INSTITUCIÓN EDUCATIVA PARROQUIAL “SANTA ROSA DE
LIMA” – PIURA
AREA: Arte y Cultura
DOCENTE: Lic. Hugo Maza Medina VII CICLO 4TO GRADO A Y B II BIMESTRE
FICHA N° 08: EL POSTIMPRESIONISMO
Que los estudiantes describan al movimiento pictórico del Postimpresionismo y
PROPÓSITO
sus características.
VINCENT VAN GOGH: HABITACIÓN EN ARLÉS
ACTIVIDADES PROPUESTAS:
a) Hacer un organizador grafico del tema.
b) Dibuja y pinta una obra artística del
Neoimpresionismo.
c) Este es la tarea que tienes que
desarrollar y presentar en clase,
teniendo en cuenta los siguientes
criterios: a) Que tenga buen trazo b) Que
el trabajo o dibujo tenga una buena
definición c) Que tenga volumen d) Que
tenga un buen acabado.
d) Hacer una autocrítica de la obra que has realizado
e) Que responda a la autoevaluación del día: a) Que aprendí hoy b) Como lo aprendí c)
Que dificultades tuve.
GEORGES SEURAT: LA PARADA DEL CIRCO,
Postimpresionismo o posimpresionismo designa al conjunto de estilos pictóricos que
sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un
movimiento con programa propio, sino de un período en el que una generación de artistas
desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, inducida por el impresionismo.
VINCENT VAN GOGH: LA NOCHE ESTRELLADA, 1889,
¿Cuál es la diferencia entre el
postimpresionismo y el impresionismo? Si bien
los postimpresionistas basaron su obra en el
uso del color experimentado por los
impresionistas, se opusieron a reflejar fielmente
la naturaleza y presentaron una visión subjetiva
del mundo. Así, hicieron gala de una mayor
libertad formal y expresiva.
El término postimpresionismo fue acuñado por
el crítico británico Roger Fry en 1910, tras una
exposición de Paul Cézanne, Paul Gauguin
y Vincent van Gogh en Londres. Otros
pintores destacados fueron Henri de
Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.
Los aportes conceptuales, técnicos y
estéticos del postimpresionismo hicieron
posible el vanguardismo del siglo XX.
PAUL GAUGUIN: LA VISIÓN TRAS EL SERMÓN, 1888,
Características del postimpresionismo
Expresar la subjetividad a través de las formas
trajo consigo la liberación del estilo artístico. Los
postimpresionistas no pintaron siguiendo a la
academia o tendencias grupales. Más bien se
esmeraron en encontrar un estilo plástico único que no solo los expresara sino los distinguiera
individualmente. En consecuencia, fue muy diverso.
PAUL GAUGUIN: EL MERCADO,
Hasta el siglo XIX, el arte occidental se basaba en la imitación de la naturaleza (naturalismo). Por
eso, los artistas se esmeraban en lograr un efecto de verosimilitud (credibilidad o congruencia de un
elemento determinado de una obra artística). El postimpresionismo se atrevió a alterar las formas
de la naturaleza en función de la expresión
personal. El postimpresionismo fue romántico en
su propósito, representó un punto de cambio
estético.
VINCENT VAN GOGH: TERRAZA DE CAFÉ POR LA
NOCHE,
Por ejemplo, en el lienzo La noche estrellada de
Vincent van Gogh, las figuras se exageran o
deforman mediante diversos recursos técnicos
para expresar el modo en que el artista se percibe
a sí mismo frente a la realidad.
PAUL CÉZANNE: FRUTTA
COLOR CON FINES EXPRESIVOS
El uso de los colores en el postimpresionismo no
se corresponde con la naturaleza sino con las
intenciones expresivas de los pintores. Así
mismo, con frecuencia estos colores se usan
puros sobre grandes superficies, lo cual anula la
profundidad espacial. Así, los colores son
símbolos de un lenguaje particular de cada
artista, y deben ser interpretados en contexto.
Por ejemplo, en el cuadro La visión tras el sermón de Paul Gauguin, podemos ver el uso de
superficies de colores planos y contrastantes entre sí.
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: EN EL MOULIN ROUGE, EL BAILE,
EXPLORACIÓN DE NUEVAS TÉCNICAS PLÁSTICAS
El postimpresionismo dio paso a la
indagación en los lenguajes plásticos y
técnicas pictóricas. Entre algunas de estas técnicas y
recursos se pueden contar:
El puntillismo, que compone formas mediante la
aplicación de millares de puntos uno al lado del otro.
Tendencia a la geometrización de las formas mediante
su reducción a elementos básicos.
Contornos gruesos bien delineados.
Zonas de color plano, sin preocupación por el volumen de las figuras.
Supresión de la profundidad espacial en la mayoría de los casos.
Uso de pinceladas gruesas y manchas.
INTERÉS POR LO EXÓTICO. Al igual que el impresionismo, el postimpresionismo mantuvo el
interés en el arte exótico. Solo que, además del arte japonés, los artistas se interesaron en el arte
antiguo de culturas no occidentales —como la egipcia—, en el arte popular y en el arte primitivo.
Por ejemplo, en el lienzo El mercado, de Paul Gauguin, el autor muestra un tema extraído de una
cultura no occidental, incluido un sentido diferente de la coloración. Al mismo tiempo, aplica
elementos estéticos del arte egipcio. Nótese el torso frontal y piernas de perfil de los personajes
femeninos. Nótese también la representación de los hombres al fondo, que recuerdan los frescos
egipcios.
Autores y pinturas más importantes del postimpresionismo
Vincent van Gogh
Influido por los impresionistas y los grabadores japoneses, Vincent van Gogh experimentó con las
técnicas de la época. Tuvo un genuino interés por el trabajo de Gauguin. Apasionado por los
colores intensos y puros, utilizó las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos.
Asimismo, recreaba la belleza a través del color. Van Gogh no retrataba la realidad como era, sino
como era sentida por él. El color tiene un uso simbólico, abordaje que puso a Van Gogh en los ojos
del expresionismo.
En la obra Terraza de café por la noche, Van Gogh muestra por primera vez el motivo de los cielos
estrellados, el cual se volverá recurrente en sus obras posteriores. Nótese también la irrealidad de
los tonos amarillos encendidos. Son tonos que la luz de un candil no puede dar. Se trata, pues, de
un color intensificado al asociarse a un estado de ánimo.
Paul Gauguin
La propuesta de Gauguin se centró en superficies amplias y planas cargadas de color encendido,
pretendiendo con ello volver a la comunicabilidad del arte popular. Con este propósito, se sumergió
en el arte primitivo bretón y estudió también las formas arcaicas del arte.
Abarcó un espectro de temas muy amplio: desde escenas de la vida cotidiana hasta escenas
cargadas de superstición. Su osadía colorista constituyó un precedente del fauvismo. Entre sus
principales obras podemos mencionar: El Cristo amarillo, Mujeres de Tahití, El mercado y La visión
tras el sermón.
Paul Cézanne
Paul Cézanne se caracterizó por la reducción de las formas de la naturaleza a sus volúmenes
geométricos esenciales, como cilindros, conos y esferas. De esta manera, Cézanne se anticipó al
cubismo y se convirtió en una referencia. Por ejemplo, en el lienzo Las bañistas, Paul Cézanne
hace una síntesis gráfica de los cuerpos hasta aproximarlos a formas cilíndricas.
Se interesó también por la luz prismática y la modulación de color, pasando por encima del
tradicional claroscuro. Con estos recursos, Cézanne resaltaba las cualidades materiales de la
pintura.
Georges Seurat
Algunos críticos clasifican a Seurat como un neoimpresionista más que como postimpresionista. Sin
embargo, Seurat se distinguió del impresionismo y se aproximó al postimpresionismo por el rechazo
del efecto borroso de las formas y el regreso al trabajo en el estudio.
Esto se expresó concretamente en la invención de la técnica del puntillismo —su principal aporte—,
con la cual obtuvo formas sólidas con volúmenes muy definidos, un auténtico rasgo distintivo. Aun
así, el interés por los temas de la vida burguesa cotidiana, en especial sus divertimentos, lo
mantuvo emparentado con el impresionismo.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec fue un dibujante, pintor e ilustrador parisino de la transición entre el
impresionismo y el postimpresionismo. Su obra llamó la atención tanto por los temas —casi siempre
la vida nocturna de París—, como por el tratamiento técnico. Además, fue muy destacado en el arte
del cartel. Por ese motivo, su trabajo ha ejercido gran influencia en el diseño gráfico del siglo XX.
Por su naturaleza de dibujante e ilustrador, su rasgo distintivo fue el uso de la línea notoria, muchas
veces corregida o repasada. También se destacó por el uso de encuadres novedosos, y adoptó
elementos de la estampa japonesa. Sus trabajos reunen diversidad de formatos y técnicas: pastel o
guache sobre cartón, litografía, óleo sobre tela, etc.
En la obra En el Moulin Rouge, el baile, puede distinguirse el predominio de la línea, algunas veces
gruesa y bien delimitada, y otras veces complementaria o repasada.El contexto histórico del arte
postimpresionista se sitúa en el último cuarto del siglo XIX. La revolución industrial continuaba su
ascenso y la sociedad se masificaba cada vez más. Crecían la prensa escrita, el arte del cartel y la
publicidad. Crecía
también el interés en
las investigaciones
científicas (naturales y
sociales) y la
experimentación,
consideradas signo de
progreso.
La percepción de un
cambio cultural
convirtió al arte en un
área de
experimentación
permanente desde la
aparición del
impresionismo, a
pesar de su disolución
hacia 1875. La
siguiente generación
de artistas mantuvo el espíritu experimental, pero este convivía con su decepción social y política
frente al orden público. El mundo interior parecía un lugar más genuino.
Toulouse-Lautrec. Izquierda: Moulin Rouge: la Goulue. Derecha: Divan Japonais. Litografías.
En una sociedad masificada, los postimpresionistas continuaron la experimentación en busca de
una voz propia. Representaron la realidad, sí, pero no como es concebida por la razón (realismo) o
como es percibida por la vista (impresionismo). Representaron la realidad como
era sentida individualmente. Representaron su realidad interior.
