Modernismo y Criollismo (Diferencias y

Semejanzas)

Modernismo:un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910,

fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa,
un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación
estética del lenguaje y la métrica.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y
que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se
percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo
desacuerdo con la civilización burguesa.

Criollismo:El criollismo (llamado también criollismo literario) es un movimiento que nació a finales
del siglo XIX fuertemente influido por la relativamente reciente independencia de las naciones
de América bajo el dominio español. Se caracterizó, como consecuencia, por obras épicas y
fundacionales, de lucha contra los embates de la naturaleza o contra algún sistema jerárquico.
Trataba de plasmar la realidad y establecer tesis sobre la sociedad.
En Chile, el criollismo se vio enfrentado al imaginismo, que surgió a principios del siglo XX. El
criollismo, que tuvo su esplendor entre 1920 y 1970, se destacó por el amor a la problemática vital
de los habitantes de las localidades rurales o indígenas. Sus temas más importantes fueron el
cuestionamiento a la forma de gobierno, el retorno a la provincia, la preocupación psicológica y
social, las urgencias de los más necesitados y las consecuencias transformadoras de la sociedad
en los países latinoamericanos. Algunos de sus representantes destacados fueron los
poetas Gabriela Mistral, Rosario Castellanos y Alfonso Reyes.

Algunas diferencias son:

El criollismo es un movimiento en contra de la escuela modernista

Algunos escritores criollistas comenzaron como modernistas. Dejan el preciosismo para volver los
ojos a la tierra, lo nativo y lo cotidiano.
No imitan lo español como los costumbristas.

No imitan lo francés o lo de otras culturas “exóticas” como los modernistas.

Tratan de crear formas nuevas, americanas.

Dan expresión a temas nativos o criollos.

Han aprendido de la estilística de los modernistas: sus escritos siguen un estilo refinado.

Han aprendido de la técnica realista: a diferencia de los modernistas, imitan la realidad.

Los criollistas dan expresión a lo americano como lo hace Horacio Quiroga.

El lenguaje, el paisaje, las costumbres de los personajes entran a formar parte integrante de la
trama, desarrollo que le interesa al escritor criollista.

El propósito de los criollistas es revelar todas las facetas de la vida americana pero sin dejar de
crear una obra de arte.

LECTURA SUGERIDAS

AUTOR OBRAS
Francisco Lazo Martí ………………………………..Silva Criolla
Luis Manuel Urbaneja achelpolh…………………...En Este País
Manuel Díaz Rodríguez-………………………...….ídolos Rotos
Pedro Emilio Coll……………….Americanismo y Decadentismo

SILVA CRIOLLA / FRANCISCO LAZO

MARTÍ (1864-1909)
EFEMERIDES VENEZOLANAS*
Recopilación e introdución: Argemiro Torres**

Introducción
Es su poema de mayor extensión, y el más cuidadosamente elaborado. Alcanzó a darle una forma
en la que ya nada es susceptible de cambio. En esta silva, Lazo conjuga algunos rasgos de su vida
sentimental y del mundo interior de sus dudas y valores ético-políticos. Están, así mismo, los
testimonios de su exacto conocimiento del paisaje y las costumbres llaneras; la evocación de la
primera esposa, fallecida prematuramente. Y sirviéndose de imágenes de la tierra, aparecen
algunas de sus inquietudes espirituales relacionadas con el misterio de la vida y de la muerte.
Esta variedad en los temas recuerda la técnica de los murales, la estructura de la suite. Cada uno
de los once cantos que forman la silva, sin excepción, es autónomo puede leerse con
independencia de los restantes. Sin embargo, se trata de un poema único, de armoniosa y
unificada estructura formal y temática.
A mi juicio, la Silva criolla contiene cinco grandes conjuntos temáticos:
1. Ideario social, ético y político.
2. El paisaje llanero.
3. El hombre del llano y sus faenas.
4. La melancolía.
5. La duda metafísica.

COMENTARIO SOBRE LA SILVA CRIOLLA

Ideario social, ético y político

La Silva criolla fue dedicada por Lazo Martí A un bardo amigo. A este poeta que vive en la ciudad,
Lazo lo insta para que regrese a los llanos, esgrimiendo varios argumentos a favor de su petición:
la nostalgia a que está quien se ausenta de su tierra natal, el peligro de verse humillado ante los
poderosos, la ciudad corruptora, el decoro personal vendido al mejor postor. Es decir, una
concepción ética de la vida.
En la "Invitación" salta a la vista la paráfrasis de un tema clásico, como es el contraste entre la
ciudad corruptora y el campo bienhechor, elaborado ya por Bello en La agricultura de la zona
tórrida. Dentro del tema tradicional que se remonta a Horacio, hay elementos nuevos que emanan
de la época y de las circunstancias de Lazo Martí, como es la simbolización en las cumbres, en los
picos abruptos, en la nieve que baja a entumecer las almas, del régimen de Cipriano Castro,
combatido por Lazo Martí. En efecto, la Caracas que ahí aparece sin nombrarse, corresponde a la
de los tiempos de Castro, tenido como uno de los gobernantes más corrompidos. Es una urbe
carcomida por la adulancia, por el oportunismo en política y por una inversión de valores, tal como
la retrató por la misma época, Manuel Díaz Rodríguez en su novela Idolos rotos (1901).
A semejanza de Bello, Lazo Martí no predica el regreso al campo para que su amigo venga a
solazarse en la paz y en la belleza del paisaje. Antes, por el contrario, le señala aquellas
motivaciones que lo obligan no sólo a volver, sino a desempeñar tareas sociales encaminadas a
redimir a los humildes, arruinados y aun asesinados por la guerra, los caudillos políticos y las
enfermedades.
La Invitación y el canto, contienen el mensaje doctrinario de la silva. Se trata, en su valor didáctico,
de una de las características del poema neoclásico, heredada por el Romanticismo social, y, salvo
en casos excepcionales, dejada de lado por los modernistas. El Criollismo literario, en cambio,
como lo hemos apreciado en Urbaneja Achelpohl, no descartó la crítica social resultante de una
toma de conciencia del escritor con la problemática del hombre en su medio y en su tiempo.

El paisaje llanero
Pocos poetas venezolanos han captado y expresado el paisaje con la hondura y complejidad de
Lazo Martí. Sabemos que nació en las llanuras venezolanas, y que las recorrió a pie y a caballo en
incontables ocasiones, y en todas las circunstancias estacionales. En los meses de plena floración.
Bajo los soles del verano que todo, lo propician para el trágico incendio. En los tiempos lluviosos,
cuando los ríos se desbordan y la muerte emana del agua. Las contempló a la luz del amanecer, al
mediodía, en el ocaso, en la inmensa noche sabanera. Estuvo entre sus matorrales, entre sus
arbustos, bajo sus árboles. Miró sus garzas, sus gavilanes, sus tenues mariposas, sus venados.
Escuch6 el canto veraniego de las chicharras, el oscuro rumor de las colmenas, el bramido del
padrote, y el mugir de las vacadas. Con tan ricas y variadas imágenes polisensoriales, Lazo Martí
hizo cuanto un poeta podía hacer con aquella materia prima, en lo que se refiere a su tratamiento
jerárquico en tres planos o niveles estéticos: el nivel de las imágenes, el nivel de las metáforas y el
nivel de los símbolos.

El nivel de las Imágenes

Es el más sencillo y elemental, ya que se limita a una descripción objetiva del paisaje, circunscrita
a reproducir del modo más fiel la realidad que el poeta ha captado a través de sus sentidos. Es
pintar fidedignamente con palabras, y nada más. En Lazo encontramos pocos ejemplos de este
nivel. Uno que podría servirnos, no sin salvedades, es cuando enumera y describe algunas de las
flores y frutos del llano:
Tras la menuda flor cuaja el uvero
su gajo tempranero;
sus nacarados frutos en el limo
el punzador curujujul engendra;
la maya erige colosal racimo
y desprende el merey sabrosa almendra....
En esta enumeración, el uvero es el uvero y el merey es el merey. Las palabras se corresponden
directamente con la imagen que expresan. Estamos a nivel de un lenguaje predominantemente
denotativo. Pero las palabras -ya lo sabemos- pueden metaforizarse y adquirir un doble o múltiple
sentido artístico, por la confluencia, dentro de un mismo vocablo, de dos o más imágenes o
conceptos asociados por el poeta. Esto nos conduce a un segundo plano, de elaboración
metafórica.

El plano metafórico
Se trata de un procedimiento estético en el que las imágenes dejan de ser representaciones del
mundo objetivo, para connotar la visión que el poeta tiene de ese mundo. Cuando la descripción no
es puramente objetiva, debemos aceptar que se ha iniciado un proceso de interiorización del
paisaje, puesto que el poeta ya no intenta expresarle tal como es, sino tal como lo ve y lo siente.
Agobiado por el recuerdo de su esposa muerta, y paseando a solas por los mismos lugares que
visitara junto con ella, Lazo Martí ve la llanura ya no simplemente como la llanura es en las horas
crepusculares, sino que nos brinda una descripción interiorizada donde las imágenes, siguiendo las
técnicas del símil y la metáfora, producen la doble visión del llano crepuscular (imágenes
sugerentes) y de una inmensa cámara mortuoria y un cementerio (imágenes sugeridas):
Como en aquellos días
del venturoso tiempo ya lejano,
en pos de mis pasadas alegrías,
vuelvo a tender la vista sobre el llano.
Caído en la remota lontananza,
sin su manto de gloria,
el moribundo sol parece un cirio
que alumbrase honda cámara mortuorio.
El viento, sin rumor, apenas riza
la silente laguna en cuyo espejo
invisible dolor vertió ceniza;
y con vuelo despacio,
de la tarde a los pálidos reflejos,
las garzas que se irán, que se irán lejos, pueblan de cruces blancas el espacio.
Ya se habrá captado las diferencias entre este fragmento y el anterior. Por una parte, hay cinco
imágenes básicas tomadas del atardecer llanero: el sol en el ocaso, el ámbito celeste, el viento
silencioso, una laguna de aguas grisáceas y un bando de garzas en vuelo. Pero hay, además, una
serie de imágenes que no están en el llano, que proceden del mundo interior del poeta, y que se
conjugan, armonizan o corresponden con la naturaleza crepuscular: sol-cirio moribundo,
ámbito-cámara mortuoria, viento-silencio, laguna gris-ceniza, garzas-cruces blancas. No se trata de
una descripción puramente objetiva, sino de una elaboración metafórica, catalizada por el recuerdo
de alguien que se ausentó para siempre. Este dolor sugerido está dentro del poeta, le es propio e
instransferible. ¿No existirán otros elementos que también alberga el poeta, pero que no le
pertenecen en exclusividad y pueden ser transferibles?

El plano de los símbolos

Es el más profundo de los tres niveles. Se produce cuando Lazo Martí emplea imágenes de la
naturaleza llanera para simbolizar inquietudes metafísicas que en modo alguno le pertenecen
exclusivamente. No se trata, por ejemplo de su particular dolor, sino de sus preocupaciones en
torno a problemas que han llamado la atención del hombre de todos los tiempos y lugares. Tal
ocurre con la incógnita de la vida y de la muerte. Tal, con la esperanza subyacente en toda
conciencia de que una luz, por pequeña que sea, alumbre racionalmente el reino de lo
desconocido. Por tanto, si la metáfora conlleva algo personal, el símbolo apunta hacia algo
extra-personal. Si la metáfora es una visión estética de un tema particular, el símbolo es la visión
estética de un tema general y en gran medida, eterno y abstracto. Veamos un ejemplo. En la noche
llanera, después de oír el canto inquietante de unos alcaravanes, Lazo Martí sale a la intemperie, y
contempla un paisaje nocturno, desdibujado, que fue siempre para él tema de meditación. Pero,
¿qué ven los ojos del poeta?
Del camino a la vera
fingen los alineados matorrales
muda legión de sombras espectrales
en momentos de espera.
Alada flor de broche diamantino,
errante flor de fulgida hermosura,
flor de luz, el cocuyo peregrino,
irradia la espesura.
Y náufrago en la noche sin ribera,
mi espíritu se abstrae
pensando que de un mar desconocido
el llano es una ola que ha caído,
el cielo es una ola que no cae.
Observemos bien, a propósito del cocuyo, los tres planos. El de la imagen objetiva del cocuyo que
irradia en la espesura. El de la metáfora que lo convierte en una alada flor de broche diamantino y
fulgida hermosura. El del símbolo de una pequeña luz errátil, luz-misterio que se mueve entre las
sombras espectrales del matorral, bella en sí misma, pero incapaz de iluminar el camino. Por algo
el poeta se abstrae en la noche sin ribera de sus dudas, y sólo alcanza a pensar, simbólicamente,
que el llano -la Naturaleza física al alcance del conocimiento- es una ola que ha caído, y que el
cielo -emblema de lo incógnito, de lo que está más allá, de lo inaprehensible por los sentidos- es
una ola que no cae. Se trata, pues, de imágenes simbólicas con las cuales Lazo Martí, sin salirse
de su mundo llanero, representa algunos interrogantes del hombre en su eterno preguntarse
acerca de quién es, de dónde viene, por qué está aquí, y hacia adónde va.

MELANCOLIA Y DUDA METAFISICA

Los tres últimos cantos de la silva, tienen como características relevantes un tono elegíaco,
profundamente melancólico; la expresión simbólica de la angustia metafísica del poeta; sus crisis
sentimentales y religiosas. Por su complejidad temática, elaboración metafórico y sus símbolos, el
canto VIII está considerado unánimemente como el mejor de la Silva criolla.
El canto VIII es el más complejo y polémico de la Silva criolla. Está integrado en realidad por tres
poemas. Cada uno de ellos posee su propia unidad de significado y su propia temporalidad. El día
es para la lucha por la existencia. El crepúsculo está consagrado a la melancolía. La noche, a la
meditación filosófica y religiosa. La variedad de temas y de tonos que se dan no sólo en este canto
sino en toda la silva, exige un elemento formal unificador de tan vasto universo poético. Este
elemento es el verso reiterativo con el que se inicia la primera estrofa:

En Este País
Análisis de la obra “En este país”

* Autor: Luis Manuel Urbaneja Achelpohl.

* Obra: En este país.
* Fecha: 1920.
* Periodo: Finales del criollismo, inicio del siglo XX.
* Relación del texto con su contexto histórico:

Es directo, el autor presenta hechos históricos reales que se

adaptan a la trama y argumentos de la obra. Para le época de su
publicación, Venezuela se encuentra en medio de terratenientes y
caudillos poderosos, es una Venezuela agraria y llena de
costumbres simbólicas y significativas, en la obra se presentan
estas mismas características con el fin de llegar a una solución y
recordar nuestras costumbres y cultura propia. El texto se adapta
a su contexto histórico haciéndolo propio, la lectura toma como
fuente de inspiración la Venezuela de esa época.
* Características generales de la época, movimiento literario al
que pertenece el texto. Relación con otros movimientos artísticos
y culturales del momento.

Era una época dura, Venezuela se encontraba en medio de

terratenientes y caudillos de gran influencia en el pueblo y en la
vida política, era una Venezuela rural y agraria donde el campo
era la fuente económica del país, época de guerras civiles y de
descubrimientos tecnológicos e industriales para la nación.
Pertenece al movimiento literario criollismo. Se relaciona
fuertemente a su vez con el modernismo ya que coinciden en la
búsqueda de un nuevo lenguaje capaz de superar la retórica y el
tono oratorio de la prosa romántica.

* Características de la personalidad del autor que se reflejan en el

texto. El autor presenta una personalidad donde ama y disfruta
de la naturaleza, esto es reflejado en el texto en tu totalidad, es
tanto así que la describe como si la estuviera percibiendo
directamente. Un poco callado y silencioso, cerrado a veces ante
los sentimientos, esta peculiar característica se refleja en uno de
los personajes principales de la obra como es Josefina Macapo;
el autor demuestra sentimientos hacia su vida en el campo y
demuestra apatía hacia la envidia y la codicia, características
reflejadas en la obra pero de diferentes maneras y puntos de
vista, siendo el campo en el texto el ambiente predominante, pero
a medida que avanza la obra, vemos como poco a poco es
abandonado por las circunstancias que lo rodean, como son la
envidia, la guerra y el aumento de más poder ante una sociedad.
Urbaneja posee carácter de luchador y defiende rotundamente al
país al que le demuestra su amor, el país de sus andancias y de
su nacimiento, Venezuela; este sentimiento patriotismo y defensa
del pueblo abunda en la obra, lo refleja tanto negativamente
como positivamente para que así que de claro la noción y
sentimientos hacia la nación.

* Relación de esa obra con el resto de la producción del autor.

Luis Manuel Urbaneja Achelpohl redacto muchos artículos y
textos para revista venezolanas donde expone su interés por el
campos e invita a todos los escritores del país a unirse a la causa
del criollismo, en estos artículos también se expresa la
preocupación hacia la problemática venezolana y hacia la
dedicación al campo como emblema del pueblo venezolano. A
demás de “en este país”, Urbaneja escribió “El Tuerto Miguel “y
“La Casa de las Cuatro Pencas “que entran en el ámbito del
criollismo y en ambas se presenta el amor hacia la patria y la
lucha por los derechos y mejoras para la calidad de vida del
venezolano sin olvidar que la acción se presenta en el campo.
Género literario y la forma de expresión.

* Género y sub-genero del texto.

Presenta un género épico-narrativo donde la narración es la
principal característica de la obra, es una narrativa que
encontramos en todos los capítulos y que se hace fuerte en
todos los párrafos de la lectura, es extensa y detallista. Como
sub-género es novela en todos los sentidos y hechos, es una
prosa que cuenta una historia con personajes fingidos en donde
se describen costumbres, características, sentimientos… ..

Ídolos Rotos

Resumen de Ídolos rotos

En la primera parte
Se describe la llegada a Venezuela de Alberto Soria, después de pasar
cinco años en Paris. Quien regresa por un llamado urgente de sus
hermanos ante la enfermedad de su padre Don Pancho Soria. Su viaje a
Europa era con el fin de seguir estudiando, pues ya era ingeniero, pero l
vida artística de Paris lo atrae y abandona los estudios para convertirse
en escultor.

A su regreso a Caracas, se siente muy inconforme con lo que consigue,

una ciudad sucia y de pésimo gusto arquitectónico. Sus hermanos Rosa
Maria y Pedro, le comentan sobre la ignorancia, vulgaridad y mediocridad
que reina en el país, además de la infelicidad que se respira en su núcleo
familiar.

Segunda parte
Alberto Soria se enfrenta al duro proceso de desadaptación absoluta
con la sociedad venezolana, desde su núcleo familiar, con la
enfermedad y vejez del padre, quien le manifiesta su decepción por las
decisiones de sus hijos. Por la triste vida de su hermana Rosa, quien
está casada con un hombre jugador y mentiroso. Por la bajeza de su
hermano Pedro, quien pretender obtener mayor estatus social
arrimándose a arbitrarias figuras políticas. Y el punto crítico, cuando no
se le respeta como artista, enfrentando situaciones contradictorias de
valentía y miedo. Optando por aislarse e integrar un grupo elite, donde
solo caben intelectuales inconformes como él, quienes crean un grupo
reaccionario contra la situación de mediocridad reinante.

Por la tercera parte

El personaje principal, manifiesta un cambio de conducta, motivado
por el enamoramiento virginal y cálido de María Almeida. Pareciera
dedicado a la escultura, creando la Venus Criolla, aunque no se siente
completamente satisfecho. Sin embargo, se arriesga y expone sus
obras, pero no recibe elogios. Comienza a tener cambios de ánimos y
celos imaginarios hacia María Almeida. Don Pancho Soria, fallece solo
en su habitación.

Cuarta parte
Se describe los amores apasionados y lujuriosos de Alberto Soria y
Teresa Farías, quien es una mujer casada pero infiel. Motivado por la
extraña personalidad de su amante. Alberto crea una escultura con sus
características, pero es descubierto por su hermana y su novia Maria.
Mientras estala en el país una nueva guerra civil y el país es una total
anarquía. La escuela de Bellas Artes ahora es un cuartel, aun así,
Alberto va y se encuentra con sus esculturas violentadas por los
soldados. Decepcionado y derrotado, decide emigrar y salvar sus
ideales de belleza.

Pedro Emilio Coll ( Americanismo y Decadentismo)

Americanismo y Decadentismo Argumento

Pedro Emilio Coll el más crítico de los modernista, hace referencia en
su ensayo al Americanismo y Decadentismo con respecto a su punto
de vista, el decadentismo proviene de una nueva generación que
denominó decadente o modernista dado que se consideraba que para
la época la literatura estaba en un período de decadencia, un nuevo
movimiento literario, sin ninguna estética, donde la prosa es más
plástica y menos oratoria, según Coll en la técnica es paralela a una
evolución sentimental a nuevos estados de alma, sobretodo a nuevas
formas de expresión. En su ensayo refiere al Americanismo con
respecto al sufriento de la dirección artística con respecto América con
Europa y al abuso de los arcaismos y nelogismos, nuestra literatura no
solo se distingue o diferencia de literaturas exóticas, sino también de la
castellana.
Aunque se dice que las influncias extranjeras son un obstáculo para el
Americanismo no es así, aunque gracias a éstas se tuvieron las bases
y se construyeron con ellas la interpretación de la belleza.

En el Americanismo y Decadentismo se hace más notorio o

acentuado la desproporción entre el hombre y el medio, la vulgaridad
de las opiniones que se mantienen en confluencia con el medio por lo
tanto afectan directamente la sensibilidad refinada.