrón, Verónica Llinás, Héctor Díaz, Florencia Braier.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Patoruzito 2, La Gran Aventura – 2006 (E) El Tesoro del Portugués – 2007

Patoruzito viaja a Buenos Aires con Isidorito, la Chacha, Ñan- En un viejo pueblo costero, Nicolás, un niño de 12 años “fa-
cul, Upita y Pamperito, para representar a su raza en una nático” de las historias de piratas, se cruza por casualidad
fecha patria, y allí se encuentra con una mansión en la que con “la loca María”, una linyera que dice ser la reencarna-
una bruja pretende hacer prisionera a un hada. ción de una joven que fue desterrada de la isla por bruja, en
otra vida. Esta le dice que le va a contar un secreto de la isla,
donde se encuentra el tesoro del portugués. Nicolás, junto con
D: José Luis Massa P: TELEFE, Indiecito, Cartoon Networks G: Axel otros chicos, deciden aventurarse en búsqueda del tesoro.
Nacher con la adaptación de Omar Quiroga basado en los perso-
najes creados por Dante Quinterno D. de arte: Edgar Simkin Mtj:
D: Néstor Paternostro P: Carlos Piwowarski, RA Films, MR Films,
César Custodio S: Diego Arancibia Animación: Jorge Marinucci,
INCAA G: Ilse Bermúdez & Néstor Paternostro DF: Andrés Ed-
Ricardo Nuñez Dibujos: Gabriela Omann Voces: Norma Aleandro,
mundo Paternostro (C) E: Fabiana Valgiusti Mtj: Andrés Paternos-
Florencia Otero, Alfredo Sánchez, Julián Weich, Lionel Campoy
tro, Néstor Paternostro V: Carolina Paternostro S: Pablo Sala M:
Dis: Warner Bros.
Pablo Sala I: Brian Torchia, Alan Coria, Ailín Salas, Gabriel Gallic-
chio, Juan Carlos Puppo, Vilma Ferrán, Alejandro Zanga Dis: Pri-
mer Plano Film Group.
Martín Fierro – 2007 (E)
Película de largometraje realizada mediante el sistema de
animación “cuadro a cuadro”. La obra está dedicada espe- El Arca – 2007 (E)
cialmente a los niños y jóvenes, con sentido didáctico y uti-
lizando la magia de la expresión audiovisual, en el mundo A pedido de Dios, Noé construye un enorme bote que no es
gauchesco y las perdurables enseñanzas del poema argen- muy placentero, pero en medio del diluvio, se verá amena-
tino por excelencia, destacándose los valores éticos que con- zado por un par de polizontes, la falta de solidaridad de su
forman su esencia y sirven de motivo de reflexión y debate propia familia.
sobre los principales valores remarcados en la obra.
D: Buscarini, Juan Pablo P: Patagonik Film Group, Production
D: Fernando Laverde (Colombia) Co-Prod: Argentina-Colombia- Group SL (Italia) G: Axel Nacher, Fernando Schmidt adaptado por
Cuba IDEA y Prod.Gral. Isabel Lettner (Argentina) DIR.ANIM: Enrique Cortés D. Arte: Sebastián Barreiro Mtj: César Custodio M:
Jorge Laverde (Colombia) G: Jorge Zuhair Jury (Argentina) DF: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab Anm:Pedro Blumenbaum D. Anm:
Enrique Laverde (Colombia) M: Antonio Tárragos Ros (Argentina) Mariano Navarro Dibujos: Nelson Noel Luty Voces: Juan Carlos
Mtj: Silvia Ripoll-Gloria Argüelles V: Karina (Colombia) Dir.Pro- Mesa, Jorge Guinzburg, Alejandro Fantino, Mariana Fabbiani,
ducción: Jorge Lozano (Argentina) Voces (Argentina): Carlos Ro- Lucila Gómez, Mariano Chiesa, Alejandro Dolina, Magdalena Ruiz
mán-Mario Giusti-Mario Lozano-Miguel Romero-Jorge Jury-Paulino Guiñazu, Lalo Mir Dis: Buena Vista Internacional.
Andrada- Cecilia Gisper- Susana Sisto-Carlos Romero-Jorge Zuhair
Jury-Rubén Maravini- Rafael Chumbita-Alfonso amigo- Juan C.
Chávez Dur: 70min.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Martin Fierro – 2007 (P) El Sol – 2008

La película es una recreación del libro nacional clásico de Dos jóvenes marginales viven la noche de Buenos Aires por-
la Argentina, el poema gauchesco Martín Fierro, escrito por teña como pequeños delincuentes y se relacionan con el
José Hernández en 1872. Cuenta la historia de un gaucho mundo mediante la violencia, la agresividad y las drogas.
llamado Martín Fierro, que es llevado por el gobierno a la
fuerza para integrar las milicias y luchar contra los indios
en la frontera. Pasado un largo tiempo, Fierro vuelve a sus D: Ayar Blasco P: Crudo Films P. Asoc.: Nathalie Cabiron y Ayar
pagos, pero ha perdido a su familia y su rancho (vivienda). La Blasco G: Ayar Blasco Mtj: Ayar Blasco y Laureano Rizzo M: Julio &
pena y la rabia lo llevan a volverse un “gaucho matrero”, es
decir, un fuera de la ley, y luego de cometer algunos crímenes Agosto Anm: Mario González, Luz María Rodríguez, Javier Campo,
es perseguido por la policía. Sin embargo, Fierro no se rinde, Salvador Sanz Voces: Sofía Gala Castiglione, Jorge Sesán, Dr. Tan-
y planta lucha en cada oportunidad. galanga, Divina Gloria, Luciana Condito y Martín Piroyansky.

D: Liliana Romero. Norman Ruiz. P: Claudio Corbelli. Horacio

Grinberg. Pablo Rovito (productor ejecutivo). Fernando Soko- Valentina, La Película – 2008 (E)
lowicz (productor ejecutivo). G: Roberto Fontanarrosa. Horacio
Grinberg. Martín Méndez. M: Mauro Lázaro. S: Mauro Lázaro. Mtj: Todo se desarrolla antes del final del invierno, cuando la
Fabio Pallero. Norman Ruiz. I: Daniel Fanego. Héctor Calori. Juan abuela de Valentina le cuenta que en su adolescencia el día
de la primavera se festejaba con una gran fogata en la que se
Carlos Gené. Claudio Gallardou. Claudio Rissi. Roly Serrano. Ga-
quemaba un monigote que representaba la fría estación que
briel Rovito. Claudio Da Passano. Prod: Aleph Media. Distr: Primer terminaba. Según el relato, quien diera su primer beso de-
Plano Film Group. lante de ese fuego podría recordar el momento para siempre.
Así es que Valentina termina proponiendo esa celebración
para festejar al llegada de la primavera en el colegio.
La Luz Del Bosque – 2008 (E)
D: Eduardo Gondell P: IllusionStudios G: Eduardo Gondell, Daniel
Tres niños perdidos en un bosque encantado viven fantásticas García Molt, Esteban Szejer Voces: Florencia Otero, Sebastián
aventuras entre la eterna lucha del bien y del mal. Cazadores Francini, Lucila Gómez, Natali Pérez, Gastón D’angelo Mtj: Analía
furtivos, taladores indiscriminados, el fuego destructor, una Laura Palottini M: Diego Monk.
tarea que cumplir, rescatar a Primavera para que el bosque
no muera y reverdezca.

D: Jorge José Pstyga, Ofelia Escasany P: 153 Producciones

100% Lucha, La Película – 2008 (E)
G: Jorge José Pstyga, María Canda Escribano DF: Fabio Bastías
(C) D. de arte: Eduardo Harvey V: Julia Gonzalez, Walter Jara Mtj: Un mafioso villano que a través de secuestros y amenazas
intentará ser el dueño de un negocio ilegal, está a cargo de
Sergio Zóttola M: Gonzalo Córdoba I: Cecilia Carrizo, Fernando un circuito de lucha clandestina y se propone secuestrar a
Lúpiz, Jorge Dorio, Dis: 153 Producciones.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

los ídolos de la lucha profesional para obtener más ingresos DF: Fabián Giacometti D. Arte: Walter Cornás V: Gisela Toledo
y atraer a los apostadores. Chiqui Mtj: Lautaro Azcuy S: Daniel Ibarrat M: Martín Bianchedi y
Eduardo Frigerio I: Osvaldo Principi, Leo Montero, Eduardo Husni,
D: Juan Iribas P: ADART producciones G: Josefina Di Toto, Eduardo Roberto Carnaghi, Dallys Ferreyra, Natalia Kim, Daniel Casablanca,
Husni DF: Fabián Giacometti D. Arte: Sergio Rud V: Alicia Castelli y La Masa, Vicente Viloni, Pablo Rago Dis: Primer Plano Film Group.
Elda Ledesma Mtj: Lautaro Azcuy S: Jorge Stavropulos M: Eduardo
Frigerio, Federico Vilas I: Cecilia Bonelli, Eduardo Husni, Carlos
Kaspar, Axel Kuschevatzky, Leo Montero, Turco Naim, María Fer- El Ratón Pérez 2 – 2009 (E)
nanda Neil, Osvaldo Príncipi Dis: Primer Plano Film Group.
Un niño que no cree en el Ratón Pérez, hace que este caiga en
manos de un millonario inescrupuloso que planea vender al
Los Superagentes, nueva generación - 2008 (E) mundo los secretos del mítico ratón. Aparecerán personajes
mucho más pequeños.

Un agente de la agencia de seguridad Acuario se encarga de

impedir el robo de un tren. En esa misión conocerá a dos nue- D: Andrés Schaer P: Patagonik Film Group (Argentina), Fil-
vos e inexpertos compañeros. max Animation SL, Castelao Productions (España) G: Ángel E.
Pariente & Natalia Jazanovich & Judith Alioua DF: Miguel Abal
D: Daniel De Filipppo P: ASF; Telefe G: Salvador Valverde Calvo, (C, Kodak) D. Arte: Daniel Gimelberg, Mauro Doporto V: Luisina
Salvador Valverde Freire con la colaboración de Ramiro San Ho- Troncoso Mtj: Alejandro Parysow S: Carlos Abbate M: Daniel Gol-
norio, Matias Lancon y Ariel Fernández DF: Juan Carlos Lenardi dberg, Panchi Quesada D. de animación: Pablo Lorenzo I: Claudia
(C) D. Arte: Edna Fernández Chajud Mtj: Sergio Zóttola M: Claudio Fontán, Manuel Manquiña, Mathias Sandor, Camila Riveros, Javier
Waisgluss I: Fabian Gianola, Darío Lopilato, Christian Sancho, Flor Lorenzo, Miguel Dedovich, Edda Díaz, Marcos Woinski, Joe Rígoli,
De la V, Sabrina Rojas, Alberto Martín, Marcelo De Bellis, Víctor Manuela Velasco Voces: Alejandro Awada, Roly Serrano, Mara
Bó, Ricardo Bauleo Dis: ASF. Campanelli, Irene Guiser.

100% Lucha, El Amo de los Clones – 2009 (E) Cuentos de la Selva – 2009 (P) / 2010 (E)

Incapaz de soportar la popularidad del luchador, un cientí- Oncade, es un hombre obsesionado con su trabajo y preo-
fico loco, amigo de la niñez del luchador más célebre Vicente cupado por su hijo único. Trabajaba para el señor Davius,
Viloni, decide producir clones de los luchadores para enri- un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva
quecerse y además destruir su imagen tropical. El Yaguareté (un animal local) advierte a los demás
del peligro por venir. Los animales no creen lo que dice el Ya-
D: Pablo Soria Y Pablo Pares P: ADART Producciones G: Eduardo guareté, pero el coatí, que ha visto las maquinas, tiene miedo.
Esto dará inicio a una lucha muy grande: algunos animales
Husni, Guillermo Courau, Pablo Soria y Pablo Pares sobre una
resisten pero otros tratan de escapar.
idea original de Eduardo Husni, Alejandro Gruz y Daniel Burak

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

un gato callejero y bailarín, es el compañero de andanzas de

D: Norman Ruiz, Liliana Romero P: Aleph Media S.A en coproduc- Nahuel y el líder de una “murga gatuna”. Juntos se embarcan
en una serie de leyendas aborígenes.
ción con DTV PRODUCCIONES (Uruguay), Cinema Uno y Coop. De
trabajo Felei (Argentina), con el apoyo del INCAA (Argentina), el
D: Alejandro Malowicki P: Cinegrafía S.R.L P.Asoc.: L.A.C.S.A
Instituto Nacional del Audiovisual (Uruguay) y el Programa IBER-
G: Alejandro Malowicki DF: Pablo González D. Arte: Víctor Depilla
MEDIA G: Jorge Maestro, Horacio Grinberg, Axel Nacher basado
V: Alicia Guma Mtj: Nicolás Malowicki Sonido: Jorge Stavropulos,
en los cuentos de Horacio Quiroga D. de arte: Liliana Romero Mtj:
Stavros Digital Sound, Alexis Stavropulos, Damián Stavropulos,
Juan Carlos Macías, Norman Ruiz S: Mauro Lazzaro M: Mauro La-
Javier Stavropulos M: Martín Bianchedi, Pablo Martin D. de Ani-
zzaro, Gabriel Méndez Voces: Abel Pintos, Eugenia Tobal, Rubén
mación y Coord: Beatriz Ramírez Blankenhorst Animación: Urrak
Stella, Claudio Molfino, Gabriel Rovito, Gilda Tesone, Tomás Wicz,
Alejandra Rubio, Daniel Angelucci, Fabián Rendo, Milena Epel- Estudio, Facundo Cerezo, Gervasio Ciaravino.
baum, Sherman Torres, Santiago Rovito, Pedro Muñoz (II), Fran-
cisco Prim, Cristina Murta D. de animación: Daniel Venditti Dis:
Primer Plano Film Group.
Hermanitos del fin del mundo – 2011 (E)
Pato es un profesor de música que trabaja junto a Piru-
cha en un hogar de niños huérfanos en Ushuaia. Pato es
Plumíferos – 2010 (E) cariñoso y capaz pero temeroso e inseguro, mientras que
Pirucha es vital, hermosa y avasalladora. Allí todo es ale-
gría y felicidad hasta que un día sucede algo que altera la
Juan es un simple gorrión de ciudad pero con grandes habi- tranquilidad de todos: Malva Dalton, una especie de Cruella
lidades para volar, de las que hace alarde, y con un sueño de Vil, querrá desalojar el cálido hogar y dejar a los niños
inalcanzable: ser un pájaro exótico. huérfanos en la calle.

D: Daniel De Felippo P: Agustín Ignnacio Álvarez, Gustavo Gian- D: Julio Midú P: Midú Junco Producciones asociados con Argen-
nini para Manos Digitales G: Daniel De Felippo, Claudio Andaur D. tina Sono films G: Julio Midú, Fabio Junco DF: Gabriel Perosino
Arte: Emanuel Biscardi Voces: Luisana Lopilato, Carla Peterson, D. Arte: Sergio Hernández V: Andrea Vitali Mtj: Leandro Zarucchi
Mariano Martinez, Pato Menahem, Esteban prol, Mirta Wons, Luis S: Martín Cesaretti I: Diego Topa, Muni Seligmann, Gabriel Co-
Machín, Mike Amigorena Supervisor 3D: Claudio Andaur Compo- rrado, Norma Pons, Mimi Ardú, Fabio Aste, Elizabeth Killian, Tony
sición digital: Iván Hoffmann Modelador: Manuel Perez. Amallo, Oscar Alegre, Joaquín Foong Quintanilla, Julieta Poggio,
Iara Muñoz, Federico Mide, Cindy Dessal, Francisco Mide, Carola
Arbós, Franco Gil Franchina Dis: Buena Vista International.
Las Aventuras De Nahuel – 2011 (E)

Nahuel busca a su madre. Ella también lo busca, pero él no

lo sabe. Tiene dos cualidades: silba maravillosamente bien
y, a su vez, es dueño de una frondosa imaginación. Busca,

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

La máquina que hace estrellas – 2011 (P) / 2012 D. Arte: Mauricio Martínez S: Marcelo Piazza Post Producción de
(E) Imagen: Edgar Allan Post Dis: Distribution Company.

Pilo es un niño extraterrestre, vive con su madre en una pe-

queña casa en uno de los asteroides del cinturón que rodea Soledad y Larguirucho – 2012 (E)
al planeta Ankj. Todas las noches sale a su balcón espe-
rando que las estrellas hayan desaparecido del cielo; según
su abuelo, existe una máquina que genera las estrellas cada Cachavacha, envidiosa de la voz de Soledad, usara todos sus
noche, y los miembros varones de su familia son los encarga- embrujos para lograr poder cantar y ser famosa como ella.
dos de repararla. Día tras día su abuelo le cuenta historias Para eso cuenta con los secuaces de siempre (Neurus, Pucho,
de cuando él era el reparador. Serrucho) y algunos nuevos, mientras que La Sole cuenta con
la ayuda de Larguirucho.
D: Esteban Echeverría P: Fernando Sokolowicz, Gonzalo Speranza
D: Manuel García Ferré, Néstor Montalbano P: San Luis Cine, Ins-
y Victoria Aizenstat para Aleph Media S.A y Nuts Studios S.A DF:
tituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) G: Manuel
Gustavo Schiaffino, Lucía Heinberg D. Arte: Ignacio Flores Aguirre
García Ferré DF: Sebastián Pereyra Jofré D. Arte: Cecilia Figue-
S: Guillermo Semproni M: Hernán Reinaudo D. de Anim: Oscar
redo Mtj: Luis Busso M: Pablo Borghi I: Soledad Pastorutti, Natalia
Brugos, Pedro Blumenbaum, Mariano Sister Anim.: Laura Lem-
Pastorutti, Chaqueño Palavecino, Diego Capussotto, Guillermo An-
pert, Eduardo Lima, Maria Premet, Oscar Burgos, Ezequiel Adatto,
dino, Carlitos Balá, Pablo Codevila, Ronnie Vargas, Alberto Trom-
Paola Ricci, Maricel Piazza, Javier Kondolf, Roberto Scheanone
betta Voces: Pelusa Suero (Voces de Larguirucho, Neurus, Pucho,
y Daniel Jervis D. 3D: Sebastian Semproni Voces: Lucila Gomez,
Comisario, Buho, Jacinto, Sapo), Sebastián Crespin (voz Cachava-
Pablo Gandolfo, Valeria Gomez, Alejandro Outeyral, Marcelo Ar-
cha) Anim.: Alberto Grisolía, Silvia Nanni, Jorge Benedetti, Pablo
mand, Victoria Ramos Dis: Primer Plano Film Group.
Pérez Agüero, Roberto Barrios, Tino Córdoba, Raúl Barbero, Jorge
de los Ríos, Luis Cedrés, Néstor Puchetti, Natalio Zirulnik, Rodolfo
Mutuverría D. de animación: Carlos Pérez Agüero D. 3D y Com-
Piñón Fijo y la magia de la música – 2012 (E)
posición Digital: Mariano Villegas González D: Distribution Com-
Piñón Fijo se encuentra dando un show en el circo junto a pany.
su amigo El Cabrito. Al finalizar, dentro del camarín, Piñón
descubre al grillo Cri Cri, quien le pide ayuda para salvar
a sus amigos, los bichos cantores, del malvado Cuis y su se- Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe – 2012 (E)
cuaces. Luego de un intercambio de opiniones, Piñón acepta
y comienzan a vivir una mágica aventura para lo cual debe
reducir su tamaño. Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto de “El Espe-
ranza”, galeón inglés que surca los mares del sur en busca
de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se en-
D: Luciano Croatto, Francisco D’Intino P: Orsay Troupe SRL, Lu- tretienen apostando y en poco tiempo Selkirk ha desplumado
ciano Croatto, El Maltés SA y Enrique Muzio P. de Animación: sus ahorros presentes y futuros, ganándose le enemistad de
Encuadre SA G: Javier Morello, Pina Di Toto DF: Luciano Croatto la tripulación y sobretodo del capitán Bullock, quien decide

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

abandonarlo en una isla desierta. Allí debe sepultar sus de- Metegol – 2013 (E)
seos de venganza y desmedida ambición y encarar una nueva
manera de ver el mundo. Metegol, Futbolín o Underdogs es una película animada en 3D
de producción argentino-española dirigida por el argentino
D: Walter Tournier P: Coproducción : Pablo Rovito y Fernando Juan José Campanella. Está inspirada en el cuento Memorias
Sokolowicz (Argentina), Walter Tournier Animation y Esteban de un wing derecho, del escritor argentino Roberto Fontana-
rrosa.
Schroeder (Uruguay), Juan Diego Garretón (Chile) G: Walter Tour-
nier & Mario Jacob & Enrique Cortés. Basado en una idea original
D: Juan José Campanella. P: Sergio Pablós. G: J.J.Campanella
de Fernando Acuña DF: Diego Velazco, Santiago Epstein D. Arte:
Eduardo Sacheri. Axel Kuschevatzky. Mtj: Juan José Campanella.
Lala Severi V: Bettina Sanjinés, María Brum M: Carlos Villavicencio
Abel Goldfarb. Prod: Mundoloco cgi. 100 Bares. Illusion Studios.
D. de Animación: Juan Andres Fontán Animación: Magalí Zadoff,
Catmandú. Plural-Jempsa.Telefe. Distr: Universal Pictures
Juan Andres Fontán, Pablo Tucatti, María Podestá, Santiago Her-
Dur: 107 min.
mida, Ignacio De Marco, Pilar Colasso, Joel Ortiz Dis: Buena Vista
I: Pablo Rago. Miguel Ángel Rodríguez. Fabián Gianola. Horacio
International.
Fontova. David Masajnik. Sebastián Mogordoy. Diego Ramos. Coco
Sily

Caidos del Mapa – 2013 (E)

Cuatro chicos de séptimo grado planean esconderse en el Rodencia y el diente de la Princesa – 2013 (E)
sótano de la escuela para no ir a clase, pero en forma ines-
perada deben aceptar que se les una, bajo amenaza de de- Película de animación en 3D. Una vieja leyenda dice que en
latarlos, una compañera del grado francamente indeseable. un vasto y salvaje bosque,
Mientras ellos interactúan y se revelan celos, rencores, mie- hay un fantástico reino Rodencia, un lugar habitado por cria-
dos, odios y amores ocultos, en la superficie se desarrolla turas maravillosas y poderosos magos. “Rodencia y el Diente
otra historia: la de las profesoras, la directora y los padres de la Princesa” sigue las aventuras de la pequeña Edam, un
quienes reaccionan de diferentes modos frente a la acción de aprendiz de mago torpe, junto con el pequeño Brie hermoso y
los chicos. seguro ratón, acompañados de los más grandes guerreros del
reino, comienzan un viaje increíble, donde quieran enfren-
tarse a los peligros más sorprendentes para un poder mágico
D: Leandro Mark. Nicolás Silbert. Prod: Horacio Grinberg. Daniel y legendario y así derrotar a las fuerzas oscuras lideradas
Pensa. Guión. Inés Falconi F: Sebastián Gallo. Prod: Pensa&Roca por el malvado mago Rotex-Texor de las ratas, que amenaza
Prod: Distr: Distribution Company Dur: 95 min. con invadir Rodencia.
I: Felipe Corrado. Sofía Calzeti. Ailén Caffieri. Tomás Lizzio. Brenda
Marks Cobas. Dir: David Bisbano. G: David Bisbano y Raquel Faraoni Marro. P.
Milton Guerrero
Álvaro Urtizberea. M: Panchi Quesada. Mtj: Davis Bisbano. Ditr:
H2O Films.

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Historia del cine infantil en la Argentina Fichas técnicas

Distribution Company. United International Pictures (UIP). Dur: Dir: Diego Cacique Rodríguez. Guión Martín Masciandaro. Anim:
87 Min. Mariano Sister. P: Alberto Spagnolo, Fernando Sokolowicz, Juan
Francisco Maritello, Victor Santamaría.
Prod: Nutz Studios: Gonzalo Speranza. Arte: Omar Ottomano. F:
El inventor de juegos – 2014 (E) Gustavo Schiaffino, Lucia Hendberg. S.Guillermo Lombardi, Nico-
lás Giusti, Gonzalo Guerra. Mtj: Fabrizio Rodriguez. Distr: Kafilms.
Iván Dragó participa en el concurso de invención de juegos
auspiciado por La Compañía de los Juegos Profundos, del
que resulta ganador. El único detalle fuera de lo común es
que no se anuncia cuál es el premio. Lo que sí sabe es que
a partir de ese momento empezarán a sucederle las cosas
más extrañas: un viaje en globo de impredecibles consecuen-
cias, un colegio que se hunde en la tierra, una niña invisible,
un laberinto que esconde pesadillas... Se abrirá para él un
mundo de aventuras y misterios en el que nada le resultará
fácil y donde cada paso, lo mismo que en un tablero, será un
desafío.

Dir: Juan Pablo Buscarini. Guión: Juan Pablo Buscarini. Damon

Syson. Lucinda Syson. M: Keith Power. F: Matías Mesa. Roman
Osin. Mtj: Austin Andrews. S: Chris Munro. P: Pampa Films. Sepia
Films. Dap Italy. 7GLAB. Orinoco Films. Benteveo Producciones.
Distr: Buena vista International. Dur: 111 Min.
I: David Mazouz. Joseph Fiennes. Megan Charpentier. Ed Asner.
Tom Cavanagh. Valentina Lodovini. Alejandro Awada. Vando Vi-
llamil.

El último mago o bilembambudin – 2014 (E)

Película de animación en 3D. Aldana es una niña de nueve

años que una tarde decide escaparse de una aburrida fun-
ción teatral siguiendo a Jeremías, un viejo mago, que la guía
hasta el Reino de Bilembambudín, una tierra sorprendente y
llena de magia.

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Historia del cine infantil en la Argentina

Fuentes consultadas

“Cine Argentino 2009”, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INDICE POR DIRECTORES
Argentina INCAA.
“Cine Argentino, Anuario 1996/1997”, Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales Argentina INCAA.
“Cine desde Argentina, Producciones 2000-2001”, Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales Argentina INCAA.
“Cine desde Argentina, Producciones 2001-2002”, Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales Argentina INCAA.
“Medio Siglo de Cine”, Argentina Sono Film. Editorial Abril S.A, 1984.
Abdala, Alberto: “Las aventuras de Pikín” ........................................
“Un diccionario de films Argentinos Tomo I”, MANRUPE, Raúl- PORTELA,
María Alejandra. Ediciones Corregidor 2005. Agüero, Pablo: “Salamandra” ..............................................................
“Un diccionario de films Argentinos Tomo II”, MANRUPE, Raúl- PORTELA, Aristarain, Adolfo: “Roma” ..................................................................
María Alejandra. Ediciones Corregidor 2004. Ávila, Benjamín: “Infancia clandestina” .............................................
“Un diccionario de films Argentinos Tomo III”, MANRUPE, Raúl- POR- Ayar, Blasca: “El sol”.............................................................................
TELA, María Alejandra. Ediciones Corregidor 2010.
Bayo, Sergio: “Teo, el cazador intergaláctico” ..................................
“Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ARGENCINE”
Beccaglia, Derlis M.: “Un elefante color ilusión” ..............................
http://www.cinenacional.com/
http://www.cineargentino.com/ Belloso, Waldo: “Margarito Tereré” ....................................................
http://www.observatorioapci.com.ar/ Berrondo, Máximo: “Titanes en el ring contraataca” ......................
Bisbano, David: “Rodencia y el diente de la princesa” ....................
Blasco, Rodolfo: “5° año nacional” .....................................................
Bó, Armando: “Sin familia” ..................................................................
Borcosque, Carlos: “El tambor de Tacuarí” .......................................
Buscarini, Juan Pablo: “Cóndor Crux” ..............................................
“El ratón Pérez” ...........................................................................
“El arca”........................................................................................
“El inventor de juegos”...............................................................
Bustamante, Daniel: “Andrés no quiere dormir la siesta”...............
Caetano, Adrián: “Pizza, birra y faso” ................................................
Campanella, Juan José: “Metegol”. ....................................................
Carreras, Enrique: “La super, super aventura”.................................

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Historia del cine infantil en la Argentina Indice por Directores

“Rambito y Rambón, primera misión” ..................................... “Soledad y Larguirucho” ............................................................

Croatto, Luciano: “Piñón Fijo y la magia de la música” ................... Glecer, Swan: “Cóndor Crux” ..............................................................
Crupnicoff, Ezequiel: “Erreway: 4 caminos” ..................................... Gondell, Eduardo: “Valentina, la película” ........................................
David, Mario: “Cantaniño cuenta un cuento” .................................... Holcer, Pablo: “Cóndor Crux” .............................................................
De Filipppo, Daniel: “Los Superagentes, nueva generación”.......... Iribas, Juan: “100% lucha, la película” ...............................................
“Plumíferos” ................................................................................. Junco, Fabio: “Hermanitos del fin del mundo” .................................
De Grazia, Julio: “Los superagentes no se rompen” ....................... Jusid, Juan José: “Espérame mucho” ................................................
D´Intino, Francisco: “Piñón Fijo y la magia de la música” ............... Korzeniewicz Ana: “Rescaten a Papa Noel” ......................................
Dorado, Lucas: “Rescaten a Papa Noel” ............................................. Lauric, Francis: “Las aventuras del Capitán Piluso”.........................
Dos Santos, Alexis: “Glue, historia de adolescente en medio Laverde, Fernando “Martín Fierro” ....................................................
de la nada” ...................................................................................
Ledo, Rodolfo: “Bañeros 3, Todopoderosos” ....................................
Echeverría, Esteban: “La máquina que hace estrellas” ...................
Malowicki, Alejandro: “Pinocho” .......................................................
Escasany, Ofelia: “La luz del bosque” ................................................ “Las aventuras de Nahuel” ........................................................
Favio, Leonardo: “Crónica de un niño solo” ..................................... Manfredi, Rosanna: “Micaela, una película mágica” ........................
Fleider, Leo: “Canuto Cañete, conscripto del siete” ......................... Mark, Leandro: “Caídos del mapa” .....................................................
“Canuto Cañete y los 40 ladrones” ...........................................
Márquez, Carlos: “Mafalda” .................................................................
“Titanes en el ring” .....................................................................
Massa, José Luis: “Isidoro, la película” ..............................................
Galettini, Carlos: “La aventura de los paraguas asesinos”..............
“Chiquititas (Rincón de luz)” ....................................................
“Los Superagentes contra todos” .............................................
“Patoruzito” .................................................................................
“Los Superagentes y la gran aventura del oro”.......................
“Patoruzito 2, la gran aventura”................................................
“Las locuras del extraterrestre” ................................................
Meza, Pablo José: “Buenos Aires 100 kilómetros” ...........................
“Los Extermineitors” ..................................................................
“Extermineitors IV, como hermanos gemelos” ....................... Midú, Julio: “Hermanitos del fin del mundo” ....................................
García Ferré, Manuel: “Mil intentos y un invento” .......................... Momplet, Antonio: “Toscanito y los detectives” ..............................
“Las aventuras de Hijitus” ......................................................... Montalbano, Néstor: “Soledad y Larguirucho” .................................
“Petete y Trapito” ....................................................................... Murga, Celina: “Una semana solos” ...................................................
“Ico el caballito valiente” ...........................................................
Murúa, Lautaro: “Shunko” ...................................................................
“Manuelita” ..................................................................................
“Corazón, las alegrías de Pantriste” ......................................... Muzio, Enrique: “El cóndor de oro” ...................................................

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Historia del cine infantil en la Argentina Indice por Directores

Olivieri, Carlos: “Dibu, la película” ..................................................... “La magia de los Parchís” ..........................................................
Ortega, Palito: “Brigada en acción” .................................................... “Las aventuras de los Parchís”..................................................
“Las locuras del profesor” ......................................................... “Superagentes y Titanes” ...........................................................

Pantano, Jorge: “Las travesuras de Cepillo” ..................................... Saraceni, Julio: “Alias Flequillo” .........................................................
“Patapufete”.................................................................................
Pares, Pablo: “100% lucha, el amo de los clones” ............................
“Los Superagentes contra los fantasmas” ...............................
Paternostro, Néstor: “El tesoro del Portugués” ................................
Schaer, Andrés: “El ratón Pérez 2” .....................................................
Pereira, Miguel: “La deuda interna” ...................................................
Serna, Juan Antonio: “Adolescente viaje al sol” ..............................
Piñeyro, Marcelo: “Kamchatka”..........................................................
Silbert, Nicolás: “Caídos del mapa” ....................................................
Pires Mateus, Daniel: “Los pequeños aventureros” .........................
Solomonoff, Julia: “El último verano de la boyita” ..........................
Plá, Eduardo: “Alicia en el país de las maravillas” ...........................
Soria, Pablo: “100% lucha, el amo de los clones” .............................
Posse, Claudio: “Rescaten a Papa Noel” ............................................
Stagnaro, Bruno: “Pizza, birra y faso” ................................................
Pstyga, Jorge José: “La luz del bosque” ............................................
Stoessel, Alejandro: “Dibu, la película” ..............................................
Puenzo, Lucía: “XXY”............................................................................
Torres Ríos, Leopoldo: “Pelota de trapo” ..........................................
Puenzo, Luis: “Luces de mis zapatos” ................................................ “Pantalones cortos” ....................................................................
Quillici, Folco: “De los Apeninos a los Andes”.................................. “Edad difícil” ................................................................................
Rodríguez, Diego Cacique: “El último mago o bilembambudin” ...... “Demasiado jóvenes”..................................................................
Rodríguez Mentasti, Martín: “El hombre invisible ataca” ............... Tournier, Walter: “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe” ...........
Rodríguez Peila, Raúl: “Dibu 3: la gran aventura” ........................... Tozzi, Susana: “S.O.S. Gulubú” ............................................................
Romero, Liliana. “Martin Fierro”.............................................................. Valentini, Marina: “Bahía mágica” ......................................................
“Cuentos de la selva” ....................................................................... Veiroj, Federico: “Acné” .......................................................................
Ruiz, Norman. “Martin Fierro”.................................................................. Viñoly Barreto, Román: “Barcos de papel”.......................................
“Cuentos de la selva” ....................................................................... Winograd, Ariel: “Cara de queso - mi primer gueto” .......................
Sábato, Mario (Adrián Quiroga): “Y que patatín y que patatán” ....... Zuhair Jury, Jorge: “Tobi y el libro mágico” .....................................
“Los Superagentes biónicos”.....................................................
“Los superagentes y el tesoro maldito” ...................................
“Los Parchís contra el inventor invisible” ...............................

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 ENTREVISTAS

Entrevista a Irene Blei

Por Graciela Garzelli
y María Laura Paz

He intentado no hacer nada que avergonzara al niño que fui. – Información biográfica – López, provincia de Buenos Aires.
Irene Blei. Directora del Taller de Allí es donde ofrece talleres gratui-
José Saramago cine “El mate” junto a Lucía Cano. tos para chicos interesados en ex-
Desde 1987 ofrece un ámbito abier- presarse a través del cine, el video
to a la creación a través del cine, y el cine de animación. Pero como
el video y el cine de animación, tra- esta escuela “no tiene paredes”,
zando un recorrido ininterrumpido sus proyectos también se desa-
en la educación artística que hoy rrollan en varias escuelas públicas
alcanza también a las escuelas pú- que se acercan para participar de
blicas con quienes interactúan y a
la experiencia.
la integración de jóvenes coordina-
dores capacitados para extender
Para entender qué es El Mate, hay
las acciones en otras regiones. que acercarse hasta su actual cen-
tro de actividades, y sobre todo
conocer a quienes le dieron y le
siguen dando vida. Ellas son sus
Directora, quien junto a Lucía coordinadoras generales, Irene
Cano en la Coordinación General, y Lucía, los jóvenes coordinado-
llevan a delante la Primera Escuela res y los chicos (de 8 a 17 años),
de Cine para Niños de la Argentina. que son inseparables, pues todos
En el 2012 se cumplieron 25 años trabajan en las distintas áreas y
de la fundación de este espacio de actúan en equipo, como “colegas”
creación audiovisual para niños y que son. Cuando uno entra y los
adolescentes, que en 1999 se con- ve trabajando se entusiasma con
vierte en la primera escuela de la frescura pero también con la
cine infantil y juvenil. Su sede se seriedad, porque están haciendo
encuentra en el partido de Vicente películas; es su trabajo.

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

Irene dice que se creó una atmós- be (tallerelmate en www.youtube. Lucía Cano, (cofundadora y direc- un montón de tiempo hasta que
fera de trabajo muy linda y agrega: com.ar). tora del Taller), nos conocemos nos independizamos. A fin de ese
“Acá cada cosa tiene su nombre y desde la adolescencia, justamente, año terminó Graciela en el CCSM
apellido”. De hecho, en la recorrida, yo empiezo a estudiar cine porque y también Javier Torre; o sea, no
en una PC puede leerse el nombre ella estaba estudiando cine. Cuan- siguió la gestión y fue como la pri-
Irene, el Cine y Cómo Nació la
Enrique. Esto habla de la importan- do ella estaba en tercer año yo en- mera curva de decantación natu-
Idea del Taller
cia en el cuidado que se tiene que tré a primero. ral. Pero habíamos empezado en
depositar en cada computadora, en Me tengo que remontar a mucho La primera vez que veo una pelí- los dos lugares al mismo tiempo.
cada cámara, en cada útil de traba- tiempo atrás. En realidad, yo soy cula de animación, cómo son sig- Algo que me preguntaba, como do-
jo, es como si fuera algo vivo y en- profesora. La primera carrera que nificativos los orígenes, fue una cente, era, en ese momento, habla-
seña la responsabilidad. hice fue una carrera docente, ten- proyección de películas canadien- mos de los 80, ¿cómo vamos a se-
El equipo humano, en este momen- go dos títulos docentes en Len- ses de Norman MacLaren4 y ahí guir enseñando: con un pizarrón,
to, está conformado por alrededor guas Vivas y siempre me interesó decidí que me iba a involucrar con con una lámina? Porque en ese
de 20 personas, algunos van a la mucho el arte. Siempre tuve el in- la animación. Porque en esa épo- momento en las escuelas munici-
sede temporaria y tienen traba- terés artístico fuerte, siempre tuve ca en la Argentina no se enseñaba pales se trabajaba con un tipo de
jo compartido con las escuelas los dos, el amor muy fuerte por la animación. El cine de animación casetera que se llamaba Betamax,
públicas. Hay algunos que están docencia y por lo artístico; pero, había que hacerlo en forma auto- que después se dejó de usar. Cada
sólo en las escuelas y van a la sede paradójicamente, por esas cosas gestionada y autodidacta. Te estoy escuela de Capital tenía una Beta-
esporádicamente y otros que tra- que pasan, primero hice el profe- hablando de los 80. Y bueno, hici- max. Yo pretendía que hiciéramos
bajan sólo en la sede. Pueden lle- sorado y luego empecé a estudiar mos nuestra primera película de material, pretendía que los chicos
gar a pasar todos los días y sobre cine. Cuando empecé a estudiar animación en el 82 con Lucía. Em- sintieran ese entusiasmo tremen-
todo cuando se está trabajando cine, ni bien empiezo, me conecto pezamos a madurar. Simón Feld- do. Con ellos fue que empecé. Ni
en un proyecto. Es una escuela de con el cine de animación, que es la man me decía que ella siempre fue bien empecé a estudiar cine me
“puertas abiertas”. Sin embargo, el especialidad mía. Allí me sumergí una buena ‘ad latere’. Es verdad, golpeó de nuevo la parte artística
trabajo disminuyó en las escuelas de cabeza. Empiezo a ver materia- es la perfecta ‘ad latere’, es la per- mía. Empiezo en el 82, el taller es-
en estos últimos tiempos ya que les muy lindos de animación y cae sona ideal para entusiasmarla con taba ahí pero era incipiente. Esa es
se descontaron 20 horas cátedra. en mis manos una película de la lo que sea y también tiene el pun- parte de la historia, era un momen-
Irene se lamenta por esta situación embajada de Alemania, del Goethe to de vista relajado. En el 86 fue to muy fértil también, un momento
porque les fue muy costoso enta- Institute, en realidad; otra película nuestra primera experiencia, una muy bueno para iniciar proyectos.
blar la relación con los estableci- de Francia y estaban presentadas proyección de películas y después Era el momento. Empecé ahí, pero
mientos escolares. como películas hechas por chicos. de la proyección, con la motiva- bueno después para la animación
Volviendo al taller, el año último Las imágenes estaban producidas ción hacíamos una actividad. Ahí, no había información entonces.
pasaron 110 chicos, que en 2009 por niños y los adultos habían tra- era viable una serie de activida- Aspiré a una beca del Fondo de las
llegaron a ser 160. En tanto, que bajado en esa estética para chicos. des consecuentes e iniciamos en Artes, la gané; otra beca de la Fun-
por las escuelas públicas unidas al A mí me alcanzó con eso. Además, el año 87 en Vicente López, donde dación Antorchas, la gané. Fui muy
programa pasan cientos y cientos Roberto Gobbi1, que había hecho nos quedamos pero también en el afortunada, ¿no? Y estudié y empe-
de chicos. Lo que se hace allí es algo de cine para niños en La Plata Centro Cultural San Martín. En ese cé a trabajar en la Universidad con
una especie de “cineclub a domi- y también otra experiencia en Ave- momento en el CCSM estaba Javier mis dos maestros, primero con
cilio”, la escuela de formación de llaneda de cine para niños. El cine Torre5 de director y Graciela Taqui- Simón Feldman y después con Itu-
espectadores. Muchas de estas ac- era Súper 8. ni6 coordinando el área. En Vicente rralde y la verdad que aprendí mu-
tividades pueden apreciarse en el Víctor Iturralde2 es uno de mis pa- López empezamos en el Centro de cho en el ejercicio; o sea, fue una
canal que tiene el taller en YouTu- pás cinematográficos y el otro de Artes Visuales donde estuvimos carrera muy autogestionada, la
mis padres es Simón Feldman3. Con

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

mía, realmente porque lo que hice tica que tenemos. No es lo mismo rimentaciones con las cajas son justamente esto que hablábamos
al empezar a estudiar acá fue muy una persona que se ha formado de una forma casera de filmar lo que de la proliferación de producción,
inicial y llegó el momento en que esta manera que ha sido capaz de es esto de adueñarse de la ima- de consumos se puede llegar a
estaba dando clases y no estaba chiquito de construir a partir de gen. Los juguetes ópticos también volver muy superficial y así como
pudiendo nutrirme del otro lado, una idea propia, enriquecida por constituyen una forma de apren- a alguien le puede gustar el cine y
no había posibilidades. las ideas de los demás, ahí sí que der el oficio e Irene dice que hay el video puede ser terriblemente
vemos un cambio. que ser capaz de crear con “mucha aburrido si uno no está embarca-
síntesis” para poder construirlos do en un proyecto. Muchas veces
pero que es más fácil para un chi- nos pasa que un papá te dice: “él
Las “estadísticas de vinculación
co que para un adulto. en su casa hace animaciones” y el
entre el taller y las vocaciones ¿Qué pasa con las familias?
nene no hace animaciones, el nene
de los talleristas”. ¿Acompañan los procesos? ¿Se
lo que hace es tomar algo estereo-
Muchos siguen y otros no. De los conectan con Uds.?
¿Existen diferencias entre los tipado, hecho por otros; o sea, rá-
chicos que pasaron por el taller, Hay dos tipos de cuestiones, hay chicos de ahora y los de hace 23 pidamente necesita consumir otra
una de las cosas que es muy linda padres muy “artísticos”. Es diver- años, cuando comenzó el taller cosa parecida, copiar. Da mucho
de contar es que es un lugar bas- so, pero básicamente hay padres con respecto a la capacidad de más trabajo partir desde el auto-
tante especial, un lugar que con- que tienen mucho que ver, otros imaginación, creación? conocimiento, hay que dejarse de
voca mucho lo afectivo, se genera que miran a sus hijos con total ad- La tecnología y la creatividad lado, hay que dejar un poco el ego,
un vínculo muy fuerte, muy dura- miración, los respetan mucho pero hay que encauzar, hay que dar un
Ahora hay una gran diferencia que
dero con las personas que pasan son muy diferentes y hay papás sentido (a todo lo que trae el niño
es que los chicos están con mucha
por acá. Porque en realidad exce- que dicen: “menos mal que encon- al taller). Tienen que saber que el
información encima, de documen-
de lo que se hace habitualmente tró este lugar”. trabajo sostenido lleva al éxito.
tales, de cosas que vieron. Por
en un taller; es decir, es educación Irene cuenta una anécdota de un Se trabaja con la idea de ser coor-
ejemplo, vienen y te dicen: “yo ví
artística, hay realmente una entre- niño que se inscribió al taller que dinadores, no profesores, porque
en un documental que para hacer
ga muy fuerte de parte de uno y se da vuelta y le dice al padre: “Vis- el protagonismo tiene que estar
un dibujo animado hace falta tal o
del otro y entonces, hay de todo: te que yo te dije que iba a conseguir de parte de los chicos, tiene que
cual cosa”; es decir, están sobre
médicos, ingenieros, arquitectos, un lugar donde estudiar para ser haber en la actividad una visión
cargados de información. Y de al-
hay un abogado, un profesor de director de cine” y que en la casa al adulta y madura y hacer todo lo
guna manera, al tener la informa-
educación física. Hay muchos, chico éste le decían “Splielberg” y posible para que la actividad del
ción, a veces, cuesta ver. La ven-
hay variedad. Hay un director de lo cargaban, le decían “¿Qué hacés, chico no fracase, para que el pro-
taja es que los chicos cuentan con
fotografía. Un muchacho que estu- Spielberg? Y él decía: “Yo TODA mi yecto llegue a término.
mucha información técnica, que
vo trabajando en El Secreto de Sus vida quise ser director”.
hasta apagan una computadora
Ojos, Manuel Bullrich, cuando me Es mucho el material como éste,
aunque no la conozcan, hace unos
preguntan por las luminarias, ¿no? Irene sugiere que algún día escri-
años había que instruir a los chi- La imaginación
Y en Mundo Alas y es un genio. Hay birá un libro con estas historias.
cos, ¡hasta para apagar una com-
otro que está viviendo en Canarias Otra historia: Matías tenía sus per- Los chicos siguen siendo chicos
putadora! Hoy en día, los chicos
Álvaro Sanchez, y también es un sonajes guardados en una caja, los pero “están muy influidos por su
son los encargados de instruir a
genio, otro que vive en Madrid, construía y los animaba dentro de propio consumo”. Por ejemplo,
los mayores. Sin embargo, los adul-
Octavio Facello. Aquí está Marina esa caja con sus personalidades. arrancan para hacer una película
tos seguimos siendo fundamenta-
Zeising que trabaja en producción. Una caja es una pantalla donde y te hablan en castellano neutro.
les a la hora de la orientación y de
Está lleno de personajes, o sea, otro hacía discurrir sus historias Los chicos estaban haciendo una
contextualizar, de entender lo que
hay de todo. Es muy interesante su pasando un piolincito moviéndo- película, la acción se desarrolla-
estamos haciendo, porque sino
paso por el taller. Esa es la estadís- los, sentándolos, etc. Las expe- ba en una escuela y en una de las

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

escenas retaban a uno de los per- nuelita, porque era como para con- Un sueño hecho realidad y más cursores del cine infantil en la Argen-
sonajes y le decían: ¡Vete con el servar la Manuelita del imaginario tina.
La escuela es mi sueño. Yo pienso
conserje! Debía ser una escuela de de cada uno. Blancanieves hoy, es 3. SIMÓN FELDMAN (Buenos Aires,
que esta es la escuela que yo soñé:
hotelería... ¿Qué hace un conserje la Blancanieves de Disney. 1922) Director de cine, Productor,
Pienso que es una pena que no ten- Guionista, también hizo Fotografía,
en una escuela? Yo no le corregí la Hay mucha imaginación ahora tam- gamos un lugar más cómodo para Montaje y Animación. Estudió en
película, dice: ¡Vete con el conser- bién. Hay chicos muy motivados poder integrar a personas con ca- Francia y trabajó en Europa. Fue
je! ahora como los había antes. No pacidades diferentes o chicos más co-fundador de “Seminario de cine
La otra cuestión con la imagina- hay un gran cambio, lo único que chicos. Veo que pasó tanto tiempo de Buenos aires”, se dedicó a la do-
ción, supongamos, es siempre veo es esta inmediatez, esta cultu- y ya tendría que estar concreta- cencia y escribió varios libros so-
como una influencia inmediata ra de la inmediatez tan instalada do y veo otros lugares que quizá bre cine y pintura. Sus primeros fil-
que en los 80 era de Spielberg y que es una porquería: Escuchás con menos, lograron más porque mes fueron Un teatro independiente
ahora tienen una gran influencia que los chicos dicen: “porque yo han sido acompañados. Está el (1954); El negoción (1959) y Los de la
con Tim Burton y otros también tengo el Photoshop” y “Yo tengo el mesa 10. En 2000 recibió el Premio
problema edilicio, que el terreno
con Harry Potter; y así como te 3D Max”, como si tenerlo fuera algo Cóndor de Plata a la trayectoria por
que tenía la escuela asignado, lo
hablan en neutro también vienen más que tener un disco que ahora parte de la Asociación de Cronistas
destinaron luego a la construcción Cinematográficos de la Argentina.
y dibujan animés pero también se compra todo el programa en un de un centro odontológico. Sin 4. NORMAN Mc LAREN LAREN (Es-
te dibujan un gaucho. Y esto pue- disco trucho, es como desaprove- embargo no creo que una escuela cocia, 1914-1987) fue un animador
de ser porque en las escuelas no char el recurso. es un edificio, no son los bancos, y director de cine canadiense de
hay educación artística. Dibujar es las sillas, las mesas, las compu- origen escocés reconocido por sus
parte del aprendizaje. Dibujar no tadoras, la escuela es otra cosa. trabajos en el National Film Board
es que te enseñen que una cabeza Por eso, el sueño es el alma y eso of Canada. En Canadá abrió un es-
Premios y Material Publicado
se dibuja así, es un trabajo de ob- se logró. No pasa sólo por el cine tudio de animación y enseñó a ani-
servación. Así como hay gente que El material puede circular por los madores canadienses;allí filmó el
sino por lo educativo sesgado por
se enseña a leer sola, hay gente festivales, que al entender de Ire- famoso corto, Neighbours (1952),
lo artístico: la música, la plástica,
que se enseña a dibujar sola, que ne son demasiados para su gusto y el cual ganó innumerables premios
la narración de distintos lugares y
son los menos, hay pocos casos, donde muchos tienen una finalidad en todo el mundo incluidos el Ca-
formas y reúne a los chicos traba- nadian Film Award y el Academy
todos los demás necesitamos ins- egoísta. Lo importante con los chi-
jando todos en equipo. Es un pro- Award. Es famoso por sus experi-
trucción, de eso no se encarga na- cos es hacer un encuentro y no un
yecto muy querido, muy amado, mentos con la imagen y el sonido,
die. Se han sacado de las escuelas festival competitivo, no es algo posi-
pero uno pasa por las cosas. Hace al dibujar directamente sobre la
las materias artísticas. Entonces, tivo, porque por lo general los pre-
tiempo que estamos con un plan película, incluso la banda sonora.
muchas veces viene a partir de la mios se dan políticamente. Graciela
de formar un equipo que continúe. 5. JAVIER TORRE (Argentina,1950) es
imitación, estamos acostumbra- Garzelli escribió en el Facebook: un director, productor y guionista
Así se construye.
dos a eso escolarmente, a que el ¡Otro premio más! Si otro premio de cine, ha desarrollado una ex-
lindo tiene un patrón. Me acuerdo más para El Mate, pero no son los tensa carrera artística. Es hijo del
hace años había un movimiento de mismos chicos, el premio no es para Notas director de cine Leopoldo Torre
gente que no quería que los chi- El Mate. Las películas circulan todo 1. ROBERTO GOBBI – Director de fo- Nilsson y nieto del también direc-
cos vieran Disney porque después lo que puedan circular. Esto es difícil tografía. tor Leopoldo Torres Ríos.
para los chicos porque las películas 2. VICTOR ITURRALDE RÚA (Buenos 6. GRACIELA TAQUINI (Buenos Aires,
nunca más querían dibujar sus di-
terminan de cobrar vida un año des- Aires 1927/2004) fue un crítico de 1941) es una artista y curadora
bujos. Y hace muchos más años,
pués que han sido editadas. Está el cine argentino, realizador, animador, argentina que ha desarrollado la
cuando todavía no habían hecho mayor parte de su producción ar-
recurso de Internet, vamos a YouTu- documentalista, docente, escritor,
la película de Manuelita, María Ele- crítico, erudito, investigador, histo- tística en el área del video experi-
na Walsh7 rabiaba y decía que no be y tenemos muchas películas edi-
riador, cineclubista, uno de los pre- mental monocanal. Sus obras han
quería que nunca dibujaran a Ma- tadas.

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

recibido diferentes premios, entre

ellos el Premio de la Asociación de
Críticos de Arte de la Argentina al
mejor guión. Ha sido apodada “la
Entrevista a Juan Pablo Buscarini
tía del videoarte argentino” por su Por Lic. Alejandro Malowicki
temprana participación e interés
en dicha disciplina. En 2012 recibió
la Premio Konex de Platino en Vi- Información biográfica mos términos, me permitió entra
deo Arte. Juan Pablo Buscarini. Realiza- en un proceso de cambios. Pablo
7. MARÍA ELENA WALSH, Buenos dor Audiovisual. Master of Arts entendió que en la adaptación ci-
Aires, 1930 -2011; fue una poeta, in Image Synthesis and Computer nematográfica, la gran cantidad de
escritora, música, cantautora, dra- Animation de la Universidad Lon- cosas que un escritor deja librado
maturga y compositora argentina, dinense de Middlesex. Director a la imaginación, afloran.
que ha sido considerada como y Productor en: “El Arca” (2007),
mito viviente, prócer cultural y bla- “El ratón Pérez” (2006) y “Condor
són de casi todas las infancias. Crux” (1999), entre otras. Realizó
la animación y efectos digitales de ¿Cómo se está desarrollando el
más de 100 comerciales. Miembro proyecto?
fundador de la Academia de Artes
Es una película hecha con actores,
y Ciencias Cinematográficas de la
pero tiene todo un mundo de gran
Argentina.
imaginación que hoy, con las nue-
vas tecnologías, extensión de sets,
retoque digital, completivas, etc.
¿Qué nos podés contar acerca de podés llegar a convertir ese mun-
la película que estás haciendo do sensacional, en real. Me costó
ahora? mucho encontrar la maduración
La película se llama El Inventor de del guion, de la trama, que quedara
Juegos y está basada en una nove- prolijo, en tiempo y que funcionen
la fantástica de Pablo de Santis. La las relaciones entre los persona-
historia habla de un chico que es jes. Tuve que salir a buscar una
heredero de una dinastía de los coproducción porque, lo que la
grandes creadores de juegos de historia demanda, es un desafío
mesa, los rompecabezas, los jue- que excedería una producción en-
gos basados en los antiguos juegos teramente Argentina. Cuando ya se
de cacerías, los “board games”. El empezaba a hablar de potenciales
chico decide entrar en un torneo distribuidoras de cine que podían
de una vieja revista de invención acompañar un estreno, había un
de juegos y le comienzan a pa- cuestionamiento porque no estaba
sar cosas muy raras. La historia muy claro el segmento al que iba
me fascinó, hablé con Pablo y en dirigido. Tenía una cosa muy naif
2006/2007me cedió los derechos y de aventura pero a su vez una
de la obra. La primera adaptación cierta oscuridad. Nadie terminaba
la hice con él, después en buenísi- de bajar el martillo porque en los
guiones para chicos, no es lo mis-

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

mo que una película esté dirigida a en cambio, tengo un equipo de en abordajes de producción de un mundial: tenes que ir bien en-
6 años que a quince, y si estás en el 6 animadores y nada más. Eso es estas características? trenado si no, te pasan por encima.
medio, no es para para nadie. porque no tenemos industria, por- El cine para todo público es mu- Vos fijate ¿cuántas películas infan-
que no hay caudal de producción. cho más fácil de encarar porque tiles hay en el Bafici? Yo, por mi
Acá, cuando hay un proyecto de desde el punto de vista del dise- parte, trato de pugnar porque no
animación con cierta intensidad, ño de producción, dimensionar, esté todo encerrado en un ghetto.
¿Y para quién dirigiste definiti-
cierran las cortinas de la posibili- financiar, prever cómo se puede
vamente la peli?
dad de hacer otro en paralelo. exhibir, tiene una enorme cantidad
Decidí modificar cierta oscuridad.
de variantes de géneros, de sub- ¿Cómo es el modelo de esta pelí-
La entiendo como una película que
géneros y de mecanismos de re- cula?
pivota en los 10 años, más o me-
Todas las películas que hiciste conocimiento que es mucho más
nos. Tiene como protagonista, un Es una co-producción con Cana-
son para chicos ¿Dónde encon- flexible. El cine infantil hoy, lamen-
nene que tiene 11 años, o sea que dá y con Italia. La película se va
trás la afinidad entre tu obra y tu tablemente está condicionado por
es como aspiracional para los de 9, a filmar las 11 semanas acá, los
persona? reglas impuestas por los circuitos
y tiene una nena que lo acompaña italianos ponen un Director de Fo-
de exhibición y comercialización
en parte de la aventura, que tiene Uno hace las películas que le gus- tografía europeo, un Director de
ligadas a ciertos estándares tec-
un año menos. ta ver. Creo que soy muy infantil, Arte italiano y 2 o 3 actores. Los
nológicos y ciertas condiciones de
hago cine para chicos porque me canadienses ponen una condición
exhibición, que si uno no las enca-
fascina la experiencia cinemato- muy interesante porque incluye y
ja, resulta difícil no ser expulsado
gráfica de contarles una historia no excluye hacerla estereoscópica
¿Por qué elegís trabajar con ac- por el sistema.
a los chicos, una gran fábula, una con cámara 3D.
ción viva?
gran imaginación o una gran aven-
El animado siempre es tentador tura épica. Me gusta la narración
pero tengo que elegirlo cuando la con una historia clásica, estructu- ¿Pensás que el paradigma nor-
historia y los personajes lo piden, Filmar esta película en 3D ¿Es
rada en actos; todos componentes teamericano, que es el que domi-
como sucedió con El Arca, donde una elección propia?
del cine infantil. Me fascinan los na comercialmente la exhibición
los personajes eran animales que personajes caricaturescos, extre- de una película infantil, es muy Hay una realidad, hoy en el circui-
hablaban. En el caso de esta pelícu- mos. Creo que es una de las áreas difícil de penetrar? to de cines de exhibición, es difícil
la, la historia demanda otra cosa. más lindas del cine y somos los convencer que la película viene
Estamos en una industria que le
No es el primer vivo que hago, en menos. Curiosamente, la relación buena, es importante y tiene gran
pone a todo un baremo. ¿Podrías
El Ratón Pérez filmé con actores. Su entre la apetencia de contenidos potencial si, en este segmento, no
hacer un producto que, porque
gran protagonista estaba hecho en infantiles y la gente en Argentina tiene una versión en 3D. Todo lo
no te da el presupuesto, tenga un
3D, pero no era tratado como un di- con voluntad de hacerlo, nos deja que viene para las salas, y más en
sonido primitivo y tratamiento
bujo animado, se movía dentro de un espacio particular. vacaciones de invierno, viene en
en blanco y negro, para chicos, y
una física, casi no tenía decorados 3D. Entonces, los exhibidores la
llegar a trascender? No, porque a
virtuales, era todo real y fue el ac- miran como diciendo “no me ven-
los chicos les decís vamos a verla,
tor más caro del cine argentino, sa- gas a vender una película que es
Además de haber dirigido cine es en blanco y negro, se escucha
lió 700.000 dólares. Por otro lado, importante y no tiene una opción
para chicos sos también produc- mal, pero es argentina y ni siquiera
en Argentina es más fácil hacer 3D”.
tor de películas para todo pú- llegas a tener ese debate. La sen-
una película “live action”, que ha-
blico, ¿Cuáles son, para vos, los sación es que el cine infantil, en
cer una buena película animada. El
puntos de ataque diferenciales, ciertos contextos del circuito de
cine de vivo, de rodaje, ya tiene un
exhibición, se convierte como en ¿Cuál es la diferencia de tener
esquema industrial. En animación,
que asumir desde una produc-

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

ción independiente el costo de ofrecerme ser representado por Estando justo en el medio de una sorpresas y fascinaciones. Cuando
una película que también es en ellos. Acá en la Argentina, nunca producción, ¿Cuál es la relación pienso en el espectador, pienso en
3D? nadie me ofreció dirigir nada, pero que tenés con la mirada potencial la estructura y voy retocando, tra-
Hice una co-producción con Cana- soy un argentino más del cine; acá infantil que va a tener tu pelícu- to de ver la constante, en ese sen-
dá, que es un país que tecnológi- te la tenés que inventar. la? ¿estás pensando en un espec- tido soy muy planificado.
camente está muy bien. Ellos man- tador potencial?
dan un estereografista que está en Todo el tiempo. Ese es nuestro ma-
el set y acá en Argentina hay muy ¿Cómo vivís el inconveniente de yor desafío. Una cosa es pensar en
buen equipamiento. En un plan de no tener guionistas con experien- y otra cosa es pensar cómo. Una
rodaje convencional, para filmar cia en películas para infancias? cosa es pensar en el espectador
en esta película tenés entre 9 y 10 y otra es pensar como el espec-
Me gustaría que hubiera más guio-
semanas. Acá tenés una semana tador. Es el desafío y el problema
nistas en el género y poder colabo-
más porque si en el convencional que tenemos: somos adultos ha-
rar con esa escritura. En El Ratón
metés 10 planos por día, en este ciendo cosas para chicos.
Pérez yo desarrollé la idea pero re-
rodaje tenés un nuevo factor artís-
currí a un guionista y trabajamos
tico que hay que controlar, que se
juntos. También creo que si hay
suma a la continuidad convencio-
una buena obra literaria es un gran ¿Y cómo te planteás esa diferen-
nal, a la continuidad de montaje, y
punto de partida, como en el caso cia?
que es la continuidad de 3D. Tenés
de esta película. Por otro lado, hay Es un desafío imposible y creo que
una posproducción más costosa,
una reflexión sobre los guionistas: ahí está la esencia de uno.
todo está doble en data y tenés
de acuerdo a Argentores un guion
además un set más pesado.
de cine vale $45.000. Si lo dividís
por 12 meses, te daría 3.000, 4.000
pesos. Para vivir dignamente, un ¿Y ese cómo, tiene que ver con
En tus películas además de ser guionista tendría que tener 2 pelí- el que vos fuiste a esa edad, o ya
productor, sos director y guionis- culas por año. Estamos inmersos no?
ta ¿Cómo ves eso? en un círculo vicioso, cómo vas a Ese es otro desafío. En esta pelí-
No es algo deseado. Sacando los tener guionistas con experiencia, cula ese aspecto es fácil para mí
países que tienen una industria, en si no podés vivir de guionista. No porque se desarrolla entre los ‘60
los demás países somos todos in- estamos hablando de una indus- y los ‘70 en un mundo en el que
dependientes. Acá hay pocos pro- tria que paga mal, estamos hablan- no hay pantallas, no hay compu-
ductores que digan “este proyecto do de una subsistencia. ¿Te podés tadoras, ni celulares, entonces es
es para tal…”. Lo que hay son mu- dedicar a ser guionista de cine en más fácil entrar. Pienso en el es-
cho productores que ejercen el rol Argentina?, ¿Cuánto reconoce el pectador actual como un espec-
de productor asociados, general- sistema argentino de derecho de tador con ritmo, me ayuda mucho
mente, a un director. Cuando hice autor? tener hijas de 11, 13 y 17 pero me
el Ratón Pérez, que fueron a verlo cuesta mucho entender algunas
un millón de espectadores, en sep- cosas. Tienen una cultura más
tiembre de ese año me estaban lla- fragmentaria, uno está obligado a
mando desde Los Ángeles los de entender que hay otros ritmos, y
William Morris y los de ICM para hay una necesidad de tener con
mayor ritmo la película, con giros,

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 Entrevistas

Entrevista a Oscar Desplats

Por María José Canale

– Información biográfica – tre, otra productora importante de

Oscar Desplats. Dibujante Anima- publicidad. Trabajé un año y con
dor. Adaptación y producción eje- Néstor Córdoba, que también tra-
cutiva en la serie televisiva de 260 bajaba ahí, nos fuimos y pusimos
capítulos unitarios de un minuto nuestro primer estudio. Juntos
“Mafalda, un minuto, un año”. Rea- produjimos los primeros Jingles
lizador y Productor en numerosos animados de la TV Argentina. Al
cortos de animación y publicida- tiempo Córdoba volvió a Casado
des entre ellos “El juego más lindo
Sastre como director y yo quedé
del mundo”. Creador de la catego-
de jefe con mi estudio propio.
ría de Dibujante Animador. Funda-
dor de la Asociación Argentina de
Cine de Animación. Docente en la
Universidad de Palermo y la FUC. ¿Cuáles han sido sus experien-
cias en el cine de animación
infantil? ¿Qué nos puede decir
acerca estas experiencias?
¿Cómo y cuándo surge tu acerca- Cuando vinieron los canales pri-
miento a la animación? vados aparecieron pantallas que
De chico, a los 12 años había estu- había que alimentar con publici-
diado por correo dibujito animado dad. Esa fue una época dorada
y ya en la secundaria mi profesor para nosotros, nos juntábamos
de dibujo me alentó a seguir ese tres o cuatro, que primero éra-
camino. Trabajé de otras cosas mos dibujantes, y de dibujantes
que no tuvieron que ver con la aprendíamos a animar. Después
animación y en 1956, cuando la de dibujante-animador teníamos
publicidad volvía a los cines, por- que hacernos empresarios. Tres
que estaba prohibida, un día veo o cuatro personas en un estudio,
una publicidad de la productora de hasta que llegamos a ser 15 em-
filmlets publicitarios Lowe y digo presas en los setenta, que vivía-
“¡Esta gente hace dibujo animado!”. mos de la animación publicitaria
Me fui corriendo a Lowe con un en Buenos Aires. El trabajo diario
amigo, les llevé algunos dibujitos, es lo que nos hizo profesionales. Al
me tomaron a prueba un mes y estar tanto en publicidad, quería-
me quedé 3 años dibujando como mos y necesitábamos hacer otras
asistente y después como anima- cosas. Empezamos por hacer las
dor. En 1958, me jubilé y estuve un “Buenas noches” para que los chi-
tiempo trabajando en Casado Sas- cos se fueran a dormir a las 10 de

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

la noche, producíamos un corto metrajes en un año. No repetimos hacer. Como salía en televisión, en Sacábamos 350 dibujos diarios li-
de un minuto que pasaban por un nunca un capítulo, trabajábamos lugar de Les Luthier, fue una mu- mitados, para luego filmarlos con
canal. También hicimos una serie 75 personas y fue una experiencia siquita que solo buscaba llamar la tres cámaras. Hicimos eso todos
sobre el fútbol para chicos de 6 maravillosa. Al final de ese año es- atención. Otra cosa imperdonable los días, durante 1973.
a 12 años, donde una pelota les tatizaron los canales, se acabó el fue que terminó siendo emitido
enseñaba a los chicos las reglas contrato con canal 11 que fue ex- a las 9 de la noche y la gente co-
del juego. Después empezamos a propiado y nos quedamos sin tra- miendo la cena, viendo Mafalda, no
¿Cuáles fueron las dificultades a
hacer una serie de poemas latinoa- bajo. No lo terminamos nosotros ni tenía sentido, la grilla que nos tocó
las que tuvo que enfrentarse?
mericanos ilustrados de 40 segun- nuestro productor, ni Quino, ni la fue terrible.
dos, armamos una serie de 35, y gente, lo terminó la televisión y sus Dificultades de toda clase. La pri-
esos fueron los primeros trabajos circunstancias. mera fue el propio contexto del año
para chicos. 1973: las huelgas, paros y cosas que
¿Cómo fue la experiencia de lle- nos fueron trabaron en el camino.
var adelante el abordaje de las Venían al Laboratorio y se llevaban
¿Cómo fue llevar a la pantalla un historietas de Quino a la hora de a toda la gente y yo tenía que ir a
¿Cuál fue su experiencia en Cine
personaje tan emblemático como diseñar la animación? hablar con el delegado para que no
de animación?
Mafalda? Quino nos dijo: “Acá tienen los li- los tuviera tanto porque al otro día
Mi estudio no trabajó nunca para
cine porque un largometraje es Tuvo sus riesgos, cuando los per- bros, arréglense”. Él se estaba des- teníamos que entregar la película.
otra historia, por el capital que sonajes no nacen para el cine o pidiendo de Mafalda, no la hacía Eran trabas que tenían que ver con
hace falta. Encaramos un desafío la televisión - nacen para histo- más, el tema era hacer los dibujos el trabajo diario y nosotros tenía-
bastante parecido cuando hici- rietas - y encima un personaje como él quería. La traducción era mos que entregar todos los días el
mos Mafalda, en 1963. Tuvimos como Mafalda tan leído; cada lec- producir lo que era una historieta material para que pueda ser emi-
que armar un estudio nuevo y nos tor lo piensa con su propia voz. de 4 cuadritos, dándole la inten- tido. Por otro lado era un trabajo de
juntamos con Jorge Martín de la Cuando hay que ponerles una voz ción de un tema audiovisual, po- muchas horas diarias, pero además
productora de animación Catú, él es dificilísimo convencer a todo el niéndoles voz, transformándolos un trabajo creativo donde desde
dirigía y yo producía. Nos llevó dos mundo y nadie queda conforme, ni en personajes parlantes. Para eso, el director hasta el tipo que está
meses armar el estudio y una vez el mismo Quino quedó contento se crearon diferentes equipos y filmando estaba poniendo creativi-
armado, nuestro productor le fue a con las voces. Es la misma histo- cada uno hacía el personaje con el dad y alguien se equivoca, el error
vender a Héctor García, dueño de ria que el autor de un libro cuando que mantenía más afinidad, porque se paga al final de la cadena, cuando
canal 11, “Mafalda, un minuto, un hacen la película, hacer ese tras- en la animación tenés animadores se ve filmado. Fue bastante proble-
año” para su canal, quién lo com- paso, a veces te sale bárbaro y a que actúan, son ellos escondidos mática la situación diaria y terminó
pró enseguida. Tratamos de evi- veces no, a veces es un producto detrás de los personajes. Catú diri- mal; al cerrarse el canal la serie
tar siempre las improvisaciones, nuevo que vale por sí mismo y a gía y dibujaba tranquilo, y yo pro- terminó abruptamente. Nosotros
todo estuvo previsto y calculado. veces no. Para nosotros fue una ducía tranquilo, nos juntábamos estábamos preparados para seguir
Elegimos dos cortos de muestra, gran experiencia estaban los me- para elegir el chiste y definir el adelante porque teníamos un gran
hicimos dos pilotos con 250 dibu- jores animadores, cada uno hacía audiovisual. Yo elegía el chiste, de equipo.
jos cada uno y en 1973 empezamos un personaje diferente y tenían sus eso hacía un pequeño desarrollo
la producción programada. Hacía- asistentes. Habíamos hablado con cinematográfico, iba y lo consul-
mos un minuto cada día, que salía Les Luthier para hacer la música taba con Catú, a partir de ahí hacía
¿Cómo fue la experiencia de ha-
al aire esa misma semana por canal y habíamos pensado en incluir al- el story board y seguía con todo el
ber trabajado con Quino?
11. Hicimos 260 capítulos de un gunos chistes de la llegada del camino que lleva hacer animación
hermanito, educación sexual, etc., clásica, dibujada a lápiz, con ace- Quino venía de visita a ver la pelí-
minuto, que equivale a tres largo-
pero hubo cosas que no pudimos tato, coloreada con cartoon color. cula. Nos dio los libros y dijo: “Acá

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

tienen, el trabajo es de ustedes, Ma- se va cerrando “producir, estudiar, el objetivo de que tenga la capaci- hoy en día en la televisión, viene
falda gráfica es una cosa y Mafalda investigar”, así sí se puede armar dad de producir, crear e investigar de afuera y en neutro. Si podemos
animada es otra”. Él venía, veía la un estudio. Pretender que un di- para futuras producciones. armar un personaje en dibujito
película, controlaba de cuando en bujo animado vale lo mismo que animado que tenga que ver con lo
cuando y eso era todo, confiaba una película en vivo no tiene sen- nuestro, eso es algo que te dura,
mucho en el criterio de Catú y eso tido. Por otro lado, tenés una pelea ¿Qué piensa acerca del 3D este- que no muere nunca y no se te
nos permitió trabajar libremente. entre el sindicato que quiere que reoscópico? ¿Cree que hay que pone viejo, y es algo que hay que
todos los productores aporten los seguir con los lineamientos del aprovechar. Cuando salió el tema
costos profesionales de todos los paradigma norteamericano o te- de la ley de servicios audiovisua-
empleados y el productor que dice nemos que buscar nuestro propio les nos llamaron del Instituto para
¿Cuál es su opinión acerca de la
“yo tengo que aportar lo menos camino? apoyar y apoyamos. Estuvimos,
realidad del dibujo animado hoy
posible, porque la plata que me da por el tema de los contenidos para
en la Argentina? Conviven. La tecnología no tiene
el Instituto no me alcanza”. Eso es Infancias, solamente con una pe-
Es como el cine Argentino, un su- nada que ver con lo que uno dice
algo que sigue sin poder superarse. queña observación. Como en aquel
bibaja permanente. Estamos ya y cuenta. La realidad es que lo
La realidad es que hoy producimos momento no estaba Pakapaka,
cumpliendo 96 años de cine de que importa es que sea un buen
películas rápido y con poco presu- como observación agregué que
animación en Argentina y, como cuento, bien contado. Después si
puesto y así no podemos preten- lo ideal era que la producción no
siempre, la gente la tenemos, los lo contás con el dibujito en 2D o
der que nos duren la semana que estuviera en mano de los canales,
artistas los tenemos, los técnicos en 3D, con más tecnología o con
tiene que durar en cartel para que ni de las pantallas, sino de produc-
los tenemos, pero nos falta la posi- menos tecnología, es una cuestión
se paguen; entonces resulta que no tores independientes. Nosotros
bilidad de reunirlos en un estudio. que no es indispensable. Pero si
es una industria todavía. tenemos mucho para ofrecer y
La animación no se puede produ- se decide seguir ese camino, te
por hacer, tanto nosotros los más
cir como un largometraje de vivo, obliga a pensar en el 3D desde el
viejos como las nuevas generacio-
no es cuestión de que yo haga una vamos. Hablar de estas nuevas tec-
nes. La polenta la traen los chicos
cooperativa o una pequeña socie- ¿Cuál es su visión acerca del cine nologías es otra cosa porque estás
jóvenes y eso no tenemos que des-
dad para poder armar una película. de animación hoy en Argentina? pensando en cómo vas a llegar al
perdiciarlo.
La animación necesita de mucha Espero que progrese. La lucha espectador en lugar de pensar qué
gente y hay que juntarlos, darles consiste en lograr hacer un estu- es lo que le querés contar y a veces
el lugar adecuado y darle el trata- dio grande, para que se haga una se te va la esencia. Y si se te va la
miento adecuado a cada animador cosa industrial. Los trabajos hay esencia, no obtenés un buen pro-
porque está creando el personaje que llevarlos, sobre la base de ducto.
que después el espectador va a esa permanencia, a una cosa más
aceptar o rechazar. La permanen- pretenciosa estéticamente, de ma-
cia hay que asegurarla de entrada, nera que estén en condiciones de ¿Por qué cree que es importante
nosotros no podemos pelear un competir con lo que se hace en que el mercado nacional produz-
presupuesto para hacer una pelí- el norte. Tenemos una reserva de ca obras audiovisuales para la
cula; tenemos que ir con tres pelí- contenidos que tienen que ver con Infancia? ¿Piensa que la nueva
culas: una para empezar el primer nuestra idiosincrasia, con lo que ley de medios ayuda a que esta
año, y mientras estamos haciendo somos, con lo que son nuestros orí- producción y exhibición crezca?
esa, vamos estudiando la segunda genes, eso hay que lograr hacerlo
Es importante para la educación.
e investigando cuál va a ser la ter- entrar por los ojos. Hay que insistir
Ellos vienen a llenar un gran agu-
cera. Tiene que ser un círculo que en hacer un buen proyecto y con
jero, porque todo lo que se ve

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 Entrevistas

Entrevista a Esteban Echeverría

Por María José Canale

– Información biográfica – son mis socios, Gonzalo Esperanza

Esteban Echeverría. Ilustrador y Sebastián Semproni. Teníamos el
de la Escuela Nacional de Bellas sueño de realizar un largometraje
Artes. Director y Guionista en “La de animación, de ser el Píxar argen-
máquina que hace estrellas”, el tino. Había un pequeño guión que
primer largometraje 3D estereos- había hecho Seba que tenía que
cópico realizado íntegramente ver con un niño que era el encar-
en Argentina. Director Creativo y gado de reparar una máquina que
guionista en Nut´s Studios, pro-
hace estrellas. A mí me interesó,
ductora de contenidos para cine,
así que fui desarrollando el guión
televisión y transmedia. Informa-
ción detallada en: http://www. de lo que después terminó siendo
nutstudios.com.ar/ la película, en un contexto fantás-
tico.

La máquina que hace estrellas

¿Cuál es tu recorrido en el cine, fue tu primera experiencia en
antes de comenzar trabajar con largometraje ¿Cuáles fueron las
animación, y cómo surge tu acer- motivaciones que incitaron a que
camiento a este género? tu Opera Prima sea destinada a
Empecé por el palo de la historieta, las Infancias?
pero no seguí ese camino profesio- Me parece que tiene que ver con
nal porque soñaba con hacer cine cuestiones personales. Los que
desde chiquito. Hice un corto que hacemos este tipo de películas es-
fue finalista de Telefe Cortos, que tamos muy conectados con nues-
trataba de un niño en una especie tro viejo niño. Mi idea fue hacer
de iniciación en un rito del campo. una película fantástica, más que
Con un tinte de análisis sobre para niños. Fue un poco inevi-
cuánto hay de pérdida de niñez y table trabajar sobre mi mismo,
demás en ese tipo de cosas. Des- sobre ese niño que todavía no se
pués seguí trabajando en publici- fue. Logrando de alguna manera,
dad. Trabajábamos con golosinas casi como jugando, usar esas in-
infantiles así que necesariamente fluencias de todo lo que a mi me
trabajábamos con chicos como gustaba de niño, que me sigue
actores y esto se conectó natural- gustando y que nunca abandoné.
mente con la animación. Ahí em- Mantener cosas como Star Wars,
pezó el contacto con los que ahora Miyazaki, miles de cómics que sigo

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

viendo o lo que es ahora Pixar, que especialidad muchísimo más com- ¿Cuánto tiempo les llevó produ- de preproducción o un poco más,
es algo que me atrae muchísimo, pleja y cara. cir una película con estas carac- pero todo en paralelo, todo a la
ese tipo de influencias. De repente terísticas? vez, aprendiendo, todo el tiempo
todo confluyó en un largometraje, En total, desde que nos juntamos en desarrollo y moviéndose. No
en un guión. No sé si seguiré yendo y dijimos: “Che, hagamos una pe- teníamos alguien a quién llamar y
Qué pensás acerca del 3D es-
por ese lado, el tema de infancias, lícula” pasaron seis años, siete. La que nos diga cómo teníamos que
tereoscópico: ¿Creés que es
ese tipo de relato, me interesa producción en sí tomó tres años filmar, no hay, no existe. De hecho
necesario buscar nuestro propio
mucho pero no quiero solamente aproximadamente. Con un total de ahora se está haciendo, una pro-
camino o debemos seguir con los
quedarme en eso. un equipo promedio de ochenta ducción en Venezuela y se con-
lineamientos del paradigma nor-
personas. Fue bastante complejo tactaron con nosotros para ver si
teamericano?
porque no teníamos parámetros podíamos ayudarlos.
Hay muchos puntos de vista. No
Esta es una película trabajada en de donde agarrarnos. Salvo Gatu-
podemos negarnos, hacer la vista
3D Estereoscópico de principio a rro, no hubo anteriormente una
gorda respecto a lo que lamenta-
fin ¿Cómo fue la experiencia de producción similar. Había antece- ¿Cómo fue el abordaje del
blemente, o no, la gente está acos-
llevar adelante un proyecto de dentes en publicidad, que abrió guión? ¿Trabajaron consultando
tumbrada o esperando de un tipo
esta índole en nuestro país? un camino gigante, en lo que tiene a guionistas?
de narrativa. No hay que tenerle
que ver con animación por com-
Muy complejo por el presupuesto miedo, me parece que podemos Tenía la idea principal de Sebas-
putadora, pero igualmente no es
y demás. Al principio no habíamos darle esa personalidad desde otro tián Semproni y lo que hice fue
comparable, porque es diferente
pensado en hacerlo estereoscó- lado. Nosotros, por ejemplo, pu- agregarle. Escribí un guión gigante,
la experiencia de una persona que
pico, porque los costos se iban simos un tango como una de las de 149 páginas. Después apareció
trabajó para un comercial de 30
muy altos, pero en un punto el pocas identidades palpables den- Gerardo Pranteda, que co-escribió
segundos, que para 80 minutos.
mercado nos fue empujando hacia tro de la película que tiene que la película conmigo. Empezamos
Nosotros tratamos de hacer que
eso. A mí al principio no me intere- ver con nosotros. Todo lo demás a trabajar para ir sacando mate-
cambiara algo de lo que se venía
saba demasiado pero después, en es más universal. Yo creo que no rial que sobraba, para acercarnos
haciendo, de lo que yo definiría
el momento de ver el resultado y podemos, en este tipo de produc- a los 80 minutos. En paralelo se
como el paradigma de cine de
ver tu creación con un volumen y ciones que son tan caras, ir por hacía el story board, se modelaban
animación, o de cine de infancia
casi poder tocarlo resultó bastante lugares más experimentales, de personajes, todo. Lo que hacíamos
argentino. Creo que tenemos que
particular. Yo creo que en La má- una exploración propia y demás. era investigar y estudiar a Pixar, a
ir por eso: encontrar lo nuestro,
quina ayuda al verosímil, uno ve Me parece que es necesario pres- Miyazaki. Cronometrábamos, por
sin temerle a los paradigmas de
la profundidad. Logramos la forma tar atención a lo que al público ejemplo en Up, en el momento en
afuera, pero siendo absolutamente
de hacerlo relativamente barato. le gusta, más allá de que sea de que se van los globos, para saber
críticos de los paradigmas inter-
El tema de sacar dos render, de afuera. Hay que respetar ese tipo exactamente qué nos convenía
nos.
componer dos imágenes a la vez, de narrativa, siguiendo el para- hacer para mantener un ritmo en
cortada a frame, básicamente es digma. Si a la gente le gusta ver la película. Estudiamos cantidad
eso: sacar del horno dos películas 3D, ¿por qué nosotros no podemos de películas, desde la forma de
y después juntarlas para una sola darle películas 3D? No hay que ser ¿Cómo llevaron adelante el dise- plantear a los malos de Miyazaki,
copia. Y aquí no se considera, to- absoluto en nada. ño de la producción? hasta El Padrino. Y después, a la
davía, a la animación como algo No sé exactamente en números, no mitad del proyecto, empezaron las
a lo que hay que darle un tipo de soy la persona que te pueda dar complicaciones de producción que
presupuesto diferente. Hay que bien el esquema de producción tiene cualquier película de anima-
empezar a entenderlo como una pero habrán sido como seis meses ción, tuvimos que empezar a cor-
tar y modificar. En una película de

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

animación, el trabajo de guión es y después la realidad les muestra ¿Cuáles fueron las dificultades tatal. Esto hay que pensarlo muy
constante, así que terminamos te- que sí, que tenían razón. Lo impor- de exhibición? ¿Cuál fue la res- seriamente.
niendo 14 versiones de guión. Y en tante también es que nuestro ob- puesta que tuvo la película por
paralelo al guión es esencial el ani- jetivo era ir a un target amplio, y parte de los espectadores
matic con el story board animado. resultó interesante ir encontrando La dificultad como siempre fue ¿Por qué creés que es importan-
Todo el tiempo es un trabajo que dentro de la película los distintos económica y tiene que ver con te que el mercado nacional pro-
se lleva a la par, donde vas viendo targets. Después a nivel visual: en que, en Argentina, si no se cuenta duzca obras audiovisuales para
cómo se cuenta la historia. la dirección de arte, la música, bus- con un multimedios detrás, si no la Infancia?
camos encontrarle la idea, el res- hay una red de diarios, televisión,
peto o el significado y que quede Bueno, si yo no hubiera visto cine
radios, páginas web y demás, es
como una pieza o un producto ar- de chico no habría hecho cine
¿Cómo fue la experiencia de rea- muy difícil difundir un proyecto
tístico interesante. ahora. Hay que mostrarles cine a
lizar la película en 3D en nuestro cinematográfico. La película salió
los chicos para generar empatía,
país? con muchas copias, con 63, aun-
para generar futuros artistas, para
que no necesariamente en las
Fue difícil. Ir a HD Argentina, la elevar la imaginación en cualquier
¿Por qué la decisión de que los mejores salas, y eso también es
empresa de pos producción, y aspecto. Estamos en un momento
personajes de la película hablen importante. No nos fue muy bien
encontrarnos con que no tenían donde el audiovisual es todo. Te-
en neutro? acá, a nivel público, pero tampoco
la tecnología y que tuvieron que nemos que ser conscientes de eso,
mal. Fueron entre 30 y 40 mil per-
equiparse e ir aprendiendo con Eso es bastante controversial para y contar muy buenas historias
sonas por ahora. No se a cuantos
nosotros. Tuvimos que aprender muchos. Primero que nada, fue en todo tipo de formato, no solo
va a llegar porque se sigue dando
a usarlo narrativamente de una por la idea que tuvimos de que el pensar en cine. Hay que pensar
en distintos lugares y también se
forma distinta, nos pasamos un producto fuera internacional. Tra- también en formatos de tele, celu-
está empezando a distribuir en el
año y medio trabajando con ante- bajamos con los mejores del neu- lares, videojuegos, todo. Tenemos
exterior. En Bolivia, por ejemplo, le
ojitos. Fue un lío. Pero de todos tro, así que eso nos permitió tener que llevar la narrativa audiovisual
fue bastante bien: en un primer fin
modos, para mi, tenemos que ex- una proyección más amplia a nivel a todos los aspectos posibles y
de semana fueron 5 mil personas.
plorar este mundo, me parece que latinoamericano, porque no había siempre conectados a los pibes.
Algo que habría que ver también
es interesante. necesidad de doblarlo. Creo que Contemos cosas que se puedan,
es el apoyo de las grandes salas,
igualmente eso no le quita identi- también, vender, siguiendo un
no se si es culpa de ellos o no, pero
dad argentina, solamente que es poco la línea de lo que a nosotros
en algunos cines donde se dio La
una película universal y el idioma nos gustaba. La máquina, para mí
Volviendo un poco a la trama de máquina ni siquiera estaban los
castellano universal es el neutro. Y es un ejemplo de eso. A mí me gus-
la película, ¿Cuáles son los valo- carteles de la boletería. Lo que ha-
en general, lamentablemente, hay taba algo y yo lo hice tratando de
res que busca transmitir esta his- bría que ver es cómo lograr que les
un solo canal donde hay anima- homenajear todo eso que aprendí
toria través de sus personajes? convenga a esas salas, pasar cine
ción argentina en argentino que es de chico. Espero que en algún mo-
Yo soy una persona muy política y Argentino. Y lo que incide también,
Pakapaka, no existe otro. El 99,9% mento alguien, en el futuro, logre
creo que inevitablemente hay plan- es el tema de la cuota de pantalla,
de los demás medios que exhiben hacer lo mismo habiendo visto La
teos políticos que tienen que ver el eterno llanto de los directores
animación son en neutro. máquina de hacer estrellas.
con el trabajo esclavo. Pero la base y productores del cine argentino.
es esa vieja historia de los niños Obviamente hay que pedirle ayuda
siendo soñadores, tratando de se- al Estado, pero tampoco podemos
guir su sueño aunque parezca una pensar que vamos a crear una in-
locura, los adultos tratando de fre- dustria solamente con la ayuda es-
narlos o decirles que no se puede,

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Pensás que la nueva ley de dibujo animado en la Argentina ¿Qué nos podes contar acerca de
medios ayuda a que esta produc- hoy? tus proyectos actuales?
ción y exhibición crezca? Creo que es un momento importan- Ahora estamos con un producto
Sí, por supuesto, me parece que es tísimo. Me parece que de la mano transmedia que abarca distintas
importantísimo. Yo creo que de a del videojuego, todos los que son puntas. Tratando de ver un poco
poco va a ir dando sus frutos, to- animadores, artistas 3D y demás, lo qué hacen los demás, pero con
davía es algo muy nuevo. Hay que están teniendo mucho de trabajo. la decisión de hacerlo con nuestra
ver exactamente qué pasa con ese Viene una época de aire fresco, de propia identidad. Estamos viendo
tipo de leyes cuando todavía so- modernización que tiene que estar hacia donde ir, siempre es muy di-
breviven los monopolios al lado. acompañada de posibilidades de fícil, después del primer proyecto
Hay que trabajar mucho con eso, créditos. Hay un comienzo de ge- está el abismo del segundo y es di-
ver exactamente hacia donde se neración de productos, incluso, fícil saber cómo seguir.
va. Y en este contexto, los que ha- televisivos a nivel internacional.
cemos animación, tendríamos que, Hay un enorme mercado para
aprovechando las posibilidades nosotros en Latinoamérica y me
¿Y estás con miras de volver a
técnicas hoy disponibles, tratar de parece que tenemos agruparnos
hacer algo para las infancias?
fusionar animación con vivo para más entre las productoras de ani-
bajar costos. Y de esa manera, mación. Es muy complejo, a veces, -Sí, tengo un proyecto que es con
tratar de meter entrar en la televi- lograrlo. Hay ciertos lugares como actores y animación que es para
sión, los costos en ese medio son APCI, como UIPA que sirven para infancia. Tengo otro que es anima-
menores, así que esperemos que el diálogo, pero creo que todavía ción, todo lo que es fantasía tiene
esta ley ayude. Y en cine hay que estamos bastante verdes en lograr como target base de la infancia
hacer algo también, porque si no un consenso y decir: ¿qué vamos para arriba. Y después otros pro-
la realidad nos va a pasar por en- a hacer?, ¿cuántas películas por ductos que no, que son fantasía
cima. Tiene que haber, urgente, año?, ¿a donde vamos a ir?, ¿nos también, pero son más adultos.
una movida grande de parte del alcanza el mercado argentino para Igualmente siempre van hacia la
Estado para proteger al cine ar- hacer animación? Hay que tomar imaginación del adulto, tratando
gentino de una vez por todas. Está conciencia de que es una indus- de hacer un camino que es la fanta-
pasando que muchos productores tria. Y en la animación somos una sía argentina. Lo mismo otros que
se están yendo a la televisión, por especie de industria paralela, una hicieron antes con la historieta y
las posibilidades que hay ahora a especie de tercer brazo del cine. otros medios, empezar a hacerlo
nivel crediticio. Está dejando de Una de las posibilidades, también, desde el lado audiovisual. Ese es
ser negocio el cine en muchos as- es pensar historias que atraigan a mi sueño.
pectos y tipos de películas. los inversores privados, movién-
dolos no sólo como un material
de cine sino con derivados de vi-
deojuegos, comics, literatura infan-
Teniendo en cuenta que tu pro-
til. Eso es lo más importante para
ductora ocupa un lugar muy
crear una industria.
importante en el género de Ani-
mación en nuestro país, según tu
opinión ¿cuál es la realidad del

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 Entrevistas

Entrevista a Horacio Grinberg

Por María José Canale

– Información biográfica – animación. Volví a leer la primera

Horacio Grinberg. Productor y parte de la obra y me encontré con
guionista cinematográfico. Fue una estructura dramática perfecta:
productor en “ANIMA Buenos el camino de un héroe que tiene
Aires” (2012), y “Caídos del Mapa” que irse al exilio y su proceso de
(2013), entre otras. Adaptador transformación. Me puse a trabajar
y guionista de “Martín Fierro. La en la adaptación, en el guión, des-
película” (2007), largometraje de pués me metí un poco en la pro-
animación con diseños originales
ducción y así seguí avanzando. Ahí
de Roberto Fontanarrosa, y co-
empezó todo.
guionista de “Cuentos de la selva”,
película de animación inspirada en
los cuentos de Horacio Quiroga.
¿Cómo fue el desarrollo del
guión de una obra literaria tan
emblemática como el Martín Fie-
rro?
¿Cuáles han sido tus experien-
El proceso fue largo. Estuve casi
cias en cine infantil y cómo surge
un año y medio, dos, trabajando
tu acercamiento a éste género?
en la primera versión del guión. Lo
El primer proyecto en el que me primero que hice fue sentarme un
metí fue la versión animada del día con el Martín Fierro y leerlo de
Martín Fierro, con los dibujos de una sentada. Al leerlo completo y
Fontanarrosa. A ese proyecto lle- de una sola vez descubrí que había
gué porque estaba un día con mi una historia con una estructura
hijo viendo una película de Walt dramática muy clara. Lo primero
Disney que cuenta, a través de la que hice fue despejar la poética del
vida de un caballo, el proceso de verso, separar el contenido dramá-
conquista del oeste norteameri- tico, del contenido poético, de la
cano. Pensé “¡qué vivos que son forma en que está contado. Así fui
los norteamericanos que se nutren reconstruyendo la historia que se
de su propia historia para contar ve en la película.
historias infantiles en un lenguaje
propio para los chicos!”. Me quedé
pensando que nosotros no hace-
mos nada de todo eso, pensé en
el Martín Fierro, en si podía ser
contada a los chicos a través de la

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Cuáles fueron las decisiones a rever todo y lo encaré por el lado nábamos. Fue un tipo fantástico proyecto de Jorge Maestro junto
que tomaste a la hora de llevar más fiel al espíritu de la obra, lo con sus aportes, empezando por con Axel Nacher, me incorporé a
adelante la adaptación de esta que hizo que no fuera pensada el primero y fundamental: “la pelí- un grupo de dos y escribir de a tres
novela? como una película tan infantil, cula no tiene que ir para ese lado, es una experiencia diferente. Los
Empecé a investigar: cómo era el sino para chicos más grandes. El tiene que ir para este”. cuentos de Quiroga eran cuentos
mundo de la Pampa y de Buenos otro desafío fue la terminología, ecologistas de principios del 1900,
Aires en esa época, cómo era la hay muchos términos que Her- para mantener su esencia decidi-
estructura social, la estructura nández inventa para que le entre mos buscar cómo funcionaría ese
¿Cuáles fueron las motivacio-
económica, la vida del gaucho. En la métrica, las rimas y demás. espíritu ecologista hoy, resolvimos
nes que te hicieron involucrar
cada momento del proceso iba es- Había que entender el significado que no podíamos trasladar los
en films dirigidos a las infan-
cribiendo e investigando, la escri- de cada verso, descubrir qué está cuentos en forma individual sino
cias?
tura me guiaba por la investigación diciendo, porque en cuatro líneas que necesitábamos reunirlos una
y la investigación me modificaba describe un mundo y ese mundo Me pareció que había que crear historia. Tomamos los personajes
la escritura. Así fui organizando hay que investigarlo para después cine infantil de mejor calidad uti- de varios cuentos, las escenas que
un poco la estructura de la adap- traducirlo al guión. lizando la literatura, que es una planteaban y los pusimos dentro
tación y armé una primera versión herramienta que la mayor parte de esta historia. Armamos la línea
de guión y en ese proceso fui avan- de los productores y de los guio- argumental, planteamos la estruc-
zando, investigando y escribiendo, nistas no la toman en cuenta. Hay tura dramática, y nos dividimos
escribiendo e investigando. ¿Cómo fue el trabajo con Fonta- un montón de literatura infantil la escritura. Hacíamos circular la
Cuando necesitaba plantear una narrosa? que puede ser tomada como base, escritura y cada uno agregaba lo
escena paraba, investigaba, bus- Fue fantástico. Yo había puesto un historias que ya están contadas, que le parecía y Jorge tomaba la
caba los elementos que estaba ne- personaje en el guión que era el in- son conocidas y funcionan. Yo decisión final de cómo quedaba el
cesitando, quiénes eran los indios, terlocutor con el público, un per- empecé a acercarme a ese mundo material en cada momento.
cómo vivían, etc. En general, fue un sonaje que en vez de interactuar a partir de mi hijo que fue y es un
largo proceso. con los demás personajes era un gran lector, él fue creciendo y yo
comentarista irónico de la realidad fui acompañando ese proceso y
del gaucho. Inventé el personaje, y viendo también, que el cine argen- ¿Cuáles fueron las dificultades a
lo primero que dije fue “negro, yo tino no tenía contenido para los las que debiste enfrentarte?
¿Cuáles fueron las dificultades a
las que debiste afrontarte? quiero que escribas los textos de chicos. Fui avanzando en el mismo Primero, elegir el formato que iba
este gaucho frente a cada situa- camino que me motivó a hacer el a tener la película, tomar la deci-
El desafío principal fue cómo con-
ción”. Le propuse que trabajara Martín Fierro y así llegué también sión de hacer una historia única,
tarle esta historia a los chicos. Ahí
con el guión, pero él se enganchó al proyecto que estoy terminando después ir seleccionando perso-
hubo algunos planteos en los que
para diseñar todos los personajes. ahora, que es Caídos del mapa. najes y escenas de los distintos
el negro Fontanarrosa me ayudó
Por un lado hacía el diseño y por cuentos para integrarlos en el
mucho a decidir. Al principio había
el otro yo escribía, se lo mandaba proceso y hacer el traspaso hacia
pensado en una versión más suave
por mail, él lo leía y, una vez por la actualidad. Otro tema fue la hu-
del mundo del Martín Fierro, había ¿Qué nos podes contar acerca
semana, me iba a Rosario, me que- manización de los animales. En
cosas que tenían características de tu experiencia en Cuentos de
daba todo el día con él, revisába- una historia protagonizada por
fantásticas, y Fontanarrosa me dijo la Selva? ¿Cómo fue el abordaje
mos el trabajo de esa semana, me animales hay que darles carác-
“Esto así no funciona, porque de del guión de los cuentos de Qui-
daba sus opiniones, planteábamos ter humano, y ahí tenemos que
esta forma uno no respeta el espí- roga?
los cambios que había que hacer, plantearnos ¿de qué estamos ha-
ritu del Martín Fierro, del poema”. En Cuentos de la selva la experien-
yo me volvía a seguir trabajando, blando?, ¿qué representa eso?, ¿un
Frente a esa llamada de alerta volví cia fue totalmente distinta, fue un
se lo volvía a mandar y así funcio- chico de qué edad?, para saber así,

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

qué cosas puede hacer o no hacer, que le fuimos pidiendo desde la del estreno con los libros, la pelí- rante el rodaje, esas son infraccio-
decir o no decir, etc. producción y desde la dirección. cula y la música. Ahora estamos en nes que implican multas. A eso se
María Inés inventó personajes para la búsqueda de distribución, para suma que los chicos pueden traba-
la película, inventó escenas de concretar todo esto que está ahí, jar jornadas muy reducidas, por
adaptación de la novela al guión. para montarlo en un cronograma ende el diseño del plan de produc-
¿Cuál fue el público infantil en el
Se desprendió de su propia histo- de trabajo, a partir de establecer ción resultó muy complejo.
que pensaste?
ria como autora del libro y tuvo la fecha de estreno.
Pensamos en un público de cinco, una gran libertad para crear en el
seis años. Hoy los chicos tienen un lenguaje audiovisual. En la historia,
entrenamiento audiovisual muy ¿Por qué creés que es importan-
se ven cosas que les pasan a los
grande y más arriba en edad tenés Y cuáles fueron las dificultades a te que el mercado nacional pro-
chicos en un ámbito muy cerrado
que trabajar con otros códigos, las que debiste enfrentarte en tu duzca obras audiovisuales para
y había que buscar cómo abrir ese
otros lenguajes. Hace muchos años rol de productor. la Infancia?
mundo cinematográficamente, los
el target era más amplio, hoy está cambios fueron un proceso en con- Una película que está protago- Es importante que los chicos se
más reducido. Lo que vemos de lo junto entre guión y producción. nizada por niños trae conflictos sientan identificados, que ten-
que viene de Estados Unidos, no particulares. Pensábamos filmar gan en la pantalla el reflejo de su
son historias solamente infantiles, en vacaciones de invierno, selec- propia realidad, no solamente de
son historias que abarcan a todo el cionamos a los chicos en febrero realidades extranjeras. Tiene que
público, eso requiere de un trabajo ¿Cuáles fueron las estrategias y cuando fuimos a filmar no tenía- haber más contenidos nacionales
de guión que lleva años de trabajo, y que planteaste desde el diseño mos la plata, cuando lo soluciona- para que los chicos puedan ver
la industria argentina no sé si da esa de producción? mos ya había pasado un año. Los en la ficción su propia identifica-
posibilidad de trabajar tanto tiempo Respecto de la producción, una chicos crecen todos los días, así ción, algo que la literatura infantil
un guión. vez que tuve la primera versión que tuvimos que hacer otra vez nacional logró. Nuestra literatura
del guión en la mano y el contrato prueba de cámara y decidimos ju- infantil adolescente es muy buena,
firmado con María Inés, salí a bus- garnos a que funcionara igual. Por y me parece un pecado no aprove-
car socios para la producción. Les otro lado, nos encontramos con charla.
Pasamos a tu rol como productor
llevé el proyecto a Daniel Pensa que el Ministerio de Trabajo de
en Caídos del mapa. ¿Cómo llega
y Miguel Rocca, nos asociamos y la Ciudad modificó las reglas del
este trabajo a tus manos en prin-
empezamos a hacer la producción trabajo artístico infantil, en una
cipio? ¿Pensás que la nueva ley de
juntos, repartiéndonos los roles. resolución que es inconsistente:
Fue, también, un proyecto origi- medios ayuda a que esta produc-
Como estrategias, buscamos adi- decidieron que hay que presentar
nado por mi hijo. Un día me trajo el ción y exhibición crezca?
tivos para hacerlo más atractivo, una escritura pública para cada
libro Caídos del mapa, leí los tres por ejemplo la banda de sonido. uno de los chicos que van a filmar. Como un primer paso es importan-
y dije “Voy a parar de leer porque Tenemos dos temas de Miranda Teníamos escenas con veinte, tísimo. Todavía hay que ver cómo
me parece que acá hay un material en la película como una forma de veinticinco extras que estaban un funciona en la realidad. La ley toda-
lindísimo para llevarlo al cine”. pensar la música nacional que les día en el rodaje y terminó costán- vía no está en pleno funcionamiento,
Empecé a buscar cómo llegar a la llega a los chicos de esa edad, que donos más cara la escritura que lo hay muchas cosas que no están en
autora, María Inés Falconi, y una al mismo tiempo funciona para que cobraban los chicos. También cumplimiento. La ley, por ejemplo,
vez que la contacté y llegamos al el público más adulto y a su vez, hay que informarle al Ministerio obliga a los canales de televisión a
acuerdo de que sería ella quien como forma de promoción. Tra- de Trabajo el día que va a filmar invertir en cine nacional y todavía
escribiría el guión, empezó el pro- bajamos también en coordinación cada chico, día por día, antes de no lo están haciendo. Hay que ver
yecto. Hubo un proceso de trabajo con la editorial de los libros para que comience la producción y si cómo se obliga al cumplimiento,
en las modificaciones de guión ver qué vamos a hacer al momento tenés algún cambio repentino du- porque esta obligación tiene que

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

venir acompañada por una fuente

de financiación. Nosotros no tene- Entrevista a Julio Midu y Fabio Junco
mos un mecanismo de financiación,
un mecanismo de distribución, de Por María José Canale
venta a los canales, pero bueno,
antes no estaba ni en la ley, ahora – Información biográfica – que sería a través de la actuación,
hay que seguir adelante y hacerla Julio Midú. Realizador cinema- pero descubrí que me gustaba es-
cumplir. tográfico de la ENERC. Director, cribir historias y poder plasmarlas
co-productor y co-guionista en en imagen y sonido, para llegar
“Hermanitos del fin del mundo” a la gente. Arranqué en el ‘92/‘93
(2011), entre otros. Socio Gerente haciendo ficción en Saladillo para
de Midú Junco Producciones el canal de cable y poco a poco fui
S.R.L. Vice Presidente de la Fun- acercándome al cine, por una ne-
dación de cine comunitario: Cine
cesidad que había en el lugar. El
con Vecinos. Co-director del Festi-
cine de Saladillo estaba cerrado,
val Nacional de Cine con Vecinos.
Docente de “Realización I” en la nosotros armábamos una movida,
ENERC. http://www.fundacineveci- pedíamos un proyector prestado
nos.org.ar/ y hacíamos actuar a los vecinos
del lugar para contar las historias
que se nos ocurrían. De pronto a
Fabio Junco: Realizador cinemato-
gráfico de la ENERC. Co-productor
los seis, siete años, estábamos
y co-guionista en “Hermanitos del haciendo ficciones, ya no para el
Fin del Mundo” (2011), entre otros. canal de cable sino para el cine.
Socio Gerente de Midú Junco Pro- Realizamos casi quince películas
ducciones S.R.L. Presidente de la independientes, de las cuales el
Fundación de cine comunitario: ochenta por ciento eran infanti-
“Cine con Vecinos”. Co-director les, sin apoyo alguno, hechas con
del Festival Nacional de Cine con las ganas de la gente del pueblo.
Vecinos. Docente de “Realización Un par de años después empecé a
I” en la ENERC. http://www.funda- estudiar en la ENERC, para perfec-
cinevecinos.org.ar/ cionar todo esto y descubrir lo que
era el mundo real del cine, que si
bien estaba muy lejos del sistema
de producción que empleábamos
nosotros en Saladillo con los ve-
¿Cómo surge su relación con el cinos, sí tenía un común denomi-
cine? nador, que era la pasión que uno
Julio Midú: Desde mi lugar em- tiene a la hora de llevar adelante
pezó casi jugando. Siempre tuve estos proyectos.
claro que quería dedicarme a con- Fabio Junco: Cuando Julio em-
tar historias a través del medio pezó a hacer esto en Saladillo, yo
audiovisual. En un principio pensé estaba en Buenos Aires estudiando

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

periodismo. Como también soy del para ver nuestras películas y por ventamos el taller de cine express, yecciones de las películas y cobrá-
mismo pueblo, vi lo que Julio hacía eso tratábamos de hacer películas que te permite ir a cualquier lugar bamos tres pesos la entrada y eso
y en un momento dado, cuando que no excluyeran a nadie, para a las nueve de la mañana y estar servía para pagar la edición de la
él ya iba por varios de estos tra- toda la familia. Surgían así histo- con setenta personas que lanzan próxima. Pero no era más que eso.
bajos, nos juntamos y a partir de rias con chicos, porque al traba- ideas, vos los acompañas en todo El costo nunca superaba los qui-
ahí, seguimos filmando juntos. Las jar en un pueblo había una masa el proceso hasta que seleccionan nientos pesos.
películas eran hechas con una cá- actoral mucho más fuerte del lado qué quieren contar, lo filman, lo
mara de video y un micrófono, se de los niños que de los adultos, protagonizan y después lo ven a la
estrenaban en la biblioteca o en el que siempre son más temerosos noche editado, eso abre puertas a
¿Por qué deciden involucrarse
cine de Saladillo. La mayoría fue- al ridículo. Apelábamos a los senti- que haya historias propias.
en proyectos dirigidos a las in-
ron para chicos, “El oso”, “Un día mientos, a la emotividad, y ese era
fancias?
fugaz”, todas películas pensadas un desafío, que en el juego, los chi-
para niños, para la familia. Un año cos nos permitían. La experiencia J.M.: Me gustan las historias que
¿Y cómo llevaban adelante econó- están dirigidas a los chicos porque
antes que Julio, también vine a es- comunitaria fue increíble en todo
micamente estos proyectos? creo que es una parte importante
tudiar al ENERC así que, de algún sentido. Haber entrado a la escuela
modo, venimos del mismo lado. De nos aportó muchas cosas pero ve- F.J.: Lo económico nunca fue un de uno, es parte importante del
la veintena de largometrajes que níamos prácticamente sin miedo obstáculo porque todo era pre- país, es el cimiento de toda historia.
hicimos con vecinos en Saladillo, de contar una historia, sin miedo cario. La cámara era pequeña, el Cuando yo me siento a escribir me
quince los hicimos antes de estu- a pararnos delante de una cámara, micrófono no era inalámbrico, así surgen historias para chicos por en-
diar y el resto después de haber sin miedo a enfrentar los desafíos que nunca había diálogos más leja- cima de otras, seguramente tenga
estudiado en la escuela. En nues- que la industria te impone. Cuando nos que a un metro de la cámara. que ver con algo, quizás con mi
tras obras se nota el paso por la llegamos a hacer la película indus- Eran películas en las que no gas- infancia, no sé, pero si me siento,
escuela de cine, pero pese a haber trial grande, por ser la ópera prima tábamos más que el costo de los lo primero que me sale es una his-
hecho una película para chicos industrial, la enfrentamos como la cassettes. Los dos siempre traba- toria pensada para el público infan-
con Disney, que es como “el” gran película 25 y eso estuvo bueno. Su- jamos en la radio, así que con ese til. Creo que estoy más capacitado
desafío, hay ciertas cosas que son pimos aprovechar bien, lo que era sueldo pagábamos los gastos. Las para pensar y para escribir ese tipo
exactamente lo mismo tanto en el la experiencia del cine indepen- diez primeras películas fueron he- de historia.
cine independiente como en el cine diente. chas así, se estrenaban en el cine F.J.: En mi caso, tuve una infancia
industrial y es la pasión que tenés o en la biblioteca Mitre de Saladi- bastante solitaria. Los niños solos,
que poner para llegar al final de llo y se pasaban en la televisión por mi historia y por la literatura
una película. local del pueblo, ese era el reco- que transité, siempre me han resul-
Y en este trabajo que realiza- rrido del producto audiovisual. En tado una situación atractiva. Tiene
ban con los chicos en Saladillo, 2001, 2002, 2003 que todo era una que ver mucho con eso de haber
¿ellos participaban solamente divina crisis, estaba dura la mano sido el hijo menor que a la siesta
Hace ya algunos años que están actuando o en otro momento del pero se hacían las películas igual. tenía que quedarse en el galpón
desarrollando un trabajo de Cine proyecto, por ejemplo en la escri- En ese momento vinieron muchos del fondo sin hacer ruido, porque
Comunitario en Saladillo ¿Han tura del guión? de afuera, porque el contraste era todos los adultos estaban dur-
trabajado en este proyecto con F.J.: En el proceso de largometra- grande: en un país que se estaba miendo la siesta. No me quedaba
niños? ¿Cómo han sido esas ex- jes nosotros hicimos siempre el hundiendo, había un pueblo que otra que armarme, tipo el princi-
periencias? guión y ellos sólo actuaban. De ahí estaba haciendo películas como si pito, un planeta. Creo que eso te
J.M.: Al no haber cine en la ciudad salió lo de “cine con vecinos” y no no estuviera pasando nada. marca mucho y no sé si haces ca-
la gente se reunía los domingos “cine de vecinos”. Con el tiempo J.M.: Muchas veces hacíamos pro- tarsis escribiéndolo, pero muchas
apareció la fundación y además in-

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

veces te encontrás con que hay de estreno, teníamos setenta salas como protagonista, Topa y Muni toria original se llamaba La Pandi-
cosas que están sutilmente en los para salir en el mes de vacacio- son figuras de Disney y entonces lla de Sol, un grupo musical que es
personajes y tienen que ver con tu nes de invierno. Fue un desafío inmediatamente un día recibimos parte de la historia de la película.
infancia, solo que están puestas muy grande y haber podido llegar un llamado de Sono, que estaban La primera versión estaba basada
en el juego de una película que es a la fecha pactada, estrenando la interesados en sumarse al pro- en ellos, al ingresar Topa y Muni a
para entretener y divertir. película con un disco saliendo el yecto. Llegamos a un acuerdo la historia, ellos tenían que tomar
mismo día, también producido por donde ellos se encargaban de todo el protagonismo ya que los chicos
nosotros, con todos los problemas lo que era el armado de la distribu- que iban a ver la película, iban a
y todos los inconvenientes que ción de la película y nosotros de ir por ellos. Lo que hicimos es un
En 2011 estrenaron el largo-
surgen en el proceso, fue un salto lo que era la producción, hasta la leve giro sobre la historia para
metraje Hermanitos del fin del
muy grande. copia. De la mano de Sono Films que, en lugar de pasar netamente
Mundo con el apoyo de Disney
F.J.: Para nosotros no hubo nove- llegó Disney, era un combo casi por el grupo musical, pasara por
y Sono Film ¿Cómo fue la expe-
dades en lo que es estar detrás de perfecto: Sono, Telefé, a través otro lado. Lo único que Disney
riencia de pasar a hacer un cine
cámara, encuadrar, administrar. de Sono Film y la distribución de cuidó es que en el rodaje de la pelí-
alternativo a un cine industrial?
Lo que sí fue nuevo, es que cada Buena Vista. Al unirse estas em- cula, se preservaran las cosas que
J.M.: En lo que tiene que ver con presas, nosotros pudimos contar ellos necesitaban tener cuidadas
paso que dimos respecto de lo que
dirigir, llevar adelante el carro de con todo lo que necesitábamos para que la pueda ver cualquier
era el cine independiente, acá tenía
una película, no noté la diferencia. para el rodaje. Empezamos en di- chico. Reglamentos tales como: si
muchísima gravedad, no sólo en
Llegué muy preparado, por todo ciembre ya sabiendo que el día 14 los chicos andaban en bicicleta en
plata sino en tiempo. En el cine in-
lo que había hecho en el cine in- de julio estrenábamos la película. la montaña, asegurarnos de que
dependiente vos todavía creés que
dependiente. Por otro lado, todo Fue un trabajo, verdaderamente tengan casco y rodilleras, etc.
dominas todo y en la industria, no
lo que es la presión de trabajar muy duro, pero salieron adelante
sólo depende de vos. La responsa-
con los tiempos que la industria te las tres empresas y pudimos llegar
bilidad de tener casi setenta per-
establece, con los técnicos que la bien.
sonas vinculadas a un proyecto en ¿Cuáles fueron los valores que
industria te brinda, con las presio-
poco tiempo es una presión nueva buscaron transmitir en esta histo-
nes lógicas de tener un estreno ya
de la que no teníamos ni idea. Seis ria través de sus personajes?
pautado antes de empezar a filmar
semanas, setenta personas, eso ¿Cómo fue el trabajo de guión
y con socios que te exigen cosas J.M.: Pensamos en los valores,
era lo novedoso. Pienso que des- en esta película y que cambios
lógicas del sistema, fue, como ex- desde el primer día que nos sen-
pués de esa primera experiencia solicitó Disney?
periencia, maravillosa. No sé si fue tamos a escribir el guión. Hay
industrial, ahora ya nos puede
la mejor, pero fue increíble. Pude J.M.: El guión es el de una película una parte muy interesante que no
pasar cualquier cosa y nada nos
terminar el aprendizaje que venía que ya se había hecho en el cine quedó en la película por cuestio-
va a sorprender.
haciendo a través del cine inde- independiente en Saladillo, con nes comerciales. Era una historia
pendiente. Los problemas que se actores de ahí. Estábamos viendo muy linda que contaba una le-
te presentan en el cine industrial qué proyecto podíamos llevar ade- yenda que tenía que ver con los in-
son los mismos que se te presen- ¿Cómo entran en este proyecto lante con el INCAA, y decidimos dios de Tierra del Fuego pero que
tan en una película mucho más tanto Sono Film como Disney? presentar éste, con el guión adap- quedó afuera porque nos dijeron
chica, con la diferencia de que F.J.: Fueron cosas que se dieron tado. Lo adaptamos porque estaba “vamos para otro lado, porque se
tenés que resolverlo en otros tiem- por la magnitud que tenía la pe- basado en lo que era Saladillo y tu- me duermen los chicos”. Por otro
pos o en otra forma. De repente y lícula. El proyecto original pre- vimos que trasladarlo a Ushuaia, lado, pensando en los valores,
en muy poco tiempo tuvimos todo sentado al INCAA, era nuestro. a otros problemas que surgían en mantuvimos siempre la idea de
a disposición: inversores que po- Teníamos acordado tener a Topa ese lugar del fin del mundo. La his- que todos los personajes estuvie-
nían la plata, distribuidores, fecha

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

ran justificados. El personaje mal- hay que hacer y qué cosas no hay Films, que no tenía que ver con no- J.M.: Todo iba en simultáneo, cada
vado, por ejemplo, tiene una razón que hacer en cuanto a la narración, sotros, un acuerdo fundamental- tres días estábamos mandando en
de ser, habla de lo que pasó en la a la historia, al modo de contarla, mente entre ellos. avión el material para que los mon-
niñez y eso justifica lo que hace. cosas a las que uno fácilmente se F.J.: En cuanto a la producción en tajistas estuvieran montando y ver
En todo momento, cada uno de los acomodó y que, creo, funcionaron sí, fue una película que se hizo a si estaba todo OK. Terminamos el
personajes tiene algo que está muy muy bien. lo largo de siete semanas, dos en rodaje y a la semana ya teníamos
arraigado a su niñez. El mensaje, F.J.: Sobre los valores no tuvimos Ushuaia, tres en Saladillo y dos en un primer armado de lo que era
desde un principio fue: “tratemos sugerencias. Teníamos sugeren- Buenos Aires en el castillo de San toda la película. El equipo estuvo
de cuidar a los niños hoy, porque cias sobre el modo de algunas ac- Miguel. Implicó setenta personas trabajando en paralelo todo el
lo que hagan en el futuro va a ser ciones, algunas situaciones de los entre técnicos y actores y una tiempo.
consecuencia de lo que vivan hoy”. personajes donde había que con- parte de la construcción. Todos F.J.: En cuanto al lanzamiento fue
Buscamos, sin ser tan didácticos, siderar lo que para ellos es norma los exteriores de la historia exigían bien masivo, más de ochenta co-
seguir poniendo fichas a esos valo- y rutina, por ejemplo, que los mal- un lugar como Ushuaia, pero los pias y en vacaciones de invierno
res que tienen que ver con lo emo- vados si tenían armas o recursos interiores se trataron de hacer en en un contexto hostil, como suele
cional, con el corazón. Decirle a malvados, no estén con un niño Saladillo para que algunos roles se- pasar en ese momento. La dispo-
cada niño, a cada niña, que si tiene adelante, etc. Cosas que son ob- cundarios los hicieran los vecinos nibilidad de salas, aún con Disney
un sueño, por más que no vea más vias pero por ahí uno en el fragor de Saladillo, a quienes por primera como organizador de todo esto,
que un millón de obstáculos, lo de la narración, olvida. Por otro vez les pagamos. Se construyó un no fue suficiente, no en salas, sino
puede concretar. lado nuestro desafío siempre fue Set de grabación y allí hicimos en horarios. Eso conspiró con los
cómo contarles esta historia a los todos los interiores, e incluso se valores de taquilla de la primera
niños, tener el timing que los pibes usaron algunos exteriores con la semana, y a partir de ahí todo fue
¿Hubo alguna sugerencia por piden ahora. La película tenía que truca de las montañas atrás, para una debacle.
parte de Disney a la hora de rea- tener el ritmo, el interés, el humor, poder optimizar las dos semanas J.M.: El lanzamiento también fue
lizar cambios en el guión de la el atractivo y la fuerza de las pelí- en Ushuaia y tres semanas acá. extraño en cuanto a los días. Sa-
película? culas que conocen desde que son Tuvimos la suerte de poder grabar limos un jueves y las vacaciones
chiquitos. bien todos los exteriores porque recién comenzaban el sábado.
J.M.: Topa con su personaje fue un
en esas dos semanas nunca llovió. Jueves y viernes había clases, per-
desafío. No era tan complejo en sí,
Era una jugada muy arriesgada, en dimos esos días de entrada y de
pero estaba atado a que es un per-
un lugar como Ushuaia, que estás pronto empezamos también a per-
sonaje muy famoso como producto ¿Qué nos pueden contar acerca del
en la otra punta, si llegas a tener der sala. El promedio de jueves y
de los niños. Teníamos el problema diseño de producción y cómo fue,
un problema con una cámara o con viernes, que la gente no había ido,
de que estábamos haciendo un rol por otro lado, el tema de la exhibi-
lo que sea, se te complica la exis- nos jugó en contra y entonces los
con un personaje muy famoso que ción de esta película?
tencia. números finales no nos terminaron
está en un segmento muy determi- J.M.: Fue complicado. En el diseño Por otro lado, en términos de los dando. Perdimos casi el cincuenta
nado y que no se lo toca. Nosotros, de producción en sí tuvimos unos seis meses que duró este proceso, por ciento de las salas en la pri-
buscamos que los chicos vieran plazos muy acotados para llevar la película fue por un lado y la mú- mera semana.
que Topa también tiene, en térmi- adelante todo, pero se pudo cum- sica por el otro. En la historia están
nos de otro personaje, los mismos plir con lo que estaba pautado. Topa, Muni y un grupo musical, que
desafíos que tiene cualquier niño. Fue una película donde Disney es la pandilla, por lo tanto teníamos
En la historia, cuidamos más a solamente ponía el sello para dis- que ir haciendo las dos cosas a la
Topa, que al personaje del profe- tribuir, se encargaban de darte las vez.
sor que engendraba. Teníamos lo salas y no más que eso, todo era un
que es la lógica Disney, qué cosas arreglo que ellos tenían con Sono

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Qué piensan acerca de la situa- ¿En qué favorece a las infancias lífica pero la exhibición es lineal.
ción de la exhibición en salas de ver películas argentinas? Es muy valiosa esta primera expe-
las películas argentinas para las J.M.: Es fundamental. Hay que riencia de que el estado, a través
infancias? hacer contenidos para los chicos del INCAA, federalice el fomento
F.J.: Lo que hay que hacer es ir porque indudablemente es una y aparezcan nuevos realizadores
pensando en tener una garantía forma masiva y rápida de llegar a tratando de llevar adelante un pro-
un poco más fuerte del INCAA, la forma en que piensa un chico y yecto infantil, ya que esto los hace
respecto de la disponibilidad a cómo se va a comportar cuando visibles y les da experiencia. Lo
de pantallas y permanencia. Por sea grande. Uno a veces lo hace único negativo que puedo decir es
otro lado, la gente cambió los há- por un juego o por un simple en- que veo muchos productos nacio-
bitos de consumo y hoy, por una tretenimiento, pero lo que está ha- nales que a veces no están a tono
película que se mueren por ver, ciendo es instruir, está formando con este espectador multimedial
esperan para verla en la web de a ese niño. Hay un avance con el que tenemos ahora. Pero sin duda
forma ilícita y probablemente muy tema de los concursos y la posibi- pienso que hay que aprovechar
pronto, lícita. La gente está yendo lidad de que las historias lleguen esta nueva posibilidad de que el
menos a la sala porque tiene mil desde otros lados. Está bueno que Estado Argentino esté fomentando
actividades en su vida cotidiana, se haya abierto el juego a que las la realización y la producción de
y es muy probable que en muy voces de todo el país puedan con- contenidos incluyendo a la infan-
poco tiempo ya esté estandari- tar historias. Por otro lado, pienso cia, en todo el país.
zado el sistema de ver películas que tendría que estar un poco más
por pago en la web, lo cual obliga a dirigido ya que no hay algo puntual
que nuestra ley Argentina acelere que nos diga “hay que hacer regu-
los plazos. Tenemos que empezar larmente cine nacional y específi-
a pensar en estrenar y ya a la se- camente para la infancia”.
mana poder venderla por alguna
plataforma, y que eso represente
aunque sea el diez por ciento de
¿Cómo creen que la nueva ley de
la entrada que se queda el INCAA,
medios audiovisuales ayuda a la
para el productor. Como producto-
producción de películas argenti-
res, debemos pelear por las salas,
nas?
debemos pelear por más pantallas
para que por lo menos la primera F.J.: Pienso que la producción que
semana haya una cifra interesante. el Estado lanzó con los contenidos
Pero yo pasaría a la discusión más para la televisión digital, favoreció
interesante, de fondo, que es “che, la aparición de historias y perso-
esa película subida en tiempo y najes, que nunca habíamos visto.
forma, puede generar ingresos du- Creo que falta fomentar la pata dos,
rante un año completo a públicos que es dónde poner esos conteni-
locales y otros”. dos en forma persistente para que
el niño de hoy, que es totalmente
zigzagueante, se cruce con eso en
algún lugar. La producción es pro-

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 Entrevistas

Entrevista a Alejandro Malowicki

Por María José Canale

– Información biográfica – que ver con una manera de acer-

Alejandro Malowicki. Licenciado carme y comprometerme desde
en Dirección de Cine en la Univer- el cine a expresar todas las infan-
sidad Nacional de La Plata. Direc- cias, pero más aún la infancia des-
tor y Productor de películas de valida, maltratada. Antes de ver
largometraje ficción: “Pinocho”; esa película, no me imaginaba que
“PYME”; “Las aventuras de Nahuel”. llevaba dentro mío la posibilidad
Docente. Creador de la Cátedra de relacionarme con un público
“Realización y Producción de cine infantil. Cuando tuve que hacer el
para las audiencias infantiles” en cortometraje de graduación, hice
el país y en el extranjero. Presi-
un corto que se llamó “Do, Re, Mi,
dente de la Asociación de Produc-
yo descubrí”, una docu-ficción de
tores de Cine para la Infancia. Di-
rector del Observatorio Nacional diez minutos, donde mezclé mi in-
del Audiovisual para la Infancia y clinación por el documental, con el
la Adolescencia. Información deta- interés por la infancia y la música.
llada en: Allí se podía ver a un chiquitín que
www.alejandromalowicki.com.ar al toparse con la puerta del Colle-
gium Musicum y escuchar música
entraba, recorría sus aulas escu-
chando la música y al terminar
salía a la Plaza San Martín, desde
¿Cuál fue tu recorrido en el cam- cuyas alturas veía toda la ciudad y,
po del audiovisual, hasta decidir como si fuera un pequeño director,
focalizarte en el mundo infantil dirigía los sonidos de la ciudad.
y qué fue lo que te motivó a en-
trar en el?
Comencé como Licenciado en Ci- Pinocho, tu primer largometraje
nematografía en la Escuela de Cine para infancias, estuvo basado
de la Universidad Nacional de La en el cuento clásico de Collodi.
Plata. Siendo estudiante, fui a uno ¿Cómo fue la experiencia de
de los primeros Festivales Inter- adaptar una obra tan significa-
nacional de Cine de Mar del Plata, tiva, y qué te llevó a elegir ese
donde Favio presentaba su largo- cuento clásico y no otro?
metraje “Crónica de un Niño Solo” y Había tomado contacto con una
sufrí una impresión muy fuerte, fue adaptación que me encantó, hecha
una obra que me motivó y aún hoy en teatro por Hugo Midón, en la
me motiva. Esta motivación tiene que trabajaba Soledad Silveyra.

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

Entonces, lo que hice fue ir directa- Beatriz Dibenedetto, combinó que me acompañaron, no habían ¿En qué infancia pensaste cuando
mente al original de Collodi y cons- elementos locales con elementos hecho nunca una película para hiciste esta adaptación?
taté que en la obra original hay imaginativos y fantasiosos. Busca- niños. Fue una experiencia con- En la misma que pensó Collodi, los
algo mucho más importante que mos mostrar que era un pueblito junta, con problemas de aprendi- chicos que están entre los cinco y
lo que nos planteaba el Pinocho humilde y trabajamos para que zaje, en una película compleja, los ocho años. Esta es la primera
de Disney: la verdad fundamental los chicos pudieran interiorizar hecha sin los recursos necesarios crisis de la infancia, cuando dejan
del Pinocho de Collodi, es que los ese planteo que estábamos ha- para un proyecto de esa magnitud, el jardín, donde su única preocu-
chicos dicen “mentiras” por temor. ciendo, dignificando la humildad. pero que tuvo un equipo maravi- pación es aprender la vida a través
No es una falta, es la respuesta de Otra decisión importante fue que lloso que pudo lograr el clima del del juego y de golpe entran en la
un niño ante la falta de experiencia la película tuviera un eje musical típico cuento infantil al que apunté primaria, una institución donde
de vida y esa era la metáfora im- que fuera capaz de entretener a en todo momento. hay otro nivel de exigencias.
portante del autor. Yo tomé esta los chicos, pero que también, por
premisa, trabajé con Hugo Midón medio de la letra, pueda comen-
en la adaptación y escribí un guión tarles respecto al momento que
¿Cómo fue filmar una película ¿Qué nos dirías de Pinocho,
que buscó contar esa metáfora. En Pinocho estaba atravesando. Las
como Pinocho en el momento como para cerrar esta etapa de
la película, como en el libro, Pino- canciones fueron coreografiadas
histórico del ’86? la entrevista?
cho comienza siendo un muñeco desde esa perspectiva y eso ge-
de madera y se humaniza a través neró una unidad conceptual que El contexto fue el de la salida de la Con Pinocho viví por primera vez,
de un trayecto de vida, de infinidad funcionó. dictadura militar y la entrada en un la misma dificultad que seguimos
de experiencias, sin por ello dejar proceso democrático. Pinocho fue viviendo todos los directores y
de ser un niño. una respuesta a eso. Lo represivo productores de cine argentino,
está muy presente, como cuando cuando llega el momento de ex-
¿Qué otras decisiones tuviste Pinocho está en la cárcel, ahí mi hibir la película. Las dificultades
que tomar, como director y guio- mirada sobre la policía está fuerte- para lograr salas en las vacacio-
¿Cuál fue la construcción que nista? mente influenciada por lo que ha- nes de invierno o verano, cuando
hiciste con tu Pinocho, para que Es una película que se debería bíamos vivido. La escuela aparece llegan los “tanques” norteameri-
fuera un Pinocho argentino? haber rodado en siete semanas como una institución represiva, canos, fue la misma. Pinocho no
Lo primero que pensé, y sigo pen- y se filmó en cuatro. Tenía mu- por eso es que Pinocho se escapa pudo estrenarse en vacaciones de
sando, es que si pintaba mi aldea chos exteriores y tuvimos que ir de allí. Pinocho era un individuo invierno, porque nadie daba salas
iba a pintar al mundo. En nuestro viendo cómo adaptar el cuento tan amante de la libertad que men- para una película argentina, así
Pinocho, la Boca fue la respuesta para seguir filmando, aunque es- tía para poder gozar de ella. Es una que terminé estrenando en vaca-
a esa pregunta. Filmé allí, en una tuviera lloviendo. Por otro lado obra autoral, entonces, todo lo que ciones de verano. Aguantamos tres
ambientación que desde el lugar hacer una película de las carac- yo pensaba sobre la realidad que semanas en cartel, pero sufrimos
que yo la estaba mirando, era un terísticas de Pinocho en 1986, fue habíamos vivido y que estábamos mucho, en ese momento si hacías
puerto con casas de colores y ca- bastante arriesgado. Casi no se ha- viviendo, fui expresándola a me- sesenta mil espectadores, era un
lles pintorescas, reconocible para bían hecho películas así en Argen- dida que escribía el guión y des- fracaso. Además, el Instituto de
el público argentino. Para los otros tina. Si bien García Ferré ya había pués en la realización. Con Pinocho Cine no tenía una línea de subsi-
públicos, se constituyó en un uni- hecho largometrajes “animados” comienzo a investigar un tema con dios que defendiera al productor,
verso propio. Mi director de arte, para chicos, yo creo que Pinocho el que continúo: un director al que como la tiene hoy.
Jorge Ferrari, trabajó haciendo fue la primera película argentina le interesa hacer cine para las in-
énfasis en que los encuadres, los “de acción viva” destinada especí- fancias es un autor, tan autor como
planos y los lugares, respondieran ficamente al público infantil. Esto el que hace películas para adultos.
a esta premisa y la vestuarista, traía consigo que los profesionales

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

Pasemos a “Las Aventuras de ¿En qué año empezaste a escribir de los pueblos originarios, también los títeres, convocó a todos sus
Nahuel” tu segundo largometraje Nahuel? abandonado por la sociedad. Lo colegas titiriteros para que trabaja-
para niños. Considerando que en Comencé a bosquejar el guión por encuentra, junto con su amigo el ran en la película y filmó conmigo.
este caso está basado en una no- el 2005. Nahuel es un personaje gato llamado Busca, revolviendo la En cuanto al mundo de las Leyen-
vela tuya ¿Cuál fue el recorrido muy influenciado por la obra de basura buscando algo para comer. das, yo quería que no fuera el de la
que realizaste hasta llevarlo a la Berni “Juanito Laguna” y también Esto me pareció muy bueno, para realidad de Nahuel, sino uno al que
pantalla? vuelve a aparecer en él, “Crónica trabajar dos temas que son uno él tuviera que acceder a través del
En realidad mi segundo largome- de un Niño solo”. Ese momento solo: el abandono. Pero también libro. El dibujo animado se asomó
traje fue una película para adultos histórico es cuando salíamos del se ve la recuperación, y cómo los como el camino adecuado y la so-
que se llamó PYME y sin ella no hu- estallido del 2001, con las calles abandonados pueden ayudarse lución fue incorporar a Nahuel en
biese existido Nahuel. Yo tenía ne- invadidas por chicos y familias entre sí. Este fue el camino que me las leyendas, a través del lenguaje
cesidad de expresar de manera fic- recorriendo los tachos de basura. permitió contar cómo dos mundos de las mismas: el dibujo animado.
cional la tragedia de las pequeñas Como autor, tenía necesidad de abandonados se ayudaron para lo-
y medianas industrias destruidas hablar de una infancia desvalida, grar seguir caminando la vida.
en los ’90, algo que personalmente marginada, hambrienta, pero tenía ¿Cuáles fueron las dificultades,
me tocó muy fuerte. En esa época que encontrar la manera de con- habiendo elegido estos caminos
a los canales les resultó más fácil y tar una historia para chicos, en- ¿Cuáles fueron las decisiones técnico-expresivos?
barato comprar una lata en el ex- tretenida y atractiva. Como todo clave que tomaste dentro de la La primera dificultad fue perder
tranjero que hacer una producción trabajo, se va a armando de a pe- historia de Nahuel, para definir cien mil dólares en una película de
nacional. Las empresas empezaron dazos, rompiendo guiones. Nahuel ese “cómo” del que hablas? bajos recursos. Tuve muchos án-
a fundirse, yo tenía una produc- debe haber tenido más de quince
Ese “cómo” lo planteé de entrada geles guardianes para seguir ade-
tora y no fue la excepción. Tuve versiones, hasta terminar siendo el
en: “cómo hacer una película con lante, Nahuel fue básicamente un
que mal vender todo y empezar guión que finalmente realicé, des-
títeres”, y fue mi gran amigo y titi- milagro humano. En el camino apa-
de cero, me quedé con una cámara pués de mucho trabajo.
ritero fallecido, Roberto Docampo recieron Víctor De Pilla, brillante
y una isla de edición. El tránsito
quién me solucionó el problema Director de Escenografía, y Alicia
de los noventa fue muy doloroso
de cómo trasladar el lenguaje del Gumá gran vestuarista. Juntos,
y lo que se fundió fue el sueño de
Hay dos temas fundamentales títere, al cine. El mundo de Nahuel dirigen la escuela de escenografía
tener una productora de cine y TV
que transitan tu película: una es estuvo representado por títeres, Saulo Benavente. Los escenarios
infantil. La única defensa que tenía
el abandono y el otro las cultu- Roberto trabajó más de un año y fueron hechos gracias a que los
era sentarme a escribir el guión de
ras aborígenes ¿Qué es lo que te medio para lograr un títere que alumnos de la escuela tomaron
una película que expresara lo que
lleva a tocar esos temas y cómo tuviera movilidad, en sus ojos y esta realización, como un trabajo
sentía. Empecé a investigar, y con
los tocás? en su boca, un trabajo que no se práctico. Las escenografías eran
lo investigado, lo vivido por mí y
No hay nada que uno no pueda había hecho nunca en Argentina. reales, en escala al tamaño de los
por mi compañera, que también
contarle a un espectador niño, lo Este trabajo fue posterior a una es- títeres, y no hubo ni croma, ni efec-
se había fundido, escribí el guión.
que importa es el cómo y ese es el tafa en más de cien mil dólares que tos especiales ni tomas completi-
El INCAA, nos dio un crédito y así
desafío que tenemos los que hace- sufrí con una productora de anima- vas. Por otro lado, cuando yo creía
fue que nació PYME, una película
mos una película para chicos. En ción, después de eso, tuvimos que que no iba a poder filmar, apareció
que fue necesaria para que pudiera
Nahuel yo trato dos abandonos: es empezar de cero, pero con cien mil el Dr. Oscar Azar, un productor de
seguir haciendo cine, para que pu-
la historia de un chico abandonado dólares menos. Fue la respuesta cine que puso el dinero que nos es-
diera volver a soñar. Ese fue tam-
por la vida o la sociedad, que se creativa y artesanal del Negro, lo taba faltando, y cumplió con todos
bién, en definitiva, el comienzo de
encuentra con un libro de leyendas que nos hizo volver a soñar que los compromisos que habíamos
Nahuel.
Nahuel era posible. Reconstruyó contraído. Si no fuera por la soli-

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

daridad y la entrega que pusieron a medida que se enteraban que Por otro lado, en la etapa de pro- copeta”, con juegos de adivinan-
en juego estos que yo llamo mis án- existía la película, comenzaron a ducción y realización de los dibu- zas para niños más chiquititos.
geles guardianes, esta película se relacionarse conmigo para pedír- jos animados, que llevó muchos Luego, para el público adolescente
hubiera muerto. mela. La película está siendo vista meses, tuvo una participación fun- hicimos con Much Music micros
por muchos chicos de todo el país, damental Beatriz Blankenhorst. Yo donde contábamos la historia de
con un resultado muy gratificante. quería que la estética fuera la de los grandes cantantes populares.
Desde la perspectiva de ver a los esos libros que al abrirlos las imá- También hicimos episodios de
¿Cuál fue la experiencia de exhi-
chicos viendo la película, y poder genes se despliegan y corporizan. media hora donde contábamos, de
bición de Nahuel?
conversar con ellos después de la Ella me indicó el camino estético manera ficcional, las historias de
Fue un desastre. La película tuvo proyección, resulta una experien- y técnico para que funcionara, sin las festividades judías.
un distribuidor, pero no conseguía cia maravillosa. Ahora, nada te que costara una enormidad y armó
sala. Fue en pleno 2007, cuando saca la frustración de no ver una un excelente equipo de ilustrado-
la penetración del cine norteame- sala llena de chicos viendo tu pelí- ras. También fue muy importante
ricano ya era una tragedia para Habiendo hecho tantas cosas
cula. La calidad de todo el trabajo el trabajo de Estudio Urrak, la pro-
el cine argentino. No había salas para las infancias y mirando
realizado no se puede apreciar ductora que hizo la animación y
para esta película en vacaciones retrospectivamente, ¿cuál es la
en un DVD. Y es una pena que los con quienes finalmente logramos
de invierno ni de verano. En los lectura que podés hacer de esas
chicos no puedan gozar de todo lo conjugar los dos lenguajes, títere
noventa se produjo una gran des- experiencias y cuál es la lectura
estético que tiene la película y que con dibujo animado.
trucción de salas en todo el país y de la realidad que las produccio-
contribuye a la comprensión.
hoy no existen más de ochocientas nes para las infancias han tenido
pantallas, o sea que si vienen tres y tienen?
tanques, con doscientas copias ¿Cómo fueron tus experiencias Cuando comencé a hacer cine
cada uno y dos con cien cada uno, ¿En qué espectador pensaste en televisión para chicos, y qué para la infancia, este era un gé-
no te quedan pantallas para el cine cuando escribiste el guión? diferencias encontrás en cada nero prácticamente inexistente y
nacional para niños. La película fue El espectador tiene la edad de Na- una de ellas? no había políticas del estado que
estrenada en dos salas y salía en huel, de cinco a nueve años. Esto Tuve una productora que desarro- incentivaran las producciones in-
sólo dos horarios, se exhibió nada tiene que ver con las técnicas elegi- llaba programas para los canales fantiles. Lo que se hacía era los
más que veinte veces en el período das: dibujo animado y títeres. de aire y cable. El primer programa que se llamaban “películas para la
de su estreno. Resultó un fracaso de cable para chicos, se llamó Gra- familia”. Esto cambia radicalmente
desde el punto de vista que los chi- nito de Arena, fue una serie de pro- con Kirschner y con la presidencia
cos no pudieron verla aunque por gramas diarios y lo hice yo en mi de Liliana Mazure en el Instituto,
¿Cómo fue la experiencia de
suerte, ha sido muy vista en las es- productora cuando Cablevisión que coincide con la creación de la
dirigir a titiriteros en vez de ac-
cuelas. tenía una sola pantalla. Con el Asociación de Productores de Cine
tores?
tiempo, descubrí que el formato para la Infancia. En todos estos
Los titiriteros son actores que se de micro programas permitía que años es mucho lo que se hizo,
¿Cómo fue la experiencia en las dejan ver a través del títere, en- el anunciante se animara a hacer somos el país que más produce
escuelas? tonces le ponen un afecto al tra- programación para chicos y así para las infancias en toda Latinoa-
Es algo constante, por lo tanto fue bajo muy fuerte. Fueron cuatro fue como comenzó una serie de mérica. El gran problema es que la
y es maravillosa. En base al guión, semanas muy placenteras, con un muchos micro programas llamado mayoría de esas películas no llega
escribí la novela que fue editada elenco técnico excepcional. Fue “Los Cuentos del Capitán”, donde a ser conocida por el público. Hoy
por Alfaguara, editorial que tiene la primera vez que experimenté contamos cien cuentos, en los por suerte tenemos encaminado el
una fuerte inserción en las escue- que en el mundo de los adultos, el que adapté cuentos que eran para tema de la producción, y este es el
las. La novela se hizo conocida y placer no está reñido con el juego. adultos, para chicos. “La Flaca Es- momento que justifica una tarea

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

fuerte de parte del Estado para ¿En qué contexto surge la nece- de estudiantes que se inscribieron.
lograr el espacio en las salas que sidad de crear una Asociación Tres años después hice la misma
este cine necesita. Hay que seguir de Productores de Cine para la propuesta en la ENERC, donde se
produciendo, para ganar experien- Infancia y cuál es su función? aprobó directamente como parte
cia. Afortunadamente la televisión APCI nace en el 2008 en un país de la currícula. La temática concita
digital abierta y la ley de Servicios profundamente comprometido con mucha adhesión, los estudiantes
de Comunicación Audiovisual, con hacer visibles las carencias de las descubren que hacer una película
la obligatoriedad que impone de infancias. Hay que dejarlo claro: el para chicos o adolescentes, no es
que los canales tengan que cum- cine infantil era una producción Disney, ni es Pixar solamente. Que
plir una determinada cantidad de de la que el cine argentino care- hay todo un mundo de la infancia
horas, nos abren nuevas pantallas. cía. Nos costó formarlo pero una que tiene que ver con su propio
vez armado, empezamos a traba- mundo, a través del cual pueden
jar dialogando con el Instituto de expresarse como autores. Hoy so-
¿Por qué crees que hay que hacer Cine, tratando de encontrar cami- lamente hay dos espacios donde
cine para niños? ¿Crees que la nos para incentivar la producción se enseña y lamentablemente sigo
Ley establece una modificación y de cine infantil. A su vez genera- siendo el único que da clases de
ayuda a que esto sea posible? mos dentro de la entidad el Obser- esta materia, teniendo en cuenta
Que las infancias puedan relacio- vatorio Nacional del Audiovisual que el interés demostrado por los
narse con sus realidades y sus para la Infancia y la Adolescencia, estudiantes es muy fuerte. Por otro
mundos interiores, a través de una un instrumento fundamental que lado, con el Instituto de Cine en el
obra cinematográfica es funda- consiste en concentrar informa- 2010 lanzamos el primer Concurso
mental. Contando historias, estás ción que no sólo está disponible Nacional de Guiones para las Infan-
contando problemáticas, deseos, para todos los que se preocupan y cias y fue asombroso, la cantidad
angustias, alegrías, y es impor- ocupan, desde diferentes campos, de guiones que llegaron de todo el
tante que el niño, púber o adoles- de la infancia en lo atinente a lo au- país.
cente espectador, a través de la diovisual.
historia que se le está contando en
la pantalla, se identifique y sienta
que no está solo ante las tragedias
ni las alegrías. Hasta ahora, están ¿Cuáles son las apreciaciones
recibiendo contenidos que mayo- que podés hacer como docente,
ritariamente no se corresponden acerca de la mirada que se tiene
con su cultura. La Ley de Servicios respecto del cine infantil?
de Comunicación Audiovisual se En el 2002, en Argentina, había más
planta como una herramienta fun- de 17.000 estudiantes de cine en
damental al plantear que los ca- todo el país y en ninguno de esos
nales públicos y privados, tengan centros se dictaba una materia
equis cantidad de tiempo dedicado que tuviera relación con el cine
a emitir contenidos infantiles na- infantil. Me acerqué al director de
cionales. Genera producción, esta la carrera de Diseño de Imagen y
genera productoras, estas generan Sonido en la UBA, y conseguí que
especialistas. Por primera vez una se aprobara la materia como op-
ley define y decide por la infancia. tativa. La sorpresa fue la cantidad

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 Entrevistas

Entrevista a Rosanna Manfredi

Por María José Canale y Lic. Alejandro Malowicki

– Información biográfica – a los nenes, y así nació la idea de

Rosanna Manfredi. Realizadora Micaela. Llamamos a unos guionis-
Audiovisual. Directora en: “Micaela, tas y dijimos “queremos hacer una
una película mágica” (2001). Funda- película, que va a ser un mix”, por-
dora y directora del festival inter- que nosotros teníamos un equipo
nacional de animación Expotoons. de 2D y un equipo de 3D y también
Directora de la Productora de ani- un equipo de director de vivo, de
mación Encuadre S.A. http://www. ficción. Así fue como empezamos
encuadre.com.ar/ la aventura esta de utilizar los re-
cursos de la productora y poner-
nos a trabajar en esta línea.

Micaela fue tu primera expe-

riencia en largometraje ¿Cuáles Teniendo en cuenta que Micaela
fueron las motivaciones que inci- fue una película producida en
taron a que tu Opera Prima fuera pleno período de crisis en nues-
destinada a las Infancias? tro país, ¿Cómo fue el proceso de
Yo trabajaba mucho con chicos elaboración y cuáles los obstá-
para la publicidad, y eso me fue culos a los que debieron enfren-
llevando a la animación. Cuando tarse?
empezó la crisis del 2001, la publi- No fue fácil el proceso, la primera
cidad empezó a caer muchísimo. película nunca es fácil, y además
En ese entonces, tenía una em- en ese momento el país entró en
presa con bastante gente, hacía- crisis profunda y estrenar una pe-
mos publicidades para empresas lícula cuando los bancos estaban
de golosinas y siempre nos dolía cerrados y la gente no tenía plata
que los personajes que hacíamos ni para la comida fue difícil. La pelí-
duraran sólo lo que duraba una cula sufrió algunas crisis, no podía
promoción. Cuando la publicidad no contaminarse con todo esto.
empezó a pararse con la crisis dije Tuvimos que, de alguna manera,
“¿y ahora qué hacemos?, tengo que sacrificar escenas, redefinir situa-
inventar algo, no podemos que- ciones que no daban para filmar,
darnos sin hacer nada” y pensé porque cuando nosotros comprá-
“hagamos una película”. Empe- bamos las latas de negativos de 35
zamos a trabajar en las distintas milímetros costaban 100 dólares,
historias, siempre pensando en la y cuando estábamos filmando, 400
animación y nuestro acercamiento dólares. En todo lo que era fílmico

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

hubo que hacer algunos cortes. cos, que se expresa en el unirse Sabemos que actualmente es muy zaje, la comunicación audiovisual
De ahí también que de guión se para lograr un objetivo determi- común ofrecerle a un chico un es fundamental porque además se
le noten algunos bachecitos, pero nado. Buscamos darle la forma de producto realizado con efectos conecta con su mundo imaginario,
fue realmente algo muy importante una aventura, una fantasía pero especiales, pero ¿cuál fue la ex- con el de los sueños. Es un len-
para nosotros porque la pudimos con sus valores. Eso es lo que qui- periencia de haber trabajado en guaje que los marca mucho, todos
terminar en esas circunstancias simos transmitir. aquel entonces con animaciones tenemos películas que hemos visto
tan difíciles. Se estrenó un poquito tanto en 2D como en 3D en nues- de chiquitos y que nos dejaron
más tarde, en 2003, porque en 2002 tro país? sensaciones, imágenes, recuer-
no había posibilidades de estrenar, Cuando me enamoré de la anima- dos muy fuertes. Por otro lado,
Cómo fue la experiencia de en-
pero logramos hacer 340 mil espec- ción y de la post producción tuve hay una carencia muy grande, fal-
trelazar la filmación con actores
tadores. De todos modos fue muy la posibilidad de viajar bastante tan materiales que se actualicen
y dibujos animados?
difícil para nosotros, tuvimos que y ver lo que se hacía en distintos como se actualizan ellos. Hay que
hipotecar la productora en dóla- Nos pareció atractiva la posibili- ofrecerles herramientas que les
países. Ver con qué “fierros” lo
res. Cinco años nos llevó levantar dad de incluir muchas cosas que sirvan para entender el mundo,
hacían y tratar de comprar esos
la deuda. No fue fácil desde ese fueran llamativas para los chicos. para entenderse ellos, y entender
fierros para traerlos acá. De hecho
punto de vista. A mí me costó 8 Los mundos mágicos es algo que los conflictos que los rodean. Re-
nosotros trajimos el primer Softma-
años volver a pensar en otra pelí- ellos cuando juegan, enseguida cién ahora empieza a haber una
chine. Micaela es una de las prime-
cula. imaginan. Meternos en el mundo conciencia de la importancia del
ras películas 3D de Argentina. No
de los chicos generando esta fan- audiovisual en los chicos y de qué
digo que es toda 3D y tampoco es
tasía nos parecía una manera de contenido les estamos dando, pero
el 3D estereoscópico que se ve hoy,
conversar con ellos, dialogar y co- si nos remontamos más atrás no se
Cuáles fueron los valores que y si bien había algunas cositas he-
municarse. Así fue como surgió la consideraba nada. Creo que hay
buscaba transmitir esta historia chas antes en el país, esta película
idea de trabajar con actores pero muchísimo camino para adelante
través de sus personajes y cuál fue un salto bastante importante.
mezclándolos con este mundo por recorrer.
fue la infancia en la que pen- En aquella época era toda una
mágico. Este era un camino que
saste, a la hora de ilustrar cada aventura, pero lo que nos animó a
ya habíamos transitado bastante
situación. hacerlo y que tuvo resultados in-
en la publicidad, un lenguaje que
teresantes fue el hecho de que eso ¿Cómo creés que la Ley de Medios
Una de las cosas que motivó la ya hacíamos. En esa etapa estába-
ya lo habíamos hecho antes, no fue afecta a la producción y exhibi-
idea de hacerla fue el rechazo a mos trabajando bastante con una
un invento para esta película, sino ción de obras audiovisuales diri-
las muchas películas malas para empresa asociada que se llamaba
que fue al revés, la película surgió gidas a la infancia?
niños que uno se cansó de ver, en Croma, teníamos una isla y una
porque teníamos todo servido.
el sentido de lo que significa los cantidad de facilidades operativas, Creo que hemos dado un paso im-
“no valores”, la violencia, películas utilizábamos muchos recursos que portantísimo. Esta era una deuda
sin principios que no consideran existían dentro de la estructura de que tenía la sociedad con los chi-
a los niños con esta escala de va- la empresa. Los problemas del pro- ¿Por qué creés que es importan- cos y en general con el audiovisual.
lores que uno quisiera transmitir. yecto fueron en el sentido econó- te producir obras audiovisuales Hemos pasado de estar someti-
Nosotros estábamos preocupados mico, de los recursos necesarios para la infancia? dos exclusivamente a lo que nos
escuchando y viendo todo el tema para poder llevarla adelante y para Me parece fundamental. Los chi- daban, sin ninguna posibilidad de
ecológico, por eso la película tam- poder terminarla en el medio de cos aprenden desde que abren sus crear el propio contexto, el propio
bién tiene una cosa hacia la natu- una crisis, porque desde el punto ojos hasta que los cierran y por barrio, la propia vivencia, la propia
raleza, un cuidado, un contacto de vista técnico no hubo trabas. ende lo que ellos miran es todo escuela. Desde ese lugar creo que
con la naturaleza. También hay un un aprendizaje. En ese aprendi- abre un montón de posibilidades y
mensaje de amistad entre los chi- nos da a los realizadores una gran

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

responsabilidad. La ley cambia presentar a un mercado cualquiera

fundamentalmente los tantos, pero un proyecto para ese target y no te Entrevista a Luis Mangiavillano
también hay un cambio y un salto prestan atención, en cambio lo de
desde lo que es la tecnología, la po- los chicos es mucho mas fácil. Yo Por María José Canale
sibilidad de que los chicos tengan creo que es el mercado el que no
este “universo multipantalla” tan te deja. La carencia de material au- – Información biográfica – de autor del director audiovisual
cerca y tan a mano y que se pro- diovisual para este período, la pre- Luis Mangiavillano. Abogado es- hace menos de diez años, lo que
duzcan otro tipo de posibilidades adolescencia, es un tema ¿Por qué pecializado en Derechos del En- posibilitó que DAC (Directores Ar-
de diálogo. Es un momento de bisa- no hay un canal para esa edad y tretenimiento. Director Ejecutivo gentinos Cinematográficos) pueda
gra muy importante por estas dos está lleno de canales para chicos? en DAC (Directores Argentinos encausar la recaudación de dere-
situaciones que están corriendo Cinematográficos). Productor tea- chos por la comunicación secunda-
en paralelo, nosotros tenemos tral infantil. ria de las obras cinematográficas.
que ver cómo nos insertamos para Es interesante tener en cuenta que
poder aportar un poco a este pro- en el momento en que muchas
ceso. obras cinematográficas se filma-
¿Hace cuánto tiempo que po-
ron no existían algunos medios
demos hablar del término “de-
de comunicación o de explotación
rechos de autor” en el campo
En general asociamos Infancia que con posterioridad nacieron y
audiovisual?
con la primera infancia y gene- no es lógico dejar al director fuera
Desde la misma creación de la ley de esos nuevos medios de explo-
ralmente hablamos de todos los
de propiedad intelectual se reco- tación tales como la televisión por
niños, en la primera infancia.
nocen derechos intelectuales a la cable, por ejemplo, que quizás una
Pero la infancia es mucho más
obra cinematográfica, que es la película de hace cincuenta años no
larga y hay una carencia impor-
obra madre audiovisual. Posterior- tenía previsto que existiría.
tante en materiales para la se-
mente, por analogía, se aplica a
gunda infancia y la adolescencia
otras obras audiovisuales creadas
¿por qué creés que sucede eso?
exclusivamente para televisión o
Hay un tema que es fundamental: para internet. Es en el Convenio ¿Cómo fue el recorrido que se
pasados los 10, 11 años es muy Internacional de Berna1, donde llevó adelante para poder conse-
difícil que los chicos quieran ir al se menciona aplicar la misma guir este derecho?
cine. Toda esa etapa de la preado- legislación vigente para obras En un principio la ley de propiedad
lescencia es una etapa donde los cinematográficas a las obras au- intelectual reconocía derechos in-
pibes son muy cambiantes y es un diovisuales en general, incluidas telectuales solamente al guionista,
target al que el cine le tiene cierto las televisivas. Durante todo este al músico y al productor de la pe-
miedo, porque a los pibes les inte- tiempo, al director de la obra cine- lícula. Al director se le reconocía
resan los amigos, la pelota, cosas matográfica o audiovisual no se lo el derecho moral que obligaba al
de mucha actividad. Sentarse en el consideraba un autor más, se con- productor a mencionar su nombre,
cine, ver una película ¿de chicos sideraba solamente al compositor en cualquier exhibición pública,
o de grande? Es difícil, no sabes de la música cuando la película era una obligación prevista en la ley
dónde encasillarlos. Yo me plantee musical y al guionista o autor del 11. 723 que incorpora al director
trabajar para este target y me costó argumento de la película. Se logra como un titular más en igualdad
mucho trabajo tratar de ver por un reconocimiento del derecho de derechos que el guionista y el
donde entrarles. Además vos vas a

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

productor. Antes de que se lograra nuclean los derechos de los di- ¿Con las obras audiovisuales des-
ese reconocimiento al director de rectores. Esas sociedades actúan tinadas a infancias el mecanismo
cine, o al director de una obra au- en forma recíproca, es decir que es el mismo o cambia en algo?
diovisual se lo llevó a interpretar nosotros, al poder percibir en el La única diferencia que hay en gra-
un lugar igual o un escalón arriba territorio nacional los derechos baciones audiovisuales es poder
que el actor principal de la obra, de nuestros directores y de otros distinguir qué grabación audiovi-
es decir que era una especie de directores del mundo, nos da la po- sual es obra y qué grabación no es
intérprete principal de una obra sibilidad de viajar a otros países, obra. Lo que ocurre muchas veces
cinematográfica. La asociación de encontrarnos con otros directores, con Infantiles en televisión es
directores rechazó de plano ese firmar convenios de cooperación y que algunas no son consideradas
encuadramiento del director como que ellos nos recauden también las obras. Un programa infantil que
intérprete. Se considera que el di- exhibiciones nuestras afuera y por sea en realidad como una especie
rector de cine no es un intérprete lo tanto nos envíen dinero. De no de programa circense donde se ex-
sino que es un verdadero creador existir este tipo de entidades no plica y se habla con los chicos y se
de la obra audiovisual ya que ésta se percibiría este derecho en la cantan canciones quizás no sean
no es la representación escénica Argentina y en el extranjero y se obras audiovisuales pero no por
fijada en una pista sonora y vi- perderían recaudaciones. Cuando la temática, es decir no porque sea
sual, sino una verdadera creación nosotros empezamos a reclamar y infantil, sino por la estructura. En
donde se deciden distintas tomas, anunciar que éramos una entidad lo que es derecho de autor no hay
hay un corte final, etc. por eso me- de gestión colectiva y queríamos ninguna diferencia en las obras au-
recía el reconocimiento del dere- los derechos de los directores Ar- diovisuales destinadas a Infancias.
cho de autor, un derecho que en gentinos en los demás países, esos
otras partes del mundo ya le era países nos liquidaron derechos
reconocido. retroactivos de años anteriores,
porque hasta que prescribían te- Nota
nían derecho a ser recaudados 1. Tratado internacional sobre la pro-
pendientes de liquidarse con al- tección de los derechos de autor
¿Cuál es el funcionamiento que
guna sociedad que sea recíproca sobre obras literarias y artísticas.
cumple la DAC a la hora de res- Su primer texto fue firmado el 9 de
con ellos, sino son recíprocas se
guardar el derecho de autor de septiembre de 1886, en Berna (Sui-
quedan con el dinero, pero si son
una obra audiovisual? za).
recíprocas vamos y venimos. Du-
A raíz del reconocimiento de pro- rante años muchos directores ar-
piedad intelectual a favor del direc- gentinos perdieron ese derecho en
tor de la obra audiovisual, existe el mundo porque nosotros no lo
en la ley el reconocimiento de que teníamos, hoy lo tienen y gracias a
el director tiene derecho a percibir que lo tienen no solamente recau-
un resarcimiento económico por la dan en la Argentina sino que tienen
diversa explotación comercial que la posibilidad de reclamar afuera.
se haga de su película. Ese pago es
por parte de todos los canales de
televisión o de los operadores de
cable y para poder percibir esos
derechos, existen sociedades que

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 Entrevistas

Entrevista a Liliana Mazure 1

Por Lic. Alejandro Malowicki

– Información biográfica – frente a la plaza principal. Allí pa-

Rosanna Manfredi. Realizadora y saban con el rotoscopio, imágenes
productora argentina. Dirigió “Los que él había traído de Francia, y en
Van Van”, “Comienza la fiesta” 1913 inauguró la primera sala, que
(2000) y “Un grito del corazón”. es la sala centro de Santiago del
Fue productora entre otras pro-
ducciones de “La mala hora” Estero y una de las primeras de la
(2004) dirigida por Ruy Guerra, región, el Petite Palette. Era, como
sobre la novela homónima del es- todas las salas de ese momento,
critor colombiano Gabriel García una sala cine-teatro, el lugar de
Márquez, de “ Nicotina” de Hugo encuentro de las ciudades y de
Rodríguez y de “Cobrador, in God
we trust” (2006) dirigida por Paul los pueblos. Mi padre pasó toda
Leduc. También fue productora su primera infancia adentro de un
general del Festival Internacio- cine, por lo tanto, después repitió
nal de Cine de Mar del Plata en eso con nosotros. Cuando se vino
el 2004. Desde el 2008 se desem- a Buenos Aires, para mi padre, lle-
peñó en el cargo de Presidenta del
Instituto Nacional de Cine y Artes varnos al cine era como rememo-
Audiovisuales (INCAA) dejando el rar su propia infancia. Por eso yo
cargo para asumir en diciembre de tengo ese recuerdo muy presente:
2013 como diputada nacional tras el cine era, sentada al lado de mi
resultar electa en los comicios le- viejo. Tengo también un recuerdo
gislativos.
de lo que era el cine infantil en ese
momento, las películas de Disney:
“Viaje al centro de la tierra”, “20mil
leguas de viaje submarino” y por
1. ¿Cómo fue tu relación con el supuesto Cinerama y El Gaumont.
cine infantil, cuando eras una Por eso es tan importante haber
niña? recuperado El Gaumont, es una
parte de esos recuerdos de todos
Vengo de familia de exhibidores,
nosotros.
así que cuando era niña, iba mucho
al cine. Mi bisabuelo, Paul Mazure,
participó en La Comuna de París y
fue parte de la diáspora posterior. 2. Iniciaste tu carrera cinema-
Cuando llegó a la Argentina se ins- tográfica pensando en las Infan-
taló en Santiago del Estero, y al cias, formando parte del Grupo
llegar, puso una confitería que se Cine, cuando eras poco más una
llamaba “El pasatiempo del águila”, que adolescente. Este grupo rea-

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

lizó prácticamente la primera ex- que dibujé fue Caleidoscopio, y diovisual muy importante. Es una aparición de la señal Pakapaka y el
periencia de producir cine para después forme parte de todo lo herramienta que utilizan en su vida canal Encuentro.
la infancia en Argentina y en que fue Tito el elefantito, que fue cotidiana, la utilizan para crecer,
Latinoamérica ¿Cómo te incluiste el largo terminado y Locomotora para opinar y para desarrollarse.
en el resultado de la experiencia que no se terminó porque ahí nos El audiovisual se ha convertido en
7. ¿Y cómo crees que influyó la
y cómo fue esta experiencia, en agarró la partida hacia el exilio en una herramienta fundamental de
ley de Servicios de Comunica-
función de tu carrera profesio- diferentes sentidos y a diferentes comunicación, de interrelación, de
ción Audiovisual en la produc-
nal? países y el material quedó medio sobrevivencia, de opinión, de cons-
ción de obras para las infancias?
Fue fantástico y si hay algo im- perdido entre las valijas. trucción de identidad y de libertad
de expresión. Internet es una de La ley de servicios de comunica-
portante que tuvo el Grupo Cine,
las herramientas más importantes ción audiovisual influyó muchí-
fue la construcción colectiva. Era
de la democratización del acceso a simo en el sector. Es una ley que
un grupo de cine con una estra- 3. ¿Cuál es la importancia que
la cultura y creo que todavía no te- protege los contenidos para chicos
tegia de grupo, de equipo. Yo es- tiene que le adjudicas a la pro-
nemos claro en toda su dimensión y además obliga a una cantidad de
tudiaba bellas artes en la Escuela ducción de obras audiovisuales
lo que esto significa en la actua- emisión de programas para chicos,
Nacional de Bellas Artes Manuel en nuestro actual contexto cul-
lidad, y todo lo que tenemos que de producción nacional. Fue gene-
Belgrano, todavía ni era ilustra- tural?
trabajar sobre este tema. rada para beneficiar a muchos, no
dora y no había pensado aún en el
El audiovisual juega hoy, en lo cul- para atacar a unos pocos, pero que
cine para trabajar. De golpe apa-
tural, un rol fundamental. Es el len- estos pocos no quieran que esos
rece un cartelito en la facultad de
guaje de la era. Cuando hablamos muchos accedan a lo que ellos tie-
Arquitectura donde estudiaba mi 5. Durante tu gestión en el IN-
de audiovisual, estamos hablando nen, es otro tema. El problema que
compañero, Martín Salinas, que CAA has hecho de la producción
de contenidos que se consumen tenemos es que hay cosas que se
decía “Se buscan dibujantes para audiovisual para la infancia, una
en las múltiples pantallas que hoy controlan pero no se cumplen en
un grupo de animación” y allá de las políticas más importantes,
tenemos frente a nosotros durante su totalidad y las transgresiones
me fui. Era en la casa de Rodolfo ¿por qué?
tanta cantidad de horas por día. están penalizadas. En ese sentido
Pastor y Petra Steinmeyer, así fue
Tiene que ver con la comunica- Igual que cuando me integré en estamos complicados porque hay
como empezó mi relación con el
ción. Todo lo que es producción aquel “Grupo Cine” (Cine Infantil artículos que no terminan de re-
cine, empezando en relación di-
audiovisual hoy, está desarrollada Educativo), pienso que es un sec- solverse y que la corte no define.
recta con el cine infantil. En reali-
con el fomento del Estado Nacio- tor que está descuidado desde Pienso que tenemos que tener pa-
dad el Grupo Cine, al principio fue
nal y sobre un particular talento este punto de vista. Los monopo- ciencia, porque si bien estas cosas
Cine Infantil Nacional Educativo,
de capacidad de producción que lios de la producción audiovisual impiden que esté funcionando al
pero el nombre Nacional no se
tenemos los argentinos, algo que y de la información de los Estados ciento por ciento como debería
podía usar en entidades privadas,
no sucede en todos los países del Unidos son quienes se ocupan y funcionar, la ley, en sí, es fantás-
entonces la “N” se le pegó al “IN”
mundo. se han hecho cargo de eso. Creo tica.
de infantil y quedó Cine Infantil
que nosotros tenemos que partici-
Educativo (CINE). La propuesta
par de la producción y ocupar ese
del grupo me pareció fascinante y
territorio porque la formación, lo
fue ahí, que empecé a concebir y 4. ¿Cómo se manifiesta éste desa- 8. Según la ley Servicios de
que se vive en la infancia, te marca
pensar la vida cuadro por cuadro. rrollo en relación a las infancias Comunicación Audiovisual, los
para toda la vida. Ocuparse de esto
En ese momento el grupo tenía los actuales? canales de televisión tienen que
es importante porque es la cons-
stands de animación y filmábamos Es fundamental, porque hoy los apoyar a las películas, con com-
trucción del futuro de nuestros
en súper 8 y así fue como produji- niños nacen y traen consigo una pras, distribución avanzada o
niños, de nuestro país, y por eso
mos varios cortos. Yo lo primero capacidad de relación con lo au- participar en las producciones.
a mí me pareció extraordinaria la

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

El Instituto de Cine, ¿tiene una de dinero, pero también es una red manejadas por las mayors de Ho- tante en todo lo que es cine de
visión de lo qué está sucedien- de contactos que a futuro y para tu llywood. Esto significa que al pú- animación y el cine para chicos en
do en cuanto a si las empresas siguiente película son fundamenta- blico no le llegan las películas que Argentina.
licenciatarias de los canales de les. Quien maneja esa red es final- nuestros realizadores no pueden
aire cumplen con ese aspecto de mente quien termina manejándote estrenar o estrenan pero, a veces,
la ley? la producción. En fin, es un trabajo están una semana y las bajan. Es Nota
Sólo cumple Telefé, los demás ca- lento. algo que tiene que ver con todas las 1- La presente entrevista le fue realiza-
nales no. Canal 9 y América no pro- salas que cerraron en los ‘80 y los da a la Sra. Liliana Mazure durante
’90, por eso estamos haciendo un el ejercicio de su Presidencia en el
ducen nada y Canal 13 no cumple,
gran esfuerzo para que se reabran INCAA.
porque además produce con su 10. ¿Cuáles fueron durante tu
empresa productora, lo cual no es esas salas. Se abrieron 80 salas, 80
gestión las iniciativas para incre-
lo que dice la ley. Las que sí em- pantallas entre 2012 y lo que va
mentar la producción de obras
pezaron a aportar a la producción hasta junio de 2013. Mientras en el
audiovisuales dirigidas al públi-
son las distribuidoras Mayors y es mundo, la tendencia es al cierre y a
co infantil?
mucho lo que invirtieron. Lo que que queden solo las pantallas que
Se han hecho concursos especia- dependen de las mayors, nosotros
se les pidió es que equilibraran
les sobre el tema Infancias para estamos en el proceso inverso. Es-
su caja, sus balanzas de importa-
producciones para televisión, y tamos trabajando mucho con las
ciones y exportaciones. Ellos de-
con muy buenos resultados. En calificadoras de equipamiento y
cidieron, por el formato, entrar en
cada concurso hemos tenido una nosotros vamos a ser la autoridad
coproducción, que es un formato
cantidad de proyectos presenta- de aplicación de la calificación de
válido para los productores y fue
dos realmente importantes. Tam- qué película y qué proyectores de
muy útil. Desde nuestro lugar, esta-
bién hemos hecho concursos con exhibición cumplen las caracterís-
mos prestándole mucha atención
Pakapaka y además el concurso ticas necesarias y correctas. Esto
a los contratos, porque a través
Infancias que se armó en base al lo hacemos porque lo que se está
de INCAATV descubrimos que los
Raymundo Gleyzer, en todo el país. instalando es un nuevo monopo-
productores están vendiendo sus
Hemos implementado varios con- lio: ellos generan las tecnologías
derechos de exhibición en todos
cursos referidos a Infancias para en función del mercado y la exhibi-
los territorios. Incluso en territorio
ver si motivamos a que haya más ción digital, los formatos de la ex-
argentino. Nosotros estamos ins-
producciones dirigidas a las infan- hibición digital y los formatos de
truyendo a los productores para
cias. preservación. Entonces, estamos
que no vendan las películas en pa-
quetes a todos los territorios, sino trabajando mucho en esto y hay
que vayan vendiendo por territo- una intervención importante de un
rios. Este es un tema que se está 11. ¿Cuál es tu opinión sobre Estado activo sobre la distribución
hablando mucho y que también las dificultades en la exhibición y la exhibición a través del INCAA,
implica un gran cambio cultural, de las películas infantiles en las como no había habido hasta ahora.
sobre todo porque ahora están las pantallas cinematográficas nacio-
plataformas de Internet. Si alguien nales y cuales los caminos para 13. ¿Cómo ubicas a Metegol den-
te compra para todos los merca- obtener una mayor presencia? tro de la producción nacional de
dos, perdiste toda posibilidad de Es un problema grave que existe, y cine para el público infantil?
seguir comercializando, y la posi- un problema internacional. El 80% Realmente creo que Metegol pro-
bilidad de comercializar es ingreso de las pantallas del mundo están duce un salto cualitativo impor-

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 Entrevistas

Entrevista a Enrique Muzio

Por Lic. Alejandro Malowicki

– Información biográfica – ¿Cuáles fueron las motivaciones

Enrique Muzio. Realizador Audio- para realizar El Cóndor?
visual. Director y guionista en “El
Fundamentalmente esa, transmi-
cóndor de oro” (1995). Montajista
tirles el mensaje de la importancia
en “Hola señor león” (1973), “Y que
patatín y que patatán” (1972). Pro- que tiene la naturaleza. Sabíamos
ductor ejecutivo en “Piñón Fijo y la que la naturaleza era la gran víctima
magia de la música” (2012), entre de la industrialización y esa fue la
otras. motivación de este mensaje. Em-
pezamos a esbozar la idea de que
fuera un aborigen, en este caso un
Tehuelche, el que mostrara nuestro
país, porque ya estábamos persua-
¿Como es que surge tu acerca- didos hace veintipico de años atrás
miento al género infantil? que los aborígenes, las civilizacio-
Cuando pensamos en esta película, nes prehispánicas tenían un acer-
fue creciendo la idea de sacar un camiento a la naturaleza de mucho
poco a los chicos de la ciudad. Te- mayor cuidado.
níamos una propuesta muy linda
que había nacido de mi socio,
Francisco D’Intino de recorrer ¿Cuáles fueron las dificultades
todo el país mostrando las belle- que tuviste que afrontar en el
zas, las costumbres y todo lo que guión y en la producción, de
significaba una película a lo largo acuerdo a la realidad política y
del país. La idea era mostrarles un económica del país en ese mo-
poco a los pibes las grandezas de la mento?
naturaleza, los glaciares, el mar, la El rodaje fue en el 94, hubo que
montaña, las cataratas del Iguazú, pararlo por falta de dinero y se
ese fue un poco el hilo. Buscamos terminó en el 95. Fue una película
darles un mensaje para que vieran osada desde el punto de vista de
que más allá de la computadora, los exteriores, viajes, etc. Con
que en ese entonces empezaba el guión no hubo dificultad por-
a difundirse mucho, había una que trabajamos libremente, tanto
naturaleza que los podía llegar a D’Intino como yo, con una idea
deslumbrar. Y así fue que se dio bastante estructurada de cómo
nuestro acercamiento al género. tenía que ser la película. Sabía-
mos que tenía que tener un evento

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

bastante atractivo cada tanto. El meses no contamos con él, tuvi- 2 copias. La película la distribuyó ¿Qué pensás acerca del 3d este-
desarrollo fue el una película de mos que volver a distintos lugares Zupnik pero dos semanas antes del reoscópico, crees que es necesa-
aventura clásica, no tenía ninguna en los que aparecía, filmar grandes estreno, salió en el Complejo Tita rio buscar un camino propio o
complejidad del tipo sobrehumano planos generales y muchos hacían Merello y no me acuerdo en que seguir con los lineamientos del
como hay en todas las películas de de doble con la ropa de él. Des- otra sala más. Ya en ese momento paradigma norteamericano?
aventuras que vinieron posterior- pués, hacer planos cortos acá en los circuitos estaban muy metidos Yo creo que la estereoscopía es
mente desde “yanquilandia”. Las Buenos Aires con la cámara medio en lo suyo así que lo demás se hizo una cosa sumamente atractiva y en
dificultades económicas se presen- contra el cielo pero ya con Ulises. a pulmón. Íbamos a los munici- una película para chicos puede ser
taron porque era una película muy Esas fueron algunas de las dificul- pios, tomábamos contacto con la muy importante, por el impacto
cara y muy difícil de manejar pre- tades que tuvimos durante el ro- secretaría de cultura del municipio que produce. No creo que lo tec-
supuestariamente. Si bien contába- daje. que hacía circular a las escuelas y nológico tenga que ver con seguir
mos con un crédito del Instituto, después visitábamos una por una un estereotipo norteamericano
que en aquella época se ampliaba a las escuelas; hablábamos con que a nosotros no nos interesa,
porque era posterior al esquema las directoras, con las maestras y creo que el tema del contenido es
¿Cuál fue el público infantil en
inflacionario que duró hasta el 92- ubicábamos un lugar. En Adrogué independiente. Yo sé que acá hay
el que pensaste cuando estabas
93, igual se hizo difícil porque tu- fue en Cinemark que se prestó a empresas que lo hacen, y lo hacen
haciendo el guión?
vimos que viajar mucho. Viajamos eso, en Florencio Varela fue un an- muy bien. Sé que hay limitaciones
a Mendoza, después Cataratas, el Creíamos que era de escuela prima- tiguo cine que estaba en manos de en cuanto al manejo de las cáma-
Glaciar Perito Moreno y Tilcara. ria medio como de 8- 10 años a 14- unos evangelistas. Contratábamos ras pero sería cuestión de adaptar
Finalmente logramos hacer un 15, pero era una idea muy vaga que un proyector portátil, programá- todo eso a la realidad nuestra. Me
convenio, después de mucho dis- después se confirmó porque real- bamos varias proyecciones y las parece que es un elemento expre-
cutir con el INCAA, y pudimos ter- mente en las escuelas la dábamos escuelas venían al cine a ver nues- sivo muy interesante, tanto para el
minarla. Hubo muchas dificultades a partir de cuarto grado. Tuvimos tra película. Una de las funciones cine infantil como para cualquier
pero casi todas surgidas de la inex- también experiencias con chicos de fue con 1500 chicos, y la inmensa otro cine, creo que es un método
periencia sobre cómo hacer una secundario en Barcelona, en el Fes- mayoría de los casi 20 mil especta- expresivo muy lindo.
película en todos estos lugares. tival de Gavá. Habían convocado a dores que tuvo la película fueron
Por ejemplo, tuvimos que levantar todas las escuelas de ahí y en la sala hechos de la misma manera. Por
un globo arriba del Glaciar Perito había unos 600 chicos que afortuna- otro lado, a mí me hubiera gustado
Moreno y hasta desconocíamos el damente se reían donde uno quería que todo lo que hace Asociación ¿Por qué creer que es importan-
hecho de que el globo tiene abso- que se rieran. Les encantaba las de Productores de Cine para la In- te que se produzcan películas
luta independencia y por lo tanto cosas que decía el personaje de Uli- fancia ahora, hubiese existido 20 para la infancia?
no era dirigible por nosotros. Ter- ses, jodón, siempre canchero, eso años atrás cuando se filmó El Cón- Uno lleva siempre un poco el alma
minamos usando 5 aviones distin- les encantaba y cada vez que apa- dor, creo que el camino hubiera docente, el transmitir experien-
tos para armar la avioneta, todos recía Ulises estallaba la sala. sido distinto. El Cóndor entró en la cia, más aún cuando la opinión
de distintas locaciones e incluso picadora que entra el 70% de nues- de uno es contraria al mensaje de
a uno de ellos el utilero tuvo que tras películas en los circuitos de Hollywood. Me parece que educar
maquillarlo para que lograra ser Cuál fue la respuesta que tuvo la exhibición. Y no lo hemos podido a la infancia en una actitud de afir-
igual a los otros. Tuvimos también película con respecto a los espec- revertir en estos 20 años, a pesar mación de la independencia y de
el gran inconveniente de un incon- tadores, no solamente este tipo de haber habido intentos. combate a las injusticias. Es útil.
veniente de salud que sufrió Ulises de presentaciones específicas
Dumont, estuvo internado y hasta sino también desde el estreno.
tuvieron que operarlo. Durante
El estreno fue bueno, salimos con

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Vos crees, entonces, que el cine

infantil tiene que ser educativo? Entrevista a Néstor Paternostro
No sé si educativo en esos térmi-
nos, pero sí en los términos que Por María José Canale
nosotros hicimos El Cóndor de
Oro, donde lo educativo entró que – Información biográfica – Argentina. Uruguay se contagió y
colateralmente, a través de una Néstor Paternostro. Realizador Au- consecuentemente el proyecto se
aventura. A través de una película diovisual. Director y Guionista en: cayó. Cuando volví a la Argentina,
muy divertida y agradable, manda- “Buenos Aires Music Hall” (1975), “La me contacté con un productor,
mos un mensaje que sí era educa- pluma del ángel” (1992) y “El tesoro que ve el piloto y queda encantado
tivo. del Portugués”, entre otras. Profesor con la historia. Me dice ¿por qué
de Realización y Guion. Director de no lo reescribís para cine y para
Producción. Formó parte de la Aso- un público infantil? Gran parte del
ciación de Productores de Cine para
trabajo ya lo tenía hecho, me senté
la Infancia (APCI).
a la máquina a darle lo que faltaba
y a cambiar algunas cosas que es-
taban en clave para adultos. Así es
como nació el Tesoro del Portu-
gués y esa fue mi única experiencia
El Tesoro del Portugués fue tu
en cine infantil.
primera experiencia en largo-
metraje para infancias ¿Cuáles
fueron las motivaciones que te
incitaron a llevarla adelante? Curiosamente, El tesoro del Por-
En principio no fue una película tugués, es una película que tuvo
pensada para la infancia. En el mucha presencia y exhibición
año 2001 viaje al Uruguay con un en las salas del interior del país,
proyecto para una serie de televi- ¿cuáles fueron las oportunidades
sión. Se iba a llamar “Historias de que encontraste a la hora de ex-
mi Pueblo”. Íbamos a ir a cada uno hibirla, en aquel entonces?
de los departamentos del Uruguay Es muy difícil hacer cine infantil
a conseguir cuentistas oriundos en la Argentina y que pueda tener
del lugar, para tomar uno de sus una real y buena exhibición. Las
cuentos y dramatizarlo. Cuando oportunidades que tuvimos, fue
llegamos no encontramos ningún haber podido ir a semanas de cine
cuentista, teníamos que hacer un argentino y que la película se viera
primer episodio y entonces lo in- en las escuelas. Se dio mucho por
venté yo, pero era una historia con medio del INCAA en el VEO VEO,
chicos para un público adulto. Se un espacio donde se seleccionan
filmó el piloto y cuando termina- diferentes películas y las llevan
mos de filmar, De la Rúa se tomó a las escuelas. Por otro lado, en
el helicóptero y vino la debacle nuestro caso, cuando la película se

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

terminó, al poco tiempo llegaban culas en una de esas tenés suerte fuera creíble, que los chicos fue- haber hecho la película. Las di-
las vacaciones de invierno, y no y van cien mil espectadores, una ran chicos no de la televisión, sino ficultades, las propias de hacer
podía competir contra las pelícu- película infantil para meter cien chicos como los que vos podes ver cine en la Argentina y la dificultad
las norteamericanas monstruosas, mil espectadores tiene que ser en tu barrio. más grande, hacer cine infantil en
en 3D. En ese momento yo estaba “gigante” y eso ¿cuánto te cuesta? la argentina, donde se te achican
viviendo en La Plata, hicimos una Ésta es la gran dificultad que veo. las posibilidades, y si no haces un
movida y conseguimos un espacio dibujo animado como el de García
¿Cómo fue la experiencia de
INCAA en el que nos dieron un ho- Ferré o algo por el estilo no te la
trabajar con niños durante el
rario pésimo, pero no obstante fue pasa nadie. Los eternos problemas
Contanos acerca de los valores rodaje?
una tremenda cantidad de chicos de exhibición.
que busca transmitir esta his- Contrate a una coach que tiene
a verla, y la película gustó mucho.
toria través de sus personajes una escuela de teatro para niños y
y cuál fue la infancia en la que adolescentes. Esta chica según las
pensaste, a la hora de ilustrar pautas que yo le daba los iba pre- ¿Por qué creés que es importan-
Sabemos que actualmente es cada situación. parando y yo cada tanto iba a los te producir obras audiovisuales
muy común ofrecerle a un chico La idea era “durante una hora y ensayos para ver si los personajes para la infancia?
un producto realizado con efec- media te voy a hacer vivir una estaban dentro de los perfiles que Es una pregunta difícil. La infancia
tos especiales y animaciones, aventura que a lo mejor es muy di- quería para la película. La coach es un momento fundamental en
¿cuál fue la experiencia de haber fícil que vos la vivas, pero dentro me entregaba a los chicos el día de la vida. Hay algunos que sostie-
pensado y realizado una película de eso quiero comunicarte lo que la filmación con la letra sabida y nen que el cine no educa, porque
para chicos sin utilizar esas he- es la amistad”. En la película hay los pibes, que no tenían experien- si el cine educara todos seriamos
rramientas? uno que es un mala onda total, que cia previa, parecían profesionales. buenos. El cine de repente te tira
Para empezar, al 3D lo odio decidi- para llevarlos a la isla le pide la bi- Me costó poco trabajo llevar la di- hacia un lugar, eso es lo peligroso,
damente, este es mi punto de vista. cicleta al otro y éste, ilusionado le rección actoral, lo único que tenía para qué estas usando ese medio
Amo el panorámico, porque me pa- dice “lo que quieras pero llévame”; que marcarles eran pequeñas co- tan potente. Pero qué mejor, para
rece que es lo que te da esa magia está la pibita que se prende di- sitas, tenían muy bien incorpora- apoyar la educación y la cultura
que hace que, semejantes grando- ciendo que ella no le tiene miedo dos los personajes. Por otro lado de un pueblo, que empezar por la
tes como vos y yo, vayamos y nos a nada y el temeroso que pese a se formó un equipo que trabajaba niñez y hacer películas que ver-
plantemos frente a semejante pan- eso, y con un miedo bárbaro lo va con mucha onda, los chicos se lle- daderamente interpreten a ese
talla blanca y al rato comencemos a acompañar a su amigo. Cuando vaban muy bien entre ellos y la pe- chico, le tiren modelos que tienen
a ver fotografías que pasan en mo- está terminando la película y todo lícula se hizo rápido, se filmó en 4 que ver con lo cultural, lo social y
vimiento, que nos emocionan, nos les salió bien, el otro viene y le semanas y media. con los sentimientos básicos. De
hacen llorar, nos divierten, nos an- devuelve la bicicleta porque com- alguna manera todas las películas
gustian. La mía es una película que prendió lo que era ser amigos. Ha- les dejan algo a los chicos. Por otro
va al sentimiento directamente y blamos de la amistad y en el medio lado es importantísimo que los chi-
Esta fue una película producida
no va a las grandes voladuras y los te estoy contando un cuento, éste cos puedan manejar las herramien-
durante el 2007 ¿Qué nos podés
grandes tiroteos. Pero otro tipo de fue el lineamiento que me propuse. tas tecnológicas de hoy. Vos podés
contar acerca de las facilidades
películas que pudieran estar en la Cuando la escribí pensé en un es- hacer una película con un teléfono
y obstáculos que se presenta-
línea de “El Tesoro del Portugués” y pectador de no más de 8 años. Si celular si se te ocurre y ellos tienen
ban en nuestro País, hace cinco
busquen ser un poquito más gran- bien los chicos de la película son que saberlo, tenemos que abrirles
atrás, a la hora de llevar adelan-
des, son muy caras. Filmar es caro, un poco más grandes es porque el nuevas posibilidades.
te un proyecto como éste?
filmar cine infantil es mucho más chico de 8 años quiere ser como el
caro todavía. Con las otras pelí- de 11 y lo que yo busqué fue que Algo ya conté, los beneficios: el

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Cómo creés que la Ley de me- apto dentro del horario de protec-
dios ayuda a la producción y ex- ción, es un no respeto a ese um- Entrevista a Liliana Romero
hibición de obras audiovisuales bral, un no respeto a ese momento
dirigidas a la infancia? particular que es la infancia. Por María José Canale
Conozco poco. Realmente tengo
tal barullo en la cabeza que no sé – Información biográfica – ¿Y cómo es que surge tu acerca-
quién es el muchachito, quien es el Liliana Romero. Licenciada en miento al género infantil?
sheriff y hacia dónde va. No sé si Artes Plásticas en la Universidad Empecé haciendo animación, no
el gobierno tiene más que el grupo Nacional de La Plata. Directora y específicamente para público in-
clarín, o viceversa. Pienso que la Diseñadora de Arte de películas de fantil, con un corto que se llamaba
televisión y el cine podrían incen- largometrajes animados: “Martín
Tanto te gusta ese hombre, basado
tivar desde su lugar. Pero ¿quién Fierro”, “Cuentos de la selva” y del
en La casa de Bernarda Alba, de
marca las pautas de a quién quiero largometraje ficción-animación “El
color de los sentidos”. Directora de Lorca. Después nos conocimos
educar y para qué lo quiero edu- con Norman (Ruiz) y empezamos
los cortometrajes de animación:
car? ¿Cuál es esa cabeza que ver- “El sueño de Ramona Montiel”, “El a animar los monstruos de Berni,
daderamente tiene una línea de inmigrante” y “Un deseo muy par- empezando a unir las dos cosas.
orientación como para juntarse ticular”. Participa como Directora Armamos una historia que tuviera
con personas de excelencia y de Animación y de Arte en distin- que ver con cómo entendían los
hacer un trabajo en conjunto? Es- tos largometrajes y documentales. chicos esas esculturas, que esta-
tamos muy inmersos en algo que Información detallada en: www.to- ban hechas con deshechos, con
no sé por qué no se quiere cam- mavirtual.com.ar basura, con cartón. Nos fue bien
biar, y tiene que ver con cómo me con eso y nos propusieron hacer
dirijo a los chicos. Del cine infan- Martín Fierro. Y fue así que termi-
til actual es poco lo que podemos namos trabajando con Fontana-
hablar, porque es poco lo que se rrosa y armando esa peli.
hace y ¿cuáles son desde el arran- ¿Tu relación con el cine se ha
que las propuestas que hay en este dado desde un principio a través
momento en la televisión? Cero, del dibujo animado?
para los chicos salvo Pakapaka, Con respecto a ese proyecto ¿Fue
Sí, empecé directamente con ani-
cero y los chicos no son tontos, Martín Fierro una película pen-
mación. Hice la carrera de Artes
sigue siendo siempre lo mismo. Lo sada para la infancia o para un
Plásticas en la Universidad de La
que se puede ver hoy en día en la público más amplio?
Plata y cuando terminé la licen-
pantalla es horror, pero el horror ciatura empecé a descubrir la ani- Sí, la habíamos pensado para un
está a muchos niveles, programas mación a través del programa de público amplio, pero específica-
no aptos para menores que al día Caloi. Empecé a ver que había un mente tenía que ser entendido por
siguiente te los pasan por la tele montón de experiencias, de técni- chicos. En la Argentina no existe
desde las 10 de la mañana. Todo cas y de estéticas que me explota- un mercado de animación que sea
eso implica algo muy malo, pero no ron la cabeza. Siempre veía a Caloi para adultos, entonces cualquier
porque defiendas la censura, sino y le decía: “Yo hago animación por cosa que uno piense en animación
porque cada edad tiene su umbral culpa tuya”. tiene que tener un costado infantil.
y hay que respetarlo. Que pasen Cuando nos llamaron para hacer
los avances de ese programa no la película, el guión era de Horacio

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

Grimberg, Martín Méndez y Fonta- Volviendo un poco al género in- mar “industria”. Las productoras Una película de animación es una
narrosa. Trabajamos mucho con fantil, ¿Cuáles fueron sus motiva- hacemos una película y después maratón, tardás como mínimo dos
ellos, para ver también desde la ciones en el momento de decidir pasa mucho tiempo hasta que se años con un equipo inmenso, que
estética, qué podía llegar a acer- involucrarse en un género tan pueda arrancar con otra. Una vez va entrando, saliendo, rotando y
carnos a los chicos. Decidimos específico? que vos tenés entrenado todo el el costo y esfuerzo de todo eso es
plantear la historia como si fuese Tiene que ver también, con ser pa- equipo, terminaste la película y enorme.
un western, contar una aventura dres. Yo tengo una nena que ahora decís: “Ya tengo el equipo de mis
con acción y con todo. Pensába- tiene 15, pero en ese momento era sueños”, pero hasta que presentás
mos qué sería entretenido para más chiquitita y ahora tengo uno el próximo guión o conseguís un
Hablanos un poco del proceso en
ellos y cómo contar una historia de 4. Voy viendo lo que les gusta productor, o el INCAA te saca la
el guión ¿Cómo fue el abordaje
que tenía ribetes bastante oscuros. y lo que no les gusta, es un testeo primera cuota, ese equipo se va di-
de los cuentos de Quiroga?
Cómo transformarlos en algo que casero. Hay que estar muy atentos luyendo. Y otra dificultad que veo
sea agradable de ver, que tenga un es que uno está demasiado coloni- El guión es de Jorge Maestro.
a lo que ellos tienen ganas de ver,
enganche visual, un enganche de zado y se supone que animar bien Cuando a nosotros nos llamaron,
porque uno siempre trabaja con
relato, de música, de todo, y me es Disney, Pixar o Dreamworks; y el guión ya estaba prácticamente
el preconcepto particular. Uno ya
parece que se logró. en realidad eso es animar bien para terminado, aunque se terminó de
tiene un bagaje y no es lo mismo
ellos. Con Norman tratamos de que hacer en el Animatic de animación,
un chico de hace 30 años, como
las estéticas sean distintas. En esta que es dibujar viñeta por viñeta
éramos nosotros, a los chicos de
película las texturas son pintadas todas las tomas, ponerlas en se-
¿Y cómo fue la experiencia de ahora. Tienen otros tiempos de
a mano y después se las aplicába- cuencia y ver la película antes de
trabajar con Fontanarrosa? atención, ahora un chico está mi-
mos a los bichitos. Hicimos una que este animada. En el camino vas
rando la computadora, jugando en
Eso fue increíble porque el tipo investigación de cómo eran las agregando cosas y sacando otras y
los jueguitos, hablando por celu-
era súper generoso. Nosotros le imágenes en esa zona y encontra- a medida que lo vas haciendo tenés
lar. Son otros tiempos.
pedíamos a él los bocetos, que los mos que los tobas y los guaraníes que ir investigando todo, es un pro-
mandaba por mail, los imprimía- esculpían los muñequitos en tron- ceso de conocimiento permanente
mos y empezábamos a trabajar quitos. Trasladamos esa cosa de porque tenés que diseñar desde la
con todo un equipo de diseñado- Y puntualmente con Cuentos de máscaras, y tratamos de pasarlas primer hoja hasta el cuchillo que
res, respetando su línea. Después la selva, que utiliza en sus dibu- a 3D. Tuvimos que buscar esos ve- va a agarrar el personaje. En Fierro,
que teníamos todo montado, nos jos técnicas en 2D, 3D y también ricuetos para hacer algo distinto y habíamos trabajado con un histo-
íbamos a Rosario y él nos atendía, lápices y pinceles ¿Cómo fue la que no sea comparable. riador, teníamos carpetas y carpe-
se sentaba, miraba uno por uno, experiencia de llevar adelante tas de cosas diseñadas: cómo eran
todos los dibujos, y con un res- un proyecto de estas característi- los estribos, cómo eran las lanzas,
peto, decía: “No, ¿sabés, Liliana? cas en nuestro país, hace cuatro con qué estaban hechas, etc. Y con
yo así las orejas no las dibujo”. En- años atrás? Y en cuanto a los costos de pro- Cuentos también, hicimos toda una
tonces agarraba y corregía hasta ducción que implica llevar ade- investigación de qué flores había
Para nosotros era una técnica
ese detalle. La verdad fue muy en- lante un proyecto de esta índole, en la zona, qué árboles; como para
nueva, veníamos de la animación
riquecedor. ¿Qué es lo que nos podés contar? que uno vea todo y se sienta iden-
tradicional, del 2D, y pasarnos al
3D fue todo un desafío. Armar el Creo que habría que hacer un re- tificado.
equipo de Cuentos de la selva fue planteo de los subsidios a la ani-
muy difícil. Acá tenemos muchos mación. Los costos de animación
“talentos individuales” pero no siempre son mucho más grandes
hay, todavía, algo que se pueda lla- que los costos del vivo y en gene-
ral, se dan los mismos subsidios.

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

En Cuentos de la selva, ¿cuáles Y ¿Cómo fue la respuesta por Yo creo que hay que seguir apos- ¿Por qué crees que es impor-
fueron los valores que buscaron parte de los espectadores? tando porque en algún momento a tante que el mercado nacional
transmitir a través de cada uno Fue buena. Al público al que había- alguien se le va a dar. Hay que se- desarrolle películas destinadas a
de sus personajes? Y ¿Cuál fue el mos apuntado, que eran los nenes guir insistiendo y hay que buscar infancia?
público infantil en el que pensa- chiquitos, les gustaba mucho. Por maneras alternativas de mostrar. Porque me parece que tienen que
ron? otro lado, cosa que también pasó Hay que encontrar un punto donde estar pensadas específicamente
En Cuentos estábamos pensando con Fierro, una vez que salen del se puedan mostrar las películas y para los chicos. Si no, de vuelta
en nenes chiquititos. Y lo que es- circuito las empiezan a pasar en que eso se cuente como especta- lo mismo que te contaba: todo es
taba muy presente era el cuidado colegios. Con Norman fuimos un dor. Ni siquiera como plata, ¿enten- todo. Hay una edad donde la com-
de la naturaleza, el cuidado de los montón de veces a dar charlas en dés? Ni siquiera como para llevar prensión va hacia un lado y tenés
bosques, de los animalitos. Ese los colegios y los pibes se súper un porcentaje más de la entrada, muchísimas posibilidades de con-
fue el punto principal y todas las enganchaban. Entonces, lo que yo sino para que el productor invierta tar y de hacer, siempre teniendo
situaciones fueron abordadas en creo es que a veces, en el cine na- y se arriesgue. en cuenta lo que ellos quieren ver
función de eso. cional, lo que no hay es posibilidad y no pensándolo desde una cosa
de ver. La gente no tiene la posibili- como más verticalista.
dad de elegir y ese es un problema Cambiando un poco de tema,
de los exhibidores. Los distribui- qué pensás acerca del 3D este-
¿Cuáles fueron las posibilidades
dores no le ponen pilas y es como reoscópico: ¿Crees que es ne-
de exhibición que encontraron Y en este sentido, ¿Pensás que
tener una bicicleta con una sola cesario buscar nuestro propio
una vez terminada la película? la nueva ley de medios ayuda a
rueda. Hubo un momento en Ar- camino o debemos seguir con los
El problema específico de Cuentos que esta producción y exhibición
gentina donde estábamos nosotros lineamientos del paradigma nor-
fue que se estrenó en vacaciones crezca?
haciendo Fierro y al mismo tiempo teamericano?
de invierno. Error catastrófico por- estaban haciendo Isidoro y Huevos, Sí. Yo creo que sí o sí va a tener
que además se estrenaban Shrek Yo creo que es una técnica más. que funcionar. Cuanto más se pro-
tres producciones muy grandes
3, y no me acuerdo si Toy Story o A mí, particularmente, como esté- duzca acá mejor, porque uno va
que daban trabajo a mucha gente.
algún otro tanque. Y en realidad tica no me gusta, pero me parece aprendiendo en el transcurso de
Y ese momento no se aprovechó
no era competir con otra película, súper válido, no me parece ni que la realización. De esta manera o de
en cuanto a cantidad de público.
era competir con una marca. Con sume, ni que reste. Lo que sí, es alguna otra, pero tiene que funcio-
Y cuando en la estadística quedás
respecto a la exhibición acá hay y que si lo elegís, hay que pensar en nar porque sino se van a seguir en-
como la nada misma, eso también
habrá un problema enorme hasta función de eso. Si vos vas a hacer cendiendo televisores y los chicos
influye para que los productores
que no haya una legislación que lo una película estereoscópica tiene hablando en neutro, que es lo que
no se arriesguen a hacer más pelí-
contemple. Nosotros salimos con que estar pensada desde el guión, pasa actualmente.
culas de animación.
70 copias pero cuando vos veías no armar una película como si
en el diario había 16 pasadas de las fuese una película normal, en 2D y
otras películas y Cuentos tenía 2. después hacerle un proceso. Esta
Teniendo en cuenta que tu pro- cosa de universalidad que se va Una vez más te encontrás produ-
Yo fui a ver mi película en un cine
ductora ocupa un lugar muy creando es rara porque vamos per- ciendo un largometraje para In-
a las 11 de la mañana porque era
importante en el género de Ani- diendo cosas particulares. Cada fancia con Anida el mago ¿Qué
el único horario que tenía. Así no
mación en nuestro país, ¿Cuál es técnica tiene que estar pensada nos podés contar acerca de este
hay manera de que la gente lo vea,
la realidad que tiene el dibujo para lo que está, tenés que pensar nuevo proyecto?
por más buena voluntad que haya.
animado en Argentina hoy, se- para quién lo vas a hacer y qué es Este proyecto es un proyecto que
gún tu opinión? lo que querés mostrar. vengo trabajándolo hace más de
diez años. Primero fue un corto

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

y después con Martín Méndez, lo

transformarnos en un largo. Es Entrevista a Pablo Rovito
una película que habla sobre la
identidad, sobre no saber quien es Por María José Canale
uno y cómo tratar de encontrarse,
encontrar la libertad, el amor, la – Información biográfica – y de que el Martín Fierro pudiera
identidad. Es algo que hace mucho Pablo Rovito. Productor. Rector de llegarles. Hubo una voluntad de re-
tenía ganas de trabajar. Uno de la Escuela Nacional de Experimenta- crear el mundo del gaucho y de la
los problemas que teníamos para ción y Realización Cinematográfica pampa y trabajar para acercar ese
conseguir productor es que no es (ENERC). Docente en diferentes Es- mundo a los chicos. Se trabajó con
de un libro. Acá muchas de las pe- cuelas de Cine del país y del extran- una investigación y un desarrollo
lículas para la infancia parten de jero. Productor de largometrajes: de personajes, sobretodo de ani-
un libro y este no. Pero ahora ya “Mía”, “Selkirk, el verdadero Rob- males, de flora y espacios que tu-
logramos la aprobación del INCAA inson Crusoe”, “Tlatelolco”, “Vio-
vieran que ver con que los chicos
y es fundamental porque a partir leta, se fue a los cielos”, “Epílogo”,
pudieran reconocer un ambiente, o
“Marea de arena”, “Martín Fierro, la
de eso uno empieza a trabajar para encontrar un ámbito que no cono-
película”, entre muchos otros. Pro-
conseguir sponsor, auspiciante y cían. Yo lo que hice fue sumarme
ductor de las series televisivas. Fun-
un montón de cosas que se necesi- dador e integrante de CEPIA, Centro en la etapa de desarrollo, llevando
tan para terminar la película. de Experimentación, Producción e adelante la producción ejecutiva,
Investigación Audiovisual, APIMA, y a partir de ahí tomamos algunas
Asociación de Productores Inde- decisiones que tuvieron que ver
pendientes de Medios Audiovisua- con el diseño de la película.
¿Para cuando tienen pensado
les.
estrenarla?
Empezamos la producción en el
2013, así que yo calculo que a fines ¿Cuáles fueron las decisiones
del 2014. Todavía falta un trecho. que tomaste en el diseño de pro-
¿Cuáles han sido tus experien- ducción?
cias en cine infantil y cómo La primera decisión que tomamos
surge tu acercamiento a éste fue entender que había que hacer
género? la primera parte del Martín Fierro,
Mi primera experiencia, no diría en hacerlo completo era muy com-
el cine “necesariamente” infantil, plejo como estructura narrativa.
sino destinado a un público más Nos encontramos, trabajando en
amplio, fue con la película Martín el guión, que la película tiene una
Fierro. La propia idea de trabajar estructura casi cantada de western
con los diseños originales de Fon- y fuimos por ese lado. No teníamos
tanarrosa sobre el Martín Fierro, la una industria que sostuviera un vo-
colocó en una película más abierta lumen de gente que pueda atender
a toda la familia. De todas mane- los requerimientos de un cine de
ras, la película tenía una vocación animación con cierta constancia,
de convocar a los más pequeños esto significa formar y desarrollar

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

equipos para cada película de ani- En principio no había una estruc- y cuando llegamos al final, ellos momento la película atraviesa esto
mación, por lo tanto, la selección tura de gente a la que uno pudiera habían mudado el laboratorio de y esto, por esto, esto y esto. Esto
que uno hace de la gente con la recurrir. Tuvimos que tomar gente lugar, cambiado los equipos, todo. se repite aquí, se traslada hacia
que trabaja, es otra decisión. Tam- que venía de las artes plásticas, Hubo que volver a renderear en aquí, se desarrolla de esta manera.
bién desde el diseño propusimos, del dibujo, del cine o del manejo alta todo el material con otra ló- Vea con el niño la evolución del
en lugar de hacer la película en de las máquinas para lo que es el gica, con lo cual perdimos casi dos personaje y su relación con...”. Era
neutro, exacerbar el tema de las 3D, para el conforming final. Fuera meses para salir con la película. un trabajo de orientación al do-
características de las voces. Se de eso tiene las complejidades na- Por otro lado, trabajar con gente cente para trabajar con la película,
buscaron voces profundas, de ac- turales que tiene financiar una pe- que viene de distintos ámbitos y y que tuvo que ver con lo que el
tores, que tenían una caracterís- lícula, llevarla adelante, terminarla que no tiene una formación técnica ministerio entendía que había que
tica muy particular y creo que le en tiempo y forma, estrenarla, etc. similar, a la hora de mantener la trabajar en las escuelas primarias
dieron a la película un marco ade- Por otro lado, hoy, el tema del 3D, línea de un dibujo fue un problema. y secundarias.
cuado y atractivo. Después está lo es casi una situación que no podes Otro desafío fue que Norman plan-
de siempre: plantear a qué público evitar si estás haciendo anima- teó una película más compleja que
va. Tomar la decisión del 2D, tomar ción. Esa decisión que tomamos lo usual, ya que además de los fon-
¿Cómo fue el trabajo con Fonta-
la decisión de un dibujo cargado nosotros de hacer 2D con fondos dos en óleo, las puestas de cámara
narrosa?
como es el de Fontanarrosa, exa- al óleo, hoy no sé si sería tan fácil, y el encuadre que él diseñó para
cerbar el tono gauchesco y la situa- se nos hubiera hecho muy com- la película, es un encuadre típico -Bueno ese trabajo lo hizo básica-
ción y el ambiente gauchesco en el plicado plantear una producción de películas westerns de ficción, mente, Horacio Gringber. Fue él
arte de la película, nos mandó a un de esas características y que se cosas que en general no se usan de quien le llevó la idea a Fontana-
público más de nicho, que a un pú- pudiera financiar. En ese sentido, esa manera en la animación. Esto rrosa, quien escribió los primeros
blico masivo. No era una película estar unos pasos atrás, fue una hizo que nos tuviéramos que re- guiones y quien fue trabajando con
de “Disney” y esa fue, también, una ventaja para poder hacer el tipo plantear muchas cosas y re-andar él todos los cambios que se fueron
decisión de producción. Otra elec- de producto que queríamos hacer. caminos en función de llegar a un haciendo a medida que íbamos
ción interesante, está relacionada lugar o a otro. Pero bueno, la pelí- avanzando en las distintas pro-
al diseño, y fue la idea de Norman, cula se mantuvo dentro de lo que puestas de la película. El mío fue
Lili y Mauro de trabajar el 2D con nos habíamos propuesto en tér- un contacto muy menor, puedo
¿Cuáles fueron las dificultades hablar de una actitud que siem-
fondos pintados al óleo. Cada cua- minos presupuestarios, y además
a las que debiste afrontar como pre tenía él, muy generosa y muy
dro de la película son cuadros en tiene el plus de ser El Martín Fierro
productor ejecutivo? abierta.
la realidad. Tanto el arte como la y con Fontanarrosa.
música son dos puntos muy altos Yo era nuevo en el tema de ani-
en la película. La música la termi- mación, era mi primera película y
namos grabando en Bratislava con pagué algunos costos de eso. Una
A partir de esta película estuvie- Demos vuelta un poco el timón
una orquesta de setenta músicos y película de animación de estas
ron trabajando con diferentes y vayamos con Selkirk, el verda-
esas son decisiones importantes, características lleva tres años y
escuelas, ¿Cómo fue ese trabajo? dero Robinson Crusoe ¿Cuál fue
también, en términos de costos. hubo evoluciones en el medio que
tu participación en la co-produc-
nos dificultaron algunos temas. El Trabajamos con la gente del Mi-
ción con Uruguay?
mismo desarrollo de hacer la pe- nisterio de Educación y desa-
lícula en co-producción requería rrollamos guías de trabajo para En un viaje vino un productor
¿Cómo fue producir una película terminar el finish en otro laborato- escuelas. Esas guías se hicieron amigo, Esteban Schreder y me dijo:
de esas características en nuestro rio en el exterior. Nosotros traba- en base a valores y líneas que no- “Estoy planeando una película de
país, hace seis años atrás siendo jamos toda la línea de producción sotros habíamos trazado, ya, en la animación con Walter (Tournier)”
de dibujos animados? para una especificación técnica película. Les decíamos: “En este y yo le dije: “Quiero estar. Después

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

vemos cómo, pero si vas a hacer el momento y fue todo un desafío a amplias a la pantalla y ves que se ¿Qué nos podés contar acerca
algo con Walter, yo quiero estar”. nivel técnico. ve bárbaro, decís: ¡es un trabajo de las dificultades que debieron
Para mí Walter es sinónimo de alucinante! afrontar en esta producción?
stop motion, y en ese sentido mi Esta película tuvo para mí un lugar
participación surgió desde otro de descanso muy importante.
¿Qué características tuviste en
lugar. Esta fue una película más Desde que arrancamos nos acom-
cuenta para diseñar la produc- ¿Cómo fue la experiencia de tra-
compleja en términos de produc- pañó la gente de Patagonik. Esto
ción en esta película? bajar cine infantil en co-produc-
ción. En primer lugar porque para significaba que al día de sacar la
Esta era claramente una película ción con Uruguay y con Walter
poder financiarla tuvimos que película la sacaban ellos, con la dis-
dirigida a la infancia. Hay una serie Tournier?
hacer una producción a tres ban- tribuidora Buenavista. La película
das, entre tres países. La base, o de decisiones que hacen al diseño Me parece que la coproducción
tenía un plafón de lanzamiento,
sea todo el stop motion, se hizo en de la película, al diseño del guión, es un sistema de financiación que
por lo que yo no me tenía que pre-
Uruguay. En Chile se hizo lo que es de la puesta en escena, de la se- ayuda a que algunas cosas se pue-
ocupar, sí discutirlo, ver los afi-
el rendereo y conforming final de lección de las voces, etc. que está dan hacer y salvando los proble-
ches, etc. pero no tenía que salir
las escenas. Nosotros en la Argen- afectada porque está apuntando mas logísticos que tienen que ver
a financiarlo, a armarlo, a pelear
tina hicimos, primero en la etapa un segmento de 3 a 9 años. Lo que con la distancia, con la comunica-
el espacio en las salas, que es una
de desarrollo, la adaptación del sí pasó en esta película es que el ción, etc. es lo mismo co producir
tarea importantísima en el finish de
guión, la búsqueda de las voces, la guión era distinto y nosotros, por con alguien en el extranjero que
la película. Acá hubo dificultad en
selección, el casting y la grabación una cuestión de crecimiento de la coproducir con una empresa acá.
el tránsito, en el hecho de que los
de las voces, el diseño de produc- producción y de lo que iba a sig- En una coproducción requerís un
procesos de producción se fueron
ción de la película, el arreglo, todo nificar terminarla como la había- plus de confianza importante con
dilatando más de lo que queríamos
lo que es el trabajo final sobre el mos planteado, lo formulamos en los socios, en ese sentido tuvimos
y tuvimos que hacer una reconver-
libro con Walter y la selección de el camino. La estructura, cambió un proceso no muy grato con Chile,
sión del guión, un finish distinto,
los personajes y el story board com- y quedó en dos partes: una pri- pero en contraste, la relación con
etc. Hablar de los problemas para
pleto se trabajaron acá. Luego la mera parte, que es la de los pira- Uruguay fue sensacional. Con res-
financiar películas, de dinero, etc.
animación fue a Uruguay y el mate- tas, que tiene un tipo de público, pecto a lo del género, acá había
la verdad que en la Argentina, es
rial animado venía aquí, donde se y la segunda, que está destinada una cabeza muy clara en la rela-
quejarse de llenos. Tenemos un
hacía una preedición en conjunto a chicos más chicos: su relación ción de la película con los chicos,
instituto, un nivel de fomento a la
con Walter, la edición la hizo Fabio en la isla con los animalitos, etc. que era el director. Fue un trabajo
actividad y unas posibilidades de
Palero, también aquí en Argentina. Probablemente eso haga que el re- más relajado: es Tournier, si fuera
desarrollar cosas, que más quisie-
Salvo algunas cosas de música que sultado final de la película no sea Juan Pérez yo estaría atrás de cada
ran en muchos países del mundo.
tienen que ver con una murga que exactamente el que pensamos al coma, pero es un tipo que hace
La verdad tuve el apoyo que tenía
cantan los piratas en determinado principio. Más allá de eso yo creo cuarenta años que hace materiales
que tener, me acompañaron con la
momento de la película, que se que la película está muy bien, es para niños y eso hace la diferencia,
película y las otras son vicisitudes
grabó allá, el resto de la música se una película que en términos téc- no es algo que se lo sumaría a la
naturales del trabajo. Además, la
hizo acá. Y ese material luego fue nicos tiene poco para envidiar, coproducción, además Walter es
película está haciendo un muy buen
a hacer el conforming final y el fi- tiene una banda sonora exquisita un tipo adorable que genera una
recorrido afuera. Ya fue comprada
nish en Chile, donde hicieron los y un trabajo de arte, de vestuario relación entre la gente de trabajo
para Rusia, Estados Unidos, hay
fondos 3D y la integración. Esta impresionante. Cuando vos ves muy inusual. Todo fue un placer.
una oferta de Corea, y se estrenó
fue una producción difícil, además, los botones de madera, las cosas
en Francia con 50 copias en enero
porque nos propusimos hacer una de hilo tejido, el cinturón con la he-
de este año.
película en stop motion con fondos billa trabajada y repujada en dos
en 3D, que no se había hecho hasta centímetros y medio, y después lo

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Por qué creés que es importan- ¿Cómo creés que la Ley de me- impensado hasta hace diez años. instalando, pero no responde ne-
te producir obras audiovisuales dios ayuda a la producción y ex- Uno ve los resultados a tres, cua- cesariamente sólo a cómo ellos
para la infancia? hibición de obras audiovisuales tro años de tener esto dando vuel- hacen cine. Es un medio más. Si
La identidad cultural, que antes se dirigidas a la infancia? tas, son importantes, y yo creo que yo lo puedo usar para hacer la pe-
conformaba a través de la lectura, el La ley de Servicios de Comunica- pueden ser mucho más importan- lícula y es útil para lo que quiero
teatro, el circo, de actividades cul- ción Audiovisual abre el juego a tes todavía. narrar y cómo quiero narrarlo,
turales que trasladaban referencias una producción en primer lugar no lo voy a dejar de usar porque
identitarias de generación en gene- más federal, no solamente por- sea norteamericano. Es una he-
ración, en los últimos cincuenta que distribuye el territorio de rramienta expresiva y como tal es
¿Creés que es importante la en-
años se trasladaron al audiovisual. otra manera, sino porque abre el válida. Ahora si me decís que todo
señanza de cine infantil en las
Los niños se toman referencia fuer- juego que estaba concentrado en el cine de animación tiene que ir
escuelas de cine?
temente en eso, y cuando vos tenés pocas manos y lo lleva a un lugar hacia el 3D porque es el paradigma
Creo que es importante que se en- americano, yo creo que no. Hasta
toda una generación de chicos que mucho más democrático y accesi-
tienda a la infancia como un sujeto ahora, siempre lo he visto como
de la nada te dicen “Jala la puerta”, ble para una cantidad de gente. Se
que tiene características propias, un chiche, como un juego, algo
vos decís: “algo está pasando con produce una democratización del
y eso, en el marco de las currícu- que se usa como un efecto, como
cómo se globaliza la cultura, qué acceso a los medios de produc-
las, no debe faltar. No sé si le lla- en algún momento fue el cinerama.
cosas se pierden y cuáles no”. No ción, de distribución y de exhibi-
maría “enseñanza de cine infantil”, Creo que es nociva la instalación
digo que esté mal que usen el “Jala ción cultural. Dentro de ese mapa,
nosotros tenemos una cátedra en única de un paradigma al que hay
la puerta”; estoy hablando de que además, pone un énfasis especial
la Escuela, que es Guión de Cine que ceñirse como un dios, pero me
hay un nivel de incidencia muy en la infancia. Tiene una serie de
para Niños, que está dentro de la parece que hay que hacer una di-
fuerte en ese lugar. Entonces, si articulados a favor de la produc-
carrera de Guión. Estamos viendo visión y entender que todo lo que
hay una incidencia tan fuerte y hay ción de materiales para la infancia
de ampliar esto a través de charlas es masivo y está destinado al mer-
una construcción de la identidad y de los espacios de cuota de esos
o seminarios específicos. También cado no es en sí malo. Yo no tengo
cultural en las edades tempranas, materiales. Entiendo que ese es un
estamos incorporando, en la adap- problema en hacer 3D, si esa es la
que está altamente afectada por los proceso largo. Primero porque en
tación de cuentos, las opciones de pregunta, pero tengo problema en
productos audiovisuales, no tener esta primera instancia se comenzó
“cuentos destinados a la infancia”. que me obliguen a hacer todo en
productos propios donde contar a hacerlo para que se cubran los
La infancia es un perfil que no debe 3D porque sí.
nuestras historias con nuestros espacios y ahora hay que empe-
estar ajeno a la enseñanza y a la
creadores y con nuestros artis- zar a pensar seriamente cuál es
formación y que tiene que estar en
tas, es regalar un espacio que va el modelo que va a subsistir a la
las escuelas asumido como una es-
a terminar poniéndose en contra decisión anual individual de poner
pecificidad.
de nosotros mismos. Creo que es plata en una cosa. Los resultados
importante y que, siendo como es de lo que uno quiere ver de la Ley
en nuestro país, una actividad que de Medios, están a la vista y son
está atravesada fuertemente por palpables, pero llevan un tiempo Qué pensás acerca del 3D este-
el Estado, debe ser una política hasta que la sociedad los hace reoscópico: ¿Creés que es nece-
del Estado el definir el objetivo de propios, se instalan, etc. Estamos sario buscar nuestro propio ca-
llegar a los niños con productos viendo cosas que eran impensa- mino y de qué manera influye la
propios. Y esto no va en contra de das hace cinco años. Lo mismo producción norteamericana?
que haya otras cosas, sino que va pasa con los contenidos para los El 3D estereoscópico es un para-
a favor de que exista también ésta. niños, sin lugar a dudas tener un digma de mercado que los nortea-
canal como Pakapaka en el aire era mericanos están, en este momento,

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 Entrevistas

Entrevista a Mario Sábato

Por María José Canale

– Información biográfica – cia. Yo tenía 23, 24 años cuando

Mario Sábato. Realizador y Produc- hice esa película, y creo que siem-
tor Cinematográfico de las películas pre es aconsejable que se aborden
de largometraje de ficción: “Y que temas que se conozcan, que se
patatín y que patatán”, “Hola señor hayan vivido, a los que se pueda
león”, entre otras. Durante la dic- mirar con cierta perspectiva. Y a
tadura militar dirige seis películas los 23 años no hay tantos temas
dirigidas a Infancias, bajo el seudó- sobre los que se pueda tener ex-
nimo de “Adrián Quiroga”. Docente
periencia y una mirada con pers-
en la Universidad de Cine (1992-
pectiva, me atrevería a decir que
2012). Presidente de la Directores
Argentinos Cinematográficos (1980- solo se ofrecen los mundos de la
1984) infancia y de la adolescencia. Por
eso esa película enfrenta cinco his-
torias con chicos, y en muchas de
ellas estaban partes de mis propias
historias.
¿Cómo fue que surge su acerca-
miento al cine infantil?
Siempre me interesó el mundo Teniendo en cuenta que su paso
de los que comienzan a vivir. Los por el cine Infantil y juvenil ha
chicos, para mí, siempre fueron tenido una presencia importante
-y lo siguen siendo- los seres más en muchos niños y adolescentes,
misteriosos, más poderosos aún hoy ya adultos ¿Piensa que fue-
como personajes, que los adultos. ron positivas para la infancia?
Por otro lado creo que puede con- Sólo estoy seguro de dos hechos:
fundir definir un cine como infan- no fue una mala influencia, y mu-
til. Hay películas que se hacen para chísimos chicos se divirtieron
los chicos, otras que se hacen con mucho. Que fueran un éxito no fue
chicos pero que no son destinadas un mérito mío, sino de Los Parchís
a un público infantil. En mi caso, y de los Superagentes. Sentí la obli-
mi primer largometraje, Y que pa- gación de hacerlas lo mejor posi-
tatín y que patatán, se centra en el ble, con muy buenos actores que
mundo de los chicos, pero no es acompañaban y con mucho humor.
una película para ellos. Hubo más En el caso de los Superagentes, los
de un motivo para que eligiese esa convertí en una suerte de héroes
temática. El primero, el más ele- del subdesarrollo, al borde del ri-
mental e inmediato, fue la pruden- dículo. La violencia inevitable en

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

películas de acción se transformó Teniendo en cuenta que algunas mismo: se enojaban porque ya se productores y directores locales
en un juego de chicos, donde nadie de sus producciones destinadas a sabía que no se podían presentar. era, sin duda, un mundo más fácil.
se moría, a pesar de la enorme jóvenes y niños fueron realizadas -¡Cómo pone a Alterio, a Brandoni, Para los chicos de la aldea global,
cantidad de tiros y de bombas. durante la época del proceso mi- a Norma Aleandro!- me gritaban. en cambio, hay muchas más posi-
“Los muertos” se levantaban en litar, tales como: Los Superagen- Y yo respondía, invariablemente, bilidades, y más atractivas. Tal vez
la siguiente escena y seguían dis- tes y el tesoro maldito, Los Supe- que yo no prohibía a nadie, que los demasiadas, y sin duda, muy pocas
parando, o haciendo maldades. ragentes biónicos, La magia de que tachaban eran ellos. Esto pasó que las relacionen con el país real
Como sucede o sucedía en todos los Parchís, Los parchís contra con seis o siete películas, y al final en el que viven.
los juegos infantiles, antes de que el inventor invisible y Las aven- era casi una costumbre. Pero el
los chicos fueran devorados por turas de los Parchís: ¿Cómo fue desafío y su persistencia tuvieron,
los juegos virtuales. Muchos de la experiencia de filmarlas du- más allá de los disgustos previsi-
Teniendo en cuenta que su acer-
aquellos chicos que veían mis pelí- rante esa época en nuestro país? bles, algunas consecuencias bene-
camiento al público infantil y
culas de los Superagentes, y de chi- ¿Tuvo dificultades? ficiosas. En el tumulto causado por
juvenil se dio no sólo a través de
cas que seguían las de los Parchís, Bueno, esas sí que fueron pelícu- los grandes nombres, pude filtrar
las pantallas del cine sino tam-
que hoy son señores y señoras de las para chicos, que además te- actores y técnicos menos conoci-
bién de la televisión, con el pro-
cuarenta años, cuando se enteran nían chicos en la historia. Fueron dos. Y, luego de tanta insistencia,
yecto Libremente ¿Pensó alguna
-siempre de casualidad- de que yo películas que hice con seudónimo, al final logré que le levantaran la
vez en dedicarse de lleno a ese
las hice, me las agradecen. Les hice pero no ocultándome. En el medio, prohibición a Héctor Alterio, para
público?
pasar un buen rato, y tuve algo que todos sabían que eran películas protagonizar Tiro al Aire.
ver con que tuvieran un lindo re- Libremente me ocupó dos años
que yo dirigía. El hecho del seudó-
cuerdo para guardar. muy intensos de mi vida. Me apa-
nimo era para distinguir esas pelí-
sionó y me desgastó mucho ha-
culas de las que yo había hecho y ¿Cuáles eran las posibilidades cerlo. Pero creo que fue una grave
quería hacer como autor. Las difi- tanto de producción como de equivocación en mi carrera profe-
¿Cuál era la infancia en la que cultades que tuve fueron las que exhibición que brindaba nuestro sional. En aquellos años del “mene-
pensaba cuando desarrollaba el me busqué yo mismo. Porque no país a quienes quisieran dedi- mato”* mis posibilidades de hacer
proyecto de una película? sufrían el férreo control de la cen- carse al cine infantil, en aquella cine eran nulas. Mis proyectos no
sura, en esas películas trabajaron época?
Nunca me lo planteé así, tan con- eran tomados en consideración,
actores y técnicos que estaban
tundente y abarcativamente. En tanto fueran películas con una tuve un crédito otorgado que se ca-
prohibidos. Los canallas estaban
Cuando imaginé primero, escribí clara posibilidad de repercusión joneó durante años, las iniciativas
distraídos, eran películas que no
luego y finalmente filmé Patatín, comercial, diría que todas. Tenían que me incluían en el canal oficial,
les interesaban, y como se hacían
Tiro al Aire o India Pravile, cada fecha de estreno y una salida muy en el que había trabajado desde
rápido y se estrenaban más rápido
uno de los chicos que aparecía en buena antes de empezar a filmarse. 1963 y dirigido durante el gobierno
aún, se podía aprovechar la confu-
esas películas era un ser singular, Las circunstancias eran muy dis- de Alfonsín se rechazaban o se di-
sión. Pero en algunos casos se die-
con su propio mundo, con su histo- tintas a las de ahora. El cine era luían, hasta que, en medio de la
ron cuenta, en general cuando ya
ria, sus sueños y sus problemas. Y una salida familiar, los chicos no travesía del desierto, en la que so-
era tarde. Otra cosa que yo hacía,
solo tenían en común el hecho de tenían la invasión de la televisión, breviví haciendo programas para
con una especie de orgullo suicida,
ser chicos, y de ser tan distintos a que era mucho menos importante cable, logré interesar a un canal
era presentar (había la obligación
los adultos. Hay, creo, tantas infan- que ahora, no habían aparecido los de aire con el proyecto que venía
de hacerlo) la lista de actores
cias como chicos, todas distintas y jueguitos e Internet era una fanta- trabajando desde hacía un tiempo.
y técnicos que iban a trabajar,
singulares. sía inimaginable. El mundo no era Era una historia de chicos de un
llena de muy notorios nombres
una aldea global, y aún vivían los colegio, que formaban una banda
prohibidos. Siempre pasaba lo
héroes y los mitos locales. Para los de rock. Las buenas intenciones

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

fueron fatales. Quise hacer, e hice, ¿Cree que la nueva Ley de ser-
un programa distinto, en el que los vicios audiovisuales ayuda a Entrevista a Juan Pablo Zaramella
chicos eran verdaderamente mú- la producción y exhibición de
sicos, y hacían sus propios temas. obras audiovisuales dirigidas a Por Graciela Garzelli
No había hits, se esquivaban las la infancia?
convenciones, las historias eran Confieso que no conozco la ley. – Información biográfica – del continente americano. La res-
reales, el humor era disparatado. Confío y espero que sea buena. Juan Pablo Zaramella. Director puesta siempre fue unánime: ¡Más
El canal era el de menos audiencia, Pero no nos olvidemos de lo subs- y animador independiente. En Zaramella por favor!
y no ayudó. El programa fue un tancial. La ley puede ser buena, Argentina, sus películas han obte- Dice Lo Duca1 que “a menudo el
fracaso. Poco después, una pro- puede ayudar que haya un mate- nido el Cóndor de Plata al Mejor cine ha explorado el absurdo, pero
fesional en serio lo hizo en serio. rial imprescindible e inobjetable Cortometraje en tres oportunida- se ha visto dificultado por las leyes
Tomó el mismo tema, varios de desde lo cultural, lo pedagógico y des, mientras que todos sus cor-
propias de la materia para poder
los actores, puso músicos que sa- con las mejores intenciones políti- tos fueron premiados alrededor
del mundo. Su último cortometraje
domeñar ese mundo irreal. Esa
bían hacer temas muy populares, cas, pero el material, las películas, otra forma del cine que es el dibujo
los chicos eran más bobos y más “Luminaris” ya ha recibido mas de
los programas, tienen que tener la 270 premios internacionales, in- animado, ha tratado el absurdo
lindos, sus historias eran más dul- potencialidad de entusiasmar a los cluyendo el Premio del Público y con una coherencia perfecta”. “...
ces y previsibles y tuvo un éxito chicos. Y esto de entusiasmar a los el Premio Fipresci de la Crítica in- se conjuga la fantasía y la creación
descomunal. Fue evidente que esa chicos es tan difícil, o más, que en- ternacional en Annecy 2011, y fue mecánica. Es necesario explotar
productora sabía hacer un éxito, y tusiasmar a los adultos. preseleccionado al Oscar al Mejor este tesoro y, una vez más, ense-
yo no. Corto Animado. ñar al mundo a soñar. Será así ini-
ciado en la libertad absoluta del
espíritu creador”.
¿Cree que es importante produ- Sin duda Zaramella ha experimen-
cir obras audiovisuales para la Desde la primera vez que me en- tado esa libertad absoluta, que
infancia? contré con Antonio - protagonista nos ha llevado, a todos los que nos
Es obvio que sí, no solo es impor- indiscutido del cortometraje ani- confrontamos con sus obras, a
tante, es muy necesario. Lo difícil mado Viaje a Marte (2004), rea- soñar un mundo donde la fantasía
es hacerlo bien. No solo para que lizado por Juan Pablo Zaramella se torna realidad.
cumplan con sus objetivos socia- (38), sentí que el cine de animación Juan Pablo Zaramella nació en
les y didácticos, sino también para y sobre todo en la Argentina, había Buenos Aires; ya de niño supo dis-
que sirvan. Y solo sirven si a los recuperado la frescura, el encanto frutar de todas las disciplinas que
chicos les gusta. Para aburrirse ya y la inocencia de la infancia. Difí- integran hoy su trabajo: el dibujo,
está el sistema escolar, y si concu- cil resulta explicar además, lo que el cine, la animación, la música y la
rren es porque es obligatorio. fue, en sucesivas oportunidades, narrativa en general. Su pasión por
mirar el corto junto a un montón el humor gráfico y el cine fueron
de chicos, chicas, jóvenes - algu- moldeando su vocación. Comenzó
nos con capacidades diferentes - en el año 2000, produciendo sus
grandes y ancianos; y, en distintos propios cortos con recursos case-
lugares geográficos, incluyendo el ros.
* Como se llamó al gobierno de Car- Estrecho de Magallanes en el sur
los Saúl Menem

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

Hoy Juan Pablo Zaramella es uno chas cosas. De alguna manera en mucho, mis viejos no son artistas; porque pienso que hay algún ele-
de los referentes de la animación la animación, uno tiende a actuar mi padre es químico, y mi mamá mento atractivo para el especta-
independiente, en Argentina y La- a través de los personajes. Es un es matemática; pero siempre ha- dor, pienso como espectador. No
tinoamérica. clásico, en general del dibujo. En el cían manualidades; siempre había tengo la pretensión de filosofar.
Juan Pablo Zaramella abrió las puer- arte, el artista suele tender a refle- muchos materiales con los que
tas de su estudio-taller –gran dimi- jarse a sí mismo con lo que conoce. yo tenía contacto. Hacían cosas
nuto mundo de muñecos y objetos, Sin querer, entonces, diferentes para ellos que tenían que ver con
¿La técnica de animación te
que cobran tamaño y vida a través personajes reflejan muchas face- la creación, por ejemplo se las in-
aporta más a la hora de la na-
de su arte– al Observatorio Nacional tas de uno mismo, los trasladas sin geniaban para arreglar una silla,
rración? ¿O todas las técnicas
del Audiovisual para la Infancia y quererlo. Es lo mismo que un actor. esas cosas. Muchos objetos. Me
sirven por igual a todas las his-
Adolescencia. Un actor recurre, a lo que conoce. acuerdo, una vez, que yo era fa-
torias - por ejemplo Me pregunto
En el caso del personaje de Antonio nático de Hijitus3, mis viejos me
si trasmitiría lo mismo la monja,
de Viaje a Marte, la historia era de habían hecho el Sombreritus4 de
protagonista de Lapsus (2008)
A pedido de los chicos y jóvenes: Mario Rulloni2, el guionista; pero cartulina, y yo tenía que pasar por
realizada en plastilina que en el
¡Más Zaramella! luego al armar el personaje fue in- dentro para convertirme… pero
dibujo plano - ¿cuál es la diferen-
¿Cómo te definirías a vos mismo evitable que tenga cosas mías. Si tenía 3 años y quise pasar dentro
cia?
mirándote en el espejo de las uno toma todos los personajes y los y lo rompí.
creaciones que hiciste para Nic- mezcla seguro que salgo yo. No, cada técnica es para una deter-
kelodeon? En plastilina me haría largo y en- minada historia. Volviendo al prin-
corvado. ¡Ah, rompiste el personaje! cipio, me veo a mí mismo como
Es difícil definirse uno mismo.
contador de historias. El caso de
Yo siempre lo que pongo cuando ¡Y fue todo un drama!
Lapsus es un buen ejemplo; se me
tengo que llenar un formulario…
ocurrió una idea básica, que era
escribo “cineasta”; pero, también ¿Y qué, historia le inventarías? simplemente un color verde que
podría ser “contador de historias”,
Con final feliz, seguro… sin duda Los guiones de tus obras no metía la cabeza en un plano del
si me pongo a pensar todas las dis-
final feliz. tienen fisuras, además de cómo mismo color que él, y la perdía por
ciplinas que manejo, todo va en la
pensás y construís el guión, ¿te eso; lo iba a hacer en plastilina en
dirección de contar una historia,
propones transmitir algo? Stop Motion, y me dí cuenta de que
ese es mi objetivo final, ni siquiera
Siempre en principio trato de pen- era imposible lograr el efecto que
la técnica en sí misma. ¿Qué recuerdo tenés más vívido
sar una historia que sea intere- quería. Tenía que trabajar de una
de la infancia, y, que te haya pega-
sante de ver para el espectador, manera más gráfica, adapté la téc-
do para ser lo que hoy sos?
por lo general en el camino termi- nica a la historia que quería contar;
¿Si fueras de plastilina, que Me gustaba mucho dibujar. Dibu- si adaptaba la técnica a la historia
nás diciendo algo.
rasgo marcarías con énfasis en jaba todo el tiempo. En la escuela que quería contar, ésta iba a ser
La verdad que no me veo a mí
el personaje para que, al ser un - sobre todo en las clases de histo- mucho más efectiva. Estuvo acer-
mismo como reflexivo, no puedo
muñeco de animación te defina ria - me encantaba dibujar en los tadísimo, cuando decidí hacer esta
decir nada nuevo acerca de la
como tal? lomos de los libros, hacía caras… animación, pensé que no le iba a
vida. Pero en el camino lo podes
luego pasaba las hojas rápido y las gustar a nadie, pero dejé de lado
La gente a veces me dice que mis asociar con la historia que estás
animaba. eso y decidí hacerla más gráfica,
personajes tienen mucho de mí. contando, inclusive, en contra de
Lo que me marcó mucho de chico, fue más efectiva. Hay que hacer
Aunque no me lo proponga, cuando mi voluntad a veces me encuentro
era que, en mi casa se creaba rendir la historia lo más posible.
termino algo, me reconozco en mu- diciendo algo. Cuento una historia

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

¿Y qué técnica preferís o te hace Fuiste multipremiado, ¿qué valor otra gente, estás obligado a consi- culas premiadísimas, que ganaron
sentir más cómodo para plasmar positivo obtuviste de los pre- derar otros puntos de vista, y mu- doscientos Oscars, la mejor del año,
tus ideas? mios? chas veces terminás cambiando el y decís ¿Porqué?. No se encuentra el
Todas las técnicas, incluso si en Por un lado es el reconocimiento tuyo. La cosa más importante es el premio. A los chicos no les impor-
algún momento veo que la narra- a la calidad del trabajo que estás intercambio de puntos de vista. tan los premios de las pelis, no se
ción funciona mejor con actores haciendo, si ganás premios, es fijan en eso.
- bueno ya trabajé con actores en porque a la gente le gusta lo que
El Guante (2001) filmo con actores hacés. Personalmente los premios ¿Te parece importante el ritual
y luego hago la animación. Ahora que más me gustan son los del pú- de los festivales? Sos un productor independiente.
estoy haciendo algo parecido, todo blico; cuando hago un trabajo, en ¿Cuáles son las ventajas y des-
Si, sí, totalmente, es donde se
con actores, con actuación similar mi caso, no pienso en llegar a un ventajas en el contexto actual de
puede encontrar determinado tipo
a El Guante. público especializado; también me país?
de espacio, donde se puede ver
interesa que a la prensa o la gente
lo que normalmente no tiene un Las desventajas es que tengo que
del medio le guste mi trabajo, por-
lugar. No me imagino otro lugar seguir viviendo y trabajando de lo
que eso me garantiza o facilita un
Tiene algo del expresionismo que no sean los festivales donde que me gusta para poder trabajar
montón de cosas para proyectos
alemán… se pueda ver cine de animación in- de lo que más me gusta. Tengo que
futuros; pero… uno trabaja para el
Sí, es una versión económica, la hi- dependiente. Hoy en Internet es un hacer ingresar plata para vivir, que
público, para la gente, uno quiere
cimos con lo mejor y con lo poco poco más fácil mostrar las produc- lo hago a través de la publicidad,
que el trabajo llegue a la mayor
que teníamos. El corto que estoy ciones, pero es mucho mejor que para poder seguir produciendo lo
cantidad de gente posible, en el
filmando es más ambicioso desde haya un lugar específico donde que más me gusta. No reniego de
mejor sentido ¿no?, dando algo
la técnica, la explota mucho más. se vea todo eso. Porque no es lo la publicidad, también se aprende
interesante, que la gente disfrute
mismo, el festival es un espacio de mucho haciéndola, porque hay un
de la película, que disfrute el mo-
encuentro con otros realizadores, desafío en el momento de contar
mento.
allí ves lo los trabajos, podés ver- historias, pero es algo que me piden
¿Para vos merece la misma im- los y tenés la posibilidad de char- y debo centrarme en eso. No pasa-
portancia, trabajar la dirección lar, de intercambiar. ría los 365 días del año haciendo
de arte que acompaña al perso- También fuiste jurado en varios eso. Me gusta hacer otras cosas,
naje, cómo los decorados, vesti- festivales, ¿qué te aportó como crear y expresarme con libertad.
mentas, etc.? profesional y cómo persona esta
¿Pensás que es importante para
Sí, siempre, la historia funciona experiencia?
el público infantil que haya pelí-
con todos lo elementos. Es el di- No me gusta juzgar a los artistas. culas premiadas? ¿Cómo ves la animación hoy en
seño el que define a la historia. No soy de ponerme a analizar en
Creo que eso es más de los adul- Argentina?
Cualquier diseño de personaje no profundidad el arte, salvo algo,
va con cualquier historia. Hay que tos. Por ejemplo una peli que ganó Veo que está creciendo mucho,
que por alguna razón me llegue
pensar muy bien la estética, todo muchos premios en festivales im- están apareciendo un montón de
mucho; y lo voy a ver y rever dos-
lo que va a componer la historia portantes, a veces no le interesan realizadores que están haciendo
cientas veces hasta entender como
para que sea más efectiva. Soy con- tanto al público infantil. Al público cosas interesantes. Argentina es
esa cosa que me gustó, funciona.
tador de historias… en general, le importan más que lo un país que está teniendo una
Es interesante el trabajo. Lo inte-
entretengan, a que la película tenga producción cada vez mayor de
resante de ser jurado es que estás
varios premios. Me acuerdo de ha- animación de autor. Hay muchos,
intercambiando opiniones con
berme aburrido mucho con pelí- y de mucho talento, te puedo men-

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cionar Santiago Bou Grasso5 (El ¿Pensás que en ese sentido, se todos conocen, que es la infancia. De chico me moría por tener una
Empleo) y a Javier Mrad6 (2 Me- deberían crear políticas que El corto toca la infancia desde dos cámara, no era para nada lo habi-
tros). Hay muchos… creo que hay fomenten más la recreación de puntos de vista, desde un chico y tual. Recuerdo que un amigo tenía
que tener confianza en las buenas la identidad Argentina para mos- desde un adulto que fue chico. La una cámara de 8 Mm, pero nunca
ideas y en las nuevas ideas. trar en las pantallas? historia del adulto está marcada había rollo, teníamos sólo dos y se
Sí seguro, porque acá se imita por el chico que fue. usaban para las fiestas. Era muy
mucho lo que viene de afuera. Al Valle de la Luna yo fui de chico, poco lo que podíamos usarla. No
Que, también está bueno imitar; la historia original era Viaje a Ca- había acceso como hay hoy a las
¿Qué te parece el cine que ven
pero, también está bueno, hacer lifornia. Era una historia de Mario cámaras. En los 70 u 80 a nadie se
los chicos en las vacaciones de
las cosas con lo que uno tiene. Rulloni que había tenido un sueño, le ocurría comprarle una cámara a
invierno, además de entretener,
Yo, desde que empecé, no tenía quería que su abuelo lo lleve a Ca- un chico para hacer una película,
les aporta algo como identidad
nada para hacer películas, y sin lifornia. Teníamos esa historia, sí hoy si es posible.
de país?
embargo las hice, con calidad pé- con un personaje simple, con un Hoy los chicos tienen posibilidades
Depende, hay de todo, no veo cada deseo con el que cualquier per- de filmar, es como dibujar, todos
sima, cantidad de defectos, y mu-
peli de animación que se estrena. sona se puede identificar. Pero la tienen la posibilidad de dibujar y
chas veces esos defectos con el
Uno no puede ver todo. Uno, reco- historia era realista, en un punto de contar historias, está bueno que
paso del tiempo se convierten en
noce las pelis que tienen objetivos teníamos que buscar un elemento si un chico quiere hacer algo, y si
virtudes, hay cosas que uno res-
comerciales, que es sólo recaudar fantástico; me acordé del Valle de es bueno haciéndolo, es bueno que
ponde de una manera porque no
y cuáles son de autor. Por ejemplo la Luna, un lugar que despierta la haya más gente produciendo. Lo
tiene recursos, te ves obligado a
a mi me gustan las de Pixar, siem- fantasía porque parece de otro pla- mejor es que hoy, si el chico quiere
ser ingenioso. Te permite generar
pre las veo, unas más que otras. neta. hacer cine o contar una historia,
une estilo propio.
En cuanto a las películas argenti- El valor universal del corto, tam- tiene la posibilidad, lo puede hacer
nas, me gustaría que sean de más bién es que hay muchos lugares en hasta con un celular. Si es bueno
calidad. Lo que me pasa con el el mundo que podrían ser Marte, luego lo hará con mejores recursos,
cine infantil argentino, es que hay ¿No te parece, que justamente paisajes similares en otros lados, y luego alguien lo empezará ayudar
casos en que se trata de copiar el el valor de tanta aceptación del por ejemplo en el Cañón del Co- y así.
esquema o formato de Disney o público – grande y chico – del lorado, o en Australia, pero como
Pixar, y acá, no contamos ni con corto Viaje a Marte, se deba a soy argentino yo pensé en el Valle
el tiempo, ni con los recursos que qué está ambientado en el Valle de la Luna.
tienen allá.; me parece que hay que de la Luna, en Ischigualasto, en ¿Qué importancia la das a la apa-
pensar el cine infantil desde otro la provincia de San Juan? ¿Y de rición del Observatorio Nacional
lado, si no contamos con eso, pen- cómo vos definís a los personajes del Audiovisual para la Infancia
semos en hacer algo que se pueda típicamente argentinos; sensi- Hay muchos chicos y chicas, que y la Adolescencia en Argenti-
hacer con lo que tenemos. Siempre bles, con amor por lo simple, con a partir de conocer tus produc- na?, desde la perspectiva de sus
podés resolver con inteligencia, la incredulidad de la fantasía de ciones, quieren imitarte, y seguir objetivos que son: a) Incentivar
buscar la vuelta para contar la his- la infancia que todo lo puede? una carrera de animación ¿qué la producción audiovisual que
toria lo mejor posible, que sea un les dirías? ¿Hay un lugar para respete la Declaración Univer-
A la gente siempre le gusta identifi-
producto válido. Se puede. sus producciones? sal de los Derechos del Niño, b)
carse con el mundo en el que vive.
Uyyy! imitarme a mí! nooo!... Ampliar las fronteras respetando
A Viaje a Marte le fue bien en todo
Sí, sí hay lugar, sí. Yo empecé pro- las diversidades culturales. c)
el mundo, yo creo que el gancho
duciéndome a mi mismo. Hoy es Propender a la pluralidad, trans-
fue que está hablando de algo que
más fácil para un chico hacer cine. parencia y democratización de

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

los medios. d) Crear transparen- ¿Y cómo vivís la experiencia de que, resolver todo en sólo un cua- y el guión no te dice nada, pero las
cia en las actividades del sector. aportar algo voluntario para la dro. ¡Fue una solución divertida! ves y son una obra maestra. Eso
e) Proveer información para los sociedad civil? explica por qué las cosas en cine,
profesionales. Fue una convocatoria de la funda- muchas veces terminan funcio-
Me parece que está buenísimo ción que llamó a varios animado- nando. Una parte importantísima
¿Realizadores admirados?
todo lo que sea incentivo a la pro- res para hacer un corto cada uno, son las buenas ideas, pero también
Todos. A todos los que cuentan es la forma en cómo se lleva a cabo
ducción audiovisual para niños. porque quería generar un mate-
historias, a todos los que hacen la idea. Es la sensación que deja en
Es importante que haya un lugar rial disparador para tocar ciertos
animación orientada a la fantasía el espectador.
que anime. Te permite empezar, temas para charlar en las escuelas,
y a la infancia. Tengo un grupo de
si hay pasión por hacer historias, de todos esos temas que son im-
animadores que me parecen que “¡Veamos de nuevo Viaje a Marte!...
es bueno que haya un espacio que portantes. El proyecto me pareció
están siempre ahí. Bill Plympton7, ya sé que es el Valle de la Luna,
te dé las herramientas culturales buenísimo, y el presupuesto era
Nick Park8, Hayao Miyazaki9, y de la pero ¡es igualito a Marte!”. “Me
y te brinde material para poder bajísimo, pero lo acepté porque
escuela Rusa de animación admiro a gusta la mocita que vende empa-
formarte en ese campo, es genial; era importante llegar a los chicos
Yuri Norstein10 me gusta por la téc- nadas en Marte” “¡Quiero ver de
y más en relación a los Derechos con el tema del HIV; también fue
nica y porque es muy poético. nuevo SexTeens!” “¡Me da un poco
del Niño. Todo lo que sea difundir un desafío ver que se podía hacer.
lo que los chicos hacen es impor- A mí tocó el tema del sexo e ini- de miedo El Guante, pero… cómo
tante. Porque además siempre ciación sexual en las chicas ado- me divierte”! …
los adultos creemos qué… a los lescentes y el test de HIV. Trabajé Buscando información tuya
chicos…. Tenemos una precon- el guión con total libertad, pero encontré tu sueño. – “Que se Éstas son algunas de las expresio-
cepción de lo que son los chicos, siempre orientado por la gente de puedan grabar los sueños, para nes manifestadas por la audiencia
yo creo que hay que verlos desde la Fundación Huésped. Tenía que poder compartirlos vívidamente infantil y juvenil en las salas de
ellos, ver las cosas desde su punto durar un determinado tiempo y porque contados suenan ridícu- cine, en las aulas de las escuelas y
de vista. Hay que prestar mucha había que hacer economía de re- los”. ¿Lo seguís afirmando? en los talleres de cine cuando ven
atención a eso, hay que ver que cursos. Entonces, eso que luego Está bueno grabar los sueños, es lo las obras de Juan Pablo Zaramella.
quiere un chico y que no. A los terminó gustando a los jóvenes, más; es divertido ver los sueños de
chicos hay que dirigirse de de- que es la cama que va y viene… los otros, es típico que te cuenten
terminada manera, más accesible alguno: “anoche soñé que iba vo-
a ellos. Para saber que quiere un Notas
lando en el tronco de un árbol” y…
chico hay que estar atento a su 1. Lo Duca “El Dibujo Animado”, 1957.
A los chicos les gusta mucho lo son aburridísimos contados. Me
manera de expresarse, no es tan Antiguo ensayista italiano y crítico
de la cama móvil, porque decían parece que en el cine hay mucho
distinta a la de los adultos, lo prin- de los diversos aspectos del arte
“¡mirá es cómo que la invitación de eso, es la forma en que las cosas
cipal es no tomarlos como tontos. cinematográfico, en especial del
es dar una vuelta en moto! se muestran son las que le dan
dibujo animado. Fundador de los
valor, y no la idea. A veces la idea
La idea surgió de la necesidad de la célebres “Cahiers de Cinéma”.
en sí misma se termina comple-
economía de recursos, sobre todo El gran creativo ha sido reconocido
Los jóvenes se divierten mucho tando por la sensación que trans-
de tiempo, no había tiempo de que en festivales de cine, nacionales e
con el corto Sexteen, que reali- mite. Los sueños tienen valor para
las parejas vayan para allá, cami- internacionales, y ha ganado in-
zaste para la fundación Huésped. uno, porque lo vivió, a veces es ri-
nen… vuelvan… entonces, que contables premios. También ob-
¿Qué podés contar al respecto? diculísimo, pero como uno lo vivió
venga la cama y se los lleve. Tuve tuvo por dos años consecutivos el
tiene otro significado. Como en el
premio al Mejor Corto del Año que
cine, hay películas que las contás

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Historia del cine infantil en la Argentina Entrevistas

otorga el Instituto de Cine y Artes popularidad entre los niños de Ar- 10. Yuri Norstein (Yuriy Borisovich
Audiovisuales (INCAA). gentina, Uruguay y Paraguay. Norshteyn, n.1941) es un animador
El realizador egresó del Instituto de 4. Hijitus se transforma en un super- ruso galardonado por sus cortos
Cine de Avellaneda como Director héroe con mucha fuerza, capaz de animados. Es autor de Erizo en
de Cine Animado. En sus trabajos volar, por medio de su Sombreritus la niebla (1975). En 1993, junto a
utiliza la técnica de animación Stop (un sombrero de copa algo desco- otros animadores fundó la Escuela
Motion, que consiste en filmar la sido). Hijitus se ocultaba dentro de Animación y Estudio (SHAR Stu-
acción cuadro por cuadro. Trabaja de su sombrero haciendo una in- dio) en Rusia.
con muñecos de plastilina o, como vocación «sombrero, sombreritus,
en el caso de El Guante (2001) con conviérteme Superhijitus”, luego
imágenes fijas de un actor, que emergía con la indumentaria del
luego se animan, esta técnica se superhéroe.
denomina Pixilación. 5. Santiago Bou Grasso, Diseñador en
Realizó los cortos animados: El de- Comunicación Visual recibido en la
safío a la muerte (2001); El espejo Universidad Nacional de La Plata.
tiene mil caras (Nickelodeon 2001); Es animador 2D y de stop motion,
El Guante (2001); Viaje a Marte ilustrador e historietista. Realiza-
(2004); Sexteens (2006) para la Fun- dor del corto El Empleo (2008).
dación Huésped; Lapsus (2008). Y 6. Javier Mrad, diseñador de imagen
tantísimos cortos publicitarios. de TV, diseñador gráfico. Animador
Actualmente está terminando un independiente. Docente. Autor de
nuevo cortometraje, y conclu- los cortos de animación 2 metros
yendo el guión de un largometraje. (2007), M›apelle (2005).
Todas sus producciones, que han 7. Bill Plympton (n.1946) es director
sido multipremiadas se encuentran y animador de cine independiente,
en www.zaramella.com.ar es americano. Realizador del corto
2. Mario Rulloni, co-guionista de Viaje Your Face (1987).
a Marte. Docente de Comunicación 8. Nick Park, (n. 1958) es un director
en la UBA, guionista. Director de de cine Inglés de animación stop
comerciales de cine y tv. motion, creador de Wallace y Gro-
3. Hijitus es un personaje argentino mit y la Oveja Shaun. Fue nominado
de historieta (un niño de la calle al Oscar seis veces, y ganó cuatro.
que vive en un caño sanitario) 9. Hayao Miyazaki (n.1941), mangaka
creado por el dibujante y carica- japonés, director de cine, guionista
turista hispano-argentino Manuel y diseñador de personajes, anima-
García Ferré (1929 - 2013). Hijitus dor de muchas películas de anime
protagonizó la primera serie de popular. Su primer largometraje,
dibujos animados transmitida por Lupin III: El Castillo de Cagliostro,
la televisión argentina entre 1967 y 1979, fue co-fundador de Studio
1974, versión cómica de un super- Ghibli, y dirigió El viaje de Chihiro
héroe argentino que alcanzó gran (2001).

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 ARTÍCULOS

El niño es el padre del hombre.

Sigmund Freud
Recuerdos de infancia….
Cine y Pedagogía Libertaria

La patria del niño es su infancia.

Por Rubén Buzzano y Sonia Laborde
Rainer Maria Rilke
Información biográfica
Rubén Buzzano. Maestro, Profesor de Historia; Director de CFP N°14.
Si quiere que sus hijos sean brillantes, léales cuentos de
hadas. Si quiere que sean aún más brillantes, léales aún Sonia Laborde. Maestra; Pedagoga; Prof. Adjunta en el Departamento
más cuentos de hadas. de Ciencias de la Educación; FFyL-UBA.
Albert Einstein

La infancia formó parte -desde fines del S. XIX y primeras dé-

cadas del S. XX- de la propuesta pedagógica del movimiento anar-
quista, como expresión de las ideas libertarias en la Argentina -no
sólo orientando la construcción de la conciencia de los trabajado-
res incorporando la participación de niños y niñas en acciones de
propaganda y entretenimiento y, en este sentido, ‘subsidiando sus
propósitos’1- sino porque fundamentalmente se asigna a la cultura
un papel en la transformación social, desde donde se propone
la construcción de un nuevo orden moral en la educación de los
propios niños.
El movimiento anarquista, crea instituciones educativas con
propuestas de teatro, música y coro con niños y niñas que actua-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

ban a favor tanto de los principios de la educación racionalista “Pero también se hicieron esfuerzos para emprender un tipo de
como de las luchas de los trabajadores. La concepción acerca de “cine social” con películas de argumento protagonizadas por tra-
la transformación social evidencia así la solidaridad constitutiva bajadores que en el celuloide se convirtieron en flamantes héroes
entre trabajadores e infancia: con un compromiso ético y social ejemplar, como se aprecia En
la Brecha (1937), de Ramón Quadreny; Y tú ¿qué haces? (1937),
“Separar al niño del obrero, en el mundo concreto de la produc- de Ricardo Baños o El frente y la retaguardia (1937), de Joaquim
ción, implicaba revincularlo a un sistema de solidaridades que Giner.” 3
exigía de los pequeños una actividad proselitista demandadora
de un orden nuevo cuyo vaticinio ya se encontraba en la excelsi- Otros cortometrajes resultaron derivados de programas de pe-
tud de estos seres” 2 dagogía moral o de “higienización de costumbres”, mientras que
la concepción de la cultura como eje de la transformación social
¡Cuán cercano parece a estas experiencias, el interés de la Es- origina proyecciones fundando el nuevo orden moral en la educa-
cuela Moderna de Barcelona de Ferrer i Guardia! … Fundada en ción de niños y adultos.
1901 introduce en España el racionalismo pedagógico y los prin- A través de la productora SIE Films - Sindicato de la Industria
cipios de la educación libertaria: del Espectáculo - la CNT grabó en 1936, películas de ficción como
- el asumir la defensa de la libertad del individuo derivada de el musical “¡Nosotros somos así!”, dirigida por Valentín R. Gon-
la responsabilidad de un posicionamiento de vida colectiva; zález4. Entre los comentarios especializados sobre el film, des-
- la oposición a la autoridad: todo se hace por compromisos tacamos que el género musical -por entonces- llenaba las salas
asumidos y desde la decisión colectiva, abierta y sincera; cinematográficas con títulos procedentes de Hollywood, lo cual
- la defensa de la autonomía del individuo: rechazando enton- nos permite pensar en una amplia concurrencia de niños y adul-
ces, las dependencias jerarquizadas y, tos…
- la coeducación con el fin de promover desde la escuela, la La historia proyecta en la pantalla las ideas de los libertarios
igualdad futura de hombres y mujeres. sobre la educación.

…¡Y cuánto auguran para tales fines, las producciones cinema- ¡Nosotros somos así!, con la participación protagónica de niños
tográficas realizadas en Barcelona en el primer año de la Guerra y niñas, cuestiona la jerarquía de clases sociales y la educación
Civil!... clasista. En ese marco, se testimonian temas centrales para el pen-
La filmografía anarquista abarca documentales, reportajes de samiento libertario como: los prejuicios de clase, la equiparación
guerra, largometrajes y cortometrajes de ficción que se proyec- entre géneros, la discusión asamblearia en la toma de decisiones
taron a modo de información, propaganda y entretenimiento. La colectivas (los niños se organizan en sus tareas del mismo modo
mayor producción fue en el cine documental por la necesidad que que los adultos, celebrando sus propios ‘mítines monstruo’) y la
había de reseñar la actualidad política y bélica. solidaridad humana sin distinción de clase social.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

Citamos a continuación la apelación con que se inicia la pelí- mira a la infancia.

cula para que espectadores y espectadoras tengan presente algo, Y nos enseña a mirarla.” 6
lo consideren, lo procuren o lo eviten:
Recordar los sueños libertarios de los primeros obreros en la
“- ¡Atención, mucha atención! Argentina (1880-1930) nos reenvía a las preguntas…. ¿Quiénes
- Va a comenzar la función tragicómica eran aquellos que bajaron de los barcos con las voces inflama-
- Los niños con sus gestos y sus guiños das de consignas libertarias, gloriosas pasajeras de retóricas que
- Con el baile y la canción, quieren buscar la pasión abrazaron compañeros, camaradas y hermanos? ¿Cuáles sus ideas
- Para demostrar al mundo que no hay error más profundo que que no cayeron bajo el fuego que fusila y que atraviesan las horas
una falsa educación de todos los tiempos hasta nuestro aquí y ahora? ¿Quiénes aque-
- No intenta el autor del cuento componer un monumento de llos que miraron a los nuestros, también fusilados, masacrados,
sabia filosofía, por contento se daría.... muertos pero jamás esclavos, y los vieron como iguales a todos
- Se daría por contento si con su experiencia vieja trazara una los hombres?
moraleja con gracejo y emoción La historia, sus escribas, (casi todos)7 - en los tiempos que
- Se interpreta la función, para niños y mayores. han corrido- muros levantaron para ocultar sus gritos. Mitos para
- ¡Atención, mucha atención!”5 ocultar al mito de aquellos que vinieron a ponerle apellido a la
“Unión y Libertad”. Alguno, solo alguno, penetrando en las hendi-
Las breves notas aquí presentadas, intentan acompañar el tra- jas de ese encierro nos ha dejado ver algún latido.
bajo de historiar el cine infantil en Argentina, rindiendo un tributo Y es por ese latido quizás que -siguiendo una huella que no se
a la memoria de los movimientos de trabajadores sindicalizados, y borra, un destello intermitente, por tramos imperceptibles, des-
en este contexto nos referimos a los trabajadores del espectáculo, dibujados, trazados en el tiempo, de manera enredada, espiralada
fundamentalmente, que abogaron por una infancia con derechos, y tumultuosa- chocaremos entonces con lo que algunos llaman la
lo testimoniaron en la producción cinematográfica y así, nos en- dialéctica de la historia.
señaron a mirar la infancia... De tal manera, parece que vuelven aquellos ácratas luchadores
y están con nosotros y nuestras son sus expectativas, sus sueños
“En el cine de lo que se trata es de la mirada, de la educación de y también sus tragedias. Vuelven algunos en el encanto de su retó-
la mirada. (…) A veces, hace eso enfocando el objetivo sobre los rica y otros, sufrientes, se levantan de sus masacres para decirnos
niños. Sobre sus gestos, sobre sus movimientos. Sobre la quietud que a ellos tampoco los han vencido.
y sobre su dinamismo. Sobre su sumisión y sobre su indisciplina. Muchos de los nuestros -para luchar contra aquel país para
Sobre sus palabras y sobre sus silencios. Sobre su libertad y sobre pocos, para soñar un cielo acá en esta tierra- abrazaron una idea:
su abandono. Sobre su fragilidad y su fuerza. Sobre su inocencia el anarquismo. Esas ideas libertarias existentes entre los obreros
y su perversión. Sobre su voluntad y su fatiga, sobre su desfa- inmigrantes fundamentalmente españoles e italianos funciona-
llecimiento. Sobre sus luchas, sus triunfos y sus derrotas. Sobre ban entonces como promesas de tierra para todos, de libertad y
su mirada fascinada, interrogativa, anhelante, distraída. El cine de igualdad como faro que ilumina el camino que conduce a esa

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

toma de conciencia en la que el hombre, todos los hombres, se Julio Godio, en su obra “El Movimiento Obrero Argentino (1870-
descubren libres. Ellos son, sin lugar a dudas quienes fundan el 1910): socialismo, anarquismo y sindicalismo”, estima que el anar-
sindicalismo argentino.8 quismo tuvo la capacidad de dar respuestas reivindicativas a las
En este imaginario, el mundo productivo nos otorga las formas angustias y las expectativas de los trabajadores al tiempo que los
de la organización humana igualitaria que preserva la libertad y, convocaba a derribar todo tipo de explotación de la sociedad ac-
tual para edificar el paraíso de la sociedad anarquista.
“el Sindicato adviene la sola organización de masas que escapa Los anarcosindicalistas fueron dejando sus lugares de repre-
a los imperativos de la democracia capitalista (…) con la prác- sentación a nuevas corrientes sindicales. ¿Cuánto fuego anarco-
tica de la democracia directa, lejos de perder importancia, cobra sindicalista acompañó y acompaña las acciones de resistencia de
inusitadamente una fortaleza de decisión cuando los problemas los trabajadores? …. ¿Cuántas prácticas de aquellos fundadores
están impregnados de una especificidad real al tratarse de los acompañaron a los descamisados en un 17 de octubre? … O ilumi-
de la empresa, el municipio, las regiones y las nacionalidades naron la noche de los sindicalistas que sostuvieron la resistencia
(....) el Sindicato adviene el lugar privilegiado en donde se puede peronista?... ¿Cuánta fuerza unificadora de aquellos hombres li-
elaborar la conciencia de clase con plena autenticidad, primero bres habrá que convocar hoy para superar la diáspora de la frag-
con las mejoras a exigir al capitalismo y, segundo, en la resisten- mentación? …
cia que suscitan los conflictos con éste, para luego enfrentarse
resueltamente hacia la consecución de metas manumisoras in-
tegrales.”9 Bibliografía
ACRI, Martín; CÁCEREZ, María del Carmen; La educación libertaria en la
Argentina y en México (1861-1945); Libros de Anarres; Bs. As.; 2011.
ADAMOVSKY, Ezequiel; Historia de la Clase Media Argentina. Apogeo y
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decadencia de una ilusión. 1919-2003; Planeta, Bs. As.; 2009.
la primera organización gremial de alcance nacional en la Argen- BARRANCOS, Dora; ¡‘Niños, Niñas: Ustedes serán el cambio! La militancia
tina. precoz de las vanguardias obreras (1898-1910) en: Todo es Historia; N°
Del mismo modo que el anarquismo argentino destaca el én- 457; Buenos Aires; Agosto 2005.
fasis puesto en la acción colectiva -implicando la actuación del BAYER, Osvaldo. ‘El Primero de Mayo en Argentina según el legendario
sindicato u organizaciones obreras, para la satisfacción de las anarquista Osvaldo Bayer’; Citado en: FIGUEROA CORNEJO, Andrés;
Rebelión; Tomado en: www.rebelion.org/noticia; Mayo 2013.
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CERRA, Ángel y D´AQUINO, Marisa; ‘El régimen conservador. Exclusión
política, se constituía en un componente de integración:
oligárquica y reforma política’; en: CERRA, Ángel (Coord.); Argentina
desde su Emancipación hasta la crisis de 1930; Biblos; Bs: As. 2011.
“El lenguaje del internacionalismo obrero abría un camino de CUEVAS NOA, Francisco; LA LÍNEA ROJINEGRA EDUCATIVA DEL ANAR-
integración de los fragmentos de identidades nacionales con las QUISMO ESPAÑOL; HAOL, Núm. 21 Universidad de Cádiz, España; (In-
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proyecto Nacional de educación (1884 1915)’ en: A.A.V.V.; Conflictos
ses, lituanos o rusos para convertirse en trabajadores”11
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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

Barcos Ediciones; Buenos Aires; 2012. la Infancia. Niños atravesando el paisaje; Miño y Dávila; Argentina; 2007; p.p.:
DI TELLA, Torcuato S.; ‘La transición a la organización de masas: el caso 18-19
7. Bayer; Osvaldo. Constituye una clara excepción al olvido. Nacido Santa Fe,
argentino’; en: DI TELLA, Torcuato S. y LUCCHINI, Cristina; Sociedad
Argentina, 18 de febrero de 1927, es un historiador, escritor y periodista que
y Estado en América Latina; Biblos; Bs. As. 2009. se autodenomina, “un anarquista y pacifista a ultranza”. De 1952 a 1956 es-
DUSSEL, Inés y GUTIERREZ, Daniela; (Comps.); Educar la Mirada. Polí- tudió Historia en la Universidad de Hamburgo (Alemania), y de regreso a la
ticas y Pedagogías de la Imagen; Manantial-FLACSO- OSDE; Bs. As.; Argentina, se dedicó al periodismo, la investigación de la historia argentina,
2006. y a escribir guiones cinematográficos. Trabajó en los diarios Noticias Gráficas,
GODIO, Julio; El movimiento obrero argentino (1870-1910): socialismo, en el Esquel de la Patagonia, y en Clarín, donde también se desempeñó como
secretario de redacción. . Vive en Buenos Aires, pero también tuvo domicilio
anarquismo y sindicalismo; Editorial Legasa; Bs. As.; 1987.
en Berlín, donde se exilió antes de la última dictadura militar de Argentina
GRACIANO, Angélica; LABORDE, Sonia (Coords.); Políticas de Infancia. (1976-1983). Recomendamos su obra para dilucidar la historia de los anar-
Contribuciones docentes a los debates actuales sobre niños y jóve- quistas en la Argentina:
nes; Miño y Dávila; Bs. As.; 2012 Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia. Ensayo. Editorial Galerna,
LARROSA, Jorge; CASTRO, Inés Assuncao de; SOUZA, José de; (Comps.); Buenos Aires, (1970).
La Patagonia rebelde (tomos I y II). Ensayo. Editorial Galerna, Buenos Aires,
Miradas Cinematográficas sobre la Infancia. Niños atravesando el pai-
(1972).
saje; Miño y Dávila; Argentina; 2007. Los anarquistas expropiadores y otros ensayos. Ensayo. Editorial Galerna, Bue-
LOBATO, M. y SURIANO, J. Los Trabajadores en la era del Progreso. nos Aires, (1975).
Nueva Historia Argentina; Sudamericana; Bs As.; 2000. La Patagonia rebelde (tomo IV). Ensayo. 1975, Berlín (Alemania).
MARTÍNEZ MUÑOZ, Pau; La cinematografía anarquista en Barcelona du- Rebeldía y esperanza. Ensayo. Grupo Editorial Zeta, Buenos Aires, (1993).
rante la Guerra Civil (1936-1939); 2008; Tomado en: [http//www.tdx. 8. Para los datos del sindicalismo anarquista en la argentina nos basamos en
“Historia del Movimiento Obrero Argentino” Secretaría de Educación de la
cat/TDX-1205108-142757]; Abril 2013.
Unión de Trabajadores de la Educación. Publicación de distribución interna:
MARTÍNEZ MUÑOZ, Pau; NOSOTROS SOMOS ASÍ! EL CINE COMO ARMA Buenos Aires.2010
REVOLUCIONARIA DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA; Tomado 9. José Costa Font (prólogo) en Rudolf Rocker. ANARCO SINDICALISMO. Edicio-
en: http://www.unican.es/; Abril 2013 nes Picazo. Barcelona 1978. Pág.4
10. Tiempo más tarde se denominará Federación Obrera Regional Argentina,
ROCKER, Rudolf; Anarcosindicalismo. Ediciones Picazo. Barcelona, 1978.
(FORA) nombre con el que pasará a la historia y quedará para siempre vin-
culado a la cuna del Movimiento Obrero Argentino.
11. Lobato M y Suriano J. “los Trabajadores en la era del Progreso” Nueva Histo-
ria Argentina. Bs As. Sudamericana 2000: Extraído de ídem. Pág. 87.
Notas
1. Barrancos, Dora; ¡‘Niños, Niñas: Ustedes serán el cambio! La militancia precoz
de las vanguardias obreras (1898-1910) en: Todo es Historia; N° 457; Buenos
Aires; Agosto 2005.
2. Ibídem. pp.: 15
3. Martínez Muñoz, Pau; ¡NOSOTROS SOMOS ASÍ! EL CINE COMO ARMA RE-
VOLUCIONARIA DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA; pp. 5. Tomado en:
http://www.unican.es/ el 1-6-2013
4. http://youtu.be/oiadQSwGEnQ;
5. Martínez Muñoz, Pau; ¡NOSOTROS SOMOS ASÍ! EL CINE COMO ARMA REVO-
LUCIONARIA DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.; pp. 13. Tomado en:
http://www.unican.es/ el 1-6-2013
6. Larrosa, Jorge; ‘El rostro enigmático de la infancia’; en: Larrosa, Jorge; Castro,
Inés Assuncao de; Souza, José de; (Comps.); Miradas Cinematográficas sobre

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Aprendiendo a decir con el lenguaje cinematográ-
fico: un juego muy serio
Por Gladys Marquisio Cilintano, Cecilia Etcheverry
y Camilo Alvarez. CINEDUCA. Montevideo

Información biográfica
Gladys Marquisio Cilintano. Profesora de Idioma Español (Instituto
de Profesores Artigas), Técnica en Realización Audiovisual (Univer-
sidad Ort). Se especializó en Educación, Imágenes y Medios (Flacso)
y está cursando el Diploma en Gestión Cultural (UdelaR). Es co-autora
de libros de texto para enseñanza media. Actualmente se desempeña
como Coordinadora Pedagógica del programa de alfabetización au-
diovisual CINEDUCA (Consejo de Formación en Educación, Uruguay).
Cecilia Etcheverry. Maestra. Profesora de Lenguaje y Medios Audio-
visuales del Bachillerato de Arte y Expresión (Consejo de Educación
Secundaria, Uruguay). Fue codirectora y docente del Curso de Cine
para Niños y Jóvenes de la Escuela de Cine del Uruguay, Cinemateca
Uruguaya (2005-2007) y codirectora de Cinepaseo, programa de ex-
tensión para escolares de Cinemateca (1996-2000). Actualmente es
integrante del equipo central de coordinación del programa CINE-
DUCA como docente y técnica en cámaras y equipos de filmación.
Camilo Alvarez. Profesor Técnico en Edición de Materiales Audio-
visuales del programa CINEDUCA (Consejo de Formación en Educa-
ción, Uruguay). Profesor de Educación Media (Instituto de Profesores
Artigas). Tiene Diploma Superior en Educación (Universidad Ort). Es
especialista en Tecnología Educativa (Instituto Universitario Claeh),
candidato a Magíster en Tecnología Educativa (Claeh).

Desde nuestra experiencia

Como integrantes del equipo coordinador de Cineduca (pro-
grama de alfabetización audiovisual del Consejo de Formación en
Educación, Administración Nacional de Educación Pública, de Uru-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

guay) trabajamos con estudiantes de magisterio y profesorado en visual constituye una oportunidad para desarrollar competencias
el área de la comunicación audiovisual. culturales y comunicativas imprescindibles para los sujetos. Y los
Reflexionar sobre nuestra experiencia es una oportunidad que docentes no podemos estar ajenos a esta premisa si pretendemos
aprovechamos aquí para ir hilvanando algunas ideas (y someter a democratizar el acceso y la gestión del conocimiento.
cuestionamiento otras) acerca de las relaciones entre educación
y lenguaje cinematográfico, que es una cuestión fundamental para El cine, los docentes, la escuela
posicionarnos como educadores ante los procesos de recepción y El docente es un comunicador. Es comunicador en tanto in-
producción cinematográfica cuando trabajamos en el aula. tegra un vínculo dialógico con los educandos mediante el cual
Lo que haremos es presentar estas ideas junto con el relato colabora a que éste construya saberes, incorpore información,
de algunas experiencias de producción audiovisual con niños en desarrolle competencias, se integre socialmente: vínculo impres-
escuelas de Uruguay, en el marco del proyecto que llevamos ade- cindible para que exista aprendizaje. Es comunicador, también,
lante desde el año 2009. en cuanto genera y promueve un diálogo entre la institución edu-
cativa y la comunidad, vinculando la vida real del alumno con su
Hablemos de alfabetización audiovisual vida institucional y viceversa. Y es comunicador en el sentido de
La alfabetización audiovisual implica la incorporación del len- que una de sus principales funciones es favorecer el desarrollo de
guaje audiovisual como objeto de estudio dentro del ámbito educa- las competencias comunicativas de sus alumnos: ser alfabetizador
tivo: “desde el punto de vista del lenguaje y la narrativa audiovisual en el más amplio sentido, entendiendo que la apropiación de los
alfabetizarse quiere decir aprender las reglas, como mínimo las bá- lenguajes simbólicos que accionan la vida en sociedad es una res-
sicas. La finalidad es la de construir un sistema que facilite el apren- ponsabilidad de la escuela como institución.
dizaje para identificar, comprender y crear mensajes audiovisuales” Nuestra apuesta es educar desde la comunicación “haciendo
(Fernández Diez, 2010). cine”: un desafío posible y apasionante. Desde un paradigma dis-
Estamos convencidos de que promover un espacio de este tipo cursivo, la enseñanza del cine como lenguaje, como modo de repre-
en la formación académica de los profesores y maestros es una sentación discursiva, es un trabajo de formación como especialista
cuestión de derecho, ya que habilita en los sujetos el aprendizaje en comunicación audiovisual para convertirse en un educador en
de este lenguaje, para abordar la ética y estética de los medios de medios: un educomunicador.
comunicación con una actitud activa, participativa y crítica. Una Y el poder del cine para generar estas potencialidades es evi-
educación basada en el “análisis comunicativo crítico” (Ramón
dente. Como sostiene Godard (2007) en su poema-historia del
Breu, 2010) requiere de sujetos que estudien, analicen y reflexio-
cine, este es un arte, una técnica y al mismo tiempo un misterio,
nen sobre los medios.
generado entre dos siglos, tensionado entre las épocas: “cuestión
En este escenario, trabajar en torno a las relaciones entre el
del siglo veinte/es la cuestión del siglo diecinueve/pero que se
cine y la educación nos invita a enfrentarnos a la realidad, a in-
resolvió en el siglo veinte/”. Quizás, justamente este anclaje entre
terpretarla, a construirla desarrollando capacidades expresivas,
la modernidad y la posmodernidad de este arte, este misterio a
cognoscitivas y psicomotrices para interactuar con la televisión y
develar, este poder enigmático del cine ha hecho que las relacio-
los ya no tan “nuevos” medios. Ver y hacer con el lenguaje audio-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

nes entre escuela y cine sean tensas y peculiares. Las creencias Vivenciar un proceso de “hacer cine”, de generar “escritura
didácticas y las concepciones pedagógicas que se manifiestan en con imágenes y sonidos” (como definía Robert Bresson al cine-
el entramado de la cultura escolar muchas veces chocan con el matógrafo) con los estudiantes es un proceso de creación que
cine cuando se pretende incorporarlo al aula: la mayor parte de trasciende lo estrictamente didáctico.
las veces se lo somete a un control educativo. Es usual encontrar Un docente comprometido con los problemas de su tiempo y
ideas como las siguientes: ¿qué película puedo usar para enseñar con los procesos sociales de su comunidad, necesita poseer ele-
mentos de valoración, análisis y goce de este arte que, mediante su
tal contenido?, ¿qué película puedo usar para trabajar tales valo-
diversidad de miradas, puede ayudar a comprender e interpretar el
res?
mundo en que vivimos. Es necesario que como espectador lúcido,
Esto tiene consecuencias muy fuertes para el trabajo con el cine:
el docente pueda manejar los códigos de este lenguaje para hacer
genera la impresión de que tiene que existir un cine didáctico que
de la interpretación un fenómeno cada vez más complejo y pueda
enseñe o trasmita determinados mensajes. Este control pedagógico
construir con sus estudiantes estas herramientas interpretativas.
sobre el cine, cuando se enfrenta a la escuela, lo limita y cercena
El lenguaje cinematográfico implica considerar a un film como
como arte en sí mismo. Porque el cine está más allá de lo didáctico.
una unidad discursiva que “dice” algo, comunica un sentido utili-
Volviendo a Godard, este autor considera que: “El cine/ mi idea/ la
zando para ello códigos específicos que rigen los enunciados fíl-
que puedo expresar/ ahora/era la única manera/de hacer/ de na-
micos. El audiovisual como “objeto” se nutre de este lenguaje e
rrar/ de darme cuenta/ que yo/ tengo una historia/ como persona”
incluye una serie de discursos tan variados como el videoclip, las
(Godard, 2007). Y la historia de las personas se está continuamente
animaciones, los videojuegos, la televisión. Es el lenguaje cinema-
re-escribiendo con imágenes, con palabras, con sonidos.
tográfico el que sustenta la estructura discursiva de muchos de
Por esta y otras muchas razones, utilizar el cine como discurso
estos géneros y el que proyecta los códigos básicos para elaborar
en sí mismo y no como mero recurso didáctico (o como mero ob-
esos discursos.
jeto de análisis crítico), es decir, utilizarlo como forma de comu-
Mediante el uso de estos códigos, el futuro docente podrá con-
nicación, dentro y fuera del aula, es una práctica que alienta los
vertirse también en productor de discursos audiovisuales y es a
procesos emocionales y perceptivos potenciando la sensibilidad
través de esta experiencia productiva, desde el hacer, que podrá
de los sujetos.
apropiarse cabalmente de este lenguaje y sus formas comunica-
tivas.
La realización y la creación audiovisual
Por otra parte, la utilización de recursos técnicos tales como
como desafío docente
una cámara, un micrófono o una computadora para edición digital,
Apropiarse de un lenguaje requiere de su uso sistemático y una
reflexión metalingüística que acompañe ese uso: “La alfabetiza- brinda la oportunidad de humanizar el uso de las tecnologías. Así,
ción audiovisual requiere de un proceso intencionado similar al es posible sostener una concepción filosófica y pedagógica que no
que experimenta un individuo que aprende a leer y a escribir una prescinde de las tecnologías sino que las incorpora para que estén
segunda lengua.” (Aparici, 1995). En ese sentido, el trabajo por al servicio de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, dentro
proyectos de realización audiovisual involucrando a equipos de de un marco didáctico.
producción formados por estudiantes y docentes es una estrate- Más allá de la disponibilidad de los recursos técnicos, las tec-
gia válida, ya que sistematiza el uso de ese lenguaje. nologías digitales tienen un potencial que depende de la concep-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

ción educativa y comunicacional con que se las utilice. En este guaje audiovisual y experimentar sus potencialidades, pero sobre
sentido, es fundamental que los docentes, y quienes aspiran a todo la oportunidad de trabajar en una realización colectiva que
serlo, asumamos un rol mediador en el uso de las tecnologías por los muestre participando y jugando a la vez.
parte de niños y adolescentes, impidiendo que su introducción Desde las experiencias que antecedieron a la nuestra en el
se convierta en un fin en sí mismo. Como respuesta a ese desa- Uruguay (Plan DENI, Curso de Cine de Niños y Adolescentes de
fío, el trabajo en proyectos de producción audiovisual implica, Cinemateca Uruguaya, Plan NIMECO) el interés siempre estuvo
entre otras cuestiones, la utilización de diversas tecnologías para vinculado a desarrollar la alfabetización audiovisual como parte
generar nuevos productos y conocimientos, en lugar de sólo re- de la formación de todos los niños en el sistema educativo para
producirlos. producir estos nuevos sentidos.
Además, las posibilidades de las computadoras, Internet y Nuestro trabajo ha recorrido diversas modalidades de acción
otros medios digitales pueden dar insumos para repensar las que implican diferentes formas de intervención en la institución
propuestas educativas, cuestión que viene siendo planteada hace educativa y diferentes abordajes de la práctica de aula y que a
bastante tiempo en los discursos, pero que ha generado un impor- continuación relataremos (experiencias llevadas a cabo en dife-
tante divorcio entre teorías y prácticas. rentes escuelas públicas de Uruguay).
Por todo esto, la escuela puede ser un espacio que potencie la
creación y la expresión a través de experiencias de producción Experiencia con el maestro de grupo: los derechos del niño en
audiovisual. La creación de un discurso que se inserte en la vida pantalla
de la comunidad es una experiencia de trabajo realizada a través, Escuela Nº 39 “Grecia”
por ejemplo, de cortometrajes de diverso género que responden a Montevideo
las necesidades discursivas de los jóvenes estudiantes y al mismo La maestra Adriana Moitiño, recién egresada de formación do-
tiempo puedan insertarse transmedialmente con las nuevas tec- cente, inicia el trabajo con su primer grupo en el año 2012. Como
nologías. estudiante de magisterio en su último año ha tenido su primera
experiencia audiovisual, realizando un corto documental junto a
Relatos de experiencias otra compañera: “Se busca héroe”. Su entusiasmo (producto de
Si bien la población objetivo de Cineduca está constituida por su contacto feliz con el cine y su producción) alcanzó para propo-
estudiantes de formación docente, el programa ha procurado lle- nerse hacer un corto con sus alumnos de 5º año de primaria. Los
var adelante y apoyar las iniciativas de realizar experiencias que niños eligieron trabajar en ficción. Las autoridades de su escuela
trabajen directamente con niños y adolescentes, en el entendido se interesaron en la experiencia y le sugirieron que lo vinculara
de que son esas prácticas las que demostrarán la pertinencia de a algún contenido del programa, por lo que propuso a su grupo
la alfabetización audiovisual y legitimarán sus discursos. En las relacionarlo con la noción de género y derechos del niño (como
experiencias de trabajo en escuelas y liceos públicos de nuestro dijimos, la cultura audiovisual en muchos casos se somete a la
país, en particular, se percibe la necesidad de los niños de decir, cultura escolar).
de manifestar su opinión, de expresar sus emociones con el len- El trabajo fue un proceso que se desarrolló durante todo el
año, avanzando lentamente y culminó en los últimos meses con

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

la grabación y edición del corto: “Yo elijo”. El grupo desarrolló en los espacios que las maestras les otorgaban para sus prácticas
durante este período el guión del corto, grabaron ellos mismos y docentes.
seleccionaron la música, vestuario y escenografía. Junto con la coordinadora audiovisual del proyecto, Prof. Gra-
Lo interesante para rescatar de este proceso que fuimos ob- ciela Acerbi, las realizadoras destacaron algunos aspectos de este
servando es cómo un tema que es muy abstracto para trabajar (la proceso que presentaron y relataron en la Bienal de Educación Ar-
noción de género y de derechos) y que se se trata en las escuelas tística “Geografía de un vínculo” realizada en Uruguay en el 2012:
con frecuencia (con discursos muy claros acerca de la diversidad “Apostando al trabajo colaborativo y en equipo nos propusimos
y la pluralidad democrática) fue manifestado en experiencias con- desarrollar formas de sensibilización, valoración y utilización de
cretas de los niños. Y es el juego en sí mismo, y sus dinámicas, este lenguaje. Paralelamente intentamos contribuir a fortalecer
el tópico que ellos utilizan. La producción audiovisual es tomada el sentido de pertenencia a la institución aportando la mirada de
como un juego serio y mientras jugamos, parecen decir los niños, sus protagonistas fundamentales: los alumnos” y agregaron que
nos expresamos. Pero a su vez, la historia que cuentan se desarro- se decidió “Optar por el protagonismo de los alumnos en todo el
lla en un espacio de juego: un cumpleaños de una niña a la que no proceso creativo, implicó crear estrategias para ello: indagamos
le gustan las muñecas y que además sufre porque los varones no sobre sus intereses y preferencias, propusimos construcciones
integran al partido de fútbol a las niñas invitadas. de relatos, visionamos cortos y realizamos talleres para trabajar
aspectos de la producción audiovisual, (cámara, roles técnicos,
Experiencia de intervención de estudiantes en práctica docente actuación). El guion técnico y el story board estuvieron a cargo
con su grupo de referencia: el patio de la escuela de los alumnos de 4º, basándose en los insumos de imágenes que
Escuela Nº 116 República Argentina los niños de 1º aportaron con fotos tomadas en sus X/0.1 El entu-
Tala, Canelones, Uruguay siasmo, la creatividad y la imaginación que se han reflejando en
cada instancia fueron modelando la historia, el género y los roles
En la ciudad de San Ramón, ciudad del interior de Uruguay, las
de esta producción audiovisual de ficción que construimos y que
entonces practicantes y ahora maestras Ivonne Beltrán, Estefani
se rodó en el espacio que la mayoría de los protagonistas expresó
Pereira y Verónica Rojas se propusieron en el año 2012 realizar
como favorito y que definió el título de nuestro producto final: “El
un corto integrando 1º año con 4º (son cuatro grupos) en la Es-
patio de mi escuela”.
cuela Nª116 . Motivadas por su experiencia anterior (un corto que
La historia surgida de los niños y filmada por ellos (se encarga-
realizaron sobre el Bicentenario con su grupo de compañeros y
ron de los siguientes roles: cámara, sonido, producción) cuenta
que filmaron en San Ramón), decidieron proponer a los niños que
cómo los juegos del patio de la escuela “pueden peligrar” y qué
narraran historias que ellos quisieran y sintieran contar, y hacerlo
están dispuestos a hacer los niños para defenderlos, utilizando
en el formato de un corto de 5 minutos de duración.
para ello su imaginación.
Los niños de 4º fueron desarrollando la historia y relatando
Las practicantes los acompañaron en todo el proceso y lo
a los de primero cuál era la idea. Y los de primero, además de “sostuvieron” a través de orientaciones, organizando el patio, la
disfrutar de las historias de los “mayores”, se comprometieron a
actuar en el corto. Las practicantes desarrollaron las actividades 1. X/O: laptop personal del programa 1 a 1 del Plan Ceibal, programa de inclu-
sión tecnológica de Uruguay.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

cantidad de niños, el entorno, ayudando a transportar las cosas, Tallerista exterior a la institución que interviene en el grupo
improvisando soluciones. Escuela Nº 131, “República de Chile”
El único rol que los niños no cubrieron fue el de edición: la pos- Montevideo
tproducción que siguió el planteo del guión hecho por los niños En este caso, Cecilia Etcheverry (integrante de Cineduca y
fue concretada por las estudiantes de magisterio y la coordina- maestra) realiza talleres de creación audiovisual con los dos gru-
dora audiovisual. Sin embargo, los niños fueron observando los pos de 6º año (2010). Se les ofreció a las maestras Silvana Curci
diferentes “cortes” y aportando sus dudas y comentarios. y Alejandra Mercader, trabajar con los niños en cinco talleres de
sensibilización audiovisual con frecuencia semanal y duración de
Maestro de la institución que desarrolla un taller extrahorario media jornada. En estos talleres se visionaron cortos, se analiza-
con alumnos voluntarios: la iniciativa y el interés por decir ron las principales herramientas del código cinematográfico y se
Escuela Nro. 10, “República de El Salvador” trabajó con ejercicios de escritura con la cámara. Paralelamente,
Montevideo, Uruguay se les fue proponiendo a los niños que desarrollaran los diferentes
Andrea Gallo, maestra de un grupo de educación inicial, 5 años,
aspectos del guión: historia y premisa con las maestras durante
decidió instrumentar un grupo extracurricular de Taller de Cine
la semana. Posteriormente durante el taller, divididos en grupos
dirigido a todos los alumnos de sexto año de la escuela (2012).
fueron elaborando las escenas del guión literario, el story board y,
Por iniciativa propia, un grupo reducido (ente 10 y 15 alumnos)
por último, la planta de ángulos. Las maestras realizaron un apoyo
se anotó en los talleres, que se desarrollaron semanalmente de
contundente durante los días que la tallerista no concurría a la
julio a noviembre.
escuela, para concretar todo lo generado y planeado en el taller.
El resultado: comenzaron a trabajar mirando mucho cine, ju-
Se organizaron en los diferentes roles para el rodaje y se realizó
gando con la cámara y por supuesto, proponiendo historias para
la grabación, donde los niños actuaron, fueron camarógrafos, soni-
contar. También aquí atadas a un tema curricular muy importante
distas y productores. Los productos obtenidos fueron dos cortos
para la construcción identitaria de los sujetos: los derechos del
de ficción: “Historias verdaderas” y “La confianza y la amistad”.
niño.
El primero de ellos aborda un problema de relacionamiento entre
El formato elegido es una mezcla entre documental y ficción:
niños: el “chiquito” que es agredido y maltratado por los “grandes”,
alumnos de 6to. Año le hablan a la cámara y entrevistan a los
y la manera en que esto se soluciona. El segundo trata de las frustra-
niños de educación inicial, e indagan sobre sus opiniones acerca
ciones, deseos y conquistas en el fútbol, y cómo los niños buscan
de los derechos del niño. Realizan las entrevistas con cámara en
soluciones imaginativas a sus preocupaciones. El punto de partida
mano y luego con ese insumo deciden escribir ficciones. En éstas,
para estos cortos fue la escritura de cuentos de los niños de 4º año,
representan algunas de las ideas que surgieron de las entrevistas.
los niños de 6º fueron sus lectores y eligieron dos para llevarlos a
Influidos por lo mediático, el proceso de trabajo interesa para re-
la pantalla. Luego fue muy interesante el proceso de modificar las
presentar la forma en cómo los niños visualizan “la toma de pala-
historias para, resguardando su premisa y su esencia, adquirieran
bra” en el mundo actual.
un formato visual de 5 minutos. Destacamos de este proceso la pro-
fundidad que adquirieron los acuerdos que tuvieron que elaborar
los niños para trabajar y el papel exitoso que desempeñaron chicos

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

que en otras áreas de la vida escolar presentaban un comporta- producen sentidos nuevos, nuevas miradas y puntos de vista ori-
miento conflictivo. Es particularmente interesante observar cómo ginales.
trabajar en pos de las imágenes de sí mismos y la posibilidad de En todos ellos existen modos y formas de comunicación que
trasmitir esas imágenes, convocó a todo el grupo. surgen como elemento común a la hora de encontrarnos con las
narrativas audiovisuales de los niños: el juego, la necesidad de
Aprender y jugar haciendo mostrar y actuar, el gusto por verse, el placer escópico de ver
En todas las experiencias que relatamos, experiencias de tra- proyectada su imagen, el acontecimiento que genera en la co-
bajo con niños y adolescentes en tono a un proyecto audiovisual, munidad la exhibición, la tensión entre la didáctica escolar y las
en particular, se percibe la necesidad de decir, de manifestar su nuevas formas de comunicación y los finales felices...Los niños
opinión, de expresar sus emociones con el lenguaje audiovisual y imaginan espacios alternativos de convivencia donde los proble-
experimentar sus potencialidades, pero sobre todo la oportuni- mas se resuelven siempre, a veces mágicamente, otras veces por-
dad de trabajar en una realización colectiva que los muestre parti- que la reflexión es siempre constructiva y genera la concordia.
cipando y jugando a la vez. El juego como tema y experimentación Desde el mundo adulto, habría que preguntarse si estas miradas
es el espacio creativo de muchas historias producidas. son producto de la cultura de la escuela, o si tienen un anclaje
Pero además, la reflexión acerca de todo el proceso es también menos escolarizado y más vinculado al sentir genuino y natural
una oportunidad para generar autonomía en la toma de decisiones de los niños. ¿Existe en las historias producidas un “deber ser”
grupales; aprovechar los espacios de creación artística; fomentar pautado por los adultos que enseñamos? Será en el análisis de
el análisis de la educación en medios; promover la producción los incipientes procesos de producción que descubriremos este
audiovisual como estrategia de integración e inclusión social, pro- aspecto, con el objetivo de lograr la trascendencia en estas mira-
piciando la participación activa de todos los estudiantes. das, siempre apuntando a la genuina tarea de encontrar la voz de
Es un “aprender haciendo” que permite sobre todo, a los maes- todos los participantes.
tros y profesores, percibir los preconceptos que existen sobre el El enseñar a docentes el lenguaje audiovisual es apasionante:
lenguaje audiovisual en relación al uso de los medios técnicos, como todo proceso creativo lo más difícil es lograr producciones
a la visión representacional y transparente de los medios y a las que tengan un punto de vista original, que trasciendan los este-
formas de producción grupales. Por esa razón, son un caudal muy reotipos y promuevan una mirada genuina e irreverente. Pero esto
rico para seguir investigando sobre la comunicación audiovisual es parte de la creación artística de cualquier sujeto. A veces la
y su incidencia en la educación. Pero fundamentalmente, para re- estructura de pensamiento didáctica es más fuerte que la creati-
flexionar sobre los modos de acción del decir de los jóvenes. vidad, pero se logra salir de estos esquemas y avanzar. Pero otras
Son también una forma de encontrarnos con los relatos de los veces, estos esquemas referenciales permiten analizar la propia
niños y adolescentes desde una escritura que no es la escolari- propia especificidad del lenguaje cinematográfico, lo que conlleva
zada, sino una “escritura con imágenes y sonidos” que para Go- un encuentro con lo enigmático de la imagen y, también, con lo
dard es un misterio. Y cuando se juega con lo enigmático desde enigmático de lo educativo.
el hacer, los procesos de sensibilidad y de encuentro con el otro

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

Encontrar nuevas formas de experimentar con los relatos, bus-

car contranarrativas que evidencien otras miradas es una forma Los adolescentes y el cine
de crear con el lenguaje cinematográfico que permite la partici-
pación genuina de niños y adolescentes: un desafiante camino a Por Roxana Morduchowicz
seguir recorriendo.
Información biográfica
Roxana Morduchowicz. Doctora en Comunicación de la Universidad
Bibliografía de París. Coordina el área Los jóvenes y el cine nacional en la Acade-
APARICI, R. (Coord.). Educación Audiovisual. La enseñanza de los medios mia de Cine de la Argentina. Autora de diversos libros, entre ellos, Los
en la escuela. Novedades educativas, Buenos Aires, 1995. adolescentes del siglo XXI (2013). Consultora de Unesco en temas de
AUMONT, J., MICHEL, M. Diccionario teórico y crítico del CINE. La marca cultura juvenil.
editora, Buenos Aires, 2006.
BREU, R. El documental como estrategia educativa. Graó, Barcelona, 2010.
FERNÁNDEZ DIEZ, F., MARTÍNEZ ABADÍA, J. Manual básico de lenguaje y A todos los adolescentes les gusta el cine. Lo ven en la pantalla
narrativa audiovisual. Paidós, Barcelona, 1999. grande de una sala, en su casa por televisión, en la computadora
GODARD, Jean-Luc. Historia(s) del cine. Buenos Aires. Caja Negra, 2007.
o en DVD.
Siete de cada diez chicos dice que las películas son el tipo de
programas que más eligen cuando miran televisión. El 70% de los
adolescentes tiene lector de DVD en su casa (casi el doble que
en el 2006) y todos alquilan películas regularmente. Seis de cada
diez jóvenes alquilan como mínimo una por semana. Y el 60% fue
al menos una vez al cine en el último año. Si bien es cierto que el
promedio nacional de películas por joven no es muy elevado (una
o dos películas en la sala de cine por año), la mayoría no va con
mayor frecuencia por motivos económicos. Ninguno menciona
falta de interés. Finalmente, la mitad de los adolescentes mira pe-
lículas por Internet. (Morduchowicz, 2013)
¿Qué películas eligen ver? ¿A qué géneros pertenecen? Las pre-
ferencias de los adolescentes se dividen en cuatro grupos: acción,
terror, ciencia ficción y comedia. Seis de cada diez chicos eligen
los films de acción y de terror. Esta elección responde claramente
a la adolescencia. ¿Por qué la acción y el terror son, por lejos,
los géneros que más los atraen? Estudios internacionales reflejan
que la mayoría de los jóvenes prefiere las películas de acción y
se aburre con aquellas que trabajan en largos planos la subjeti-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

vidad o los procesos íntimos. Es posible interpretar que, ante las televisión) es –en la percepción de los adolescentes- una muestra
dificultades de saber qué hacer con el pasado y con el futuro, las clara de crecimiento y madurez.
culturas jóvenes se consagran al presente, al instante. Privilegian Finalmente, la mayoría de las películas que los adolescentes eli-
la hiperrealidad de lo instantáneo, la fugacidad de la música que gen ver en la sala de cine son de origen norteamericano. Siete de
hay que escuchar esta semana, la velocidad de la información y la cada diez jóvenes no vio nunca o casi nunca una película nacional
comunicación barata que propicia el olvido... Hay una inmersión en pantalla grande en el último año; sólo un 5% vio muchas (más
de las nuevas generaciones en el presente. Este “presentismo” de dos). Cuando alquilan un filme, ocho de cada diez chicos eli-
suele verse reflejado en el predominio de las películas de acción y gen DVDs de Estados Unidos. Sólo un 15% alquiló alguna película
de los efectos relampagueantes por sobre las narrativas de largo argentina en el último año y un 5% eligió europeas.
plazo; en la intensidad de la comunicación instantánea posibili- ¿Cómo deciden los filmes que ven? Podríamos pensar que los
tada por Internet; en la obsolescencia planificada de los produc- adolescentes siguen fielmente los consejos y recomendaciones de
tos y mensajes; en la fugacidad de las modas y en los chateos. los amigos, sobre todo por el importante papel que tiene el grupo
(García Canclini, 2007). de pares en la adolescencia. Sin embargo, el primer criterio para
La incertidumbre que genera la crisis económica en todo el la elección de un filme, es el contenido de la película, la historia.
mundo, también es un motivo para instalarse en el hoy, antes que Es interesante comprobar que los adolescentes evalúan el
pensar en el futuro. Privilegiar lo instantáneo, la inmediatez y la contenido del filme antes de elegirlo. Por supuesto los amigos
fugacidad del ahora. son importantes, pero la historia sigue siendo la principal varia-
El género de acción se vincula también al comportamiento ble para decidir ver (o no) un filme. Este hecho desafía el mito
cada vez más mosaico y simultáneo de los adolescentes. Los chi- que sugiere que los adolescentes siguen ciegamente a su grupo
cos de hoy viven en permanente fragmentación, provisionalidad, de pares cuando eligen lo que quieren ver, leer o escuchar. Aun
búsqueda constante de inmediatez y una intensa sensación de im-
cuando, los amigos son los referentes principales del adolescente
paciencia. (Ferrés, 2000)
(desplazando a los padres), queda claro que –al menos para sus
Los adolescentes experimentan una nueva sensibilidad. Un
consumos culturales- los jóvenes confían en primer lugar en sus
ejemplo de ello es la particular percepción de la velocidad y la
propias decisiones y preferencias. En este sentido, la historia del
sonoridad. No sólo la velocidad de los automóviles, sino la de las
filme, el argumento o el “contenido” –como dicen ellos- es la pri-
imágenes, la del discurso televisivo, la de la publicidad y la de los
mera dimensión que tienen en cuenta para evaluar si ver o no una
videoclips. (Martín Barbero, 2003) Estas sensaciones son preci-
película.
samente las que proponen las películas de acción, que tanto se
Finalmente, ¿qué es lo que más valoran del cine? También en
identifican con la cultura juvenil.
este caso se quiebran algunos mitos respecto de los jóvenes: El en-
El género del terror – el segundo más elegido para los filmes -
tretenimiento es la primera virtud que los adolescentes destacan
es también una marca adolescente. El terror – género elegido por
no solo del cine, sino de la mayoría de sus consumos culturales.
mujeres y varones de todos los sectores sociales - expresa el paso
de la infancia a la adolescencia. Ser capaz de “aguantar” una pelí- Un programa de televisión, un libro, una revista –en primer lugar-
cula de terror hasta el final (en el cine, por DVD, en Internet o en entretienen. En el caso de las películas, la cualidad de emocionar
es, además, especialmente valorada. Llama la atención que aun

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

cuando privilegian los filmes de acción, terror y ciencia ficción, ¿Los únicos privilegiados?
los adolescentes destaquen el valor emotivo del cine. Resulta in-
teresante que esta generación, aunque vive entre pantallas, sigue Por Lalo Painceira
privilegiando el sentimiento y la emoción.
Un dato llamativo, también con el fin de desafiar preconceptos, Información biográfica
es que prácticamente nadie (solo un 5%) jerarquiza los efectos es- Lalo Painceira. Periodista, estudió cine en la Facultad de Bellas Artes
peciales. Entre los adultos circula el prejuicio de que “en el cine, de La Plata, y teatro con Carlos Gandolfo y Augusto Fernándes. Tra-
a los adolescentes solo les interesan los efectos especiales” y con bajó en Primera Plana, Juan y en El Día de La Plata. Publicó “Dar la
vida”, una investigación sobre el ataque de la dictadura militar a la
frecuencia, frente al estreno de una película, los críticos suelen anti-
casa de Diana Teruggi y Daniel Mariani y este año, “El blues de la calle
cipar que si tiene efectos especiales, se trata de una propuesta para 51”.
adolescentes. Sin embargo, solo el 5% valora esta dimensión en la
elección de un filme.
En todo caso, si los chicos eligen ver estas películas (sean de En la historia del cine, el niño no es un desconocido ni mucho
acción, terror o ciencia ficción), será porque la historia los atrapa. menos. Desde sus inicios, en 1895, fue protagonista de algunos de
O simplemente, porque los hace emocionar. aquellos precursores cortos filmados por Louis Lumière. Basta
mencionar “El regador regado, Bebé jugando con la pecera y La
comida del bebé”, en los que anticipó algunos de los roles que
Bibliografía serían personificados por los niños en numerosos filmes: las tra-
Ferrés, Joan (2000) Educar en una cultura del espectáculo. Barcelona, Pai-
vesuras y la ternura.
dós.
García Canclini, Néstor (2007) Lectores, espectadores e internautas. Ge- Porque esa presencia inicial en el nuevo arte no le cedió la pa-
disa. labra a la niñez sino que señaló rumbos que a lo largo de décadas
Martin Baerbero Jesús (2003) “Saberes hoy: diseminaciones, competen- lo hizo protagonista de filmes cómicos, tiernos, de aventura y de
cias y transversalidades.” En Revista Iberoamericana de Educación. terror. Fueron usados por los adultos explotando esa exacerba-
Madrid, OEI ción de los sentimientos que suelen despertar en las personas
Morduchowicz Roxana (2013) Los adolescentes del Siglo XXI, Fondo de
adultas, en donde si el amenazado por un personaje terrible es un
Cultura Económica, Buenos Aires.
niño, el terror aumenta. Lo mismo ocurre con el suspenso en las
películas de aventuras y si se quiere apelar a la sensiblería, qué
mejor que un niño para arrancar lágrimas. Sin embargo, la voz
del niño, estaba ausente. Incluso en las películas supuestamente
dedicadas a ellos no se los tuvo en cuenta, incluso siendo causa
de pesadillas nocturnas.
Pero el cine no es una excepción en la historia de la humani-
dad, que ha sido escrita por adultos varones hasta hace muy poco
tiempo. Por eso en el relato no aparecía casi la mujer o cuando lo

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

hacía, era cumpliendo roles subalternos, como esa sombra que cia, las torturas, palizas y encierros, eran hechos habituales. En
atendía a los grandes constructores de la historia humana. Pero el la Edad Media los niños hasta los 6 y 7 años eran cuidados por las
niño permanecía ausente y serán los médicos y los terapeutas los mujeres pero, a partir de esa edad, los varones eran incorporados
que le darán valor. Porque como dice Françoise Dolto “La causa al mundo productivo y las niñas, al trabajo doméstico. En la Edad
de los niños está muy mal defendida en el mundo” Y lo hace desde Moderna comienza a dibujarse la noción de infancia pero esa vi-
un libro icónico que visibilizó esa deuda que históricamente man- sión está teñida por el pensamiento de la época anterior y se lo
tiene la humanidad con la niñez. mira como a un adulto en miniatura”.
Dolto lo hizo en tiempos en los que recién se comenzaba a in- Nada de esto contiene el relato histórico tradicional. Más aún,
vestigar la vida cotidiana en las diferentes sociedades, por con- convierte en inocencia la imagen infantil como lo hace la Iglesia
siderarlo necesario para ampliar y poder desarrollar con mayor Católica, cuando explica aquello de Jesús “dejad que los niños
justeza el relato histórico. En primer lugar posaron la mirada en vengan a mí” Y la “pequeñez” a la que se refiere aquél gran revo-
la vida de todos los días de los hombres. Luego, el peso de las lucionario de la historia de la humanidad, habla de marginación,
justas luchas feministas los hizo integrar lo que sucedía con las de pobreza, de inexistencia social. Como hizo con los leprosos,
mujeres. Y con esa mirada tejieron una nueva historia de la huma- los mendigos, las viudas, los pobres, Jesús rescató a los niños del
nidad, desde sus orígenes hasta hoy, desde el matriarcado ances- anonimato. Lo que fue luego desvirtuado desde la sensiblería, la
tral hasta la imposición de la sociedad patriarcal con su dictadura misma que hoy despiertan los niños.
de género que, salvo ejemplos excepcionales, ató a la mujer a la Pero todo cambió cuando los médicos descubrieron que los
vida hogareña o a la descarada explotación laboral en talleres y niños eran distintos. Amores cuenta que esto recién sucedió a me-
fábricas. diados del siglo XIX, cuando se publicó el primer libro de Pediatría
Sin embargo, como señala Dolto, persistía la injusticia y la y fue a fines de ese mismo siglo que la psiquiatría incorporó como
niñez continuó invisibilizada. Porque más allá de algunos enuncia- disciplina aparte, el tratamiento infantil y así los niños dejaron
dos, esos “locos bajitos” a los que mucho después cantará Serrat, de ser considerados adultos de estatura pequeña. Esto posibilitó
carecían de defensa. Carecía de alguien que lanzara una mirada que recién en el pasado siglo XX, se les abrieran las puertas a sus
hacia un pasado de abusos, ignorancia, explotación, que condena Derechos, aunque no siempre mantengan una clara vigencia. Lo
al mundo adulto y que tan bien reflejó Dickens con su enfática em- demuestra la explotación que padecen en trabajos sin control e
patía, a veces sobrecargada de sentimentalismo, hacia las clases ilegales, su criminalización, su encarcelamiento, la judicialización
populares y en especial, a sus niños y mujeres. de la pobreza. Y no hablo de Africa, en donde hasta son secues-
¿Pero por qué la niñez permanecía invisible? Sencillamente por- trados para hacerlos combatir en fuerzas tribales, sino de la Ar-
que el niño no existía como tal. gentina, de nuestro país, en donde se ha detectado y castigado
Lo plantea con suma claridad la psicóloga Sara Amores en su a integrantes de las clases dominantes, como algunos ruralistas,
libro “Clínica del Niño y su familia” en donde aclara que “la noción ejerciendo la explotación laboral de menores en las cosechas y lo
de infancia o niñez es de aparición tardía en el mundo occidental” más asombroso, contando en oportunidades con la protección de
Agrega más adelante que “en la antigüedad el trato despiadado a la burocracia sindical; y no son los únicos, hay conocidas firmas
los niños, la práctica del infanticidio, el abandono y la negligen- textiles sancionadas por el trabajo esclavo de menores de edad

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

y, mientras las políticas nacionales tienden a la protección de los les pero también alguna que otra silueta humana de cazadores y
chicos con medidas como la Asignación Universal por Hijo o la también de mujeres. Pero no hay niños.
búsqueda de igualdad de oportunidades desde la educación y la La presencia humana en la representación se hace potente más
formación, las políticas de Seguridad que aplica actualmente el adelante, hace unos 5 mil años o algo más, cuando las civiliza-
gobierno de la provincia de Buenos Aires está plagada de abusos, ciones de la Mesopotamia, Egipto y Creta lo muestran bajo una
maltrato, encierros y persecuciones, que han sido denunciados mirada que han filtrado los valores e idealizaciones culturales y
por la Justicia y por entidades de Derechos Humanos. Y estos sociales de su tiempo histórico. Esas pinturas, esculturas y frisos
casos no son una excepción en el mundo. Para nada. Aunque eso permiten una lectura del imaginario social sobre la realidad de
no debe servir de consuelo. ese tiempo.
Es evidente que todavía tiene vigencia los sostenido por Dolto Desde ya, hay otro ausente: el hombre común, el pueblo. En
en un emblemático libro, escrito en los años 80 del siglo pasado, en general las imágenes que se han preservado son la de los reyes,
donde acusa a la sociedad de “adultocentrista” Y agrega que “para príncipes, grandes personalidades y por supuesto, de sus dioses.
el adulto sigue siendo un escándalo que el ser humano en estado El pueblo sólo aparece como soldado, esclavo o trabajador. Y en
de infancia siga siendo su igual”. pocas obras. Y tampoco aparecen los niños. Hay contadas excep-
La mirada de la gran pediatra y psicoanalista francesa no ciones y en ellas los niños ocupan un rol totalmente secundario.
apunta sólo contra el relato histórico ni contra los investigadores Un ejemplo es “Akenatón y Nefertiti con sus hijos”, de 1.340 a.C. en
o legisladores. También lanza un cross directo a la mandíbula de donde los pequeños aparecen desnudos, diminutos y en las faldas
los artistas. Y lo hace con dureza “La mirada del arte, sobre todo de sus padres, personajes centrales del grupo escultórico, mostra-
de la literatura, fue acompañando estas etapas durante el siglo XIX dos en todo su esplendor y luciendo ricos atavíos. Será en la era
y victimiza al niño en su vida social. De chivo expiatorio lo pasa a cristiana y a través de la vida de Jesús en donde el Niño ocupa un
mártir”. Y agrega que en estos textos, por ejemplo Oliver Twist o rol central que se acentúa con los pesebres franciscanos. Más ade-
David Copperfield, “La subjetividad sigue siendo la de los adultos lante, en obras corales como las de Bruegel, por ejemplo “Boda
que idealizan su propia niñez (…) Es nada más que un discurso aldeana” (1568), aparecen los niños pero sin asumir roles prota-
adulto sobre lo que se ha convenido en denominar un niño”. gónicos y como denuncia Dolto, pareciendo un hombre pequeño.
Incluso en una de las obras pictóricas más perfectas, como “Las
El niño en el arte Meninas” de Velázquez, la princesa niña casi se asemeja a una
El hombre ha reflejado en imágenes su historia, sus mitos, sus mujer pequeña.
creencias. Lo hizo desde los tiempos de las cavernas, cuando pin- Dolto explica que en las obras de arte de esos tiempos, “los
taba en sus paredes las imágenes de sus presas codiciadas como niños muestran actitudes y comportamientos de personas mayo-
parte del ritual del cazador. Sus dibujos esquemáticos aparecen res” y con anterioridad había advertido que el niño disfrazado de
tardíamente si se tiene en cuenta que los bisontes de Altamira adulto es una constante. Son modelos reducidos de sus progenito-
fueron trazados entre el 15.000 y el 10.000 a.C o el caballo de Las- res. “La representación del niño pequeño muestra a las claras que
caux, unos pocos años antes. En algunos de aquellos dibujos cuya su cuerpo no es considerado por lo que es realmente sino por lo
perfección y línea todavía asombran, se reflejan en general anima- que la sociedad quiere ocultar de la infancia”.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

Es a partir de la Medicina y la Psiquiatría que el niño comienza En la Argentina hay otro clásico: “Crónica de un niño solo”, la
tener representación real también en el arte. Aunque como señala inolvidable película de Leonardo Fabio que mantiene toda su vi-
la psicoanalista francesa “la subjetividad sigue siendo la de los gencia no sólo por el tema sino formalmente. Allí el mundo de los
adultos que idealizan su propia niñez (…) Es nada más que un adultos se mira desde la exclusión de su pequeño protagonista. Y
discurso adulto sobre lo que se ha convenido en denominar el no puede obviarse la reciente y conmovedora “Infancia clandes-
niño”. Pero hay excepciones, que también marca Dolto, por ejem- tina” de Benjamín Ávila.
plo “Los 400 golpes” de Truffaut al que pondera como fiel testigo Hay más excepciones, desde ya, en donde el niño no fue uti-
“de cuando el niño es ante todo, un estorbo”. Y la inclusión del lizado para que haga travesuras o en argumentos sensibleros o
cine en el análisis de Dolto no es casual. El cine es el arte que al terroríficos para provocar la lágrima fácil, la risa o el miedo, sino
contar una historia a través de imágenes, muestra vestimentas, que testimonian realmente esa mirada infantil a un mundo que los
ciudades, comportamientos, los ritos de pasaje, las costumbres, ignora o los convierte en consumidores o en sujetos a explotar.
los usos y fundamentalmente una realidad en donde el niño está Entre las excepciones pueden citarse “Y mañana serán hom-
contenido. bres” (1939) de Carlos Borcosque más allá de algunas acentuacio-
Pero ¿no son también miradas de un adulto sobre la propia nes melodramáticas, basada en hechos reales y en la reforma del
niñez idealizada? ¿Son utilizados como soportes de un mensaje sistema de “reformatorios” en 1924, bajo el gobierno radical de
adulto y para adulto? Porque los chicos suelen ser mostrados Alvear. Quizás la más significativa la constituya “Pelota de trapo”
en películas de terror o en sensibleras crónicas familiares, total- (1948), de Leopoldo Torre Ríos que contó con la participación
mente idealizadas y siempre, con esa mirada desde lo alto que activa de su hijo, Leopoldo Torre Nilsson. Fue tanto su éxito con
propone el adulto. el filme que buscó continuarlo con “Pantalones cortos” al año si-
Y lo importante sería descubrir en una película la mirada de los guiente, pero en una veta más comercial, sobre todo explotando
niños sobre el mundo adulto, sobre la sociedad en la que nacie- el éxito de Andrés Poggio en “Pelota…”, un pibe del barrio de
ron, la familia y sus problemas, la exclusión, la violencia, la guerra. Mataderos que había conquistado al público con su desparpajo
Muy pocas películas tienen la mirada del niño sobre el mundo y hasta se le mantuvo el mismo nombre del personaje que inter-
que lo rodea. El filme de Truffaut, aunque ya lo había anticipado pretaba: Toscanito. “Kamchatka” (2001) de Marcelo Piñeyro es un
en su mediometraje “Les mistons”, es un ejemplo clásico. Otro antecedente muy válido de “Infancia clandestina”.
filme que nace de la mirada infantil, también francés, es “Juegos Mostrar el mundo desde la mirada infantil, no de Disneylan-
prohibidos” de René Clement en donde se contemplan las atro- dia ni lacrimógena estilo teleteatro de otros tiempos, permitirá
cidades de la guerra desde la mirada de dos niños y sus juegos. al adulto descubrir qué le interesa a los chicos, sus demandas
Película que se inscribe en lo mostrado anteriormente por el neo- reales, los estímulos que los impulsan a relacionarse, tener activi-
rrealismo italiano con grandes películas en donde prima la mirada dades en conjunto que estimulen valores como la solidaridad, la
del niño sobre el mundo adulto. ¿Cómo olvidar la mirada del chico integración. Será un primer paso para que el mundo adulto deje de
de “Ladrón de bicicletas” hacia su papá cuando es perseguido por propinarles productos enlatados que los convierten en solitarios,
una turba o aquella barra que rodeaba al cura gordo y bonachón competitivos, violentos y excluyentes. Porque es importante que
interpretado por Aldo Fabrizi en “Roma ciudad abierta”? los valores a transmitir se inscriban en un país, en una ciudad,

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

en un pueblo o barrio que sean los propios, que se exprese en el “Crónica de un niño solo”.
lenguaje natural de su entorno y se deje de lado ese neutro tele- El despojamiento de la condicion de infancia.
visivo impuesto por las grandes productoras cinematográficas y
televisivas. Que conozcan y se apasionen por la fantasía y el vuelo Por Lic. Alejandro Malowicki
que contienen las leyendas de nuestros pueblos originarios. Que
descubran y respeten, dejando de lado toda diferencia, al otro. Información biográfica
¿Es posible? Sólo hará falta voluntad política para poner freno Lic. Alejandro Malowicki. Licenciado en Dirección de Cine en la Uni-
a los grandes tanques envasados en el imperio y que sean estimu- versidad Nacional de La Plata. Director y Productor de películas de
lados los que realmente buscan que los únicos privilegiados sean largometraje ficción: “Pinocho”; “PYME”; “Las aventuras de Nahuel”.
los niños. Que no es sólo un lema, sino que hubo personas, como Docente. Creador de la Cátedra “Realización y Producción de cine para
las audiencias infantiles” en la UBA, en el ENERC (INCAA) y en el ex-
Evita, que lo hicieron realidad.
tranjero. Presidente de la Asociación de Productores de Cine para la
Infancia. Director del Observatorio Nacional del Audiovisual para la
Infancia y la Adolescencia. Información detallada en: www.alejandro-
malowicki.com.ar

La primera vez que vi “Crónica de un niño solo” fue durante el

VII Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el año 1965.
Estudiaba cine en la Escuela de Bellas Artes en La Plata, tenía 20
años y recuerdo que María Vaner, compañera y gran colaboradora
de Favio, y a la que admirábamos por su belleza y porque for-
maba parte de ése cine independiente que se denominó NUEVO
CINE ARGENTINO, que reunía películas y directores como “Tres
veces Ana” de José Cohon, “Los jóvenes viejos” de Rodolfo Kuhn,
“Shunko” y “Alias Gardelito” de Lautaro Murúa, “La mano en la
trampa” y “La casa del ángel” de Leopoldo Torre Nilsson, entre
tantas otras bellas películas de aquel momento. Digo, estaba ella
tratando de reunir a la mayor cantidad de personas convocándo-
las a asistir a la exhibición y nos pidió que la ayudáramos en ésa
tarea, a la que nos plegamos de manera muy entusiasta. Recuerdo
que fue tal la conmoción que provocó la película en ésa primera
exhibición que fue necesario programar dos funciones más de las
previstas.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

También recuerdo lo ilusionados que estábamos en que fuera acordes también a mi crecimiento, a mis preocupaciones políti-
a ganar el premio, no sólo a la mejor película, sino al mejor di- cas, a mis inquietudes estéticas, tratando siempre de encontrar
rector. Aunque no fue así, porque para nuestro desencanto, reci- respuestas a preguntas como ¿qué es la infancia? ¿cómo se cons-
bió la Mención Especial del Gran Jurado y el Primer Premio de la truye la infancia? ¿cómo se define la condición de infancia? Y si
Crítica, lo cual visto a la distancia no era poco, aunque sin duda bien se intentó responder estas preguntas desde la sociología, la
insuficiente dado que desde hace muchos años y hasta la fecha psicología, la pedagogía y las ciencias neuropsicológicas, y sin
“Crónica de un niño solo” está considerada una de las mejores duda ayudaron y ayudan a develar ése insondable misterio no de-
películas argentinas al igual que su Director. Favio, uno de los ma- velado que es la infancia, creo que en “Crónica…” Favio nos pro-
yores creadores del cine argentino, siguió ofreciéndonos pelícu- pone internamos en ella no para comprenderla, sino para intentar
las de la calidad de “El dependiente”, “Juan Moreira”, “Nazareno hacernos sentir la enorme soledad de un ser humano al que le ro-
Cruz y el lobo”, incluyendo su último film “Aniceto”, una hermosa baron la infancia como a tantos, que nunca tuvo la posibilidad de
recreación musical de aquella película que estrenó en el año 1965 ser un niño, porque nunca tuvo infancia. Porque si admitimos que
y a la que denominó “Este es el romance del Aniceto y de la Fran- la infancia es una construcción social, ¿cómo deberíamos definir
cisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza…y unas pocas ésa condición cuando nos encontramos frente a un niño como
cosas más” Polín, que es un ser humano que no tiene recuerdos infantiles de
El encuentro que para mi significó “Crónica…” fue muy impor- caricias hogareñas, de juegos, de deseos, de alegrías y de miedos?
tante porque ya en ésas épocas de estudiante andaba buceando en Polín es un niño que crece y en ése devenir deambula sin esperan-
lo que iba a ser mi orientación como director, el cine dedicado a la zas, salvo aquella de carácter inmediato y desesperado como la
infancia. Y si bien la película no estaba dirigida al público infantil, de pasear con un caballo blanco. Porque la otra esperanza, la que
buceaba en el sufrimiento de un niño, o sea que me presentaba la nos insta a vivir, solo existe cuando nos ayuda a sostenernos en
dura realidad de gran parte de aquellos seres humanos a los que medio de la adversidad. Cuando antes de que sintamos el dolor
yo quería llegar con mis historias, y es hasta el día de hoy que no de la desdicha, hemos vivido alegrías que permanecen en nuestra
puedo olvidar a Polín cada vez que abordo la construcción de un memoria. Para quien no las conoce, como Polín, la esperanza no
guión y su consecuente realización. Sin ir más lejos, —y discúlpen- tiene valor y si no tiene valor no existe. Y al no existir en él, Polín
me la referencia personal, pero es así como influye una inolvida- deambula perdido, sin saber cómo protegerse ni tampoco pedir
ble película en los que trabajamos en el cine— ella me ayudó a ayuda. Favio lo expresa en la última imagen de su película, cuando
comprender mejor el personaje-niño de “Las aventuras de Nahuel”, Polín, hundiéndose en la oscuridad de la noche, se aleja junto al
la última película que acabo de finalizar y que junto con “Juanito policía que lo lleva detenido al reformatorio, en dónde adivina-
Laguna”, —personaje protagónico de la serie de Antonio Berni, de mos volverá a crecer en él la única esperanza que cobijó en su
fuerte parentesco artístico con Polín—, me acompañaron, ayuda- cortita vida: volver a escaparse.
ron y protegieron durante mi trabajo. En un reciente reportaje, el escritor Guillermo Saccomano fustiga-
Desde aquella primera visualización de “Crónica…” he recorri- ba: “Hoy, muchos niños no pasan de la cuna a la explotación. Pasan
do el transitar de Polín muchas veces, y en todas ésas incursiones directamente de la cuna, si es que tienen cuna en la intemperie de la
pude atisbar y sentir frente a sus imágenes diferentes lecturas miseria, a la calle, al delito y la droga como antídotos contra el ham-
bre, y después al fusilamiento policial”
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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

“Crónica de un niño solo” es la crónica de un niño solo, pero no corre hacia sus otros encierros, primero la ciudad y finalmente la
es la crónica de un sólo niño, es la de muchos niños. Niños que no villa. Así se desarrolla la primera gran secuencia dónde podemos
conocen la infancia, pero si el reformatorio, la cárcel, el calabozo, ni- sentir el vacío que deja la ausencia de la infancia. Este filme del
ños violando niños, adultos que se mueren cayendo de un andamio. año 1963, lo es también del 2009.
Esa es la “Crónica de un niño solo”. En ésta gran primera secuencia que culmina cuando Polín se
La película contiene cuatro grandes secuencias que trataré de escapa, y desde el aspecto narrativo-formal, Favio recrea el cli-
analizar, no solo desde el punto de vista estrictamente del lengua- ma de opresión con una iluminación que nos remite a un cine de
je del cine, sino intentando conjugarlas con la problemática de un características expresionistas, dónde a mi criterio y sobre todo
momento en la vida de un niño sojuzgado y oprimido. Favio logró en el gran plano general del comienzo de la película, las sombras
expresar esto con la humildad propia de un creador que vivió la proyectadas sobre las paredes de los internos son más grandes
realidad del reformatorio y valiéndose de ésa experiencia, consi- y más visibles que los propios chicos, como así también las alar-
guió darnos una obra que trasciende sus vivencias del encierro gadas y definidas sombras de los preceptores que son también,
para, valiéndose de ellas, ofrecernos una película que es la expre- no sólo mas grandes, sino que dominan el espacio con mayor pre-
sión de su angustioso pedido de piedad. sencia que la de ellos mismos e inclusive, cuando de ellos solo se
¿Dónde está la infancia en ésa primera gran secuencia de la pe- ven sus sombras. Pero… ¡siempre están!
lícula, con sus planos generales mostrándonos a los chicos como El blanco y negro en la película es en realidad gris y negro. El
autómatas, zombis? Recibiendo órdenes de los celadores, con sus blanco siempre es un blanco sucio, que se asimila más con el gris.
uniformes sin forma y sin color, pitando sus silbatos para que es- Por supuesto que ése resultado que la fotografía le otorga a la se-
tos se traduzcan en palabras que golpean dentro de la cabeza de cuencia, está apoyada en los encuadres de una cámara que lejos
los internos como los reflejos condicionados, provocándoles la de ser descriptiva es ideológica. Favio ve la realidad a través de
correspondiente reacción. La infancia se pierde entre esos enor- planos generales picados, que empequeñecen la figura humana
mes y vetustos salones rodeados de ventanas enrejadas, altas, o con planos contrapicados, sobre todo cuando encuadra a los
muy altas. preceptores o colocando la cámara desde el punto de vista de
La infancia vacía, un gran agujero alimentado por pitadas de un chico o en planos muy cercanos, cuando son los chicos los
puchos de cigarrillos, silencios de seres vacíos de esperanza, be- protagonistas excluyentes de los mismos. Por ejemplo en la pelea
sando apasionadamente una tapa de revista con la foto de una de Polín en el baño, dónde con el juego de primeros planos Favio
actriz ¿A quién besa? ¿Con quién juega ése prisionero de pantalo- intenta que al espectador también le duelan esas trompadas. O
nes cortos, haciendo rebotar la pelota solitaria contra la pared? sea, que como en su momento apuntó el director sueco Ingmar
Y Polín corriendo alrededor del salón, castigado, con un cartel Bergman, el punto de vista de la cámara es “ideológico”, porque
que lo estigmatiza como “piantadino”. Polín corre alrededor del cuando disidimos dónde colocar la cámara y cómo encuadramos
salón con su mirada dirigida hacia las altas ventanas enrejadas, el plano deseado, estamos expresando nuestro punto de vista,
machacando en su desafío a la autoridad, insistiendo en su afán nuestra opinión acerca de los personajes y nuestra interpretación
de escapar, única compulsión que le hace sentir lo que queda de acerca de los hechos de la historia que estamos narrando. Si bien
vida en su empequeñecida humanidad. Y escapa. Y en la huída es cierto que podría extenderme en el análisis de cada una de las

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

escenas de ésta gran primera secuencia, creo que estos ejemplos porque no trágico. Pero todas esas escenas están dominadas por
pueden ayudar a adentrarse más profundamente en futuros análi- una expresión que se manifiesta a través de los cuerpos desnudos
sis de los aspectos narrativos-formales de la misma. de todos ellos, menos del amiguito. Esos cuerpos muy jóvenes,
La segunda gran secuencia es una sucesión de escenas que co- muy blancos y hermosos, como son los cuerpos de la infancia a la
mienzan con la huída de Polín, filmada con primeros planos de su que Favio homenajea, pero que en aquellos protagonistas son re-
rostro, que son los planos casi excluyentes de la escena. cipientes de angustias, o las cloacas de nuestra cultura. Esos cuer-
Favio, en un reportaje de la periodista Adriana Schettini, ex- pos que tendrán el absoluto protagonismo cuando se concrete la
plicaba que en ésa primera escena de la huída, solo le importaba violación, de la que Polín será testigo, y que lejos de sentir culpa
mostrar el rostro de Polín argumentando que nada podía agregar por no poder o querer intervenir, justifica con una mentira que
a la intensidad de la carrera mostrando los zapatos, porque todo Favio pone en boca de Polín “no vi, sabés”. Mostrándolo temeroso
estaba expresado en los ojos de Polín. ¡Cuántas veces hemos visto por ése acto que él no cree de cobardía, porque no fue más que
en cientos de películas primeros planos sin ninguna justificación! aceptar la realidad que conoce y que ninguna otra palabra podrá
Favio es un artista que sabe filmar. Sabe contar una historia en el
explicarle a su amigo la inevitabilidad de lo que sucedió.
cine. Sabe qué importancia tiene el conocimiento de la técnica
Esta gran segunda secuencia va llegando a su fin con la escena
para poder narrar mejor la historia que se propone contarnos.
dónde un gélido funcionario, frente a los familiares y curiosos de
La escenas siguientes son: Polín mirando vidrieras, un robo en
la villa, cumple con los trámites administrativos para trasladar al
el colectivo a un pobre viejo dormido, dónde al alejarse no falta
fallecido obrero al cementerio municipal. Polín está ahí. Obser-
el “permiso señor” enseñado a fuerza de bastón por los celado-
vando. Solo. Nuevamente esos primeros planos de su carita con
res. Luego se adentra en la villa y se encuentra con el velorio del
ésa mirada que nada pregunta, pero que al ser compaginados con
obrero, dónde Favio muestra a Polín sin ninguna curiosidad por
los planos generales de la villa solitaria, nos completa la imagen
el hecho; como si ésa realidad formara parte de la cotidianeidad,
de un Polín que la siente un espacio en el que su prolongada au-
cosa que nos develará su contenido en el plano-metáfora de Polín
sencia le hace sentir la soledad desde un lugar propio, pero a la
enterrando una crisálida, hasta finalmente invitarnos a conocer al
vez ajeno. Favio sigue siendo fiel en su “Crónica de un niño solo”.
amigo de Polín, que nos lo presenta como un niño, un niño en el
Desde el aspecto narrativo-formal, ésta secuencia también se
sentido concreto de la infancia, un niño con infancia y que como
caracteriza por planos que, en lugar de ser una sucesión acelera-
tal cree ver en Polín a un igual. Y a Polín le atrae el contacto con
da - para acentuar los momentos dramáticos de las escenas - son
ésa niñez para él desconocida, pero lejos de envidiarla intuye la
planos lentos. Donde importa más el “montaje interno”, compo-
necesidad de su compañía. A partir de allí comienzan una seguidi-
ner los planos no solo ocupándonos del encuadre sino, funda-
lla de cortas escenas, dónde prevalecen los planos generales, des-
mentalmente, a través de los movimientos de los personajes y del
criptivos, de niños sin infancia que se divierten en el río, que Favio
entorno dónde se mueven. Para sugerir más que mostrar, narrar
intercala con los planos de Polín deseoso de internarse en el río y
más que impactar o alienar al espectador. Favio no aísla a los per-
su amigo que se niega a bañarse, disimulando sus miedos al intuir
sonajes del medio, todo lo contrario. Ese bucólico paisaje, hasta
que todos ellos son diferentes. Al intuir que no están jugando. Al
diríamos bello, es no solo testigo, sino contenedor de la desgra-
intuir un peligro que también nosotros ya intuimos dramático o
ciadas infancias ¿Y el sonido? El sonido son las voces, los gritos,

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

el chapotear en el agua, y el silencio. Un silencio que es el sonido soledad de nuestro personaje. Una característica destacable de la
testigo. Esa sonorización de la realidad solo estará acompañada iluminación de toda la secuencia es que a diferencia de las ante-
por la música, cuando Favio necesite de ella para acentuar su pro- riores, en ésta predomina la luz brillante del día. Y en la dramatur-
pio dolor por lo que está narrando. La música no le pertenece a gia de Favio, particularmente en ésas escenas que conforman la
los personajes. No busca exacerbar la dramatización de las esce- secuencia, no es fortuito. Es la iluminación ayudando a conjugar
nas. Simplemente es un dolido comentario de Favio. ése rol esperanzador que tiene por única vez la película.
La tercera gran secuencia comienza cuando Polín, alisando los Entramos en la cuarta y última gran secuencia, dónde la no-
billetes en el piso, es sorprendido por Fabián. Aquí es interesante che se hace presente. La noche es un prostíbulo. Un prostíbulo al
extraer otro fragmento del reportaje de Adriana Schettini dónde que Polín solo puede acercarse y conocerlo observando de lejos
Favio le cuenta que en realidad no estaba previsto que él asumie- los rostros y actitudes expectantes de los clientes y espiando sus
ra el rol de Fabián, pues se lo había confiado a Walter Vidarte. cuerpos satisfaciéndose. Donde en Polín ni siquiera está presente
Pero se vio obligado a cambiar el día de rodaje por urgencias de el deseo, aunque quizás añore estar en la calidez de un abrazo
la producción y Walter Vidarte no pudo dejar otro compromiso y femenino. Y Favio, con un solo plano de los cuerpos en la cama,
Favio tuvo que hacerse cargo del personaje. Ese acontecimiento dónde tanto componiendo la posición no agresiva de los mismos
nos permite verlo, a los 26 años que contaba cuando hizo la pelí- como mostrándonos el recorrido de las suaves caricias de la pare-
cula. Pero también opino que quizás fue ésa urgencia la que no le ja nos muestra su compasión y su comprensión. Polín se retira y
permitió a Favio tomar distancia de su rol de director, profundizar se encuentra con el caballo. Le da de comer, lo libera de la esclavi-
en la interpretación del personaje y en consecuencia terminar ac- tud del arnés que lo ata al carro y se lo lleva. No lo roba. Se lo lleva
tuando sin la convicción que él ha demostrado en otras películas, a pasear. El canto de “tambor baby, ok baby” y el sonido de las
en las que participó dirigido por otros realizadores. Más allá de patas del caballo acompaña el solitario paseo de Polín tirando de
esto, el encuentro con Fabián, nos muestra por primera vez un las riendas a su compañero blanco, y todos creemos que un plano
hálito de felicidad en el rostro de Polín. Expresión que lo acom- general de ellos alejándose cerrará la película, pero no. Ese plano
pañará durante toda la escena en la que Fabián promete venderle general llegará, pero será el de Polín alejándose detenido por el
el caballo y dónde por primera vez advertimos en Polín una ac- policía que, a pesar de sus ruegos primero desesperados, luego
titud infantil, saltando alrededor de una madre que no deja que lloriqueados, balbuceando que es inocente, que no hizo nada, se-
su hijo quede en brazos de Fabián. Pero no dura mucho en Polín rán no escuchados, ahogados camino al reformatorio. Y en ése
ésa felicidad. Nuevamente correrá solitario tras el carro de Fabián camino buscará con sus ojos inocentes pero no niños, nuestra mi-
llamándolo. Nuevamente estará presente su ausente condición de rada. Pero somos espectadores, y nada podemos hacer por Polín
niño en ése largo y dramático travelling que finalmente lo dejará que se hunde en la oscuridad de su ausente futuro. De su ausente
parado y solo en el medio de la calle. infancia.
También en ésta secuencia predominan los largos planos ge-
nerales, justamente para valorizar ése momentáneo y fugaz cam-
bio en el ánimo de Polín y también para presentarnos el mítico
caballo blanco, que a partir de allí será otra forma de mostrar la

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 Artículos

In memorian
Por Graciela Garzelli

Información biográfica
Graciela Garzelli. Guionista. Preside la Fundación Aldea de las Luces,
asociación sin fines de lucro que promueve la integración social y
cultural de los jóvenes a través del arte audiovisual. Es autora de la
idea original del film “Verdades Verdaderas, la vida de Estela”, 2011,
del Director Nicolás Gil Lavedra. Es miembro de APCI (Asociación de
Productores de Cine para la Infancia y Adolescencia). Produce corto-
metrajes. Realiza talleres de escritura, clínicas de guión y realización
audiovisual con niños, niñas y jóvenes. Coautora del libro “Enfoques
desde la producción audiovisual”, La Crujía, 2013.

“La mente creativa juega con los objetos que ama”, enunciaba
Carl Jung1.
¿Cómo no recordar a Susana Tozzi, Víctor Iturralde Rúa y Ma-
nuel García Ferré, sin asociarlos a un juego?; suena lógico, que allí,
en cualquier lugar donde estén, estarán jugando, sonrientes, satis-
fechos, saltando de cuadro en cuadro en una atemporal rayuela tra-
zada en tiza; según su turno, irán arrojando el guijarro de fotograma
en fotograma, recordando cada una de sus creaciones; jugando con
lo que más han amado.
No disputarán el primer puesto, porque los tres ya han adqui-
rido ese ponderado lugar que merecen los hacedores de fantasías.
Este capítulo, tiene la intención de rendir homenaje a estas fi-
guras que, como creadores, cada uno desde su particularidad y
obra, han sido pioneros en la valorización del cine dirigido a las
infancias.

1. JUNG, Carl Gustav (Suiza, 1875-1961) fue un médico psiquiatra, psicólogo y

ensayista, figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

Susana Tozzi, porque se ha dedicado a investigar nuevos caminos Susana Cristina Tozzi (1951-2010)
dentro del cine independiente para realizar películas para niños en
dibujos animados. En su carrera como docente, no sólo enseñó ani- Fue Realizadora Audiovisual. Productora. Guionista. Pionera en
mación, sino que también se preocupó de que sus alumnos aprendie- el cine de animación nacional.
ran los requisitos de la producción en la Argentina. Fundadora de la Escuela de Cine de Avellaneda, y del Grupo
Víctor Iturralde Rúa, por su incansable tarea en el campo del cine
Avex (Avellaneda Experimental) y de APCI (Asociación de Produc-
como un medio para educar en valores. A través de los cineclubes tores de Cine Infantil).
infantiles, ha contribuido a difundir la cultura cinematográfica, y por- Fue Docente Universitaria, Titular en las carreras de Diseño
qué no, como uno de los primeros, sino el primero en generar a su Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos
modo una escuela de cine para niños y niñas. Aires (cat. de Diseño Audiovisual 3 - Animación) y en la Universi-
dad Abierta Interamericana.
Manuel García Ferré, que con su vasta producción a escala indus-
trial, ha demostrado que se pueden concretar éxitos comerciales res- Jurado en distintos festivales, recibió el reconocimiento y
petando a la audiencia infantil, teniendo en cuenta la psicología, las becas del Fondo Nacional de las Artes y de la embajada de Canadá.
necesidades y sueños de los niños, niñas y jóvenes. No ha “abajado”, Fue Directora del Departamento de Cine de Animación en el Ins-
ni tratado a los espectadores infantiles como objeto de consumo, sino tituto Cinematográfico de la Municipalidad de Avellaneda. Coor-
que ha puesto énfasis en valorar sus cualidades, diseñando persona- dinó el Centro de Promoción del Audiovisual para la Infancia y
jes virtuosos y queribles, así como deleznables sus antagonistas. Sus
la Adolescencia de la Municipalidad de Avellaneda y Asesora de
historias son entretenidas y humanamente ricas.
Medios Audiovisuales de la Secretaría de Cultura de la localidad.
Fue miembro fundador de SAAVIA (Sociedad Argentina del Audio-
Ellos fueron nuestros maestros de cine y de vida. Son Los pós-
visual para la Infancia y Adolescencia).
tumos. Los que legaron sus vidas como ejemplo a seguir.
Realizó curadurías audiovisuales en festivales dirigidos a au-
diencias infantiles.
Entre los proyectos audiovisuales educativos que ideó y con-
cretó se encuentra: Un Día Animado1 (Secretaría de Cultura de
Avellaneda). Animando a animar (Universidad de Buenos Aires
para Avellaneda).

Entre sus obras audiovisuales se destacan los cortos Una amis-

tad; Caserón de tejas y el film experimental Desayuno, que ilus-
tra sin palabras un poema de Jacques Prevert2.
Participó en la Producción de Buenos Aires, la tercera fun-
dación (Clara Zappettini, 1980).
Colaboró en la producción de Gerónima, (Raúl Tosso, 1986),
sobre una mujer mapuche que recompone el sufrimiento de su
gente.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

Fue guionista y directora de S.O.S Gulubú (Susana Tozzi, 1994) ñarla y sacarle la suciedad. Susana me contaba, lo impresionante
un largometraje que entremezcla acción en vivo, títeres y muñe- de ver la frágil mujer bajo el agua y “su tierra” escurriendo por la
cos plasmados en cortos realizados por Susana y por sus alumnas, rejilla; sin duda una metáfora del destierro de muchos nativos de
ilustrando con diversas técnicas de animación algunas canciones nuestro país.
de María Elena Walsh3. No fue una mujer que guardaba para sí sus cosas. Al contra-
Colaboró en la producción de Tres veranos (Raúl Tosso, rio, si se sentía a gusto, cálidamente hacía sus confesiones. En el
1999). último tiempo lo que más le preocupaba, era su familia. Cuando
El film 1420 La aventura de educar (Raul Tosso, 2004), fue Susana tuvo la noticia de su enfermedad, lo primero que manifestó
una idea original de Susana, tuvo a su cargo el diseño de anima- fue que quería vivir lo suficiente para ver a sus hijas recibidas.
ción y la coordinación de animación. Con la misma pasión por el cine, por la animación, por la do-
Creó y puso en funcionamiento la empresa de sonido TAURO. cencia y por el prójimo, le hizo frente al enemigo mortal.
Susana Tossi, con su humor inalienable, dio todo lo que tuvo
¡Animada por Susana! para los cineastas, animadores y alumnos; fue la profesora más
Cuando conocí a Susana Tozzi, yo estrenaba la experiencia de querida de la Cátedra de Animación de la UBA y de la Escuela de
participar como Jurado en el 1er Festival Internacional de Cine para Cine de Avellaneda.
la Infancia y la Juventud, en la ciudad de Mar del Plata en el mes En el año 2003, en ocasión del día Internacional de la Mujer, y
de noviembre del año 2001, dirigido por Susana Velleggia4. El lema en el marco del 18º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
del festival era “Una mirada diferente para un mundo diferente”. sus pares de la sección “La mujer y el cine”, le entregaron una
¡Y qué mirada amplia y diferente tuvo Susana para conmigo! merecida distinción.
Compartimos el Jurado y también la habitación del hotel. Fueron Fue también nombrada Vecina Distinguida por la secretaría de
8 días, a pleno con el cine Infantil, y a pleno ¡animada por Susana! Cultura de Avellaneda y recibió del mismo Municipio la distin-
Me sentía muy pequeña a su lado; no por su tamaño físico que ella ción “Humanautas al sur” por su acción en favor de la comunidad,
como cineasta y por su participación en el desarrollo de la niñez.
desplegaba con total holgura y orgullo, - en ese y otros encuentros
Susana colaboró vivamente en la discusión de los puntos refe-
posteriores, le gustaba mucho contar cómo y dónde se hacía la
ridos a la relación Audiovisual e Infancia, para que sean incluidos
ropa que ella misma se diseñaba - sino por la autoridad académica
en la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, Nº 26.522;
que emanaba de sus comentarios, percepciones y afirmaciones a
hoy contemplados en el artículo 17.
la hora de juzgar los films; que, aclaro, lo hacía con total humildad. En ocasión de un viaje a Estados Unidos tomó contacto con
Estas ocasiones eran propicias para que ella, con su gracia, la historia de las 65 maestras norteamericanas que con la funda-
simpatía habitual y destreza narrativa, contara anécdotas de los ción de escuelas normales y la formación de maestras argentinas
rodajes de algunas de las “pelis” en las que participó. Le gustaba hicieron realidad buena parte de la epopeya educativa soñada
mucho describir la celebérrima escena de Gerónima (Tosso, por Domingo Faustino Sarmiento. Este hecho poco conocido de
1986, Argentina) cuando la protagonista, una mujer aborigen de nuestra historia entusiasmó a Susana Tozzi; por ese entonces, era
la Patagonia, es colocada bajo una ducha en un hospicio, para ba- colaboradora y esposa de Raúl Tosso, y lo animó a que realizara

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

su opera prima. El proyecto devino en el film 1420, la aventura

de educar (Tosso, 2004).
Finalmente, el deseo respecto de sus hijas se cumplió. Muchos Víctor Iturralde Rúa (1927-2004)
de sus proyectos vieron la luz. Y con el ánimo que la caracteri-
Por Silvia G. Romero y Fabián Sancho.
zaba, manifestó “ya me puedo ir tranquila”.
Compaginó Graciela Garzelli.
¡GRACIAS SUSANA!
Buenos, Aires, Junio, 2013.

En 1934, la educadora y cineasta Sonika Bo1 fundaba en París el

Notas Cenicienta, primer cineclub infantil del que se tienen noticias. En
1. La idea era acercar a los chicos a los medios audiovisuales porque, “antes ese año, Víctor A. Iturralde Rúa tenía escasos 7 años (había nacido
que con lo escrito y simultáneamente con el lenguaje oral, ellos se conectan
el 6 de agosto de 1927) y seguramente, no sabía que en Beccar
con mucho con estos medios”, explica Susana Tozzi, directora de la Escuela
de Cine de Avellaneda, la única institución municipal en su tipo de Latinoa- (Provincia de Buenos Aires) improvisaría unas reuniones para ver
mérica. Chicos de los 5° a 9° años de las escuelas más humildes hasta las más cine con niños del barrio y que eso se transformaría en el embrión
modernas, intercambiaron ideas a lo largo de siete horas por día, para crear
los más variados dibujos animados con distintas técnicas.
de El Duendecito. Con el correr de los años, esa actividad se insti-
2. Jacques Prévert, Francia, 1900-1977, fue un poeta, autor teatral y guionista ci- tucionalizaría posicionándolo como referente casi absoluto de la
nematográfico francés. Participó en el movimiento surrealista como miembro época. Cinéfilo de ley, su relación con el cine comienza de niño y
activo del grupo de la rue du Château. El poema Desayuno pertenece al libro
de poemas Paroles, 1946. la fascinación y encandilamiento ante la pantalla provocan en él
3. María Elena Walsh, Buenos Aires, 1930-2011; fue una poeta, escritora, música, una curiosidad eterna, una sed infinita que será gráfica y visible
cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada en su entusiasmo personal.
como mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias.
4. Susana Velleggia, Directora de Cine y TV. Socióloga. Especialista en gestión En 1968, con El Duendecito establece las reglas de un cineclub
cultural y en televisión educativa. exclusivo para gente menuda: “Los adultos sólo podrán asistir si
se quedan calladitos y en las últimas butacas, porque los cine clu-
bes infantiles son lugares para que los purretes participen, se di-
viertan, aprendan”. En lugar de la oscuridad absoluta de una sala
de cine común propone una penumbra. Las rígidas butacas cam-
bian por almohadones y el espacio se transforma en función de las
necesidades de los pequeños asistentes. Al inicio de la función, les
propone moverse un poco y les da unos ejercicios respiratorios
para relajarlos. Luego de las películas (cortos, medios o largos)
se arma el debate en el cual se abordan temas técnicos (cómo se
realizaron los films, cámaras, trucos), el de las obras vistas o cues-
tiones cotidianas. Todo ello en un marco de respeto, cordialidad
y calidez: “tratamos con los pequeños problemas profundamente

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

humanos, como la vida, la muerte, la felicidad o el amor y no fue- posible la fundación y permanencia del Cineclub Jaen, en la Bi-
ron pocas las veces que los papás apreciaron cómo (a través de blioteca Anarquista José Ingenieros, cerca del Parque Centenario
esta experiencia) se les allanó el camino para tratar determinadas en la Ciudad de Buenos Aires. Él mismo atendía a la policía que
cuestiones con sus hijos”. Su extraordinario trabajo provoca que, llegaba para prohibir las funciones y los convencía de que allí sólo
a principios de los ‘70, concrete una propuesta televisiva en Cór- se pasaban ‘dibujitos animados’.
doba junto a Mario Grasso2 y que luego incursione en La luna de Los niños de entonces, entusiastas seguidores del programa,
Canela3, programa para niños conducido por la popular locutora ignoraban que ese año sería el último para sintonizarlo. Se perdió
y animadora en Canal 7. un espacio de respeto, reflexión y alegría por aprender. Se volvió
Para 1976, surge un espacio de TV exclusivo llamado Cineclub a la televisión que educa a futuros consumidores, en vez de ayu-
Infantil en Canal 13. Iturralde Rúa replica sus experiencias con darlos a pensar y crecer.
los chicos asistentes participando activamente. Los debates eran La década del ‘80 lo encuentra sin pantalla televisiva pero con
muy jugosos y el espectador podía aprender lo que era la ani- mucha actividad. Para 1983, continúa funcionando el Cineclub El
mación cuadro a cuadro (stop motion), la perspectiva forzada y Duendecito mientras conduce el Bla Bla y el Platero. En La Plata,
la sustitución en el montaje. Se profundizaba en las técnicas del contribuye para el Mamarracho y en Quilmes, coordina Miranda
dibujo animado, tanto las clásicas como las Experimentales de y Mirón y Casimira. Comienza un Cineclub en FUSEMIA, una ins-
Norman McLaren4 y se recibían clases de historia del cine con titución para niños que se reeducan e integra las actividades del
nombres indispensables en la evolución del llamado séptimo arte Collegium Musicum (que ofrecía conciertos para chicos en el Tea-
(como Lumière5 o Méliès6). En esa instancia, se vuelven accesibles tro San Martín).
obras de Buster Keaton7, Charles Chaplin8 y Mack Sennett9, entre Víctor Iturralde Rúa, famoso por llevar sus actividades a luga-
otros. También, se replicaban escenas como la del ‘falso espejo’ res no convencionales tenía su espacio en el “Acuario” de Villa
de Siete años de mala suerte (Max Linder10, 1921) o una pelea en Gesell. Eran los primeros días de 1980 y sus primeras palabras
una cantina (emblema del western clásico) con materiales truca- fueron: “Lo que voy a decir es solamente para chicos, así que los
dos. En 1976/77, época del King Kong dirigido por John Guiller- grandes tápense los oídos”. Su forma de compartir conocimientos
min11y producido por Dino de Laurentis12, proyectó el King Kong era como a él le hubiese gustado que las escuelas fueran: “Envidio,
original de Merian C. Cooper13 y Ernest B. Schoedsack 14 (1933). Su de todos modos, el maravilloso laboratorio de la escuela, donde a
tarea empieza a ser reconocida, especialmente en zonas alejadas diario se descubren nuevos mundos de belleza, de espontaneidad,
del país que no tenían acceso a esta modalidad. Más gente se inte- de poesía. Pero detesto el régimen disciplinario de la misma, ba-
resa y le piden su cineclub desde diversos lugares. Debido a esto, sado en reprimendas, en buenas o malas calificaciones, así como
hace llegar sus funciones a villas de emergencia de Quilmes y San los estudios establecidos por un programa de hierro, los horarios
Francisco Solano. inmutables, las enseñanzas a presión, el régimen escolar compe-
Paralelamente, va conociendo gente que se transforma en se- titivo”. Su sistema funcionaba a la perfección, no había en sus
guidores y ayudantes como Irene Blei y Lucía Cano, con su Taller clases problemas de conducta, ni envidias, ni malos tratos, solo
de Cine El Mate15, activo en la actualidad. En 1979, en plena dicta- existía un sentimiento de descubrimiento constante y como su
dura militar, su presencia imponente y su carácter afable hicieron fascinación era contagiosa, las ganas de investigar eran instala-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

das en cada uno de sus pequeños discípulos. Como buen maes- esenciales. “Los niños ven a los vaqueros y los convierten en los
tro daba las técnicas y conocimientos necesarios para que cada nuevos héroes de esta época, y esto se repite con los detectives,
alumno pudiese continuar avanzando por su cuenta. soldados, luchadores independientes o aventureros”. Por ello, en
Un proyecto que queda postergado es el de un cineclub des- el afán de vincular familia y crianza, Víctor asegura que frente a
tinado a adolescentes. Ya a mediados de los ‘80, deviene titular los pertinaces influjos publicitarios, los chicos se protegen sabia-
de cátedra de la materia Historia Universal del Cine en la carrera mente al concretar un mundo de fantasía solidario con juegos de
de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y de la materia ingenio y la alternancia con sus propios pares. Así, se llega al desa-
Historia del Cine Argentino y Latinoamericano en la de Diseño de rrollo de cine clubes que tienen la finalidad de generar una partici-
Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura (UBA). En 1996, pación activa en los chicos, objetivo que el investigador canalizó
encuentra una modesta Escuela de Arte a la vuelta de su casa y allí en el aludido Cineclub Infantil, experiencia modélica no emulada
propone un taller, comenzando a dictarlo a mediados de marzo hasta el momento. En este sentido, Iturralde Rúa sostuvo que “los
de ese año. Dice: “El proyector es pesado, pero media cuadra lo niños pueden crear un tema, desarrollarlo con mayor o menor
puedo cargar”. Coordina Cine al Aire Libre en la Feria de Mata- ingenio, poesía e imaginación, pero siempre existe un límite que
deros proyectando cine mudo con una muy buena acogida del no pueden franquear; el de la mayor profundidad de tratamiento”.
público. En la era de los efectos digitales y las redes sociales, se extraña
El interés de Víctor Iturralde Rúa sobre las reacciones del niño a quien propiciara la importancia de los recursos artesanales
en materia de lo que ‘lee y ve’ sumó un importante aporte a los para agudizar el ingenio primario. Iturralde Rúa, anclado en su
estudios culturales de la época. En estas aproximaciones a la con- momento histórico, se refirió al uso del Planograf, de las diaposi-
formación de la identidad del infante, las historietas, la televisión tivas y el Off-Set como herramientas novedosas de formación para
y el cine fueron ítems fundamentales de su análisis, revelando forjar una posible vocación. La prisa de nuestros días desatiende
una audaz capacidad dinámica para sistematizar estos fenóme- estos preceptos eficaces. Recuperarlos es honrar el trabajo de
nos “multimediáticos”. En oposición a Bruno Bettelheim16y sus Víctor y de su aplicación depende una sana integración de nuevas
estudios psicoanalíticos sobre los cuentos de hadas, donde sos- tecnologías, una escuela responsable y padres que acompañen
tiene que el inconsciente es un poderoso determinante del com- la creatividad de sus hijos. Pueden cambiar los tiempos, pero la
portamiento, Iturralde Rúa afirma que, dependiendo del estadio inocencia pervive y este singular educador, también.
de la edad, el niño va concentrando su atención en virtud de su
‘impaciencia como lector’. Cuando son pequeños, responden a “A los chicos argentinos, con los que descubrí mundos de mara-
estímulos de diseño frente a textos literarios y más adelante, van villas”
involucrándose en mayor medida con sus personajes. En términos Víctor Iturralde Rúa, dedicatoria del autor, en el libro Cine para
audiovisuales, otra disposición de ánimo se consolida y el acto de los niños, proposiciones para fundar cine clubes infantiles. Ed.
‘ser espectador’ pasa a dominar el horizonte de expectativas de Corregidor. Buenos Aires, 1984.
la criatura, con su universo en franca expansión sensorial. Absor-
Notas
biendo horas de imágenes, una nueva necesidad es adquirida y 1. SONIKA BO, Educadora y Cineasta Parisina, Animadora. En 1932, en París
la fascinación pasa por la constitución de alter-egos y arquetipos funda el CLUB CENDRILLON, Cineclub reservado a los niños de seis a doce
años.

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

2. MARIO GRASSO, nació el 13/10/1937. Documentalista y conductor televisivo. 7. JOSEPH FRANCIS BUSTER KEATON, (Piqua, Kansas, 4/10/1895 - Woodland
Cursó estudios cinematográficos en la Universidad Nacional del Litoral. Su Hills, California, 1/2/1966) fue un famoso actor, guionista y director estadou-
inclinación por el documental surgió a principios de los ‘60, cuando se acercó nidense de cine. Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras
al cineasta argentino cubano Fernando Birri, a quien consideró su maestro. mantenía un rostro inexpresivo en todo momento. Su carrera se extiende
Fue Sub-Director de Radio Municipal de Córdoba, Director Artístico de Canal desde 1920 con The saphead, 1920, hasta A Funny Thing Happened on the Way
10 Televisora Universidad de La Plata y Programador de la señal documental to the Forum (1966) Dir. Richard Lester.
de cable Infinito. Produjo y condujo programas radiales y televisivos de ca- 8. SIR CHARLES SPENCER CHAPLIN, KBE (Londres, 16/4/1889 – Vevey, Suiza,
rácter cultural como Cine Club Infantil, Filmoteca, La aventura del hombre, 25/12/1977) fue actor, compositor, productor, director y escritor. Adquirió
Planeta Tierra, El ojo del mundo, Hombres en conflictos, Linterna mágica y popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período
Las Grandes batallas. Dictó conferencias y fue creador del espectáculo teatral mudo. Las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro
Recuerdo de Laurel & Hardy. Falleció el 10/01/1999. (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dicta-
3. LA LUNA DE CANELA: Programa televisivo dedicado a la teleplatea infantil dor (1940).
conducido por Canela, la locutora y conductora Gigliola Zecchin, se emitió 9. MACK SENNETT (Michael Sinnott 17/1/1880 Richmond, Quebec, Canadá –
en los años 1970, 1971 y 1972 por Canal 7 de Buenos Aires, Argentina. 5/11/1960 Woodland Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. Fue un innovador
4. NORMAN McLAREN (Stirling, Escocia, 11/4/1914- Montreal, Canadá, de la comedia cinematográfica del período mudo llamada slapstick. A lo largo
27/1/1987) fue un animador y director de cine canadiense de origen escocés de su vida fue a menudo reconocido como el Rey de la Comedia. Muchos ac-
reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Estudió tores de importancia iniciaron sus carreras con Sennett, incluyendo a Mabel
diseño en la escuela de arte de Glasgow, donde comenzó a experimentar Normand, Charles Chaplin, Raymond Griffith, Gloria Swanson, Ford Sterling,
con el cine y la animación. Luego de terminar sus estudios realizó algunas Andy Clyde, y Fatty Arbuckle entre otros.
películas en Londres. McLaren se mudó a Nueva York en 1939, al tiempo que 10. MAX LINDER (Saint-Loubés, Gironde, 16/12/1883 - París, 31/10/1925), actor
comenzaba la Segunda Guerra Mundial. En1941 fue invitado a Canadá a tra- cómico francés de la época del cine mudo. Su verdadero nombre era Maximi-
bajar para el National Film Board, abrir un estudio de animación y enseñar a lien Gabriel Leuvielle, y creció en una familia judía de cultivadores de vino.
animadores canadienses. Fue allí donde McLaren creó su film más famoso, Hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905. Fue el cómico
Neighbours (1952), el cual ganó innumerables premios en todo el mundo. más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la Primera Gue-
McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibu- rra Mundial y al surgimiento de Charles Chaplin, quien luego se reconociera
jar directamente sobre la película, incluso la banda sonora. como discípulo suyo.
5. LUMIÈRE AUGUSTE, MARIE LOUIS NICOLÁS MITYASHIN (Besançon, 11. JOHN GUILLERMIN, (11/11/1925) director, escritor y productor de cine. Nació
19/10/1862 – Lyon, 10/4/1954) y LOUIS JEAN LUMIÈRE (Besançon, 5/10/1864- en Londres y estudió en la Universidad de Cambridge. Entre sus largometra-
Bandol, 7/6/1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico, pa- jes más famosos destacan La gran aventura de Tarzán (1959), Tarzán en la
tentado el 13 de febrero de 1895. En ese año, rodaron su primera película. India (1962), El puente de Remagen (1969), Infierno en la torre (1974), King
El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société Kong (1976), Muerte en el Nilo (1978) y King Kong 2 (1986).
d’Encouragement à l’Industrie Nacional La sortie des ouvriers des usines Lu- 12. AGOSTINO DINO DE LAURENTIIS (Torre Annunziata, 8/8/1919 – Los Ángeles,
mière à Lyon Monplaisir) rodada tres días antes. 11/11/2010). Productor de cine italiano. Algunas de producción italiana han
6. GEORGE MÉLIÈS, (8/12/1861 – 21/1/1938) fue un ilusionista y cineasta francés llegado a obtener el rango de película de culto, como Arroz amargo (1946),
famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de La Strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), y otras coproducciones inter-
la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especia- nacionales han sido grandes éxitos, como La Guerra y la Paz (1956), Barba-
les, descubrió accidentalmente la sustitución del stop trick en 1896 y fue uno rella (1968), Serpico (1973), King Kong (1976), Conan el Bárbaro (1982), Dune
de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en (1984), Terciopelo azul (1986) y varias películas de la saga sobre Hannibal
lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a Lecter, entre muchas otras.
mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través 13. MERIAN CALDWELL COOPER, (24/10/1894 – 21/4/1973) fue un director, pro-
de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de ductor, guionista y aviador estadounidense, así como oficial de la Fuerza
sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), Aérea de los Estados Unidos y de la Fuerza Aérea de Polonia.
narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y Cooper dirigió RKO Pictures antes y después de prestar servicio durante la
están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine Segunda Guerra Mundial, trabajó con Ernest B. Schoedsack; también se des-
de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su empeñó como vicepresidente a cargo de la producción de Pioneer Pictures
temprana película Le Manoir du Diable (1896). de 1934 a 1936, y vicepresidente de Selznick International Pictures en 1936

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

y 1937, antes de pasar a la Metro-Goldwyn-Mayer. Cooper es mayormente

recordado por su trabajo en la película de 1933 King Kong.
14. ERNEST B. SCHOEDSACK, (8/6/1893 – 23/12/1979) fue un productor, director
de cine, montajista y escenográfo estadounidense nacido en Council Bluffs, Manuel García Ferré (1929-2013)
Iowa. Schoedsack es conocido por ser el productor de King Kong en 1933.
Falleció en el Condado de Los Ángeles, California. Una persona sin ilusión es un espantapájaros.
15. TALLER DE CINE EL MATE, es la Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil de Esta frase, referida a su querido personaje Trapito, resume el
la Argentina, fundada en 1987 por Irene Blei y Lucía Cano, continúa en activi-
dad ininterrumpida desde su creación. (ver nota sobre el Taller en Pág...) espíritu de la obra dirigida al público infantil del prolífico realiza-
16. BRUNO BETTELHEIM (Viena, 28/8/1903 - Chicago, 13/3/1990) fue un escritor dor Manuel García Ferré, quién nació en el año 1929 en Almería,
y psicólogo infantil austriaco. Como judío en Austria, fue internado en los España, y llegó a la Argentina a los 17 años, donde desarrolló su
campos de concentración de Dachau y de Buchenwald, desde 1938 hasta
1939. Llegó a Estados Unidos en 1939, y se naturalizó en 1944. En este país carrera, en 1972 legó a todas las infancias el primer largometraje
ejerció como profesor de psicología en la Universidad de Chicago desde 1944, de animación de la Argentina Anteojito y Antifaz: mil intentos
hasta su retiro en 1973. Obtuvo un título en filosofía, y fue analizado por el
y un invento.
psicoanalista Richard Sterba. Pasó gran parte de su vida como director de
una sección en la Universidad de Chicago, que servía de hogar para niños Manuel García Ferré, fue también, quién en 1967 estrenó en
emocionalmente perturbados. Escribió libros acerca de la psicología normal televisión la primera serie de dibujos animados de la Argentina,
y anormal de los niños, por lo que obtuvo gran respeto a lo largo de su vida.
Hijitus, que se transmitió diariamente por un canal de TV entre
1967 y 1974. Dice el autor que “cada episodio de Hijitus es una
pequeña comedia humana dicha con humor”. La serie fue muy
exitosa en toda América Latina y llegó a tener unos 50 dibujantes
contratados para entregar un minuto por día a la tira televisiva de
Hijitus, se hacían 18 dibujos promedio por segundo. Cada día, en
cinco horarios distintos, se emitía un episodio de 1 minuto, que
culminaba a fin de mes. Se realizaron 52 aventuras a lo largo de 7
años.
Hijitus alcanzó el éxito con los episodios televisivos, dado que
a fines de los años 60 no existían competidores de series de di-
bujos animados americanos y japoneses, en la televisión argen-
tina. Cuando apareció Hijitus en 1967, los japoneses Meteoro1 y
Astroboy2, y los americanos Pato Lucas3, Bugs Bunny4, los Picapie-
dras5 o los Supersónicos6, dominaban la pantalla chica. También
las historietas argentinas, Patoruzú8, Isidoro9 y Mafalda10 eran muy
populares; imitando la forma en que los diarios publicaban las
tiras diarias, Manuel García Ferré creó en 1967 una tira diaria ani-
mada, que fue Hijitus. Con un marcado éxito del dibujo animado,
el canal 13 de TV de Buenos Aires, puso en el aire los domingos

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por la mañana El Club de Hijitus, un programa transmitido en vivo, tener, se cerró en el 2002. Se llegaron a vender 300 mil ejemplares
Hijitus pasó luego a la pantalla grande. semanales, y fue considerada un clásico por los chicos y jóvenes
García Ferré fue un artista gráfico, historietista y animador, argentinos de varias generaciones.
creador de famosos personajes infantiles; respecto de ellos, ma- En cuanto a su filmografía, fue director, productor, guionista,
nifestaba: “Mis personajes tienen un fin didáctico o moralizador y animador. Pudo gozar del éxito de sus largometrajes de dibujos
porque expresan ternura, sabiduría en lugar de violencia o expre- animados, dirigidos para niños y niñas; en su último film combinó
siones de mal gusto. Creo que haber sufrido la Guerra Civil Es- la animación con actores en vivo.
pañola hizo surgir en mí la idea de buscar personajes que fueran
símbolos de comprensión y de paz”. Su primer largometraje fue Mil Intentos y un Invento, estre-
“Todos mis personajes están inspirados en algo real. Desde nada en Buenos Aires, en 1972, fue reestrenada en 2001 con nueva
muy joven, no dejo de salir a la calle con papel y lápices en mis banda sonora y un nuevo título: Anteojito y Antifaz: Mil Intentos y
bolsillos. Cuando se me ocurre algo, esté donde esté, lo traslado un Invento.
al papel. Si es una idea gráfica la anoto, si es un apunte al natural Sinopsis: Anteojito quiere ser tan bueno como Antifaz, su tío
lo hago, si es un personaje que surgió por observar el caminar de inventor. Para eso ayudará como sea a ganar el pan para que
una persona que ví en la calle hago el primer dibujo. Después, en su tío trabaje buscando la fórmula de la invisibilidad. Pero la
mi estudio o en mi casa, le doy el diseño, el perfil, el estilo de sus bruja Cachavacha tramará una venganza y con la ayuda de dos
movimientos y gestos. Después busco cómo darle vida con distin- empresarios convertirá a Anteojito en un cantante famoso para
tas historias y veo sus posibilidades didácticas”. que olvide a su tío y ninguno sea feliz.
Sus personajes son amables, de trazos sencillos. El origen mo-
desto y la humildad son rasgos que se repiten en sus principales En 1973, García Ferré estrena la recopilación de Hijitus, titulada
personajes: Anteojito y Antifaz11, Hijitus12, SuperHijitus13, Lar- Las aventuras de Hijitus.
guirucho14, Cachavacha15, Profesor Neurus16, El Patriarca de los Sinopsis: Hijitus junto a su fiel amigo Pichichus, vive humil-
pájaros17, Calculín18, Petete19, Trapito20, Ico21, Pi-Pío22, Oaki23, Ma- demente en las afueras de Trulalá. En su lucha por el bien, y
nuelita24, Pantriste25, y muchos otros. (visitar páginas web26). gracias a los poderes mágicos de su famoso sombreritus, se
Manuel García Ferré comenzó su carrera en agencias de publi- transforma En Súper Hijitus para enfrentar a los villanos de
cidad, estudió en la facultad de Arquitectura de la Universidad de turno: Neurus, Cachavacha, Pucho, Granhampa, Dedo Negro,
Buenos Aires y mientras tanto ofrecía sus dibujos a medios gráfi- y muchos más.
cos. En 1952 realizó para el semanario infantil Billiken27 su primer
comic Pi-Pío. En 1959, decidió crear su propia empresa de publici- El 17 de julio de 1975 se estrena en Buenos Aires, el tercer film
dad de dibujos animados. Creó cientos de jingles y, en 1964 desa- del realizador, Petete y Trapito.
rrolló su propia revista infantil Anteojito, ya que este personaje se Sinopsis: Trapito es un espantapájaros que salva la vida a Sa-
convirtió, junto con su tío Antifaz, en uno de los más queridos de lapín, un simpático Gorrión. Surge una inseparable amistad y
los niños de esa época. La revista que se propuso enseñar y entre- viven una historia llena de peligros, aventuras, risas pero tam-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

bién instantes realmente tristes. Aparecerán amigos como Lar- última película, Soledad y Larguirucho, una historia protagoni-
guirucho, Espumita y Caballito de Mar, pero también malvados zada por la cantante Soledad Pastorutti27, acompañada de uno de
enemigos como el pirata Mala Pata y el Pulpo Cruel. los personajes más memorables del animador.
Sinopsis: la bruja Cachavacha se muere de envidia por la ad-
El próximo largometraje que se estrenó en Buenos Aires se ti- mirable voz de Soledad Pastorutti, estrella indiscutida de los
tuló Ico el caballito Valiente. El film fue producido en 1983 y niños. Cachavacha hará lo imposible por alejar del podio a la
obtuvo premios en importantes festivales. Sin embargo, los distri- cantante que revolea el poncho. Para ello recibirá la ayuda del
buidores locales no la estrenaron hasta 1987. profesor Neurus, Pucho y Serrucho. Larguirucho oficiará de
Sinopsis: El caballito Ico desea entrar en la caballeriza del rey y narrador/payador siendo el personaje que interactuará con el
conocer el lujoso palacio. Cuando lo consigue, comprende que público continuamente. Los protagonistas principales, condu-
en ese mundo también existe la bondad y la maldad. cen por una sucesión constante de hechos, gags, emociones,
enredos y canciones que logran la risa y la participación de
Manuelita la tortuga se estrenó en Buenos Aires, 08 de Julio todos los chicos, chicas y adultos.
de 1999, fue reestrenada en 2005.
El largometraje, fue propuesto para competir por los premios En 1976, García Ferré produjo un programa de TV llamado El
Oscar. Mundo de Calculín, con muñecos articulados. Debido a la populari-
Sinopsis: la historia está basada en el personaje de la canción dad del personaje entre los niños, el realizador decidió hacer una
homónima de María Elena Walsh. versión animada de Calculín, así es como en el año 1984, García
Manuelita es una tortuga que nace en Pehuajó, lugar encan- Ferré lanza la serie de animación para TV de 27 minutos de dura-
tador, donde todo es felicidad, y hermosos paisajes, la vida ción, Saber más con Calculín. Era un programa educativo como El
transcurre tranquila, pero Manuelita que es una personita muy Libro Gordo de Petete, pero en este caso la serie era totalmente en
soñadora y traviesa, un día decide montar en globo e irse a dibujos animados. Luego se recompiló en videos.
París. Comienza una mágica historia. A cada paso descubre una En sus más de 60 años de trayectoria, Manuel García Ferré ganó
amistad, confronta problemas, triunfa... Sus amigos Bartolito y el reconocimiento de varias generaciones.
Topy la acompañarán siempre en el camino.

Corazón, las alegrías de Pantriste se estrenó en Buenos Notas

1. METEORO, serie de manga y anime de Tatsuo Yoshida emitida en Japón entre
Aires, el 13 de Julio del 2000
1967 y 1968.
Sinopsis: Pantriste es un jovencito flacucho apasionado por la 2. ASTROBOY, serie de, un manga y anime en blanco y negro, Osamu Tezuka,
música. Su padre es leñador y quiere que siga sus pasos, pero llamado “el dios del manga”, en la década de los ‘60.
3. PATO LUCAS, es un pato silvestre que aparece en diferentes capítulos del
Pantriste quiere tocar el violín. Cuando Neurus, el malvado rey programa de dibujos animados Looney Tunes, EEUU, se creó en 1937.
del bosque, comienza a oprimir al pueblo, Pantriste tendrá la 4. BUG BUNNY, es un personaje de dibujos animados que aparece en las series
posibilidad de salvar a su familia. de los Looney Tunes y Merrie Melodies producidas por Leon Schlesinger para
la Warner Bros, aparece en 1940.
En 2012, a sus 82 años, Manuel García Ferré, estrenó su sexta y 5. LOS PICAPIEDRAS, serie de animación de la productora Hanna-Barbera Pro-

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Historia del cine infantil en la Argentina Artículos

ductions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiem- Petete usaba siempre un gorro de lana con pompón encima y un chupete
bre de 1960. colgando del cuello. Apareció además en la serie de cortos para TV El Libro
6. LOS SUPERSONICOS, serie animada creada por William Hanna y Joseph Bar- Gordo de Petete, (1980) el programa mostraba en un corto de 1 o 2 minutos,
bera, creada en 1962. información a modo de enciclopedia. El programa se transmitió entre 1970 y
7. PATORUZU, personaje tehuelche de historieta creado por Dante Quinterno 1980 en Argentina Uruguay, Perú, Bolivia, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia,
en 1928, es uno de los personajes más importantes e influyentes de la histo- Ecuador, México, Puerto Rico y España. En el 2000, se comenzó a transmitir
rieta argentina. nuevos cortos del Libro Gordo de Petete en el canal Telefé de Buenos Aires.
8. ISIDORO, Isidoro Cañones personaje de duradera fama creado por Quinterno 19. TRAPITO, niño espantapájaros con vida propia, el cual vivía sumido en una
en 1928, acompaña a Patoruzú. En 1968, Isidoro tuvo su propia revista. tristeza a causa de su falta de ilusiones. Siempre acompañado de su amigo
9. MAFALDA, tira de prensa argentina del humorista gráfico Quino de 1964 a Salapín, un gorrión que él salvó una noche tormentosa y que fue asignado por
1973, protagonizada por la niña homónima, que se muestra preocupada por el Patriarca de los Pájaros como su “ilusión”, cambiando su estado de ánimo.
la humanidad. 20. ICO, un caballito, puro e inocente, demuestra la rebeldía y nobleza de su raza
10. ANTEOJITO Y ANTIFAZ, nacieron como personajes para publicidades de TV - cuando debe enfrentar dificultades.
de muchos productos, menos de cigarrillos y bebidas alcohólicas, el sobrino 21. PI-PIO, pájaro, Sheriff, vaquero de Villa Leoncia, lugar donde aparecen por
Anteojito y su tío Antifaz, que vivían aventuras. Anteojito: un niño de grandes primera vez los famosos Oaky e Hijitus. Pi-Pío nace en 1952 en una tira para
anteojos que vive con su tío Antifaz; estudioso y solidario, expresa los valo- la Revista Billiken, de Constancio Vigil.
res positivos de la niñez. Antifaz es tío de Anteojito, paternal, pero a la vez 22. OAKI, bebé, amigo de Hijitus, travieso y decidido, está envuelto en pañales y
compinche de su sobrino. armado con dos pistolas. Es travieso, justo y decidido.
11. HIJITUS, primer superhéroe argentino, tuvo cuatro versiones: una de 1953, 23. MANUELITA, tortuga, personaje de una canción de María Elena Walsh, lle-
otras de 1960, 1975 y 2009. El primer Hijitus es un chico de expresión triste vada al cine. Le puso el alma de María Elena, dijo García Ferré: “Esta expe-
y la alta galera mágica, que le sirve para transformarse en el superhéroe Su- riencia me fascina porque bucear en el alma humana es muy lindo”.
perhijitus, aparece muy maltrecha. A medida que pasa el tiempo la imagen 24. PANTRISTE, jovencito flacucho apasionado por la música que vive en el bos-
va recuperando el humor hasta ser un personaje sonriente y afectuoso que que.
arrastra un piolín con latas de conserva usadas. Es un niño de la calle que 25. www.todohistorietas.com.ar/ferre.htm - www.recuerdosanimados.com.ar/
vivía en un caño con su perro Pichichus, que era un compañero muy bueno GARCIA%20FERRE-personajes.htm
rastreando y le llevando información a su amo; aunque no hablaba, sus ladri- 26. BILLIKEN, revista infantil argentina de aparición semanal, la más antigua de
dos eran comprendidos por la mayoría de los personajes de la serie. Hijitus habla hispana, creada por el periodista uruguayo Constancio C. Vigil y su
se caracterizaba por sus buenos sentimientos, su sentido de la justicia y de primer número apareció el 17 de noviembre de 1919, editado por la Editorial
la amistad. En caso de necesidad, se transformaba en SuperHijitus, un super- Atlántida. Aún hoy se edita.
héroe que luchaba contra el mal en Trulalá. 27. SOLEDAD PASTORUTTI, conocida como La Sole, (n. Arequito, Santa Fe, Ar-
12. SUPERHIJITUS, superhéroe en el que se transforma Hijitus. Vuela, tiene su- gentina en 1980) es una famosa cantante de expresión folclórica de la Argen-
perfuerza y es inmune a las balas. tina.
13. LARGUIRUCHO, personaje acomodaticio a las situaciones, tan común en la
vida real, dice refranes, se pone en doctor, cuando no tiene autoridad moral.
14. CACHAVACHA, bruja malvada de Trulalá, que con sus poderes mágicos in-
tentaba dañar a sus habitantes aunque siempre sus planes quedaban desba-
ratados, tenía un fiel compañero y secretario, el Búho.
15. PROFESOR NEURUS, científico loco de la tira Hijitus, que estaba permanente-
mente intentando conquistar Trulalá. Sus secuaces eran Pucho y Serrucho, y
también Larguirucho.
16. EL PATRIARCA DE LOS PÁJAROS, personaje sabio, con forma de un anciano
pájaro que impartía conocimientos universales.
17. CALCULIN, niño sumamente estudioso y aplicado en la escuela, genio precoz
que se destacaba por poseer como cabellos un libro.
18. PETETE, pequeño pingüino proveniente de la Antártida, surgió como el hijo
de dos personajes de muy breve aparición, los pingüinos Malvino y Argentina.

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Impreso en Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Amerian S.R.L., marzo de 2015,
(011) 4815 6031 / 0448
[email protected]