Divina Comedia

La "Divina Comedia" es una obra maestra de la literatura mundial escrita por el poeta
italiano Dante Alighieri. Es un poema épico compuesto entre 1308 y 1320, y está
dividido en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. La "Divina Comedia" se
considera una de las obras literarias más importantes de la Edad Media y de la literatura
universal.

Estructura y contenido

1. Infierno:
o Descripción: Dante describe un viaje a través del infierno, guiado por el
poeta romano Virgilio. El infierno está dividido en nueve círculos, cada
uno destinado a diferentes tipos de pecadores.
o Temas principales: Castigo y justicia divina. Cada círculo del infierno
refleja una forma específica de pecado y su correspondiente castigo
eterno.
2. Purgatorio:
o Descripción: Tras pasar por el infierno, Dante y Virgilio ascienden al
monte del Purgatorio. Este lugar está destinado a las almas que deben
expiar sus pecados antes de poder entrar en el Paraíso. El Purgatorio se
divide en siete terrazas, cada una asociada a uno de los siete pecados
capitales.
o Temas principales: Arrepentimiento y purificación. Las almas se
someten a penitencias que reflejan sus pecados cometidos en vida,
buscando la redención.
3. Paraíso:
o Descripción: En esta última parte, Beatriz, el amor platónico de Dante,
toma el lugar de Virgilio como guía. El Paraíso está dividido en nueve
cielos, cada uno asociado con diferentes virtudes y niveles de cercanía a
Dios.
o Temas principales: Salvación y amor divino. Las almas bienaventuradas
disfrutan de la presencia de Dios y la armonía perfecta.
 Biografía de Dante Alighieri
Dante Alighieri, cuyo nombre completo era Durante di Alighiero degli Alighieri, nació
en Florencia, Italia, en 1265 y murió en Rávena en 1321. Es conocido principalmente
por su obra maestra, la "Divina Comedia", y es considerado uno de los más grandes
poetas de la literatura universal.

Infancia y juventud

Dante nació en una familia de la pequeña nobleza florentina. Su madre, Bella degli
Abati, murió cuando él era joven, y su padre, Alighiero di Bellincione, se volvió a casar,
proporcionando a Dante medio hermanos. A los nueve años, Dante conoció a Beatriz
Portinari, una niña de noble familia florentina, de quien se enamoró profundamente.
Aunque su relación fue platónica y Beatriz se casó con otro hombre, ella se convirtió en
la musa espiritual y literaria de Dante, y su influencia se refleja claramente en la
"Divina Comedia".

Obra literaria

Durante su exilio, Dante vivió en varias ciudades italianas, incluyendo Verona, Bolonia,
y finalmente Rávena. Fue durante este período que escribió la mayor parte de su obra
más importante, la "Divina Comedia", un viaje alegórico a través del Infierno, el
Purgatorio y el Paraíso.

Además de la "Divina Comedia", Dante escribió otras obras notables, incluyendo:

 "La Vita Nuova" (1295): Una colección de poemas y prosa sobre su amor por
Beatriz y su dolor por su muerte prematura.
 "De Vulgari Eloquentia" (1304-1306): Un tratado sobre el uso del latín y la
lengua vernácula en la literatura.
 "Convivio" (1304-1307): Un trabajo inacabado que combina poesía y prosa en
una exploración de la filosofía y la política.
 "De Monarchia" (1312-1313): Un tratado político que argumenta a favor de la
separación de los poderes espiritual y temporal, abogando por un emperador
universal.

Muerte y legado

Dante murió en Rávena en 1321, posiblemente debido a la malaria. Fue enterrado en la

Iglesia de San Francisco en Rávena, donde su tumba sigue siendo un sitio de
peregrinación literaria.

El legado de Dante es inmenso. La "Divina Comedia" ha sido traducida a numerosos

idiomas y sigue siendo objeto de estudio y admiración en todo el mundo. Su obra no
solo influyó en la literatura, sino también en la filosofía, la teología y la política. Dante
es considerado el "padre" del idioma italiano moderno debido a su decisión de escribir
en lengua vernácula en lugar de en latín, contribuyendo significativamente al desarrollo
y estandarización del italiano.
 Biografía del autor: Jorge Manrique
Jorge Manrique (1440-1479) fue un poeta y militar español, conocido principalmente
por su obra "Coplas por la muerte de su padre". Nació en una familia noble, siendo su
padre el Maestre de la Orden de Santiago, Rodrigo Manrique. Jorge Manrique sirvió
como soldado en diversas campañas y se destacó tanto en el campo de batalla como en
la poesía.

Falleció en 1479 durante un enfrentamiento militar. Su obra literaria, especialmente las

"Coplas", ha dejado una marca duradera en la literatura española.

Coplas por la muerte de su padre

Las "Coplas por la muerte de su padre" es una elegía compuesta por Jorge Manrique en
memoria de su padre, Rodrigo Manrique. Es considerada una de las obras cumbre de la
poesía española del siglo XV. La obra reflexiona sobre la vida, la muerte, y la fugacidad
del tiempo, y está compuesta en una forma métrica llamada "copla de pie quebrado".

Autor: Anónimo
El "Cantar de mio Cid" es una de las obras más importantes de la literatura medieval
española. Fue escrito a finales del siglo XII o principios del XIII por un autor anónimo.
Aunque se desconoce la identidad del autor, la obra refleja un profundo conocimiento
de la lengua y la cultura de la época, y se cree que fue compuesta por un juglar o un
poeta culto que recopiló y dio forma literaria a las tradiciones orales sobre el Cid.
 El Cantar de mio Cid
El "Cantar de mio Cid" es un poema épico que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de
Vivar, conocido como el Cid Campeador. Es el único cantar de gesta español que ha
llegado casi completo hasta nuestros días y se considera una obra fundamental en la
formación de la identidad literaria y cultural de España.

Estructura y contenido

El poema se divide en tres partes:

1. Cantar del Destierro:

o Descripción: Relata el destierro de Rodrigo Díaz de Vivar por el rey Alfonso VI
de Castilla. El Cid debe abandonar su tierra y su familia y se dirige a luchar
contra los moros para recuperar su honor y sus bienes.
o Temas principales: Lealtad, honor y la injusticia del destierro.

2. Cantar de las Bodas:

o Descripción: Describe las victorias del Cid en batalla y cómo, a través de sus
conquistas, gana el favor del rey. Finalmente, sus hijas se casan con los
infantes de Carrión, lo que simboliza la restauración de su honor.
o Temas principales: Redención, honor y la búsqueda de reconocimiento.

3. Cantar de la Afrenta de Corpes:

o Descripción: Los infantes de Carrión demuestran ser indignos y cobardes,
maltratando a las hijas del Cid. El Cid exige justicia y los infantes son
derrotados en un juicio por combate. Al final, las hijas del Cid se casan con los
infantes de Navarra y Aragón, fortaleciendo aún más la posición del Cid.
o Temas principales: Justicia, honor familiar y venganza.

Características literarias

 Lenguaje y estilo: El "Cantar de mio Cid" está escrito en un castellano medieval

temprano y utiliza un estilo directo y sobrio, característico de la épica. La obra está
compuesta en versos de medida variable, agrupados en tiradas monorrimas.
 Temática: Aborda temas como la lealtad, el honor, la justicia y la venganza, todos
fundamentales en la sociedad medieval.
 Personajes: Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid) es el héroe central, representado como un
modelo de virtud y valentía. Otros personajes importantes incluyen el rey Alfonso VI,
los infantes de Carrión y la familia del Cid.

Importancia y legado

El "Cantar de mio Cid" no solo es una pieza central de la literatura española medieval,
sino que también ha tenido un impacto duradero en la cultura y la identidad de España.
La figura del Cid ha sido mitificada y ha inspirado numerosas obras literarias, teatrales
y cinematográficas. La epopeya del Cid continúa siendo estudiada y admirada por su
valor literario y su representación de los ideales caballerescos de la época.