PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CEM JOSÉ HIDALGO. TORRE DE MAR.

CURSO 2024/25

ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. ENSEÑANZAS

PROFESIONALES.
 1. INTRODUCCIÓN 3
2. OBJETIVOS 5
2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA 5
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA. LENGUAJE MUSICAL. 6
2.3 OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL 7
3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA . TEMPORALIZACIÓN 11
3.1 CONTENIDOS DE 1º DE EEPP 12
3.2 CONTENIDOS DE 2º DE EEPP 15
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL
20
5. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL. INTERDISCIPLINARIEDAD
23
5.1. ELEMENTOS TRANSVERSALES 23
5.2. INTERDISCIPLINARIEDAD 24
6. METODOLOGÍA 25
6.1. ENSEÑANZA PRESENCIAL 25
6.2. ENSEÑANZA TELEMÁTICA 26
7. EVALUACIÓN 26
7.1. MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN 26
7.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. INSTRUMENTOS 28
7.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 29
7.4 MÍNIMOS EXIGIBLES 32
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 34
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 35
10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 35
11. REFERENCIAS LEGISLATIVAS 37
12. ANEXOS 38
ANEXO 1 PLAN DE CONTINGENCIA DIGITAL 38

2
1. INTRODUCCIÓN

La música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones,

sentimientos y estados de ánimo. Al escuchar una obra musical,
automáticamente, configuramos un clima o atmósfera que sobrepasa los
límites sonoros, al que le atribuimos unas cualidades diversas, dependiendo
del individuo que la esté escuchando. Por tanto, como medio de
comunicación posee infinitas posibilidades, siendo capaz de despertar todo
tipo de sentimientos.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades

vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda
convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y representación,
basado en el conocimiento de un sistema de signos que, con unas
determinadas reglas, configuran el discurso musical. Por ello, los
conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas
necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.

A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la de

la melodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar
en todos los aspectos el desarrollo de la entonación y de la audición, por la
importancia que, en cuanto a sensibilización musical, entraña, pues es la voz
nuestro medio de expresión y el oído la base de la recepción musical.

De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles de
recordar si llevan implícita una simple melodía construida desde los sonidos
o ejercicios escalísticos o acordales que vayan introduciendo al alumnado en
la entonación propia de su nivel y que, a la vez, propicien el comienzo de
unas bases tonales. La memorización de fragmentos musicales y la posterior
reproducción vocal favorece la interiorización de los sonidos y una mejora,
tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musicales, como
en la expresión musical.

Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del

folclore andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al
alumnado. Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro,
siempre que posea una indiscutible calidad y que ayude a conectar y
transmitir el gusto y el interés por la música.

3
Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen
las mismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las
propuestas

más importantes de ellos y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia

pedagogía, lo que, unida a su buen criterio, le permitiera escoger los
recursos didácticos más propios para cada fin, incluyendo las nuevas
tecnologías.

En cuanto a las Enseñanzas Profesionales de Música, afirmamos que la

adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los
objetivos básicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en
situación idónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica
instrumental que los alumnos/as realizan en este nivel, les está poniendo ya
en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El Lenguaje
musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de
realizar, analizar, comprender y aprender en cuanto las obras significan.

El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez

desde la primera veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en
protagonismo y las unidades métricas que los contienen se superponen, se
mezclan, se suceden en una constante variación; se hacen atípicas las
ordenaciones rítmicas de los compases, todo ello sin olvidar los progresos
lingüísticos originados por la disgregación del sistema tonal-bimodal, con las
complejidades y novedades tímbricas, rítmicas y gráficas a lo largo del siglo
XX.

El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el

currículo del alumno. El Lenguaje musical debe aportar unas sensaciones
claras y unas prácticas básicas para poder desarrollar la técnica armónica
sobre unos fundamentos sólidos.

Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido

primordial del Lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de que en
una parte exista la obligación de abordar el trabajo del lenguaje postonal y
atonal.

Por otra parte, el conocimiento del Lenguaje musical proporciona la

comprensión de los elementos y reglas que lo forman, proporcionando así al
alumno y a la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a través de

4
 la improvisación, la interpretación o la creación de pequeñas obras. De esta
manera se completa el proceso de adquisición de un lenguaje.

El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar,

debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, para su
comprensión y apreciación; e incluso su posterior escritura. Esta labor no
será nunca posible si no se potencia la memoria musical. La música es un
arte que se desarrolla en el tiempo donde los sonidos tienen una presencia
efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando,
comparando, estableciendo referencias.

El lograr una corrección formal en la escritura permitirá al alumno y a la

alumna comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Conocer y recibir quedaría sin sentido si todos los elementos conocidos no
pasan a ser una capacidad de expresión, lo que hace necesario fomentar la
improvisación o la elaboración de los pensamientos musicales del alumno y
de la alumna, haciendo completo el proceso de recibir y transmitir, ineludible
en la adquisición de un lenguaje.

Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes

creativas y analíticas en el alumno/a, así como a una búsqueda de rigor en el
estudio de la obra artística.

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

Según el Decreto 241/2007, publicado en el B.O.J.A. n.º 182 el 14 de

septiembre de 2007, por el que se establece la ordenación y el currículo de
las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; las enseñanzas
profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

5
 c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de

ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan

vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a

la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DE MÚSICA. LENGUAJE MUSICAL.

En el artículo 7 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se

establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de
Música en Andalucía, se determina que Las enseñanzas profesionales de
música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades
siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características

musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el

6
 grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro
más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que

permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de
la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con

las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes

obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

2.3 OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL

Según la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el

currículo de las enseñanzas profesionales en Andalucía, la enseñanza de
Lenguaje Musical tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes:

7
1. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo, que le
permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de
la participación instrumental en grupo.

2. Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para

relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

3. Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son

propios del lenguaje musical contemporáneo.

4. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar

con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

5. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una

o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

6. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas

básicas.

7. Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y

desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

8. Conocer los elementos del lenguaje musical relativos al «jazz» y la música

moderna.

9. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz.

10. Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes

géneros y estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos
y estéticos del alumnado.

11. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que

permitan la completa evolución musical del alumnado en referencia a este
nivel.

12. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su

funcionalidad actual.

Durante los dos cursos de Enseñanzas Profesionales se afianzarán los

objetivos adquiridos en las Enseñanzas Elementales y se desarrollarán los
siguientes objetivos:

8
CURSO 1º

1. Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica para

relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.

2. Utilizar los conocimientos del lenguaje musical para afianzar y desarrollar

hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

3. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas

básicas. 4. Profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional.

5. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar

con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos o
independientes.

6. Analizar los aspectos sintácticos y formales de la música tonal.

7. Aprender a reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer

conscientes la colocación de alteraciones para su exacta reproducción.

8. Desarrollar la memoria y capacidad de improvisación como medios de

mayor libertad de expresión.

9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista que le permita

participar en un conjunto y tener acceso a un repertorio más amplio.

10. Dominar la lectura de las distintas claves que se trabajan en este curso.

11. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo, que
le permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y
de la participación instrumental en grupo.

12. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que

permitan la completa evolución musical del alumnado en referencia a este
nivel.

13. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a

una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

CURSO 2º

1. Profundizar en los objetivos indicados en el primer curso de Enseñanzas

Profesionales.

9
2. Conocer e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los
que son propios del lenguaje musical contemporáneo.

3. Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para

relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.

4. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar

con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

5. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo, que le
permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de
la participación instrumental en grupo.

6. Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes géneros

y estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y
estéticos del alumnado.

7. Conocer los elementos propios del folklore musical andaluz.

8. Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y

desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

9. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una

o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

10. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas

básicas.

11. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la

música moderna.

12. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su

funcionalidad actual.

13. Dominar, además de las claves trabajadas en el curso anterior, las

nuevas añadidas: do en primera, do en segunda y fa en tercera.

14. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que

permitan la completa evolución musical del alumnado en referencia a este
nivel.

15. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a

una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

10
3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA .
TEMPORALIZACIÓN
Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: ritmo, entonación,
audición y teoría. Se presentan en los distintos cursos a través de:

1. Canciones populares, folklóricas, eruditas, cánones y de estilos diversos.

Seleccionadas con un fin pedagógico, sirviendo de desarrollo rítmico,
melódico y auditivo.

2. Lecturas de fórmulas rítmicas. Lecturas medidas.

3. Ejercicios de polirritmia.

4. Lecturas medidas y entonadas en claves instrumentales.

5. Interpretación de escalas y acordes Mayores, menores y modales.

Cromatismos. Tonos enteros.

6. Lecturas entonadas. Lecturas polifónicas.

7. Dictado a 1 y 2 voces.

8. Reconocimiento auditivo de acordes propios del nivel.

9. Práctica y reconocimiento de escalas, acordes, compases, intervalos,

cadencias.

10. Improvisación, creación e interpretación de los elementos que se han ido

trabajando curso por curso.

11. Conocimiento teórico a través de ejercicios y actividades con contenidos

de tipo intelectual.

12. Entonación y audición de los elementos propios del folclore musical

andaluz y del flamenco, su modalidad, ritmos y géneros más frecuentes.

13. Entonación de obras o fragmentos, de diferentes géneros y estilos, que

contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos del
alumnado.

11
3.1 CONTENIDOS DE 1º DE EEPP

La distribución trimestral de los contenidos es orientativa. Cada profesor

podrá repartir estos contenidos anualmente como considere oportuno según
su criterio pedagógico.

PRIMER TRIMESTRE

RITMO:

25 Lecciones progresivas de lectura de notas y teoría de la música rítmica,

vol. IVB. De la lección 1 a la 8.

Lectura de claves: Do en 1ª

ENTONACIÓN

Entonación interválica: canciones

Entonación de acordes

Entonación en claves: Fa en 4º y Do en 1º

Lenguaje Musical Melódico V. De la lección 1 a la 18

AUDICIÓN

Reconocimiento de intervalos

Reconocimiento de acordes: Mayores, menores, Aumentados, Disminuidos,

7º Dominante, sensible y disminuida

Reconocimiento de tonalidad de una pieza musical

Dictados de: misdictados.com: 1º trimestre

TEORÍA

Repaso del curso anterior

Intervalos: simples, compuestos, doble aumentada, doble disminuida,

inversión de intervalos compuestos

Tonalidades enarmónicas.

Escalas diatónicas. Escalas mixtas

12
Compases de amalgama. Compases dispares. Compases con denominador
16

Acorde de triadas y acorde de cuatriada de séptima de dominante.

SEGUNDO TRIMESTRE

RITMO

25 Lecciones progresivas de lectura de notas y teoría de la música rítmica,

vol. IVB. De la lección 9 a la 16.

Lectura en claves. Do en 3º

ENTONACIÓN

Entonación interválica (canciones)

Entonación de acordes

Entonación en claves: Fa en 4º y Do en 3º

Lenguaje Musical Melódico V. De la lección 19 a la 37

Entonación a 2 voces

AUDICIÓN

Intervalos armónicos, melódicos

Acordes

Reconocimiento de tonalidad de una pieza musical

Dictados de: misdictados.com: 2º trimestre

TEORÍA

Escala pentáfona y escala Hexátona

Modos Griegos.

13
Modos Gregorianos.

Escala cromática, cromática integral y enarmónica.

TERCER TRIMESTRE

RITMO

25 Lecciones progresivas de lectura de notas y teoría de la música rítmica,

vol. IVB. De la lección 17 a la 25

Lectura en claves: Do en 4º

Polirrítmia

ENTONACIÓN

Entonación interválica (canciones)

Interválica pura

Entonación de acordes

Entonación en claves: Fa en 4º y Do en 4º

Nuevo Lenguaje Musical 1. Enseñanza Profesional. Ed. Si bemol: entonación

y análisis formal, tonalidades y acordes.

Entonación a 2 voces

AUDICIÓN

Intervalos armónicos, melódicos

Acordes

Reconocimiento de tonalidad de una pieza musical

Dictados de: misdictados.com: 3º trimestre

14
 TEORÍA

(Continuación de lo anterior)

Escalas húngara, enigmática, politónica, hispano-árabe, española, andaluza.

Notas de adorno: Apoyatura, mordente de una y dos notas, semitrino.

Notas de adorno: Mordentes de retardación y anticipación, mordentes de

tres y cuatro notas, mordente sobre un puntillo.

Indices acústicos. práctica con las siete claves.

Cifrado americano.

3.2 CONTENIDOS DE 2º DE EEPP

La distribución trimestral de los contenidos es orientativa. Cada profesor

podrá repartir estos contenidos anualmente como considere oportuno según
su criterio pedagógico.

PRIMER TRIMESTRE

RITMO

Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

Lectura con cambio de clave.

Lectura con cambio de compás.

Lectura clave Do en primera.

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de

compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales,
amalgama.

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo

en dos pulsos.

Notas de adorno: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas.

Grupetos de tres y cuatro notas.

15
Lectura relativa o lectura sin clave.

Práctica de la lectura de notas horizontal y vertical.

ENTONACIÓN

Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores

correspondientes a las lecciones trabajadas.

Lecciones entonadas hasta 7 alteraciones.

Intervalos entonados todos los del curso anterior

Improvisación a partir de los elementos trabajados.

AUDICIÓN

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos,

aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y

semicadencia.

Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no

complejas.

Reconocimiento de escalas mayores y menores.

Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones.

Dictado a 2 voces hasta 1 alteración, compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta
la

corchea incluir su silencio.

Memorización previa a la escritura de fragmentos musicales.

16
TEORÍA

El transporte musical.

Repaso del concepto de Tonalidad. Grados de la escala en modo Mayor y

menor. Escalas diatónicas Mayores y menores, IIº grado rebajado.

El ritmo musical. Concepto de ritmo y métrica.

La textura. Armonía y acordes.

La melodía, análisis de la frase musical en pequeñas estructuras.

SEGUNDO TRIMESTRE

RITMO

Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

Lectura con cambio de clave.

Lectura con cambio de compás.

Lectura clave de Do en segunda.

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de

compases, y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16.

Ritmos «aksak», «cojos» o de valor añadido.

Música sin compás.

Figuras: todas las estudiadas. Tresillos, cuatrillos, cinquillos en dos pulsos.

Practica de estructuras rítmicas pertenecientes al folklore musical español y,

en especial, al andaluz.

ENTONACIÓN

Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y

menores. Lecciones entonadas hasta 7 alteraciones.

Intervalos entonados todos los hasta aquí estudiados.

17
Improvisación a partir de los elementos trabajados.

AUDICIÓN

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos,

aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante,

séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y

semicadencia Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y

formales no complejas. Reconocimiento de escalas mayores y menores.

Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras

hasta

la semicorchea sin incluir su silencio.

Aplicación de bajos armónicos sencillos en fragmentos

musicales.

TEORÍA

Transporte musical. Las diferencias.

Intervalos, consonancia y disonancia

La textura, las cadencias.

Notas extrañas al acorde.

Compases de valor añadido, compases de partes desiguales, alternancia de

compases, polimétrica y polirritmia.

TERCER TRIMESTRE

RITMO

Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

18
Lectura con cambio de clave.

Lectura con cambio de compás.

Lectura en clave de Fa en tercera.

Lectura de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de

compases

y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás. Compases de

zortzico, peteneras, bulerías, seguiriyas. Compases de valores agregados y

de disminución.

Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración

proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando,

retrasando, ejecución irregular.

Práctica de los elementos rítmicos propios del folklore musical andaluz, el

jazz

y la música moderna.

Práctica de la lectura repentizada en todos los compases trabajados y

música

sin compás.

Figuras: todas las estudiadas y de forma repentizada. Dosillo y cuatrillo en

tres

pulsos.

ENTONACIÓN

Entonación de escalas y acordes de las tonalidades Mayores y menores

estudiadas. Entonación de escalas modales.

Práctica de repentización de lecturas entonadas.

Práctica del transporte en lecciones entonadas.

19
Improvisación a partir de los elementos trabajados.

Entonación de fragmentos de obras modales en sus diversas

manifestaciones

históricas y folclóricas, realizando una mención especial a aquellas de

carácter andaluz.

Iniciación a la interpretación de las grafías contemporáneas.

AUDICIÓN

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª

aumentada o 5ª disminuida

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante,

séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y

semicadencia. Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y

formales no complejas. Reconocimiento de escalas mayores y menores.

Dictado melódico a 1 voz hasta 7 alteraciones con los ritmos trabajados.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, hasta la

semicorchea sin incluir su silencio y 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea

TEORÍA

El transporte y los instrumentos transpositores.

Acústica musical.

Tonos vecinos. Modulación diatónica, cromática y enarmónica.

Pequeñas formas musicales. El lied y el rondó

El cifrado americano

20
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
DE LENGUAJE MUSICAL
Los criterios de evaluación corresponden a la Orden de 25 de octubre de
2007 y son los siguientes:

Los criterios de evaluación para las Enseñanzas Profesionales de Música, en

la asignatura de Lenguaje Musical, según la Orden de 25 de octubre de 2007
por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales en
Andalucía, serán los siguientes:

1. Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados. Este criterio

tiene por objetivo evaluar una correcta interiorización del pulso, que permita
una ejecución del pulso, que permita una ejecución correcta, bien individual
o en conjunto.

2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o

sin cambio de compás, en un tempo establecido. Con este criterio se trata
de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas fórmulas
rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia, si se
produce cambio de compás la interiorización aproximada de diversas
velocidades metronómicas.

3. Entonar, repentizando, una melodía o canción tonal, con o sin

acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo.
Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del
alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a
un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, consciente de
las características

tonales o modales que pueden, o no, provocar una modulación, haciéndose

del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento
no debe reproducir la melodía.

4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un

texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad
del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de
carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

21
5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Este criterio de
evaluación permite detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado,
como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

6. Entonar una obra atonal, con o sin acompañamiento, aplicando las

indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística
a una obra atonal, de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos. El
acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

7. Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se

busca conocer la capacidad del alumnado para la percepción simultánea de
dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, así como la identificación
de las regiones sonoras en que se producen.

8. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes

alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un
hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las
alteraciones necesarias para su exacta reproducción.

9. Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad

determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del
alumnado, de los conceptos tonales básicos, al hacer uso libre de los
elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural.

10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Con este criterio se evalúa la destreza del alumnado para la utilización
correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical y
su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende

comprobar la percepción e identificación, por parte del alumnado, de
aspectos musicales polifónicos.

12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos

instrumentos diferentes, excluyendo el piano. Con este criterio se pretende
comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsión
cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un

fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la

22
capacidad del alumnado para percibir aspectos sintácticos y estructurales de
la obra escuchada.

14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende

constatar la familiarización del alumnado con los timbres provenientes de
otros instrumentos diferentes de que constituye su especialidad.

15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y

ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar
la capacidad de observación del alumnado, de aspectos directamente
relacionados con la interpretación y expresión musicales.

16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado.

Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel
adecuado, la comprensión por parte del alumnado, de la relación entre
armonía y voces melódicas.

17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados

entre los propuestos por el alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el
conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorización.

18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

Se busca aquí evaluar la capacidad de iniciativa implicando, además, el
reconocimiento rápido de aspectos rítmicos expresivos de la obra en
cuestión.

19. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve
previamente escuchada. Este criterio pretende buscar la asociación
melódica-armónica imaginando ésta desde la melodía escuchada.

20. Situar, con la mayor aproximación posible, la época, el estilo y en su

caso, el autor o la autora de una obra escuchada. Se trata de una propuesta
para fomentar la curiosidad y la atención del alumnado al escuchar música,
haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y
autores.

21. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica,

autor y características musicales de la misma: armónicas, formales,
tímbricas,

23
 etc. Intenta este criterio potenciar los hábitos del estudio inteligente y
riguroso, haciéndose consciente de las circunstancias técnicas y sociales
que rodean a la obra artística.

Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los contenidos

propios de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del
centro y a las características específicas de los/as alumnos/as.

5. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL.

INTERDISCIPLINARIEDAD

5.1. ELEMENTOS TRANSVERSALES

Según especifica el Apartado b) del Artículo 28 del Decreto 361/2011, de 7

de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música,
todas las programaciones didácticas de los conservatorios de música
deberán contener el modo en que los contenidos transversales se
incorporarán al currículo.

Estos aspectos serán trabajados de formas diversas:

• Hábitos de vida saludable: Promoviendo hábitos vocales saludables

(higiene vocal, descanso, control de la intensidad y emisión del aire al
hablar o cantar, etc.).

• Empleo del tiempo libre: Motivando y fomentando la participación del

alumnado en actividades musicales y culturales en general.

• Prevención y resolución pacífica de conflictos: creación de espacios

donde reine el respeto hacia el trabajo propio y el de los compañeros/as.

• Aprecio y cuidado del medio ambiente: toma de conciencia del sonido

del entorno. Toma de conciencia de la contaminación acústica.

• Igualdad de género: importancia de la mujer a lo largo de la historia de la

música. Igualdad y respeto en las actividades del aula.

24
 • Prevención de la violencia de género y la discriminación tanto sexual
como cultural y religiosa: otorgando funciones en el aula de manera
igualitaria y estableciendo grupos equilibrados en número de alumnos de
cada sexo. Promoviendo los valores de tolerancia y respeto hacia el resto
de compañeros en actividades de interpretación e improvisación.

• Espíritu emprendedor

• Fomento de la lectura y la expresión oral y escrita: valoración del

lenguaje escrito y uso de un lenguaje adecuado en las actividades del aula
y fuera de ella.

• Uso de las herramientas tecnológicas de la sociedad y el

conocimiento: el aula de lenguaje musical no puede permanecer ajena a
este tipo de recursos. Se contará con herramientas como internet o
aplicaciones pedagógicas.

• Conocimiento y respeto a los valores del Estatuto de Autonomía

andaluz y Hechos diferenciadores de Andalucía para conocer, valorar y
respetar como Patrimonio andaluz, español y universal: Fomentando el
aprecio por el patrimonio cultural español, especialmente el patrimonio
andaluz. Concienciando al alumno de la importancia de una adecuada
utilización del tiempo libre promoviendo e incentivando asistencia a
conciertos y a otras manifestaciones artísticas del entorno.

5.2. INTERDISCIPLINARIEDAD

Nuestra función como docentes no puede reducirse a nuestra aula y al área

de conocimiento que nos corresponde desarrollar en nuestra materia.

Todas las asignaturas que cursa el alumno están relacionadas. Se hace por
tanto necesario coordinar los contenidos desarrollados y los objetivos
planteados para cada materia. Esto garantizará:

1. Coherencia entre las asignaturas que cursa extrapolando los contenidos

desarrollados en unas y otras.

2. Facilita la tarea docente, evita que se solapen contenidos,

3. Centrará y fijará los contenidos en cada momento y con cada alumno.

4. Facilitará la coordinación del equipo docente.

25
 6. METODOLOGÍA
6.1. ENSEÑANZA PRESENCIAL

a) Criterios metodológicos

La metodología a desarrollar por este departamento será siempre activa, dirigida a

alumnos y alumnas a través de la práctica, en la que éstos serán protagonistas de
su propio aprendizaje. Teniendo en cuenta las necesidades educativas de un
alumnado heterogéneo, tanto en aptitudes como en motivaciones, se aplicará una
metodología bien individual, bien colectiva, respetando en todo momento el
principio de desarrollo cognitivo y los ritmos de aprendizaje, adaptando los
métodos y recursos a las distintas situaciones.

El profesorado en clase creará un clima participativo, motivador, en el que se valore

el trabajo personal del alumnado, adecuando los contenidos al desarrollo
psicoevolutivo de éste. En clase, la manera de proceder será anticipando siempre la
práctica a la teoría.

Después de asimilar los nuevos contenidos, se pasará a la práctica de su escritura.

Estos nuevos elementos se oirán primero aisladamente y después se reconocerán
dentro de un contexto musical. Una vez superada esta primera etapa de
interiorización, el alumnado puede ya hacer uso de ellos para expresarse tanto
rítmica y melódicamente como a través de improvisaciones.

En las Enseñanzas Profesionales de esta materia, se completará este proceso de

adquisición del lenguaje musical abordando el trabajo del lenguaje pos-tonal y
atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramientas, técnicas y códigos
necesarios para la comprensión de las nuevas literaturas musicales.

6.2. ENSEÑANZA TELEMÁTICA

SEGÚN ANEXO I

26
 7. EVALUACIÓN
La evaluación será continua y estará inmersa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el
momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia,
adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su
proceso de aprendizaje.

La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de

manera colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de
las decisiones resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría.

El profesor o la profesora responsable de cada asignatura decidirá la

calificación de la misma.

La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá

la asistencia regular a las clases y actividades programadas para las
distintas asignaturas que constituyen el currículo.

7.1. MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN

Sesiones de Evaluación: El alumnado será́ evaluado en cuatro momentos

durante el curso:

1. EVALUACIÓN DEL PRIMER TRIMESTRE. Se realizará antes del

período vacacional de Navidad.

ESTUDIO INICIAL. Se realizará al principio de curso y se realizarán las

siguientes actuaciones:

● Realizar una valoración con la situación de partida del grupo.

● Se analizarán los informes de evaluación individualizada del curso

anterior, cuando corresponda.

● Se detectarán los aprendizajes imprescindibles que se impartieron o

dejaron de impartirse en el curso anterior, en su caso, así como del
desarrollo de las competencias clave.

● Se comprobará el nivel inicial del alumnado en relación con los

aprendizajes imprescindibles adquiridos.

27
 ● Se procurará un conocimiento personalizado del alumno o la alumna y
de su estado integral y emocional, al objeto de prever respuestas y
decisiones profesionales de actuación por parte del profesorado no
uniformes ni aplicables a todo el grupo clase.

● Se tomarán decisiones relativas a la elaboración de las

programaciones didácticas o guías docentes, en su caso, y al desarrollo del
currículo, para su adecuación a las características y conocimientos del
alumnado.

● Se detectarán las ausencias del alumnado y se comunicarán a la

jefatura de estudios.

● Los tutores detectarán los casos de alumnado con Necesidades

Específicas de Atención Educativa (NEAE) o alumnado con Necesidades
Educativas Especiales (NEE), tomando como referencia los informes
elaborados por los equipos de orientación de las enseñanzas de régimen
general, así́ como a través de entrevistas con las familias.

● Se realizarán las adaptaciones curriculares necesarias a la vista de los

datos recabados.

2. EVALUACIÓN DEL SEGUNDO TRIMESTRE. La fecha se establecerá

dependiendo del período vacacional de Semana Santa. Aquellos alumnos/as
que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones podrán
recuperar la materia en la evaluación final.
3. EVALUACIÓN DEL TERCER TRIMESTRE La fecha se establecerá
dependiendo de la fecha de finalización del periodo lectivo.

CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN FINAL. Se realizará al

término de cada curso y se valorará el progreso de cada alumno/a, en el
marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo. La valoración del
progreso del alumnado, se trasladará al acta de evaluación, al expediente
académico y el libro de calificaciones.

Las calificaciones obtenidas en los trimestres primero y segundo tendrán

valor informativo para el alumnado y/o sus padres o tutores legales. La
calificación obtenida en el tercer trimestre podrá ser distinta a la calificación
puesta en la evaluación ORDINARIA (calificación final del curso completo).

28
 Las calificaciones se basarán en puntuaciones de uno (1) a diez (10) en
números enteros debiéndose obtener un mínimo de cinco (5) para aprobar la
asignatura.

7.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. INSTRUMENTOS

La evaluación se llevará a cabo a través de ejercicios orales y escritos a lo

largo de los tres trimestres:

Ejercicios Orales:

Lectura rítmica.

Lectura en claves.

Lectura entonada y canciones.

Entonación de escalas.

Entonación interválica.

Improvisación rítmica, melódica o armónica.

Ejercicios Escritos:

Audición de compases, intervalos, escalas y acordes.

Dictado a 1 y 2 voces.

Actividades y ejercicios teóricos.

El profesorado irá anotando en la ficha del alumnado (o del grupo, para

disponer de una visión global más rápida) las valoraciones de cada una de
las actividades que se vayan realizando.

● Vídeos/audios con interpretaciones del alumnado: En caso de docencia

telemática, este instrumento será de especial importancia.

29
 7.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación del alumno/a la pondrá el profesor/a y lo hará dependiendo de

algunos factores, como el trabajo que realice el alumnado en clase y en casa, la
actitud, el interés, etc... Dicha calificación estará basada en la objetivación y
graduación de los criterios de evaluación.

La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se llevará a cabo de forma

continua a lo largo de cada trimestre y, especialmente, al final de cada uno de ellos.

Se realizarán, además, pruebas puntuales de los conocimientos y destrezas

adquiridas a lo largo de dicho periodo en cada uno de los principales aspectos del
lenguaje.

Los resultados de la evaluación de la asignatura se expresarán por medio de

calificaciones numéricas, sin emplear decimales en una escala de uno a diez. La
nota global de cada trimestre será la media ponderada de las calificaciones
obtenidas en los cuatro apartados de la asignatura: entonación, ritmo, teoría y
dictado, que se calculará teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:

Entonación: 30%

Ritmo: 30%

Teoría: 20%

Dictado: 20%

No se hará media, si en uno de los apartados la puntuación es inferior a un 3. Del

mismo modo, la asignatura se considerará suspensa si en dos o más de los cuatro
apartados la puntuación es inferior a 5. La nota global, en estos casos será siempre
inferior a 5.

Las tareas propuestas en Classroom deberán estar completadas al 80 por ciento

para aplicar los criterios de calificación. Ver el anexo 1 al final de la programación.

9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y

contenidos:

Lectura y entonación extraordinaria de las partituras.

30
Capacidad sobresaliente de leer a primera vista, exactitud rítmica perfecta, y control
exhaustivo de la entonación.

Audición magistral de los dictados musicales.

Dominio absoluto de los elementos teóricos.

Trabaja en equipo y mantiene su gran capacidad de colectivo artístico. Asiste con

regularidad a clase y muestra mucho interés y compromiso personal.

7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y

contenidos:

Lectura y entonación buena de las partituras.

Capacidad notable de leer a primera vista, con exactitud rítmica, y control de la

entonación.

Audición notable de los dictados musicales.

Dominio de los elementos teóricos.

Trabaja en equipo y mantiene su capacidad de colectivo artístico. Asiste con

regularidad a clase y muestra interés y compromiso personal.

5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene

independencia de criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del
profesor.

Lectura y entonación aceptable de las partituras.

Capacidad ajustada de leer a primera vista, control mínimo de la rítmica y de la

entonación (siempre con una pequeña ayuda del profesor).

Audición ajustada con necesidad de un apoyo por parte del profesor de los
dictados musicales.

Conocimiento de los elementos teóricos.

Trabaja en equipo y demuestra cierto interés en el colectivo artístico.

Asiste con regularidad a clase y muestra cierta motivación.

31
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para
aplicar recursos.

Lectura y entonación insuficiente de las partituras.

Incapacidad de leer a primera vista, falta de control mínimo de la rítmica y de la

entonación (a pesar de la ayuda del profesor).

Audición incorrecta a pesar del apoyo por parte del profesor de los dictados
musicales.

Desconocimiento de los elementos teóricos.

Falta de trabajo en equipo sin demostrar interés en el colectivo artístico.

No asiste con regularidad a clase y no demuestra motivación.

1-2 No alcanza ninguno de los objetivos.

Capacidad y comprensión muy limitadas.

Lectura y entonación muy deficiente de las partituras.

Incapacidad de leer prácticamente nada a primera vista, falta total de control

mínimo de la rítmica y de la entonación (a pesar de la ayuda del profesor).

Audición nula a pesar del apoyo por parte del profesor de los dictados musicales.

Desconocimiento total de los elementos teóricos.

No trabaja en equipo ni demuestra interés en el colectivo artístico.

No asiste con regularidad a clase y no tiene motivación.

7.4 MÍNIMOS EXIGIBLES

A continuación se exponen los recursos mínimos que el alumno debe trabajar para
lograr los objetivos a un nivel que le permitan obtener calificación positiva y
promocionar al siguiente curso.

32
Para superar el Curso 1º de Enseñanzas Profesionales, el alumno deberá “saber” y
“saber hacer” los siguientes contenidos mínimos:

RITMO

Dosillos irregulares y grupos de valoración especial

Equivalencias (figura=figura; parte=parte).

Cambios de compás.

Fusa y su silencio en cualquier compás y su combinación.

Semifusa.

Compases de partes desiguales y de amalgama.

ENTONACIÓN

Todos los intervalos, la 7ª mayor y menor y de la 4ª aumentada y 5ª disminuida.

Práctica de la enarmonía.

Melodías tonales.

AUDICIÓN

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y

disminuidos contemplados en la programación.

Reconocimiento de escalas mayores y menores.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima

disminuida.

Dictados con armadura hasta 3 alteraciones a 1 voz.

TEORÍA

Manejo de cualquier tipo de intervalo en cualquier circunstancia. Reconocimiento

de cualquier tipo de tonalidad y armadura.

Acordes mayores, menores, disminuidos, aumentados, de séptima de dominante y

séptima disminuida.

Clave de Do en tercera, cuarta y primera.

33
Alteraciones dobles.

Grupos de valoración especial.

Enarmonías y tonos enarmónicos.

Para superar el Curso 2º de Enseñanzas Profesionales, el alumno deberá “saber” y

“saber hacer” los siguientes contenidos mínimos:

RITMO

Cualquier tipo de compás simple o compuesto, compases de danza, compases

irregulares y de valores añadidos.

Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos y equivalencias.

Cualquier grupo de valoración especial.

ENTONACIÓN

Además del estudio práctico de todos los intervalos ya conocidos, la 7ª mayor y

menor y de la 4ª aumentada y la 5ª disminuida.

Práctica de la enarmonía.

AUDICIÓN

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y

disminuidos trabajados hasta el momento.

Reconocimiento de escalas mayores y menores.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima

disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

Dictados a una voz hasta un máximo de 5 alteraciones.

Dictados a dos voces hasta 2 alteraciones en la armadura

TEORÍA

Manejo de cualquier tipo de intervalo en cualquier circunstancia.

34
Acordes y cifrados de acordes en posición fundamental e inversiones. Triadas y de
Séptima de dominante y séptima disminuida.

Construcción e identificación de las escalas trabajadas.

Transporte escrito y mental.

Modos Griegos y Gregorianos.

Todas las claves.

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

1º Curso EEPP:

25 Lecciones progresivas de lectura de notas y teoría de la música rítmica,

vol. IVB

Lenguaje Musical Melódico V ed. Si bemol

Teoría del lenguaje musical 1º EEPP. Asunción Onieva

Misdictados.com

2º Curso EEPP:

Lenguaje Musical Rítmico VI ed. Si bemol

Lenguaje Musical Melódico VI ed. Si bemol

Teoría del lenguaje musical 2º EEPP. Asunción Onieva

Misdictados.com

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
El Departamento didáctico, con el propósito de promocionar la orientación
artística y profesional del alumnado, planteará cada curso actividades de
extensión cultural.

35
10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El concepto de atención a la diversidad alude al conjunto de diferencias
individuales que podemos encontrar en el alumnado. En el Conservatorio,
como en otras instituciones educativas, coexiste una gran variedad de
circunstancias personales de tipo social, cultural, económico, religioso o
físico entre el alumnado. Debemos, pues, atender a la diversidad para dar
respuesta a estas circunstancias y atender las diferencias, integrando a
todos los alumnos en el discurrir de la educación. La atención a la diversidad
supone un concepto amplio de acción educativa que intenta dar respuesta a
las dificultades de aprendizaje, a las discapacidades sensoriales, físicas,
psíquicas y sociales, a los grupos de riesgo, al alumnado con altas
capacidades intelectuales, alumnado con intereses especiales y a cualquier
otra necesidad educativa diferenciada y especializada.

La LOMCE define de esta manera al Alumnado con necesidad específica de

apoyo educativo en el artículo 71: “[…] aquel alumnado que requiera una
atención educativa diferente a la ordinaria, por presentar necesidades
educativas especiales, por dificultades específicas de aprendizaje, TDAH, por
sus altas capacidades intelectuales, por haberse incorporado tarde al sistema
educativo, o por condiciones personales o historia escolar […]”.

El documento legislativo que regula en Andalucía la detección e

identificación de dichas necesidades específicas educativas, son las
Instrucciones de 8 de marzo de 2017, de la Dirección General de
Participación y Equidad, por las que se actualiza el protocolo de detección,
identificación del alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo
y organización de la respuesta educativa. En este documento se establece de
este modo la definición del Alumnado con Necesidades Específicas de
Apoyo Educativo:

“[…] Se considera que un alumno o alumna presenta NEAE cuando requiere,

por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, una atención
educativa diferente a la ordinaria, por presentar necesidades educativas
especiales; dificultades del aprendizaje; altas capacidades intelectuales; o
precisar acciones de carácter compensatorio.”

Este documento, vigente en todo el sistema educativo de Andalucía, será el

documento de referencia principal para los conservatorios. El mismo

36
 documento, en la Instrucción segunda, establece que será de aplicación en
todos los centros sostenidos económicamente por la Comunidad Autónoma
Andaluza.

Además de este documento, nos remitimos a las referencias establecidas en

el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y
el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. Una de
estas referencias se da en el artículo 5, donde se informa acerca de las
funciones del docente de conservatorio; una de ellas es adaptar su práctica
docente a las características individuales del alumnado.

Para todas estas necesidades se llevarán a cabo distintas medidas:

- Variedad en el tipo de actividades y en el grado de dificultad de las mismas

(actividades de refuerzo, ampliación y recuperación)

- Flexibilidad en la temporalización de las actividades y en los agrupamientos.

- Adaptación de los recursos.

- Adaptación del modelo didáctico.

- Adaptación en los procedimientos de evaluación y recuperación.

- Modificación de los objetivos y contenidos de la programación (adaptación

curricular).

En la Programación, esta atención se verá reflejada en cada unidad mediante

actividades específicas y diversas que permitan atender a las distintas
necesidades del aula. Existen dos tipos de actividades de atención a la
diversidad:

· Actividades de refuerzo y recuperación: se disponen en el desarrollo de

la unidad, cuando se detectan las dificultades de aprendizaje de los
alumnos o alumnas así como la imposibilidad de llevar a cabo
determinadas actividades o procedimientos concretos. En este caso, se
plantearán ciertas actividades con el fin de repasar y reforzar los
conocimientos que algunos alumnos no han asimilado correctamente.

37
 · Actividades de ampliación: en este caso, estas actividades van dirigidas
a alumnos y alumnas que por su madurez intelectual requieren de un
mayor número de actividades y enfrentarse a mayores dificultades para
obtener un mayor rendimiento en su proceso de aprendizaje. Se plantearán
teniendo en cuenta, en cada caso, las posibilidades de los alumnos a los
que se destinan.

11. REFERENCIAS LEGISLATIVAS

Referencias básicas legislativas

- LOE: Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 106, 4

mayo de 2006).

- LEA: Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (BOJA

núm. 252, 26 de diciembre de 2007).

- Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de

las Enseñanzas Profesionales de Danza en Andalucía (BOJA nº 225 de 15 de
noviembre 2007)

- Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de
las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.

- Decreto 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios
Profesionales de Música (BOJA núm. 251, 27 de diciembre de 2011).

- Instrucciones de 8 de marzo de 2017, de la Dirección General de

Participación y Equidad, por las que se actualiza el protocolo de detección,
identificación del alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo
y organización de la respuesta educativa.

38
 12. ANEXOS

ANEXO 1 PLAN DE CONTINGENCIA DIGITAL

https://drive.google.com/file/d/1Myr8yCxuZcqgxYKWFlBk6pIc6uBzrPKt/view
?usp=sharing

39