El género teatral
Las obras teatrales o dramáticas son formas literarias escritas para ser representadas sobre un
escenario, a través de actores, y ante un conjunto de espectadores. Por su doble carácter de
texto escrito y representación, la obra puede
ser sólo leída, pero el hecho dramático se
perfecciona cuando confluyen en la
representación el texto, los intérpretes y el
público.
Las obras teatrales no desarrollan su
historia por medio de una voz narrativa sino,
antes que nada, a través de las palabras de
los personajes que funcionan como
acciones, aunque estas no sean las únicas
acciones que realizan los personajes:
además salen, entran, lloran, ríen, se
abrazan, pelean….
En tanto texto , junto a las palabras de los personajes se leen entre paréntesis palabras que se de
nominan didascalias o acotaciones, a través de ellas el autor de la obra describe el aspecto de los
personajes, sus gestos, reacciones, también el ambiente o el momento del día en que suceden lo
s hechos. Para cada nueva representación las acotaciones son retomadas por los directores de e
scena para resolver diversos aspectos de la actuación y de la escenografía.
El teatro occidental que tuvo su origen en rituales de la antigua Grecia, sufrió grandes cambios en
Inglaterra y España en los siglos XVI y XVII, durante el Romanticismo en el siglo XIX y también e
n el siglo XX con las innovaciones de los movimientos de vanguardia. El teatro sigue fortaleciéndo
se en la actualidad a través de nuevas formas locales y universales.
El origen del teatro
El teatro occidental se originó en Grecia, más precisament
e en los rituales religiosos que se celebraban en honor del
dios Dionisos. En esas celebraciones se cantaba, se baila
ba y se hacían ofrendas para las que se sacrificaba un ma
cho cabrío. El término tragedia proviene de la palabra trag
ós, con que se designaba a ese animal. Tiempo después,
alrededor del siglo V a. de C., estos festejos se convirtiero
n en representaciones teatrales.
Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes son los p
rincipales representantes del teatro griego clásico.
La tragedia y la comedia
Desde sus orígenes en la antigua Grecia, el dra
ma teatral se dividió en dos grandes géneros: la
tragedia y la comedia. Esta caracterización fue r
ealizada por Asitóteles en su Poética.
● La tragedia tenía como función la purificaci
ón del espíritu de los espectadores. Al cont
emplar las desdichas de los protagonistas (
en general, reyes, nobles o héroes) los esp
ectadores se identificaban con sus penas,
con su destino necesariamente desgraciad
o o fatal, con su muerte. En un segundo m
omento, el espectador se distanciaba del protagonista, juzgaba o reflexionaba sobre sus acc
iones, se volvía más sabio. Ese segundo momento de reflexión es el de purificación del esp
ectador, estado que los griegos llaman catarsis.
● La comedia, en cambio, buscaba que los espectadores reflexionaran sobre vicios y defectos
cotidianos. A diferencia de los protagonistas excepcionales de la tragedia, los de las comedi
as eran hombres comunes, con algunos vicios y malas costumbres, como cualquier otro ser
humano. El tono de la comedia es menos grave que el de la tragedia suele incluir elementos
cómicos y su final es feliz.
El texto dramático y la representación teatral
El término drama deriva de una palabra griega que se pronuncia igual y significa “hacer”. Seg
ún la definición clásica griega, el drama es la forma de presentación de acciones a través de
su representación por actores y por medio de diálogos.
La acción dramática se ve determinada por el conflicto dramático, que es el origen de la obra
teatral. Sin conflicto no hay drama. El conflicto dramático es el resultado de fuerzas opuestas
entre sí, encarnadas por los personajes, que hacen avanzar el desarrollo argumental del
drama hacia su resolución.
El texto dramático es el punto a partir del cual luego se representará la obra en escena. Ese
texto tiene dos componentes fundamentales: los parlamentos de los personajes en forma de
diálogo y las acotaciones o didascalias, que dan indicaciones para representar la obra.
Los parlamentos son las palabras que dicen los personajes. Nos permiten saber lo que ocurre en
la obra y conocer cómo son los personajes. Pueden ser:
Diálogos: Cuando los personajes conversan entre sí.
Monólogos: Cuando un personaje habla solo en escena, como si pensara en voz alta, expresa a
nte el público sus pensamientos y emociones
Apartes: Cuando un personaje hace comentarios a otro personaje o al público, sin que los demás
personajes que están en escena lo escuchen. Cuando está dirigido al público, el objetivo es lograr
cierta complicidad con los espectadores.
Las acotaciones o didascalias son indicaciones del autor para la representación. Suelen escribirs
e entre paréntesis y con letra itálica o bastardilla para diferenciarla de los diálogos. Nombran a los
personajes,
describen los lugares donde transcurren las acciones, el tiempo en que suceden (época, moment
o, tiempo que transcurre entre una y otra escena), sugieren actitudes y movimientos de los perso
najes (desplazamientos, gestos, intenciones, tonos de voz) tipo de vestuario, música iluminación,
mobiliario, etc.
El avance la acción en los parlamentos de un texto dramático depende del conflicto, es decir, de
las fuerzas contrapuestas o posturas contrarias que van surgiendo y desarrollándose a través de
los diálogos.
La organización de la obra dramática
El texto dramático de estructura más clásica, en general, se divide en actos que, a su vez, pueden
subdividirse en escenas y cuadros.
Actos: Se relacionan con el desarrollo del conflicto. Si una obra tiene, por ejemplo, tres actos, el
primero presenta el conflicto, el segundo lo desarrolla y el tercero muestra el desenlace o resoluci
ón. En general, están marcados por el cierre o caída del telón.
Escenas: Son divisiones internas de los actos. Están determinadas por la entrada o salida de per
sonajes.
Cuadros: Representan cambios de decorado o de escenografía. Algunos de estos cambios, a ve
ces, se realizan a la vista de los espectadores.
La
puesta en escena
Los textos teatrales son la base de las obras que se representan sobre el escenario. El director d
e la obra analiza el texto, decide el tono de cada escena, indica a los actores los desplazamientos
, actitudes, gestos de los personajes y convoca a un grupo de especialistas de diferentes profesio
nes y oficios para preparar la representación de la obra. El resultado de ese trabajo conjunto que
se concretará sobre el escenario se denomina puesta en escena.
De este modo, el texto escrito se transforma en texto actuado, en representación teatral.
Actividades
1. Elabora un mapa conceptual con las características del género dramático.
2. Lee “Tan solo el monte lo sabe” y señala las acotaciones distinguiéndolas con código de
colores:
Rojo: Acto
Verde: Acotaciones.
Azul: Parlamentos
Escena
3. Imagina que eres el director de la obra y realiza un dibujo con la escenografía (incluye todos los elementos del
decorado, iluminación y vestuario necesarios)
