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Análisis de la Venus de Cnido

La escultura Afrodita de Cnido realizada por Prexíteles en el siglo IV a.C. fue la primera representación de un desnudo femenino total en la escultura griega y sentó las bases para el desarrollo posterior de la anatomía femenina en el arte. La obra innovó al presentar una postura natural y dinámica con curvas suaves que transmitían belleza y sensualidad sin resultar erótica.
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Análisis de la Venus de Cnido

La escultura Afrodita de Cnido realizada por Prexíteles en el siglo IV a.C. fue la primera representación de un desnudo femenino total en la escultura griega y sentó las bases para el desarrollo posterior de la anatomía femenina en el arte. La obra innovó al presentar una postura natural y dinámica con curvas suaves que transmitían belleza y sensualidad sin resultar erótica.
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LA VENUS O AFRODITA DE

CNIDO

LUCÍA DOMÍNGUEZ CARRERA


ARTE CLÁSICA
1º GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIA
1. INTRODUCCIÓN.

En el siguiente trabajo analizaremos la obra del autor

griego Prexíteles, la Afrodita o Venus de Cnido. Esta escultura

realizada en Grecia alrededor del año 360 a. C, correspondiente al

postclasicismo. En el proceso de este estudio realizaremos una

visión general de la figura del autor; una descripción de la obra,

tocando la importancia que una representación como la presente


Venus de Cnido (copia romana).
tuvo en su tiempo; el análisis de sus características formales; y las Museo Nacional Romano.

conclusiones de nuestro trabajo.

2. PREXÍTELES.

A partir del siglo IV la escultura griega comienza un

trayecto hacia una ruptura con los restos del hieratismo, y ese

carácter religioso va perdiendo peso para dejar más espacio al

carácter estético. Las figuras comienzan a presentar un

movimiento expresivo que da pie a una predilección por el

desnudo. Un claro ejemplo de este cambio escultórico es la figura

de Prexíteles. Su realización de las obras sentó bases para la el

desarrollo de la escultura helenística, como por ejemplo su

preferencia del mármol frente al bronce. Este autor aportó al Ejemplo de la curva prexiteliana
(Hermes con el niño Dioniso)
clasicismo griego una mayor humanización de las obras y un

avance hacia la plasmación de las emociones.1

1
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. Biografia de Praxíteles. En Biografías y Vidas. La enciclopedia
biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.
en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/praxiteles.htm [Última consulta: 19 de mayo de
2022].
Prexíteles llevó al máximo esplendor el contraposto de Policleto. Una de sus

mayores aportaciones es la curva prexiteliana que consiste en la distribución del peso de

una manera más marcada; presentando una silueta en forma de S que aporta más

naturalidad y relajación unido a un movimiento de cabeza que ayuda al dinamismo.

3. LA VENUS O AFRODITA DE CNIDO.

Esta escultura refleja la imagen de la diosa Afrodita. Se trata de una obra realizada

en mármol. La pieza original no ha llegado hasta la actualidad, la copia romana más fiable

que se conserva se encuentra en el Museo Nacional Romano Venus Lusovisi; con una

medida de 2, 05 cm

Esta escultura representa los

fundamentales dentro del clasicismo griego.

Es una obra innovadora que condicionará el

futuro de la escultura, principalmente en el

campo de la anatomía femenina; una obra

que influirá no solo en el siguiente período

helenístico sino seguirá siendo modelo para

los escultores romanos.

Esta imagen de estaba instalada en el

centro del templete abierto en Cnido, lo que

indica que podría contemplarse desde

diferentes puntos de vista. Estaba elevada

por un pequeño tholos, y rodeada por un

jardín. Afrodita de Cnido (copia romana, original de


Prexíteles. Museo Nacional Romano.
La mayoría de estudios concluyen que la escena reflejada correspondería al antes

o después de un baño. Incluso muchos indicios apuntan a que podría tratarse del momento

en que Afrodita se baña antes de someterse al juicio de Paris. Afrodita es la diosa griega

del amor y la belleza.

La figura de esta diosa de envidiada belleza por otras

deidades fue la elegida por numerosos escultores griegos para

ejemplificar el ideal de belleza femenino. En las primeras

representaciones, como puede ser el Trono Ludovisi,

encontramos al descubierto zonas como el hombro, una pierna,

el pecho; pero es esta obra atribuida a Prexíteles la primera en

retratar un desnudo femenino tan claro.2

Las primeras representaciones artísticas de esta diosa se

encuentran el las plaquetas de oro del período micénico, donde


Afrodita Sosancha. Calamis
si que la encontramos desnuda y rodeada de palomas; que (460 a. C.). Ejemplo de otras
representacionas de la diosa
corresponde a uno de sus símbolos. Posteriormente esta Afrodita.

representación se va distorsionando hasta la Koré de Berlín (580 a. C.) totalmente cubierta

de telas. En los siguientes años durante el clasicismo a través de la obra de Fidias en el

Partenón, utilizando la gran técnica de los paños mojados donde ya se comienza a retratar

su anatomía femenina. Pero no es hasta esta obra de Prexíteles realizada en el siglo IV a.

C. que se representa un desnudo femenino total.

Regresando al tema formal, esta escultura presenta características propias de su

autor como la curva prexiteriana. Observamos como afrodita apoya el brazo en una

estructura con telas, el uso de ese añadido se debe a la necesidad de soporte para crear la

2
Ruiz, M. L. A. (2002). Venus en el Arte. In Monografías de arte 2001-2002 (p. 1). Universidad de
Sevilla. [Última consulta: 19 de mayo de 2022]
dinámica de movimiento. Una pierna soporta el peso del cuerpo mientras que la otra solo

apoya la punta del pie; esto genera una posición natural y refleja realismo en la

composición. Esta se trata de la ya comentada silueta en forma de S de Prexíteles.

Otra innovación a comentar propia de este siglo, y a su vez de Prexíteles es la

ruptura con la vista frontal. Es decir, en el arcaísmo o en la época severa las obras

presentaban una visión única; en cambio esta obra estaba pensada para ser contemplada

desde una vista frontal y de espaldas; por lo tanto, es notable el trabajo escultórico

realizado en la espalda.

Dentro del campo del reflejo de las emociones esta figura presenta una cara fría y

sólida; aun así, sí que observamos evolución en comparación con la época severa, y como

este progreso desencadenará en la gran expresión de sentimientos en la época helenística.

La energía que este autor aporta a las caderas lleva a crean una gran armonía en el

movimiento lo que nos lleva a una representación idealista y realista; claros fundamentos

del clasicismo.

Es notable el gran cuidado de las proporciones y de la talla. Aun así, elemento

como la trata del cabello de una forma menos lograda, contrarrestan con el trabajo que

vemos en los paños colgantes.

Vista centrada en la cabeza de la Venus de Cnido (copia romana). Museo Nacional Romano.
Es sorprendente que, dentro del arte griego durante esta época la representación

de cuerpos desnudos como las obras de Policleto; en cambio, esto no se aplicaba a los

cuerpos femeninos. Como ya se mencionó previamente el trabajo de Praxíteles fue el

primer desnudo femenino de Grecia dentro del campo de la escultura; ya que cabe

destacar que dentro de los vasos cerámico ya encontramos representaciones previas.

Este rechazo dentro del campo del arte monumental hacia la representación

desnuda de los personajes femenino se remonta hasta época arcaica, donde lo famosos

Kuroi, representaciones de jóvenes atletas se presentaban totalmente desnudas; mientras

que las korai se cubrían de vestimentas. Poco a poco los griegos, aún con limitado

atrevimiento fueron aumentando la representación anatómica de las mujeres.

Esto nos devuelve al atrevimiento con el que este autor realizó esta obra. Además

del hecho de tratarse de la representación de una mujer, se trata de una diosa. Dentro de

la cultura griega la idea de un mortal contemplase el cuerpo de una diosa, y además sin

tener su consentimiento era un castigo retratado en las mitologías.

Se cree que la razón por la que decidió retratar a esta divinidad desnuda se debe a

su intención de trasladar el sentimiento de amor y sensualidad que representa la figura de

Afrodita.3 Esta obra que admira la belleza de una diosa no se presenta de una manera

erótica, sino de una manera que ejemplifica una idealización de forma similar al de los

hombres.

Según los estudios esta obra fue un encargo de los ciudadanos de la isla de Cos.

Se cree que Prexíteles realizó dos versiones de esta pieza; una en la que mostraba ese lado

sensual de y otra que presentaba un velo cubriéndola. Debido a lo arriesgado de la primera

3
López, G. D. (2014). Afrodita de Cnido, el dulce placer. Revista Atticus, (25), 74-90. [Última consulta: 20
de mayo de 2022]
opción, se decantaron por la segunda. Por lo tanto, la primera acabó en la ciudad de Cnido;

la cuál, le da su nombre.

Templo de Afrodita en
Cnido, lugar donde se
estableció la Venus de
Cnido

La fama de esta escultura comenzó a extender por Grecia lo que provocó

que el santuario de Afrodita en Cnido; incluso dio lugar a diferentes historias y leyendas

entorno a ella. Este interés continuó durante época helenística, gracias a la cantidad de

textos encontrados alabando su belleza. Debido a su fama se conservan numerosas

versiones y réplicas, e incluso monedas que presenta este diseño.4

Ejemplo de una moneda romana que tomaba la afrodita de Cnido como decoración de la misma.

4
Beard, M. (2019). Leyenda de una estatua inquietante. El País. En
https://elpais.com/elpais/2019/01/31/ideas/1548952908_467330.html [Última consulta: 20 de mayo de
2022]
Un factor clave a la hora de su estudio es la consideración de las numerosas copias

que se realizaron; ya que debido a la pérdida de la pieza original la única fuente de

conocimiento se basa en el análisis de las numerosas versiones romanas. Como ya se ha

mencionado la expuesta en el museo Nacional Romano es la más similar a lo que se

describe en las fuentes; en cambio existen otras que merecen atención. Esta se trata de

una de las esculturas más reproducidas de la antigüedad, dejando unas 200 copias; en

mármol, bronce, plata y vidreo. Estas se reagrupan en dos grupos; el tipo “inquiento”

donde se parecia un rasgo de sorpresa; y el tipo “sereno” con un gesto relajado.

Una de las otras copias que también destacan

por su conservación del diseño original sería la

Venus de Colonna. La amplitud d elas caderas, la

anchura de los hombros, el soporte, etc; nos llevan

a las técnicas de Praxíteles. Aún así esta versión

presenta más telas sobre el cuerpo de la figura, lo

que contrarestas con ciertas fuentes griegas que

presentan una descripción de la misma. Uno de los

factores que más varía según la copia que

contemplemos es la cerámica situada en los pies de

la figura. En la copia del Museo Nacional Romano,

considerada la más fiable al diseño original, esta Venus de Colonna


krepis tiene un tamaño más reducido que en la de la Venus de Colonna; la cuál presenta

un modelo similar al encontrado en las monedas romanas ya comentadas.5

CONCLUSIONES

La obra de la Venus de Cnido es clave para el estudio no solo de la escultura griga,

sino sobre el estudio del tratamiento de la figura femenina dentro del arte clásico. El

impacto de esta obra no solo se aprecia dentro del contexto clásico, sino que fue un

predecesor de las representaciones en los siglos posteriores. Esta obra es un ejemplo del

dinamismo y calidad que llegó a alcanzar el arte clásico, y como este inspirió al arte

posterior.

También ejemplifica una de las aportaciones artísticas más importantes de los

romanos, las copias que realizaron de las obras griegas. Su labor nos permite tener

constancia de obras tan significativas y valiosas como esta; ya que aunque su existecia

quede reflejada en los textos, sin su labor no tendríamos un reflejo físico.

Mi elección de esta obra recae en la importancia que esta tiene dentro de la mujer

en el ámbito artístico; y como ejemplifica como incluso del arte clásico existían tabus

relacionados con la anatomía femenina.

BIBLIGRAFÍA

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. Biografia de Praxíteles. En Biografías y


Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.
en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/praxiteles.htm [Última consulta: 19 de
mayo de 2022].

Ruiz, M. L. A. (2002). Venus en el Arte. In Monografías de arte 2001-2002 (p.


1). Universidad de Sevilla. [Última consulta: 19 de mayo de 2022]

5
Marín Valdes, F. (2021). Afrodita Cnido y el desnudo nobilis. Notas de arte clásico y helenístico. En
https://www.xn--notasdearteclsicoyhelenstico-0kc48a.com/2021/02/afrodita-cnidia-y-el-desnudo-
nobilis.html [Última consulta: 20 de mayo de 2022]
López, G. D. (2014). Afrodita de Cnido, el dulce placer. Revista Atticus, (25), 74-
90. [Última consulta: 20 de mayo de 2022]

Beard, M. (2019). Leyenda de una estatua inquietante. El País. En


https://elpais.com/elpais/2019/01/31/ideas/1548952908_467330.html [Última consulta:
20 de mayo de 2022]

Marín Valdes, F. (2021). Afrodita Cnido y el desnudo nobilis. Notas de arte clásico
y helenístico. En https://www.xn--notasdearteclsicoyhelenstico-
0kc48a.com/2021/02/afrodita-cnidia-y-el-desnudo-nobilis.html [Última consulta: 20 de
mayo de 2022]

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