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1 : EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98
Europa a finales del s. XIX vive inmersa en una nueva sensibilidad cultural cuyos rasgos comunes son:
superación de las formas previas Realistas-Naturalistas decimonónicas, actitud neorromántica finisecular
y predominancia del simbolismo como medio de expresión para esta estética naciente. En el caso particular
de España, surgirán dos manifestaciones literarias: Modernismo y G-98, tradicionalmente separadas
antagónicamente, no se ve hoy tan drástico, aunque se estudia desde dos extremos para poder distinguir.
A) EL MODERNISMO
Originalmente Hispanoamericano, llega a España de la mano nicaragüense Rubén Darío, pues el autor de
“Azul” (1888), obra inaugural del movimiento, da un conferencia en el Ateneo (Madrid), sentado las bases:
esteticismo, sensorialismo, preciosismo en las formas, pues la influencia del Parnasianismo poético
francés, impulsa a crear una expresión sofisticada ligada a la mentalidad del “arte por el arte” propia de
bohemios (evasión) y dandis (esnobs). Ligeramente en el teatro, seguido esp. por jóvenes escritores de...
Poesía: temática idealista (jardines lejanos, paraíso inalcanzable, alma eterna) y sentimental/melancólica
(soledades, tristezas) con un estilo marcadamente musical,sonoro (métrica rítmica: alejandrinos, esdrújulas)
- A. Machado: de su etapa I destaca la obra aumentada/revisada “Soledades, galerías y otros poemas”,
predominando temas del modernismo intimista, que el poeta explora mediante el empleo de símbolos que
hacen del lenguaje externo y evocador. Cambiará a partir de “Campos de Castilla”, hecho que no
acontecerá en su hermano -M. Machado, no evoluciona hacia el abandono del predominante yo poético.
- J.R. Jiménez: al comienzo de su producción publica “Arias tristes” patentemente influenciado por
postromántico Bécquer (tono sentimental) siguiendo un aire intimista. Conforme deja atrás su época
sensitiva, su abundante producción se torna más intelectual: se están mientras que se anuncian claves de su
próximo rumbo, convirtiéndose el lenguaje en maduro, en concentrado y sencillo: p.e. “La soledad sonora”
B) LA GENERACIÓN DEL 98
Concepto de un artículo de Azorín, para los autores que perpetraron, “la renovación narrativa de 1902”:
“La Voluntad” (Azorín),1ª novela Pío Baroja: “Camino de Perfección”, “Amor y Pedagogía”: Unamuno
y la 1ª de las “Sonatas” (Valle-Inclán), todas ellas obras subjetivas (realidad interior) y antirrealistas.
La nota fundamental radica en un lenguaje típicamente depurado, sobrio, sencillo que encaja con el tono
reflexivo-ensayístico tomado de la filosofía alemana (krausismo). Admiran la tradición de los clásicos
españoles y en especial Castilla, debido a que esta denominación que pretende agrupar a unos escritores
españoles que comparten un acontecimiento generacional, el desastre colonial (crisis del 98). Marcados por
ese mínimo, son herederos de la moda del Regeneracionismo, influidos por los estudiosos del problema de
España como Ángel Ganivet o Joaquín Costa. Esta personalidad activa-práctica les lleva a implicarse, así
esp. obras narrativas, evolucionan desde posturas radicales, hasta la moderación-disolución del mvto.
- Azorín: novelas caracterizadas por su ritmo lento y ausencia de trama argumental, predominando el
tiempo psicológico sobre el cronológico como observamos en su trilogía de carácter autobiográfico
“La voluntad”, “Antonio Azorín” (de donde toma su apodo), “Las confesiones de un pequeño filósofo”
- Pío Baroja: novelista por excelencia de esta generación (escribió docenas de novelas, emula a Galdós),
aunque fue especialmente brillante en su primera etapa, cuando publica la trilogía: “La lucha por la vida”
“El árbol de la ciencia”, y sus mejores de sus conocidas novelas de acción, “Zalacaín el aventurero”.
- Miguel de Unamuno: autor polígrafo, cultivó todos los géneros: poesía (“Rosario de sonetos líricos”,
“El Cristo de Velázquez”), y teatro, quizás la parte más floja de su producción (“Fedra o El otro”)
Entre su producción ensayística-filosófica destaca “En torno al casticismo” (concepto de intrahistoria) y
después de su crisis espiritual, de la cual nace del “Unamuno agónico”, su obra queda impregnada del
continuo conflicto interior Fe-razón: “Del sentimiento trágico de la vida”; “La agonía del cristianismo”
Hay unidad temática subyacente, también en las “nivolas” de su propio cuño, narraciones repletas de rup-
turas temporales/fragmentarias, varios narradores/mucho diálogo y personajes “con alma” independien-
tes del creador (“Niebla” mayor logro), otros títulos “La tía Tula”, “S. Manuel Bueno, mártir”
T.2. EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS
El conocido como “Periodo de Entreguerras” (segunda década del XX), sucede en las artes una etapa
de cambio radical y experimentación, pues surgen innumerables novedades (es el Vanguardismo),
mientras los autores conviven con varias tendencias transformadoras a la vez, p.e. el Novecentismo.
A) NOVECENTISMO
Corriente intelectual denominada también Generación del 14 (año de inicio de la I Guerra Mundial) ò
la Generación de la República, pues sus integrantes eran favorables a esa propuesta política, y juegan
importante papel en el turbulento ambiente español, desde sus posturas reformistas. Más que, una
generación literaria, son un grupo de pensadores que comparten una nueva mentalidad, que se define
oposición a todo aquello del “ochocientos”, de ahí el término acuñado por Eugeni d´Ors (Noucentisme)
por lo que son antirrománticos y así, racionalistas que defienden el “arte puro” y la perfección formal,
manteniendo un rigor intelectual y didáctico que se observa en los formatos empleado expresar sus ideas:
- Ensayo: cultivado por importantes personajes como el médico nobel G. Marañón, y personas de diversa
ideología M. Azaña (presidente de la II República) y Eugini d´Ors (relevante intelectual franquista),
destaca Ortega y Gasset: producción filosóficas “El espectador” (recopilación: existencia/perspectivismo),
sociopolítica: “España invertebrada” y “La Rebelión de las Masas” (soluciones a la situación nacional)
Muy influyentes fueron sus reflexiones sobre arte y literatura, p.e. las de “La deshumanización del arte”
sobre el arte puro (deshumanizado) propio del Novecentismo (antisentimental, intrascendente y lúdico).
- “Novela ensayística” (prosaica): R. Pérez de Ayala, frecuentes disgresiones (carácter intelectual) y
técnicas experimentales reflejadas p.e. el díptico formado por “Tigre Juan” y “El curandero de su honra”
- “Novela lírica” (poética): G. Miró, puro y personal, próximo a los europeos (V. Woolf / M. Proust.)
cuyo simbolismo están presente en el díptico de “Nuestro Padre San Daniel” y “El obispo leproso”
- Poesía: encabezada por JRR, en cuya extensa obra tradicionalmente se han distinguido 3 etapas,
comienza con la época sensitiva, típicamente dominada por el impulso modernista en “Arias tristes”,
pero varía a contenido más personal rápidamente “La soledad sonora”, anticipando la época intelectual en
la cual “El diario de un poeta recién casado” (1917), alterará radicalmente el rumbo de la poesía española,
finalmente en el exilio llega su época suficiente o verdadera: con títulos como “Dios deseado y deseante”.
B) VANGUARDIAS
También -“ismos” son heterogéneos mvtos, esenciales para la comprensión del momento y posterior,
que afloran como grupúsculos cerrados y se dan a conocer por manifiestos (moda: fascistas-comunistas) y
revistas, por los cuales pretenden mostrar la distinción del resto. A su pesar, comparten rasgos comunes:
rechazo de la tradición y academicismo: esto explica la metáfora militar del nombre, son rompedores por
su voluntad de experimentación y afán de provocación, que les conduce al hermetismo y elitismo social.
Esta “deshumanización orteguiana del arte europeo”, encuentra muchas efímeras vías de expresión:
Dadaísmo (exaltación lo absurdo p.e. lo infantil), Cubismo (Picasso, es fragmentación y yuxtaposición)
y Surrealismo (parte irracional del hombre---conceptos freudianos:subconsciente, sueños---libertadores)
El Expresionismo alemán (Kafka centrado en la realidad interior de las cosas) y el Futurismo italiano,
(Marinetti rechaza frontalmente el sentimentalismo, persiguiendo los referentes mecánicos y modernos).
A España las vanguardias llegan pronto, sobre todo gracias al inclasificable, R. Gómez de la Serna,
resaltables son, entre toda su creación experimental, sus peculiares “greguerías”, imágenes definidas por
el mismo como “metáfora+humor”, puro ingenio que muestra visiones insólitas. -Escuelas autóctonas:
Creacionismo (Vicente Huidobro), la poesía la facultad crear una nueva realidad mediante imagen
poética irracional e ilógica y el Ultraísmo (Guillermo de la Torre): síntesis de varias vanguardias.
