PLAN CURRICULAR DE LA

ESPECIALIDAD DE
COMPOSICIÓN

Dirección de
Dirección deGestión
GestiónAcadémica y Registro
Académica y Registro
Dirección de Gestión Académica
2024 y Registro
2024
2024

1
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................................................................... 3
JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................................................................................ 4
Referencias.................................................................................................................................................................................. 4
DENOMINACIÓN DE LA CARRERA ............................................................................................................................................ 6
MODALIDAD DE ENSEÑANZA ................................................................................................................................................... 6
OBJETIVOS GENERALES .............................................................................................................................................................. 6
GRADOS Y TÍTULOS.................................................................................................................................................................... 7
PERFIL DEL INGRESANTE ........................................................................................................................................................... 8
PERFIL DEL ESTUDIANTE ............................................................................................................................................................. 8
PERFIL DEL EGRESADO ............................................................................................................................................................ 10
HORAS DE PRÁCTICA CON TRABAJO AUTÓNOMO ................................................................................................................. 14
MÉTODOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................................................... 14
NIVEL DE DOMINIO DE LAS COMPETENCIAS .......................................................................................................................... 15
PRÁCTICAS PREPROFESIONALES ............................................................................................................................................ 18
ENSEÑANZA DE UN IDIOMA EXTRANJERO O LENGUA NATIVA.......................................................................................... 18
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN ............................................................................................. 19
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA RUTA DE INVESTIGACIÓN ................................................................................. 21
RECURSOS PARA EL DESARROLLO DE ASIGNATURAS ......................................................................................................... 22
GESTIÓN DEL CURRÍCULO....................................................................................................................................................... 23
PLAN DE ESTUDIOS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN................................................................................................ 24
MALLA CURRICULAR ................................................................................................................................................................ 26
MATRIZ DE APORTE DE ASIGNATURAS A COMPETENCIAS ................................................................................................. 25
SUMILLAS .................................................................................................................................................................................. 31

2
INTRODUCCIÓN
El modelo educativo que asume la UNM está alineado al enfoque por competencias, el cual promueve la
enseñanza integral centrada en el alumno, el desarrollo a lo largo de la vida, la formación para el mundo
del trabajo y el ejercicio de la ética ciudadana.

En ese sentido, la institución enriquece a la sociedad brindando una formación integral y especializada que
promueve la enseñanza, creación, investigación e interpretación musical de la más alta calidad. Para ello,
envuelve al estudiante en un proceso que le permite materializar su universo subjetivo y desarrollar las
competencias necesarias que le permitan desplegar un discurso propio hacia la sociedad y el mundo
laboral.

Teniendo en cuenta las características de nuestro currículo: flexible, de paradigma constructivista y de

enfoque por competencias; nuestros planes de estudio coadyuvan al cumplimiento de nuestra filosofía y
nuestros fines institucionales siguiendo los lineamientos establecidos por la Ley Universitaria y el
Reglamento Académico de la UNM.

Según el Modelo Educativo de la UNM las competencias se definen como:

• COMPETENCIAS GENÉRICAS:
Se relacionan con una amplia variedad de contextos personales, sociales, académicos y laborales a
lo largo de la vida. Ofrecen una plataforma común de reflexión sobre la formación general. las
capacidades que apuntan a dotar a los estudiantes de habilidades y actitudes que facilite su
interacción en ámbitos académicos y profesionales, están vinculadas al aprendizaje autónomo
comunes que no se identifican con un contenido en particular, sino que desarrollan capacidades
amplias aplicables a pluralidad de situaciones, las que son necesarias como base para el desarrollo
de un perfil integral del egresado. Comprenden capacidades transversales que se desarrollan a lo
largo de toda la formación profesional como una estrategia orientada a fortalecer la identidad
profesional y la cultura artístico-musical.

• COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Son aquellas inherentes a la naturaleza del Programa de Estudios de Música. En la formación que
brinda la UNM, dichas competencias están relacionadas con la teoría musical y su práctica que son
base para el conocimiento y práctica especializada. Representan el conjunto de conocimientos y
habilidades necesarias para definir al egresado como compositor profesional.

• COMPETENCIAS ESPECIALIZADAS:
Son de tipo técnico especializado y aportan un alto grado de complejidad disciplinar. En el ámbito
composicional comprende la integración de conocimientos y habilidades para la creación de obras
de diversos estilos y formatos musicales, dando lugar a la mención del título profesional.

3
JUSTIFICACIÓN
La composición musical se ocupa de la creación de obras musicales, proceso en el que convergen
elementos de carácter artístico, filosófico, histórico y social. Éste involucra medios instrumentales
mecánicos, electroacústicos u otros y es sustentado en la investigación de sistemas y teorías musicales a
través de sus técnicas y recursos propios.
El término “componer” tiene su origen en el texto en latín del siglo XI Micrologus de Guido d’Arezzo y hacia
fines del siglo XV comenzó a figurar junto al sustantivo “compositor” con el propósito de reforzar la
distinción entre la música escrita y la improvisada (Latham, 2017). Sin embargo, su definición y ejercicio ha
variado según el contexto en tanto espacio y tiempo.
Aunque la producción de la práctica compositiva en cuanto a música escrita ha acumulado una mayor
cantidad de literatura en occidente, América Latina también cuenta con una vasta tradición, la cual se pude
reflejar en el gran acervo musical registrado desde tiempos de virreinatos en nuestro territorio incluso
mucho antes de lo que para todos es hoy el Perú (Miranda & Tello,2011). Independientemente de la época,
de la formación académica o la procedencia de un compositor, la música que se hizo o llegó a estas tierras
influyó en la formación de una identidad en la sociedad, haciendo del Perú un país sumamente diverso. De
ello, la obra de los compositores en el Perú actual forma parte de la cultura viva del país, expresando
identidad en todos sus aspectos y plasmando lo propio o “lo peruano” según su pensar y sentir.
En relación con lo expuesto y en aras de incentivar y crear escenarios favorables para la creación musical,
el Proyecto Educativo Nacional fomenta que las personas desarrollen sus talentos e intereses en el marco
de la transformación social y el diálogo intercultural (CNE, 2020), siendo la composición musical una
actividad propicia para lograrlo. En ese sentido, la UNM atiende esta demanda a través de su programa de
Composición, el cual propone al estudiante la creación de conciencia sobre los valores artísticos del Perú
aplicados en la música, la ampliación de tanto sus recursos estilísticos como su repertorio, la preservación
de la herencia musical de la que forman parte y la práctica interpretativa como parte de su formación
integral. Adicionalmente, lo dota del dominio de los avances tecnológicos que contribuyen a la creación
musical, cualidad que, según un estudio de mercado realizado por la UNM, hoy en día representa una
exigencia.
• Así, el Programa de Composición demuestra su relevancia en lo cultural, investigativo, educativo
y laboral por cuanto:
• Contribuye al acervo cultural de nuestro país mediante la divulgación de las tendencias musicales
de las regiones.
• Satisface la demanda laboral existente en el entorno educativo y cultural como en la industria
mediática.
• Forma compositores con las competencias necesarias, para que, tras su experiencia universitaria
sistematizada, cumplan un rol importante en el desarrollo cultural musical de las generaciones
presentes y futuras.
• Promueve la formación de docentes en música capaces de crear sus propias herramientas
musicales dentro del campo de la educación.
• Forma músicos profesionales con competencias para la inserción laboral satisfaciendo la demanda
de arreglos musicales, orquestaciones, instrumentaciones y presentaciones públicas con música
incidental.

Referencias
Consejo Nacional de Educación-CNE (2020). Proyecto Educativo Nacional-2036. El reto de la ciudadanía
plena. Lima: CNE.
Latham, A. (2017). Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de Cultura Económica.
4
Miranda, R., & Tello, A. (2011). La música en Latinoamérica (Vol. 4). M. d. Vega, Ed.) México, DF: Secretaría
de relaciones Exteriores, Dirección General del Acervo Histórico Diplomático. Recuperado de:
https://acervo.sre.gob.mx/images/libros/cultura/4_musica.pdf

5
DENOMINACIÓN DE LA CARRERA
De acuerdo con el Clasificador Nacional de Programas e Instituciones de Educación Superior Universitaria,
Pedagógica, Tecnológica y Técnico Productiva (2018), la carrera de música en la especialidad de
composición pertenece al campo de conocimiento de la música y artes escénicas, en donde “se imparte
[sic] diversas teorías y técnicas del mundo contemporáneo, con el fin de desarrollar el aspecto creativo en
las áreas de ejecución, composición y producción musical, creando espacios de intercambio entre los
distintos géneros musicales, promoviendo su difusión, siempre en relación con las demás artes y la
literatura.”
Su denominación es coherente con la oferta de carreras profesionales semejantes en el medio local e
internacional, permitiendo que el egresado de esta especialidad se desenvuelva en el campo laboral de la
música como:

• Compositor de música para medios audiovisuales como cine, videojuegos, televisión, publicidad,
entre otros.
• Compositor de música para teatro y puestas en escena.
• Arreglista.
• Compositor independiente.
• Productor musical
• Docente de cursos relacionados con el campo de la teoría musical en instituciones de nivel
superior.

MODALIDAD DE ENSEÑANZA
La modalidad de estudios de la UNM es presencial; sin embargo, acogiéndose al Decreto Legislativo N°
1496, art. 2.1 y 2.2; refrendado por la RESOLUCIÓN DEL CONSEJO DIRECTIVO N° 105-2020-SUNEDU/CD se
dispone de 20% de los créditos en modalidad semipresencial. Por esta razón, se emplean como apoyo o
complemento los entornos y mecanismos virtuales de aprendizaje, los cuales cumplen con los mismos
estándares de calidad que los de la modalidad presencial y está fijado por la SUNEDU. Para ello, se cuenta
con un soporte idóneo para su realización como una plataforma, contenidos, metodología de enseñanza y
evaluación adecuados a ellos.

OBJETIVOS GENERALES
• Formar profesionales de la composición musical innovadores, competentes, creativos y con
capacidad de adaptarse a cualquier contexto a nivel nacional e internacional que demuestren
dominio del aspecto musical, pedagógico y humanístico.
• Formar ciudadanos con identidad nacional, capaces de desarrollar un papel activo como agentes
transformadores de la sociedad desde su campo de estudio.
• Formar personas con sentido crítico, sensibilidad, creatividad, habilidades comunicativas y
capacidad de interacción con el entorno con el fin de mejorar su calidad de vida.

6
GRADOS Y TÍTULOS
La especialidad de Composición otorga los siguientes grados y títulos:

• Grado de bachiller en Música en la especialidad de Composición:

Para la obtención de dicho grado académico se requiere:

• Haber concluido satisfactoriamente los estudios de pregrado y tener la condición de egresado.

• Haber aprobado un trabajo de investigación.
• Acreditar el conocimiento de un idioma extranjero o lengua nativa.
• Haber cumplido con los requisitos administrativos establecidos por la UNM.

• Título profesional de licenciado en Música en la especialidad de Composición:

Para la obtención de dicho grado académico se requiere:

• El grado académico de bachiller en Música, el cual debe haber sido obtenido en la UNM.
• La aprobación de trabajo de suficiencia profesional.

7
PERFIL DEL INGRESANTE
El ingresante a la UNM debe demostrar un conjunto de conocimientos, habilidades y destrezas en el nivel
requerido, los cuales se constituyen en el punto de partida para el desarrollo de competencias
profesionales, una vez finalizado los estudios de Pregrado. A continuación, precisamos los rasgos del perfil
que cumplen los ingresantes y serán parte del proceso de admisión.

Conocimientos y habilidades generales

• Demuestra conocimientos básicos de cultura general que responden a su formación escolar.
• Demuestra habilidades informáticas básicas para uso académico.
• Aplica el pensamiento crítico.
• Analiza y sintetiza textos complejos.
• Practica la adecuada comunicación verbal y no verbal en contextos públicos y privados.
• Demuestra una conducta guiada por normas de convivencia tomando en cuenta el lugar y
contexto en el que se encuentra.
• Resuelve problemas de manera creativa.
• Valora el desarrollo integral de la persona.
Conocimientos y habilidades musicales
• Interpreta configuraciones rítmicas complejas.
• Demuestra habilidad musical auditiva.
• Emplea eficazmente la lectoescritura musical.
• Muestra conocimientos elementales de la cultura musical.
Destreza creativa y técnica interpretativa
• Demuestra capacidad de inventiva musical.
• Maneja criterios de unidad, variedad, contraste, proporción y balance.
• Emplea adecuadamente las posibilidades de los instrumentos en sus trabajos compositivos.
• Sustenta coherentemente los criterios empleados en su trabajo compositivo.
• Interpreta música peruana y académica a partir de una partitura determinada.
• Conoce las tendencias compositivas de los siglos XX y XXI.
• Demuestra destreza técnica para la ejecución musical instrumental:
o Dominio de las dinámicas y matices.
o Homogeneidad y control del registro sonoro y rítmico.
o Motricidad desarrollada.
o Capacidad de expresarse a través de la música con propiedad estilística, demostrandosu
personalidad artística y musicalidad.

PERFIL DEL ESTUDIANTE

El estudiante de la UNM se caracteriza por su diversidad cultural, reúne las condiciones fundamentales
del conocimiento musical, así como las habilidades técnicas e interpretativas para apropiarse de la
carrera profesional de música a nivel superior en las diferentes especialidades y/o menciones que ofrece
la universidad; lo que constituye un conjunto de elementos diferenciadores frente a sus pares de otras
instituciones universitarias. Comparte los ideales de la institución y se proyecta como un profesional
riguroso, cultivado y comprometido con el desarrollo de las competencias establecidas en los perfiles de
egreso de su especialidad y/o mención.

8
 DIMENSIÓN PERSONAL Y SOCIAL
• Es proactivo, creativo y emprendedor en el contexto de su carrera, aportando iniciativas
para consolidar su formación.
• Transmite sentimientos y emociones a través de la práctica musical.
• Sabe trabajar en equipo y manifiesta actitud de empatía, respeto y de servicio en los
entornos en los que se desenvuelve.
• Cultiva el sentido de responsabilidad social en su desempeño como estudiante y
profesional, destacando su conocimiento sobre la realidad cultural del país.
• Aprecia y valora las diversas manifestaciones de la actividad musical bajo una perspectiva
que integra aspectos artísticos, históricos y sociales.

DIMENSIÓN ACADÉMICA
• Se comunica oralmente y por escrito con claridad, coherencia y en función del contexto e
intención comunicativa.
• Construye sus aprendizajes permanentemente de manera reflexiva, crítica y colaborativa
optimizando el tiempo y recursos personales.
• Desarrolla actividades de investigación en temas relacionados con la comprensión y
producción del hecho sonoro-musical.
• Identifica y participa voluntariamente en proyectos y actividades de responsabilidad social,
comprometiéndose con los objetivos propuestos.
• Integra y aplica recursos tecnológicos en sus actividades académicas, investigativas y de
producción y difusión de la música.
• Integra los fundamentos teóricos y analíticos del lenguaje musical y los interrelaciona en el
desarrollo de las actividades propias de su carrera.
• Ejecuta e interpreta con solvencia un instrumento de acuerdo con su especialidad.

8
 PERFIL DEL EGRESADO
El egresado de la carrera de Composición es un profesional responsable, asertivo y competente para escribir piezas por encargo, así como realizar arreglos musicales con
alto nivel de calidad, originalidad, versatilidad y sensibilidad estética a solicitud de personas, instituciones y entidades del mundo del arte y la cultura. Está preparado
para hacer peritajes, ejercer la docencia y participar en proyectos multidisciplinares demostrando capacidad de autogestión. Contribuye con el fortalecimiento de la
identidad nacional en el campo musical desde una perspectiva global.

PERFIL POR COMPETENCIAS DEL EGRESADO DE COMPOSICIÓN

COMPETENCIAS GENERICAS
Identidad profesional y cultura artístico-musical
Lidera equipos de trabajo demostrando compromiso, empatía, responsabilidad, solidaridad, respeto y
1 Liderazgo y trabajo en equipo
actitud de servicio para fortalecer la autoestima, la autoconfianza y la capacidad para la toma dedecisiones.
Se comunica de manera verbal y no verbal con eficiencia, demostrando habilidades para la comprensión
2 Comunicación lectora de fuentes de información, la redacción académica para la expresión e interpretación de conceptos,
pensamientos, sentimientos, hechos y opiniones en diversas situaciones del ámbito personal y profesional.
Construye sus aprendizajes de manera autónoma a través del análisis crítico y reflexivo con el fin de desarrollar
3 Criticidad y aprendizaje autónomo mecanismos propios para proponer y argumentar ideas o conceptos aplicables en diversas situaciones del
ámbito personal y profesional.
Valora las diversas manifestaciones de la actividad artístico-cultural, dando cuenta de sus características bajo
4 Cultura artístico- musical una perspectiva que integra aspectos artísticos, históricos y sociales para desarrollar habilidades de
pensamiento, perceptivas y comunicativas; sensibilidad y sentido estético.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Dominio teórico-práctico del lenguaje musical

Domina1 los fundamentos teóricos y analíticos del lenguaje musical, como son la teoría musical,
5 Lenguaje musical audiopercepción musical, lecto-escritura musical y procedimientos de análisis musical, interrelacionándolos
con el desarrollo de las actividades propias de su carrera.
Gestión cultural y del patrimonio
Diseña proyectos de gestión de espacios culturales, proponiendo actividades innovadoras y pertinentes a las
6 Gestión cultural y del patrimonio
demandas del contexto actual, orientadas a la promoción y preservación del patrimonio artístico y cultural.
Investiga el hecho sonoro musical y sus distintas manifestaciones aplicando métodos, instrumentos
7 Investigación pertinentes y técnicas de análisis de fuentes de información, con sentido crítico y ético, con la finalidad de
generar nuevos conocimientos y afianzar el pensamiento
Pedagogía musical
Aplica métodos propios al nivel de desarrollo del estudiante y a las particularidades del instrumento; basados
8 Pedagogía musical en fundamentos pedagógicos básicos para desempeñarse como docente de música en instituciones
educativas.

COMPETENCIAS ESPECIALIZADAS

Lenguaje y creación musical

Crea composiciones musicales propias, empleando diversas instrumentaciones y técnicas de organización de
los parámetros musicales para construir obras con un discurso coherente y significativo dentro del contexto
9 Creación musical
musical y sociocultural en el que se desempeña de manera profesional, abarcando la tradición musical
peruana.
Escribe partituras para agrupaciones de distintas conformaciones, demostrando conocimiento de las
10 Orquestación y arreglos posibilidades de los instrumentos y de su potencial expresivo para comunicar ideas musicales de manera
eficiente y efectiva.
Tecnología musical
Emplea software y hardware musical demostrando conocimiento de sus diversas aplicaciones en el desarrollo
11 Tecnología aplicada
de contenidos musicales de alto grado técnico y artístico, así como para la autogestión de su carrera.
Interpretación musical
Ejecuta obras musicales en el piano, cantando o mediante la dirección musical demostrando sensibilidad en la
12 Ejecución musical
ejecución y aprovechando su potencial expresivo a través de una técnica limpia y precisa.
Interpreta a un nivel básico pequeñas piezas para distintos instrumentos de distinta naturaleza (cuerdas,
13 Práctica instrumental
percusión, vientos) aplicando sus técnicas básicas.

1
El “dominio” del lenguaje musical es un término de uso natural en el ámbito musical y representa, en este caso, la profundidad del conocimiento con relación al lenguaje
musical que debe evidenciar el futuro egresado.
9
MÉTODOS DE ENSEÑANZA
La formación integral, especializada y de calidad que caracteriza a la UNM obedece a un quehacer práctico
(tocar instrumentos, cantar, improvisar, componer, dirigir) que dirige especial atención a los aspectos
técnicos de la producción musical. Nuestro proceso de enseñanza-aprendizaje considera métodos y
didácticas técnico-musicales heredadas de la tradición occidental y se abre paso a las nuevas propuestas
metodológicas para la enseñanza musical con apoyo de medios tecnológicos.

Así, según el contenido y propósito de las asignaturas incluidas en el plan de estudios de cada especialidad
el método fundamental consiste en la interacción docente-estudiante en dos niveles:

• Individual: un alumno y un docente por curso, lo que aplica principalmente en los cursos de
enseñanza especializada disciplinar (instrumento principal, composición, entre otros)

Nombre de la
Función de la estrategia Definición de la estrategia
estrategia
Repetición siguiendo el modelo del
Imitación / maestro respecto a un ejercicio
Modelado técnico o repertorio musical a
desarrollar.
Solución de situaciones en cuestión
Juego de roles de interpretación o elementos de
virtuosismo.
Indagar, reconocer el Ejercicios y Realización de tareas con un fin o
contexto, activar problemas temática específica.
conocimientos previos Individualización de la enseñanza
facilitándole a través de un docente
Tutoría
tutor, orientación para el desarrollo
de su objetivo.
Demostración de los aprendizajes
obtenidos por el estudiante
Práctica individual
utilizando una guía proporcionada
por el maestro.

• Grupal: en grupos que varían según el número de integrantes (grupo pequeño, de dos a tres
integrantes; grupo grande, de 15 a más integrantes) según sean las características de la asignatura.

Nombre de la
Función de la estrategia Definición de la estrategia
estrategia
Promover la comprensión Actividades organizadas en torno a
mediante la elaboración y una planificación semestral cuyo
Proyectos
organización de la resultado es una muestra artístico -
información musical.
Aplicación de conocimiento teórico
Estudio de casos a un caso específico que permita
Facilitar el proceso de
integrar los aprendizajes obtenidos.
enseñanza – aprendizaje
Representación de un
por medio de estrategias
acontecimiento que habitualmente
y actividades Simulación
no es accesible para el estudiante
con el fin de estudiarlo en un

11
 entorno simplificado y controlado.
Realización en equipos de trabajo
de actividades programadas por el
Trabajo en grupo profesor que habitualmente
concluye con la elaboración de un
documento para su evaluación.
Requiere al estudiante formular el
problema, desarrollar las hipótesis y
Investigación los procedimientos pertinentes
para contrastarlas, interpretar los
resultados y sacar conclusiones.

ACTIVIDADES, ESTRATEGIAS O FORMAS QUE PROMUEVEN EL DESARROLLO DE LAS

COMPETENCIAS EN LAS ASIGNATURAS

N° COMPETENCIAS GENÉRICAS:

1 Exposiciones grupales e individuales (PechaKucha)

2 Promoción del aprendizaje colaborativo, a través del foro de discusión (Teams)
3 Organización de cómo desarrollar entrevistas o conversaciones
4 Uso de tecnología de audio y texto
5 Análisis crítico de video y texto
6 Uso de software y hardware con estándares en la industria musical
7 Elaboración de proyectos de producción musical con insumos artísticos particulares.
8 Autoevaluación y evaluación de pares (coevaluación)
9 Análisis y contraste con productos bibliográficos y fonográficos profesionales.
10 Propuesta, organización y evaluación de trabajos coreográficos
11 Participación en puestas en común con respecto de un producto

N° COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

1 Diferenciación de las características de obras al oír una pieza instrumental

2 Audición guiada de música para reconocer contexto de época.
3 Realización de ejercicios de conducción de voces aplicadas de forma colaborativa
4 Análisis de los elementos de la música individual y en conjunto
5 Interpretación vocal o instrumental de ejercicios de progresión armónica
6 Análisis de partituras y su relación con el resultado sonoro
7 Audición guiada de música
8 Promoción del debate académico
Audición comentada de un repertorio propuesto por el docente con el fin de apreciar y emprender el
9
hecho musical y la aplicación de los elementos propios de cada composición y época
10 Fomento de las exposiciones a fin de incentivar los resultados de una investigación adecuada
11 Evaluación y retroalimentación de ejercicios y dictados
12 Contenidos secuenciados y progresivos
13 Evaluación formativa continua
14 Metodología cooperativa y colaborativa
15 Creación de grupos de trabajo para la resolución de ejercicios con asistencia docente
16 Uso del modelo constructivista social en el aula
12
17 Diálogo grupal sobre un tema nuevo que involucra conocimientos previos
18 Recojo de los conocimientos previos del estudiante y a su vez evalúa la concepción grupal
19 Validación de los trabajos del estudiante
20 Discusión de resultados en función al trabajo de los alumnos.
Indagación contextual de las manifestaciones musicales de cada periodo de la historia de la música
21
con el fin de enriquecer su quehacer musical y para el ejercicio de su profesión.

N° COMPETENCIAS ESPECIALIZADAS - COMPOSICIÓN:

1 Creación de obras en diferentes formatos

Conocimiento y análisis de obras en diferentes formatos dentro de un contexto histórico-
2
social
Desarrollo de la capacidad de orquestar, instrumentar, adaptar y arreglar cualquier género
3
musical
4 Interpretación con un instrumento con la voz sus obras al igual que su dirección
Mostrar al estudiante posibles puntos de partida para la nueva obra (poema, historia,
5
diseño, etc.).
Escucha y análisis de obras de otros autores escritas para la instrumentación
6
correspondiente al ciclo.
Revisión los bocetos propuestos por el estudiante y sugerir posibles estructuras y caminos
7
(rutas, senderos).
Seguimiento de los avances del estudiante en: fluidez, equilibrio, contrastes; además de la
8
correcta notación e instrumentación

Asimismo, las sesiones de clase se desarrollan mediante las siguientes modalidades organizativas de
enseñanza:

MODALIDAD ORGANIZATIVA DESCRIPCIÓN

Desarrolla aspectos fundamentales de conocimiento musical a
Clases teóricas través de la mediación del Maestro y la indagación en fuentes
especializadas. Son clases grupales.
Se construyen conocimientos a través del estudio de un tema a
Seminarios profundidad en interacción con docentes especializados.
Actividad integradora, compleja, reflexiva, en que se unen la
Talleres teoría y la práctica como fuerza motriz para el proceso de
aprendizaje
Exposición académica desarrollada por un maestro experto,
Clases magistrales
evidenciando contenidos actualizados que cumplen una
(clases maestras)
finalidad didáctica.
Ejecución del instrumento musical incorporando diversos
ejercicios técnicos y repertorios, interactuando
Clases prácticas constantemente con el docente para entender el estilo y la
interpretación de las obras. Pueden ser individuales o
grupales.
Oportunidad que tienen los estudiantes de participar en
Prácticas externas agrupaciones profesionales fuera de la institución.
Atención de los docentes de especialidad, de manera
Tutorías personalizada a los estudiantes que lo requieran, al margen de
las clases individuales.
13
 Desarrollo de estrategias cognitivas y habilidades cooperativas
Trabajo en grupo
para la mejora de su aprendizaje personal y social.
Actividades para el desarrollo de la capacidad de autoaprendizaje
Trabajo autónomo a través de la indagación y análisis de las obras musicales y de la
práctica individual con su instrumento.
Estudiantes participan en situaciones reales de aprendizaje.
Con el apoyo de los elencos institucionales (Orquestas Sinfónicas,
Aprendizaje Situado Bandas y Coros), los estudiantes bajo orientación del docente
responsable realizan prácticas de Dirección Coral y Dirección
Instrumental.

HORAS DE PRÁCTICA CON TRABAJO AUTÓNOMO

De acuerdo con el Modelo Educativo, una de las modalidades de enseñanza más relevantes para la formación
del músico, son las horas de práctica individual de carácter autónomo, es decir, su propia práctica artística
(UNESCO, 2016, Manrique, 2004), las cuales desarrollan la capacidad de auto-aprendizaje. Se realizan de
forma individual o con el apoyo de un pianista colaborativo. Incluye, entre otras actividades, practicar el
instrumento, desarrollar trabajos musicales, escribir partituras etc., como forma de aprendizaje autónomo
bajo la orientación del docente quien facilita las herramientas para el trabajo autónomo, (guía para las horas
prácticas) el acceso a información y servicios virtuales.

MÉTODOS DE EVALUACIÓN
El enfoque por competencias exige que la evaluación responda a las características fundamentales del
desarrollo de competencias, esto es que preferentemente se tome en consideración saberes integrados
(saber, saber hacer y saber ser) que se demuestran evidenciando conocimientos, habilidades, valores y
actitudes. En este sentido, los docentes, a través de medios físicos o digitales, diseñarán variadas y
complementarias situaciones de aprendizaje y de evaluación a través de pruebas, trabajos de producción
académica, demostraciones, recitales, audiciones, proyectos, entre otros que conduzcan al estudiante a
enfrentar desafíos intelectuales y que incentiven la creatividad, el pensamiento crítico y todas las
demostraciones del dominio de las destrezas musicales adquiridas.

La evaluación del aprendizaje en la UNM presenta las siguientes características:

• Integral: Considera los diferentes tipos de saberes (conocer, hacer y ser).
• Formativa: Se realiza durante todo el desarrollo de la asignatura privilegiando el proceso de
retroalimentación continua y efectiva a los estudiantes.
• Sumativa: Los resultados de las diferentes evaluaciones que se desarrollan en la asignatura se
consideran en el promedio final.
• Pertinente: Se evalúa en función de los resultados de aprendizaje establecidos para las asignaturas
los cuales reflejan las capacidades, contenidos, valores y actitudes coherentes con la complejidad
que demandan los aprendizajes de cada asignatura.

14
NIVEL DE DOMINIO DE LAS COMPETENCIAS
Puesto que cada competencia exige un modo particular de evaluación en función de las peculiaridades de las
actividades que las caracterizan, la medición del desarrollo progresivo de estas se realiza mediante los niveles
de desempeño: Básico, Intermedio y Avanzado.

Los niveles progresivos en el desarrollo de las competencias están sustentados en tres criterios:

• Profundidad disciplinar: Desarrolla todos los aspectos técnicos e interpretativos de su especialidad

explorándolos progresivamente a un alto nivel de complejidad para llegar a convertirse en un
experto.
• Complejidad del contexto: Entorno que explora diversos conceptos con el objetivo de evaluar y
resolver situaciones encontrando nuevas posibilidades de desarrollo musical.
• Autonomía del estudiante: Independencia con la que cuenta el estudiante para tomar decisiones

ante diferentes circunstancias.

15
 NIVELES DE DOMINIO: ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

TIPO N° COMPETENCIA NIVEL BÁSICO NIVEL INTERMEDIO NIVEL AVANZADO

Liderazgo y Integra un equipo de trabajo haciendo contribuciones productivas Participa de manera activa en un equipo de trabajo contribuyendo Lidera proyectos y organiza los recursos humanos, físicos y financieros disponibles
1
trabajo en equipo utilizando sus, conocimientos, habilidades, destrezas y buenos hábitos al logro de los objetivos grupales y demuestra capacidad para con sentido ético, proactividad, responsabilidad y capacidad de adaptación.
de trabajo. trabajar eficazmente con otros.
Comprende textos verbales y no verbales y se comunica de manera escrita Infiere y organiza información de fuentes confiables para Sintetiza, argumenta y defiende con solidez académica su postura y sus opiniones
expresando ideas y opiniones con coherencia, en un contexto académico. estructurar textos académicos con coherencia, cohesión y en situaciones de comunicación compleja, en ambientes sociales y profesionales.
2 Comunicación adecuación, según la situación comunicativa y el contexto. Asimismo, selecciona el código acorde a la situación comunicativa.

GEN
Criticidad y Utiliza estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio, trabajando y Construye sus propios argumentos con base en indagaciones, Resuelve problemas del ámbito profesional mediante el cuestionamiento e
3 aprendizaje seleccionando los que le son útiles según sus necesidades de aprendizaje contrastando puntos de vista, perspectivas culturales y diversas integración de modelos teóricos a partir de una síntesis personal y creativa.
autónomo en la vida universitaria. orientaciones.
Conoce los principales enfoques y corrientes artísticas y musicales que Identifica las principales características de la música occidental, así Valora la diversidad cultural nacional, a través del conocimiento de sus diferentes
4 Cultura artístico- forman parte de la cultura universal, lo que le permite apreciar y valorar como las obras representativas latinoamericanas y las asimila como manifestaciones artísticas y musicales, lo que le permite afianzar su identidad
musical los aspectos más significativos de la creación artística. parte importante de su bagaje cultural. cultural y profesional.

Analiza el hecho musical desde una perspectiva teórica, histórica,

5 Lenguaje musical Reconoce los elementos propios del lenguaje musical, la armonía y el estilística y social para desarrollar un criterio aplicable en la Aplica el conocimiento acumulado para elaborar transcripciones musicales, crear
contrapunto para establecer una sólida base teórica aplicable en todos interpretación, creación y ejecución musical. mentalmente resultados artísticos de repertorio nuevo y elaborar material
los aspectos de su quehacer profesional. didáctico aplicable a su campo de especialidad.

Produce trabajos o proyectos de investigación musical de acuerdo con las líneas

6 Investigación Aplica técnicas y métodos de investigación empleando fuentes y recursos Elabora artículos, ensayos y comentarios críticos con base en los de investigación propuestas respetando el código de ética para el trabajo
ESP apropiados para el trabajo académico. enfoques epistémicos e información científica del campo musical. intelectual.
Identifica los aspectos pedagógicos del proceso de enseñanza- Elabora arreglos musicales para emplearlos como material Diseña una propuesta metodológica para la enseñanza básica de su especialidad.
7 Pedagogía
aprendizaje musical en diversos contextos. pedagógico.
musical
Reconoce las características generales de las diversas manifestaciones Distingue las características propias de las diversas manifestaciones
8 Gestión cultural y artísticas universales con el fin de valorarlas como resultado histórico y artísticas del Perú a lo largo de su historia con el fin de valorarlas Diseña proyectos innovadores de gestión cultural destinados a la preservación y
del patrimonio evolutivo del hombre, complementando su formación profesional como patrimonio nacional y universal, complementando su difusión del patrimonio cultural musical, promoviendo su impacto en diversos
artística. formación profesional artística. contextos socio culturales.

9 Creación musical Crea composiciones para ensamble de percusión, cuarteto de Crea composiciones para orquesta sinfónica y/o sinfónicos corales para diferentes
Crea composiciones para piano, piano y voz, trío instrumental ypara coro.
cuerdas, ensamble instrumental y para electroacústica. formatos.

10 Orquestación y Realiza orquestaciones para orquesta de pares (clásica) y escribe Orquesta piezas para piano a orquesta sinfónica completa, y escribe arreglos para
Conoce las posibilidades técnicas de los instrumentos, e instrumenta
arreglos arreglos instrumentales para canciones populares. banda de concierto.
piezas para piano en diferentes familias instrumentales.
Crea y edita pistas de audio, edita partituras empleando un
ESPZ Tecnología Utiliza sus conocimientos de tecnología musical en la creación y presentación de
11 musical aplicada Emplea un software de notación musical en la composición de sus obras. software de notación musical profesional y crea piezas
electroacústicas empleando diversos softwares. sus composiciones.

12 Ejecución musical Interpreta en el piano piezas de distintas características y de nivel Dirige obras musicales para ensambles instrumentales y pequeña
progresivo. Reduce partituras orquestales al piano. orquesta.
Práctica Interpreta a un nivel básico pequeñas piezas para
13 Interpreta a un nivel básico pequeñas piezas para instrumentos de instrumentos de cuerda y viento aplicando las técnicas Utiliza el conocimiento de las técnicas básicas de los instrumentos en la
instrumental percusión aplicando las técnicas básicas. composición de sus obras musicales.
básicas.

17
PRÁCTICAS PREPROFESIONALES
Como parte de los estudios de pregrado se contemplan también las prácticas preprofesionales, las cuales se
incluyen en el plan de estudios de cada especialidad y se desarrollan en dos semestres. En ellas, los estudiantes
responden ante un alto nivel de exigencia, evidenciando así las competencias desarrolladas durante toda su
carrera con el fin de consolidar su perfil de egreso. De esta manera, adquieren experiencia para su inserción
en el mundo laboral.

La práctica preprofesional de la especialidad de Composición se desarrolla en las asignaturas Práctica de

Especialidad I y II, en las cuales los alumnos aplican los modelos de trabajo compositivo desarrollados a la
práctica creativo-musical, realizando las siguientes actividades:
• Generación de discurso sonoro-musical.
• Reducción o elaboración de arreglos.
• Construcción de material sonoro.
• Desarrollo de estructuras compositivas.
• Realización de pieza(s) sonoro-musical(es).
• Análisis de resultados.

ENSEÑANZA DE UN IDIOMA EXTRANJERO O LENGUA NATIVA

En atención al requerimiento señalado en la Ley Universitaria, los planes curriculares de las cuatro
especialidades que conforman la oferta formativa de la UNM a nivel pregrado, contienen dos asignaturas
de inglés que se desarrollan de manera consecutiva durante los dos últimos semestres de la carrera y son
de carácter obligatorio. Adicionalmente, se ofrece una asignatura de quechua básico como parte de los
estudios de tipo electivo.

De esta manera, la institución garantiza que sus estudiantes cumplan los requerimientos necesarios para
la obtención del grado de bachiller.

18
 ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN
La investigación constituye una práctica esencial, obligatoria, imprescindible y permanente en el proceso
educativo de la UNM, cuya finalidad es la generación de nuevos conocimientos.

Nuestra institución promueve y realiza investigación desde y hacia el campo de la música de manera
transversal, ya que está presente en todas las áreas de estudio del plan curricular, brindando una visión
holística a través del trabajo interdisciplinario. Además, incorpora la tecnología tanto en su desarrollo como
en su producción.

Por otra parte, contribuye al desarrollo de un sentido de responsabilidad social, tomando en consideración
la necesidad y realidad peruana.

De acuerdo con el Modelo Educativo UNM2 la especialidad de Interpretación Musical desarrolla la modalidad
de investigación formativa y la entiende como:

Un proceso obligatorio en todos los programas de la UNM. Debe ser orientada y dirigida por el
docente respectivo para fortalecer la formación integral del músico, el pensamiento crítico, la
capacidad de aprendizaje autónomo y la habilidad para plantear soluciones en su labor musical. Es
fundamental en la preparación del estudiante para desarrollar trabajos de investigación conducentes
a grado y título.

El proceso formativo en nuestra universidad entiende la importancia de la práctica instrumental diaria en la

formación musical profesional, por ello, regula aquellas otras actividades propias del desarrollo de la carrera,
como la investigación formativa, y las fortalece a través de asignaturas específicas que deben planificar
actividades y/o productos específicos. En ese camino plantea una ruta de investigación formativa como
estrategia de implementación gradual de las habilidades, conocimientos y actitudes necesarias en el
desarrollo de la competencia investigativa de nuestro perfil. La ruta de investigación formativa se soporta en
la visión que la UNM tiene de la investigación formativa descrita en la Guía de Investigación formativa UNM y
en el documento específico que tiene su nombre.

A continuación, se describen las asignaturas que han sido seleccionadas para desarrollar la ruta de
investigación formativa (tabla 1). Como se aprecia el camino inicia en el primer ciclo de la carrera y prevé un
desarrollo escalonado de la competencia en tres niveles: básico desde I a IV ciclo, intermedio de V a VII ciclo
y avanzado desde VIII a X ciclo.

Tabla 1: Cursos que aportan al desarrollo de la investigación formativa

CURSOS DE HUMANIDADES
CICLO* CÓDIGO CURSO
I FGIN 101 Técnicas y Métodos de Estudio
FGIN 102 Comprensión y Producción de Textos Académicos
II
FMHI 101 Historia de la Música I
III FMHI 102 Historia de la Música II
IV FMHI 103 Historia de la Música III
FMTI 102 Sonoridades Contemporáneas y Arte Sonoro
V
FMHI 104 Historia de la Música Académica Latinoamericana

2
Aprobado por RCO N° 013-2023-CO-UNM
19
 FGHU 104 Introducción a la Filosofía, Epistemología y Ética
FMHI 105 Historia de la Música Académica Peruana
VI FMTI 103 Música Tecnologizada
FMPE 101 Pedagogía de la Música
FETA 113 Taller de música electroacústica I
FGIN 103 Investigación I
VII FMHI 106 Música Tradicional Peruana y Latinoamericana
FETA 114 Taller de música electroacústica II
FGIN 104 Investigación II
VIII FMHI 107 Historia de la música contemporánea
FECE 102 Clase abierta de composición
FGIN 105 Seminario de investigación
IX
FMTI 104 Tecnología para la producción musical

Fuente: elaboración propia basado en Planes Curriculares UNM actualizados al 2023

Para orientar el desarrollo, se sugieren productos (tabla 2) acordes a cada uno de los tres niveles. Asimismo,
se sugiere que algún producto o actividad incluya técnicas de recojo de información, como cuestionarios
transcripciones, organizadores gráficos, descripción de organizadores, entrevistas (estructuradas, semi
estructuradas, a profundidad), observación, focus group.

Tabla 2: Productos de redacción y técnicas de recojo de información

NIVEL PRODUCTO CICLO OBSERVACIONES
Inicial • Reseña I-IV
• Resumen
• Ensayo expositivo (ligero)
• Informe de visita (conciertos o museos, Se debe enseñar la
películas, etc.) estructura y
características del
• Informe de investigación (ligero)
producto durante la
• Artículo divulgativo
unidad de aprendizaje
• Programas de mano
en el que se haya
Intermedio • Ensayo argumentativo V-VII
designado su
• Reseña de libro elaboración
• Descripción de resultados (tabulaciones)
• Monografía
• Informe de observación
Avanzado • Informe de investigación VIII - X
• Paper
Fuente: Ruta de investigación formativa UNM

Además, se viene elaborando un portafolio de actividades y productos descritos a través de fichas de trabajo
que establezcan con claridad los procedimientos, desarrollo y evaluación de las actividades o productos de
investigación formativa.

De esta manera se tiene control sobre el nivel de progreso y la diversidad de productos que los estudiantes
desarrollan en los cursos ligados a investigación formativa asegurando la llegada al tercer nivel con las
habilidades, conocimientos y actitudes que les permita realizar los trabajos de investigación necesarios para
la obtención de los grados o títulos profesionales. Por este motivo los cursos de investigación son el final de
la ruta y se encuentran articulados entre sí de manera que las opciones de grado se gesten desde el aula.

20
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA RUTA DE INVESTIGACIÓN
Articulación horizontal y vertical
Las actividades de investigación pueden considerar actividades y/o productos individuales o grupales
circunscritos al curso que se lleva en el semestre. Otra forma de desarrollar estos productos y/o actividades
es en coordinación con otros cursos. La articulación de estos últimos puede darse de manera horizontal y
vertical
• Articulación horizontal. Varios cursos del mismo semestre realizan la misma actividad y/o producto
de investigación formativa.
• Articulación vertical. Cursos de semestres consecutivos desarrollan productos de investigación
formativa escalonados y secuenciados por niveles de complejidad hasta llegar a un producto que
considere mayor profundidad y nivel de producción intelectual.

Uso de métodos que favorecen el desarrollo de la competencia de investigación

Como describe la Guía de investigación formativa UNM, Prince y Felder (2007) proponen métodos de
aplicación para la investigación formativa como:
• aprendizaje basado en investigación,
• aprendizaje basado en problemas,
• aprendizaje basado en proyectos,
• aprendizaje basado en casos y
• la enseñanza justo a tiempo.
De igual modo el docente puede proponer proyectos integradores o proyectos de investigación con temáticas
propias del curso.

Actividades de socialización entre pares.

Una parte importante del proceso de formación es la socialización de las experiencias investigativas, a nivel
teórico, metodológico y de resultados, por ello, se propone organizar seminarios, coloquios, encuentros,
talleres y otras actividades que permita a la comunidad universitaria y en especial a los estudiantes y docentes
compartir experiencias, entrenarse en la difusión de sus investigaciones, aprender de especialistas sobre el
tema

Semilleros y grupos de investigación

De acuerdo con la Política de Investigación los semilleros y grupos de investigación son estrategias de apoyo
a la investigación UNM en todas sus modalidades. Por ello, desde la modalidad de investigación formativa
todos los alumnos que participen de alguna de estas agrupaciones privilegian su desarrollo.

De ambas posibilidades es el semillero el llamado a promover la competencia de investigación en la modalidad

formativa ya que según el Reglamento General de Investigación UNM 3los semilleros de Investigación son
grupos de estudiantes organizados, reconocidos por el Vicerrectorado de Investigación y dirigidos por hasta
tres docentes, que realizan actividades de investigación para mejorar sus competencias académicas
relacionadas con búsqueda bibliográfica, manejo de equipos y herramientas de obtención de datos,
pensamiento crítico, uso de metodologías de investigación, y redacción y publicaciones académicas

En cambio, los grupos de investigación son agrupaciones voluntarias, reconocidas por el Vicerrectorado de
Investigación, conformadas por docentes, estudiantes y egresados con el fin de desarrollar investigaciones y
profundizar en un campo de interés acorde a la línea de investigación de la UNM.

3
Aprobado por RCO n.º 341.2022.
21
RECURSOS PARA EL DESARROLLO DE ASIGNATURAS
Debido a la enseñanza musical altamente especializada y de calidad que imparte la UNM, se pone a
disposición de docentes y alumnos diversos laboratorios y ambientes adaptados a las necesidades propias
de cada asignatura, como parte del proceso de implementación de sus planes de estudios:

• 22 aulas con equipo multimedia destinadas al desarrollo de asignaturas grupales teóricas y de

tiposeminario.
• 83 Salas de ensayo individuales y grupales equipadas con piano destinadas al desarrollo de
las asignaturas de especialidad instrumental y a la práctica musical individual y grupal.
• 3 Salas de pianos digitales destinada a las clases de grupales de piano y a la práctica musical
individual.
• 1 sala de grabación destinada a la investigación y a la grabación de material de tipo sonoro
y audiovisual.
• 3 Salas de instrumentos destinada al préstamo y almacenamiento de instrumentos musicales de
propiedad de la UNM.
• 1 sala de Biblioteca, 1 Sonoteca y Archivo de Audiovisuales destinadas al archivo y consulta
dematerial bibliográfico, sonoro y audiovisual.
• 3 laboratorios de Lenguaje Musical destinado a las clases de lenguaje musical y al entrenamiento
auditivo individual.
• 1 laboratorio de Electroacústica destinado a las clases de música electroacústica y a la investigación.
• 2 Salas de Usos Múltiples y auditorios destinados a conciertos, recitales, presentaciones
artísticas, exposiciones, clases maestras y clases de asignaturas de práctica musical grupal.

El detalle de los ambientes destinados para el desarrollo de las asignaturas se encuentra adjunto al presente
documento como anexo 001.

En cuanto a los recursos tecnológicos y sistemas de información, contamos con sistemas y plataformas
virtuales destinadas tanto al proceso de enseñanza (Microsoft Teams) como a la gestión académica (Q10).

Además, dentro de las posibilidades de la infraestructura otorgada por el gobierno, la UNM ofrece espacios
para el desarrollo de las actividades complementarias y de bienestar, así como de encuentro y
esparcimiento de los estudiantes y docentes.

22
 GESTIÓN DEL CURRÍCULO
Nuestros planes de estudio se construyen de manera participativa y su confrontación con las nuevas
demandas existentes en torno a la formación de profesionales de la música tomando en cuenta los
requisitos de la Ley Universitaria 30220. Se ha identificado a los grupos de interés (docentes, estudiantes,
egresados, empleadores) y existe un Comité Consultivo que participa periódicamente en la revisión y
evaluación de los planes curriculares que se desarrollan anualmente.
La evaluación periódica de los planes de estudio permite efectuar una retroalimentación al diseño
curricular, y de ser el caso, determinar un rediseño curricular a partir de los aportes de los grupos de interés
y expertos académicos, sin riesgo de perder todos los avances y logros alcanzados.

Las etapas del proceso de diseño – rediseño curricular se ilustran en el siguiente gráfico:

ESTUDIO DE PERTINENCIA MODELO EDUCATIVO LEY UNIVERSITARIA

El total de créditos de la especialidad de interpretación musical es de 203. Los estudios generales tienen
asignado 39 créditos y entre específicos, especializados y electivos un total de 164 créditos. 78 asignaturas
son obligatorias y 5 electivas, las cuales no tienen prerrequisito.

23
 PLAN DE ESTUDIOS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

COMPETENCIAS

CICLO TIPO CÓDIG O ASIG NATURA C HT HP TOTAL MODALIDAD PRERREQUISITO G enéricas Específ icas Especializadas
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
G EN F G IN 101 Técnicas y Métodos de Estudio 3 32 32 64 Sem ipresencial Ninguno
ESP F MTI 101 Escritura Musical Digital 3 32 32 64 Presencial Ninguno
ESP F MTE 101 Arm onía I 3 32 32 64 Presencial Ninguno
ESP F MTE 102 Lenguaje Musical I 3 32 32 64 Presencial Ninguno
I
ESP F MTE 103 Contrapunto I 3 32 32 64 Presencial Ninguno
ESPZ F EPP 101 Piano Principal I 1 0 32 32 Presencial Ninguno
ESPZ F EPG 101 Coro I 4 32 64 96 Presencial Ninguno
ESPZ F ECM 101 Com posición I 3 32 32 64 Presencial Ninguno
23
G EN F G IN 102 Com prensión y Producción de Textos Académ icos 3 32 32 64 Sem ipresencial Técnicas y Métodos de Estudio
ESP F MHI 101 Historia de la Música I 2 32 0 32 Presencial Ninguno
ESP F MTE 104 Arm onía II 3 32 32 64 Presencial Arm onía I
ESP F MTE 105 Lenguaje Musical II 3 32 32 64 Presencial Lenguaje Musical I
II
ESP F MTE 106 Contrapunto II 3 32 32 64 Presencial Contrapunto I
ESPZ F EPP 102 Piano Principal II 1 0 32 32 Presencial Piano Principal I
ESPZ F EPG 102 Coro II 4 32 64 96 Presencial Coro G eneral I
ESPZ F ECM 102 Com posición II 3 32 32 64 Presencial Com posición I
22
G EN F G HU 101 Historia del Arte 3 48 0 48 Sem ipresencial Historía de la Música I
ESP F MHI 102 Historia de la Música II 2 32 0 32 Presencial Historia de la Música I
ESP F MTE 107 Análisis Musical I 3 32 32 64 Presencial Arm onía II
ESP F MTE 108 Arm onía III 3 32 32 64 Presencial Arm onía II
III
ESP F MTE 110 Contrapunto III 3 32 32 64 Presencial Contrapunto II
ESP - Curso electivo 2 16 32 48 Presencial Ninguno
ESPZ F EPP 103 Piano Principal III 1 0 32 32 Presencial Piano Principal II
ESPZ F ECM 103 Com posición III 3 32 32 64 Presencial Com posición II
20
G EN F G HU 102 Arte Peruano 3 48 0 48 Sem ipresencial Historia del Arte
ESP F MHI 103 Historia de la Música III 2 32 0 32 Presencial Historia de la Música II
ESP F MTE 111 Análisis Musical II 3 32 32 64 Presencial Análisis Musical I
ESP F MTE 112 Arm onía F uncional I 3 32 32 64 Presencial Arm onía III
IV
ESPZ F ETE 101 Instrum entación 2 16 32 48 Presencial Arm onía III
ESPZ F EPP 104 Piano Principal IV 1 0 32 32 Presencial Piano Principal I
ESPZ F EIC 101 Instrum ento Com plem entario I 1 0 32 32 Presencial Com posición III
ESPZ F ECM 104 Com posición IV 3 32 32 64 Presencial Com posición III
18
G EN F G HU 103 G estión Cultural 3 48 0 48 Sem ipresencial Arte Peruano
ESP F MHI 104 Historia de la Música Académ ica Latinoam ericana 2 32 0 32 Presencial Historia de la Música III
ESP F MTE 114 Análisis Musical III 3 32 32 64 Presencial Análisis Musical II
ESP F MTE 115 Arm onía F uncional II 3 32 32 64 Presencial Arm onía F uncional I
V
ESPZ F EPP 105 Reducción de Partituras al Piano 1 0 32 32 Presencial Piano Principal II
ESPZ F ETE 102 Orquestación I 3 32 32 64 Presencial Instrum entación
ESPZ F ETI 101 Elem entos de la Tecnología Musical 3 32 32 64 Presencial Com posición IV
ESPZ F ECM 105 Com posición V 3 32 32 64 Presencial Com posición IV
21
G EN F G HU 104 Introducción a la F ilosof ía , Epistem ología y Ética 4 64 0 64 Sem ipresencial Ninguno
Historia de la Música Académ ica
ESP F MHI 105 Historia de la Música Académ ica Peruana 2 32 0 32 Presencial
Latinoam ericana
ESP F MTE 118 Análisis Musical IV 3 32 32 64 Presencial Análisis Musical III
VI ESP F MPE 101 Pedagogía de la Música 2 16 32 48 Presencial Com posición V
ESPZ F EIC 102 Instrum ento Com plem entario II 1 0 32 32 Presencial Com posición IV
ESPZ F ETE 103 Orquestación II 3 32 32 64 Presencial Orquestación I
ESPZ F ETA 113 Taller de Música Electroacústica I 2 16 32 48 Presencial Com posición V
ESPZ F ECM 106 Com posición VI 3 32 32 64 Presencial Com posición V
20
G EN F G IN 103 Investigación I 4 64 0 64 Sem ipresencial Introducción a la F ilosof ía, Epistem ología y ética
ESP F MHI 106 Música Tradicional Peruana y Latinoam ericana 2 32 0 32 Presencial Historia de la Música Académ ica Peruana
ESP F MPE 102 Metodología de la Enseñanza Musical 2 16 32 48 Presencial Pedagogía de la Música

VII
ESPZ F ETE 106 Arreglos Musicales I 3 32 32 64 Presencial Orquestación II 23
ESPZ F ETE 104 Orquestación III 3 32 32 64 Presencial Com posición VI
ESPZ F EIC 103 Instrum ento Com plem entario III 1 0 32 32 Presencial Instrum ento Com plem entario I
ESPZ F ETA 114 Taller de Música Electroacústica II 2 16 32 48 Presencial Taller de Música Electroacústica I
ESPZ F ECM 107 Com posición VII 3 32 32 64 Presencial Com posición VI
20
G EN F G IN 104 Investigación II 4 64 0 64 Sem ipresencial Investigación I
ESP - Curso electivo 2 16 32 48 Presencial Ninguno
ESP F EMU 118 Historia de la Música Contem poránea 2 32 0 32 Presencial Música Tradicional Peruana y Latinoam ericana
ESPZ F ECE 109 Práctica Preprof esional I 2 16 32 48 Presencial Com posición VII
VIII
ESPZ F ETE 107 Arreglos Musicales II 3 32 32 64 Presencial Arreglos Musicales I
ESPZ F ETE 105 Orquestación IV 3 32 32 64 Presencial Orquestación III
ESPZ F ECE 103 Dirección Instrum ental I 3 32 32 64 Presencial Com posición VIII
ESPZ F ECM 108 Com posición VIII 3 32 32 64 Presencial Com posición VII
22
G EN F G IN 105 Sem inario de investigación 3 32 32 64 Sem ipresencial Investigación II
G EN F G HU 105 Inglés I 3 32 32 64 Sem ipresencial Ninguno
ESP F MTI 104 Tecnologías para la Producción Musical 3 32 32 64 Presencial Com posición VIII
IX ESP - Curso electivo 2 16 32 48 Presencial Ninguno
ESP F MCO 101 Prom oción Musical para la Com unidad I 2 16 32 48 Presencial Com posición VIII
ESPZ F ECE 104 Dirección Instrum ental II 3 32 32 64 Presencial Com posición VIII
ESPZ F ECM 109 Com posición IX 3 32 32 64 Presencial Com posición VIII
19
G EN F G HU 106 Legislación 3 48 0 48 Sem ipresencial Ninguno
G EN F G HU 107 Inglés II 3 32 32 64 Sem ipresencial Inglés I
ESP - Curso electivo 2 32 0 32 Presencial Ninguno
X ESP F MCO 102 Prom oción Musical para la Com unidad II 2 16 32 48 Presencial Prom oción Musical para la Com unidad I
ESPZ F ECE 105 Dirección Instrum ental III 3 32 32 64 Presencial Dirección Instrum ental I
ESPZ F ECE 110 Práctica Preprof esional II 2 16 32 48 Presencial Práctica Preprof esional I
ESPZ F ECM 110 Com posición X 3 32 32 64 Presencial Com posición VIII
18
TOTAL 203 2208 2080 4288
 CURSOS ELECTIVOS
CICLO TIPO CÓDIGO ASIGNATURA C HT HP TOTAL MODALIDAD PRERREQUISITO
ESP ELEC 101 Taller de expresión corporal 2 16 32 48 Presencial Ninguno
III ESP ELEC 102 Taller de Teatro 2 16 32 48 Presencial Ninguno
ESP ELEC 103 Taller de artes plásticas con material reciclable 2 16 32 48 Presencial Ninguno

ESP ELEC 104 Elementos de la producción musical 2 16 32 48 Presencial Ninguno

VIII ESP ELEC 105 Ensambles de música popular 2 16 32 48 Presencial Ninguno
ESP ELEC 106 Emprendimiento artístico 2 16 32 48 Presencial Ninguno

ESP ELEC 110 Taller de Piano Funcional 2 16 32 48 Presencial Ninguno

IX ESP ELEC 111 Quechua básico 2 16 32 48 Presencial Ninguno
ESP ELEC 112 Taller de percusión afroperuana 2 16 32 48 Presencial Ninguno

ESP ELEC 113 Estudio de la salud y la fisiología del músico 2 32 0 32 Semipresencial Ninguno

X ESP ELEC 114 Inteligencia emocional para el empoderamiento 2 32 0 32 Semipresencial Ninguno

ESP ELEC 115 Gestión empresarial 2 32 0 32 Semipresencial Ninguno

LEYENDA COMPETENCIAS NIVELES DE DOMINIO

GEN Estudios generales GENÉRICAS BÁSICO

ESP Estudios específicos 1 Liderazgo y trabajo en equipo INTERMEDIO
Estudios 2 Comunicación
ESPZ AVANZADO
especializados Criticidad y aprendizaje
3
C Créditos autónomo
HT Horas teóricas 4 Cultura artístico- musical
HP Horas prácticas ESPECÍFICAS
5 Lenguaje musical
6 Investigación
7 Pedagogía musical
Gestión cultural y del
8
patrimonio
ESPECIALIZADAS
9 Creación Musical
10 Orquestación y arreglos
11 Tecnología musical aplicada
12 Ejecución musical
13 Práctica Instrumental

23
MALLA CURRICULAR

LEYEN DA GEN ESP ESPZ ELECTIVO

I CICLO II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO VIII CICLO IX CICLO X CICLO

Técnicas y Métodos de Comprensión y Producción

Historia del Arte Arte Peruano Gestión Cultural Investigación I Investigación II Seminario de investigación Legislación
Estudio de Textos Académicos

Introducción a la Filosofía ,
Inglés I Inglés II
Epistemología y Ética

Historia de la Música Historia de la Música Música Tradicional Peruana y Historia de la Música

Escritura Musical Digital Historia de la Música I Historia de la Música II Historia de la Música III
Académica Latinoamericana Académica Peruana Latinoamericana Contemporánea

Tecnologías para la
Armonía I Armonía II Armonía III Armonía Funcional I Armonía Funcional II
Producción Musical

Análisis Musical I Análisis Musical II Análisis Musical III Análisis Musical IV

Metodología de la Enseñanza Promoción Musical para la Promoción Musical para la

Contrapunto I Contrapunto II Contrapunto III Pedagogía de la Música
Musical Comunidad I Comunidad II

Elementos de la Tecnología
Lenguaje Musical I Lenguaje Musical II Dirección Instrumental I Dirección Instrumental II Dirección Instrumental III
Musical

Reducción de Partituras al
Arreglos Musicales I Arreglos Musicales II
Piano

Instrumentación Orquestación I Orquestación II Orquestación III Orquestación IV

Piano Principal I Piano Principal II Piano Principal III Piano Principal IV Práctica Preprofesional I Práctica Preprofesional II

Taller de Música Taller de Música

Coro I Coro II
Electroacústica I Electroacústica II

Composición I Composición II Composición III Composición IV Composición V Composición VI Composición VII Composición VIII Composición IX Composición X

Instrumento Instrumento complementario Instrumento complementario

complementario I II III

ELECTIVO ELECTIVO ELECTIVO ELECTIVO

AREAS DE ESTUDIO GENERALES ESPECIFICOS ESPECIALIZADOS ELECTIVOS TOTALES

ASIGNATURAS 12 27 35 4 78
CRÉDITOS 39 70 86 8 203

23
MATRIZ DE APORTE DE ASIGNATURAS A COMPETENCIAS
Las asignaturas del plan de estudios aportan de manera transversal a diferentes competencias de la carrera
profesional, tal como se aprecia en el siguiente cuadro:

TIPO N° COMPETENCIA ASIGNATURAS

• Coro I
• Coro II
• Coro III
• Coro IV
• Instrumento Complementario I
• Instrumento Complementario II
1 Liderazgo y trabajo en equipo • Instrumento Complementario III
• Dirección Instrumental I
• Promoción Musical para la Comunidad I
• Dirección Instrumental I
• Legislación
• Promoción Musical para la Comunidad II
• Dirección Instrumental II
• Técnicas y Métodos de Estudio
• Comprensión y Producción de Textos
Académicos
GEN • Historia del Arte
• Arte Peruano
• Gestión Cultural
• Introducción a la Filosofía, Epistemología y Ética
• Pedagogía de la Música
2 Comunicación
• Investigación I
• Metodología de la Enseñanza Musical
• Investigación II
• Inglés I
• Promoción Musical para la Comunidad I
• Legislación
• Inglés II
• Promoción Musical para la Comunidad II
• Técnicas y Métodos de Estudio
Criticidad y aprendizaje • Armonía I
3
autónomo • Lenguaje Musical I
• Contrapunto I

25
 • Piano Principal I
• Composición I
• Comprensión y Producción de Textos
Académicos
• Armonía II
• Lenguaje Musical II
• Contrapunto II
• Piano Principal II
• Composición II
• Análisis Musical I
• Armonía III
• Composición III
• Análisis Musical II
• Composición IV
• Análisis Musical III
• Introducción a la Filosofía, Epistemología y Ética
• Análisis Musical IV
• Investigación I
• Investigación II
• Seminario de investigación
• Inglés I
• Legislación
• Inglés II
• Piano Principal I
• Coro I
• Composición I
• Historia de la Música I
• Piano Principal II
• Coro II
• Composición II
• Historia del Arte
4 Cultura artístico-musical • Historia de la Música II
• Coro III
• Composición III
• Arte Peruano
• Historia de la Música III
• Coro IV
• Composición IV
• Gestión Cultural
• Historia de la Música Académica Latinoamericana

26
 • Sonoridades Contemporáneas y Arte Sonoro
• Historia de la Música Académica Peruana
• Música Tradicional Peruana y Latinoamericana
• Historia de la Música Contemporánea
• Práctica Preprofesional I
• Práctica Preprofesional II
• Escritura Musical Digital
• Armonía I
• Lenguaje Musical I
• Contrapunto I
• Armonía II
• Lenguaje Musical II
• Contrapunto II
5 Lenguaje musical
• Análisis Musical I
• Armonía III
• Análisis Musical III
• Armonía Funcional II
• Análisis Musical IV
• Música Tecnologizada
• Metodología de la Enseñanza Musical
• Técnicas y Métodos de Estudio
• Comprensión y Producción de Textos
Académicos
ESP
• Historia de la Música I
• Historia de la Música II
• Historia de la Música III
• Historia de la Música Académica Latinoamericana
• Sonoridades Contemporáneas y Arte Sonoro
• Introducción a la Filosofía, Epistemología y Ética
• Música Tecnologizada
6 Investigación
• Pedagogía de la Música
• Taller de Música Electroacústica I
• Investigación I
• Música Tradicional Peruana y Latinoamericana
• Taller de Música Electroacústica II
• Investigación II
• Historia de la Música Contemporánea
• Clase abierta de composición
• Seminario de investigación
• Tecnologías para la Producción Musical

27
 • Escritura Musical Digital
• Instrumento Complementario I
• Instrumento Complementario II
• Pedagogía de la Música
7 Pedagogía musical • Metodología de la Enseñanza Musical
• Instrumento Complementario III
• Composición VIII
• Composición IX
• Composición X
• Historia de la Música I
• Historia del Arte
• Historia de la Música II
• Arte Peruano
• Historia de la Música III
• Historia de la Música Académica Latinoamericana
• Sonoridades Contemporáneas y Arte Sonoro
Gestión cultural y del • Historia de la Música Académica Peruana
8
patrimonio • Música Tradicional Peruana y Latinoamericana
• Historia de la Música Contemporánea
• Práctica Preprofesional I
• Inglés I
• Promoción Musical para la Comunidad I
• Inglés II
• Promoción Musical para la Comunidad II
• Práctica Preprofesional II
• Composición I
• Composición II
• Composición III
• Armonía Funcional I
• Instrumentación
• Composición IV
• Armonía Funcional II
ESPZ 9 Creación musical • Orquestación I
• Composición V
• Orquestación II
• Taller de Música Electroacústica I
• Composición VI
• Arreglos Musicales I
• Orquestación III
• Taller de Música Electroacústica II

28
 • Composición VII
• Práctica Preprofesional I
• Arreglos Musicales II
• Orquestación IV
• Clase abierta de composición
• Composición VIII
• Tecnologías para la Producción Musical
• Dirección Instrumental I
• Composición IX
• Dirección Instrumental II
• Práctica Preprofesional II
• Composición X
• Reducción de Partituras al Piano para
Compositores
• Instrumentación
• Orquestación I
• Composición V
• Orquestación II
• Composición VI
• Arreglos Musicales I
10 Orquestación y arreglos
• Orquestación III
• Composición VII
• Arreglos Musicales II
• Orquestación IV
• Clase abierta de composición
• Composición VIII
• Composición IX
• Composición X
• Escritura Musical Digital
• Armonía I
• Lenguaje Musical I
• Contrapunto I
• Armonía II
• Lenguaje Musical II
11 Tecnología musical aplicada
• Contrapunto II
• Análisis Musical I
• Armonía III
• Análisis Musical II
• Armonía Funcional I
• Instrumentación

29
 • Análisis Musical III
• Armonía Funcional II
• Orquestación I
• Análisis Musical IV
• Música Tecnologizada
• Orquestación II
• Taller de Música Electroacústica I
• Arreglos Musicales I
• Orquestación III
• Taller de Música Electroacústica II
• Arreglos Musicales II
• Orquestación IV
• Tecnologías para la Producción Musical
• Piano Principal I
• Piano Principal II
12 Ejecución musical
• Reducción de Partituras al Piano para
Compositores
• Coro I
• Coro II
• Coro III
• Coro IV
• Instrumento Complementario I
• Instrumento Complementario II
13 Práctica instrumental
• Composición V
• Composición VI
• Instrumento Complementario III
• Composición VII
• Dirección Instrumental I
• Dirección Instrumental II

30
 SUMILLAS

I CICLO

FGIN 101 | TÉCNICAS Y MÉTODOS DE ESTUDIO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGIN 101 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS No Aplica
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Técnicas y Métodos de Estudio” tiene como propósito desarrollar en el estudiante el aprendizaje
autónomo durante su inserción al medio académico-universitario mediante la comprensión, aprendizaje y
aplicación de un conjunto de técnicas, estrategias, métodos y herramientas de exploración del conocimiento. El
curso está dirigido a todas las especialidades, su naturaleza es teórico-práctica y se dicta de manera
semipresencial. Aporta a las competencias de Comunicación, Criticidad y Aprendizaje Autónomo y de
Investigación, según las características propias de los perfiles de cada especialidad. Los resultados de aprendizaje
buscan que los alumnos comprendan e incorporen estrategias para gestionar su aprendizaje, organicen y
gestionen información de manera eficiente y creativa para finalmente elaborar un informe académico. Se
desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. Estrategias para el aprendizaje; 2. Gestión de la información; 3. Producción
y elaboración de un informe académico. El curso aporta al logro de las competencias mencionadas junto con otras
asignaturas especialmente las de la Ruta de Investigación Formativa y Humanidades.

FMTI 101 | ESCRITURA MUSICAL DIGITAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTI 101 PERIODO ACADEMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS No Aplica

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos básicos necesarios para el
proceso de escritura musical a través de medios informáticos, utilizando diversos programas tecnológicos. El
resultado de aprendizaje es desarrollar la capacidad para la escritura musical a través de la transcripción o
elaboración de partituras por medios digitales. Se desarrolla en tres unidades didácticas: 1) Principios básicos de
la producción de escritura musical digital 2) Escritura musical digital intermedia 3) Escritura musical digital
avanzada. Aporta a las competencias de Lenguaje Musical, Pedagogía Musical y Tecnología Musical Aplicada.

31
 FMTE 101 | ARMONÍA I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 101 PERIODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS No Aplica
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito la comprensión y la construcción de la dimensión vertical
de la música. Los resultados de aprendizaje a lograr son la escritura de progresiones de acordes dentro del
sistema tonal diatónico, la modulación dentro del primer círculo de quintas y el análisis de obras con estos
parámetros. Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio de los lineamientos para la construcción y
organización de acordes y el análisis de obras. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1. La progresión entre
acordes de tres sonidos en las tonalidades mayor y menor; 2. La progresión entre acordes de cuatro sonidos; 3.
Dominantes secundarias y notas extrañas a la armonía; 4. Modulación a tonalidades del primer círculo de quintas.
Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología Musical
Aplicada.

FMTE 102 | LENGUAJE MUSICAL I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 102 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS No Aplica

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el desarrollo del oído interno y la lectura musical sin apoyo
instrumental. Los resultados de aprendizaje son el dominio de las destrezas de lectura rítmica, hablada, entonada
y de audioperceptiva. Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio teórico, la práctica de la lectura
musical y la resolución de dictados. Se desarrolla en tres unidades didácticas: 1. Lectura musical en claves de Do
en 4ta y 1ra línea, 2. Lectura entonada en modos eclesiásticos y 3. Dictado de progresiones no modulantes a
cuatro voces. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología
Musical Aplicada.

FMTE 103 | CONTRAPUNTO I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 103 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Armonía II

32
 32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio del contrapunto como técnica de
construcción melódica y polifónica utilizada desde el renacimiento hasta el clásico. El resultado del aprendizaje a
lograr es la combinación de voces melódicas contrapuestas, con la finalidad de obtener el equilibrio armónico.
Dicho aprendizaje será logrado a través de la aplicación de criterios de unidad, variedad, balance, dirección y
continuidad. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Contrapunto a dos voces; 2. Contrapunto a tres voces.
Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FEPP 101 | PIANO PRINCIPAL I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Piano Principal I CÓDIGO FEPP 101
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO No Aplica

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es práctica y se

dicta de manera presencial. Tiene como propósito desarrollar habilidades y destrezas para la ejecución del piano
como herramienta esencial para su desempeño profesional. Como resultado de aprendizaje a lograr es ejecutar
el repertorio seleccionado con la técnica adecuada. Dicho aprendizaje será logrado a través del estudio de la
técnica pianística. Se organiza en 2 unidades didácticas que se desarrollan en simultáneo durante todo el curso:
1. Entrenamiento técnico; y 2. Interpretación de repertorio. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje
Autónomo. Cultura Artístico-Musical y Ejecución Musical.

FEPG 101 | Coro I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Coro I CÓDIGO FEPG 101

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 4 TOTAL DE HORAS
64 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO No Aplica

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito desarrollar destrezas y conocimientos necesarios
para desempeñarse como integrante de un coro. Como resultado de aprendizaje a lograr es desarrollar la habilidad
del canto, audio perceptiva e interpretativa, aplicando las normas que regulan el funcionamiento de un conjunto
vocal como unidad. Dicho aprendizaje será logrado a través de la ejecución del repertorio propuesto y el desarrollo
de las habilidades artístico-musicales y sociales para trabajar en equipo de manera adecuada. Se organiza en 2
unidades didácticas que se desarrollan en simultáneo durante todo el curso: 1. Técnicas para el trabajo de

33
ensamble 2. Repertorio básico. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Cultura Artístico-
Musical y Ensambles Instrumentales.

FECM 101 | COMPOSICIÓN I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Piano I CÓDIGO FECM 101

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO No Aplica

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para piano o excepcionalmente otro instrumento armónico
a través del desarrollo de elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de
criterios de unidad, variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos unidades didácticas:
1. La escritura para piano y 2. La composición de piezas para piano. Aporta a las competencias de Criticidad y
Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-Musical y de Creación Musical.

II CICLO

FGIN 102 | COMPRENSIÓN Y PRODUCCIÓN DE TEXTOS ACADÉMICOS

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGIN 102 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Técnicas y Métodos de Estudio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Comprensión y Producción de Textos Académicos” de naturaleza teórico-práctica tiene como

propósito el desarrollo de habilidades comunicativas orales y escritas en un contexto académico. Los resultados
de aprendizaje a lograr son la comprensión y producción de artículos divulgativos considerando sus propiedades
y las estrategias de argumentación requeridas, adoptando juicio crítico. Dichos aprendizajes serán logrados a
través de la aplicación de técnicas, estrategias y herramientas para la comprensión y producción de textos propios
de la vida universitaria. Se desarrolla en dos unidades didácticas: 1. Estrategias de comprensión y características
ortogramaticales del texto; 2. Estrategias de argumentación en la producción textual del artículo divulgativo.
Aporta al logro de las competencias de Comunicación, Criticidad y Aprendizaje Autónomo y de Investigación, las
mismas que se alcanzan plenamente en conjunto con otras asignaturas del plan de estudios, particularmente las
de humanidades.

34
FMHI 101 | HISTORIA DE LA MÚSICA I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMHI 101 PERIODO ACADÉMICO Periodo II
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS No Aplica
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se

dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio del devenir histórico-musical occidental. El resultado
de aprendizaje a lograr es reconocer, analizar y apreciar las expresiones musicales y sus transformaciones
histórico-sociales desde el Mundo Clásico hasta el Renacimiento. Dichos aprendizajes serán logrados a través de
la investigación, reflexión y diálogo acerca de la historia de la música. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1.
La música en el mundo clásico antiguo; 2. Monodia religiosa y profana 3. La música en el medioevo; 4. La música
en el renacimiento. Aporta a las competencias de Cultura Artístico-Musical, Gestión Cultural y del Patrimonio e
Investigación.

FMTE 104 | ARMONÍA II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 104 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Armonía I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito la comprensión y la construcción de la dimensión vertical
de la música. Los resultados de aprendizaje a lograr son la escritura de progresiones de acordes dentro del sistema
tonal cromático, la modulación más allá del tercer círculo de quintas y el análisis de obras con estos parámetros.
Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio de los lineamientos para la construcción y organización de
acordes y el análisis de obras. Se desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. La progresión armónica con acordes de
9na y acordes alterados; 2. Ampliación de la tonalidad; 3. Uso de otros procedimientos de modulación. Aporta a
las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FMTE 105 | LENGUAJE MUSICAL II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 105 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Lenguaje Musical I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

35
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el desarrollo del oído interno y la lectura musical sin apoyo
instrumental. Los resultados de aprendizaje son el dominio de las destrezas de lectura rítmica, hablada, entonada
y de la audio perceptiva. Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio teórico, la práctica de la lectura
musical, así como el desarrollo de la audio perceptiva en progresiones modulantes. Se establece en tres unidades
didácticas: 1. Lectura musical en clave de Do en 2da línea, 2. Lecturas entonadas atonales y 3. Dictado de
progresiones modulantes a cuatro voces. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo,
Lenguaje Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FMTE 106 | CONTRAPUNTO II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 106 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Contrapunto I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio del contrapunto como técnica de
construcción melódica y polifónica utilizada desde el renacimiento hasta el clásico. El resultado del aprendizaje a
lograr es la combinación de voces melódicas contrapuestas, con la finalidad de obtener el equilibrio armónico.
Dicho aprendizaje será logrado a través de la aplicación de criterios de unidad, variedad, balance, dirección y
continuidad. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Contrapunto imitativo e invertible; 2. Contrapunto florido
con y sin cantus firmus a tres y cuatro voces. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo,
Lenguaje Musical y Tecnología Musical aplicada.

FEPP 102 | PIANO PRINCIPAL II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Piano Principal II CÓDIGO FEPP 102
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos TIPO DE CURSO Obligatorio
0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Piano Principal I

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es práctica y se

dicta de manera presencial. Tiene como propósito desarrollar habilidades y destrezas para la ejecución del piano
como herramienta esencial para su desempeño profesional. Como resultado de aprendizaje a lograr es ejecutar
el repertorio seleccionado con la técnica adecuada y aplicando un correcto método de digitación. Dicho
aprendizaje será logrado a través del estudio de la técnica pianística y la correcta lectura musical. Se organiza en
2 unidades didácticas que se desarrollan en simultáneo durante todo el curso: 1. Perfeccionamiento técnico; y 2.
Interpretación de repertorio. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-
Musical y Ejecución Musical.

36
FEPG 102 | CORO II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Coro II CÓDIGO FEPG 102

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 4 TOTAL DE HORAS
64 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Coro I

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito desarrollar destrezas y conocimientos necesarios
para desempeñarse como integrante de un coro. Como resultado de aprendizaje a lograr es desarrollar la habilidad
del canto, audio perceptiva e interpretativa, aplicando las normas que regulan el funcionamiento de un conjunto
vocal como unidad. Dicho aprendizaje será logrado a través de la ejecución del repertorio propuesto y el desarrollo
de las habilidades artístico-musicales y sociales para trabajar en equipo de manera adecuada. Se organiza en 2
unidades didácticas que se desarrollan en simultáneo durante todo el curso: 1. Técnicas para el trabajo de
ensamble 2. Repertorio básico-intermedio. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Cultura
Artístico-Musical y Ensambles Instrumentales.

FECM 102 | COMPOSICIÓN II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición II CÓDIGO FECM 102

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializado TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición I

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para voz y piano u otro instrumento armónico a través del
desarrollo de elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de criterios de
unidad, variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos unidades didácticas: 1. La
escritura para voz y piano y 2. La composición de una o más piezas para voz y piano. Aporta a las competencias de
Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-Musical y de Creación Musical.

37
III CICLO

FGHU 101 | HISTORIA DEL ARTE

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 101 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Historia de la Música I

48 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Historia del Arte” es de naturaleza teórica y tiene como propósito el reconocimiento y valoración
de las manifestaciones más representativas del arte occidental a través del estudio de los procesos históricos,
culturales y estéticos por los que se ha desarrollado desde la prehistoria hasta la actualidad. Aporta a las
competencias de Comunicación, Cultura Artístico-Musical y Gestión Cultural y del Patrimonio, las mismas que se
alcanzan plenamente en conjunto con otras asignaturas del plan de estudios. Se desarrolla en cuatro unidades
didácticas: 1. Introducción a las grandes manifestaciones artísticas de la prehistoria y el mundo antiguo; 2.
Manifestaciones artísticas de la Edad Media y el Renacimiento 3. El arte barroco del siglo XIX; 4. Las vanguardias
artísticas y grandes movimientos del siglo XX. Al finalizar el semestre, como resultados de aprendizaje a lograr, el
estudiante estará en capacidad de identificar y apreciar las obras representativas de los diferentes periodos
estudiados, así como comparar y relacionar los aportes del arte y sus creadores en desarrollo de la humanidad.

FMHI 102 | HISTORIA DE LA MÚSICA II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMHI 102 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Historia de la Música I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera presencial. Tiene como propósito el estudio del devenir histórico-musical del arte occidental. El
resultado de aprendizaje a lograr es reconocer, analizar y apreciar las expresiones musicales y sus
transformaciones histórico-sociales desde el barroco hasta el clasicismo. Dichos aprendizajes serán logrados a
través de la investigación, reflexión y diálogo acerca de la historia de la música. Se desarrolla en 3 unidades
didácticas: 1. La música en el período barroco; 2. El pre-clásico; 3. El período clásico. Aporta a las competencias
de Cultura Artístico-Musical, Gestión Cultural y del Patrimonio e Investigación.

FMTE 107 | ANÁLISIS MUSICAL I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 107 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

38
 TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Armonía II
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito examinar al detalle las estructuras y estilos
musicales usados desde el barroco hasta el clasicismo. El resultado del aprendizaje a lograr es discriminar las
formas y estilos de las obras musicales. Dicho aprendizaje será logrado a través del análisis melódico, armónico,
tímbrico y formal. Se organiza en 4 unidades didácticas: 1. Los elementos del análisis musical; 2. Las formas
musicales simples; 3. El tema con variaciones; 4. Rondó. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje
Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FMTE 108 | ARMONÍA III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 108 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Armonía II

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio de los principales estilos de escritura
correspondientes a la primera mitad del siglo XX. Los resultados de aprendizaje a lograr son: analizar las
estructuras armónicas de las obras más representativas de la primera mitad del siglo XX. Dichos aprendizajes serán
logrados a través de del análisis de obras de Liszt, Scriabin, Wagner, Debussy, Ravel, Bartók y de los compositores
de la 2da. escuela de Viena. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1. Las fronteras de la tonalidad; 2. Los recursos
armónicos de Claude Debussy; 3. El sistema armónico de Béla Bartók; 4. La organización de la música atonal.
Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología musical aplicada.

FMTE 110 | CONTRAPUNTO III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 110 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Contrapunto II

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio del contrapunto como técnica de
construcción melódica y polifónica utilizada desde el renacimiento hasta el clásico. El resultado del aprendizaje a
lograr es la combinación de voces melódicas contrapuestas, con la finalidad de obtener el equilibrio armónico.
Dicho aprendizaje será logrado a través de la aplicación de criterios de unidad, variedad, balance, dirección y
continuidad. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Contrapunto imitativo e invertible; 2. Contrapunto florido
con y sin cantus firmus a tres y cuatro voces. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo,
Lenguaje Musical y Tecnología Musical aplicada.

39
FEPP 103 | PIANO PRINCIPAL III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Piano Principal I CÓDIGO FEPP 103
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Piano Principal II

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es práctica

y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito afianzar las habilidades y destrezas para la ejecución
del piano como herramienta esencial para su desempeño profesional. Como resultado de aprendizaje a lograr
es ejecutar el repertorio seleccionado con la técnica adecuada y aplicando elementos interpretativos de fraseo.
Dicho aprendizaje será logrado a través del estudio de la técnica pianística y de los elementos que constituyen
el fraseo musical. Se organiza en 3 unidades didácticas que se desarrollan en simultáneo durante todo el curso:
1. Entrenamiento técnico y musical; 2. Estudio del repertorio; y 3. Interpretación del repertorio. Aporta a las
competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-Musical e Interpretación del
Instrumento.

FECM 103 | COMPOSICIÓN III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición III CÓDIGO FECM 103

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializado TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición II

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico-musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para trío o cuarteto de vientos en forma de Tema con
variaciones, Suite o similar, a través del desarrollo de elementos motívicos, la definición de una estructura musical,
así como la aplicación de criterios de unidad, variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en
dos unidades didácticas: 1. La escritura para trío o cuarteto de vientos y 2. La composición de una o más piezas
para trío o cuarteto de vientos. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-
Musical y de Creación Musical.

40
IV CICLO

FGHU 102 | ARTE PERUANO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 102 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Historia del Arte

48 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Arte Peruano” es de naturaleza teórica y tiene como propósito el reconocimiento y valoración de
las manifestaciones más representativas del arte peruano a través del estudio de los procesos históricos, culturales
y estéticos por los que se ha desarrollado desde el periodo lítico hasta la actualidad. Se desarrolla en 4 unidades
didácticas: 1. Arte de los periodos lítico y precerámico; 2. El arte prehispánico; 3. Arte virreinal y republicano; 4.
Arte peruano del siglo XX hasta la actualidad. Aporta a las competencias de Comunicación, Cultura artístico-
musical, de Gestión cultural y del Patrimonio, las mismas que se alcanzan plenamente en conjunto con otras
asignaturas del plan de estudios. Al finalizar el curso, los resultados de aprendizaje a lograr son la capacidad de
identificar y apreciar las obras representativas de los diferentes periodos estudiados, así como comparar y
relacionar los aportes del arte peruano y sus creadores en desarrollo de nuestra sociedad.

FMHI 103 | HISTORIA DE LA MÚSICA III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMHI 103 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Historia de la Música II

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera presencial. Tiene como propósito el estudio del devenir histórico-musical del arte occidental. El
resultado de aprendizaje a lograr es reconocer, analizar y apreciar las expresiones musicales y sus
transformaciones histórico-sociales desde el romanticismo hasta el siglo XX. Dichos aprendizajes serán logrados a
través de la investigación, reflexión y diálogo acerca de la historia de la música. Se desarrolla en 3 unidades
didácticas: 1. Romanticismo-nacionalismo; 2. Siglo XX. Aporta a las competencias de Cultura Artístico-Musical,
Gestión Cultural y del Patrimonio e Investigación.

FMTE 111 | ANÁLISIS MUSICAL II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 111 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

41
 TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Análisis Musical I
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito examinar al detalle las estructuras y estilos
musicales usados desde el barroco hasta el romanticismo. El resultado del aprendizaje a lograr es discriminar las
formas y estilos de las obras musicales. Dicho aprendizaje será logrado a través del análisis melódico, armónico,
tímbrico y formal. Se desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. La forma sonata 1ra. parte; 2. La suite; 3. El aria y el
lied vocal. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Lenguaje Musical y Tecnología
Musical Aplicada.

FMTE 112 | ARMONÍA FUNCIONAL I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 112 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Análisis Musical I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito analizar las relaciones de los acordes entre sí y la
función que cumplen dentro de la tonalidad. Como resultado de aprendizaje a lograr es armonizar diversos
materiales musicales. Dicho aprendizaje será logrado a través de la armonización y rearmonización de melodías,
el análisis de progresiones armónicas y de la interpretación y escritura de cifrados de acordes de todas las
calidades. Se desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. Acordes, cifrados y voicings; 2. Análisis melódico; 3.
Rearmonización diatónica o básica. Aporta a las competencias de Lenguaje Musical, Creación Musical y Tecnología
Musical Aplicada.

FETE 101 | INSTRUMENTACIÓN

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Instrumentación CÓDIGO FETE 101
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Armonía III

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio de los recursos técnicos y tímbricos de
los instrumentos que conforman la orquesta sinfónica y la notación musical orquestal. Como resultado de
aprendizaje a lograr es distinguir las posibilidades que brinda cada instrumento para la creación de composiciones
musicales. Dicho aprendizaje será logrado a través del estudio de referencias teóricas-auditivas, se analizarán
partituras, se desarrollarán sesiones con maestros instrumentistas y se realizarán ejercicios diversos. Se desarrolla
en 5 unidades didácticas: 1. La conformación orquestal. La familia de las cuerdas; 2. La familia de los metales; 3.

42
La familia de las maderas; 4. La percusión; 5. Instrumentos eventuales para la orquesta como: el arpa, saxofón,
piano, percusión latina. Aporta a las competencias de Creación Musical, Orquestación y Arreglos y Tecnología
Musical Aplicada.

FEPP 104 | PIANO PRINCIPAL IV

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Piano Principal I CÓDIGO FEPP 104
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Piano Principal III

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es práctica y

se dicta de manera presencial. Tiene como propósito afianzar las habilidades y destrezas para la ejecución del
piano como herramienta esencial para su desempeño profesional. Como resultado de aprendizaje a lograr es
ejecutar el repertorio seleccionado con la técnica adecuada y aplicando elementos interpretativos de carácter y
estilo. Dicho aprendizaje será logrado a través del estudio de la técnica pianística y de los elementos que
constituyen el carácter y estilo musical. Se organiza en 3 unidades didácticas que se desarrollan en simultáneo
durante todo el curso: 1. Perfeccionamiento técnico y musical; 2. Estudio del repertorio; y 3. Interpretación del
repertorio. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-Musical e
Interpretación del Instrumento.

FEIC 101 | INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

Instrumento
ASIGNATURA CÓDIGO FEIC 101
Complementario I
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Instrumento Complementario I

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar las posibilidades técnicas e interpretativas
de un instrumento de cuerda frotada desde la perspectiva del ejecutante. Como resultado de aprendizaje a lograr
es ejecutar piezas a nivel básico teniendo en consideración aspectos técnicos del instrumento. Dicho aprendizaje
será logrado a través del estudio como aspectos como las partes del instrumento, las notas en el diapasón de
acuerdo con las primeras posiciones, los golpes de arco indispensables, la técnica del pizzicato, articulaciones y
fraseos básicos, la afinación. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Conociendo el instrumento; 2.
Desarrollando la técnica. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Pedagogía Musical y
Práctica Instrumental.

43
FECM 104 | COMPOSICIÓN IV

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición IV CÓDIGO FECM 104

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición III

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para coro mixto a capella a través del desarrollo de
elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de criterios de unidad,
variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos unidades didácticas: 1. La escritura para
coro mixto a capella y 2. La composición de una o más piezas para coro mixto a capella. Aporta a las competencias
de Criticidad y Aprendizaje Autónomo, Cultura Artístico-Musical y de Creación Musical.

V CICLO

FGHU 103 | GESTIÓN CULTURAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 103 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Arte Peruano

48 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Gestión Cultural” corresponde al área de estudios generales, es de tipo obligatorio, su naturaleza
es teórica y se dicta de manera semipresencial. Tiene como propósito brindar una visión general del campo de la
gestión musical a través del conocimiento de los conceptos básicos, el análisis del entorno y la elaboración de
proyectos artísticos. Se desarrolla en cuatro unidades didácticas: 1. Pensamiento estratégico; 2. La industria
musical y la propuesta de valor; 3. Gestión de proyectos musicales; 4. Diseño de proyectos. El resultado de
aprendizaje a lograr es el desarrollo de una propuesta básica de proyecto artístico. Aporta a las competencias de
Comunicación, Cultura Artístico Musical y de Gestión Cultural y del Patrimonio, las mismas que se alcanzan
plenamente en conjunto con otras asignaturas del plan de estudio. Contribuye con el desarrollo del sentido de
responsabilidad social y profesional.

FMHI 104 | HISTORIA DE LA MÚSICA ACADÉMICA LATINOAMERICANA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMHI 104 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

44
 MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Historia de la Música III

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera presencial. Tiene como finalidad el estudio histórico de los hechos musicales en el continente
latinoamericano. El resultado de aprendizaje es reconocer las expresiones musicales académicas más
representativas de la cultura latinoamericana, logrado a través del estudio del contexto histórico y sociocultural
de las composiciones musicales surgidas desde el periodo colonial. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1. La
música en el siglo XVI, XVII y XVIII; 2. El surgimiento de la nueva música durante la independencia y el
romanticismo; 3. Las corrientes nacionalistas entre los siglos XIX y XX; 4. La creación musical en las corrientes de
vanguardia (1950 - 1980) y la posmodernidad (1980 al presente). Aporta a las competencias de Cultura Artístico-
Musical, Gestión Cultural y del Patrimonio e Investigación.

FMTE 114 | ANÁLISIS MUSICAL III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 114 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Análisis Musical II

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito la valoración de las estructuras musicales de una obra para
comprender su unidad a nivel de contraste, balance, proporciones, variedad y novedad. El resultado del
aprendizaje a lograr es discriminar las formas y estilos de las obras musicales. Dicho aprendizaje será logrado a
través del análisis de obras que corresponden a los períodos desde el romanticismo hasta el siglo XX. Se desarrolla
en 5 unidades didácticas: 1. La forma sonata 2da. parte; 2. El nacionalismo en Rusia; 3. El impresionismo; 4. La 1ra.
mitad del siglo XX en Hungría; 5. La atonalidad. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo,
Lenguaje Musical, Tecnología Musical Aplicada.

FMTE 115 | ARMONÍA FUNCIONAL II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 115 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Armonía Funcional I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito analizar las relaciones de los acordes entre sí y la
función que cumplen dentro de la tonalidad. Como resultado de aprendizaje a lograr armonizar diversos
materiales musicales. Dicho aprendizaje será logrado a través de la armonización y rearmonización de melodías

45
utilizando acordes cromáticos, el análisis de progresiones armónicas cromáticas, de la interpretación y escritura
de cifrados de acordes de todas las calidades y de la comprensión de las diferentes verticalidades en toda su
extensión. Se desarrolla en 6 unidades didácticas: 1. Escalas verticales; 2. Armonía cromática; 3. Sustitución; 4.
Sistemas de armonización; 5. Acordes compuestos; 6. Modulación. Aporta a las competencias de Lenguaje
Musical, Creación Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FEPP 105 | REDUCCIÓN DE PARTITURAS AL PIANO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

Reducción de Partituras al
ASIGNATURA CÓDIGO FEPP 105
Piano para Compositores
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializado TIPO DE CURSO Obligatorio

0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Piano Principal II

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito brindar técnicas y estrategias básicas para
identificar y sintetizar los elementos rítmicos, melódicos y armónicos más relevantes de partituras vocales o
instrumentales para reproducirlas al piano. Como resultado de aprendizaje a lograr es ejecutar piezas de conjuntos
vocales o instrumentales reducidas al piano. Dicho aprendizaje será logrado a través del estudio de aspectos como
la lectura en claves de do; lectura de instrumentos transpositores; identificación de melodías principales;
percepción de armonías esenciales y modulaciones; y simplificación u omisión de elementos musicales, entre
otros. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1. Lectura a 2 voces/partes en claves; 2. Lectura a varias voces/partes
en claves e instrumentos transpositores (Parte 1); 3. Lectura a 2 voces/partes en claves e instrumentos
transpositores (Parte 2); 4. Lectura a 2 voces/partes en claves e instrumentos transpositores (Parte 3). Aporta a
las competencias de Lenguaje musical, Orquestación y Arreglos y Ejecución Musical.

FETE 102 | ORQUESTACIÓN I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Orquestación I CÓDIGO FETE 102

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición IV

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito estudiar las diferentes posibilidades orquestales.
Como resultado de aprendizaje a lograr es instrumentar entre tres a cinco piezas para orquesta de cuerdas
tomando en consideración las características de esta conformación instrumental. Dicho aprendizaje será logrado
a través del análisis de obras sinfónicas hasta la disgregación de las diferentes texturas musicales y del estudio del
proceso histórico-orquestal, tomando como punto de partida el material de los grandes maestros. Se desarrolla
en 2 unidades didácticas: 1. Orquesta de Cuerdas - Parte I; 2. Orquesta de Cuerdas - Parte II. Aporta a las
competencias de Creación Musical, Orquestación y Arreglos y Tecnología Musical Aplicada.

46
FETI 101 | ELEMENTOS DE LA TECNOLOGÍA MUSICAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

Elementos de la
ASIGNATURA CÓDIGO FETI 101
Tecnología Musical
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición IV

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Aporta a la competencia de tecnología aplicada. Tiene como propósito
el desarrollo de una comprensión conceptual de las transformaciones producidas en las culturas sonoro-musical
desde las revoluciones industriales hasta el momento contemporáneo, y su repercusión en los diferentes
paradigmas del quehacer musical. El resultado del aprendizaje a lograr es el desarrollo de capacidades de
comprensión histórico-conceptuales y filosóficas sobre el avance de la tecnología musical y la música
tecnologizada. Dicho aprendizaje será logrado a través de discusión crítica y el enfrentamiento práctico a las
herramientas tecnológicas relacionadas a las artes sonoro-musicales. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1.
Música postindustrial y vanguardias del siglo XX 2. Interdisciplinaridad y arte sonoro 3. Paradigmas electrónicos y
digitales del trabajo sonoro- musical 4. Lenguajes de programación visual y proceso de señal digital.

FECM 105 | COMPOSICIÓN V

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición V CÓDIGO FECM 105

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición IV

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para instrumentos de percusión a través del desarrollo de
elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de criterios de unidad,
variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos unidades didácticas: 1. La escritura para
percusión y 2. La composición de una obra para percusión. Aporta a las competencias de Creación Musical,
Orquestación y Arreglos y Práctica Instrumental.

47
VI CICLO

FGHU 104 | INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA, EPISTEMOLOGÍA Y ÉTICA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 104 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS No Aplica

64 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 4 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios generales, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera semi presencial. Tiene como propósito reconocer los problemas esenciales que trata la filosofía, la
epistemología y la ética. Los resultados de aprendizaje a lograr son conocer y aplicar los fundamentos de la
filosofía, epistemología y ética en el contexto del desarrollo personal y profesional. Estos aprendizajes serán
alcanzados a través del estudio de los conceptos, objetos, historia, corrientes, teorías y métodos. Se desarrolla en
tres unidades didácticas: 1. La Filosofía; 2. La Epistemología y; 3. La ética. Aporta a las competencias de
Comunicación, Criticidad y Aprendizaje Autónomo e Investigación.

FMHI 105 | HISTORIA DE LA MÚSICA ACADÉMICA PERUANA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMHI 105 PERIODO ACADÈMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

Historia de la Música
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Académica
Latinoamericana
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera presencial. Tiene como propósito la comprensión del hecho musical en el Perú a través de los siglos.
mediante el estudio de las más importantes manifestaciones de la música tradicional desde el periodo
precolombino. El resultado de aprendizaje a lograr es reconocer las expresiones musicales más representativas
de la cultura peruana. Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio de las más importantes
manifestaciones de la música tradicional desde el periodo precolombino a la actualidad. Se desarrolla en 5
unidades didácticas: 1. Las huellas de la música precolombina, iconografía, organología y fuentes escrita; 2. Música
en el virreinato: música religiosa y profana; 3. Las tendencias clasistas y románticas del siglo XIX, las canciones
patrióticas; 4. El nacionalismo - indigenismo en la primera mitad del siglo XX y las vanguardias de la segunda mitad
de ese siglo; 5. Revisión del estado actual de la composición en el Perú. Aporta a las competencias de Cultura
artístico- musical, Gestión Cultural y del Patrimonio e Investigación.

48
FMTE 118 | ANÁLISIS MUSICAL IV

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTE 118 PERIODO ACADÈMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Análisis Musical III
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito la valoración de las estructuras musicales de una obra para
comprender su unidad a nivel de contraste, balance, proporciones, variedad y novedad. El resultado del
aprendizaje a lograr es discriminar las formas y estilos de las obras musicales. Dicho aprendizaje logrado a través
del análisis de obras que corresponden a los períodos desde el post romanticismo hasta el siglo XX. Se desarrolla
en 6 unidades didácticas: 1. Romanticismo y Postromanticismo; 2. La 1ra. Mitad del siglo XX en Rusia 1ra. Parte;
3. La 1ra. Mitad del siglo XX en Alemania; 4. La 1ra. Mitad del siglo XX en Rusia 2da. Parte; 5. El serialismo integral;
6. Otras concepciones en la mitad del siglo XX. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo,
Lenguaje Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FMPE 101 | PEDAGOGÍA DE LA MÚSICA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMPE 101 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Composición V

16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio de las características y aspectos pedagógicos de
la enseñanza de la música. El resultado del aprendizaje a lograr es analizar los aspectos teórico - conceptuales y
metodológicos en el desarrollo de la pedagogía musical. Dicho aprendizaje será logrado a través del análisis y
reflexión sobre las tendencias, metodológicas y prácticas relacionadas con la educación musical en diversos
ámbitos. Se desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. Paradigmas, teorías y corrientes pedagógicas; 2. Pedagogía
musical, principales metodologías del siglo XX; 3. Niveles y perfiles educativos. Aporta a las competencias de
Lenguaje Musical, Investigación y Pedagogía Musical.

FEIC 102 | INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

Instrumento
ASIGNATURA CÓDIGO FEIC 102
Complementario II
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Instrumento Complementario I

49
La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-
práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar las posibilidades técnicas e interpretativas
de un instrumento de viento madera desde la perspectiva del ejecutante. Como resultado de aprendizaje a lograr
es ejecutar piezas a nivel básico teniendo en consideración aspectos técnicos del instrumento. Dicho aprendizaje
será logrado a través del estudio como aspectos como las partes del instrumento, la emisión del sonido, la
afinación, las técnicas de digitación articulación y el concepto de instrumentos transpositores. Se desarrolla en 2
unidades didácticas: 1. Conociendo el instrumento; 2. Profundizando en el instrumento. Aporta a las competencias
de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Pedagogía Musical y Práctica Instrumental.

FETE 103 | ORQUESTACIÓN II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Orquestación II CÓDIGO FETE 103
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

PRE-REQUISITO Orquestación I

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito estudiar las diferentes posibilidades orquestales.
Como resultado de aprendizaje a lograr es instrumentar entre tres a cinco piezas para ensamble de maderas y tres
para metales tomando en consideración las características de esta conformación instrumental. Dicho aprendizaje
será logrado a través del análisis de obras sinfónicas hasta la disgregación de las diferentes texturas musicales y
del estudio del proceso histórico-orquestal, tomando como punto de partida el material de los grandes maestros.
Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Ensamble de maderas; 2. Ensamble de metales. Aporta a las
competencias de Creación musical, Orquestación y Arreglos y Tecnología Musical Aplicada.

FETA 113 | TALLER DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

Taller de Música
ASIGNATURA CÓDIGO FETA 113
Electroacústica I
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

PRE-REQUISITO Composición V

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar de forma inicial según las bases histórico-
conceptuales de los desarrollos de la música electroacústica. Como resultado de aprendizaje a lograr es crear
composiciones musicales por medios electroacústicos. Dicho aprendizaje será logrado a través de sus diferentes
momentos históricos y el desarrollo de técnicas relacionadas con las revoluciones electrónicas y digitales de los
siglos XX y XXI mediante una realización práctica que permite identificarlos y su aplicación a las artes sonoro-
musicales. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Los elementos de la informática desde el punto de vista

50
conceptual e histórico; 2. Los elementos de la informática desde el punto de vista teórico y práctico. Aporta a las
competencias de Investigación, Creación musical y Tecnología Musical Aplicada.

FECM 106 | COMPOSICIÓN VI

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición VI CÓDIGO FECM 106
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

PRE-REQUISITO Composición V

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para cuarteto de cuerdas frotadas a través del desarrollo
de elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de criterios de unidad,
variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos unidades didácticas: 1. La escritura para
cuarteto de cuerdas y 2. La composición de una obra para cuarteto de cuerdas. Aporta a las competencias de
Creación Musical, Orquestación y Arreglos y Práctica Instrumental.

VII CICLO

FGIN 103 | INVESTIGACIÓN I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGIN 103 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

Introducción a la Filosofía
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS
Epistemología y Ética
64 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 4 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura de “Investigación I” corresponde al área de estudios generales, es de tipo obligatorio, su naturaleza

es teórica y se dicta de manera semipresencial. Aporta a las competencias de investigación y de criticidad y
aprendizaje autónomo. Tiene como propósito la elaboración de un proyecto de investigación desde el enfoque de
la investigación musical interdisciplinaria y la epistemología que la sustente. Se desarrolla en cuatro unidades
didácticas: 1. Investigación en música y método; 2. Paradigma epistemológico y planteamiento de la investigación;
3. Planteamiento de la revisión de literatura y el marco metodológico; 4. Elaboración del proyecto de investigación.
Al finalizar el semestre, como resultado del aprendizaje a lograr, el estudiante presenta el proyecto de
investigación con la redacción del título, la definición del problema, las preguntas de investigación, la justificación
y el planteamiento de la revisión de literatura y marco metodológico, finalizando con la lista de referencias.

51
FMHI 106 | MÚSICA TRADICIONAL PERUANA Y LATINOAMERICANA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMHI 106 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

Historia de la Música
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS
Académica Peruana
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera presencial. Tiene como propósito abordar el hecho musical en el continente latinoamericano a través
del estudio de sus más representativos géneros populares. El resultado de aprendizaje a lograr es reconocer las
expresiones musicales populares más representativas de la cultura latinoamericana. Dichos aprendizajes serán
logrados a través del estudio del contexto histórico, sociocultural de las composiciones populares musicales a
través del tiempo. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1.las comunidades indígenas; 2. Las danzas y bailes de
pañuelo criollo, la asimilación de músicas salonescas cono el vals y la mazurca y el origen y difusión de otras como
la habanera que dieron nacimiento a géneros urbanos (el tango, la danza y la contradanza); 3. Los géneros
narrativos (el corrido, la décima, la tonada), la consolidación de las tradiciones regionales y la conformación de
nuevas tradiciones urbanas; 4. Las músicas mestizas, de hibridación y fusión. Aporta a las competencias de Cultura
Artístico-Musical, Gestión Cultural y del Patrimonio e Investigación.

FMPE 102 | METODOLOGÍA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMPE 102 PERIODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Pedagogía de la Música

16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es

teórico práctico y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito proporcionar al estudiante
recursos metodológicos generales para la enseñanza de un instrumento musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es: integrar las características propias de los sistemas metodológicos y adaptarlos
a la práctica de la enseñanza instrumental. Dicho aprendizaje será logrado a través de la exploración de
bibliografía y metodologías aplicables en función de las características propias del instrumento musical
y del contexto educativo. Se desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. Sistemas metodológicos; 2. Recursos
técnicos; 3. Repertorio. Aporta a las competencias de Comunicación, Lenguaje Musical y Pedagogía
Musical.

52
FETE 106 | ARREGLOS MUSICALES I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Arreglos Musicales I CÓDIGO FETE 106
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Orquestación II

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito preparar al estudiante para la escritura de arreglos
instrumentales en los formatos de Combo (grupo pequeño) y Orquesta pequeña de música popular. Como
resultado de aprendizaje a lograr es realizar arreglos respetando las características propias de los diferentes estilos
de cada formato instrumental. Dicho aprendizaje será logrado a través del estudio de las técnicas de arreglo
musical y de su aplicación práctica en trabajos originales. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1. El arreglo
musical; 2. Consideraciones melódicas; 3. Escritura de background; 4. Escritura de la sección rítmica. Aporta a las
competencias de Creación musical, Orquestación y Arreglos y Tecnología Musical Aplicada.

FETE 104 | ORQUESTACIÓN III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Orquestación III CÓDIGO FETE 104
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Orquestación II

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito estudiar las diferentes posibilidades orquestales.
Como resultado del aprendizaje a lograr será orquestar dos movimientos de una sonata o piezas similares para
orquesta de pares tomando en consideración las características de esta conformación instrumental. Dicho
aprendizaje será logrado a través del análisis de obras sinfónicas hasta la disgregación de las diferentes texturas
musicales y del estudio del proceso histórico-orquestal, tomando como punto de partida el material de los grandes
maestros. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Orquesta de Pares - Parte I; 2. Orquesta de Pares - Parte II.
Aporta a las competencias de Creación musical, Orquestación y arreglos y Tecnología musical aplicada.

FEIC 103 | INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Orquestación III CÓDIGO FEIC 103
PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
0 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 1 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Instrumento Complementario II

53
La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-
práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar las posibilidades técnicas e interpretativas
de los instrumentos de percusión desde la perspectiva del ejecutante. Como resultado de aprendizaje a lograr es
ejecutar piezas a nivel básico teniendo en consideración aspectos técnicos del instrumento. Dicho aprendizaje
será logrado a través del estudio como los tipos de instrumentos, el uso de baquetas, los puntos de ataque,
ataques en general con matices, los redobles, la coordinación de extremidades, la afinación, entre otros. Se
desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Conociendo el instrumento; 2. Profundizando en el instrumento. Aporta a
las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Pedagogía Musical y Práctica Instrumental.

FETA 114 | TALLER DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

Taller de Música
ASIGNATURA CÓDIGO FETA 114
Electroacústica II
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

PRE-REQUISITO Taller de Música Electroacústica I

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar de forma inicial según las bases histórico-
conceptuales de los desarrollos de la música electroacústica. Como resultado de aprendizaje a lograr es crear
composiciones musicales por medios electroacústicos. Dicho aprendizaje será logrado a través de sus diferentes
momentos históricos y el desarrollo de técnicas relacionadas con las revoluciones electrónicas y digitales de los
siglos XX y XXI mediante una realización práctica que permite identificarlos y su aplicación a las artes sonoro-
musicales. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Los elementos de la informática desde el punto de vista
conceptual e histórico; 2. Los elementos de la informática desde el punto de vista teórico y práctico. Aporta a las
competencias de Investigación, Creación Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FECM 107 | COMPOSICIÓN VII

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición VII CÓDIGO FECM 107
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición VI

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical para ensamble mixto de cámara de entre seis (6) y trece
(13) intérpretes a través del desarrollo de elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como
la aplicación de criterios de unidad, variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos
unidades didácticas: 1. La escritura para ensamble mixto de cámara y 2. la composición de obra para ensamble
mixto de cámara. Aporta a las competencias de Creación Musical, Orquestación y Arreglos y Práctica Instrumental.

54
VIII CICLO

FGIN 104 | INVESTIGACIÓN II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGIN 104 PERIODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Investigación I
64 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 4 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura de “Investigación I” corresponde al área de estudios generales, es de tipo obligatorio, su naturaleza

es teórica y se dicta de manera semipresencial. Aporta a las competencias de investigación y de criticidad y
aprendizaje autónomo. Tiene como propósito la elaboración de un proyecto de investigación desde el enfoque de
la investigación musical interdisciplinaria y la epistemología que la sustente. Se desarrolla en cuatro unidades
didácticas: 1. Investigación en música y método; 2. Paradigma epistemológico y planteamiento de la investigación;
3. Planteamiento de la revisión de literatura y el marco metodológico; 4. Elaboración del proyecto de investigación.
Al finalizar el semestre, como resultado del aprendizaje a lograr, el estudiante presenta el proyecto de
investigación con la redacción del título, la definición del problema, las preguntas de investigación, la justificación
y el planteamiento de la revisión de literatura y marco metodológico, finalizando con la lista de referencias.

FEMU 118 | HISTORIA DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FEMU 118 PERIODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos
Música Tradicional Peruana y
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS
Latinoamericana
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera presencial. Tiene como propósito estudiar el hecho musical en la Cultura Occidental en los siglos XX y
XXI. El resultado de aprendizaje a lograr es reconocer las expresiones musicales más representativas de la cultura
occidental. Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio de las principales corrientes innovadoras de
los siglos XX y XXI. Se desarrolla en 3 unidades didácticas: 1. Nuevos lenguajes al inicio del siglo XX: Impresionismo,
atonalismo, dodecafonismo, politonalismo, uso del ruido; 2. Nuevos lenguajes a mediados del siglo XX: técnicas
extendidas, aleatorismo, neoinstrumentalismo, arte conceptual, música concreta, música electrónica; 3.
Tendencias de fin de siglo: música y tecnología, neorromaticismo, neotonalismo, neomodalismo, minimalismo,
new complexity, neonacionalismo, corrientes urbanas como el jazz y el rock. Aporta a las competencias de Cultura
artístico- musical, Investigación y de Gestión cultural y patrimonio

FECE 109 | PRÁCTICA PREPROFESIONAL I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Práctica Preprofesional I CÓDIGO FECE 109
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial
TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS 16 HORAS TEÓRICAS

55
 32 HORAS PRÁCTICAS

PRE-REQUISITO Composición VII

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es práctica y se

dicta de manera presencial. Tiene como propósito gestionar un recital de su especialidad, demostrando sus
mayores virtudes como compositor. Como resultado de aprendizaje a lograr, es autogestionar su presentación
artística con sus propias composiciones. Dicho aprendizaje será logrado a través de la planificación de ensayos,
coordinación con las áreas respectivas y la organización logística, siguiendo los parámetros de la asesoría. Se
organiza en dos unidades didácticas: 1). Interpretación del repertorio y 2). Organización logística del recital. Aporta
a las competencias de Cultura Artístico-Musical, Gestión Cultural y del Patrimonio y Creación Musical

FETE 107 | ARREGLOS MUSICALES II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Arreglos Musicales II CÓDIGO FETE 107

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Clase Abierta De Especialidad I

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito estudiar las diferentes posibilidades orquestales.
Como resultado de aprendizaje a lograr es orquestar dos movimientos de una sonata o piezas similares para
orquesta completa tomando en consideración las características de esta conformación instrumental. Dicho
aprendizaje será logrado a través del análisis de obras sinfónicas hasta la disgregación de las diferentes texturas
musicales y del estudio del proceso histórico-orquestal, tomando como punto de partida el material de los grandes
maestros. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Orquesta completa - Parte I; 2. Orquesta completa - Parte II.
Aporta a las competencias de Creación Musical, Orquestación y Arreglos y Tecnología Musical Aplicada.

FETE 105 | ORQUESTACIÓN IV

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Arreglos Musicales II CÓDIGO FETE 105

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Clase Abierta De Especialidad I

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito estudiar las diferentes posibilidades orquestales.
Como resultado de aprendizaje a lograr es componer una pieza para orquesta completa tomando en
consideración las características de esta conformación instrumental. Dicho aprendizaje será logrado a través del
análisis de obras sinfónicas hasta la disgregación de las diferentes texturas musicales y del estudio del proceso
histórico-orquestal, tomando como punto de partida el material de los grandes maestros. Se desarrolla en 2

56
unidades didácticas: 1. Orquesta completa - Parte I; 2. Orquesta completa - Parte II. Aporta a las competencias de
Creación Musical, Orquestación y Arreglos y Tecnología Musical Aplicada.

FECE 103 | DIRECCIÓN INSTRUMENTAL I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Dirección Instrumental I CÓDIGO FECE 103

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición VIII

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio de los principios comunicativos básicos
de la dirección instrumental. Como resultado de aprendizaje a lograr es dirigir el repertorio seleccionado con
énfasis en el desarrollo de la técnica gestual de dirección instrumental. Dicho aprendizaje será logrado a través
del estudio de la práctica gestual y del repertorio. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Estudio de la técnica
gestual de dirección; 2. Lectura del repertorio. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo,
Creación Musical, Práctica Instrumental.

FECM 108 | COMPOSICIÓN VIII

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición VIII CÓDIGO FECM 108

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición VII

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de una obra musical electroacústica a través del desarrollo de elementos
motívicos según las características tímbricas de los sonidos empleados, la aplicación de criterios de unidad,
variedad, contraste, balance y escritura instrumental. Se organiza en dos unidades didácticas: 1. La escritura para
una obra electroacústica y 2. la composición de una obra electroacústica. Aporta a las competencias de Pedagogía
Musical, Creación Musical y Orquestación y Arreglos.

57
IX CICLO

FGIN 105 | SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGIN 105 PERIODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Investigación II
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura de “Seminario Investigación” corresponde al área de estudios generales, es de tipo obligatorio, su

naturaleza es teórica y se dicta de manera semipresencial. Aporta a las competencias de investigación y de
criticidad y aprendizaje autónomo. Tiene como propósito la revisión epistemológica, la culminación de una
investigación con enfoque musical interdisciplinario y la redacción de un artículo con formato académico y apto
para la publicación en una revista arbitrada. Se desarrolla en cuatro unidades didácticas: 1. Aplicación de la
investigación y análisis; 2. Redacción de los resultados; 3. Redacción de la discusión; 4. Conclusiones, introducción
y aspectos protocolares del artículo. Al finalizar el semestre, como resultado del aprendizaje a lograr, el estudiante
presenta el artículo de investigación concluido.

FGHU 105 | INGLÉS I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 105 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE- REQUISITOS No Aplica

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Inglés I” es de naturaleza teórico-práctica y se dicta de manera semipresencial. Tiene como

propósito desarrollar competencias comunicativas en inglés para que el estudiante se desenvuelva en situaciones
cotidianas del nivel A1 según el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER), favoreciendo tanto
la expresión oral y escrita y la comprensión auditiva y lectora. Al final del curso, el estudiante será capaz de
comprender y utilizar expresiones cotidianas y frases sencillas sobre situaciones del día a día y necesidades
inmediatas, suministrar y solicitar información personal básica, interactuar de manera simple con interlocutores
que escriban de forma sencilla o que hablen lento, claro y que estén dispuestos a ayudar al diálogo, escribir
mensajes cortos y rellenar formularios con información personal básica. Se desarrolla en 12 unidades didácticas:
1. ¿Quién soy yo? 2. Mi familia y amigos; 3. Mi hogar; 4. Mis favoritos; 5. Mi rutina y actividades de fin de semana;
6. Mi vecindario y ciudad; 7. ¿Qué estoy haciendo?; 8. Mis habilidades; 9. Mis viajes; 10. Mis planes a corto plazo;
11. Mis recuerdos; 12. Mis comidas y snacks. Aporta a las competencias de Comunicación, Criticidad y Aprendizaje
Autónomo y de Gestión Cultural y del Patrimonio.

FMTI 104 | TECNOLOGÍAS PARA LA PRODUCCIÓN MUSICAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMTI 104 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I

58
 MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE- REQUISITOS Composición VIII

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico práctica
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito reconocer el uso de los diferentes softwares y plataformas
digitales que gestionen la producción musical. El resultado del aprendizaje a lograr es elaborar material musical
por medio de las herramientas tecnológicas de producción musical. Dicho aprendizaje será logrado a través de la
práctica guiada de las diferentes etapas de la producción musical. Se desarrolla en x unidades didácticas: 1.
Softwares de escritura musical; 2. Secuenciadores; 3. DAW. Aporta a las competencias de Investigación, Creación
Musical y Tecnología Musical Aplicada.

FMCO 101 | PROMOCIÓN MUSICAL PARA LA COMUNIDAD I

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMCO 101 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I

MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE- REQUISITOS Composición VIII

16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico - práctico
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito capacitar al estudiante en la producción de eventos
musicales al público. Como resultado de aprendizaje a lograr es capacitar al estudiante para organizar recitales de
interpretación musical artística. Dichos aprendizajes serán logrados a través del análisis de los procesos que rigen
para la organización de eventos artísticos. Se desarrolla en dos unidades didácticas: 1). Programación,
planificación, publicidad promoción de los eventos; y 2). Logística, ensayos, preparación de los auditorios y
preparación artística. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Comunicación y Gestión
Cultural y del Patrimonio.

FECE 104 | DIRECCIÓN INSTRUMENTAL II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Dirección Instrumental II CÓDIGO FECE 104

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Dirección Instrumental I

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio de los principios comunicativos básicos
de la dirección instrumental. Como resultado de aprendizaje a lograr es dirigir el repertorio seleccionado con
énfasis en el desarrollo de la técnica gestual de dirección instrumental. Dicho aprendizaje será logrado a través
del estudio analítico del material musical y el trabajo de ensamble orquestal. Se desarrolla en 2 unidades

59
didácticas: 1. Análisis estructural e interpretativo del repertorio; 2. Trabajo de ensamble orquestal. Aporta a las
competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Creación Musical y Práctica Instrumental.

FECM 109 | COMPOSICIÓN IX

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición IX CÓDIGO FECM 109

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición VIII

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de la primera parte de una obra musical para orquesta sinfónica con o sin voz
a través del desarrollo de elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de
criterios de unidad, variedad, contraste, balance y escritura instrumental para orquesta sinfónica. Se organiza en
dos unidades didácticas: 1. La escritura para orquesta sinfónica y 2. la composición de la primera parte de una
obra para orquesta sinfónica. Aporta a las competencias de Pedagogía Musical, Creación Musical y Orquestación
y Arreglos.

X CICLO

FGHU 106 | LEGISLACIÓN

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 106 PERÍODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITO No Aplica

48 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios generales es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera semipresencial. Tiene como propósito introducir al estudiante al mundo del sistema jurídico peruano.
El resultado de aprendizaje es el estudio de las normas que influyen en el sistema jurídico peruano. Dichos
aprendizajes serán logrados a través del análisis de los conceptos de estado absolutista, estado moderno liberal y
estado social de derecho. Se desarrolla en 5 unidades didácticas: 1. Normas educativas nacionales: la constitución;
2. La ley universitaria, Ley N.º 30220; 3. El plan educativo nacional; 4. las normas del sector de educación; 5. La
propiedad intelectual. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Comunicación, Criticidad y
Aprendizaje Autónomo.

60
FGHU 107 | INGLÉS II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FGHU 107 PERÍODO ACADÉMICO Periodo II

MODALIDAD Semi Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Generales

TIPO DE CURSO Obligatorio PRE-REQUISITOS Inglés I

32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura “Inglés II” es de naturaleza teórico-práctica y se dicta de manera semipresencial. Tiene como
propósito desarrollar competencias comunicativas en inglés para desenvolverse en situaciones cotidianas del nivel
A2 según el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER), favoreciendo tanto la expresión oral
y escrita y la comprensión auditiva y lectora. Al final del curso, el estudiante será capaz de 1) comprender
expresiones y frases de uso frecuente que van más allá de sus gustos y personalidad, 2) conversar aspectos
relevantes sobre sí mismo y su familia, lugares de interés, ocupaciones, 3) comunicarse en situaciones asociadas
a tareas simples que requieran un intercambio sencillo y directo de información cotidiana, 4) describir en términos
sencillos aspectos de su pasado, su entorno y exigencias inmediatas, 5) escribir mensajes breves y simples
asociados con necesidades básicas, así como correos electrónicos cortos, 6) identificar la idea general en escritos
y conversaciones. Se desarrolla en 12 unidades didácticas: 1. Conectando con otros; 2. Mi trabajo y estudios; 3.
Mis actividades físicas; 4. Mis planes futuros; 5. Mi pasado; 6. Mi día de compras; 7. Mis comidas preferidas; 8.
Mis consejos para un viaje; 9. Mi apariencia física; 10. Mis predicciones sobre mi futuro; 11. Mis experiencias de
vida; 12. Los paisajes y el tiempo en mi país. Aporta a las competencias de Comunicación, Criticidad y Aprendizaje
Autónomo y de Gestión Cultural y del Patrimonio.

FMCO 102 | PROMOCIÓN MUSICAL PARA LA COMUNIDAD II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO FMCO 102 PERÍODO ACADÉMICO Periodo II
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Estudios Específicos
Promoción Musical para la
TIPO DE CURSO Obligatorio PRE- REQUISITOS
Comunidad I
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico - práctico
y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito capacitar al estudiante en la producción de eventos
musicales al público. Como resultado de aprendizaje a lograr es capacitar al estudiante para organizar recitales de
interpretación musical didáctica. Dichos aprendizajes serán logrados a través del análisis de los procesos que rigen
para la organización de eventos artísticos. Se desarrolla en dos unidades didácticas: 1). Programación,
planificación, publicidad promoción de los eventos; y 2). Logística, ensayos, preparación de los auditorios y
preparación artística. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Comunicación y Gestión
Cultural y del Patrimonio.

61
FECE 105 | DIRECCIÓN INSTRUMENTAL III

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Dirección Instrumental III CÓDIGO FECE 105

PERIODO ACADÉMICO Periodo I MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Dirección Instrumental II

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico-

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito el estudio de los principios comunicativos básicos
de la dirección instrumental.Como resultado de aprendizaje a lograr es dirigir el repertorio seleccionado con
énfasis en el desarrollo de la técnica gestual de dirección instrumental. Dicho aprendizaje será logrado a través
del estudio analítico del material musical, la profundización de las formas y estilos musicales y el trabajo de
ensamble. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Análisis estructural e interpretativo del repertorio; 2. Trabajo
de ensamble. Aporta a las competencias de Liderazgo y trabajo en equipo, Creación musical, Práctica
instrumental.

FECE 110 | PRÁCTICA PREPROFESIONAL II

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Practica Preprofesional II CÓDIGO FECE 110

PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Práctica Preprofesional I

La asignatura corresponde al área de estudios especializados, es de tipo obligatorio, su naturaleza es práctica y se

dicta de manera presencial. Tiene como propósito gestionar un recital de su especialidad, demostrando sus
mayores virtudes como compositor. Como resultado de aprendizaje a lograr, es autogestionar su presentación
artística con sus propias composiciones. Dicho aprendizaje será logrado a través de la planificación de ensayos,
coordinación con las áreas respectivas y la organización logística, siguiendo los parámetros de la asesoría. Se
organiza en tres unidades didácticas: 1). Investigación y redacción de las notas al programa; 2). Interpretación del
repertorio y 3). Organización logística del recital. Aporta a las competencias de Cultura Artístico-Musical, Gestión
Cultural y del Patrimonio y Creación Musical.

FECM 110 | COMPOSICIÓN X

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

ASIGNATURA Composición X CÓDIGO FECM 110
PERIODO ACADÉMICO Periodo II MODALIDAD Presencial

TIPO DE ESTUDIO Estudios Especializados TIPO DE CURSO Obligatorio

CRÉDITOS 3 TOTAL DE HORAS 32 HORAS TEÓRICAS

62
 32 HORAS PRÁCTICAS
PRE-REQUISITO Composición IX

La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad es de tipo obligatorio, su naturaleza es teórico

práctica y se dicta de manera presencial. Tiene como propósito adquirir los conocimientos técnico- musicales que
permitan desarrollar la capacidad analítica y contextual para la creación de una obra musical. El resultado del
aprendizaje a lograr es la creación de la segunda parte de una obra musical para orquesta sinfónica con o sin voz
a través del desarrollo de elementos motívicos, la definición de una estructura musical, así como la aplicación de
criterios de unidad, variedad, contraste, balance y escritura instrumental para orquesta sinfónica. Se organiza en
dos unidades didácticas: 1. La escritura para orquesta sinfónica y 2. La composición de la segunda parte de una
obra para orquesta sinfónica. Aporta a las competencias de Pedagogía Musical, Creación Musical y Orquestación
y Arreglos.

CURSOS ELECTIVOS

CICLO III

ELEC 101 |TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 101 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo electivo y su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito desarrollar la creatividad y espontaneidad del estudiante
por medio de la expresión corporal. Los resultados de aprendizaje a lograr son desarrollar la géstica y el
movimiento corporal para la interpretación artístico-musical. Dichos aprendizajes serán logrados a través del
empleo del cuerpo como medio de expresión. Se desarrolla en dos unidades didácticas: 1). Manejo de los
movimientos corporales; 2). Influencia de la expresión corporal en la música. Aporta a las competencias de
Liderazgo y trabajo en equipo, Comunicación y Criticidad y Aprendizaje Autónomo.

ELEC 102 | TALLER DE TEATRO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 102 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo electivo y su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito desarrollar habilidades y destrezas básicas para comunicar
en escena. Los resultados de aprendizaje a lograr son desarrollar las capacidades expresivas de la comunicación
de escenas de obras teatrales. Dichos aprendizajes serán logrados a través de una propuesta teatral, fomentando
la disciplina y aptitud dentro de un ámbito académico y social. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Principios
básicos de la actuación; 2. Puesta en escena. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo,
Comunicación y Criticidad y Aprendizaje Autónomo.

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ELEC 103 | TALLER DE ARTES PLÁSTICAS CON MATERIAL RECICLABLE

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 103 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo y su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito elaborar obras artísticas por medio del estudio de diversas
técnicas de creación. El resultado del aprendizaje a lograr es utilizar y/o reutilizar diferentes tipos de materiales
para elaborar proyectos de collage y ensamblaje, bajo los conceptos de reciclaje, arte y responsabilidad social. Se
desarrolla en dos unidades didácticas: 1. Técnicas de la elaboración del proyecto. 2. Construcción y exposición de
los proyectos. Aporta a las competencias del Liderazgo y Trabajo en equipo, Comunicación y, Criticidad, y
Aprendizaje Autónomo.

CICLO VIII

ELEC 104 | ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 104 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo, su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito estudiar los elementos básicos de la producción musical. El
resultado de aprendizaje a lograr es la elaboración y ejecución de un proyecto de grabación. Dichos aprendizajes
serán logrados a través del uso de los softwares de edición y grabación de sonido digital. Se desarrolla en 2
unidades didácticas: 1. Introducción a la producción musical; 2. Proceso de grabación. Aporta a las competencias
de Liderazgo y Trabajo en Equipo, Criticidad y Aprendizaje Autónomo y Tecnología Musical Aplicada.

ELEC 105 | ENSAMBLES DE MÚSICA POPULAR

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 105 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo, su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar los diversos géneros populares musicales. Los
resultados de aprendizaje son interpretar piezas elaboradas o adaptadas para un ensamble instrumental. Dichos
aprendizajes serán logrados a través la práctica musical colectiva. Se desarrolla en tres unidades didácticas: 1.
Introducción de la música popular; 2. Elaboración de arreglos; 3. Ensayo y presentación de arreglos creados por
los estudiantes. Aporta a las competencias de Cultura Artístico- Musical, Práctica Instrumental y Criticidad y

64
Aprendizaje Autónomo.

ELEC 106 | EMPRENDIMIENTO ARTÍSTICO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 106 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo, su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito brindar al estudiante las herramientas para la elaboración
de un proyecto de emprendimiento artístico viable. El resultado de aprendizaje es elaborar un proyecto artístico
musical. Dichos aprendizajes serán logrados a través del análisis de modelos de negocios sustentables acordes con
el contexto. Se establece en tres unidades didácticas: 1. Introducción de los proyectos de emprendimiento
artístico, 2. Análisis de emprendimientos artísticos sostenibles y 3. Elaboración del proyecto. Aporta a las
competencias de Gestión Cultural y del Patrimonio, Liderazgo y Trabajo en Equipo e Práctica Instrumental.

CICLO IX

ELEC 110 | TALLER DE PIANO FUNCIONAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 110 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo, su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar las técnicas de ejecución del piano como
herramienta funcional para el desempeño profesional. El resultado de aprendizaje es aplicar los recursos para la
ejecución y acompañamiento funcional en el piano. Dichos aprendizajes serán logrados a través del desarrollo de
estrategias funcionales del piano. Se desarrolla en 4 unidades didácticas: 1. Cifrados; 2. Armonización; 3.
Acompañamiento funcional; 4. Transposición. Aporta a las competencias de Criticidad y Aprendizaje Autónomo,
Cultura Artístico - Musical y Práctica Instrumental.

ELEC 111 | QUECHUA BÁSICO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 111 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo, su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar las estructuras básicas de la lengua quechua. El
resultado de aprendizaje a lograr es comunicarse de forma básica en la lengua quechua. Dichos aprendizajes serán
logrados a través del estudio de diversas expresiones orales enmarcadas en el contexto cultural en la que está

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vinculada dicha lengua. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Gramática quechua y; 2. Expresiones y
conversación. Aporta a las competencias de Comunicación, Criticidad, Aprendizaje Autónomo, así como de
Gestión Cultural y del Patrimonio.

ELEC 112 | TALLER DE PERCUSIÓN AFROPERUANA

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 112 PERÍODO ACADÉMICO Periodo I
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
16 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
32 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de tipo electivo, su naturaleza es teórico práctica y
se dicta de manera presencial. Tiene como propósito explorar las técnicas básicas de los instrumentos de
percusión de la música afroperuana. El resultado de aprendizaje es aplicar los recursos técnicos para la ejecución
de los instrumentos de percusión de la música afroperuana. Dichos aprendizajes serán logrados a través del
desarrollo de la práctica guiada de manera colectiva. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1. Introducción a la
música afroperuana; 2. Ensayo y presentación. Aporta a las competencias de Cultura Artístico- Musical, Gestión
Cultural y del Patrimonio y Práctica Instrumental.

CICLO X

ELEC 113 | ESTUDIO DE LA SALUD Y LA FISIOLOGÍA DEL MÚSICO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 113 PERÍODO ACADÉMICO Periodo II
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo electivo, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera semi presencial. Tiene como propósito el estudio de la anatomía y fisiología humana orientado a la
prevención de lesiones y enfermedades de los músicos. El resultado de aprendizaje a lograr es prevenir lesiones
o enfermedades que frecuentemente adolecen los músicos. Dichos aprendizajes serán logrados a través del
análisis de casos y patologías desencadenadas por la actividad musical. Se desarrolla en 2 unidades didácticas: 1.
Anatomía y fisiología básica; 2. Prevención primaria de las enfermedades de los músicos. Aporta a las
competencias de Comunicación, Criticidad y Aprendizaje Autónomo e Investigación.

ELEC 114 | INTELIGENCIA EMOCIONAL PARA EL EMPODERAMIENTO

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 114 PERÍODO ACADÉMICO Periodo II
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo electivo, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera semi presencial. Tiene como propósito fortalecer el autocuidado emocional y el empoderamiento del

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músico. El resultado de aprendizaje a lograr es mejorar el rendimiento emocional orientado al desarrollo personal
del músico. Dichos aprendizajes serán logrados a través del desarrollo de las habilidades blandas y de
comunicación asertiva y liderazgo. Se desarrolla en dos unidades didácticas: 1. La inteligencia emocional para el
desarrollo personal; 2. Inteligencia emocional para el desarrollo profesional. Aporta a las competencias de
Comunicación, Criticidad y Aprendizaje Autónomo e Investigación.

ELEC 115 | GESTIÓN EMPRESARIAL

PROGRAMA ACADÉMICO COMPOSICIÓN

CÓDIGO ELEC 115 PERÍODO ACADÉMICO Periodo II
MODALIDAD Presencial TIPO DE ESTUDIO Electivo
TIPO DE CURSO Curso Electivo PRE- REQUISITOS No Aplica
32 HORAS TEÓRICAS
CRÉDITOS 2 TOTAL DE HORAS
0 HORAS PRÁCTICAS

La asignatura corresponde al área de estudios específicos es de tipo electivo, su naturaleza es teórica y se dicta
de manera semi presencial. Tiene como propósito brindar al estudiante nociones básicas acerca del proceso
administrativo de la gestión empresarial. El resultado de aprendizaje a lograr es elaborar un proyecto empresarial
ligado a la profesión musical. Dichos aprendizajes serán logrados a través del estudio de los procesos y las normas
vigentes para gestionar proyectos propios. Se desarrolla en tres unidades didácticas: 1. Conceptos básicos; 2.
Proceso administrativo; 3. Propuesta de proyecto. Aporta a las competencias de Liderazgo y Trabajo en Equipo,
Comunicación y Criticidad y Aprendizaje Autónomo.

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