INTENSIFICACIÓN. Análisis y producción de la imagen.
Alumna: Ignacio López
fecha de exposición/entrega: MARTES 21/11
RAFAEL SANZIO Y LA ANTIGÜEDAD GRECORROMANA.
El siguiente trabajo comprende 2 consignas:
1- INVESTIGACIÓN Y CLASE ESPECIAL DE 10 min. (Presentación con powerpoint).
2- TRABAJO PLÁSTICO INDIVIDUAL.
1: INVESTIGACIÓN y CLASE ESPECIAL:
Resolver este cuestionario guiándose por la propia investigación.
Al final de cada respuesta, debe citarse la fuente utilizada de la siguiente forma:
a- Tipo de fuente: libro, página web, etc. Por ejemplo: web “ worldhistory.com”
b- Autor y fecha de publicación.
Una vez resuelto el cuestionario, utilizarlo como guía y diseñar una presentación en powerpoint de 10 minutos de duración.
Debe abordar los 3 puntos que aparecen en el cuestionario, pero sin colocar texto. Es decir, que la presentación se realizará
mostrando imágenes y explicándoles oralmente.
1- LOS COMIENZOS DE RAFAEL SANZIO
¿Cómo fueron sus primeros años de formación artística?
¿Quién fue su maestro, y qué aprendió de él?
Buscar obras de su maestro, y mostrar las similitudes que encuentran entre ellas y las de Rafael.
Para eso, podés colocar una obra de cada uno en el mismo slide de la presentación. Así vemos las dos a la vez y comparamos.
En sus primeros años, se cree que Rafael estudió con su padre y recibió instrucción en el taller de su padre. Su padre, Giovanni
Santi, fue pintor y poeta en la corte de los Montefeltro en Urbino y, aunque falleció cuando su hijo aún no contaba doce años
(en agosto de 1494), es probable que le enseñara los primeros rudimentos de la pintura.
Sin embargo, su maestro más importante no fue su padre sino Pietro Perugino. Tanto la naturaleza de su aprendizaje con
Perugino como su fecha y duración, han sido muy discutidas, pero sobre su realidad hay testimonios contemporáneos
fehacientes, y su influjo sobre el estilo de Rafael fue duradero. Bajo la tutela de Perugino, Rafael aprendió las técnicas
tradicionales de la pintura del Quattrocento italiano, incluyendo el uso del color, la perspectiva y la composición. La elegancia,
la pureza de las formas, la delicadeza y las expresiones llenas de dulzura, son los atributos del arte de Pietro que heredará su
alumno Rafael. Rafael ejecutó sus primeras pinturas independientes para Urbino y las localidades umbras de Perugia y Città di
Castello hacia 1500-1507, y todas ostentan la huella del estilo de Perugino. Trabajó en colaboración con su maestro en varias
obras, como en la ejecución de frescos en la ciudad de Perugia y en el trabajo en la Capilla Sixtina en Roma.
La resurrección
Los desposorios de la virgen
La transfiguración
Sus similitudes:
En las primeras obras de Rafael, se puede observar una fuerte influencia del estilo de Perugino. Esto incluye la suavidad en las
formas, la serenidad en las expresiones y la atención al detalle en la representación de la figura humana.
Ambos artistas compartieron una preferencia por una paleta de colores suaves y armónicos. Utilizaron colores pasteles y tonos
suaves que crean atmósferas pacíficas en sus pinturas. Igualmente Rafel no siempre cumplió con esta preferencia como
podemos ver en la resurrección de cristo
Tanto Perugino como Rafael eran conocidos por sus composiciones equilibradas y simétricas. Sus obras a menudo presentan
una disposición armoniosa de figuras y elementos, creando un sentido de equilibrio visual.
Ellos se especializaron en la pintura de temas religiosos y mitológicos. Sus obras a menudo representan escenas bíblicas,
retratos de santos y figuras mitológicas, siguiendo la tradición artística de la época.
Eran conocidos por su atención meticulosa a los detalles y la precisión en la ejecución de sus obras. Esto se refleja en la
representación detallada de la anatomía, la ropa y los paisajes en sus pinturas.
Ambos artistas estaban influenciados por la redescubierta admiración del arte clásico griego y romano que caracterizó al
Renacimiento. Esta influencia se refleja en la forma en que representaron a las figuras humanas y en la arquitectura de sus
obras.
Fuentes:
Rafael Sanzio - Museo Nacional del Prado
Biografia de Rafael Sanzio
Las seis obras imprescindibles de Rafael
El Perugino, maestro de Rafael - 3 minutos de arte
2- GÉNERO RELIGIOSO EN LA PINTURA DE RAFAEL.
Rafael destaca por sus pinturas de temática religiosa (Cristianismo) , y las de inspiración en la antigüedad grecorromana.
• Género religioso:
Elegir TRES obras de Rafael que se refieran a la liturgia cristiana ( “la virgen y el niño”, “la adoración de los reyes”, etc…), y
explicar sus características generales: fecha, quien encargó la obra, etc…
Exhibir cada una de ellas en la presentación ordenadas por fecha de ejecución, y explicar:
● ¿Quiénes son los personajes que allí aparecen?.
● ¿Qué relato mítico retrata cada una de ellas?.
● ¿Quién encargó su producción, y para qué acontecimiento?.
La crucifixión Mond
La tabla fue pintada entre el año 1502 y 1503 para la capilla Gavari en la iglesia de Santo Domingo en Città di Castello
denominándose por ello el Retablo de Città di Castello.
La cruz se presenta en el centro, destacada en altura y monumentalidad, recortada contra un cielo azul levemente matizado en
la línea de horizonte por el resplandor del sol. En lo más alto del cielo se han unido el Sol y la Luna, dando un significado
sobrenatural a la escena. Dos hermosos ángeles adolescentes recogen la sangre de Cristo en sendos cálices, con posturas
gráciles que parecen coreografías de una danza maravillosa. Forman una simetría perfecta, con movimientos opuestos a los
que acompañan las líneas de las cintas de sus vestidos. La imagen ofrece serenidad y belleza, lo que la convierte en un icono
de devoción perfectamente apropiado para cualquier estancia, sin contrastes ni violencias, una cualidad que se apreciaba de
manera singular en la obra de Rafael. A la derecha de Cristo se arrodilla María Magdalena, con Juan el Evangelista de pie tras
ella. A su izquierda está la Virgen María, y San Jerónimo arrodillado. Se puede apreciar muy claramente el gran triángulo que
ordena toda la composición, cuyos ángulos se forman en la base las cabezas de San Jerónimo y de Maria Madgalena, ambos
arrodillados, y el rostro de Cristo en la zona superior. Ese mismo triángulo se puede prolongar hacia los ropajes de los dos
personajes de la base que están apoyados en el suelo.
Madonna Sixtina
La conocida como Madonna Sixtina o Madonna de San Sixto es una de las obras más representativas del artista Rafael de
Sanzio. Esta obra fue encargada por el Papa Julio II en honor a su difunto tío, el papa Sixto IV, como un retablo para la iglesia
de la basílica del Monasterio benedictino de San Sisto en Piacenza.
En esta ocasión el artista representa a la Virgen María en un espacio irreal apareciendo de entre las nubes tras un cortinaje
verdoso con su Hijo en brazos. Acompañando a María se representa a san Sixto y Santa Bárbara, los cuales parecen entablar
conversación con el propio espectador para acercarlo a María. De esta manera Rafael ha roto con las típicas composiciones,
ahora la Virgen es un nexo de unión entre el mundo terrenal y el divino acercando a los fieles a su Hijo, un aspecto muy
utilizado a lo largo de la estética barroca de los siglos posteriores.
Completando la composición aparecen dos pequeños ángeles o putis que apoyados en una balaustrada se presentan con un
gesto desenfadado. En la obra el artista nos presenta una composición amable y muy naturalista con figuras que inspiran
ternura y cierto volumen escultórico que les otorga dignidad.
Retablo Oddi
La Coronación de la Virgen fue pintada para el altar de la Capilla Oddi en la iglesia de San Francisco al Prato en Perusa. La
Coronación de la Virgen muestra una división en dos partes: la sección superior muestra a la Virgen siendo coronada por
Jesucristo, mientras que a su alrededor tocan los ángeles músicos; la sección inferior muestra al público, un sarcófago con
flores rojas y blancas que suplantan al cuerpo de la Virgen. En torno a la tumba están los apóstoles, mirando hacia arriba con
devoción. Los dos planos, el celestial y el terrenal, quedan separados por una fina línea de nubes blancas. La pintura, obra
juvenil fechada generalmente entre 1502 y 1504, siempre ha sido indicada como la obra de Rafael más cercana al estilo de su
maestro Perugino.
Fuentes:
La Crucifixión Mond de Rafael | La guía de Historia del Arte
Madonna Sixtina, Rafael | La guía de Historia del Arte
https://www.artehistoria.com/obras/crucifixion-mond
https://www.wikiart.org/es/rafael-sanzio
Raffaello Sanzio, Coronación de la Virgen
Retablo Oddi - Wikiwand
3- LA STANZA DELLA SEGNATURA DE RAFAEL.
La Estancia de la signatura (sala de firmas), es una sala ubicada en los recintos papales Vaticano. Rafael realizó en ella cuatro
frescos (pinturas en la pared) de gran importancia para la historia del arte. En ellas conviven temas religiosos y temas que
enaltecen el pensamiento clásico de la antigüedad grecorromana.
Leer atentamente el texto en este link, donde encontrarás información sobre la historia del lugar, y las obras que lo
componen:
https://lasestanciasderafael.es/una-seccion-de-la-pagina-de-inicio/
O escanear el siguiente código QR:
Luego de leer el texto, responder las siguientes preguntas, que también deberán ser utilizadas a modo de guía para diseñar
la presentación :
¿Quién encargó la producción de estas obras, y con qué motivo?.
¿Cuál es el título de cada una de las cuatro pinturas, y que simbolizan?.
Mostrar una imagen de cada una de ellas, y señalar cuales son los personajes que las protagonizan.
¿ Por qué, según el texto, estas obras pintadas por Rafael son un reflejo del pensamiento humanista de la época?
Las obras en las estancias del Vaticano, donde Rafael Sanzio realizó algunas de sus obras maestras, fueron encargadas por el
papa Julio II. Julio II fue papa desde 1503 hasta su muerte en 1513. El papa tenía una visión ambiciosa de convertir Roma en un
centro cultural y artístico, y para lograr esto, encargó a varios artistas destacados del Renacimiento que trabajaran en proyectos
importantes en la Ciudad del Vaticano. Rafael fue uno de los artistas a los que se le encomendó la decoración de las estancias
del Vaticano, que incluyó frescos en los techos y paredes, en las habitaciones del palacio apostólico. Pero no obstante, debido a
problemas cronológicos y de preferencia de Julio II, el mismo ordenó destruir todo lo que había sido pintado, con anterioridad a
la Escuela de Atenas de Rafael, por otros artistas, para que únicamente Rafael decorara la Estancia.
Las obras:
● La Disputa del Sacramento
Esta pintura representa una discusión teológica sobre el sacramento de la Eucaristía. Muestra a figuras celestiales, santos,
teólogos y personas de diferentes épocas discutiendo y adorando el sacramento. En la parte superior, se representa la
Trinidad, simbolizando la conexión entre el cielo y la Tierra a través de la Eucaristía.
● La Escuela de Atenas:
Esta obra maestra representa la filosofía y el conocimiento. Rafael incorpora filósofos y pensadores clásicos en un entorno
arquitectónico grandioso. Los personajes principales son Platón y Aristóteles, que simbolizan las dos corrientes principales del
pensamiento filosófico, idealismo y realismo, respectivamente.
● La Parnaso:
Esta pintura representa el Monte Parnaso, hogar mitológico de las musas. Rafael incluye poetas, músicos y escritores clásicos,
así como Apolo, el dios de las artes. La obra celebra la poesía y la inspiración artística.
● Las virtudes cardinales
En la pared opuesta al Parnaso, frente a la Justicia, se describen las Virtudes Cardinales (Fortaleza, Prudencia, Templanza) y
Teologales (Fe, Esperanza, Caridad) en el luneto en la parte superior
Las obras de Rafael en la Stanza della Segnatura se consideran un logro del pensamiento humanista al representar conceptos
filosóficos complejos de una manera accesible y conectar el arte con la educación y la búsqueda del conocimiento en la
sociedad renacentista.
Rafael logró representar conceptos filosóficos abstractos, como lo Verdadero, lo Bueno y lo Bello, de una manera visual y
accesible. En lugar de recurrir a símbolos o alegorías abstractas, utilizó figuras de "hombres ilustres", personajes históricos y
mitológicos que encarnaban estas ideas. Esto refleja la creencia humanista de que el conocimiento y la sabiduría pueden ser
encarnados y transmitidos a través de la experiencia humana.
El texto menciona la influencia de las grandes ideas neoplatónicas en las obras de Rafael. El neoplatonismo, una corriente
filosófica que se basa en las enseñanzas de Platón, enfatiza la búsqueda de lo divino y lo trascendental a través del
conocimiento y la contemplación. Rafael representó estas ideas a través de sus pinturas, mostrando un interés en la conexión
entre lo terrenal y lo divino.
El texto sugiere que la estancia pintada al fresco estaba destinada a acoger la biblioteca del Papa. La conexión entre las
representaciones filosóficas y la biblioteca refleja la importancia del humanismo, que promovía la educación, el estudio de las
artes liberales y la búsqueda del conocimiento.
El hecho de que Julio II, el Papa que encargó las obras, pusiera a disposición de Rafael sus mejores teólogos, literatos y eruditos
demuestra la colaboración entre el arte y la erudición. Esta colaboración subraya la conexión entre el pensamiento humanista y
las expresiones artísticas, destacando la importancia de la educación y la cultura en la sociedad renacentista.
El texto elogia la "sabiduría, eficiencia educativa y profundidad de pensamiento" presentes en la representación de la
naturaleza humana y su destino en las obras de Rafael. Estos elogios sugieren que las pinturas no solo eran visualmente
impactantes, sino que también transmitían ideas profundas y educativas, en línea con los valores humanistas.
1: TRABAJO PLÁSTICO INDIVIDUAL:
Considerando la obra “la escuela de Atenas”, elegir uno de los personajes que allí aparecen (Aristóteles, Platón, Pitágoras,
etc), y realizar una pintura que represente esa porción de la obra donde el personaje se encuentra.
Debe utilizarse un soporte rígido (cartón, por ejemplo), y debe pintarse con acrílicos.
IMPORTANTE:
El día Martes 21/11 será la presentación de ambas consignas.
Para la presentación de powerpoint, grabar el archivo en un pendrive. Corroborar que el archivo se haya guardado
correctamente. También, Guardar el archivo en drive para tener un resguardo. NO HABRÁ EXCUSAS si el archivo no se
puede visualizar.
Es importante que muestren muchas imágenes que acompañen lo que vayan a decir.
No deben colocarse textos extensos. Solamente títulos y algunas referencias que no excedan 2 o 3 palabras.
