CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

Cristóbal de Morales

Programación Didáctica de
PEDAGOGÍA MUSICAL
Enseñanzas Profesionales

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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................... 4
1.1. Aspectos principales de la programación................................................................................ 5
1.2. Características de las enseñanzas musicales........................................................................... 6
2. EDUCACIÓN EN VALORES – TEMAS TRANSVERSALES ..................................................................... 7
3. Atención a la diversidad ................................................................................................................ 10
4. MARCO LEGAL ............................................................................................................................... 11
Derecho a la educación....................................................................................................... 11
Legislación del profesorado ................................................................................................ 11
Sistema educativo ............................................................................................................... 11
Organización y funcionamiento de conservatorios ............................................................ 11
Currículo oficial ................................................................................................................... 12
Evaluación ........................................................................................................................... 12
Atención a la diversidad...................................................................................................... 12
Convivencia escolar ............................................................................................................ 13
Acceso a enseñanzas profesionales de música................................................................... 13
Convalidaciones .................................................................................................................. 13
Características de los conservatorios ................................................................................. 14
Asociaciones de madres y padres de alumnos ................................................................... 14
Asociaciones de alumnos .................................................................................................... 14
5. LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ............................................................................ 15
5.1. SEXTO CURSO DE E.P. PEDAGOGÍA MUSICAL........................................................................ 16
OBJETIVOS DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 16
CONTENIDOS DIDÁCTICOS ................................................................................................. 18
5.2. Secuenciación de contenidos por trimestres ........................................................................ 19
6. COMPETENCIAS BÁSICAS ............................................................................................................... 21
7. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 24
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES ................................................ 24
7.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................. 25
7.3. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA ................................................................................................ 26
7.4. EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y
DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. ........................................................... 26
Mínimos exigibles ............................................................................................................... 27
7.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE ......................................................................... 27
8. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 29
8.1. METODOLOGÍA GENERAL ...................................................................................................... 29
8.2. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS .............................................................................................. 30
8.3. MODELO DE APRENDIZAJE .................................................................................................... 30

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8.4. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS DEL PROFESORADO........................................................... 31

8.5. TIC Y FOMENTO DE LA LECTURA Y BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN....................................... 31
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES............................................................... 32
10. MATERIAL DIDÁCTICO ................................................................................................................... 32
11. BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................................ 33

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1. INTRODUCCIÓN
Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse. Toda tarea o
conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación, para
anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de estrés posible.
Más tarde, la experiencia y la confrontación con la realidad nos permitirán innovar y
dejar espacios y tiempos para el toque personal, pero la garantía de los resultados la ponen
básicamente el tener en cuenta con tiempo las grandes cuestiones: qué, cómo y cuándo.
Las y los docentes necesitamos, como cualquier otro profesional, planificar nuestra
actividad. Esta planificación resulta imprescindible, por un lado, para cumplir con lo
estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en nuestro entorno, y, por otro, para
alejarse del intuicionismo y del activismo. Es lo que denominamos planificación didáctica,
que incluiría la programación didáctica, realizada por los departamentos y la programación
de aula realizada por el profesorado para su tarea cotidiana.
Este documento es una programación didáctica, punto de inflexión entre las macro
estructuras (Administraciones y centro educativo) y la soledad del y de la docente en su
tarea diaria.
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de
Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad,
así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, el arte
dramático, las artes plásticas y el diseño. Esta nueva ley recoge los aspectos básicos del
currículo de las enseñanzas profesiones de música en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre. En el ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía nos atenemos a la ORDEN
DE 25 DE OCTUBRE DE 2007, B.O.J.A. de 15 de noviembre, número 225, por la que se
desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue
garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos
estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes
específicas y voluntad para dedicarse a ellos.
Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de
combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y
con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el
marco de las demandas que plantea la sociedad actual.
La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de estimular
el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos y alumnas, fomentar su
creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades
musicales y humanas. Es grato tener entre las nuevas asignaturas de las enseñanzas
profesionales de música una que se dedique a cómo enseñar, ya que hasta ahora no se ha
tenido en cuenta en los antiguos planes de estudios.
Desde tiempos inmemoriales, la enseñanza de la música en las enseñanzas
profesionales de música ha carecido de una asignatura destinada a enfocar los inicios de lo
que puede ser llamado Pedagogía musical.

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Sin pretender suplir ninguna de las especialidades propias de los estudios superiores
de música, y dado que uno de los objetivos primordiales de estas enseñanzas profesionales
es propiciar la más completa formación musical posible, así como facilitar las herramientas
básicas al alumnado para, en el caso que lo deseen, proseguir las enseñanzas superiores de
música, es importante dar una idea y una formación general en todos los aspectos, y, más
concretamente, en cuanto a pedagogía musical se refiere.
La asignatura de Pedagogía se recoge en el currículo de la LEA como una especialidad
en 6º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Música, como asignatura obligatoria en la
Modalidad A en ambos itinerarios, 1 y 2, o asignatura optativa en la B del itinerario 2. Esta
asignatura se presenta como un acercamiento del alumnado al papel del docente en la
comunidad educativa que significa cualquier centro actualmente. Se crea con el espíritu de
enfocar los conocimientos sobre los principios de la educación musical, así como para iniciar
la comprensión y el estudio del proceso didáctico.
Desde esta asignatura se pretende inculcar en particular la importancia de la
educación musical para la sociedad presente y del futuro, y en general el importante papel
que la música debería jugar en ella si se sabe potenciar adecuadamente. Dicha
concienciación social debe partir desde los propios conservatorios elementales y
profesionales, que los profesores que formamos parte de ellos sepamos inculcarlo a
nuestros alumnos, futuros profesionales de la música.
Por tanto, esta asignatura se plantea dentro de último curso de las enseñanzas
profesionales de música con el espíritu de enfocar los conocimientos sobre los principios de
la educación musical, así como para iniciar la comprensión y el estudio del proceso didáctico,
en general, haciendo una mención especial a las experiencias innovadoras que, sobre
didáctica musical, se están realizando en Andalucía.

1.1. ASPECTOS PRINCIPALES DE LA PROGRAMACIÓN

La Programación es el conjunto de acciones mediante las cuales se transforman las
intenciones educativas en propuestas didácticas. Estas propuestas posibilitan la consecución
de los objetivos previstos, ya que favorecen la organización por anticipado de la acción
educativa, atendiendo a un contexto pedagógico y a un tiempo determinado.
La Programación Didáctica supone el último nivel de concreción curricular, después
del Currículo Oficial del estado, el Currículo de la Comunidad Autónoma y el Proyecto
Curricular del Centro. Es, por tanto, el eslabón más cercano a la práctica educativa y
representa el proceso de enseñanza-aprendizaje tal y como se quiere poner en práctica.
Una Programación debe ser abierta y flexible para adaptarla a las necesidades de los
alumnos e intentar desarrollar sus posibilidades, así como suplir sus carencias. Debe partir
de un entorno y de un contexto concreto, es decir, debemos encuadrarla en un Proyecto
Educativo. A su vez, debe reflejar las características de los alumnos y del Proyecto Curricular
de Centro, y además tiene que estar secuenciada ordenadamente en el tiempo, respetar los
principios psicopedagógicos y el enfoque globalizador.

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1.2. CARACTERÍSTICAS DE LAS ENSEÑANZAS MUSICALES

La Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) tiene como objetivo
prioritario proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar
la cualificación de los futuros profesionales de música. Pretende avanzar hacia una
estructura más abierta y flexible, permitiendo la máxima adecuación de compatibilidad
entre los estudios musicales y la enseñanza secundaria.
Por otro lado, la nueva Ley se fundamenta en el estudio de la especialidad
instrumental, que actúa como eje vertebrador del currículo. El resto de las asignaturas
aportan los conocimientos necesarios que complementan la formación musical del
instrumentista.
Otro punto importante es el tratamiento de la práctica musical de conjunto. En
efecto, si tenemos en cuenta la individualidad que requiere el estudio de un instrumento, la
práctica musical en grupo aporta una verdadera herramienta de relación social y de
intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.
Así pues, la Enseñanza Profesional es el período donde el dominio de la técnica
instrumental debe quedar prácticamente resuelto. El desarrollo de las capacidades estéticas
ha de llegar a discernir con claridad épocas, autores y estilos básicos dentro de los convenios
interpretativos al uso. Es también el momento de desarrollar un hábito de estudio suficiente
en número de horas y eficiente en cuanto a su distribución y aprovechamiento.
Por todo ello, debemos considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud, resultado de un largo proceso formativo, en el que
juegan un papel importante tanto el cultivo de las facultades puramente físicas y
psicomotrices, como la progresiva maduración personal, emocional y cultural del intérprete.
La música debe entenderse como un modo de expresar sentimientos y sensaciones,
pero también, como un lenguaje con una estética y características propias, dentro de los
parámetros de temporalidad y especialidad que le son connaturales.
Percibir todo ello, implica adoptar un compromiso artístico que, al término de esta
fase, tiene que ser claro y posibilitar el ulterior desarrollo de una verdadera personalidad
interpretativa.

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2. EDUCACIÓN EN VALORES – TEMAS TRANSVERSALES

La educación en valores da respuesta a la propia Constitución Española, que en su
artículo 27.2., expresa: “La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la
personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los
derechos y libertades fundamentales”.
De este modo, la educación en valores responde a las demandas sociales producidas
por ciertos desequilibrios existentes en nuestra sociedad y a una necesidad de una
implantación de un marco ético en el que se eduque a los ciudadanos del futuro en un
proceso de socialización responsable y constructiva, en aspectos relacionados con valores
morales como la paz, la salud, la libertad, el respeto, la solidaridad, la justicia, la igualdad o la
responsabilidad.
Cabe señalar además, que la Ley Orgánica de Educación (LOE) en su Capítulo I,
artículo 2, recoge una serie de valores como fines para Educación, son los siguientes:
a) La educación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales, en la igualdad
de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres y en la igualdad de trato y no
discriminación de las personas con discapacidad.
b) La educación en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad dentro de los principios
democráticos de convivencia, así como en la prevención de conflictos y la resolución
pacífica de los mismos.
c) La educación en la responsabilidad individual y en el mérito y el esfuerzo personal.
d) La formación para la paz, el respeto a los derechos humanos, la vida en común, la
cohesión social, la cooperación y solidaridad entre los pueblos, así como la
adquisición de valores que propicien el respeto hacia los seres vivos y el medio
ambiente, en particular el valor de los espacios forestales y el desarrollo sostenible.
e) El desarrollo de la capacidad de los alumnos para regular su propio aprendizaje,
confiar en sus aptitudes y conocimientos, así como para desarrollar la creatividad, la
iniciativa personal, y el espíritu emprendedor.
f) La formación en el respeto y reconocimiento de la pluralidad lingüística y cultural de
España y de la interculturalidad como un elemento enriquecedor de la sociedad.
Por consiguiente, la actuación del profesor y la relación que se establece entre él y el
alumno/a reviste de gran relevancia. Por ello, los principios en los que se fundamentan la
educación en valores deben inspirar toda la actividad docente y del mismo modo, deben ser
trabajados conjuntamente con las familias para que los alumnos no vivan actuaciones
contrarias entre el ámbito escolar y familiar.

Las leyes educativas plantean la educación en valores, desde todas las actividades del
centro o bien en asignaturas específicas (en lo que se refiere a las enseñanzas de régimen
general).

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Si bien en los planteamientos formativos de las enseñanzas especiales no han tenido,

tradicionalmente, cabida su tratamiento, no es complejo abordarlos desde la enseñanza de
los principios generales de la pedagogía y didáctica musical. A modo de resumen, recogemos
los siguientes:

Educación Ambiental
La educación ambiental es tratada en nuestra materia a través del interés despertado
por el estudio de la contaminación sonora, el cuidado por la producción excesiva de sonidos
por parte del propio alumnado y la atención al silencio como marco imprescindible en la
ejecución y la escucha musical.

Educación para la salud

La práctica musical se realiza corporalmente, por lo que ayuda a apreciar y valorar el
propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento, tanto global como segmentario.
El conocimiento de la voz y de los cambios que se producen en ella es fundamental a
la hora de considerar la higiene vocal. Promueve, además, la adopción de hábitos de vida
más saludables, evitando vicios que afecten al aparato respiratorio e intentando conseguir
una forma física adecuada.
Además, es necesario recordar que la música, por sus componentes afectivos,
fisiológicos e intelectuales, incide positivamente en el equilibrio personal y anímico de las
personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o del creador.

Educación para la igualdad entre los sexos

Conviene tener presente que toda actividad musical en grupo parte del principio de
la integración, del reparto de trabajo y respeto mutuo a los demás integrantes de la clase,
independientemente de su sexo.
Por otro lado, aunque la enseñanza de la música no está relacionada con el sexo del
alumnado, algunas actividades pueden servir como demostración de las diferencias y
similitudes existentes entre hombres y mujeres y la necesidad de su complementariedad;
desde el punto de vista de la práctica vocal, este hecho es evidente a la hora de cantar a
voces mixtas.

Educación para la paz y la tolerancia

La aceptación de las reglas de actuación en clase, la ubicación en el plano sonoro
adecuado, la atención y respeto a los demás en la práctica vocal e instrumental, implican un
acatamiento de las normas, imprescindible a la hora de considerar el desarrollo social del
individuo, especialmente en lo que a la interacción con los otros componentes del grupo se
refiere.

Educación para el ocio y el consumo

Se hace necesario inculcar en el alumnado el sentido del ocio, del aprovechamiento
de su tiempo a través de actividades lúdico – musicales extraescolares. Las diferentes ofertas

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existentes favorecen en el alumnado el desarrollo personal, tanto físico como espiritual,

entendiendo este último como un crecimiento de la sensibilidad, la cultura y el sentir
estético.
Es conveniente desarrollar en el discente, desde las enseñanzas de música, una
actitud crítica ante el fenómeno musical a través de audiciones comparadas.

Educación moral y cívica

La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales basados no
sólo en el respeto y acatamiento de las normas, sino también en la necesidad de su
existencia. Sería imposible considerar, por ejemplo, la práctica musical en grupo si no se
tuvieran en cuenta aspectos como la entrada simultánea, el mantenimiento del plano
sonoro adecuado, la actitud de escucha a los demás, el respeto mutuo, etc. Por ello, este
transversal debe estar presente referido a los demás compañeros, el material de aula o la
relación con el profesor.

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3. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo (NEAE), se
centra en alumnos extranjeros, con altas capacidades intelectuales (superdotados) y
finalmente aquellos que poseen necesidades educativas especiales (discapacidad física o
psíquica).
Por la propia naturaleza de nuestras enseñanzas, no se contempla la posibilidad de
alumnado con discapacidad intelectual, aunque sí podría haberlo con algún tipo de
discapacidad física, debiendo tomarse las medidas necesarias para solventar este tipo de
dificultades.
Por otro lado, el R. D. 943/2003, recoge en su artículo noveno los criterios generales
para flexibilizar la duración de los diversos grados, ciclos y niveles para los alumnos
superdotados intelectualmente en las enseñanzas de Régimen Especial.
Finalmente, y entendiendo la atención a la diversidad como algo que afecta a todo el
alumnado, somos conscientes de que en el aula nos encontramos con alumnos y alumnas de
edades muy cercanas entre sí y de similares características, pero también es posible
constatar que cada uno de ellos es un ser único e irrepetible. Sus capacidades (físicas,
mentales y psíquicas) nunca son las mismas. Por eso, en todo momento debemos contar con
las peculiaridades y diferencias reales que caracterizan a cada uno de los alumnos. Así, en la
presente programación se han tenido presente los siguientes aspectos:
a) La evaluación inicial del grupo – clase en los primeros días lectivos tiene como
objetivo específico detectar los conocimientos previos del grupo en el punto de
partida.
b) El orden y secuenciación de las actividades didácticas es progresivo, para que se
avance desde un punto de dificultad menor en los contenidos a uno mayor.
c) El desarrollo y la estructuración de la programación didáctica facilitan la detección y
localización de dificultades en el aprendizaje.
d) Se planifican diferentes tipos de actividades para atender el ritmo individual de
aprendizaje de cada alumno. Así, contemplamos actividades de refuerzo, de
consolidación de aquellos aprendizajes que consideramos básicos; por otro lado,
hemos diseñado otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una
complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema tratado.

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4. MARCO LEGAL
A continuación, se relacionan las principales disposiciones legales que son de
aplicación en las Enseñanzas profesionales de Música y en esta Comunidad Autónoma:

Derecho a la educación

▪ Constitución española de 1978, (artículo 27).

▪ Legislación del menor
▪ Ley 1/1995, de 27 de enero, de protección del menor.
▪ Ley Orgánica 1/1996, de 15 de enero, de protección jurídica del menor, de
modificación parcial del Código Civil y de la Ley de Enjuiciamiento Civil.
▪ Ley 1/1998, de 20 de abril, de los derechos y la atención al menor.
▪ Ley Orgánica 5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los
menores.
▪ Ley Orgánica 8/2006, de 4 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica
5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los menores.
▪ Ley 26/2015, de 28 de julio, de modificación del sistema de protección a la infancia
y a la adolescencia.

Legislación del profesorado

▪ Orden de 15 de junio de 2001, de atribución de competencia docente al

profesorado del cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas.
▪ Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades
docentes del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas vinculadas a las
enseñanzas de Música y Danza.

Sistema educativo

▪ Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación.

▪ Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
▪ Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.
▪ Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía.

Organización y funcionamiento de conservatorios

▪ Decreto 361/2001, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales
de Música.
▪ Orden de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el
funcionamiento de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios

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Profesionales de Música, así como el horario de los centros, del alumnado y del
profesorado.

Currículo oficial

▪ Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
▪ Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música de Andalucía.
▪ Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.

Evaluación

▪ Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
Enseñanzas Profesionales de Música y Danza de Andalucía.
▪ Orden de 9 de diciembre de 2011 por la que se modifica la Orden de 25 de octubre
de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas Profesionales
de Música y de Danza en Andalucía.
▪ Resolución de 20 de diciembre de 2007, de la Dirección General de Ordenación y
Evaluación Educativa, por la que se regula la edición y el procedimiento de solicitud
y registro del libro de calificaciones de las Enseñanzas Profesionales de Danza y de
Música en Andalucía.
▪ Real Decreto 1953/2009, de 18 de diciembre, por el que se modifican el Real
Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, y
el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, en lo relativo al cálculo de la nota
media de los alumnos de las Enseñanzas Profesionales de Música y Danza.
▪ Resolución de 1 de octubre de 2012, de la Agencia Andaluza de Evaluación
Educativa, por la que se establecen los indicadores para la autoevaluación de las
Escuelas de Arte, de los Conservatorios Elementales de Música y de los
Conservatorios Profesionales de Música y Danza.

Atención a la diversidad

▪ Orden de 5 de julio de 2008, por la se regula la atención a la diversidad del

alumnado que cursa la educación básica de los centros docentes públicos de
Andalucía.

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▪ Instrucciones de 10 de marzo de 2011, de la Dirección General de Participación e

Innovación Educativa por las que se concretan determinados aspectos sobre los
dictámenes para el alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo.
▪ Instrucciones de 28 de mayo de 2013, de la Dirección General de Participación e
Innovación Educativa por las que se regula el procedimiento para la aplicación del
protocolo para la detección y evaluación del alumnado con necesidades específicas
de apoyo educativo por presentar altas capacidades intelectuales.

Convivencia escolar

▪ Real Decreto 732/1995, de 5 de mayo por el que se establecen los derechos y

deberes de los alumnos y las normas de convivencia en los centros.
▪ Decreto 19/2007, de 23 de enero, por el que se adoptan las medidas para la
promoción de la cultura de paz y la mejora de la convivencia en los centros
educativos sostenidos con fondos públicos.
▪ Real Decreto 275/2007, de 23 de febrero, por el que se crea el Observatorio Estatal
de la Convivencia Escolar.

Acceso a enseñanzas profesionales de música

▪ Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
Enseñanzas Profesionales de Música y de Danza en Andalucía.
▪ Orden de 9 de diciembre de 2011, por la que se modifica la Orden de 25 de
octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso
de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas
Profesionales de Música y Danza en Andalucía.
▪ Orden 16 de abril de 2008, por la que se regula la convocatoria, estructura y
procedimientos de las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música
en Andalucía.
▪ Orden de 13 de marzo de 2013, por la que se regulan los criterios de admisión y los
procedimientos de admisión y matriculación del alumnado en las enseñanzas
elementales básicas y profesionales de música y de danza, en los centros docentes
públicos de titularidad de la Junta de Andalucía.

Convalidaciones

▪ Orden de 1 de diciembre de 2009, por la que se establecen convalidaciones entre

las enseñanzas profesionales de música y danza y determinadas materias de la
Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato, así como la exención de la
materia de Educación Física y las condiciones para la obtención del título de
Bachiller al superar las materias comunes del Bachillerato y las Enseñanzas
Profesionales de Música o Danza.

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Características de los conservatorios

▪ Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos

mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas reguladas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Asociaciones de madres y padres de alumnos

▪ Decreto 27/ 1988, de 10 de febrero, por el que se regulan las APAs de centros
docentes no universitarios en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía.
▪ Decreto 71/2009, de 31 de marzo, por el que se regula el Censo de Entidades
Colaboradoras de la Enseñanza.

Asociaciones de alumnos

▪ Decreto 28/1988, de 10 de febrero, por el que se regulan las Asociaciones de

Alumnos de los centros docentes no universitarios en el ámbito de la Comunidad
Autónoma de Andalucía.

En el presente curso académico, el Plan de estudios de nuestra programación de

Pedagogía Musical para las Enseñanzas Profesionales estará regulado por:
▪ LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA.
▪ Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y Currículo
de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía.
▪ Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
▪ Decreto 361/2011 de Reglamento Orgánico de Conservatorios.
▪ Reglamento Orgánico de Funcionamiento (ROF del Centro).

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5. LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las Enseñanzas Profesionales de música son el período donde el dominio de la
técnica instrumental debe quedar prácticamente resuelto. Así mismo, el desarrollo de las
capacidades estéticas ha de llegar a discernir con claridad épocas, autores y estilos básicos
dentro de los convenios interpretativos al uso. Es también el momento de desarrollar un
hábito de estudio suficiente en número de horas y eficiente en cuanto a su distribución y
aprovechamiento.
La música ha de entenderse como un modo de expresar de una parte sentimientos y
sensaciones, pero también, y ello es muy importante, como un lenguaje con una estética y
características propias, dentro de los parámetros de temporalidad y especialidad que le son
connaturales. Percibir todo implica adoptar un compromiso artístico que, al término de esta
fase, debería estar claro y posibilitar el ulterior desarrollo de una verdadera personalidad
interpretativa.
La educación del músico, tanto intérprete como compositor, ha de pasar
necesariamente por una toma de conciencia de la necesidad de un bagaje cultural
interdisciplinar y de muchas horas diarias de dedicación al cultivo de la técnica. La formación
de un saxofonista no debe ser insensible a esta realidad, y las Enseñanzas Elementales y
Profesionales han de conseguir, en última instancia, sentar las bases sólidas para posibilitar
la profundización artística que se reserva a la Enseñanza Superior.
Por otro lado, y ya dentro de la enseñanza reglada de los Conservatorios, cabe citar
que el diseño del Currículo de una enseñanza profesional en referencia al instrumento
abarca un período de formación de gran relevancia para la educación de un intérprete.
En el caso de nuestro instrumento, tanto el carácter de solista que es propio del
instrumento como el abundante repertorio de gran factura que exige su estudio, hacen aún
más palpable la evidencia de esta afirmación.

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5.1. SEXTO CURSO DE E.P. PEDAGOGÍA MUSICAL

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Los objetivos educativos expresan las capacidades que se desean desarrollar en los
alumnos. Partiendo de los más generales (los Objetivos Generales de las Enseñanzas
Profesionales de Música), recogemos también los objetivos de la asignatura de Pedagogía
Musical para las Enseñanzas Profesionales de Música.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Según el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre las Enseñanzas Profesionales de
Música tienen como objetivos generales contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas
las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
desarrollar las capacidades siguientes:
▪ Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
▪ Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
▪ Analizar y valorar la calidad de la música.
▪ Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
▪ Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
▪ Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
▪ Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
▪ Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música
española y universal.
▪ Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades
entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos
adquieran las capacidades siguientes:
▪ Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
▪ Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

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▪ Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.
▪ Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada
uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar
como responsable del conjunto.
▪ Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación
instrumental en grupo.
▪ Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
▪ Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir
una interpretación artística de calidad.
▪ Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
▪ Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan
en la interpretación.
▪ Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
▪ Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los
diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.
▪ Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE PEDAGOGÍA MUSICAL

Según la Orden del 25 de Octubre de 2007, la asignatura de Pedagogía Musical
deberá contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes:
▪ Adquirir la terminología básica y los conceptos que se abordan en la asignatura y
utilizarlos con suficiente precisión.
▪ Comprender las fases del desarrollo evolutivo.
▪ Conocer y comprender los principios de la educación musical.
▪ Reconocer los elementos del proceso didáctico, en general, y del modelo didáctico
propuesto por la LOE, en particular.
▪ Desarrollar y aplicar el uso de las nuevas tecnologías en la pedagogía musical.
▪ Relacionar la estructura de los diversos niveles de concreción curricular de la
especialidad de Música, en las enseñanzas de régimen general en Andalucía.

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▪ Relacionar la estructura de los diversos niveles de concreción curricular de los

estudios de las enseñanzas elementales y profesionales de música en Andalucía.
▪ Diseñar, desarrollar y evaluar unidades didácticas, dentro del marco de las
programaciones de aula.
▪ Valorar los recursos didácticos y materiales propios de la enseñanza de la Música en
Andalucía.
▪ Apreciar y valorar las experiencias innovadoras que se están produciendo.
▪

CONTENIDOS DIDÁCTICOS

La Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía establece los siguientes contenidos
mínimos para la asignatura de Pedagogía Musical:
▪ Principios de la educación musical. Métodos y sistemas actuales de pedagogía
musical.
▪ Contenidos, recursos didácticos y materiales para la enseñanza de la música:
instrumentos, libros de texto, cuadernos de actividades, medios audiovisuales.
▪ El uso de las nuevas tecnologías de la enseñanza y la comunicación aplicadas a la
educación musical.
▪ Orientaciones metodológicas para el desarrollo de la actividad en el aula
atendiendo a la especialidad o familia instrumental.
▪ Técnicas de motivación y estudio. Dinámica de grupos.
▪ Las actividades complementarias: conciertos, audiciones, juegos musicales, etc.
Programación y evaluación.
▪ Teoría de la enseñanza y diseño curricular: concepto de curriculum. Elementos
básicos. Fundamentos. Niveles de concreción curricular.
▪ El Desarrollo curricular: el proyecto educativo de centro. La programación general
anual. Las programaciones de aula. Las unidades didácticas. Las adaptaciones
curriculares.
▪ Componentes del diseño curricular: los objetivos, los contenidos, los métodos de
enseñanza, las actividades, la interacción en el aula, los aspectos organizativos, la
evaluación.
▪ El profesor o profesora como planificador. Características de la planificación. Diseño
y desarrollo curricular. La personalidad: interacción.
▪ El currículo de las enseñanzas musicales en Andalucía. Objetivos, contenidos y
orientaciones metodológicas. La evaluación curricular. Especificidades de las
enseñanzas de música en Andalucía.
▪ Estructura de las enseñanzas de música en los Conservatorios de Andalucía.

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▪ La enseñanza de la música en otros niveles educativos.

▪ Aproximación a la Didáctica. Conceptos: componentes esenciales. Relaciones con
otras ciencias.
▪ Características específicas de la didáctica musical de las distintas enseñanzas.
▪ Corrientes actuales en didáctica de la enseñanza de la música. Experiencias
innovadoras en Andalucía.

5.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

La Orden de 25 de octubre de 2007 plantea una asignatura muy extensa en sus
contenidos, aunque el enfoque más importante es el acercamiento a las principales
corrientes, métodos y sistemas de pedagogía musical que han influido en los distintos planes
de estudio y en la metodología de enseñanza de la música.
Por otro lado, dentro de los documentos organizativos de un centro, analizaremos
con mayor detalle las programaciones de las asignaturas y más concretamente las
programaciones de aula. Finalmente, el alumno deberá ser capaz de elaborar una unidad
didáctica teniendo como base todo el material facilitado a lo largo del curso académico,
además de su aplicación en la clase de forma práctica.
Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de
los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de los
mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel, evolución e intereses del
grupo de alumnos y alumnas.

PRIMER TRIMESTRE
a) Principios de la educación musical. Métodos y sistemas actuales de pedagogía musical
y su aplicación. Música, palabra y movimiento.
b) Fundamentos pedagógicos de la audición musical activa. Jos Wuytack y su
musicograma. Origen y evolución hasta nuestros días. Utilización de las T.I.C.s en el
proceso.
c) Zoltan Kodaly. El oído, la vista, la mano y el corazón deben ser educados a la vez.
Música tradicional e importancia de la misma. Estudio y desarrollo de la fononimia.
Solfeo relativo.
d) Método Willens. Desarrollo sensorial auditivo. Desarrollo del Instinto rítmico.
Desarrollo de “tempo y carácter” mediante marchas.
e) El desarrollo de la voz como instrumento de expresión musical. Respiración,
articulación, entonación y resonancia. Las canciones como recurso.
f) La percusión corporal y su incorporación a las diferentes enseñanzas musicales.
Práctica consciente de la misma.

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SEGUNDO TRIMESTRE
a) Método Orff: Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del niño.
Desprecio por la teorización excesiva. Insistencia en tres conceptos: palabra, música y
movimiento.
b) Método Dalcroze: Todo ritmo es movimiento. Todo movimiento es material. Todo
movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo. Los movimientos de los niños son
físicos e inconscientes. La experiencia física es la que forma la conciencia. La
regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.
c) Método Martenot: Favorecer el desarrollo del ser. Formar auditorios sensibles a la
calidad. Poner el desarrollo musical al servicio de la educación. Hacer amar
profundamente la música.
d) El miedo escénico. Posibles causas y recursos pedagógicos para poder afrontarlo.
e) La creatividad como herramienta para el aprendizaje musical. Recursos y estrategias.

TERCER TRIMESTRE
a) La programación. Proceso programador. La programación del departamento. La
programación de aula. La programación diaria.
b) Las unidades didácticas. Los objetivos, contenidos, metodología, actividades,
evaluación, recursos.
c) Desarrollo de una Unidad Didáctica, por parejas, con un tema central a elegir por el
alumnado, teniendo como eje central alguno de los contenidos trabajados a lo largo
del curso.
d) Práctica de dicha Unidad Didáctica teniendo como alumnos y alumnas al resto de los
compañeros y compañeras de clase.

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6. COMPETENCIAS BÁSICAS
Se entienden como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al
contexto que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y desarrollo personal, así
como para la ciudadanía activa, la integración social y el empleo (Artículo 6 del Decreto
231/2007, de 31 de julio del BOJA No. 156).
Las enseñanzas mínimas que establece el Real Decreto 1631/2006 contribuyen a
garantizar el desarrollo de las competencias básicas. Los currículos establecidos por las
administraciones educativas y la concreción de los mismos que los centros realicen en sus
proyectos educativos se orientarán, asimismo, a facilitar la adquisición de dichas
competencias.
La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el acento en
aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento
integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. De ahí su carácter básico.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En
primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las
diferentes áreas o materias, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a
todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de
contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes
situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los
contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general,
inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.
En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con las
consideraciones que se acaban de exponer, se han identificado ocho competencias básicas:
1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino que están
íntimamente relacionadas entre sí y vienen recogidas en el Anexo I del Real Decreto
1631/2006, de 29 de diciembre, y en el Decreto 231/2007, de 31 de julio, de la Comunidad
Autónoma Andaluza.
Las Enseñanzas Profesionales de música contribuyen a desarrollar dichas
competencias, complementándose con las que el alumnado adquiere en las otras
enseñanzas de carácter obligatorio.

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Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos

conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo
personal, social, académico y laboral.
Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar
la competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en
otras enseñanzas, como es el caso mayoritario de aquellos alumnos y alumnas que
simultanean los estudios de música en el conservatorio con el instituto o la universidad.

Competencia Artística y Cultural

Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión
creativa de ideas, experiencias y emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la
música.
Las enseñanzas elementales contribuyen de manera complementaria al progreso en
la consecución de las competencias básicas de la educación primaria, al desarrollo de la
sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje musical y el
gusto por la audición musical. Asimismo, la práctica instrumental se presenta como un
medio creativo para expresar ideas, experiencias o sentimientos.
Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas
relevantes y a su diversidad cultural, contribuyendo con ello a promover una actitud abierta
hacia las mismas, mostrar interés por la práctica artística como enriquecimiento personal y
de empleo del ocio.

Competencia en comunicación lingüística

El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico
con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades
comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las habilidades no
lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias
de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regularización de la conducta.

Competencia en el conocimiento e interacción con el medio

Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se
acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de
los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más
comprensiva, coherente y sostenible la relación.

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital

Las tecnologías de la información y la comunicación tanto como fuente permanente
de información pero, sobre todo, como un recurso para acceder a la música y sobre todo un
recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital.

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Competencia social y ciudadana

Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana
mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la
música. El aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en
la asignatura de coro y, en su caso, en otras agrupaciones instrumentales.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de
las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y
trabajo de equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de
convivencia.

Competencia para aprender a aprender

El ejercicio musical exige esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de
estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que
desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa
su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo
personal.

Competencia en autonomía e iniciativa personal

Descubre, el alumnado de estas enseñanzas, como sus posibilidades creativas
aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la
organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El campo de
iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.

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7. EVALUACIÓN
La evaluación debe referirse no sólo a la adquisición de conocimientos sino,
principalmente, al dominio de capacidades. Valoraremos el progreso de los alumnos y
alumnas en relación con el punto de partida y el referente para llevar a cabo la evaluación
serán los objetivos marcados al comienzo de cada clase., así como los objetivos generales
que se quieren alcanzar.
Además, se concibe la evaluación de manera secuencial, estando presente a lo largo
de las distintas fases del proceso educativo: al comenzar dicho proceso, se debe plantear
una evaluación inicial, cuya función es detectar los conocimientos previos de los niños y
niñas sobre el tema tratado.
Durante el desarrollo del proceso didáctico, la evaluación debe tener una función
formativa, por lo que utilizaremos la evaluación continua basada en la observación directa
del alumnado, lo que lograremos mediante la recogida de datos de toda índole.
Por último, en la evaluación final, todos los aspectos antes mencionados tendrán
carácter acumulativo, y ayudarán a tomar decisiones sobre el alumnado y a establecer los
cambios que será necesario introducir en el proceso de enseñanza-aprendizaje para la
mejora del mismo.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los criterios de evaluación para las Enseñanzas Profesionales de Música, en la
asignatura de Pedagogía Musical, según la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se
desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales en Andalucía, serán los siguientes:
1. Demostrar el dominio de los principios de la Pedagogía, sin desligar los aspectos
técnicos propiamente musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar
los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para elaborar una pedagogía
musical adecuada.
2. Demostrar el conocimiento de los métodos y sistemas actuales de la pedagogía
musical, así como sus aplicaciones más frecuentes. Mediante este criterio se valora
la comprensión del alumnado en relación con los sistemas musicales y su utilización
en la enseñanza de la música.
3. Exponer temas de música, haciendo uso de los recursos didácticos y materiales de
las nuevas tecnologías que ayuden a desarrollar los contenidos de cada tema.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento y desarrollo de los
recursos y materiales educativos tradicionales y actuales, así como las posibilidades
que pueden ofrecer en la moderna pedagogía.
4. Demostrar el conocimiento de los conceptos de currículum, de sus elementos
básicos y de su concreción curricular. Este criterio evalúa los conocimientos
generales en torno a los diseños curriculares.
5. Impartir una clase o parte de ella con referencia a un tema musical delimitado por
un determinado nivel de las enseñanzas profesionales de música. Con este criterio

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se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto al

conocimiento del diseño curricular de la L.O.E., la asimilación de sus objetivos y la
capacidad de asimilación que ha podido realizar de los conceptos pedagógicos
explicados. Igualmente, podrá reflejar la utilización de nuevas corrientes
pedagógicas que, con carácter innovador, se están impartiendo en Andalucía.
6. Realizar las pruebas escritas correspondientes a esta asignatura sin cometer faltas
de ortografía, es decir, expresarse por escrito de manera coherente y adecuada al
nivel que corresponde. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para
desarrollar por escrito los conocimientos que va adquiriendo, dejando claro que
deberá hacerlo como las normas ortográficas establecen.

7.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La valoración del rendimiento educativo se someterá al principio de evaluación
continua y se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación que coincidirá con el final de cada
trimestre. La calificación de la tercera evaluación supondrá la calificación global del curso.
Dada la característica práctica de la asignatura, se considerará decisiva la asistencia y
participación de los alumnos y alumnas en clase. La no asistencia a clase o tener más de tres
faltas justificadas o no por trimestre dará lugar a la no superación de la asignatura. Será
obligada la presentación de trabajos, que previamente serán determinados y seleccionados
en las sesiones diarias. Estos trabajos serán los siguientes:
▪ Participación de las actividades propuestas tanto por el profesor como por el resto
de compañeros.
▪ Exposición de unidades didácticas y puesta en práctica con un grupo de alumnos.
▪ Conocimiento y comprensión del currículo de los diferentes niveles trabajados a lo
largo del curso y aplicación de éste a las unidades realizadas.
El profesorado de la asignatura ha considerado conveniente que los alumnos que
hayan cursado el CAP, tengan la licenciatura en Pedagogía o Psicología, y los alumnos
diplomados en Magisterio estén exentos de acudir a clase siendo la nota de un 5 en cada
trimestre. Dado que lo que se tiene en cuenta es la nota final, para mejorar dicho 5 tendrán
que realizar los trabajos trimestrales propuestos por el profesorado que imparta la
asignatura.

Para evaluar a los alumnos en la asignatura de Pedagogía Musical se tendrán en

cuenta dos apartados:
1.-Actitud del alumno , asistencia a clase y participación (40% de la calificación).
2.-Evaluación de conceptos (60% de la calificación).

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Para evaluar la actitud del alumno se tendrán en cuenta las faltas de asistencia, con
un máximo de 3 por trimestre, justificadas o no (especificadas en el R.O.F.), la puntualidad,
la atención en clase, el respeto al grupo y al profesor, la presentación de los trabajos, el
trabajo diario, la participación, el cuidado en el material propio de la asignatura…
Para calificar los conceptos los instrumentos de evaluación será la participación
activa en clase junto con los trabajos propuestos y la Unidad Didáctica realizada y
desarrollada. Con estas herramientas se pretende ver la evaluación del alumno día a día y el
entendimiento de las actividades realizadas.
La calificación de la asignatura de Pedagogía Musical en las Enseñanzas Profesionales
de Música será numérica del 1 al 10, siendo necesaria una calificación a partir de 5 para
superar la materia.
El alumno que no haya asistido a clase podrá examinarse igualmente en Junio
teniendo en cuenta los porcentajes de calificación anteriormente citados, por lo que al ser
clases presenciales la máxima calificación a la que pueden optar es un 6 (evaluación de
conceptos)

7.3. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos y alumnas que vayan a solicitar ampliación de matrícula de 5º a 6º Curso
de Enseñanzas Profesionales, de manera excepcional, podrán asistir a las clases de
Pedagogía Musical desde que así lo soliciten, dada la importancia que la asistencia,
participación y trabajo diario tiene en esta asignatura.

7.4. EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN,

MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.
La revisión de la Programación Didáctica de la asignatura será un proceso
permanente. Para este fin se establecerán reuniones periódicas para el seguimiento de la
misma. Fruto de estas reuniones entre el profesorado del departamento surgirán las
diferentes mejoras en el documento a introducir en una posterior revisión. Será labor de la
Jefatura de Departamento recoger cada propuesta en el acta de reunión correspondiente al
finalizar cada trimestre.
Las informaciones recogidas se plasmarán en la memoria final de curso y servirán
como argumento al inicio del siguiente para la revisión de las programaciones didácticas,
contribuyendo de esta forma a la permanente actualización y mejora de los procesos de
enseñanza y aprendizaje.
Es responsabilidad de todos los miembros del Departamento, además, contribuir a la
divulgación de la programación de la asignatura, informando de la misma y poniéndola a
disposición de todos los alumnos y sus familias.

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Mínimos exigibles

Los contenidos mínimos exigibles para la superación de la asignatura de Pedagogía

Musical son los siguientes:
▪ Conocer, de manera esencial, los fundamentos de la Pedagogía.
▪ Conocer, de manera esencial, los principales métodos de Pedagogía musical.
▪ Conocer, de manera esencial, los criterios para realizar la programación didáctica en
el ámbito de la enseñanza musical (nivel elemental o profesional), según la
legislación vigente.
▪ Realizar y exponer ante un grupo de alumnos una unidad didáctica de cualquiera de
las asignaturas que componen el grado profesional de música.
Además de lo anterior, otros criterios referidos a contenidos de carácter actitudinal
incidirán de manera decisiva en la superación del curso:
▪ Asistencia regular a clase y puntualidad.
▪ Traer a clase los materiales didácticos precisos para el normal y correcto desarrollo
de las clases así como los materiales proporcionados por el profesor.
▪ Comportamiento correcto que no impida a los compañeros el seguimiento normal
de las clases.
▪ Participación en clase.
▪ Mínima corrección en la expresión verbal oral y/o escrita.
▪ Llevar al día la asignatura.

7.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

De acuerdo con lo establecido en la Orden de 25 de Octubre de 2007 (Boja nº 225 de
15 de Noviembre) por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de
Música y Danza, se establecen las siguientes actuaciones:
Los alumnos y alumnas de 6º Curso de Enseñanza Profesional con evaluación
negativa al finalizar el mes de junio, pueden presentarse a la prueba extraordinaria de
Septiembre, que tendrá lugar dentro de los 5 primeros días del citado mes.
Cada profesora de Pedagogía Musical elaborará un informe sobre los objetivos o
contenidos no alcanzados y las actividades de recuperación para ser evaluadas en esta
convocatoria.
Las mencionadas actividades se corresponderán con temas y prácticas llevadas a
cabo durante el curso y se centrarán en:
▪ Prueba escrita sobre principios de la pedagogía musical y sistemas y métodos de
enseñanza de la música recogido en los contenidos de la programación.

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▪ Elaboración de una Unidad Didáctica para cualquiera de las asignaturas que

componen el currículo de las enseñanzas de música en Andalucía.
Cada apartado de la prueba se evaluará numéricamente del 1 al 10, y la calificación
final será la media aritmética de las calificaciones parciales, considerando calificación
positiva a partir del 5 hasta el 10.
Aquellos alumnos/as que no se presenten a la prueba serán calificados como NO
PRESENTADOS, lo que tendrá a todos efectos de calificación negativa.

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7.6. METODOLOGÍA
En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto los
principios generales de intervención educativa basados en el modelo constructivista como
una metodología específica en la enseñanza del lenguaje musical para el curso elegido
siguiendo los distintos bloques de contenidos.
7.7. METODOLOGÍA GENERAL
Siguiendo de cerca el espíritu de la LEA la Pedagogía Musical para las Enseñanzas
Profesionales de Música puntualiza debe tener un enfoque eminentemente práctico que
evite que se convierta en un esfuerzo memorístico inútil.
En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico integrador que
propicie la utilización de unos métodos u otros en función de las necesidades del alumnado
en una etapa concreta, ante situaciones y actividades diversas. Además, creemos que las
estrategias que se utilicen con cualquier grupo deben variar con la frecuencia que sea
necesaria para evitar la monotonía producida por la repetición excesiva de las mismas
técnicas.
Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse métodos de
razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y realidades concretas próximas a la
experiencia del alumnado) o deductivo que, siguiendo el proceso mental inverso, también
pueden ser útiles al discente en la construcción de su propio conocimiento.
Se fomenta a lo largo de toda la programación de actividades una enseñanza activa,
haciendo que el alumnado se sienta en todo momento protagonista de su aprendizaje,
tomando parte en el mismo, intentando romper de este modo la aparente oposición entre
juego y trabajo.
Se concede gran importancia a la socialización y al trabajo grupal siendo nuestra
especialidad una asignatura colectiva, intentando trabajar distintas modalidades de
agrupamiento: juegos, debates y diálogos en gran grupo (asamblea) dirigidos por el profesor,
trabajos por equipos (grupo más reducido) donde se fomenta la colaboración de todos los
miembros para la realización de una tarea. Por supuesto, también damos cabida a la
actividad individual, pero siempre o casi siempre tras un previo diálogo en grupo.
Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que los
conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además atrayentes y cercanos a
los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la materia que nos ocupa, iniciar al
alumnado en el conocimiento de los principios de la pedagogía musical, , dotarlo de las
herramientas necesarias para hacer frente a la elaboración de unidades didácticas,
orientarlos sobre las diferentes vías de continuación de sus estudios y las salidas laborales de
cada una de ellas.

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7.8. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Los principios metodológicos en los que se basa la programación de la asignatura se
pueden resumir en:
▪ La actividad, base del aprendizaje significativo y constructivista, lógico en nuestras
enseñanzas.
▪ La unidad de teoría y práctica, importante en esta asignatura que es una aplicación
práctica de lo aprendido en cada clase.
▪ La creatividad, de forma que el alumnado se introduzca mediante la práctica en la
búsqueda de nuevos recursos e ideas educativas.
▪ La socialización, que en asignaturas teóricas o teórico – prácticas se manifiesta a
través de la realización (o exposición grupal) de trabajos de investigación, análisis,
presentaciones, etc.
▪ La educación en valores, fomentando un comportamiento óptimo en relación con
los contenidos transversales, especialmente sobre aquellos más relacionados con su
futuro profesional.
▪ La interdisciplinariedad, puesto que se parte de considerar la relación entre los
contenidos que se imparten en un mismo curso o ciclo, reflejados en asignaturas
diferentes.
▪ La globalización, teniendo en cuenta tanto los conocimientos previos del alumnado.
▪ El entorno socio – cultural, teniendo en cuenta los recursos didácticos que éste
pueda ofrecer, tales como centros académicos (academias, escuelas de música),
agrupaciones (bandas, orquestas…) bibliotecas, hemerotecas, saldas de concierto…

7.9. MODELO DE APRENDIZAJE

El modelo de aprendizaje a emplear se basa en el aprendizaje significativo, desde el
punto de vista de la intervención pedagógica; a partir de los conocimientos previos del
alumnado, se desarrollan contenidos de forma estructurada (y coherente), de manera que la
posibilidad de construir nuevos aprendizajes depende de lo ya aprendido. Sobre la base de
este principio, se tendrá presente que se debe:
▪ Propiciar situaciones que sean motivadoras para el alumnado o que favorezcan la
potenciación de la motivación que siente, de forma natural, ante la práctica
musical.
▪ Crear contextos de aprendizaje que les obliguen a tener presentes los contenidos ya
conocidos.
▪ Garantizar la construcción de aprendizajes significativos y en espiral a través de la
necesidad de recordar los conocimientos adquiridos previamente.
▪ Promover en el aula un ambiente de intercambio, colaboración e interacción como
motor de aprendizaje.

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7.10. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS DEL PROFESORADO

Entre los recursos didácticos empleados por el profesorado para incrementar el
proceso comunicativo y el aprovechamiento de la asignatura, dado su carácter participativo
y grupal destacan la actitud positiva, el contacto visual, la claridad de exposición y trato
adecuado, además de la seguridad y confianza por ambas partes (alumnado y profesor). Son
estrategias básicas a utilizar las siguientes:
1. Estimular la participación activa del alumnado en clase, tanto desde el punto de
vista de la realización de las actividades propuestas como de la emisión de sus
propias valoraciones sobre los contenidos trabajados. En este sentido, además de
establecer un diálogo continuo en clase, se reservan unos minutos de cada sesión
para que los alumnos expresen su opinión sobre los temas tratados.
2. Fomentar el trabajo en grupo a través de la realización de trabajos conjuntos,
análisis de documentos, preparación y exposición de ejercicios planteados en clase,
etc.
3. Evitar las sanciones negativas ante el fracaso así como la falta de reconocimiento
social por el éxito. Es importante, dada la gran heterogeneidad del alumnado (edad,
estudios universitarios, diferentes intereses profesionales…) mantener una actitud
constructiva y de respeto ante las inseguridades, dudas o fallos de los alumnos.
4. Procurar que los alumnos intervengan en la planificación didáctica según sus
posibilidades, dando a conocer la programación didáctica como un documento en
permanente revisión y construcción, y facilitándoles los materiales precisos.
5. Invitar al alumnado a participar en la evaluación de su aprendizaje, a través de la
autoevaluación y, en caso de trabajos grupales, de la coevaluación. Animarlos
también a evaluar la tarea del profesor y proponer mejoras.
6. Cuidar la forma de presentación de la información. Se hace indispensable el empleo
de diferentes recursos didácticos y materiales. Es fundamental la claridad en la
exposición, la organización de los contenidos que se presentan, especialmente en
una asignatura con una fuerte carga conceptual como la Pedagogía, evitando las
largas disertaciones que desmotivan al alumnado.
7. Emplear estrategias que hagan despertar en los alumnos los conocimientos
anteriores para construir sobre ellos nuevos aprendizajes.

7.11. TIC Y FOMENTO DE LA LECTURA Y BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN

Vivimos en un entorno fuertemente informatizado. Las posibilidades que ofrece la
red en la búsqueda de información sobre cualquier disciplina son ilimitadas. Desde esta
asignatura se promueve especialmente el uso de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación, así como el hábito de lectura y de expresarse con corrección en el campo de
una disciplina (la Pedagogía Musical) que es muy nueva para el alumnado. En definitiva, se
facilita y se orienta al alumnado para la búsqueda de información y el análisis crítico.

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8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Los alumnos pertenecientes a este Departamento tendrán como actividad
complementaria la asistencia a todos los conciertos, charlas, conferencias, etc. que se
organicen en el centro siempre que el desarrollo y cumplimiento de la programación
didáctica (objetivos y contenidos) lo permitan, excepto en aquellos casos que la asistencia
sea obligada.
Se considerarán actividades complementarias, aquellas actividades lectivas
desarrolladas por los centros, coherentes con el Proyecto Educativo de Centro. Las
actividades complementarias serán evaluables y obligatorias para el alumnado, estando
incluidas dentro del horario escolar.
En caso de que la actividad complementaria exija la salida del alumnado del centro y
éstos sean menores de edad, se requerirá con carácter previo autorización de los padres o
tutores. Una vez aprobada la Programación General Anual, se informará a los padres o
tutores de las actividades a realizar de forma que puedan autorizarlas para todo el curso
escolar.
a) Participación en audiciones o conciertos públicos.
b) Cursos de perfeccionamiento musical dirigidos a los alumnos.
c) Asistencia a conciertos didácticos.
d) Intercambios con otros centros de enseñanza musical. y preparación de excursiones
de visita a alguna exposición de interés relacionada con las materias del
Departamento.

9. MATERIAL DIDÁCTICO
Para este curso, los recursos materiales utilizados para la asignatura de Pedagogía
Musical son los siguientes:
▪ Artículos relacionados con la Pedagogía Musical.
▪ Programaciones didácticas de las asignaturas que se imparten en el centro
(disponibles en la página web del conservatorio).
▪ Partituras, fotocopias, gráficos de apoyo (facilitados por el profesorado).
▪ Equipo de música. Uso de los ordenadores de la clase de informática si fuera
posible.
▪ Pizarra pautada.
▪ Piano y piano electrónico.
▪ Atriles.
▪ C.D’s. y DVD’s
▪ Instrumentación Orff.

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10. BIBLIOGRAFÍA
Como manuales de referencia para el alumno y los profesores que imparten la
asignatura recogemos los siguientes:

▪ AGUIRRE- DE MENA, O.(1992): Educación musical. Manual para el profesorado.

Granada. Ed. Aljibe.
▪ BACHMANN, M. L. (1998) : La rítmica de Jacques Dalcroze. Editorial Pirámide.
▪ CALVO MANZANO (2001): Técnicas Arlu. Ediciones Arlu.
▪ DELALANDE, F. (1995): La música es un juego de niños. Ricordi.
▪ EUFONÍA (varios autores) “Revista de Educación Musical” Ed. Graó.
▪ FUENTES-CERVERA. (1989): Pedagogía y Didáctica para músicos. Valencia. Ed. Piles.
▪ GARDNER, H. (1994): Educación artística y desarrollo humano. Barcelona. Ed. Paidós
Educador.
▪ JURADO, J (2008): El diseño de la programación y las unidades didácticas. Dos
acordes.
▪ LÓPEZ DE ARENOSA, E (2004): Apuntes sobre didáctica musical. Ed. En clave
creativa.
▪ MARTENOT, M. (1967): Guía didáctica del maestro. Ricordi.
▪ MURRAY SCHAFER, R. (1967): Limpieza de oídos. Buenos Aires. Ed. Ricordi.
▪ MURRAY SCHAFER, R. (1969): El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires. Ed. Ricordi.
▪ MURRAY SCHAFER, R. (1975): El rinoceronte en el aula. Buenos Aires. Ed. Ricordi
▪ MÚSICA Y EDUCACIÓN (varios): “Revista de Educación Musical”. Real Musical.
▪ ORFF – SCHULWERK. (1971): Obra didáctica. Tomo I, Pentafonía. Editorial Barry.
▪ WILLEMS, E. (1979): El ritmo musical. Buenos Aires. Ed. Eudeba.
▪ WILLEMS, E. (1979): Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires.
Ed. Eudeba.
▪ ZALDÍVAR, A. (1992): La LOGSE en los conservatorios. Real Musical.
▪ ZAMACOIS, J (1973): Temas de pedagogía musical. Quiroga ediciones.

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