LORCA

(Antología poética). 23 poemas

1
INTRODUCCIÓN DE LOS TRES TEMAS DE LITERATURA: LORCA, BUERO VALLEJO
Y MARTÍN GAITE. CONTEXTO HISTÓRICO.

La literatura contemporánea en español se puede dividir en tres grandes períodos

históricos:

I. Edad de plata De las fluctuaciones ideológicas de

principios de siglo XX (restauración
LORCA borbónica, bipartidismo liberal y
conservador, dictadura de Primo de
Rivera, etc.) hasta el final de la guerra
civil.

II. Literatura con El régimen del general Franco (1939-

censura dictatorial 1975): estancamiento nacional y
autarquía.
BUERO VALLEJO

Historia de una escalera

III. Literatura Recuperación de la democracia

aperturista y libre. (1975-actualidad): desarrollo y estado
del bienestar, crisis económica y
MARTÍN GAITE social (2008)
Entre visillos

0. DEL SIGLO XIX A LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA: LA EDAD DE PLATA (HASTA

1939).

En cuanto al marco histórico destacan los siguientes puntos en el mundo y en España:

Hitos históricos: avances y sucesos en Europa y Norteamérica.

Hacia una nueva sociedad:

-Segunda revolución industrial.

-Auge del capitalismo.

Inventos: teléfono (1876), ferrocarril (1879), automóvil (1886)…

-Auge e influencia de los periódicos y telecomunicaciones.

-Crecimiento económico mundial

2
España de 1900, estancada y pobre

-Universidades ineficaces de modernizar España.

-Iglesia prepotente, cobijada en el poder político reaccionario.

-Pésima situación de las clases populares, paro y salarios bajos.

-Analfabetismo (más del 50% en 1900).

-Inflación económica y déficit acuciantes.

-Deficiencia democrática: nula representación de amplios grupos sociales.

-Metrópolis desmesuradas y deshumanizadas: París, Nueva York, etc.

-Gran burguesía: movimientos de dinero.

-Surgimiento de una sociedad de masas por primera vez: las muchedumbres

de las que habla Lorca.

Los sucesos de finales del siglo XIX, especialmente la guerra de Cuba, da pie a las
actitudes estéticas de los modernos que pretenden deshacerse y distanciarse de los
decimonónicos o anticuados. Se trata de los pioneros “modernistas”, y los críticos de la
generación del 98.

a) Regeneración, educación y modernidad son las claves del período hasta la dictadura
franquista. Las ideas difundidas por la Institución Libre de Enseñanza (ILE), constituyeron
un propósito de reforma progresista truncado por la derrota de los republicanos en la
Guerra Civil (1939).

La Edad de Plata se subdivide en tres momentos generacionales:

La edad de plata (…1896-1939)

Modernismo y grupo del 98. Sensualismo estético moderno, con

posterior sentido crítico y
existencialista que condensa la
tradición cultural clásica.

3
 Novecentismo o generación del Divulgación de la cultura a todas las
14. clases sociales por medio de
periódicos y ensayos, defensa de
valores intelectuales y estética de
vanguardia.

Generación del 27. Integración de las masas en la cultura

crítica, manifestación de una dualidad
en liza: lo tradicional, popular y
progresista, por un lado; lo minoritario,
culto y elitista, por otro.

b) La crisis finisecular del XIX. La reforma educativa como solución: la ILE.

En el último cuarto de siglo XIX, es imprescindible en España actualizar y mejorar el

sistema de enseñanza.

El krausismo

La doctrina de Krause impregna a algunos intelectuales en España, porque sustentaba el

desarrollo íntegro del hombre en la educación y gozaba de un fondo ético.

Los postulados del krausismo son:

-Libertad de enseñanza

-Todos los hombres son iguales: igualdad de varones y mujeres.

-Racionalismo: relación entre Ciencias y Humanidades.

-Supresión del criterio memorístico para evaluar.

-Relevancia de la naturaleza.

1. LA GENERACIÓN DEL 27

El escritor granadino Federico García Lorca (1898-1936) es el máximo representante del

grupo o generación del 27.

Un selecto grupo de amigos, casi todos universitarios irrumpe en el panorama artístico

con ansias de novedad y creatividad: en la poesía, en la pintura, en el cine. Algunos se
han conocido en la Residencia de Estudiantes: Dalí, Buñuel, García Lorca. Viven de
manera acomodada.
4
Literariamente, parten de la tradición culta española, que han leído con profundidad:
desde el Siglo de Oro (Quevedo, San Juan de la Cruz, Góngora) hasta las voces líricas
más recientes (Bécquer, J.R. Jiménez). Pero también son asiduos de la literatura
tradicional popular, que recopilan y cantan. Lorca es el maestro en la recreación culta de
la metáfora y de los símiles populares. Logran una difícil y original fusión de lo tradicional
y lo vanguardista, de lo español y lo universal, de lo culto y lo popular.

1.1. Origen de la generación del 27: y evolución

La actividad poética de la generación transcurre durante la dictadura de Primo de Rivera

(1923-1930), la dictablanda de Berenguer (1930-1931) y la II República (1931-1939).
Después de la guerra, de estos poetas afloró la poesía desarraigada y se enfrentaron a la
poesía arraigada de principios del franquismo.

La organización de dos homenajes con motivo del III centenario de la muerte de dos
escritores del siglo de Oro explica el surgimiento y la evolución de la nueva generación
de poetas:

-Góngora (1927). Jorge Guillén y Dámaso Alonso “han descubierto” la poesía del barroco
culterano de Luis de Góngora: la han conseguido explicar y se han enamorado de su arte.
Se relaciona con la poesía pura de J.R. Jiménez. Son los felices años 20.

-Lope de Vega (1935): conmemoración del III centenario de su muerte. El teatro de Lope
es interpretado como un teatro social: los déspotas terratenientes de la II República se
ven reflejados en los comendadores clásicos. Son los trágicos años 30.

Todos los miembros del grupo conocen las corrientes vanguardistas que deambulan por
Europa, sobremanera el surrealismo.

1.2. La nómina de poetas del 27

Son los siguientes: Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Altolaguirre, Prados, Bergamín, Jorge
Guillén, Salinas, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, García Lorca y Rafael Alberti.

1.3. Características generales de la generación del 27

Los rasgos generales del grupo poético que conforma la generación del 27, aunque
evolucionan de manera diversa, en sus orígenes coinciden en el uso de los siguientes
rasgos literarios:

a) Sincretismo de tradición popular y culta. Tienen una amplia formación académica e

intelectual.

b) Uso de tradición y vanguardia (ismos). Conocen la poesía pura, las vanguardias, la

literatura popular.

c) Evolución y equilibrio entre poesía intelectualizada y supuesta espontaneidad pasional.

d) Predominio del lirismo.

5
e) Usos métricos de hogaño y antaño: combinan una poesía sencilla de tono neopopular y
raíces musicales con otra a menudo vanguardista.

-Versículo y verso libre de la vanguardia.

-Estrofas y medidas tradicionales: octavas, romances, octosílabos.

f) Temática: los grandes temas universales.

-El amor: da sentido a la vida en plenitud; duro lamento cuando se tropieza con
impedimentos: una sociedad represora o mojigata que no tolera la libertad en el amor.

-Inquietudes íntimas: deseos y frustraciones por lo inalcanzado, angustia existencial.

-Preocupaciones sociales: anhelo de paz.

1.4. El viaje lírico truncado del 27

La generación del 27 tiene dos vertientes de creación:

1.Arte deshumanizado: aristocratizante y elitista; ni vulgar ni popular.

-Poesía pura: el arte por el arte.

Poesía lúdica: poesía vanguardista (ismos) y poesía neogongorina.

Yo lírico: Cántico (J. Guillén)

2. Arte rehumanizado: sentimientos y emociones comunes; arte de masas

-Poesía tradicional y popular.

-Poesía impura y recursos surrealistas: compromiso social, compromiso político.

NOSOTROS épico: Romancero gitano, Poeta en Nueva York (Lorca)

1.5. Poetas y poetisas de la generación del 27

Gerardo Diego

(Santander, 1896- 1987). Cultivó la poesía tradicional y la vanguardista. Se inició en el

ultraísmo-creacionismo y emuló el estilo gongorino, pero pronto giró a la temática
sentimental e íntima. Los poemas tradicionales presentan formas clasicistas. Destaca la
obra: El ciprés de Silos.

Vicente Aleixandre

(Sevilla, 1898-1984), realizó estudios superiores, pero una enfermedad crónica le privó de
sus actividades profesionales. Pudo dedicar su vida a la poesía. Permaneció en España
sin alterar su desaprobación de la dictadura. Desempeñó la función de gran patriarca y

6
guía de la poesía española de postguerra. Fue premio Nobel en 1977. De influencia
surrealista. Admira a Garcilaso y Góngora. Destaca: Espadas como labios.

Jorge Guillén

(Valladolid 1893-1984). Fue un influyente profesor de Literatura en universidades

española y extranjeras. Se había doctorado con un tesis sobre Góngora (1924) y fue el
máximo representante de la poesía pura. Si Aleixandre es el poeta del pesimismo
cósmico, Guillén lo es del optimismo y de la serenidad, de la alegría. Su poesía es un
“cántico” porque goza entusiastamente de la existencia y del mundo. Destaca: Cántico,
clamor y homenaje.

Pedro Salinas

(Madrid, 1891-1951). Fue un eminente catedrático de Literatura en la Universidad de

Sevilla y en otras extranjeras tras su exilio en Estados Unidos. Realizó su tesis doctoral
sobre las ilustraciones de Don Quijote. Destaca: La voz a ti debida.

Luis Cernuda

(Sevilla, 1902-1963). Fue discípulo de Pedro Salinas en la Universidad de Sevilla. Se

licenció en Derecho, aunque jamás ejerció la abogacía. Fue profesor de español. Cernuda
desarrolló una personalidad hipersensible: por un lado, un carácter tan solitario como
vehemente e irritable, por otro, una creatividad tierna y romántica dolorida. Todo ello hizo
que el eje vertebrador de su poesía fuera la soledad y sus temas recurrentes, el ansia de
belleza y amor, la lucha entre la realidad represiva y el deseo de realizarse. Superada su
etapa inicial de poeta puro y clasicista se sumerge en el surrealismo. El nexo de sus
poemas es la rebeldía y la frustración por no poder gozar libremente de la armonía del
amor. Destaca: Donde habite el olvido.

Rafael Alberti

(Cádiz, 1902-1999). Abandona pronto los estudios sin completar el bachillerato. Comienza
a escribir siguiendo las modas de la época: tradición popular en su primer libro (Marinero
en tierra, 1924), sobre la nostalgia de su tierra natal y el mar. Una crisis vital y espiritual,
iniciada en torno a 1925, le hace perder la fe (en la religión y en el hombre). Impregna su
perturbación de surrealismo. En los umbrales de la II República, comienza una etapa de
agitación social por medio de la poesía; abraza la poesía impura. Durante la guerra se
exilia.

Dámaso Alonso

(Madrid, 1898-1990). Estudió Derecho y Filosofía y Letras. Fue un eminentísimo profesor

e investigador de la Literatura española. Reivindicó el culteranismo de Góngora donde
explica y “traduce” las octavas del escritor barroco. Ostentó el cargo del director de la
RAE. Destaca el libro: Hijos de la ira.
7
Poetisas de la generación del 27

Carmen Conde

(Cartagena, 1907-1996). Maestra de profesión, cultivó la poesía, el teatro y el ensayo. Fue

la primera académica de número de la RAE. Sus dos primeras obras fueron poemas en
prosa. Sus mejores poemarios llegarán más tarde: Ansia de la gracia (1945), Mujer sin
Edén (1947).

Concha Méndez

(Madrid, 1898-1986). De familia acomodada, estudió en un liceo francés y viajó por mucho
por el mundo en lo que se han llamado sus “varios exilios”. Casada con Manuel
Altolaguirre fundaron unas gráficas en las que editaron a los más importantes escritores
del momento. En los libros de su primera etapa recurre a una poesía neopopularista que
incorpora la modernidad de la época. El desarraigo de la guerra y del exilio se
manifiestan en Lluvias enlazadas.

Ernestina de Champourcín

(Vitoria, 1905-1999). Recibió una esmerada educación, católica y tradicionalista: hablaba

francés e inglés. Casó con JJ.Domenchina. Coqueteó con las vanguardias. Antes de la
Guerra Civil publicó poemarios en los que trata el amor con enfoques románticos y
modernistas que culminan en una poesía pura: La voz en el viento (1931).

2. FEDERICO GARCÍA LORCA

(Fuentevaqueros, Granada, 1898-1936). De familia acomodada, a los once años pasó a

vivir a Granada, donde estudia música y piano. Cursó estudios en Filosofía y Letras, y
acabó la carrera de Derecho. De sus primeros viajes por España, surge su vocación
literaria (Impresiones y paisajes) De 1919 a 1928 vivió en la madrileña Residencia de
Estudiantes, donde conoció a los más ilustres intelectuales y comenzó su amistad con
artistas de relieve: Dalí, Buñuel, JR Jiménez… Su primer estreno teatral fue un fracaso
pero le sirvió de acicate. Conoció a Falla y eso le animó a profundizar en la música, el
valor del folklore y de la canción tradicional. Eso le llevó a escribir Poema del cante jondo.

Su primer gran éxito llega en 1928, con Romancero gitano, aunque el poeta se queja de
que lo quieren encasillar.

En 1929, tras el malestar producido por los desprecios artísticos de amigos como Dalí y
Buñuel, viaja a Nueva York. Se abren sus horizontes y escribe el poemario surrealista
Poeta en Nueva York (1929-1930) con textos de adhesión a la raza negra, de denuncias
de una civilización que le exaspera: canta con sensibilidad social, con este libro se
moderniza la escritura poética. A su regreso, Lorca ofrece conferencias-recitales de sus
obras.
8
Con el éxito poético garantizado, dirige el interés de su mirada hacia el teatro. Pronto
obtiene el reconocimiento general con su teatro poético: se trata de su primera tragedia
rural, Bodas de sangre (1933-34). El fervor se incrementa en su segundo viaje a América
donde representará su segunda tragedia rural: Yerma. Regresa a España, y comienza a
escribir sus últimas obras: en poesía, Diván del Tamarit y, su famosa elegía Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías.

La Guerra Civil estalló el 18 de julio de 1936. Lorca tenía muchos detractores envidiosos
de su fama y de su popularidad, que no toleraban su manera de ser, de opinar, de crear y
de vivir. Un grupo de nacionales golpistas lo detuvo y lo fusiló el 18 de agosto de 1936.
Había dejado escritos dos libros póstumos, Sonetos del amor oscuro y el drama socio-
rural de mujeres La casa de Bernarda Alba.

2.1. Contexto creativo de Lorca

El contexto lorquiano literario (1916-1936) se cimienta en dos circunstancias:

-la circunstancia histórica e ideológica

-la circunstancia artística y cosmovisionaria

Lorca es, por un lado, un post-romántico y un post-simbolista, traspasa las vías

modernistas y los senderos vanguardistas. Sus héroes rezuman romanticismo lorquiano:
el gitano , el negro, las heroínas de la libertad… y huelen a postromanticismo los espacios
del presente y, salpican pugnas entre personajes y escenarios que son trágicos, porque
palpita un destino fatal, que somete al héroe a unos impulsos o deseos que le llevarán
inexorablemente a la muerte.

2.2. Trayectoria poética: evolución del Lorca, poeta

Podemos señalar cuatro etapas en su expresión artística:

2.2.1.NEOPOPULARISMO:

Neopopularismo y cierto costumbrismo decadente (1917-1926): influjos populares

(hasta 1926), que abarcan desde Libro de poemas y Canciones a Suites. Abunda la
poesía relativa al mundo doméstico e infantil, en la que destacan la naturaleza y el
concepto de pueblo como tradición. El poeta se mueve en una atmósfera de ilusión e
inocencia.

Estas son las composiciones a estudiar:

a) CANCIONES: (1921-1924)

1. El lagarto está llorando.

9
2.Canción de jinete. 1860.

3. Despedida

4. Suicidio.

Entre 1921 y 1924 Lorca tiene ocupada su inspiración en canciones breves. Por un lado:
Suites (1920-1921) y Canciones (1921-1924).

En Canciones el tono intimista y confesional que había en Suites pasa a ser más gozoso:
resurge la alegría de canciones infantiles y de juego, pero resulta evidente el tono
agridulce de añoranzas y el vértigo de muerte y de esterilidad.

Influido Lorca por románticos y modernistas, en estas composiciones, llega a haber ironía,
sensualidad, pero también cierto patetismo: la angustia por la pérdida de la infancia.

b) POEMAS DE CANTE JONDO: (1921-1926/1931)

La poesía de esta etapa empieza con poemas inspirados en el cante jondo, quiere crear
en el lector la sensación de estar en las fuentes de las que brota el cante. Los postulados
de Lorca respecto a la tradición son: la poesía popular, que canta lo que se vive. Lorca
produce esta poesía popular para ser cantada o escuchada.

5. Baladilla de los tres ríos.

6. Sorpresa.

2.2.2. NEOTRADICIONALISMO:

Neotradicionalismo del flamenco y otros palos: del culto a lo popular el poeta pasa a lo
popular de lo culto. Creación del territorio mítico (hasta 1928) : Romancero gitano.

a) ROMANCERO GITANO: (1922-1927)

7. Romance de la luna, luna.

8. Romance sonámbulo.

9. Romance de la pena negra.

10. Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla.

11. Romance de la Guardia Civil.

Su primer gran éxito llega en 1928, con Romancero gitano. Son 18 romances
octosilábicos sobre la pena de la profunda Andalucía; comienza a brotar el tema general
de su obra: el choque entre el principio de autoridad establecido y el principio de libertad,
el destino trágico de “pena negra” que provoca la angustia y la muerte.

10
Debido al éxito de Romancero gitano, Lorca se anima a publicar el inédito Poema de
cante jondo. En él escribe sobre los ritmos de los palos flamencos: siguiriya, soleá, saeta
y petenera.

En esta primitiva etapa, Lorca recurre al sonido y a la imagen de la guitarra por su forma
geométrica.

El fondo de estas canciones es la Andalucía doliente y dolida, se configura como el

territorio mítico plagado de ímpetus de amor y de pulsiones de muerte que van de lo
dionisíaco y ritual a lo violento y trágico: barrio en fiestas, navajas, reyertas…

En el Romancero gitano la condición lamentosa de los grandes cantes y toques gitanos

no son sino un fruto de la dura, dilatadísima y discriminatoria persecución de que la raza
ha sido objeto.

El poemario es un éxito en su momento y tiene siete reediciones. Es la poesía al alcance

del pueblo. En él aparece un folklorismo denominado folk-lorquismo, un folklore adaptado
a sus intereses artísticos de desahogo personal. Es importante la musicalidad, ya que la
melodía de los octosílabos es semejante a la de la conversación popular .

En lo contado en los romances lorquianos se combinan la fusión de lo narrativo, lo lírico

y lo dramático que es un hito de relevante magnitud.

El motivo inaugural de Romancero es la incompatibilidad entre el mundo gitano y el

mundo de la sociedad burguesa, y esto desencadenará en violencia, tragedia y muerte. El
neopopularismo de Lorca incorpora el misterio, el patetismo, el deseo, la rebeldía y la
frustración en asuntos que tienen por protagonistas siempre el amor y la muerte,
encarnados en la etnia gitana. Por tanto, la obra es una reinterpretación vanguardista del
romanticismo heroico.

La Andalucía folk-lorquista

El libro, es el poema de Andalucía. Solo hay un personaje que es la Pena, pena

andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y
no puede comprender.

El gitano es un gitano idealizado en Lorca. Convertido en mito granadino. El gitano

permite dar entrada al conflicto del ser humano que quiere afirmar su individualidad frente
a un mundo hostil y a unas fuerzas de la naturaleza contrarias a sus deseos. Para Lorca
es la cosa más pura de Andalucía. El gitano simboliza el conflicto entre el primitivismo y
su rival, la civilización. Sin duda, el gitano representa los impulsos naturales, lo
espontáneo, es el arquetipo de hombre libre y no puede escapar de su destino trágico, ya
que lucha con las fuerzas que representan la coacción y la represión. Al final, sucumbe a
la opresión de la moral y el orden establecido.

La nueva mitología lorquiana es la expresión de la esencia primitiva de la naturaleza que,

actúa como una amenaza y crea un ambiente de tensión: la tensión dramática entre
libertad y autoridad represora, entre gitanos y guardias civiles. Los nuevos seres
11
mitológicos: los dioses son la luna, la sangre, la tierra…; las energías poderosas o
frustrantes son la fecundidad, el instinto amoroso , o, por el contrario, la esterilidad, etc.

Lorca ha inventado un mundo en el que las pasiones son primarias e incontrolables,

subyace un fondo de violencia por defender la individualidad de sus instintos y de su
esencia y por defender la naturaleza.

Respecto a la temática cabe decir que todo gira en torno al amor y a la muerte: muerte
moral o muerte como pérdida de la inocencia.

El poemario es una proyección simbólica de inquietudes, anhelos y deseos profundos u

ocultos del poeta. En el poemario se refleja un vacío espiritual con ausencia de fe
religiosa y un sentimiento de pecado frente a los deseos reprimidos.

El encanto del poemario radica en que crea un envolvente ambiente onírico y de misterio
de expresiones de raíces simbolistas y, surrealistas. Destaca la presencia constante del
amor y del sexo, el código de la venganza, la fuerza de las fuerzas oscuras y de las
fuerzas naturales, y la continua presencia de la pena negra.

Los gitanos son, un símbolo y una figuración vinculado además con lo mágico. De forma
que los elementos primordiales de Romancero gitano son sexo, muerte, violencia,
onirismo y una defensa de la libertad.

2.2.3. SURREALISMO:

Surrealismo: se trata de influencias vanguardistas en torno a Poeta en Nueva York

(1929-1930). El poeta sale de Andalucía (y de España) y viaja a América. Se encuentra
con la opresión de la metrópoli norteamericana, un mundo hostil al que responde
estéticamente con el abandono de lo popular y de lo tradicional, para expresar el vacío y
la desolación humana.

Estas son las composiciones a estudiar:

a) POETA EN NUEVA YORK: (1929-1930)

12. Aurora.

13. Nueva York. Oficina y denuncia.

14. Grito hacia Roma.

Editado póstumamente, es fruto de una crisis vital. Lorca acepta una propuesta de viaje a
Nueva York. Es una manera de cortar con el romance que le ha catapultado a la gloria. La
experiencia vital de Lorca en Nueva York le hace reaccionar, se encuentra inmerso y
rebelde, en el trasfondo trágico de una cultura mecanizada y devoradora de lo humano;
detrás de la fachada de la opulencia y progreso, late una gran angustia humana y
demasiada soledad, mucha esclavitud. Descubre entonces Lorca nuevos y terroríficos

12
horizontes y escribe el poemario de apariencia surrealista Poeta en Nueva York. El nuevo
poemario crece de lo personal a lo social, progresa de lo íntimo a lo colectivo. Después de
la ruralidad de Romancero gitano, ahora el espacio de referencia es urbano: el del asfalto
y el de los gigantes edificios, el del lucro capitalista; es otro mundo, pero en el que
también florece la violencia y se curte la inexorable muerte: “porque allí no hay mañana ni
esperanza posible”.

El granadino denuncia una cultura que concede más valor a las cosas materiales y al
dinero que a la dignidad humana. Lorca pretende hacer el poema de la raza negra en
Norteamérica. Si el gitano era “lo más elevado” de España, los negros constituyen “el eje
espiritual” de América.

Para fustigar mejor la lacra humana del capitalismo neoyorquino, Lorca alarga el verso y
empuña el látigo de un lenguaje dramático que descarna esa realidad malsana. La poesía
se ha hecho más hermética, más difícil de comprender.

En definitiva, Lorca realiza una crítica al mercantilismo el materialismo, protesta ante la

maquinaria capitalista que esclaviza y oprime al hombre, convirtiéndolo en pieza de un
sistema inhumano. El poeta denuncia la opresión de los más débiles y marginados. El
autor prescinde de la métrica tradicional y acude al verso libre, utiliza la técnica surrealista
de los sueños y las imágenes visionarias.

2.2.4. CLASICISMO (Intimista de retorno al clasicismo).

Clasicismo de tradición culta: después de un largo paréntesis de casi un lustro (1935-

1936), Lorca retorna a la tradición y culminación lírica de metros clásicos desde la elegía
(Llanto a Ignacio Sánchez Mejías) a las formas arábigo-andaluzas (gacelas y casidas en
Diván del Tamarit) y los sonetos. El intimismo refleja la pérdida de la infancia como tema
literario de la personalidad del poeta, el tema de la muerte solo superada por la obra de
arte.

Estas son las composiciones a estudiar:

a) DIVÁN DEL TAMARIT: (1931-1935)

15. Casida de la mujer tendida

16. Casida de las palomas oscuras.

Diván del Tamarit es un homenaje de García Lorca a los antiguos poetas árabes de Granada. El
libro está compuesto por poemas homoeróticos de raigambre arábigo-andaluza. Se compone de
doce gacelas (poemas breves de tema erótico, de tradición persa), que tratan el erotismo y la
relación amorosa. También aparecen nueve casidas (poemas monorrimos de tradición árabe) que
giran en torno al tema del amor y la muerte. Las casidas son más meditativas y se basan más en
una reflexión metafísica en la que se trata la conciencia de mortalidad, la infancia perdida. Y 21
Canciones, que siguen la tradición erótica de la cuita por el amor imposible y su nostalgia.

13
Diván del Tamarit es un homenaje de García Lorca a los antiguos poetas árabes de Granada. Se
aprecian tres marcos de referencia que están relacionados: el religioso, el mitológico y el natural.

b) LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS: (1934-1935)

17. La cogida y la muerte.

18. La sangre derramada.

19. Cuerpo presente.

20. Alma ausente.

Es una poesía elegíaca de síntesis y de integración: aparece lo neopopular y la tradición,

pero también se aprecia la impronta de la innovación surrealista. En ella vuelve a
combinar vertiente popular (el empleo del romance y la canción) y la vertiente culta (uso
del decasílabo, endecasílabo y alejandrino). También hay vanguardismo al hacer uso de
un lenguaje hermético y visionario.

La obra está dedicada a la muerte de su amigo. En esta composición, el autor reivindica el

poder de la poesía “más allá de la muerte”. El toreo es la riqueza poética y vital mayor de
España. Es el único sitio adonde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la
más deslumbrante belleza.

c) SONETOS DEL AMOR OSCURO: (1936)

21. Soneto de la dulce queja.

22. El poeta pide a su autor que le escriba.

23. El poeta dice la verdad.

El título lo decidió Vicente Aleixandre: Sonetos del amor oscuro. Con oscuro, Lorca se
refería a querencia homoerótica. El sujeto lírico se proyecta en el objeto deseado, en el
objeto amado, esto es, se diluye en el otro por amor, como también hicieron el romántico
Gustavo Adolfo Bécquer. Es una obra cargada de un erotismo que se expresa mediante
una voz dividida: una voz que habla desde el deseo y el placer, pero también desde el
desgarro y la frustración.

3. LAS VANGUARDIAS: -LOS ISMOS.

Frente a los modernistas y los del 98, surgen postulados ideológicos y artísticos en el
siglo XX que invitan al cambio: se rechaza todo lo que huela a siglo XIX. Se abren dos
caminos para diferenciarse de lo anterior:

-uno, convencional: regeneración optimista (generación del 14 o novecentismo)

14
-otro, rupturista, el Arte Nuevo de la Vanguardia (que dará pie al grupo del 27)

Las vanguardias buscan la renovación radical de las formas artísticas: es la vanguardia

estética. Las corrientes vanguardistas son diversas y bastante efímeras. Ahora bien,
coinciden en que siempre son lúdicas.

En las primeras décadas del siglo XX se produce la eclosión casi simultánea de un

conjunto muy diverso de movimientos artísticos que supusieron un deseo común de
renovación formal. Estas vanguardias ampliaron su campo de acción a todas las
manifestaciones artísticas a su alcance, y algunas de ellas tuvieron gran relevancia no
solo en literatura, sino en el cine, música, arquitectura… Muchos de estos movimientos
tuvieron una vida efervescente y efímera y desaparecieron rápidamente.

3.1. Características generales de la Vanguardia

-Ruptura artística. Hostilidad contra la tradición: se niega el valor del pasado artístico; el
arte es futuro, lo nuevo. Predominancia del arte plástico.

-Huida de la realidad. Reivindicación del genio individual y de la creación personal.

-Entidad propia del arte. Tendencia al arte por el arte: diversión, juego, arte puro, la
poesía pura.

-Desapego a la representación fiel del realismo: deformación, o ausencia de relaciones

lógicas. La imagen surrealista entronca con el abandono de la metáfora tradicional.

-Deshumanización del arte: es un arte de sensibilidades superiores, privado de patetismo

o emoción . Se aleja de lo corriente o el gusto vulgar.

-Defensa de un arte sin compromiso social o político. Cultivo del ideal de la obra perfecta:
preocupación por el lenguaje y el estilo pulcro, sin adornos superfluos y sin vulgaridad. El
ejemplo de poesía pura en España es Juan Ramón Jiménez.

3.2. Las vanguardias en España

Algunos de los poetas de la generación del 27, en su primera etapa, se sometieron a los
ismos. Las expresiones vanguardistas con incidencia en la literatura en español fueron:

1.Cubismo (“Las señoritas de Aviñón”, de Picasso de 1907) con sus plasmaciones

literarias en el creacionismo (Vicente Huidobro, 1916) y en el ultraísmo (caligramas de
Guillermo de Torre, 1918)

2. Futurismo (Marinetti, 1909) con ejemplos de Rafael Alberti.

3. Expresionismo con Valle Inclán como representante en sus Sonatas y en sus

esperpentos (Luces de bohemia)
15
4. Dadaísmo (Tristan Tzara, 1916), con parodias de P. Salinas.

5. Surrealismo (André Breton, 1924), con muestras en García Lorca, Aleixandre…

El surrealismo es la cima del ilogicismo: la exaltación de la libertad individual y artística.

Se transcribe la expresión emanada del subconsciente (o de lo onírico, esto es, de lo
soñado), una vez liberado el pensamiento del hombre de toda atadura racional y de
cualquier represión cultural o moral.

Su creador el francés André Breton asoció la libertad imaginativa a la asociación

inesperada de palabras.

4. CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA POÉTICA DE GARCÍA LORCA

Lorca significa la cima de la poesía española del siglo XX y esplendor del teatro de su
época.

Convergen en Lorca dos caminos: el de la gracia o duende y el de la elaborada y rigurosa

creación. Su poesía es eminentemente oral.

Por ello, podemos decir que las constantes del estilo lorquiano son las siguientes:

-Fusión de tradición popular y tradición culta

-La tradición popular se ciñe al folklore andaluz y a la poesía cancioneril de los siglos XV y
XVI y a la arábigo-andaluza de los siglos anteriores. Es lo que llamamos neopopularismo.
La tradición popular se muestra en su obra no solo en aspectos temáticos (lo gitano,
amor, pena, muerte), sino también en el aspecto formal y los esquemas métricos.

La tradición culta ofrece estas vertientes: la clásica (Góngora y Lope de Vega), la

moderna (Bécquer , Rosalía de Castro, Antonio Machado y JR Jiménez) . Góngora le legó
el juego literario, la metáfora, el hermetismo y las alusiones mitológicas , y la
contemporánea o vanguardista (destellos surrealistas y vanguardistas).

En García Lorca , además de ese juego mental de la metáfora y el humorismo hay

impronta vanguardista con el surrealismo, pues aparece el onirismo, la irracionalidad, la
escritura casi automática, sobre todo en la obra Poeta en Nueva York; también hay
destellos ultraístas. Además, innova en sus formas métricas (versolibrismo) aunque
retome el soneto en su última obra.

-Oralidad: la poesía es oral.

-Conceptismo expresivo: elipsis y reproducción de la anécdota.

-Símbolos renovados y metáforas asombrosas: entre los términos reales y los

imaginarios, con un vocabulario exquisito. Los motivos simbólicos (luna, sangre, navajas y
cuchillos, caballos, muerte…) imponen sentimientos y reacciones de fuerzas anteriores a

16
la contemporaneidad. La antropomorfización y la animalización es muestra de la
conjunción de los estados de ánimos de los personajes.

-Poeta de mitos: Lorca excava para extraer del mundo de la razón huellas de un
trasfondo irracional y de creencias que nos transportan a un mundo primitivo y elemental.

El granadino es un poeta profundo y, por ende, complejo. Sin embargo, el ritmo y la

base popular de sus textos solo muestran sencillez. Lorca es un poeta intenso y
enigmático. Opta por el misterio a riesgo de resultar insondable.

5. SÍMBOLOS EN LA OBRA LORQUIANA:

Agua: Si fluye, vitalidad. Si se estanca, el agua representa la muerte, pero el agua

también asfixia o ahoga. El agua es característica de la ciudad de Granada. La sed es el
deseo sexual y el río representa la libertad y el erotismo, el pozo es estancamiento y
muerte.

Luna: La muerte y la amenaza de tragedia. La luna, al contrario que el sol, crece y

decrece, desaparece: su vida está sujeta a la ley universal del devenir, del nacimiento y
de la muerte. Predomina la luna de la fatalidad o reina de los deseos prohibidos. Pero
también es signo erótico, de maternidad e incluso de belleza, es una bailadora mágica e
hipnotizadora.

Sol: Vida, alegría.

Viento: Erotismo masculino, agresor sexual.

Sangre: Riego de vida: fecundidad, si es producto de la herida, simboliza la muerte.

Toro: Bravura, vitalismo, muerte.

Caballo: La fuerza del destino y el instinto, el deseo apasionado y la atracción sexual; el

caballo desbocado es presagio de muerte.

Verde: Naturaleza; esperanza. Virilidad. Estigma gitano de tragedia y fatalismo.

Amarillo: Presagio trágico, carácter erótico, hastío.

Negro: Presagio de muerte, desesperanza.

Astros: Dan a los humanos una entidad trascendente.

Rojo: Pasión, muerte.

Flor y espiga: Muestra de fertilidad.

Manzana: Deseo.

17
5.1. La temática lorquiana

García Lorca aúna inspiración tradicional popular e influencias cultas, reivindica con
trascendencia ética grupos marginados en la época y sublima la muerte cuando esta es la
consecuencia de la lucha por defender una cultura silenciada y reprimida y de sectores
sociales deprimidos (mujeres y homosexuales).

-El tema general de su obra es el choque entre el principio de autoridad establecido y

el principio de libertad, el destino trágico de “pena negra”.

-Conflicto de la vida del hombre que queda frustrado por intentar afirmar su
individualidad frente a las cargas sociales y los prejuicios descalificadores de igualdad y
libertad.

-Profundidad en las constantes de los subtemas tradicionales: pasión y desagarro

amoroso, arrojo noble y valentía ante la opresión.

-El amor es una mítica fuerza irracional que arrastra al hombre: deseo irrefrenable
cuya energía aboca a la tragedia, a la violencia y a la muerte. Entra en conflicto con la
insatisfacción y la frustración.

-El fruto del amor y el sentido del matrimonio es la descendencia; por ello, la frustración
se encarna en la despreciada soltería y en la esterilidad.

-La solidaridad con los sectores vulnerables y marginados de la sociedad: gitanos,

mujeres, homosexuales, pobres…

-El deleite de la infancia y su recuerdo: los años felices de la infancia son un reducto de
la frustración.

-Naturaleza y ciudad. La naturaleza viene marcada por los signos de vida y fecundidad,
pero expresa también la muerte, lo fatal y la resurrección. Gran parte de las imágenes que
aparecen en los poemas lorquianos se encarnan en árboles, frutas, flores, paisajes
(montes, ríos, acequias) o animales que pueblan una naturaleza feraz y determinante
para el ser humano.

En la primera etapa, las primeras alusiones a la ciudad son a ciudades provincianas, pero
cuando trata la ciudad en Poeta en Nueva York esta aparece bajo el signo de la
destrucción, la muerte, etc. Lorca tiene la vivencia de la “masa”, la multitud: esa ingente
población que camina sin rumbo ni horizonte, que ha perdido la dignidad y valores
esenciales como la compasión.

-Andalucía y lo gitano.

El poeta asociaba lo gitano como la esencia de lo andaluza. Para Lorca, los gitanos son
un pueblo con un sentido propio de libertad. Su afán de vivir sin límites, trabas, ni
imposiciones, al margen de convenciones. Esta forma de vivir se ve interrumpida por la
presencia de la muerte.

18
6. RECURSOS MÉTRICOS Y ESTRÓFICOS.

Lorca utiliza una gran variedad de versos y estrofas. Los versos más empleados son el
octosílabo (para los romances), el endecasílabo (sonetos), el endecasílabo combinado
con el heptasílabo (silvas). Pero también hay alejandrinos, verso libre…

7. RECURSOS RETÓRICOS

El recurso más utilizado por el poeta es la metáfora. Usa metáfora impura y pura. La
primera aparecen los dos elementos el real y el figurativo, en la segunda solo aparece el
elemento figurativo. La metáfora a veces es de difícil deducción.

19