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Reparto*
Comendador
Jordi Bosch
Flores
Domènec de Guzman
Ortuño
Pepo Blasco
Maestre Rodrigo Téllez
Santi Ricart
UNA PRODUCCIÓN DEL TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Cimbranos/soldado/labrador
David Martínez
Laurencia/labradora
Cristina Plazas
Pascuala/labradora
Realización de escenografía Maria Molins
Castells i Planas, Tallers Pascualin, Mario Herrero Jacinta/labradora
Realización de vestuario Carme Poll
Frondoso/labrador
Atuendo
Òscar Rabadan
Realización de pelucas Mengo/labrador
Carles Montosa Marco Aurelio González
Ayudante de dirección Barrildo/labrador
Soles Velàzquez Jordi Puig “Kai”
Caracterización Esteban
Toni Santos Roberto Quintana
Juan Rojo/labrador/regidor
Dicción
Pep Jové
Raquel Carballo Cuadrado
Composición y dirección musical Xavi Lite
Mercedes Delclòs Manrique/labrador
Iluminación Ferran Lahoz
Quico Gutiérrez (AAI) Hombre herido/labrador
Vestuario Pep Miràs
Juez/labrador
Maria Araujo
Ramon Enrich
Escenografía Isabel de Castilla
Bibiana Puigdefàbregas Andrea Montero
Fernando de Aragón
Quim Dalmau
Cantantes/labradoras
Formació Vocal Musdeveus:
Este estreno en Madrid es fruto del acuerdo de Versión Araceli Aiguaviva
colaboración artística entre los centros de producción Carol Brunet
del INAEM y el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Juan Mayorga Mercedes Delclòs
como lo es el estreno de El castigo sin venganza, de Dirección
Lope de Vega, a cargo de la Compañía Nacional de Elvira López
Teatro Clásico en la sede del TNC / Septiembre 2005. Ramon Simó *: La escritura de los nombres propios mantiene
la grafía original
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Director
Eduardo Vasco
Directora adjunta Oficina técnica Electricidad Peluquería
Paloma de Villota José Luis Martín Manuel Luengas Mª Isabel Rodríguez
Director de producción Susana Abad Pablo Sesmero Antonio Román
Antonio Díaz Martínez Víctor Navarro Francisco Javier Sarrión Maquillaje
Director técnico Francisco M. Pozón José María Herrera Mª del Carmen Martín
Miguel Ángel Camacho Administración Juan Carlos Pérez Marta Somolinos
Gerente Marisa García César García Apuntadora
Isabel González Víctor Sastre José Vidal Blanca Paulino
Coordinador de proyectos Ayudante de publicacio- José Ramón Bugallo Regiduría
internacionales nes y act. culturales Santiago Antón Rosa Postigo
Miguel Ángel Alcántara Ángeles Rodríguez Alfredo Bustamante Dolores de la Torre
Grupos y espectadores Tomás Pérez Elena Sanz
Jefa de prensa María Torrente Isabel Pérez
María Jesús Barroso Oficiales de sala
Administración José Manuel Román Jesús Castro
Jefa de publicaciones
de taquillas Audiovisuales José Luis Molinero
y act. culturales
Nieves García Ángel M. Agudo Rosa María Varanda
Mar Zubieta
José Ramón Pérez Rufino Crespo
Ayudante de dirección
Maquinaria Alberto Cano
José Luis Massó Taquillas
Daniel Suárez Ignacio Santamaría
Jefa de sala Julia Vega
Juan Francisco Martín Jesús Ramón Tejido
Graciela Andreu Cristina González
Brígido Cerro Pedro García
Julián Cervera
Adjunto a producción Julián Iglesias Utilería
Conserjes
Santos Juzgado Enrique Sánchez Pepe Romero
José Luis Ahijón
Adjunto a dirección técnica Ismael Martínez Emilio Sánchez
Atilano Gómez
Raúl Sánchez Osvaldo Habibi Adriana Veyrat
José Luis Martínez
Coordinador de medios Carlos Javier Lozano Arantza Fernández
Limpieza
Javier Díez Ena Francisco José Mayorga Pedro Acosta
Soldene S.A.
Cajera-pagadora José María García Rafael Tevar
Recepción
Mercedes Domínguez Alberto Vicario Ana Quiroga
y mantenimiento
Secretario de dirección Juan Francisco Guerrero Sastrería
Juan Ramón Pérez Adela Velasco Gesteatral S.L.
Juan Antonio Somoza
Eduardo Cubo María José Peña Seguridad
Ayudantes de produción
Esther Frías Lucía Ortega Rosa María Sánchez Securitas Seguridad España
Belén Pezuela Beatriz Martínez Beatriz Sanz S.A.
Impresión programa de temporada
Gráficas Luis Pérez
N.I.P.O
556-05-010-7
Dep. Legal
EEEEEEEEEEEEE
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ÍN DICE
Presentación, director CNTC ................................................................ 4
Fuente Ovejuna... todos a una, TNC.................................................... 5
Cronologías ................................................................................................ 6
Lope de Vega y el teatro de su tiempo, Guillermo Serés, UAB .... 13
Crónica de Rades...................................................................................... 15
Los límites del poder, Alberto Blecua, UAB ...................................... 19
El montaje
Fotos de los actores ........................................................................ 21
¿Quién mató a Fuente Ovejuna? ................................................ 22
Ramon Simó, director de escena
¡Fuente Ovejuna, y viva el Rey Fernando! ................................ 24
Juan Mayorga, autor de la versión
Otras puestas en escena de Fuente Ovejuna ............................ 30
Guía didáctica, Isabel Civera, Juli Palou y Ana Díaz.Plaja, UAB.... 32
3
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Fuente Ovejuna es el drama más universal de Lope de
Vega. Se publica en último lugar en la Dozena parte de
las comedias, en 1619 y aún no gozaba de gran popu-
laridad en España cuando la traducción del Conde de
Schack al alemán en 1845 la convierte en la obra de
Lope más conocida universalmente.
Escrita en un momento de plenitud, parte de un hecho
histórico narrado en la Crónica de las tres Órdenes y
Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara, escri-
to por Francisco de Rades y Andrada en 1572. El suce-
so tuvo lugar en abril de 1476 en plena guerra por el
reino de Castilla; Juana la Beltraneja, apoyada por la
Orden de Calatrava, se enfrentaba a Isabel la Católica.
Lope transforma el argumento histórico, como suele
hacer, supeditándolo a sus necesidades dramatúrgicas
y logra componer una obra en la que cada época ha
podido encontrar una motivación distinta para repre-
sentarla.
Hoy acogemos la compañía que el Teatre Nacional de
Catalunya ha formado para contarnos esta historia
con la complicidad de quienes comparten el mismo
placer al representar a Lope.
Eduardo Vasco/ Director CNTC
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Fuente Ovejuna …
¡todos a una!
El 23 de abril de 1476, el pueblo cordobés de Fuente
Ovejuna asaltó violentamente la Casa de la Encomienda y
asesinó de manera encarnizada al Comendador Mayor de la
Orden de Calatrava. La revuelta popular, protagonizada por
un millar de campesinos con sus autoridades a la cabeza,
quería acabar con los abusos del Comendador, pero también
era instigada por las luchas de poder entre los nobles y la
Corona, entre los partidarios de los Reyes Católicos y los de
la monarquía portuguesa. Como telón de fondo histórico de
este hecho real, en que se inspira Fuente Ovejuna, hay la
voluntad de los Reyes Católicos de hacer sentir su autoridad
suprema con la liquidación del poder autónomo de la noble-
za, la unificación religiosa y la creación de un estado absolu-
to. A partir de la unión de Isabel de Castilla y Fernando de
Aragón, desposados en 1469, todos los reinos de la
Península, excepto Portugal, tuvieron los mismos sobera-
nos, a pesar de que conservaron la independencia. Fuente
Ovejuna se hace eco de esta conyuntura histórica, exaltando
la autoridad absoluta de los Reyes Católicos. La adaptación
de Juan Mayorga, si bien sigue fiel al original, no evita con-
densar la teatralidad y subrayar el despotismo del
Comendador y la legitimidad del pueblo de Fuente Ovejuna
a rebelarse contra su tiranía.
TNC
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CRONOLOGÍA
VIDA Y OBRA DE LOPE DE VEGA
1561 Nace Góngora. 1595 Fallece su esposa Isabel. Se le
levanta la pena de destierro.
1562 Lope de Vega nace en Madrid, Regresa a Madrid.
el 25 de noviembre.
1598 Fallece Felipe II.
1564 Nace Shakespeare. Se publica La Arcadia, novela
pastoril, y La Dragontea, poema
1574 Estudios en el Colegio de la épico sobre el pirata inglés
Compañía de Jesús. Francis Drake. Se casa con
Juana de Guardo.
1576 Se matricula para estudiar en la
Universidad de Alcalá, pero no
1600 Nace Calderón. Se estrena
llega a sacarse el grado de bachi- Hamlet de Shakespeare.
ller. Durantes estos años empie-
za a escribir poesía y teatro. 1601 Nace Gracián.
1580 Nace Quevedo. Montaigne 1602 Publica las Rimas, volumen de
publica los Essais. sonetos que se reeditará con
nuevas composiciones en 1604,
1588 Condena a cuatro años de des- y con el Arte nuevo de hacer
tierro del reino de Castilla y comedias, en 1609.
ocho de la Corte, después de
haber escrito libelos contra la 1604 Se publica, sin su permiso, la
hija del director de una compa- primera colección de doce
ñía teatral, Elena Osorio, con comedias suyas en Zaragoza:
quien había mantenido relacio- nace el género editorial de la
nes. El mismo año, después de “parte” de comedias.
casarse con Isabel de Urbina, se
embarca en Lisboa en la 1605 Se publica la primera parte de
Armada Invencible y, a su regre- El Quijote de Cervantes. The
so, se instala con su esposa en Advancement of Learning de
Valencia, donde entra en con- Bacon.
tacto con el centro más impor-
tante de actividad teatral de la 1606 Nace Corneille.
época.
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1608 Nace Milton. 1618 cuarenta comedias suyas repar-
tidas en doce partes (de la IX a
1609 Publica La Jerusalén conquista- la XX).
da, su obra poética más ambi-
ciosa, sobre la recuperación de 1619 Se publica en Madrid la Parte
la ciudad santa durante las cru- XII de comedias, donde se
zadas. incluye Fuente Ovejuna.
1611 Período de tiempo en el que se 1621 Publica La Filomena, primero
escribió Fuente Ovejuna. de sus libros misceláneos con
La representación de la obra los que tratará de ganarse el
tuvo lugar antes de mayo de favor de la nueva Corte tras el
1613. fallecimiento de Felipe III.
1613 Fallece su esposa Juana, un año 1622 Nace Molière.
después de la muerte de su hijo
Carlos Félix. 1623 Se publica la primera edición
del teatro de Shakespeare.
1614 Se ordena sacerdote. Publica las
Rimas sacras, volumen de 1627 Fallece Góngora.
poesía religiosa.
1632 Rembrandt pinta La lección de
1616 Fallecen Cervantes y anatomía del doctor Tulp.
Shakespeare. Conoce a Marta de Publica La Dorotea, novela dia-
Nevares, con quien vivirá hasta logada que recrea los episodios
el año de su muerte en 1632. de juventud con Elena Osorio.
1618 Después de aparecer un total de 1633 Condena de Galileo.
ocho partes de comedias sin su
permiso, decide hacerse cargo 1634 Imprime las Rimas de Tomé de
de la edición de su teatro para Burguillos, libro donde se paro-
controlar la calidad de los textos dian los lugares comunes del
impresos y sacar un beneficio amor cortesano y petrarquista.
económico. Entre 1618 y 1625
se publican más de ciento 1635 Fallece en Madrid el 27 de agosto.
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CRONOLOGÍA
CORONA DE ARAGÓN CORONA DE CASTILLA
1406 Comienza el reinado de Juan II (m. 1454).
1409 Muere Martín el Joven sin sucesor.
1412 Compromiso de Caspe. Fernando I
de Antequera, rey de Aragón
(m. 1416) y tío de Juan II de Castilla.
1413 Confiscación del patrimonio de
Jaime de Urgel, rival de Fernando de
Antequera en la Corona de Aragón.
1416 Comienza el reinado de Alfonso V de
Aragón, IV de Castilla y I de Nápoles,
el Magnánimo.
1417 Expansión aragonesa por Nápoles.
1432 Alfonso V fija la residencia en Nápoles
hasta su muerte (1458). Su esposa, la
reina María, le representa en la Corte.
1442 Alfonso V conquista Nápoles. Juan II promulga el derecho de
insurrección contra los grandes, para
que los vasallos pudieran combatir los
excesos de los señores feudales.
1445 Derrota de los infantes de Aragón
en Olmedo.
1447 Bodas de Juan II e Isabel de Portugal.
1453 Ejecución de Álvaro de Luna, primer
ministro de Juan II.
1454 Comienza el reinado de Enrique IV
(m. 1474).
1458 Juan II es coronado rey de Aragón
a la muerte de su hermano Alfonso V.
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CORONA DE ARAGÓN CORONA DE CASTILLA
1460 Enrique IV entrega Fuente Ovejuna a
Pedro Girón, Maestre de la Orden
de Calatrava.
1461 Muere Carlos, príncipe de Viana, hijo
de Juan II y de su primera esposa,
Blanca de Navarra.
1462 Alzamiento de los campesinos de
remensa en Aragón e inicio de la
guerra civil catalana (hasta 1472).
1464 Pedro, condestable de Portugal,
rey de Aragón (m. 1466).
1466 Juan II vuelve a reinar (m. 1479). Rodrigo Téllez-Girón, Maestre de
Calatrava (hasta 1474). Fernán
Gómez de Guzmán, de la orden,
ocupa Fuente Ovejuna,
perpetrando abusos legales
y personales.
1469 Bodas de Fernando de Aragón
(hijo de Juan II) e Isabel de Castilla,
los futuros Reyes Católicos.
1474 Comienza el reinado de los Reyes
Católicos, monarquía absoluta que
supondrá la anexión de muchos
maestrazgos de Calatrava a la
Corona.
1476 Revuelta de Fuente Ovejuna por la
anexión de la villa a la Orden de
Calatrava; los vecinos matan al
Comendador. A partir de este año,
el Maestre será leal a Isabel I de
Castilla.
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CORONA DE ARAGÓN CORONA DE CASTILLA
1477 Comienza el pleito por la posesión
de Fuente Ovejuna entre la Orden
de Calatrava y la ciudad de
Córdoba, que lo acabará perdiendo.
1478 Carta de los reyes indicando que
Fuente Ovejuna vuelve a la Orden
de Calatrava; lo ratifica el Papa Sixto
IV. Cambiará de manos al poco
tiempo, después de muchos pleitos.
1479 Muere Juan II. Comienza a reinar
Fernando II.
1480 Inauguración del tribunal de la
Inquisición en Sevilla.
1482 Comienza la guerra de Granada (hasta
1492).
1486 Sentencia arbitral de Guadalupe a favor
de los campesinos de remensa.
1487 Inocencio VIII devuelve Fuente Ovejuna
a la Orden de Calatrava.
1492 Primer viaje de Colón.
Expulsión de los judíos.
1496 Bodas de Juana la Loca y Felipe el
Hermoso.
1500 Nace en Gante Carlos V.
1501 Luis XII de Francia y Fernando el Una bula del Papa Alejandro VI
Católico conquistan Nápoles. refuerza los derechos de los reyes ante las
Órdenes militares, especialmente la
de Calatrava. Las de Santiago y
Alcántara ya se habían incorporado a la
Corona en 1493 y en 1498.
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CORONA DE ARAGÓN CORONA DE CASTILLA
1503 La Casa de Contratación de Sevilla
comienza sus actividades.
1504 Acaban las guerras de Nápoles. Muere Isabel la Católica; su hija
Juana hereda legalmente el reino.
1505 Reinado de Juana y Felipe I (hasta
1506).
1506 Fernando II, rey de Aragón, reina en
Castilla como regente (hasta 1516).
1512 Expulsión de la dinastía profrancesa
de Navarra que, sin perder su
autonomía, se une a la Corona de
Castilla.
1513 Fuente Ovejuna es definitivamente
incorporada a la ciudad de Córdoba,
que debe indemnizar a la Orden de
Calatrava.
1514 Revuelta de las Germanías en
Valencia y Mallorca (hasta 1522).
1516 Muere Fernando el Católico.
Regencia del cardenal Cisneros
(1516-17).
1517 Comienza el reinado de Carlos V
(hasta 1556).
1519 Hernán Cortés conquista México.
1520 Revuelta de los comuneros (hasta
1522).
1525 Batalla de Pavía. Prisión de
Francisco I de Francia.
1527 Las tropas imperiales de Carlos V
saquean Roma.
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Lope de Vega
y el teatro de su tiempo
Probablemente a Lope de Vega le sor- Lope fue, sin lugar a dudas, el dramaturgo
prendería saber que su nombre es recor- más importante del Siglo de Oro. Durante
dado básicamente por su producción dra- más de tres décadas, desde finales del siglo
mática, de la misma manera que Petrarca XVI hasta su fallecimiento en 1635, sus
se haría cruces al comprobar que sólo es obras dramáticas se representaron por
conocido por su Cancionero y que se han toda la península, ganándose el favor
olvidado sus obras morales, o Voltaire al incondicional de un público que acabaría
observar que ha pasado a la historia por por elogiar cualquier obra literaria afir-
haber escrito Cándido más que por ser el mando, sencillamente: “Es de Lope”. La
autor del Diccionario filosófico. Lope con- importancia de Lope reside tanto en la
cebía esta actividad como una fuente de calidad literaria de muchas de sus obras
ingresos, el trabajo mediante el cual poder dramáticas (de la que Fuente Ovejuna es
ganarse la vida, y era perfectamente cons- un ejemplo paradigmático) como en la
ciente de que sus obras teatrales, por su particularidad de haber sido el dramatur-
carácter comercial y la sujeción a las exi- go que diseñó y practicó una fórmula tea-
gencias del público, no le permitirían tral de éxito, la comedia nueva, combinan-
ganarse el prestigio literario entre sus con- do elementos preexistentes en la tradición
temporáneos. Las grandes obras por las teatral peninsular e incorporando algunos
que Lope esperaba pasar a la posteridad nuevos (como la figura del gracioso). Los
no eran las tragicomedias como El caba- dramaturgos de la generación siguiente,
llero de Olmedo, Peribáñez o la misma de Tirso de Molina al mismo Calderón,
Fuente Ovejuna, ni tampoco las comedias adoptaron sustancialmente el modelo dra-
de enredo amoroso como El perro del hor- mático que suponía el teatro de Lope,
telano o La dama boba, sino sus poemas tanto formalmente, con la polimetría del
épicos, como La Dragontea, La Corona verso, en la que cada estrofa se asociaba a
trágica y, principalmente, La Jerusalén un determinado contenido, como en la
conquistada, epopeya de más de veinte
organización argumental de la obra, con el
mil versos escrita a imitación de la
conflicto entre damas y caballeros jóve-
Gerusalemme liberata de Torquato Tasso.
nes, las figuras cómicas de los criados y los
La fama nacional e internacional de Lope
personajes que representaban la autoridad
de Vega, sin embargo, provino fundamen-
y resolvían los conflictos planteados.
talmente de su dedicación al teatro y, a
pesar de las circunstancias citadas, él era
El éxito de la comedia nueva consolidó el
el primero en estar orgulloso y presumir
negocio del teatro comercial, representado
de ello en determinados contextos.
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en los patios interiores de las casas (los La extensísima producción de Lope de
famosos corrales de comedias) y abierto a Vega representa un fresco de todos los
toda clase de públicos, desde los mosque- ambientes, situaciones y conflictos de la
teros, ubicados de pie en el patio central, a España de la época. El amor, sin embargo,
los miembros de la aristocracia, sentados se configura siempre como el generador
en las gradas, pasando por las mujeres del del conflicto dramático. Se trata de un
pueblo, que ocupaban la cazuela, espacio sentimiento violento y pasional (como en
situado en el extremo opuesto del escena- el caso de Fernán Gómez en Fuente
rio. Los ingresos que obtenían de esta acti- Ovejuna), caracterizado a veces como una
vidad los autores, las compañías teatrales enfermedad, que aparece de improvisto y
y los arrendadores de los corrales de que, por el deseo de poseer el objeto
comedias (cofradías religiosas, general- amado, altera con su adjunto, los celos la
mente) despertaron la iniciativa de ciertos monotonía de la vida cotidiana. El destino
editores de la época, que intuyeron la exis- de la tragedia clásica ha sido sustituido
tencia potencial de un público lector de funcionalmente en la tradición dramática
comedias y trataron de conseguir más del Siglo de Oro por el amor.
beneficios de los textos teatrales, una vez
ya representados. Se fundaba así el género El teatro de Lope representó el primer
editorial de la “parte” de comedias, del espectáculo de masas de la época moder-
cual Lope de Vega fue protagonista casi na, con unas características estructurales,
exclusivo hasta la década de los años vein- en los contenidos, y sociológicas, en la
te, y que consistía en la publicación de recepción, que tienen muchos puntos en
doce comedias de uno o varios dramatur- común con el fenómeno de masas que ha
gos. supuesto el cine durante el siglo XX.
Todos los públicos y todas las sensibilida-
La impresión de las comedias en este for- des se reunían durante el tiempo que
mato experimentó un éxito espectacular y duraba el espectáculo en un mismo espa-
supuso la difusión de más de doscientas cio y con un mismo objetivo: asistir a la
cincuenta obras de Lope repartidas en un representación de historias que, como
total de veinticinco partes de comedias, pedía Cervantes en el Quijote, “suspen-
algo que, más allá de los intereses econó- dan, alegren y entretengan los sentidos”.
micos que motivaron la impresión, garan-
tizó (como en el caso de Fuente Ovejuna, Guillermo Serés
aparecida en la Parte XII, 1619), la conser- Universidad Autónoma de Barcelona
vación de una buena parte de la obra tea-
tral del escritor que, de otro modo, se
hubiera perdido irremisiblemente.
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Crónica
de Rades
(fragmentos)
En la Crónica de Rades encontró Lope los trazos esenciales del carácter de Fernán
Gómez en Fuente Ovejuna y del conflicto histórico de la obra.
Francisco de Rades y Andrada, Crónicas de las tres Órdenes y Caballerías de
Santiago, Calatrava y Alcántara, Toledo, 1572, fols. 79v-80v.
«...Don Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, que residía en
Fuente Ovejuna, villa de su Encomienda, hizo tantos y tan grandes agravios a los veci-
nos de aquel pueblo, que no pudiendo ya sufrirlos ni disimularlos, determinaron todos,
de un consentimiento y voluntad, alzarse contra él y matarle. Con esta determinación y
furor de pueblo airado, con voz de “¡Fuente Ovejuna!”, se juntaron una noche del mes
de abril del año mil e cuatrocientos e sesenta seis, los alcaldes, regidores, justicias y regi-
mientos, con los otros vecinos, y con mano armada entraron por fuerza en las casas de
la Encomienda Mayor, donde el dicho Comendador estaba. Todos apellidaron “¡Fuente
Ovejuna! ¡Fuente Ovejuna!”, y decían: “¡Vivan los Reyes Don Fernando y Doña Isabel y
mueran los traidores y malos cristianos!” El Comendador Mayor y los suyos, cuando vie-
ron esto y oyeron el apellido que llevaban, pusiéronse en una pieza, la más fuerte de la
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casa, con sus armas y allí se defendieron dos horas sin que se les pudiera entrar. En este
tiempo el Comendador Mayor a grandes voces pidió muchas veces le dijesen qué razón
o causa tenían para hacer aquel escandaloso movimiento, para que él diese su descargo,
y desagraviase a los que decían estar agraviados de él. Nunca quisieron admitir sus razo-
nes, antes con gran ímpetu, apellidando “¡Fuente Ovejuna!” combatieron la pieza, y
entrados en ella mataron catorce hombres que con el Comendador estaban, porque
procuraban defender a su señor. De esta manera, con un furor maldito y rabioso, llega-
ron al Comendador, y pusieron las manos en él y le dieron tantas heridas que le hicie-
ron caer en tierra sin sentido. Antes que le diese el ánima a Dios, tomaron su cuerpo con
grande y regocijado alarido, diziendo: “¡Vivan los Reyes y mueran los traidores!”, y le
echaron por una ventana a la calle; y otros que allí estaban con lanzas y espadas, pusie-
ron las puntas arriba, para recoger en ellas el cuerpo que aun tenía el ánima. Después de
caído en tierra, le arrancaron las barbas y cabellos con grande crueldad; y otros con los
pomos de las espadas le quebraron los dientes. A todo esto añadieron palabras feas y
descorteses y grandes injurias contra el Comendador Mayor, y contra su padre y madre.
Estando en esto, antes que acabase de expirar, acudieron las mujeres de la villa, con pan-
deros y sonajes a regocijar la muerte de su señor; y habían hecho para esto una bande-
ra, y nombrando Capitana y Alférez. También los muchachos, a imitación de sus
madres, hizieron su capitanía, y puestos en la orden que su edad permitía, fueron a
solemnizar la dicha muerte; tanta era la enemistad que todos tenían contra el
Comendador Mayor. Estando juntos hombres, mujeres y niños, llevaron el cuerpo con
gran regocijo a la plaza; y allí todos, hombres y mujeres, le hizieron pedazos, arrastrán-
dole y haciendo en él grandes crueldades y escarnios; y no quisieron darle a sus criados
para enterrarle. Demás desto dieron sacomano a su casa, y le robaron toda su hazienda.
Fue de la Corte un Juez Pesquisidor a Fuente Ovejuna con comisión de los Reyes
Católicos, para averiguar la verdad deste hecho y castigar a los culpados; y aunque dio
tormento a muchos de los que se habían hallado en la muerte del Comendador Mayor,
nunca quiso confesar cuáles fueron los capitanes o primeros movedores de aquel delic-
to, ni dijeron los nombres de los que en él se habían hallado. Preguntábales el juez:
“¿Quién mató al Comendador Mayor?” Respondían ellos: “Fuente Ovejuna”.
Preguntábales: “¿Quién es Fuente Ovejuna? Respondían: “Todos los vecinos desta villa”.
Finalmente todas sus respuestas fueron a este tono, porque estaban conjurados que
aunque los matasen a tormentos no habían de responder otra cosa. Y lo que más de
admirar que el juez hizo dar tormento a muchas mujeres y mancebos de poca edad,
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y tuvieron la misma constancia y ánimo que los varones muy
fuertes. Con esto se volvió el Pesquisidor a dar parte a los
Reyes Católicos para ver qué mandaban hacer; y sus Altezas,
siendo informadas de las tiranías del Comendador Mayor,
por las cuales había merecido la muerte, mandaron que se
quedase el negocio sin más averiguaciones.
Había hecho aquel caballero mal tratamiento a sus vasallos,
teniendo en la villa muchos soldados para sustentar en ella la
voz del Rey de Portogal, que pretendía ser Rey de Castilla; y
consentía que aquella gente hiciese grandes agravios y afren-
tas a los de Fuente Ovejuna, sobre comérseles sus haziendas.
Ultra desto, el mismo Comendador Mayor había hecho gran-
des agravios y deshonras a los de la villa, tomándoles por fuer-
za sus hijas y mujeres, y robándoles sus haciendas para sus-
tentar aquellos soldados que tenía con título y color que el
Maestre Don Rodrigo Téllez Girón su Señor lo mandaba,
porque entonces seguía aquel partido del Rey de Portogal…”
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Los límites del poder
Fuente Obejuna es el nombre de un pue- el pueblo y su señor se va haciendo cada
blo cordobés que en 1476 se rebeló contra vez mayor: donde la mayoría ve los exce-
su señor Fernán Gómez de Guzmán, sos del poderoso, que no sabe respetar
comendador de la poderosa orden militar -mejor dicho, que no sabe que existe- el
de Calatrava. Los hechos eran, en la época honor de los villanos, Fernán Gómez se
de Lope, bien conocidos, y la respuesta empeña en ver en ello la indocilidad de sus
que el pueblo dio al juez que los investigó súbditos y clama venganza contra
(“Fuente Ovejuna lo hizo”) era ya prover- Frondoso. Entre las primeras expresiones
bial. El dramaturgo del Siglo de Oro, que de franco rechazo a la figura del
se documentó en la Crónica de las tres Comendador y a su naturaleza moral, en
órdenes y caballerías de Rades (1572), algún caso ya teñidas de violencia, el señor
tuvo, sin embargo, la osadía de llevar una de Fuente Ovejuna ordena injustamente
revuelta antiseñorial del pasado reciente al que azoten a Mengo, uno más entre los
escenario alrededor de 1612, una materia muchos atropellos de los que el consejo
insólita en el teatro europeo de la época, y municipal va recibiendo noticia y que
que el autor, además, plasmó con simpatía empieza a impulsarlo a reivindicar su
hacia el pueblo. En la obra, que podemos autoridad en la villa. En el clima idílico del
calificar de tragicomedia, el espectador casamiento entre Laurencia y Frondoso, el
asiste a la degradación de los vínculos que Comendador, que esta vez retorna venci-
unen al noble y a sus vasallos: de los can- do de Ciudad Real, irrumpe helando el
tos de bienvenida y los rústicos regalos ambiente festivo y arresta al novio que se
con los que los labradores reciben a su atrevió a apuntar la ballesta contra la cruz
comendador, que vuelve victorioso de de la Orden de Calatrava. Los deseos que
Ciudad Real en el contexto de las luchas el alcalde expresa de un nuevo orden que
sucesorias una vez fallecido Enrique IV, vendría con los Reyes Católicos -el bando
pasamos, pronto, de la mano del deseo que finalmente ganará la guerra sucesoria-
abusivo de Fernán Gómez, centrado en le valen recibir los golpes de un arma bas-
Laurencia, a la ballesta con la que el pro- tante significativa: la vara del alcalde.
metido de la chica, Frondoso, le apunta.
En el consejo de la villa se insinúa enton-
A partir de este momento, el abismo entre ces la posibilidad del tiranicidio, y las
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dudas que existían entre algunos miem- comedia del alzamiento de todo un pueblo
bros se diluyen delante de la tan célebre (este carácter colectivo la diferencia de
como patética arenga que les dirige obras como Peribáñez y el comendador de
Laurencia, con el pelo despeinado, que Ocaña y El mejor alcalde, el rey, los llama-
acaba de escapar de las lascivas garras de dos “dramas del poder injusto” del mismo
Fernán Gómez. El alzamiento contra el autor) haya tenido una rica historia crítica
noble tirano se hace en nombre del pueblo y escénica, abundante en interpretaciones
y de los Reyes («¡Fuente Ovejuna, y viva el ideológicamente enfrentadas, que van
rey Fernando!»), y tiene la originalidad de desde la reacción hasta la revolución (en
contar con un escuadrón femenino enca- este último caso, prescindiendo muy a
bezado por la intrépida Laurencia. El pue- menudo de la escena final presidida por
blo echa abajo las puertas de la Casa de la los Reyes). En la época de Lope, la reivin-
Encomienda donde Fernán Gómez marti- dicación de la dignidad de los campesinos
riza a Frondoso, y pronto, ante la estupe- ricos que aparecen en la obra, aunque
facción del superior, los papeles de verdu- tuviera cierta base social contemporánea,
go y víctima se intercambian. Enseguida, era una novedad literaria (el campesino,
en el Ayuntamiento, las armas que cuel- de acuerdo con la poética clasicista, acos-
gan son las reales y no las de la Orden de tumbraba recibir un tratamiento cómico
Calatrava. El ambiente triunfal, a pesar de en el teatro). Cuatro siglos después del
todo, no puede durar, y el alcalde Esteban estreno de Fuente Ovejuna, quizás sere-
pone de acuerdo, en el episodio más cono- mos buenos espectadores si hacemos el
cido de la obra, a los villanos en la res- esfuerzo de pensar qué colectivos o pue-
puesta que deberán dar cuando llegue la blos merecen hoy una obra similar.
inevitable investigación judicial. La unani-
midad de los cordobeses -viejos, mujeres y Alberto Blecua
niños incluidos- es inexpugnable. La últi- Universidad Autónoma de Barcelona
ma escena, después de establecer la impo-
sibilidad de iniciar un proceso convencio-
nal contra los culpables, nos muestra al
pueblo de Fuente Ovejuna en la Corte con
sus nuevos señores, los Reyes Católicos,
que los escuchan y perdonan a pesar de la
gravedad de los hechos, con lo cual, implí-
cita y ejemplarmente, parecen sancionar,
ya no la revuelta, sino la denuncia que los
villanos hacen de su antiguo señor.
No es nada de extrañar, pues, que la tragi-
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Los Actores
Jordi Bosch es…
el Comendador
Cristina Plazas es…
Laurencia
Òscar Rabadan es…
Frondoso
Roberto Quintana es...
Esteban,
alcalde de Fuente
Ovejuna
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¿Quién mató
a Fuente Ovejuna ?
[…] Cuando explicamos el pasado, lo reescribimos. El problema no es la objetividad his-
tórica sino decidir si esta reescritura inevitable será honesta o no, si pretenderá colmar-
nos de símbolos útiles para justificar nuestra posición en el mundo contemporáneo o si,
simplemente, el diálogo con el pasado servirá para provocar nuevas preguntas, o para
encontrar la oportunidad de repetir aquellas antiguas que no han encontrado respues-
ta. Fuente Ovejuna, por los hechos que explica, por su falsa verisimilitud histórica, por
el momento en el que se sitúa la acción, ha sido objeto de todo tipo de interpretaciones
y de versiones. Ha sido utilizada como símbolo de nacionalismos reaccionarios y de
revoluciones proletarias, ha justificado el poder absoluto y la revuelta popular. Cuestión
de extremos. Ahora bien, cuando una misma obra sirve a tantas causas, siempre nos
queda el consuelo de sospechar que unas y otras deben haber hecho de ella una inter-
pretación interesada y, quizás, mutiladora. Y aún más: podríamos atrevernos a
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sospechar que han suprimido la ironía y las contradicciones de la
obra. ¿Mataron a Fuente Ovejuna? […]
Desearíamos que nuestra versión consiguiera transmitir al especta-
dor la ironía de Lope, la que le suponemos, claro, en un intento por
establecer un diálogo honesto con la obra y con la historia. Y, si algo
hay de verdad en que en este diálogo nos descubrimos a nosotros
mismos, ¿cuáles son las preguntas que nos proponen los personajes
y la obra de Lope? ¿Que el poder nunca cambia de manos? ¿Que
siempre debe haber quien mande? ¿Que por más que te rebeles,
siempre deberás pactar con un amo u otro? ¿Que lo debes poder
escoger? ¿Que, a pesar de todo, no debes olvidar rebelarte?
Demasiado cercano. Pero quizás sea preciso preguntarlo de nuevo.
Decía que Lope ya era un maestro cuando escribió Fuente Ovejuna.
Juega con las palabras y con la estructura dramática; juega con noso-
tros, los espectadores, y con nuestras sensaciones para hacernos lle-
gar su ironía, pero también su exaltación. Construye una obra vital
viva. Mezcla géneros, mezcla metros, incrusta sonetos, mide la
extensión de las escenas según un criterio que, al principio, parece
extraño, pero que se demuestra totalmente efectivo. Conduce al
espectador hacia un clímax que hace que se identifique con la revuel-
ta del pueblo, sin perder de vista que el mundo no se acaba en esta
revuelta. Emociona. Juega con el amor, el deseo, el miedo, el valor, la
venganza, la risa, con la derrota y el triunfo, con la tortura y el dolor.
Tiene algo de liberador, como todas las grandes tragedias épicas. Y
algo de físico, material, tangible, carnal. Esencial. Es por ello que la
hemos querido representar desnuda, sin disfraces que escondan sus
defectos y su belleza. Sin divinizarla ni exorcizarla. Nos ha parecido
que la mejor manera era mirarla a los ojos.
Ramon Simó
Director de escena
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¡Fuente Ovejuna,
y viva el Rey Fernando!
El año 2000, año del dragón, hice un viaje tar la monarquía absoluta. Fuente Ovejuna
profesional a China. Conocí a autores, es, en efecto, una pieza en todo coherente
directores y actores en ciudades que dista- con la ortodoxia político-social del seis-
ban entre sí miles de kilómetros. Su igno- cientos. Defiende un sistema en que el
rancia acerca del teatro español era casi poder monárquico tiene un principio divi-
tan honda como la mía del teatro chino. no y es garante de la justicia y de la armo-
Sin embargo, todos ellos recordaban con nía social frente a la injusticia y el caos.
emoción haber visto, en diversos monta-
jes, una antigua obra española que no La transformación de una obra útil a la
dudaban en calificar como “socialista”. causa monárquica en pieza de exaltación
Mis amigos chinos no recordaban el nom- de la rebelión popular ha pasado general-
bre del autor de aquella antigua obra mente por eliminar las escenas en que
socialista española, pero sí su título: El aparecen los Reyes Católicos -una de las
pozo de la cabra. Acabé descubriendo que cuales es nada menos que el final de la
El pozo de la cabra era Fuente Ovejuna. obra- y las alusiones -siempre positivas-
que a ellos hacen los villanos de Fuente
Más a menudo que en China, Fuente Ovejuna. En cuanto a la trama de Ciudad
Ovejuna fue llevada a escena en la Unión Real -donde combaten los partidarios de
Soviética -ya desde los primeros días de la los reyes y los de Juana la Beltraneja, a la
revolución- y en sus países satélites. Allí que apoya la Orden de Calatrava- con fre-
era entendida invariablemente como pieza cuencia ha sido también eliminada, o
de agitación revolucionaria. reducida a un confuso hecho de armas.
Resulta notable que el siglo XX escenifica- Algunas de esas estrategias, hasta donde
se como socialista y revolucionaria una podemos saberlo, ya fueron desarrolladas
obra que fue escrita en el XVII para exal- por Lorca en su adaptación de Fuente
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Ovejuna para La Barraca. En la versión En la versión que aquí presentamos, quizá
lorquiana, la obra comienza por el diálogo la primera que se hace en España en el
de Laurencia y Pascuala (eliminando así el siglo XXI, los reyes no han sido expulsa-
primer encuentro entre el Comendador y dos de escena. Por el contrario, se ha
el Maestre, en que aquél aconseja a éste subrayado su presencia -distante, pero
tomar partido por la Beltraneja) y conclu- decisiva-, así como la importancia de la
ye en el de Laurencia y Frondoso tras las mencionada trama de Ciudad Real.
escenas de tortura (eliminando la visita de
los villanos a los Reyes, en la que éstos les La recuperación de la línea de conflicto
conceden el perdón). El conflicto entre el entre los reyes y la orden militar no redu-
pueblo y el Comendador -de indudable ce el valor de la revuelta del pueblo; la
interés en la España caciquil de los años complejiza. La búsqueda de libertad de los
treinta- apenas deja sitio a los reyes en la villanos a través de una acción violenta
versión de Lorca. con rasgos anarquizantes se produce en
un campo de fuerzas muy complejo en
Montajes posteriores de Fuente Ovejuna, que favorece la centralización del poder
en España y fuera de ella, han seguido tra- en manos del monarca. El asalto a la Casa
tando a los reyes como un estorbo. Su pre- de la Encomienda concluye al grito de
sencia oscurecía la exaltación de la revuel- “¡Fuente Ovejuna, y viva el Rey Fernando!”
ta de ese pueblo que se sacude un poder Finalmente, el Maestre de la Orden de
injusto. De ahí que una y otra vez se haya Calatrava somete al rey sus derechos, resi-
vuelto o a apartar a los monarcas o a ocul- duos del orden feudal. Con lo que se cum-
tar su conflicto con la Orden de Calatrava, ple el pronóstico de Juan Rojo, uno de los
convirtiendo al Comendador en una suer- cabecillas de la rebelión popular: “Ya a los
te de delegado del rey. Católicos Reyes, / que este nombre les dan
ya, / presto España les dará / la obediencia
de sus leyes”.
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Recordar ese complejo campo de fuerzas guiado algunas decisiones de la versión.
nunca dejó de ser interesante, pero quizá Otras decisiones están relacionadas con la
lo sea más en la España de comienzos del misión que tiene el adaptador de ser tra-
siglo XXI. El espectador contemporáneo ductor entre dos momentos de la lengua y
de Lope, al asistir a la representación de entre dos sistemas teatrales.
los hechos acaecidos en 1476, estaba cele-
brando siglo y medio después la implanta- Ninguna de esas decisiones debería, en
ción de una monarquía fuerte en España. todo caso, dañar los valores por los que en
Nosotros asistimos hoy a la representa- los últimos cuatrocientos años hemos
ción que Lope -y con él la época a la que vuelto a Fuente Ovejuna: sus enormes per-
sirvió- se hace de los primeros pasos del sonajes, la fuerza de su trama, la belleza de
Estado español. Como gran teatro históri- su palabra, la teatralidad de los pequeños
co que es, Fuente Ovejuna consigue repre- gestos y de los grandes movimientos…
sentar toda una época en unas horas, algu- Todo eso que nos arrastra una vez más a
nos lugares, un puñado de seres humanos. abril de 1476 para asistir al asalto de la
Gentes humilladas y rebeldes, señores que Casa de la Encomienda.
no quieren perder el futuro, reyes que
están aprendiendo a ser absolutos: en ese Juan Mayorga
triángulo está el pasado de nuestro pre- Autor de la versión
sente.
Todos los personajes de Fuente Ovejuna
viven, de forma más o menos consciente,
una transición afín en muchos aspectos a
otras transiciones de nuestra historia.
Comprenderlo así nos ha llevado a dar
especial valor no sólo a los personajes de
los reyes, sino también a los que rodean al
Comendador -sus criados y, desde luego,
el Maestre-: gentes que buscan mantener
su posición o encontrar otra en el nuevo
orden.
En tal sentido, nuestro interés por el valor
del texto lopesco en tanto que representa-
ción de un pasado que nos concierne ha
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Otras puestas en escena
de Fuente Ovejuna
Fuente Ovejuna. Refundición de la obra
por Manuel Bueno y Ramón María del
Valle-Inclán.
Cia. de María Guerrero y Fernando Díaz
de Mendoza. Teatre Novetats.
(15/07/1904).
Fuente Ovejuna. Dir. Cipriano Rivas
Cherif. Cia. Xirgu-Borràs. De izquierda a
derecha: Alberto Contreras, Enrique A.
Diosdado, Enric Borràs y Margarita Xirgu.
Estrenada en el Teatro Español de Madrid
(23/03/1935). Presentada en el Teatre
Barcelona (8/10/1935).
Fuente Ovejuna. Versión de Carlos
Bousoño.
Dir. Adolfo Marsillach. Compañía
Nacional de Teatro Clásico. Estrenada en
el teatro de la Comedia de Madrid, enero
1993. Presentada en el Mercat de les Flors
(25/04/1993).
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Fuente Ovejuna. Versión de Adrian
Mitchell. Dir. Declan Donnellan. Royal
National Theatre. Presentada en el Teatro
Lope de Vega de Sevilla en el marco de la
Expo 92 (2/06/1992).
Fuente Ovejuna. Compañía de danza de
Antonio Gades. Presentada en el Festival
Castell de Peralada (21/07/1995).
Fuente Ovejuna. Versión de Ana Rossetti.
Dir. Emilio Hernández. Centro Andaluz
de Teatro y Teatro Al-Kasaba (Palestina).
Presentada en el Mercat de les Flors
(19/05/1999).
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Guía didáctica
El tiempo en el teatro con elementos de diferentes épocas. No
cabe duda de que para acercarnos a esta
El análisis de cualquier obra dramática versión de la obra es importante saber
puede tomar en consideración cuatro adaptar nuestra mirada a los diferentes
tiempos diferentes: tiempos; sólo así estaremos en condicio-
nes de captar la red sutil de relaciones que
a) el tiempo en el que transcurre la dan a la obra significados precisos y diver-
acción sos.
b) el tiempo en el que se escribió la
obra Actividades
c) el tiempo en el que la vamos a ver 1. Centrémonos, de entrada, en el tiempo
d) el tiempo en el que la sitúa el en el que transcurre la acción. Los hechos
director. que se explican en Fuente Ovejuna son
reales; aparecen recogidos en la Crónica
En Fuente Ovejuna la acción se sitúa a de las tres Órdenes y Caballerías de
finales del siglo XV; el autor la recrea lite- Santiago, Calatrava y Alcántara, publica-
rariamente entre 1611 y 1613; nosotros da el año 1572 por Fr. Francisco de Rades
vemos la obra en el año 2005; y el director y Andrada, y sucedieron durante la guerra
de la versión del montaje del TNC juega entre los partidarios de la Beltraneja -que
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tenían el apoyo de la Orden Calatrava- y d) Haced hipótesis sobre qué instituciones
los partidarios de Isabel la Católica para la contemporáneas pueden tener un papel
sucesión de la Corona de Castilla. Los tan importante como el que tuvieron las
hechos, por lo tanto, sucedieron antes de órdenes históricas en el campo de la polí-
que Doña Isabel fuera coronada reina de tica.
Castilla en el año 1474.
e) ¿Qué papel tenían en una orden un
a) Relacionad con flechas los nombres que maestre y un comendador?
aparecen en los recuadros y anotad al lado
de la flecha la relación que hay entre ellos: f) En esta versión del TNC, escrita por
Juan Mayorga, al inicio del segundo acto
aparecen en escena unos campesinos que
La Beltraneja Isabel la Católica mantienen esta conversación:
– ...¿cómo os fue por Salamanca?...
Enrique IV Fernando de Aragón – ...con tanto libro impreso, no hay nadie
que de sabio no presuma...
– ...es invención de Gutemberga, un
Alfonso V de Portugal famoso tudesco de Maguncia...
– ...sin imprenta muchos siglos se
b) En la misma época, ¿cuál era la situa- han pasado y no vemos que en éste se
ción en la Corona de Aragón? levante un San Jerónimo...
– ...o un Agustín...
c) La Orden de Calatrava tiene un papel – ...no soy de esa opinión. En esto el vulgo
esencial en Fuente Ovejuna. ¿Qué sabéis, anda confuso...
de esta u otras órdenes? Buscad informa- (Acto segundo)
ción y rellenad esta tabla.
Esta alusión a la invención de la imprenta
remite a un acontecimiento muy impor-
tante para la época en la que se sitúa la
Orden Calatrava
acción. Ciento cincuenta años más tarde,
Fecha de el uso de la imprenta estaba más consoli-
fundación dado. El mismo Lope de Vega se ocupó de
Lugar y la impresión de unas quinientas obras
motivo suyas. ¿Cómo eran las imprentas a princi-
Principales pios del siglo XVII? Podéis hacer el croquis
acciones de una imprenta, indicar sus partes y
Fecha de explicar su funcionamiento.
disolución
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2. Situémonos ahora en el momento de la 3. Asistir ahora a la representación de
obra. Lope de Vega nació en 1562 y escri- Fuente Ovejuna es muy diferente que
bió Fuente Ovejuna entre 1611 y 1613. Su hacerlo en la época en la que fue estrena-
vida transcurrió durante el reinado de los da.
reyes de la casa de Austria Felipe II, Felipe
III y Felipe IV, descendientes de los Reyes a) Fuente Ovejuna ha sido representada
Católicos. muchas veces como una obra revolucio-
naria: el pueblo se alza contra el tirano. Es
a) ¿Qué sistema político instauraron los cierto, sin embargo, que en estas ocasio-
Reyes Católicos? ¿Cuál era el papel de los nes se ha restado importancia al papel de
nobles y del pueblo? ¿Pensáis que conocer los reyes, hasta el extremo de suprimir las
estas circunstancias puede ayudar a escenas en las que éstos aparecen. Así, por
entender la tesis fundamental de Fuente ejemplo, la representaban Federico García
Ovejuna? Lorca y su grupo La Barraca. Buscad infor-
mación sobre estas adaptaciones más
b) Lope de Vega escribió Fuente Ovejuna revolucionarias. Comentad en primer
pocos años después de la publicación de la lugar qué motivos las pueden justificar y,
primera parte de El Quijote, de Miguel de en segundo lugar, si es lícito «esconder»
Cervantes, y poco antes de la publicación una parte importante de la obra.
de la Segunda parte (1615). Los dos auto-
res vivieron en la misma calle, en Madrid. b) Una vez vista la obra, pensad si se acer-
Estableced un paralelismo entre ellos: ca más a un planteamiento revolucionario
http://www.biografiasyvidas.com/mono- o conservador. ¿Qué relación veis entre el
grafia/cervantes/cronologia.htm mundo que retrata Fuente Ovejuna y el
nuestro?
c) Ahora ya sabéis que la vida del autor de
Fuente Ovejuna está tan llena de aventu-
ras que podría ser un buen argumento
para una película. Imaginad que lleváis al
cine la vida de Lope de Vega. Pensad en un
casting internacional para interpretar a los
diferentes personajes. Haced también una
previsión de los lugares donde rodar los
exteriores. Una buena ayuda puede ser la
consulta de una página web donde se
explica su vida:
http://www.cervantesvirtual.com/bib_aut
or/lope/a_biografico.shtml
y la consulta de otra página web que
explica cómo era su casa:
http://www.monumentalia.net/portal/pag
ina.asp?monumento=2673
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Una manera «lopesca» de a) ¿Qué acciones del primer acto conside-
concebir el teatro raríais que «ponen el caso»?
b) ¿De qué manera «enlaza los sucesos» el
Lope de Vega quería pasar a la posteridad autor?
gracias a su obra poética. De hecho, consi-
deraba que sus comedias eran obras c) Cuando la obra llega al final, ¿es inespe-
menores, escritas no para la gente culta rado lo que sucede?
sino para el vulgo, para quien, según solía
defender, es preciso escribir «en necio
2. En relación con el tema, el mismo Lope
para darle gusto». Las comedias, que eran
de Vega escribió:
muy bien aceptadas por el público, las
escribía para ganarse la vida. Escribió
Los casos de la honra son mejores
muchísimas y de temas muy variados; sin
porque mueven con fuerza a toda gente.
embargo, el tema amoroso y el honor
acostumbraban a ser los ingredientes bási-
a) Cuando se analizan los temas del teatro
cos. En una obra titulada Arte nuevo de
barroco español a menudo se establece
hacer comedias concretó cuáles eran sus
una distinción entre los términos de
ideas en relación a la estructura de la obra,
la gestión de los temas y el uso de los honor y honra. En primer lugar, haced una
recursos estilísticos. lluvia de ideas sobre lo que entendéis por
estos dos términos. Buscad después los
Actividades significados en un diccionario. Una vez
1. Para estructurar la obra y graduar la aclarados estos conceptos, analizad cómo
atención del espectador, el autor de los entienden los hombres y las mujeres
Fuente Ovejuna sugería: de Fuente Ovejuna. ¿Podríamos hoy
hablar de la honra y del honor en los mis-
En el primer acto ponga el caso, mos términos?
en el segundo enlace los sucesos
de suerte que hasta medio del tercero b) Comentad si el autor desarrolla en
apenas juzgue nadie en lo que para Fuente Ovejuna los temas propios del tea-
[...] tro barroco que aparecen a continuación
pero la solución no la permita, y, si es así, ordenadlos por el orden de
hasta que llegue la postrera escena; importancia que tienen en la obra.
porque en sabiendo el vulgo el fin que tiene El honor
vuelve el rostro hacia la puerta y las La libertad
espaldas La familia
El rey como restaurador del orden
natural
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El poder, la tiranía y la corrupción a ver en ello un antecedente de la zarzue-
La violencia la). La copla que cantan los músicos al
La guerra final del acto segundo es un ejemplo claro
La felicidad de la vida en campo de la incorporación de la canción popular
Los celos en la pieza dramática:
La venganza
La pérdida y la recuperación MÚSICOS
La muerte Al val de Fuente Ovejuna
la niña en cabello baja;
c) Recordad otras obras del teatro univer- el caballero la sigue
sal que traten de estos temas. de la Cruz de Calatrava.
(Acto segundo)
d) ¿Cuál sería hoy el tema que podría
mover «con fuerza a toda la gente» en el Después de leer este fragmento, en el que
momento de ir a ver una película, una se nos presenta a una chica que se acerca
obra de teatro o cualquier otro espectáculo? al pueblo y a un caballero que la sigue,
podemos imaginar otros argumentos.
e) Lope de Vega mezclaba política y Para hacerlo, pensad: ¿por qué motivo se
drama de honor; una combinación per- acerca la chica al pueblo? ¿Cómo es la
fecta para atraer al público. ¿Recordáis chica? ¿Cómo es el pueblo? ¿La está espe-
otras obras donde confluyen estos mis- rando alguien? ¿Qué relación tiene con la
mos elementos? chica? ¿Por qué la sigue?...
f) En la época en la que Lope de Vega 3. El teatro de Lope de Vega se caracteri-
compuso sus obras el concepto de autor za por la riqueza y la diversidad de métri-
no coincidía con el que tenemos ahora: el ca. En Fuente Ovejuna existe un predomi-
autor era el empresario y el escritor era el nio claro de versos octosílabos que se
poeta. Un poeta que se inspiraba en los agrupan en un romance o en redondillas,
otros poetas o en hechos históricos o en que son estrofas de cuatro versos con
vidas de santos, etc. El concepto de pro- rima cruzada (abba).
piedad intelectual no existía y nadie daba Leed la comparación que hace Mengo
mucha importancia al hecho de que los entre hacer buñuelos y escribir. Haced el
temas que se trataban ya fuesen conoci- recuento de las sílabas, teniendo en cuen-
dos. El autor de Fuente Ovejuna se inspi- ta que el castellano considera como verso
ró a menudo en canciones populares que tipo el acabado en palabra llana, de mane-
podía incorporar en sus comedias así ra que:
como bailes populares (alguien ha llegado si la última palabra del verso es aguda, es
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preciso añadir una sílaba; si la última personajes que actuaban movidos por el
palabra es llana, no varía el número de sentimiento del honor y que, además,
sílabas; si la última palabra es esdrújula, tenían una gran fidelidad a la figura del
se contará una sílaba de menos. rey y seguían unos preceptos religiosos
claros.
Escribid otra composición, siguiendo la
pauta que os marcan las redondillas que Si dejamos de lado a los reyes, que en el
recita Mengo. momento oportuno aparecen para recor-
dar que son ellos los que administran la
MENGO justicia divina, los personajes que domi-
¿No habéis visto un buñolero, nan la escena son los señores y los campe-
en el aceite abrasando sinos, uno de los cuales adopta el papel de
pedazos de masa echando gracioso. Los unos y los otros conviven,
hasta llenarse el caldero? pero sin mezclarse. Cuando señores y
Que unos le salen hinchados, campesinos hablan entre ellos no lo
otros tuertos y mal hechos, hacen para compartir nada, ni ideas, ni
ya zurdos y ya derechos, intereses, ni propósitos; sus palabras
ya fritos y ya quemados? expresan cuál es la condición que tienen
Pues así imagino yo en un mundo que se caracteriza por las
un poeta componiendo, jerarquías y la estructura piramidal.
las palabras previniendo,
como quien masa amasó. Los campesinos, hombres, mujeres, adul-
Va arrojando verso aprisa tos y jóvenes, consiguen en este caso un
al caldero del papel, hecho heroico, que ha pasado a la historia
confiando en que la miel como un ejemplo de complicidad ante la
cubrirá la burla y risa. injusticia. Un hecho heroico que hoy
(Acto segundo) representan los vecinos de esta localidad
que, en realidad, es Fuente Obejuna (por
las «abejas») y no Fuente Ovejuna (por las
«ovejas»), como el autor hace decir a uno
«Fuente Ovejuna, todos de los personajes.
a una»
La obra de Lope de Vega, conocido tam- Actividades
bién como «el Fénix de los ingenios» o el
«monstruo de la naturaleza», se dirige a 1. Cada estamento -realeza, nobleza y
un público que iba al teatro (los corrales campesinos- tiene su representación del
de la época) para seguir la evolución de mundo y de la organización social. Así, en
las historias protagonizadas por unos Fuente Ovejuna, podemos escuchar al
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rey, al comendador y a los campesinos Comendador y de los campesinos.
cuando manifiestan lo siguiente:
2. Lope de Vega retrata en su obra a per-
REY sonajes que, más allá de la injusticia que
Entre el pueblo y sus reyes padecen, viven de manera intensa senti-
hay demasiados señores; mientos como la amistad y el amor.
maestres y comendadores, Después de ver la obra, comentad las pre-
inclínense ante las leyes. guntas siguientes:
(Acto primero)
a) ¿Cómo se comportan Frondoso y
COMENDADOR Laurencia, los jóvenes enamorados de
¡Que a un capitán cuya espada Fuente Ovejuna? ¿De qué hablan cuando
temen Córdoba y Granada, se encuentran? ¿Qué entienden cada uno
un labrador, un mozuelo de ellos por amor? ¿Qué están dispuestos
ponga una ballesta al pecho! a hacer para defender lo que sienten?
El mundo se acaba, Flores.
(Acto segundo) b) ¿Se puede calificar de amor el senti-
miento pasional del comendador Fernán
ESTEBAN Gómez por Laurencia? ¿Cómo se com-
El rey sólo es señor después del cielo, porta con ella? ¿Cómo manifiesta sus sen-
y ni bárbaros somos ni inhumanos. timientos? ¿Qué hace para que ella le
Si Dios ayuda nuestro justo celo, corresponda? ¿Cómo actúa Laurencia
¿qué nos ha de costar? con el Comendador?
(Acto tercero)
3. La parte cómica de Fuente Ovejuna
a) ¿En qué aspecto pone el énfasis cada radica básicamente en el «gracioso»
uno de los personajes? Resumid en una Mengo, un personaje que el juez describe
frase cuál es su representación del entra- como «aquel más rollizo; / ese desnudo,
mado social. ese gordo». Tradicionalmente el gracioso,
el bufón, es un personaje de baja extrac-
b) Adoptad el papel del Rey e intentad ción social al servicio de un noble. Es
convencer durante dos minutos a vues- inteligente, propenso a la ocurrencia y
tros compañeros y compañeras de la puede cantar y tocar algún instrumento;
necesidad de entender y compartir su además, se enamora con facilidad (siem-
representación de la sociedad. Haced, pre de alguna sirvienta). Se resigna y
después, lo mismo con el papel del acepta su situación, suele ser práctico,
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incluso cobarde si existe un peligro para la oveja al lobo dejáis,
su existencia. como cobardes pastores.
¡Qué dagas no vi en mi pecho!
Después de ver la obra, observad coinci- ¡Qué destinos enormes,
dencias y diferencias entre Mengo y el qué palabras, qué amenazas,
estereotipo de gracioso. y qué delitos atroces,
por rendir mi castidad
4. En un contexto social de injusticia las a sus apetitos torpes!
mujeres acostumbran a formar parte del Mis cabellos, ¿no lo dicen?
último eslabón de la cadena. Es por esto ¿No se ven aquí los golpes,
que muchas veces son ellas las que lide- de la sangre y las señales?
ran los movimientos de rebelión contra el ¿Vosotros sois hombres nobles?
orden establecido. No cabe duda de que ¿Vosotros padres y deudos?
el papel de las mujeres en Fuente Ovejuna ¿Vosotros, que no se os rompen
es muy importante. Basta leer con aten- las entrañas de dolor,
ción el largo parlamento que hace de verme en tantos dolores?
Laurencia para darse cuenta: Ovejas sois, bien lo dice
de Fuente Ovejuna el nombre.
LAURENCIA Dadme unas armas a mí,
Porque dejas que me roben pues sois palomas, no halcones,
tiranos sin que me vengues, no sois tigres, sino gatos.
traidores sin que me cobres. Tigres no, porque feroces
Aún no era yo de Frondoso, siguen quien roba sus hijos,
para que digas que él tome, matando los cazadores
como marido, venganza; o se arrojan contra el mar
que aquí por tu cuenta, corre; donde las olas rompen.
que en tanto que de las bodas Liebres cobardes nacisteis;
no haya llegado la noche, bárbaros sois, no españoles.
del padre, y no del marido, Gallinas, ¡vuestras mujeres
la obligación presupone; sufrís que otros hombres gocen!
que en tanto que no te entregan Poneos pulseras y cintas.
una joya, aunque la compres, ¿Para qué os ceñís estoques?
no ha de correr por tu cuenta ¡Vive Dios, que se verá
defenderla de ladrones. que solas mujeres cobren
Llevóme de vuestros ojos la honra de estos tiranos,
a su casa Fernán Gómez: la sangre de estos traidores,
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y que os han de tirar piedras, a) ¿A quién se dirige? ¿Con qué objetivo?
hilanderas, maricones, ¿Qué argumentos utiliza para conmover a
amujerados, cobardes, los que la escuchan?
y que mañana os adornen
con las tocas y las faldas, b) ¿De qué manera muestra en la obra,
de aromas y de colores! junto con las otras mujeres, su capacidad
A Frondoso quiere ya, de luchar contra la injusticia?
sin sentencia, sin pregones,
colgar el Comendador c) ¿Hubiera un hombre tenido la misma
de la almena de una torre; reacción? ¿Utilizaría los mismos argu-
de todos hará lo mismo; mentos?
y yo me huelgo, medio-hombres,
por que quede sin mujeres 5. El personaje del alcalde, Esteban, tiene
esta villa honrada, y torne un papel muy destacado en la obra, ya que
aquel siglo de amazonas, asume roles diversos. Precisad en este
eterno espanto del orbe. esquema la relación que mantiene con
(Acto tercero) cada uno de los personajes que lo rodean:
Doña Isabel y Don Laurencia,
Fernado, los reyes. la hija
Esteban
Fernán Gómez, El pueblo de Fuente
el Comendador Ovejuna
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El montaje
del TNC
1. El teatro popular barroco se caracteri-
za por la ausencia casi total de decorados.
Los actores, equipados sólo con el texto,
tienen la responsabilidad de hacer que el
público imagine paisajes, acciones, colo-
res, olores, luz u oscuridad, etc.
Ensayad de maneras diferentes los frag-
mentos que encontraréis a continuación,
hasta llegar a la forma más convincente
de transmitir a los espectadores la infor-
mación que contienen. Pensad qué ges-
tos, qué tono de voz, qué movimientos en
el escenario acompañarán vuestras pala-
bras.
a) ESTEBAN
Fuente Ovejuna
y el regimiento que hoy habéis honrado,
que recibáis os ruega y importuna
un pequeño presente que esos carros
traen, señor, no sin vergüenza alguna,
de voluntades y árboles bizarros
más que de ricos dones. Lo primero
traen dos cestas de polidos barros;
de gansos viene un ganadillo entero,
que sacan por las redes las cabezas
para cantar vueso valor guerrero.
(Acto primero)
b) MAESTRE
Ya coronan de luces las almenas,
y las ventanas de las torres altas
entoldan con pendones victoriosos.
(Acto segundo)
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c) ORTUÑO 3. En la obra hay personajes de diferentes
El pueblo junto viene. estamentos sociales: los reyes, los miem-
Rompe, derriba, hunde, quema, abrasa. bros de la Orden de Calatrava y el pueblo.
Imaginad que os encargáis de caracteri-
FLORES zarlos y debéis presentar al director de la
Un popular motín mal se detiene. obra unos dibujos para que los apruebe.
COMENDADOR a) Si en el momento de diseñar el vestua-
¡El pueblo contra mí! rio optáis por una propuesta más estiliza-
da, ¿qué colores y qué formas podéis utili-
ORTUÑO zar para distinguir a cada grupo de perso-
La furia pasa najes? ¿Qué atributos podéis escoger para
tan adelante, que las puertas tiene marcar la condición de los reyes?
echadas por la tierra. ¿Optaréis por atributos tradicionales
(Acto tercero) (coronas o cetros) o escogeréis otra
opción?
2. Lope de Vega no escribió la escena de la
deshonra de Laurencia. Lo sugiere con b) Si queréis hacer una propuesta más rea-
una breve acotación: «Sale Laurencia des- lista, podéis consultar las obras de
melenada». Cuando ella sale, su padre y Velázquez (1599-1660): Las hilanderas,
Juan Rojo prácticamente no la reconocen; Los borrachos, El niño de Vallecas, Vieja
la transformación debe ser considerable. friendo huevos, La rendición de Breda, etc.
Discutid cómo podría ser la caracteriza- Comparad vuestras opciones con el mon-
ción de Laurencia en esta escena; conside- taje del TNC.
rad aspectos del tipo:
4. Después de ver la obra, comentad los
• El estado de la ropa aspectos siguientes:
• El maquillaje: el color de la piel, la inten-
sidad de la mirada (el maquillaje de los • La división del escenario en espacios
ojos), posibles heridas en la cara y en los diferenciados y la función que cumplen
brazos, etc. estos espacios.
• El estado del cabello • Los decorados, o los elementos de mobi-
• La manera de moverse, de estar de pie, liario que hay en el escenario, y cómo se
mirar o no a los ojos de los demás perso- utilizan para enfatizar la acción.
najes, etc. • Qué hechos se explican o se suceden
fuera del escenario, sin que el espectador
los vea.
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• Cuál es el objetivo de la composición Trabajo de investigación
musical de Mercedes Delclòs: cómo
interactúan música y acción, cómo contri- El personaje del Comendador Fernán
buye la música a dar más dinamismo a la Gómez tiene muchas coincidencias con el
obra. Don Juan de El burlador de Sevilla (1630),
• De qué manera realza la iluminación el de Tirso de Molina (1571-1648), que ins-
dramatismo de algunas escenas. Recordad piró numerosas versiones de este mito de
la intensidad de la luz y los colores domi- la literatura universal, entre las que desta-
nantes en escenas como el diálogo entre el can Don Juan ou le festin de Pierre, de J. B.
Comendador y el Maestre hablando de su Molière (1622-1673), o Don Juan, de Lord
derrota, al final del Acto segundo; el sone- Byron (1788-1824). El Don Juan de Tirso
to de Laurencia «Amando, recelar daño de Molina inspiró también a compositores
en lo amado», en el Acto tercero, o en la tan conocidos como Henry Purcell (1659-
escena en la que el juez hace torturar a 1695) o Richard Strauss (1864-1949).
diferentes villanos para descubrir quién
mató al Comendador, también en el Acto Haced una lista de obras literarias, com-
tercero. posiciones musicales y películas que tra-
ten el tema de Don Juan. Anotad la época
en la que se crearon las diferentes versio-
nes. Para buscar información os recomen-
damos la página web www.don-juan.org.
Isabel Civera
Juli Palou
Ana Díaz-Plaja
Departamento de Didáctica
de la Lengua y la Literatura
Universidad de Barcelona,
abril de 2005
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