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Introducción.

Las artes plásticas en Colombia tienen una rica historia desde las culturas precolombinas

hasta el arte contemporáneo. Incluyen disciplinas como la pintura, escultura, cerámica, fotografía

e instalación. En la época precolombina, las culturas indígenas desarrollaron expresiones

artísticas destacadas, como las cerámicas de la cultura Quimbaya y las estatuas de piedra de la

cultura San Agustín. Con la llegada de los conquistadores españoles, se introdujo la influencia

europea en el arte colombiano. Durante el periodo colonial, se construyeron iglesias y catedrales

que combinaban estilos arquitectónicos españoles e indígenas. La pintura religiosa también fue

importante, con artistas como Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos.

En el siglo XIX, el arte colombiano comenzó a desarrollarse de manera autónoma, con

artistas como Rómulo Rozo y Ricardo Acevedo Bernal, quienes exploraron temas nacionales y

retrataron la vida rural y las tradiciones populares.

En el siglo XX, el arte colombiano experimentó una mayor diversificación y

participación en movimientos internacionales. Surgieron movimientos como el arte abstracto y el

arte cinético, con artistas como Alejandro Obregón y Fernando Botero, conocidos por su estilo

único y su enfoque en temas locales y sociales.

A lo largo del siglo XX, el arte colombiano se diversificó aún más, incorporando

corrientes como el arte conceptual, urbano y la performance. Hoy en día, Colombia cuenta con

una vibrante escena artística, con numerosas galerías, museos y espacios dedicados a las artes

plásticas.
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Las artes plásticas en Colombia reflejan la historia, cultura y preocupaciones sociales del

país. Los artistas colombianos continúan explorando nuevas formas de expresión y desafiando

los límites del arte contemporáneo, contribuyendo al panorama artístico global.

Artes plásticas.

En especial, las ferias de arte, galerías, monumentos y museos evidencian el permanente

desarrollo de las tendencias y dinámicas de las artes plásticas en Colombia; cada vez se integran

más personas al trabajo colectivo de entidades culturales que estimulan, difunden y promocionan

el arte, se crean programas especializados en la formación y circulan artistas nacionales a nivel

mundial.

El reconocimiento de las manifestaciones plásticas en las diversas regiones de Colombia

está básicamente a cargo del Ministerio de Cultura —con una serie de líneas y programas que

fomentan la creación, recepción, circulación, conservación, restauración, promoción y

divulgación de obras y artistas plásticos, la investigación y la organización del sector artístico, el

Museo Nacional de Colombia, con numerosas y valiosas exposiciones de artes plásticas y, la

Sección de Artes Plásticas del Banco de la República con la realización de eventos académicos y

la conformación de valiosas colecciones de arte (3.700 obras aproximadamente), entre las cuales

están las obras de distinguidos artistas colombianos como Pedro Nel Gómez, Botero, Débora

Arango, Obregón, Grau, Caballero, Beatriz González, Ómar Rayo, entre muchos otros.

En las principales ciudades de Colombia hay varios museos de arte contemporáneo que

tienen un papel protagónico tanto en el desarrollo de las artes plásticas como en la consolidación

del sector y del gremio. Así mismo existen instituciones de reconocida trayectoria que ofrecen

programas especializados con diversos enfoques conceptuales, estéticos y técnicos, incluso con
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énfasis en historia, gestión y curaduría. Si es de su interés conocer el patrimonio artístico

colombiano, puede consultar los registros (hojas de vida de artistas visuales colombianos,

catálogos, diapositivas, afiches, fotografías, colección bibliográfica y de hemeroteca, diálogos,

entrevistas y videos) del Centro de Documentación de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.

Tipo de artes plásticas.

Pintura: La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea

sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una

superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una representación

realista o abstracta de la realidad.

Escultura: Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas,

para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos, como las

piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso.

Orfebrería: Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y

fundido de los metales, en particular metales preciosos como el oro o la plata.

Dibujo: La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o

de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún

otro material que deje marcas.

Grabado: De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros

símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados.
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Cerámica: Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa

de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el

componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.

Artesanía: Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso

cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a menudo la mano del artista.

Características de las artes plásticas.

Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que

determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son.

Color: Los colores se les dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales que, al

ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno. Dicho color

reflejado es el que perciben nuestras retinas.

Forma: La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad o

irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.

Textura: La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene que ver con

la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las sensaciones que transmite su

capa externa.

Movimiento: En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con movimiento, como

es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas esculturas podían ser activadas por

electricidad para transmitirle al espectador formas y colores hipnóticos.

Ejemplos de artes plásticas.

A continuación, se dan ejemplos de cada una de las disciplinas plásticas.

Pintura. El guernica de Pablo Picasso (s. XX).

Escultura. El pensador de Auguste Rodin (s. XX).

Cerámica. Los jarrones cerámicos de Théodore Deck (s. XIX).

Orfebrería. El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus (c. 850).

Dibujo. Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX).

Grabado. La serie de grabados de Goya bautizados “Los caprichos” (s. XX).

Conclusión.

En conclusión, las artes plásticas desempeñan un papel fundamental en la expresión

humana y la comunicación visual. A través de diversas formas como la pintura, la escultura, la

fotografía y el dibujo, las artes plásticas nos permiten explorar y representar nuestras ideas,

emociones y experiencias de una manera única.

Estas formas de arte nos brindan la oportunidad de experimentar y apreciar la belleza

estética, así como de cuestionar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea. A través de la

combinación de colores, texturas, formas y composiciones, los artistas plásticos crean obras que

pueden provocar una amplia gama de emociones y despertar la imaginación del espectador.

Las artes plásticas también tienen un poderoso impacto cultural y social. A lo largo de la

historia, el arte ha sido utilizado como una forma de protesta, de exploración de identidades y de
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crítica social. Las obras de arte plásticas han capturado momentos históricos, han retratado a

figuras importantes y han reflejado los valores y las creencias de una sociedad en particular.

Además, las artes plásticas han evolucionado con el tiempo, adaptándose a los avances

tecnológicos y a las nuevas formas de expresión. La introducción de la fotografía, el video y las

técnicas digitales ha ampliado las posibilidades creativas y ha llevado a nuevas formas de arte

contemporáneo.

Fuentes Bibliográficas.

https://spanishincolombia.caroycuervo.gov.co/artes/artes-plasticas/#gsc.tab=0

https://concepto.de/artes-plasticas/