1. ¿CÓMO SE FORMULAN LAS PREGUNTAS EN EL EXAMEN?

III. Educación literaria

Una de las preguntas estará relacionada con aspectos externos (contexto, obras del autor o de la autora, etc.).

Las otras dos preguntas se referirán al texto propuesto en el examen. Las respuestas deberán ser
breves (no más de un párrafo) y dirigidas a desarrollar el contenido de la pregunta de forma concisa y
clara. Para la evaluación de este bloque se tendrán también en cuenta aspectos de redacción y de
estilo.

Para la obra de FGL, tendremos que las preguntas se organizarán, aproximadamente, así:

1) Pregunta “de teoría” sobre el autor (relación del poema con su contexto, características de su generación, a qué
etapa del autor pertenece el poema, etc.).
2) Pregunta sobre el contenido del poema (identificar el poema, resumirlo, explicar de qué trata, etc.). 3) Pregunta
específica sobre estilística y métrica (cuestiones de lenguaje literario: localizar y explicar recursos o símbolos
concretos, justificar adscripción del poema a uno u otro género, etc.).

EJEMPLO DE PREGUNTAS DE EXAMEN (DOS POSIBLES BATERÍAS DE PREGUNTAS):

La luna vino a la 1) ¿Con qué generación literaria se identifica el autor del poema?
fragua con su polisón Enumera tres características de la misma.
de nardos. El niño la 2) ¿A qué poema corresponde el fragmento? Contextualízalo en la
mira mira. etapa de la producción del autor que corresponda y
El niño la está caracterízala en un párrafo no superior a 3 líneas.
mirando. En el aire 3) En el texto hay dos símbolos característicos de la obra de este
conmovido autor: luna y gitanos. Explica brevemente (entre 2 y 4 líneas) el
mueve la luna sus significado de ambos.
brazos y enseña,
lúbrica y pura, sus 1) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las
senos de duro estaño. principales características de este libro?
Huye luna, luna, luna. 2) Resume el contenido de este poema, aludiendo al significado
Si vinieran los gitanos, simbólico de la luna.
harían con tu corazón 3) Este poema, ¿es una canción o un romance? Justifica tu
collares y anillos blancos. respuesta apoyándote en su estructura métrica.
 LA OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA

1. Recursos biográficos UNIDAD 9 PÁGS 234-235

Aunque las preguntas específicas sobre la vida de FGL sean poco probables en el examen EBAU, la mejor manera
de iniciar el acercamiento a la obra de un escritor es siempre echar un vistazo a su trayectoria vital. En este
apartado tenéis algunos recursos para conocer la vida del autor y cómo esta irá condicionando la gestación de su
obra poética.
Draw my life Federico García Lorca

https://www.youtube.com/watch?v=fnJlUeqdYJE

9 minutos

Documental de Canal Sur con motivo del centenario del nacimiento del poeta

https://www.youtube.com/watch?v=PEEHA3m_dwU

Documental extenso. Vida y obra.

Infografía resumen (línea de tiempo)

Descarga en alta resolución en:

http://4.bp.blogspot.com/-ZWjzbUBL0lw/UbsyFXXOmYI/AAAAAAAAAbw/XL042sjXU
4/s1600/Garc%C3%ADa_Lorca_Infograf%C3%ADa.jpg

2. Contexto literario. PÁGS 228-229 La Generación del 27 UNIDAD 9. PÁG 231

La Generación del 27 hace referencia a un grupo de jóvenes poetas españoles del siglo XX que compartieron,
además de la época, características estilísticas e influencias. Una de sus principales influencias y fuente de
inspiración fue el poeta del Siglo de Oro español Luis de Góngora. En 1927, con motivo de la conmemoración del
tercer centenario de su muerte, se celebró en el Ateneo de Sevilla un homenaje en el que participaron la mayor
parte de los que ahora son considerados miembros de esta generación y fue a partir de este evento que se les
dio el nombre de “Generación del 27”. Además del escritor granadino estudiado, Federico García Lorca, se
consideran miembros de esta generación poetas como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso
Alonso, Vicente Aleixandre, Emilio Prado, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, León Felipe, Concha
Méndez, Rosa Chacel, Carmen Conde o Josefina de la Torre. Todos ellos alcanzaron tal calidad y brillantez en su
obra que la crítica se ha referido a esta generación como el nuevo siglo de oro español.

2.1.-Características comunes:

A pesar de que cada uno de estos poetas posee rasgos propios de su estilo, podemos destacar características
comunes a todos ellos. La característica que mejor resume la actividad de la generación del 27 es el equilibrio
que consiguen entre la tradición y la vanguardia y entre el hermetismo de la poesía más novedosa con la
necesidad de comunicación con el lector.

2.1.1.-Influencias e inspiración:

• Sentían gran fascinación por los autores clásicos (Lope de Vega, Góngora, Manrique, Garcilaso o Quevedo), y
recuperan, además, la tradición popular (la lírica tradicional y el romancero viejo).

• Reciben también influencias extranjeras, especialmente del surrealismo francés. De este modo logran fusionar
lo tradicional con lo vanguardista; lo popular con lo culto. Combinan, así, una poesía sencilla de tono neopopular
con una poesía hermética (a menudo vanguardista) revolucionando el panorama literario español. Querían
crear un tipo nuevo de poesía sin romper con lo tradicional pero aportando una nueva visión innovadora.
• Encontramos en sus obras rasgos de la poesía de Rubén Darío o de Gustavo Adolfo Bécquer. Asimismo, se
inspiraron en la pureza poética de Juan Ramón Jiménez con quien coincidieron en la Residencia de Estudiantes
de Madrid, lugar dónde se conocieron y trabajaron juntos la mayoría de los del 27.

2.1.2.-Estilo

• Utilizan distintos tipos de métrica: por un lado, demuestran interés por las estrofas tradicionales como el
soneto o el romance y utilizan asimismo el verso libre o el versículo característico del surrealismo.

• Demuestran mucho interés por el cuidado de la forma y particularmente a través del uso de metáforas e
imágenes, relación directa con los vanguardismos desarrollados en España. Conocen la poesía pura,
deshumanizándola (ajena a sentimientos o emociones).

• Podemos hablar de temas comunes a todos, como la naturaleza, el amor o el compromiso social.
Obviamente, cada uno desarrolló temas propios, por ejemplo, Lorca desarrolló el tema de la frustración.

2.1.3.-Trabajo y creación

• Son herederos de una sólida escuela filológica encabezada por Menéndez Pidal. Muchos de ellos hablan
idiomas y se dedican a traducir literatura extranjera, que conocen perfectamente. Algunos ejercieron también la
labor docente de la lengua española, como León Felipe, Gerardo Diego o Jorge Guillén. Todos ellos desarrollaron
una importante labor de difusión de la literatura a través de editoriales revistas poéticas como Los Cuatro
Vientos, Litoral o Carmen.

2.2.-Etapas:

1ª etapa (1922-1928): época de síntesis y de poesía pura

Es una época de síntesis en el que se mezclan las tendencias más vanguardistas con la mejor poesía tradicional.
Esta es la etapa más lúdica para los poetas del 27. Lorca escribe el Romancero gitano, Jorge Guillen escribe
Cántico y Alberti Marinero en tierra. Son los años en los que triunfa “la poesía pura”, en lo que lo importante es
plasmar en los versos un mundo de belleza perfecta, sin contaminar con las circunstancias personales del autor.

2ª etapa (1928-1931): época humanizada

En esta etapa es destacable la influencia del surrealismo, que rehumaniza de nuevo la poesía al introducir en
ella las circunstancias vitales del poeta y los sentimientos universales: el amor, la infancia, pero también la
transgresión. No todos los escritores practicaron el surrealismo y los que lo hicieron no creían en un principio
básico del surrealismo: la escritura automática, porque pensaban que el poema es un acto racional de creación
poética. Sí utilizaron otras técnicas de la poesía surrealista: imágenes visionarias, enumeraciones caóticas o el
verso libre, por ejemplo.

Dentro de esta corriente surrealista, Alberti publica Sobre los ángeles (1929), Cernuda Los placeres prohibidos
(1931), Vicente Aleixandre Espadas como labios (1932) y Federico García Lorca, Poeta en Nueva York (1929).

3ª etapa (1931-1936): etapa social

Durante los años de la República y durante la Guerra Civil, casi todos los poetas adoptaron un compromiso
político a favor de la República. Publicando una poesía sin pureza, inmersa en las circunstancias sociales y
humanas y con una clara temática social y política.

3. La obra de Federico García Lorca, libro a libro UNIDAD 9 PÁGS 239-239

En las siguientes páginas presentamos un resumen de las principales características de cada libro de poemas
de FGL, de los que se extraen los 23 textos que entran en la EBAU.

PRIMERA ETAPA (1921-28) Canciones, Poema cante jondo, Romancero

Canciones 1927

Canciones fue publicado en 1927 y recopila poemas escritos entre 1921 y 1924, que Lorca revisó y perfeccionó
para su publicación como libro, una vez alcanzada su plenitud poética. En sus páginas encontramos la muestra
perfecta de la mezcla entre tradición clásica y vanguardia propia de la Generación del 27. Los elementos
tradicionales aparecen en los temas tratados (todos ellos universales y muy habituales en la poesía popular: el
amor, la muerte, el mundo infantil, la naturaleza…) y las estructuras métricas empleadas (la principal forma
empleada es la de la canción tradicional, con versos cortos, rima asonante, uso de estribillo y recursos de
repetición, estructuras circulares, etc.), mientras que los elementos vanguardistas están presentes en el uso de
metáforas visionarias en las que se identifican conceptos muy alejados entre sí.
 Podemos ver todas estas características en los poemas seleccionados para la EBAU:

- El lagarto está llorando (donde se presenta una sencilla escena como de cuento infantil) -

Despedida (breve y con estructura circular)

- Suicidio (una pieza más compleja centrada en la frustración y la muerte, rica en lenguaje visionario) -

Canción del jinete (con la muerte y el destino fatal sobre un escenario mítico andaluz)

Poema del Cante Jondo 1921

Poema del Cante Jondo es el fruto poético de la obsesión de Lorca por el cante jondo, expresión más antigua y
auténtica del arte flamenco, que le llevó a organizar junto a Manuel de Falla el primer Concurso de Cante Jondo
de Granada, en 1922. Durante esos meses de intensa actividad cultural relacionada con este arte andaluz, Lorca
ofreció conferencias y teorizó sobre el tema, al tiempo que componía cantidad de poemas relacionados. Todos
estos poemas fueron publicados como libro en 1931. Los temas centrales del libro son el amor, la muerte, la pena
honda de los gitanos y el flamenco mismo, a cuyos diferentes palos se dedican poemas concretos. Desde el
punto de vista métrico y estilístico estamos ante composiciones basadas en la sencillez, aunque adornadas con
elementos vanguardistas. Se trata de poemas escritos en los mismos años que los de Canciones, y ambos libros
toman como base la canción popular. Así pues, estamos ante versos cortos con rima asonante, uso de estribillo y
recursos de repetición, etc. Junto a esta base tradicional, encontramos recursos visionarios propios de las
vanguardias.

Podemos ver todas estas características en los poemas seleccionados para la EBAU:

- Baladilla de los tres ríos (primer poema del libro, que marca los límites geográficos del mundo representado en el
resto de poemas)

- Sorpresa (una pieza breve que recoge la noticia de un asesinato en forma de canción)

*El cante jondo es la manifestación original de la expresión gitana, de la cual surgieron más tarde las otras
formas, como el baile y el toque de palmas. Es, por tanto, la forma más pura y antigua de un arte que se haría
popular en los tablaos flamencos del siglo XIX.

Romancero gitano 1928

Publicado en 1928, es una colección de romances protagonizados por el gitano como héroe mítico. Con este
libro, que fue un éxito arrollador de ventas, Lorca consiguió acercar al gran público el lenguaje de la poesía
vanguardista,

contenido en el molde métrico tradicional del romance. El tema central del libro es el mundo gitano mitificado.
Lorca eleva la tradición gitana y las circunstancias que la rodean a la categoría de mito, por las raíces ancestrales
de este pueblo, por la intensidad de su carácter y por su forma de vida libre. Los 18 romances que contiene el
libro se dividen en cuatro bloques, según sean protagonizados por protagonistas femeninos, masculinos,
bíblicos o históricos (estos últimos, normalmente gitanizados), y representan a la perfección la fusión entre
tradición y vanguardia que es la característica dominante de la Generación del 27. Los elementos tradicionales
están presentes en la forma métrica del romance y en recursos como las comparaciones, los paralelismos o las
interrogaciones retóricas. Estos elementos se combinan con otros vanguardistas, como las metáforas visionarias
o las frecuentes vivificaciones.

Podemos ver todas estas características en los poemas seleccionados para la EBAU:

- Romance de la luna, luna (el primer poema del libro, protagonizado por una luna personificada que simboliza a
la muerte)

- Romance sonámbulo (que recoge la pena y la tragedia de la gitana que espera la vuelta de su amado, herido de
muerte en una reyerta, en forma de ensoñación impregnada de lenguaje vanguardista)

- Romance de la pena negra (donde se presenta la pena honda de los gitanos en el personaje de Soledad
Montoya)

- Romance de la Guardia Civil española (protagonizado por el antagonista del poemario, brazo armado de la ley y
símbolo de opresión del pueblo libre)

- Prendimiento de Antoñito el Camborio camino de Sevilla (donde se describe, cual héroe épico, a otro de los
protagonistas masculinos del libro, en la escena de su detención)
 SEGUNDA ETAPA (1928-35) poeta en NY 1930, Llanto 1934, Sonetos

Poeta en Nueva York

La publicación del Romancero gitano en 1928 supuso un éxito comercial arrollador para Lorca, pero también
fue el detonante de una crisis creativa, propiciada por las críticas de sus amigos Dalí y Buñuel, que lo acusaron
de explotar demasiado el gitanismo folclorista como tema poético. Estas críticas coincidieron con la crisis
sentimental debida a su ruptura con Emilio Aladrén, por lo que Lorca decidió alejarse del ambiente que le
rodeaba y cambiar de aires aprovechando una invitación a Nueva York para impartir una serie de conferencias.
Hizo el viaje en compañía del amigo de la familia y antiguo mentor del poeta, el político socialista Fernando de
los Ríos, y acabaría pasando entre Nueva York y Cuba varios meses, hasta 1930. A las crisis creativa y sentimental
ya mencionadas se sumará en la gran manzana una nueva crisis personal, nacida del desarraigo experimentado
en una tierra desconocida y del trauma que experimentó al vivir en la gran urbe cosmopolita, un fascinante
nuevo mundo para el poeta.

En Nueva York tendrá su primer encuentro con la diversidad racial y religiosa, y vivirá de primera mano la crisis
del capitalismo consecuencia del crack de la bolsa. En este contexto, nacerá en Lorca una nueva voz poética con
la que intentará expresar su crisis personal dentro del mundo deshumanizado y caótico de la gran ciudad. Su
poesía adquirirá así un tono épico en el que se conjugarán lo personal y lo social. Los poemas contenidos en el
libro se distribuyen en diez secciones diversas en las que se tratan temas tan variados como la nostalgia por la
infancia perdida, la crítica a las instituciones religiosas, la denuncia de los excesos del capitalismo o la
reivindicación de los afroamericanos como nuevo símbolo de los oprimidos (que pasan a ocupar el papel que
habían ocupado los gitanos en obras anteriores). Esta variedad temática puede reducirse a dos ejes esenciales:
el binomio de naturaleza contra civilización, y el binomio de oprimidos contra opresores.

En cuanto al lenguaje literario de Poeta en Nueva York, nos encontramos con una explosión de recursos
visionarios cercanos al surrealismo sin llegar a entrar de lleno en él. El propio Lorca se refirió a estos poemas
reconociendo que había hecho uso de recursos surrealistas (como las metáforas visionarias, las acumulaciones
caóticas o el fluir libre de la conciencia) pero sin llegar a perder nunca el control racional sobre lo que quería
expresar. El resultado son poemas de contenido difícil de interpretar desde la razón, pero en los que es fácil
sentir el estado casi alucinatorio del poeta ante la gran urbe, que lo aterra y fascina a partes iguales. Desde el
punto de vista métrico, desaparecen la rima y la regularidad métrica, y son sustituidas por el verso blanco y el
versículo de tono épico, casi propio de un predicador o de un agitador político. En ausencia de regularidad
métrica y de rima, Lorca logra el ritmo del poema mediante recursos como la anáfora, el paralelismo y las
repeticiones de todo tipo.

Podemos ver todas estas características en los poemas seleccionados para la EBAU:

- La aurora (pieza representativa de todos los rasgos de métrica y lenguaje mencionados, así como exposición
nítida de los dos temas centrales del libro: la defensa de los oprimidos frente a los opresores, y el reflejo de la
lucha entre la naturaleza y la civilización capitalista, en el contexto de la gran ciudad)

- Nueva York (oficina y denuncia) (donde el autorse alza en defensa de las víctimas delsistema social y económico
de la gran ciudad, desde los animales explotados y asesinados para el consumo de las masas, hasta los
trabajadores, todos ellos sometidos a la lógica capitalista de geometría y angustia)

- Grito hacia Roma (una encendida denuncia del Papa de Roma, por la firma de los acuerdos entre la Santa Sede y
la Italia fascista en el Pacto de Letrán)

Diván del Tamarit

A la vuelta de Nueva York, Lorca pasa a interesarse especialmente por los poetas árabes de la Granada medieval.
Compone entonces, entre 1931 y 1935, un breve libro de 21 poemas divididos en gacelas y casidas, ambos
géneros de poesía amorosa árabe. El libro sería publicado, póstumamente, en 1940. Tras la exaltación social y el
tono épico de Poeta en Nueva York, Lorca se repliega ahora hacia un tono mucho más íntimo, siendo los temas
centrales del libro el amor, el deseo, la muerte y la esterilidad, obsesiones centrales del autor a lo largo de toda
su carrera, tanto en el terreno poético como en el teatral.

En estos poemas Lorca vuelve a los moldes métricos tradicionales, con poemas compuestos en versos cortos,
endecasílabos y, en ocasiones, estructuras con estribillo. En cuanto al lenguaje literario, siguen presentes los
símbolos habituales del poeta, y la huella visionaria desarrollada en Nueva York, pero vuelven recursos
tradicionales como la anáfora o el paralelismo.

Podemos ver todas estas características en los poemas seleccionados para la EBAU:

- - Casida de la mujer tendida (composición erótica en la que se describe de manera apasionada el cuerpo
femenino y una relación sexual que lleva al embarazo)
- - Casida de las palomas oscuras (un enigmático poema sobre los augurios de muerte) *Tamarit era

el nombre de la huerta del tío de Lorca, y en árabe significa “abundancia de dátiles” Llanto por

Ignacio Sánchez Mejías

Lorca escribe este breve libro (compuesto por cuatro poemas) tras la muerte en la plaza de su amigo, el torero
Ignacio Sánchez Mejías, también poeta y cercano al círculo del 27. El libro fue publicado en 1935 y está
considerado por la crítica como la obra más perfecta de Lorca, en la que se unen todos los elementos de su
carrera, en una síntesis perfecta de los elementos tradicionales de su primera etapa con el hallazgo de su voz
más personal y visionaria, de su segunda etapa. Lo mítico y tradicional está presente en la exaltación del torero
como héroe legendario y en el estilo elegíaco que bebe directamente de las Coplas de Jorge Manrique. Para
expresar su desorientación y angustia personal, Lorca recurrirá al mismo tipo de lenguaje que había usado en
Nueva York.

El libro recoge cuatro poemas que componen una elegía o canto fúnebre por su amigo fallecido, y en los que
asistimos, sucesivamente, a la cogida y muerte del torero, a la incapacidad de Lorca para aceptar la muerte de
su amigo y a su exaltación e inmortalización a través de la palabra poética. Así pues, podemos distinguir un
tema central en cada uno de los cuatro poemas:

- La cogida y la muerte (presagio y consumación de la tragedia)

- La sangre derramada (la desesperación del poeta ante la muerte del amigo y la mitificación del torero, cuya alma
asciende sobre la plaza)

- Cuerpo presente (el más desesperanzado, sobre la dureza de la muerte)

- Alma ausente (ya asumida la muerte, el poeta se acoge a la inmortalidad de su amigo, que será otorgada por la
poesía)

Desde el punto de vista métrico, en los cuatro poemas se alternan diversas estructuras (octosílabos,
endecasílabos y alejandrinos), con frecuentes paralelismos y estribillos que acentúan el ritmo. En cuanto a su
lenguaje literario, predominan recursos habituales del autor, como las vivificaciones de lo inerte, las metáforas,
tanto tradicionales como visionarias, las sinestesias, y la insistencia en símbolos de muerte lorquianos (la Luna, la
piedra, el color blanco…).

Sonetos del amor oscuro

Es el último libro de poemas que escribió Lorca, y recoge sonetos compuestos entre 1934 y 1936. No serían
publicado hasta 1984 en el diario ABC, y editados posteriormente en formato de libro. Estos poemas responden
al reto técnico que fue moda entre los poetas de la época. Todos, en mayor o menor medida, cultivaron el
soneto como ejercicio técnico, por tratarse de la forma poética más cerrada de la tradición española.

El tema común de estos sonetos es el amor como dolor, frustración y desesperanza. De ahí que se eligiese el
título de Sonetos del amor oscuro, para su publicación (elección que fue de sus amigos del 27, Aleixandre y
Cernuda, que afirmaban que así los llamaba el poeta en la intimidad). Junto a este tema central (el amor como
dolor), aparecen otros, como la pasión amorosa violenta, la esterilidad como una forma más de muerte (que ya
había aparecido anteriormente en su obra) y la necesidad de aprovechar la vida antes de la muerte (carpe
diem). También es importante destacar que, en estos poemas, por primera vez Lorca habla desde un yo poético
enamorado

Formalmente, estamos ante la estructura clásica del soneto: poema estructurado en dos cuartetos y dos
tercetos endecasílabos con rima consonante según un esquema ABBA/ABAB/CDC/DCD. En cuanto al lenguaje
literario, aparece la síntesis perfecta entre tradición y vanguardia de un poeta con voz personal perfectamente
consolidada que añade a los tópicos clásicos del soneto (como las paradojas o las interpelaciones al amado)
nuevos símbolos e imágenes propios de su universo (como flores simbólicas del erotismo masculino y el uso de
una zoología violenta que expresa una pasión agresiva y causante de dolor).

Podemos ver todas estas características en los poemas seleccionados para la EBAU:

- Soneto de la dulce queja (ya desde el título vemos el lenguaje contradictorio propio de un amor casi masoquista,
heredero de la poesía mística)

- El poeta pide a su amor que le escriba (con cierto tono de humillación ante el amado)

- El poeta dice la verdad (de tono clásico, incluye una particular visión del locus amoenus y una exhortación a vivir
la vida presente –carpe diem)
 4.-TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN LA POESÍA DE FEDERICO GARCÍA LORCA UNIDAD 9 PÁG 241-242

En la poesía de Lorca se combinan de forma inigualable aspectos que reconocemos de la tradición popular y literaria
con las imágenes vanguardistas más innovadoras.

En cuanto a la tradición popular, Lorca es una de los escritores que mejor plasma en su poesía la realidad andaluza. Él
mismo encontró en su Andalucía natal los motivos que habrán de inspirar su producción. Podría decirse que Lorca es
un poeta popular y en ese terreno de lo popular van arraigando posteriormente las raíces cultas. Se podría pensar que
estas reminiscencias andaluzas tendrán eco en sus obras más tradicionalistas (primera época) y que desaparecerá en
sus obras más cercanas a los movimientos modernos como el surrealismo. Nada más lejos de la realidad: desde el
Poemas del Cante Jondo hasta el gran exponente lorquiano del surrealismo como es Poeta en Nueva York, vemos
una añoranza de esos campos del sur que fueron para él tan entrañables y auténticos. Y esta tradición popular no solo
la vemos en los aspectos temáticos del mundo mítico de lo gitano y del cante jondo: patetismo, amor, pena y muerte;
sino también en el aspecto formal: la oralidad y esquema métricos como las estructuras paralelísticas o el estribillo.

En la poesía de Lorca encontramos la influencia directa que sobre él ejerció la poesía de Antonio Machado o el
Modernismo de Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez (poesía pura); pero, también una gran diversidad de influencias
de la tradición literaria de la que era gran conocedor. Desde la tradición popular de los romances y los Cancioneros
medievales. La lírica petrarquista y Garcilaso de la Vega (con sus códigos amorosos). Reconocemos en su poética la
huella que sobre él y los autores de su generación ejercieron los poetas del Siglo de Oro (Góngora, por supuesto, pero
también la influencia de los sonetos de Lope de Vega o Calderón). Los vestigios del Romanticismo de Bécquer y
Rosalía de Castro. En conclusión, en la poesía lorquiana encontramos la presencia de los grandes autores de la
literatura española.

La Generación del 27 aporta una visión innovadora y trasladan los movimientos europeos de vanguardia a nuestra
lengua. La primera influencia que podemos encontrar en la poesía de Lorca son las Greguerías de Ramón Gómez de
la Serna, que será muy influyente en la formación de la metáfora lorquiana. Pero, el movimiento de vanguardia que
más entronca con la visión lorquiana es el surrealismo, fundamental sobre todo a partir de 1929, con su viaje y su
poemario Poeta en Nueva York, pero también en poemas anteriores. Observamos en esta obra: asociaciones libres de
palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas casi delirantes y un uso de la escritura casi automática. Todo ello
conforma un lenguaje que provoca sentimientos y reacciones inconscientes en el lector.

5.-TEMAS EN LA POESÍA DE FEDERICO GARCÍA LORCA UNIDAD 9 PÁGS 245-247

La personalidad de Lorca tenía un doble rostro, de un lado, su alegría y su vitalidad arrolladora; de otro, en lo más
hondo de su personalidad, un dolor de vivir, una íntima frustración y un temor latente a un destino trágico siempre
presagiado por el poeta. De este modo, los temas centrales y casi obsesivos de la obra de Lorca son el amor, el deseo,
la pasión y la muerte violenta, que a su vez son aspectos que marcaron su propia vida. Tanto la poesía, el drama como
la prosa se alimentan de esas obsesiones, siendo su eje central la frustración.

El destino trágico: es el tema central que atraviesa de arriba abajo toda la obra de Lorca. La muerte está presente en
sus poemas y obras de teatro ya sea como presentimiento, como hecho fatalmente sucedido o como amenaza.

La frustración: es la compañera inseparable del destino trágico y la consecuencia del enfrentamiento entre la libertad
individual y lo socialmente aceptado. Esta oposición esencial en susceptible de desplegarse en diferentes
actualizaciones de libertad y tiranía, reprimido y represores, subyugados y poderosos que subyugan: los gitanos con su
halo de libertad, frente a sus enemigos la Guardia Civil; los negros frente al poder blanco, vinculado al capitalismo
especulador; o los que han de ocultar su identidad sexual frente a los ojos acechantes y las normas opresoras. Esta
oposición se manifiesta casi siempre en forma de soledad y en la tensión dramática, fundamental en la poesía de
Lorca.

El amor: aparece en toda la obra, pero sobre toda en la última parte de su producción artística: Diván del Tamarit y
Sonetos del amor oscuro. El amor es para el poeta una fuerza irracional a la que resulta imposible oponerse: un
sentimiento contradictorio entre el deseo y la insatisfacción y frustración. A veces las alusiones amorosas tienen
referencias naturales,

acercándose a una visión religiosa, a veces, con reminiscencias del misticismo. El amor es locura y enfermedad que
producirá heridas que inevitablemente conducirán a la muerte.

Naturaleza y ciudad: la vida de Lorca transcurre mayoritariamente en un ambiente rural, y ese mundo de la Vega de
Granada tradicional y mágico a la que él sentía tanto arraigo dejará impronta en su obra. En toda ella, la naturaleza
viene marcada por los signos de vida, de fecundidad, pero también de la muerte, lo fatal, la resurrección. Gran parte
de las imágenes lorquinas hacen referencia a las frutas, el paisaje o los animales. Sin embargo, la ciudad también está
presente. En una primera época será las ciudades andaluzas cercanas al poeta como Granada, Sevilla o Córdoba, pero
será la ciudad de Nueva York, la que mostró una nueva visión, en conflicto radical con su visión de la naturaleza. Visión
que aparecerá en sus poemas, donde concebirá la ciudad bajo el signo de destrucción, alienación, muerte, agonía,
violencia, injusticia, suciedad…personas sin rumbo, sin dignidad, perdidos en la gran megalópolis de Nueva York.

Andalucía y lo gitano: Lorca exploró el mundo de las tradiciones andaluzas y el mundo afín del pueblo gitano a través
de la música y el arte (estudios de guitarra, amistad con Manuel de Falla). Para Lorca, los gitanos son un pueblo con un
sentimiento propio de libertad, al margen de las imposiciones que los dota de una intensa alegría de vivir que, sin
embrago, se ve interrumpida por la presencia inexcusable de la muerte, el crimen, la venganza y la emboscada. Con
Lorca lo gitano aúna lo real y lo mítico; lo narrativo y lo poético que conformará uno de los pilares básico de su obra,
sobre todo, en el Poema del cante Jondo y en el Romancero Gitano. El amor, la pena, la muerte, el panteísmo y el
misterio son las principales derivaciones de este tema lorquiano.

6.-SÍMBOLOS EN LA POESÍA DE FEDERICO GARCÍA LORCA UNIDAD 9 PÁGS 248-249

Lorca es un gran poeta simbolista. El símbolo es una expresión lingüística que refleja un pensamiento determinado
por estructuras reales y revela aspectos muy profundos de la realidad. Para Lorca la intuición poética es capaz de
descubrir las íntimas conexiones entre todo lo creado y trasladarlo a la poesía. La poesía de Lorca no se puede explicar
atendiendo a la lógica verbal, de ahí que recurra a una densa simbolización. La concepción del lenguaje como algo
mágico, capaz de crear correspondencias entre todo lo existente en el universo, está en la base del simbolismo. Los
símbolos en Lorca casi siempre tienen varios significados:

• La luna: es el símbolo más utilizado por Lorca. significa, esencialmente, la muerte. Con frecuencia aparece
personificada. También puede representar la esterilidad, por la imposibilidad de su acercamiento a lo masculino
(el sol) y por su blancura y pureza virginales. Y, al contrario, también representa en ocasiones la fecundidad.
• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad de vida, de fecundación. Pero, cuando está estancada en acequias,
pozos o aljibes, representa la muerte.
• La sangre: también tiene un significado doble. Representa la vida, la fecundidad y el valor. Pero también la muerte
cuando mana de un cuerpo. Con frecuencia aparece metaforizada en forma de flor.
• El caballo: está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también es el símbolo
icónico que representa la vida, la pasión amorosa, la fuerza y el erotismo masculinos.
• El viento: simboliza la muerte o el erotismo agresivo, entendido como un agente viril.
• El toro: está íntimamente unido a la luna. Sus cuernos como símbolo fálico remiten a la luna nueva y a la
fecundidad en casi toda la mitología.
• Las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte. Aunque también la flor y la
espiga aparecen como muestra de fertilidad
• Los metales: son, casi siempre, símbolo de muerte, con frecuencia en forma de chuchillos o navajas. Muy
especialmente la plata. Metonímicamente, cualquier máquina que remita a la industria contra la
naturaleza.
• Los ángeles son seres intermedios entre Dios y el mundo, relacionados con lo religioso. • El
simbolismo cromático. Los colores adquieren un carácter polisémico en varias composiciones.
• El verde: al contrario de su valor convencional como color de la esperanza, en la poesía de Lorca
representa con frecuencia la muerte, por ser el color de la fetidez y la putrefacción. En
ocasiones representa la vida y la naturaleza.

• El negro: desesperanza o presagio de muerte

• El amarillo: presagio trágico, carácter erótico o hastío.
• El blanco: connota eternidad o muerte
• El rojo: símbolo de la pasión o la muerte.
• El azul: asociado a la inocencia o la esperanza.
• Los gitanos: representan a los pueblos desfavorecidos que ansían la libertad, con fuertes vínculos con la tierra,
de raíces remotas y míticas, con fuertes resonancias heroicas.
• La guardia civil: representa la autoridad y la opresión, antagonista de quien busca la libertad.
 EL LENGUAJE LITERARIO EN LA POESÍA DE LORCA UNIDAD 9 PÁG 250

Los temas y los símbolos lorquianos nos llegan a través de un lenguaje literario brillantísimo y construido con rigor,
intuición y esfuerzo. Su característica básica es la mezcla brillante y eficaz de tradición y modernidad. Además otra
de sus peculiaridades es que, para Lorca todos los elementos de la naturaleza, vivos o inertes, están conectados por
lo que pueden intercambiar sus características y cualidades en un universo activo, dinámico y en cambio
permanente.

Recursos literarios

➢ El primer Lorca es una encarnación del espíritu de la oralidad. En esta poesía popular se elide parte del
relato, el fragmentarismo argumental, la supresión de la anécdota; significa que el poeta, tiende a liberar el
poema de la anecdótico dejándolo reducido a los elementos imprescindibles. Aquí cobrarán mayor entidad
los efecto de onomatopeyas, juegos fónicos, paralelismos estructurales, anáforas, construcciones espejo
(poemas que se abren y se cierran con los mismos versos o muy parecidos), estribillos, es decir, mecanismos
lingüísticos de recurrencia.
➢ La dinamización y la vivificación: los seres inanimados se animan, se vivifican y se transforman en fuerzas
dinámicas: “el campo /de olivos/ se abre y se cierra /como un abanico”
➢ La personificación: consiste en dar cualidades humanas y estados psicológicos a seres inertes haciéndoles
partícipes del mundo poético en el que están inmersos. Con ello encontramos un mundo
extraordinariamente animado, de infinitas conexiones y lleno de energía, pese a su estrecho contacto con la
muerte. “el mar baila por la playa/ un poema de balcones”.
➢ La cosificación: consiste en arrebatar a los seres vivos sus características humanas para convertirlos en seres
inertes. “Con alma de charol/ vienen por la carretera”.
➢ La metáfora: la metáfora es el procedimiento retórico central de su estilo. Las metáforas lorquianas
recuerdan en su brillo y su precisión a las de Góngora pero tienen una libertad y una falta de anclaje en lo
esperable que sólo pudo proporcionarle el contacto con la vanguardia creacionista y ultraísta. Estas
metáforas relacionan elementos opuestos de la realidad o transmiten efectos sensoriales entremezclados.
En este sentido no podemos obviar la influencia de la greguería (metáfora insólita y provocativa con un
punto de humor y sarcasmo). Metáforas utilizadas por Lorca:

Metáforas impuras: es la metáfora simple en la que aparecen los dos elementos sobre los que se realiza la
translación semántica. Posee la estructura R es I:"Tus dientes (R) son perlas (I).

Metáfora pura: en esta tan solo se muestra el elemento figurativo. Es decir, el término real se omite y hemos
de deducirlo del término imaginario (I de R) I (R). “Su luna de pergamino” I (R) (pandereta).

Metáfora apositiva: el término real y el imaginario están unidos mediante signos de puntuación que a la vez
relacionan y diferencian ambos elementos. R, I. “Mi amor errante (R)/ castillo sin firmeza (I)”

Metáfora visionaria: rompe esa relación lógica entre R e I. Las vanguardias experimentan con el lenguaje y
eligen para formar sus metáforas términos imaginarios que, en apariencia, están alejados de los términos
reales. Estas metáforas vanguardistas necesitan un lector que se arriesgue en su interpretación, utilizando su
intuición poética. “Ajo de agónica plata (I)/ la luna menguante pone(R)/cabelleras amarillas […].

➢ En cuanto a la métrica, la simbiosis lorquiana entre lo popular y lo culto, la tradición y la vanguardia hace que
en su obra alterne la canción, el villancico, el romance, el soneto, tercetos, pareados, cuartetos o cuartetas
décimas y los poemas en prosa. Lorca utiliza gran variedad de versos y estrofas: el octosílabo para los
romances en Romancero gitano; el endecasílabo en los Sonetos del amor oscuro. Pero encontramos también
desde versos bisílabos hasta alejandrinos e incluso la utilización del verso libre.

Por ser la metáfora el símbolo más importante de la poética lorquiana, profundizaremos en sus distintas
posibilidades mediante el siguiente cuadro:
LA METÁFORA

En ella se identifican un término real (R) con uno imaginario (I) a través de un verbo copulativo o una
aposición, ya que el autor los percibe como idénticos.

Tus ojos son luceros

R=I
Ambos términos son sustantivos o grupos nominales.

Tipos de metáfora SEGÚN SU ESTRUCTURA Tipos de metáfora SEGÚN LA RELACIÓN

ENTRE (R) E (I)
R es I: Su cabello es oro Metáfora tradicional:
R=I
I es R: Oro es su cabello La relación entre el término real y el imaginario
R de I: Sus cabellos de oro es lógica y racional. Hay cercanía conceptual
de I, R: De oro sus cabellos objetiva entre ambos elementos.
R ese I: El sol ese rey del cielo
Ej. Tu cabello es de oro -> (cabello rubio y
oro comparten color)

Metáfora aposicional: Metáfora visionaria:

La unión entre R e I se realiza mediante una La relación que une ambos términos R e I no es
aposición. lógica, sino que refleja el punto de vista subjetivo
Tus labios, claveles del poeta. No hay cercanía conceptual objetiva
RI entre ambos elementos.
Un pajarillo es un arco iris
RI
(Un pajarillo y el arco iris no guardan ninguna
Metáfora impresionista: relación conceptual)
Aparecen varios términos imaginarios aplicados al
mismo término real:
En esta imagen el poeta identifica ambos
Tus cabellos: oro, seda, rayos de sol
términos porque experimenta una emoción
R I I´ I’’
parecida ante un pajarillo y un arco iris.

Metáfora pura:
Solo aparece el término imaginario.
Los luceros de tu rostro me miran
I
Es el lector quien deducirá por el contexto el
término real (ojos) que no aparecerá explícito en el
texto.
Por esa razón el poeta no se suele limitar a una
sola palabra para dar forma al término
imaginario, sino que este aparece en un sintagma
como un término compuesto.
1

Baladilla de los tres ríos LIBRO Y ETAPA

El río Guadalquivir Libro: Poema del cante jondo (escrito en 1921, publicado en 1931) Primera
va entre naranjos y etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es aquella
olivos. Los dos ríos de que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
Granada Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
bajan de la nieve al trigo. primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado por
el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta etapa
utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras de
¡Ay, amor
repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
que se fue y no vino!
poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de una
voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos referentes
El río Guadalquivir poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
tiene las barbas
granates. Los dos ríos La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia de
de Granada uno llanto la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía pura,
y otro sangre. surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de la
canción. Creaciones más populares de Lorca.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!

Para los barcos de vela, CLAVES DEL POEMA

Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada Lorca opone dos ciudades: Granada, representada por los ríos Dauro y Genil,
sólo reman los suspiros. y Sevilla, representada por el río Guadalquivir. Sevilla simboliza la alegría y
Granada, la tristeza.
¡Ay, amor Primer poema del libro Poema del cante jondo, que sirve para delimitar su
que se fue y no vino!
escenario geográfico.
Género: canción. Consigue el ritmo con la repetición de palabras y los
Guadalquivir, alta torre
y viento en los paralelismos, y tiene estribillo.
naranjales. Dauro y Genil,
torrecillas muertas sobre EJEMPLOS DE RECURSOS
los estanques.
 Vivificaciones: “El río Guadalquivir / tiene las barbas granates”, “por el
agua de Granada sólo reman los suspiros”
¡Ay, amor
Paralelismos:
que se fue por el aire! El río Guadalquivir Guadalquivir, alta torre va entre naranjos y
olivos. y viento en los naranjales. Los dos ríos de Granada Dauro y
¡Quién dirá que el agua Genil, torrecillas bajan de la nieve al trigo. muertas sobre los
lleva estanques, Metáforas:
un fuego fatuo de gritos! Guadalquivir, alta torre… Dauro y Genil, torrecillas muertas…
Metonimia: “bajan de la nieve al trigo”
¡Ay, amor
que se fue y no vino!

Lleva azahar, lleva

olivas, Andalucía, a tus
mares. PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU
(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
¡Ay, amor
que se fue por el aire! Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido de este A) ¿A qué libro pertenece este

poema. poema? ¿Cuáles son las
características de este libro?
B) Señala las personificaciones que
hay en el poema, explícalas e B) ¿Qué simboliza cada uno de los
indica qué función cumple este ríos mencionados en el poema?
recurso en la poesía de Lorca.

C) Este poema, ¿es una canción o C) Señala ejemplos de paralelismo

un romance? Justifica tu en este poema y explica la función
respuesta basándote en la principal de este recurso
métrica y en los recursos
empleados.

Sorpresa LIBRO Y ETAPA

Muerto se quedó en la Libro: Poema del cante jondo (escrito en 1921, publicado en 1931) Primera
calle con un puñal en el etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es aquella
pecho. que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
No lo conocía nadie. Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado
por el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta
¡Cómo temblaba el farol!
etapa utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras
Madre.
de repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
¡Cómo temblaba el
poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de
farolito de la calle!
una voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos
referentes poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
Era madrugada. Nadie
pudo asomarse a sus ojos La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia
abiertos al duro aire. de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía
pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de
Que muerto se quedó la canción. Creaciones más populares de Lorca.
en la calle
que con un puñal en el
pecho y que no lo conocía
nadie. CLAVES DEL POEMA

Relato del hallazgo de un cadáver en la calle, ante lo que el yo poético

siente pena por su soledad y desamparo.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Vivificación: “¡Cómo temblaba el farol!”

Paralelismo: “¡Cómo temblaba el farol!” / “¡Cómo temblaba el farolito…!”
Sinestesia: “abiertos al duro aire”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

 (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido de A) Dentro de la producción

este poema. poética del autor, ¿a qué etapa
pertenece este poema?
B) Señala alguna vivificación en Caracterízala
el poema y explica qué función brevemente.
cumple este recurso en la
poesía de Lorca. B) Explica qué recurso aparece en
el verso “abiertos al duro aire”.
C) Este poema, ¿es una canción o
un romance? Justifica tu C) Señala algún ejemplo de
respuesta basándote en la paralelismo en este poema y
métrica y en los recursos explica la función principal de
empleados. este recurso.

El lagarto está llorando LIBRO Y ETAPA

El lagarto está llorando. Libro: Canciones (escrito entre 1921 y 1924)

La lagarta está llorando. Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es
aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
El lagarto y la lagarta Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
con delantalitos blancos. primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado
por el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta
etapa utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras
Han perdido sin querer
de repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
su anillo de desposados. poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de
una voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos
¡Ay, su anillito de plomo, referentes poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
ay, su anillito plomado!
La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia
Un cielo grande y sin de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía
gente monta en su pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de
globo a los la canción. Creaciones más populares de Lorca.
pájaros.

El sol, capitán redondo,

lleva un chaleco de raso. CLAVES DEL POEMA

¡Miradlos qué viejos son! Una pareja de viejos lagartos ha perdido su anillo de bodas y este hecho
¡Qué viejos son los lagartos! los hunde en una gran tristeza. Se divide en tres partes muy claras:
presentación protagonistas, la naturaleza cobra vida como en un cuento,
¡Ay, cómo lloran y lloran, apelación al lector. Aparecen personificaciones y metáforas.
¡ay! ¡ay! cómo están llorando! Género: canción. Consigue el ritmo con la repetición de palabras y los
paralelismos.

EJEMPLOS DE RECURSOS
 Vivificación: “Un cielo… monta en su globo” / “El sol… lleva un chaleco…”
Paralelismo: “El lagarto está llorando” / “La lagarta está llorando”
Metáfora: “El sol, capitán redondo”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido de A) Dentro de la producción

este poema. poética del autor, ¿a qué etapa
pertenece este poema?
B) Señala alguna vivificación en Caracterízala
el poema y explica qué función brevemente.
cumple este recurso en la
poesía de Lorca. B) Identifica, caracteriza y explica
la metáfora que aparece en el
C) Este poema, ¿es una canción o verso 11.
un romance? Justifica tu
respuesta basándote en la C) Señala algún ejemplo de
métrica y en los recursos paralelismo en este poema y
empleados. explica la función principal de
este recurso.

Canción del jinete (1860) LIBRO Y ETAPA

En la luna negra Libro: Canciones (escrito entre 1921 y 1924)

de los bandoleros, Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana
cantan las espuelas. es aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la
publicación de Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la
Caballito negro. influencia de sus primeras lecturas y por la lírica popular
¿Dónde llevas tu jinete (neopopularismo), caracterizado por el empleo de motivos andaluces y
muerto? la estética vanguardista. En esta etapa utiliza un lenguaje claro y
cercano al lector, donde utiliza las figuras de repetición como el
paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los poemas, así como
...Las duras espuelas metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de una voz propia que
del bandido inmóvil muestra aún la huella fresca de sus inmediatos referentes poéticos
que perdió las riendas. como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.

Caballito frío. La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con
¡Qué perfume de flor de influencia de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las
cuchillo! vanguardias: poesía pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante con
gran protagonismo de la canción. Creaciones más populares de Lorca.
En la luna negra,
sangraba el costado
de Sierra Morena. CLAVES DEL POEMA

Caballito negro. Un caballo traslada a su jinete muerto al campamento donde

¿Dónde llevas tu jinete están sus compañeros, mientras la naturaleza cobra vida
muerto? alrededor.
Importancia de la vivificación como recurso.
Género: canción. Consigue el ritmo con la repetición de palabras y los
La noche espolea
sus negros ijares paralelismos, y tiene estribillo.
clavándose estrellas.
EJEMPLOS DE RECURSOS
Caballito frío.
 ¡Qué perfume de flor de Vivificación: “…cantan las espuelas”
cuchillo! Metáfora: “El cuerno largo de la hoguera”

En la luna negra, PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

¡un grito! y el cuerno (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
largo de la hoguera.
Batería 1 Batería 2
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete A) Resume el contenido de A) ¿A qué libro pertenece este
muerto? este poema. poema? ¿Cuáles son las
características de este libro?
B) En el estribillo hay una
metáfora. Localízala y explícala. B) En el poema hay tres
personificaciones.
C) Este poema, ¿es una canción Localízalas y explica qué
o un romance? Justifica tu función tiene este
respuesta basándote en la recurso en la poesía de Lorca.
métrica y en los recursos
empleados. C) Explica el papel de la luna
como símbolo en la poesía
de
Lorca.

Despedida LIBRO Y ETAPA

Si muero, Libro: Canciones (escrito entre 1921 y 1924)

dejad el balcón abierto. Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es
aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
El niño come naranjas. Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
(Desde mi balcón lo veo). primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado
por el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta
etapa utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras
El segador siega el trigo.
de repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
(Desde mi balcón lo siento). poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de
una voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos
¡Si muero, referentes poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
dejad el balcón abierto!
La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia
de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía
pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de
la canción. Creaciones más populares de Lorca.

CLAVES DEL POEMA

El protagonista del poema se despide pidiendo que no cierren el balcón

de su habitación porque, si estando vivo puede contemplar el mundo y su
belleza, cree que también podrá hacerlo después de muerto.
Género: canción. Consigue el ritmo con la repetición de palabras y los
paralelismos.

EJEMPLOS DE RECURSOS
 Paralelismo: “El niño come naranjas… / El segador siega el trigo…”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido de este A) ¿A qué libro pertenece este

poema. poema? ¿Cuáles son las
características de este libro?
B) ¿Qué crees que simboliza el
balcón? B) Este poema se relaciona
estrechamente con otro del
C) Este poema, ¿es una canción mismo libro. ¿Con cuál? ¿En
o un romance? Justifica tu qué consiste esa relación?
respuesta basándote en la
métrica y en los recursos C) Explica la función del
empleados. paralelismo en este poema.

Suicidio LIBRO Y ETAPA

(Quizá fue por no saberse la Libro: Canciones (escrito entre 1921 y 1924)
geometría) Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción
lorquiana es aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta
El jovencito se olvidaba. la publicación de Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por
Eran las diez de la mañana. la influencia de sus primeras lecturas y por la lírica popular
(neopopularismo), caracterizado por el empleo de motivos andaluces
y la estética vanguardista. En esta etapa utiliza un lenguaje claro y
Su corazón se iba llenando
cercano al lector, donde utiliza las figuras de repetición como el
de alas rotas y flores de trapo. paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los poemas, así
como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de una voz
Notó que ya no le quedaba propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos referentes
en la boca más que una palabra. poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.

Y al quitarse los guantes, La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con
caía, de sus manos, suave influencia de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las
ceniza. vanguardias: poesía pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante
con gran protagonismo de la canción. Creaciones más populares de
Por el balcón se veía una Lorca.
torre. Él se sintió balcón y
torre. CLAVES DEL POEMA

Vio, sin duda, cómo le miraba Un joven siente que todo lo que le rodea es un presagio de muerte.
el reloj detenido en su caja. Ante esta situación, toma la iniciativa y rompe el espejo en el que se
reflejaba su imagen, lo que es un suicidio simbólico.
Vio su sombra tendida y Este poema va emparejado en el libro con Despedida. En Despedida,
quieta en el blanco diván se anuncia la posible muerte del protagonista lírico y, aunque no se
de seda. afirma su muerte, la condicional “Si muero…” abre esa posibilidad. En
Suicidio, la muerte ya se explicita en el título del poema.
Y el joven rígido, geométrico,
con un hacha rompió el espejo.
 EJEMPLOS DE RECURSOS
Al romperlo, un gran chorro
de sombra Anáfora: “Vio, sin duda… / Vio su sombra…”
inundó la quimérica alcoba. Vivificación: “… cómo le miraba el reloj…”
Metáfora: “Él se sintió balcón y torre…”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido A) ¿A qué libro pertenece este

de este poema. poema? ¿Cuáles son las
características de este libro?
B) En el verso 10 hay
una metáfora. Explícala, B) Este poema se relaciona
comentando cuáles estrechamente con otro del
son los elementos real mismo libro. ¿Con cuál? ¿En
e qué consiste esa relación?
imaginario, y cuál puede
ser su significado. C) Explica el valor simbólico de
la geometría en este poema
C) Explica cuál es, desde
tu punto de vista, el valor
simbólico de “alas
rotas” y “flores de trapo”

Romance de la luna, luna LIBRO Y ETAPA

La luna vino a la fragua Libro: Romancero gitano (1928)

con su polisón de Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es
nardos. El niño la mira aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
mira. Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
El niño la está mirando. primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado por
el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta etapa
utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras de
En el aire conmovido
repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
mueve la luna sus
poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de una
brazos y enseña,
voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos referentes
lúbrica y pura,
poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
sus senos de duro estaño.
La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia de
Huye luna, luna, luna. la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía pura,
Si vinieran los gitanos, surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de la
harían con tu corazón canción. Creaciones más populares de Lorca.
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.

Cuando vengan los CLAVES DEL POEMA
gitanos, te encontrarán
sobre el La luna baja a la fragua de los gitanos y allí se encuentra a un niño. El niño se
yunque acerca a la luna, fascinado por su baile. La luna, cuando termina el baile, se
con los ojillos cerrados.
lleva al niño con ella. Cuando llegan los gitanos el niño está muerto en la
fragua. Importancia de los símbolos: La luna simboliza la muerte.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus Poema perfecto para entender la función de la vivificación en Lorca.
caballos. Niño déjame, Género: romance. Verso octosílabo, estrofas de cuatro versos en las que se
no pises, conjugan lo narrativo y lo lírico.
mi blancor almidonado.
 EJEMPLOS DE RECURSOS
El jinete se acercaba
tocando el tambor del Paralelismo: “El niño la mira, mira / el niño la está mirando”
llano. Dentro de la Vivificación: “…mueve la luna sus brazos…”
fragua el niño, tiene los Metáfora: “… tocando el tambor del llano”
ojos cerrados.
PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU
Por el olivar venían, (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
bronce y sueño, los
gitanos. Las cabezas Batería 1 Batería 2
levantadas
y los ojos entornados. A) Resume el contenido de este A) ¿A qué libro pertenece este
poema. poema? ¿Cuáles son las
¡Cómo canta la zumaya, características de este libro?
ay como canta en el B) En el verso 22 hay una
árbol! Por el cielo va la metáfora pura. Coméntala. B) En este poema hay dos
luna vivificaciones. Localízalas y
con el niño de la mano. C) Explica, basándote en este explica el papel de este recurso
poema, cuál es el valor en la poesía de Lorca.
Dentro de la fragua simbólico de la luna en la poesía
lloran, dando gritos, los de Lorca. C) Localiza dos ejemplos de
gitanos. El aire la vela, paralelismo y explica la función
vela. de este recurso.
el aire la está velando.

Romance sonámbulo LIBRO Y ETAPA

Verde que te quiero verde. Libro: Romancero gitano (1928)

Verde viento. Verdes ramas. Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción
El barco sobre la mar lorquiana es aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta
y el caballo en la montaña. la publicación de Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la
Con la sombra en la cintura influencia de sus primeras lecturas y por la lírica popular
ella sueña en su baranda, (neopopularismo), caracterizado por el empleo de motivos andaluces
verde carne, pelo verde, y la estética vanguardista. En esta etapa utiliza un lenguaje claro y
con ojos de fría plata. cercano al lector, donde utiliza las figuras de repetición como el
Verde que te quiero verde. paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los poemas, así como
Bajo la luna gitana, metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de una voz propia
las cosas le están mirando que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos referentes
y ella no puede mirarlas. poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.

* La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con

influencia de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las
Verde que te quiero verde. vanguardias: poesía pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante con
Grandes estrellas de gran protagonismo de la canción. Creaciones más populares de Lorca.
escarcha, vienen con el
pez de sombra
que abre el camino del alba. CLAVES DEL POEMA
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por
dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
 Es uno de los poemas más célebres y comentados de Federico García
* Lorca, y también uno de los más confusos, que ha hecho correr ríos de
tinta desde su misma publicación. Ni el propio García Lorca tenía claro
- Compadre, quiero cambiar el significado total del poema. Se trata, por lo tanto, de una pieza
mi caballo por su casa, abierta a la interpretación.
mi montura por su espejo, Contenido confuso: ¿está la gitana muerta y es como una zombie que
mi cuchillo por su manta.
espera a su amado? ¿O simplemente es una ensoñación?
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra. Lorca nos escamotea también si la gitana muerta ha sido por
- Si yo pudiera, mocito, accidente en el pozo o por suicidio, aunque haya indicios de suicidio
ese trato se cerraba. por soledad y desesperación al sentirse abandonada por su pareja. La
Pero yo ya no soy yo, gitana (o su fantasma/versión zombie) espera el regreso de su amado
ni mi casa es ya mi casa. desde el balcón. El amado llega moribundo traído por sus compadres
- Compadre, quiero morir tras una reyerta, pero la gitana ya no lo espera porque ¿se ha
decentemente en mi cama. suicidado? Al final llega la Guardia Civil golpeando la puerta.
Género: romance. Verso octosílabo, estrofas de cuatro versos en las
que se conjugan lo narrativo y lo lírico.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “mi caballo por su casa / mi montura por su

espejo…” Vivificación: “…el monte, gato garduño, eriza sus pitas…”
Metáforas: “… sobre el rostro del algibe”, “trscientas rosas
morenas lleva tu pechera blanca…”, “el pez de sombra…”,
“estrellas de escarcha…”, “un carámbano de luna…”, etc.

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
De acero, si puede ser, Batería 1 Batería 2
con las sábanas de Holanda.
¿No ves la herida que tengo A) Resume el contenido de A) ¿Qué supuso el Romancero
desde el pecho a la garganta? este poema. gitano en la trayectoria poética
- Trescientas rosas morenas de Lorca?
lleva tu pechera blanca.
B) Comenta el valor
Tu sangre rezuma y huele
simbólico del color verde en B) Localiza las vivificaciones
alrededor de tu faja. presentes entre los versos 13 y
este
Pero yo ya no soy yo, 20, y comenta la función de
poema.
ni mi casa es ya mi casa. este
- Dejadme subir al menos
C) Explica la metáfora recurso en la poesía de Lorca.
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme, “Trescientas rosas
hasta las verdes barandas. morenas lleva tu C) Explica la metáfora “sobre el
Barandales de la luna pechera blanca”, rostro del aljibe”, explicando qué
por donde retumba el agua. explicando qué tipo de tipo de metáfora es y cuáles son
metáfora es y cuáles son sus elementos real e imaginario.
* sus elementos real e
imaginario. D) Este poema, ¿es una canción o
Ya suben los dos compadres un romance? Explícalo
hacia las altas barandas. D) Explica qué representan, basándote en los elementos
Dejando un rastro de sangre. como símbolo, los métricos y narrativos del poema.
Dejando un rastro de gitanos y la Guardia Civil,
lágrimas. Temblaban en los en la obra de Lorca.
tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de
albahaca. ¡Compadre!
¿Dónde está, dime? ¿Dónde
está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe

se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche su puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña
9

Romance de la pena negra LIBRO Y ETAPA

Las piquetas de los gallos Libro: Romancero gitano (1928)

cavan buscando la aurora, Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es
cuando por el monte aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
oscuro baja Soledad Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
Montoya. primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado
Cobre amarillo, su carne, por el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta
huele a caballo y a etapa utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras
sombra. Yunques de repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
ahumados sus poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de
pechos, una voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos
gimen canciones referentes poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
redondas. Soledad, ¿por
quién preguntas sin La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia
compaña y a estas horas? de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía
Pregunte por quien pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de
pregunte, dime: ¿a ti qué la canción. Creaciones más populares de Lorca.
se te importa? Vengo a
buscar lo que busco, mi
alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares, CLAVES DEL POEMA
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar La protagonista vuelve a caballo desde el monte sola al amanecer y
y se lo tragan las olas. confiesa al narrador su angustia y su dolor, pero en ningún momento le
No me recuerdes el mar, dice la causa o el motivo de ese dolor. El narrador la advierte del peligro
que la pena negra, brota
que corre si deja a ese profundo dolor correr a rienda suelta y le aconseja
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las que lo controle para no acabar destruyéndose. Esa pena no es una pena
hojas. ¡Soledad, qué concreta, es la pena negra y honda de la soledad y de la frustración, que
pena tienes! ¡Qué pena conducen muchas veces a la muerte. No en vano la protagonista se llama
tan lastimosa! Soledad.
Lloras zumo de limón Género: romance. Verso octosílabo, estrofas de cuatro versos en las que
agrio de espera y de boca. se conjugan lo narrativo y lo lírico.
¡Qué pena tan grande!
Corro mi casa como una
loca, EJEMPLOS DE RECURSOS
mis dos trenzas por el
suelo, de la cocina a la Vivificación: “…canta el río”
alcoba. Metáforas: “… las piquetas de los gallos”, “yunques ahumados, sus
¡Qué pena! Me estoy pechos”, “lloras zumo de limón”, etc.
poniendo Sinestesia: “huele a caballo y a sombra”
de azabache carne y ropa.
¡Ay, mis camisas de hilo! PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU
¡Ay, mis muslos de (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
amapola! Soledad: lava tu
cuerpo Batería 1 Batería 2
con agua de las alondras,
y deja tu corazón A) Resume el contenido de A) ¿Qué supuso el Romancero
en paz, Soledad Montoya. este poema. gitano en la trayectoria poética
de Lorca?
* B) Entre los versos 3 y 5 se
acumulan los recursos B) Localiza las vivificaciones
Por abajo canta el río: estilísticos y se encadenan. presentes en la última estrofa y
volante de cielo y hojas. Comenta de qué recursos se comenta la función de este
Con flores de calabaza, trata y cuál es, en recurso en la poesía de Lorca.
la nueva luz se corona. conjunto, su función.
¡Oh pena de los gitanos! C) Este poema, ¿es una canción o
Pena limpia y siempre C) Explica qué representan, como un romance? Explícalo
sola. ¡Oh pena de cauce símbolo, los gitanos en la obra basándote en los elementos
oculto de Lorca. métricos y narrativos del
y madrugada remota! poema.
10

Prendimiento de LIBRO Y ETAPA

Antoñito el Camborio
en el camino de Sevilla Libro: Romancero gitano (1928)
Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción lorquiana es
Antonio Torres Heredia, aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta la publicación de
hijo y nieto de Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por la influencia de sus
Camborios, con una primeras lecturas y por la lírica popular (neopopularismo), caracterizado por
vara de mimbre el empleo de motivos andaluces y la estética vanguardista. En esta etapa
va a Sevilla a ver los utiliza un lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza las figuras de
toros. Moreno de verde repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a los
luna poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en búsqueda de
anda despacio y garboso. una voz propia que muestra aún la huella fresca de sus inmediatos
Sus empavonados bucles referentes poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.
le brillan entre los ojos.
A la mitad del camino La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con influencia
cortó limones redondos, de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las vanguardias: poesía pura,
y los fue tirando al agua surrealismo. Verso corto y rima asonante con gran protagonismo de la
hasta que la puso de oro. canción. Creaciones más populares de Lorca.
Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un
olmo, guardia civil
caminera CLAVES DEL POEMA
lo llevó codo con codo.
Antoñito el Camborio va por los huertos hacia Sevilla y es detenido por la
* Guardia Civil. El narrador critica que se deje detener y lo considera una
vergüenza. Se divide claramente en tres partes: presentación del “héroe” y
su detención; imprecación contra el protagonista por su cobardía; reflexión
El día se va despacio, final sobre el encierro como desenlace trágico para los gitanos.
la tarde colgada a un Género: romance. Verso octosílabo, estrofas de cuatro versos en las que se
hombro, dando una larga conjugan lo narrativo y lo lírico.
torera
sobre el mar y los
arroyos. Las aceitunas
aguardan EJEMPLOS DE RECURSOS
la noche de Capricornio,
y una corta brisa, Vivificación: “…una corta brisa…salta los montes de
ecuestre, salta los plomo”” Metáfora: “montes de plomo”
montes de plomo. Metonimia: “…entre los cinco tricornios”
Antonio Torres Heredia, Comparación: “el cielo reluce como la grupa de un potro”
hijo y nieto de
Camborios, viene sin PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU
vara de mimbre (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
entre los cinco tricornios.
Batería 1 Batería 2
Antonio, ¿quién eres tú?
A) Resume el contenido de A) ¿A qué libro pertenece este
Si te llamaras Camborio,
hubieras hecho una este poema. poema? ¿Cuáles son las
fuente de sangre con características de este libro?
cinco chorros. B) Explica qué recursos propios de
Ni tú eres hijo de nadie, la épica se emplean en la primera B) Localiza dos vivificaciones
ni legítimo Camborio. estrofa, para presentar al presentes en el poema y
¡Se acabaron los gitanos “héroe” de la historia. comenta la función de este
que iban por el monte recurso en la poesía de Lorca.
solos! Están los viejos C) ¿Por qué es una metonimia
cuchillos “entre los cinco tricornios”? C) Este poema, ¿es una canción o
tiritando bajo el polvo. un romance? Explícalo
basándote en los elementos
A las nueve de la noche métricos y narrativos del
lo llevan al calabozo, poema.
mientras los guardias
civiles beben limonada
todos.
Y a las nueve de la
noche le cierran el
calabozo,
mientras el cielo reluce
como la grupa de un potro.
11

Romance de la guardia civil LIBRO Y ETAPA

española
Libro: Romancero gitano (1928)
Los caballos negros son. Primera etapa (1916-1928). La primera etapa de la producción
Las herraduras son negras. lorquiana es aquella que va desde sus primeros versos, de 1916, hasta
Sobre las capas relucen la publicación de Romancero gitano, 1928. Un periodo marcado por
manchas de tinta y de cera. la influencia de sus primeras lecturas y por la lírica popular
Tienen, por eso no lloran, (neopopularismo), caracterizado por el empleo de motivos
de plomo las calaveras. andaluces y la estética vanguardista. En esta etapa utiliza un
Con el alma de charol lenguaje claro y cercano al lector, donde utiliza lasfiguras de
vienen por la carretera. repetición como el paralelismo o los estribillos para dotar de ritmo a
Jorobados y nocturnos, los poemas, así como metáforas vanguardistas y símbolos en
por donde animan ordenan búsqueda de una voz propia que muestra aún la huella fresca de sus
silencios de goma oscura inmediatos referentes poéticos como Rubén Darío o Juan Ramón
y miedos de fina arena. Jiménez.
Pasan, si quieren pasar,
y ocultan en la cabeza La tradición desde las vanguardias. Sabor popular andaluz con
una vaga astronomía influencia de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las
de pistolas inconcretas. vanguardias: poesía pura, surrealismo. Verso corto y rima asonante
con gran protagonismo de la canción. Creaciones más populares de
* Lorca.

CLAVES DEL POEMA

¡Oh ciudad de los gitanos!
En las esquinas banderas. La Guardia Civil irrumpe en un pueblo de gitanos y arrasa con todo.
La luna y la calabaza Es muy largo y narrativo. Se cuenta el asalto de la autoridad de
con las guindas en conserva. principio a fin. Es importante planteárselo como un texto narrativo,
¡Oh ciudad de los gitanos! con su planteamiento, nudo y desenlace.
¿Quién te vió y no te recuerda? Está lleno de metáforas, cosificaciones, vivificaciones, etc. De estos
Ciudad de dolor y almizcle, poemas tan largos, en la EBAU aparecería un fragmento o estrofa
con las torres de canela. determinada.
Género: romance. Verso octosílabo, estrofas de cuatro versos en las
* que se conjugan lo narrativo y lo lírico.

Cuando llegaba la noche,

noche que noche nochera, EJEMPLOS DE RECURSOS
los gitanos en sus fraguas
forjaban soles y flechas. Quiasmo: “…los caballos negros son /las herraduras son negras”
Un caballo malherido, Metáforas: “… de plomo las calaveras”, ““El cielo… una vitrina de
llamaba a todas las puertas. espuelas”, “
Gallos de vidrio cantaban Vivificación: “El viento, vuelve desnudo la esquina…”, “La media luna
por Jerez de la Frontera. soñaba…”, “el alba meció sus hombros…”.
El viento, vuelve desnudo Cosificación: “…con el alma de charol”, “de plomo las calaveras” (son,
la esquina de la sorpresa, además, metáforas)
en la noche platinoche Metonimia: “suben las capas siniestras…”
noche, que noche nochera.
PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU
* (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

La Virgen y San José Batería 1 Batería 2

perdieron sus castañuelas,
y buscan a los gitanos A) Resume el contenido de A) ¿A qué libro pertenece este
para ver si las encuentran. este poema / ¿A qué poema poema? ¿Cuáles son las
La Virgen viene vestida corresponde este características de este libro?
con un traje de alcaldesa, fragmento? Resume su
de papel de chocolate contenido B) ¿Con qué vivificación muestra
con los collares de almendras. Lorca el miedo de la ciudad,
San José mueve los brazos en la octava estrofa?
B) La primera estrofa se
bajo una capa de seda.
dedica por completo a la
presentación de los C) Este poema, ¿es una canción o
villanos de esta historia. un romance? Explícalo
¿Quiénes basándote en los elementos
son y qué dos recursos se métricos y narrativos del
utilizan en su descripción? poema.

C) ¿Por qué es una

metonimia “suben las
capas siniestras”?
Detrás va Pedro Domecq D) En los versos 29 y 30 D) Explica qué representan,
con tres sultanes de Persia. aparece un símbolo muy como símbolo, los gitanos y la
La media luna, soñaba frecuente en la poesía de guardia civil en la obra de Lorca.
un éxtasis de cigüeña. Lorca. Explica cuál es y
Estandartes y faroles por qué representa un
invaden las azoteas. mal
Por los espejos sollozan augurio en este poema.
bailarinas sin caderas.
Agua y sombra, sombra y agua
por Jerez de la Frontera.

¡Oh ciudad de los gitanos!

En las esquinas banderas.
Apaga tus verdes luces
que viene la benemérita.
¡Oh ciudad de los gitanos!
¿Quién te vio y no te recuerda?
Dejadla lejos del mar,
sin peines para sus crenchas.

Avanzan de dos en fondo

a la ciudad de la fiesta.
Un rumor de siemprevivas
invade las cartucheras.
Avanzan de dos en fondo.
Doble nocturno de tela.
El cielo, se les antoja,
una vitrina de espuelas.

La ciudad libre de miedo,

multiplicaba sus puertas.
Cuarenta guardias civiles
entran a saco por ellas.
Los relojes se pararon,
y el coñac de las botellas
se disfrazó de noviembre
para no infundir sospechas.
Un vuelo de gritos largos
se levantó en las veletas.
Los sables cortan las brisas
que los cascos atropellan.
Por las calles de penumbra
huyen las gitanas viejas
con los caballos dormidos
y las orzas de monedas.
Por las calles empinadas
suben las capas siniestras,
dejando detrás fugaces
remolinos de tijeras.
En el portal de Belén
los gitanos se congregan.
San José, lleno de heridas,
amortaja a una doncella.
Tercos fusiles agudos
por toda la noche suenan.
La Virgen cura a los niños
con salivilla de estrella.
Pero la Guardia Civil
avanza sembrando hogueras,
donde joven y desnuda
la imaginación se quema.
Rosa la de los Camborios,
gime sentada en su puerta
con sus dos pechos cortados
puestos en una bandeja.
Y otras muchachas corrían
perseguidas por sus trenzas,
en un aire donde estallan
rosas de pólvora negra.
Cuando todos los tejados
eran surcos en la tierra,
el alba meció sus hombros
en largo perfil de piedra.

¡Oh, ciudad de los gitanos!

La Guardia Civil se aleja
por un túnel de silencio
mientras las llamas te cercan.

¡Oh, ciudad de los gitanos!

¿Quién te vioy no te recuerda?
Que te busquen en mi frente.
juego de lunay arena.
12

La aurora LIBRO Y ETAPA

La aurora de Nueva York tiene Libro: Poeta en Nueva York (1929, publicado en
cuatro columnas de cieno 1940) Segunda etapa (1928-1936). La segunda
y un huracán de negras palomas etapa de la producción lorquiana comienza con su
que chapotean las aguas podridas. viaje a Estados
Unidos en 1929 hasta su muerte en 1936. En esta
La aurora de Nueva York gime segunda etapa se hace patente el influjo del
por las inmensas escaleras surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario
buscando entre las aristas que apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre
nardos de angustia dibujada. todo en Poeta en Nueva York; siempre sin abandonar
su destacada obsesión por el ritmo conseguido
muchas veces por los frecuentes esquemas
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros
porque allí no hay mañana ni esperanza
posible. A veces las monedas en enjambres siguientes, Lorca cultiva un tipo de poesía más
furiosos taladran y devoran abandonados entroncado consigo mismo y de mayor contenido
niños. erótico. También, aunque no abandona del todo la
versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
regulares, como el soneto.
Los primeros que salen comprenden con
sus huesos CLAVES DEL POEMA
que no habrá paraíso ni amores
deshojados; saben que van al cieno de El amanecer en Nueva York descrito con un lenguaje
números y leyes, a los juegos sin arte, a
arrebatado y caótico, con influjo surrealista. Lorca es
sudores sin fruto.
conmocionado por la ciudad y la única manera de
expresar lo que siente es con un lenguaje igualmente
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces. conmocionado, que no se sujeta a las reglas de la
Por los barrios hay gentes que vacilan métrica tradicional y que inventa sus propios caminos.
insomnes como recién salidas de un Versos 1 al 12
naufragio de sangre. Descripción de la aurora de Nueva York sobre los altos
edificios de Nueva York. Este amanecer del sol “la luz del
mundo”, es una imagen crítica de una ciudad que ha
roto toda relación de armonía con la naturaleza
(“Chapotean las aguas podridas”) al considerarla como
objeto explotable para aumentar la riqueza de unos
pocos en detrimento de los más débiles (“A veces las
monedas en enjambres furiosos / taladran y devoran
abandonados niños”). Versos del 13 al 20:
Rota la armonía del hombre y la naturaleza, el ser
humano transita por ella como alucinado (“vacilan
insomnes / como recién salidas de un naufragio de
sangre”). Esa sangre, de ellos mismos, seres explotados,
y de las criaturas sacrificadas para enriquecimiento de
unos pocos.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Anáfora: “La aurora…, la aurora… la aurora…”

Vivificación: “…la aurora de Nueva York gime”, “las
monedas en enjambres furiosos…”
Metáforas: “cuatro columnas de cieno”, “… huracán
de negras palomas”
Metonimia: “…comprenden con los huesos”
Comparación: “…gentes como recién salidas de…”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a
todos los poemas)
 Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido A) ¿A qué libro pertenece

de este poema. este poema? ¿Cuáles
son las características
B) Localiza y explica de este libro?
dos metáforas del
poema.
C) Uno de los temas B) Localiza dos
fundamentales de vivificaciones en este
Poeta poema, explícalas y
en Nueva York es el comenta qué función
enfrentamiento entre cumple este recurso en la
naturaleza y poesía de Lorca.
civilización.
Comenta como se C) Explica qué recurso de
trata el tema en repetición utiliza el
este poema y autor para dotar de
qué símbolos ritmo al poema.
concretos
hacen referencia a
ambos conceptos.
13

Nueva York (oficina y denuncia) Yo denuncio a toda la gente

que ignora la otra mitad,
Debajo de las multiplicaciones la mitad irredimible
hay una gota de sangre de pato; que levanta sus montes de cemento
debajo de las divisiones donde laten los corazones
hay una gota de sangre de marinero; de los animalitos que se olvidan
debajo de las sumas, un río de sangre tierna. y donde caeremos todos
Un río que viene cantando en la última fiesta de los taladros.
por los dormitorios de los arrabales, Os escupo en la cara.
y es plata, cemento o brisa La otra mitad me escucha
en el alba mentida de New York. devorando, orinando, volando en su pureza
Existen las montañas. Lo sé. como los niños de las porterías
Y los anteojos para la sabiduría. que llevan frágiles palitos
Lo sé. Pero yo no he venido a ver el cielo. a los huecos donde se oxidan
He venido para ver la turbia sangre, las antenas de los insectos.
la sangre que lleva las máquinas a las No es el infierno, es la calle.
cataratas y el espíritu a la lengua de la No es la muerte, es la tienda de frutas.
cobra. Hay un mundo de ríos quebrados y
Todos los días se matan en New York distancias inasibles
cuatro millones de patos, en la patita de ese gato quebrada por un
cinco millones de cerdos, automóvil, y yo oigo el canto de la lombriz
dos mil palomas para el gusto de los en el corazón de muchas niñas.
agonizantes, un millón de vacas, Óxido, fermento, tierra estremecida.
un millón de corderos Tierra tú mismo que nadas por los números
y dos millones de gallos, de la oficina.
que dejan los cielos hechos añicos. ¿Qué voy a hacer? ¿Ordenar los paisajes?
Más vale sollozar afilando la navaja ¿Ordenar los amores que luego son
o asesinar a los perros en las alucinantes fotografías, que luego son pedazos de madera
cacerías, que resistir en la madrugada y bocanadas de sangre?
los interminables trenes de leche, San Ignacio de Loyola
los interminables trenes de sangre asesinó un pequeño conejo
y los trenes de rosas maniatadas y todavía sus labios gimen
por los comerciantes de perfumes. por las torres de las iglesias.
Los patos y las palomas No, no; yo denuncio.
y los cerdos y los corderos Yo denuncio la conjura
ponen sus gotas de sangre de estas desiertas oficinas
debajo de las multiplicaciones, que no radian las agonías,
y los terribles alaridos de las vacas que borran los programas de la selva,
estrujadas llenan de dolor el valle y me ofrezco a ser comido por las vacas
donde el Hudson se emborracha con aceite. estrujadas cuando sus gritos llenan el valle
donde el Hudson se emborracha con aceite.

LIBRO Y ETAPA

Libro: Poeta en Nueva York (1929, publicado en 1940)

Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción lorquiana comienza con su viaje a Estados
Unidos en 1929 hasta su muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo del surrealismo,
que aporta el ambiente ilógico y visionario que apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en
Poeta en Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por el ritmo conseguido muchas
veces por los frecuentes esquemas paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes, Lorca
cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y de mayor contenido erótico. También, aunque
no abandona del todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más regulares, como el soneto.

CLAVES DEL POEMA

 Poema anticapitalista y hasta ecologista (diríamos hoy), en el que el autor denuncia el modo de vida de la
gran ciudad.
Destacan las enumeraciones y las acumulaciones. Versículo con el tono épico de un predicador. Es una
auténtica orgía de recursos y lenguaje visionario y arrebatado.
Primera parte del poema
Descripción de la abominable forma de vida de la ciudad capitalista, en la que el hombre pierde sus raíces
naturales y se ve sometido por la lógica angustiosa de lo urbano. Se enumeran las víctimas, los más
desfavorecidos y los animales que mueren para sostener esta forma de vida. Se trata de una exposición del
binomio naturaleza vs civilización.
Segunda parte del poema
El autor se posiciona y denuncia en primera persona este orden establecido. Denuncia la falta de
humanidad de la gran ciudad y la insolidaridad de sus gentes, posicionándose al lado de los más débiles. El
poeta no se evade (cielo o sabiduría), sino que denuncia a la mitad irredimible, se alinea con la mitad
inocente y, dejando de lado sus problemas personales (amores que luego son fotografías), denuncia lo que
ve, se pone de parte de los débiles (los niños de las porterías) y se ofrece como víctima a las víctimas (me
ofrezco a ser comido por las vacas estrujadas) como prueba de la autenticidad de su mensaje

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “…hay una gota de sangre de pato / hay una gota de sangre de marinero”, “un millón de
vacas… / un millón de corderos…”
Vivificación: “un río que viene cantando…”, “rosas maniatadas”, “… el Hudson se emborracha”, etc.
Metáforas: “montes de cemento”, “tierra tú mismo”, “los amores que luego son fotografías…”
Hipérboles: “cuatro millones… / cinco millones…”, etc.

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1

A) Resume el contenido de este poema.

B) Localiza y explica dos metáforas del poema.

C) Uno de los temas fundamentales de Poeta en Nueva York es el enfrentamiento entre naturaleza y
civilización. Comenta cómo se trata el tema en este poema, refiriéndote a símbolos concretos que hagan
referencia a ambos conceptos en el texto.

Batería 2

A) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las características de este libro?

B) Localiza y explica dos vivificaciones del poema, explicando la función de este recurso en la obra de Lorca.

C) ¿Con qué recursos consigue el autor dotar de ritmo al poema, teniendo en cuenta que no se basa
en la regularidad métrica? Contesta basándote en ejemplos concretos del texto.
14

Grito hacia Roma Pero el viejo de las manos traslucidas

Manzanas levemente heridas dirá: amor, amor, amor,
por finos espadines de plata, aclamado por millones de moribundos;
nubes rasgadas por una mano de coral dirá: amor, amor, amor,
que lleva en el dorso una almendra de entre el tisú estremecido de ternura;
fuego, Peces de arsénico como dirá: paz, paz, paz,
tiburones, entre el tirite de cuchillos y melones de
tiburones como gotas de llanto para dinamita; dirá: amor, amor, amor,
cegar una multitud, hasta que se le pongan de plata los labios.
rosas que hieren
Y agujas instaladas en los caños de la sangre, Mientras tanto, mientras tanto, ¡ay!, mientras
mundos enemigos y amores cubiertos de tanto, los negros que sacan las escupideras,
gusanos caerán sobre ti. Caerán sobre la gran los muchachos que tiemblan bajo el terror
cúpula pálido de los
que untan de aceite las lenguas militares directores,
donde un hombre se orina en una las mujeres ahogadas en aceites minerales,
deslumbrante paloma la muchedumbre de martillo, de violín o de
y escupe carbón machacado nube, ha de gritar aunque le estrellen los sesos
rodeado de miles de campanillas. en el muro, ha de gritar frente a las cúpulas,
ha de gritar loca de fuego,
Porque ya no hay quien reparte el pan ni el ha de gritar loca de nieve,
vino, ni quien cultive hierbas en la boca del ha de gritar con la cabeza llena de
muerto, ni quien abra los linos del reposo, excremento, ha de gritar como todas las
ni quien llore por las heridas de los noches juntas,
elegantes. No hay más que un millón de ha de gritar con voz tan desgarrada
herreros hasta que las ciudades tiemblen como niñas
forjando cadenas para los niños que han de y rompan las prisiones del aceite y la
venir. No hay más que un millón de música, porque queremos el pan nuestro
carpinteros de cada día, flor de aliso y perenne
que hacen ataúdes sin cruz. ternura desgranada,
No hay más que un gentío de lamentos porque queremos que se cumpla la voluntad
que se abren las ropas en espera de la bala. de la Tierra
El hombre que desprecia la paloma debía que da sus frutos para todos.
hablar, debía gritar desnudo entre las
columnas,
y ponerse una inyección para adquirir la
lepra y llorar un llanto tan terrible
que disolviera sus anillos y sus teléfonos de
diamante. Pero el hombre vestido de blanco
ignora el misterio de la espiga,
ignora el gemido de la parturienta,
ignora que Cristo puede dar agua todavía,
ignora que la moneda quema el beso de
prodigio y da la sangre del cordero al pico
idiota del faisán.

Los maestros enseñan a los niños

una luz maravillosa que viene del monte;
pero lo que llega es una reunión de cloacas
donde gritan las oscuras ninfas del cólera.
Los maestros señalan con devoción las
enormes cúpulas sahumadas;
pero debajo de las estatuas no hay amor,
no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo. El
amor está en las carnes desgarradas por la sed,
en la choza diminuta que lucha con la
inundación; el amor está en los fosos donde
luchan las sierpes del hambre,
en el triste mar que mece los cadáveres de las
gaviotas y en el oscurísimo beso punzante debajo
de las almohadas.
 LIBRO Y ETAPA

Libro: Poeta en Nueva York (1929, publicado en 1940)

Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción lorquiana comienza con su viaje a
Estados Unidos en 1929 hasta su muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo del
surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que apreciamos en muchos en estos poemarios,
sobre todo en Poeta en Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por el ritmo
conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas paralelísticos y los recursos de repetición. En los
libros siguientes, Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y de mayor contenido
erótico. También, aunque no abandona del todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
regulares, como el soneto.

CLAVES DEL POEMA

Poema contra la institución eclesiástica (contra el Papa, contra el Vaticano, por el Concilio de Letrán: El
Pacto o Tratado de Letrán del 11 de febrero de 1929 proporcionó el reconocimiento mutuo entre el
entonces Reino de Italia y la Santa Sede. El pacto fue negociado entre el Cardenal ySecretario de Estado
Pietro Gasparri en nombre de la Santa Sede y Benito Mussolini, ellíder fascista y primer ministro italiano).
Lorca denuncia cómo la religión oficial ha pervertido el mensaje original de Jesús, al producirse el pacto
entre el Vaticano y los fascistas.
De nuevo el tono épico y violento de un predicador, como en Nueva York (oficina y denuncia). El lenguaje
es aquí todavía más visionario, pero los recursos del surrealismo se ponen al servicio de una estructura
perfectamente lógica y pensada de manera racional:
Primera estrofa
Maldición apocalíptica en un lenguaje cercano al lenguaje simbólico del apocalipsis sobre un lugar (el
Vaticano) Y sobre el hombre que vive en él (El Papa). Se avisa sobre las terribles catástrofes que se
abatirán sobre la humanidad como consecuencia del auge del fascismo en Europa.
Segunda estrofa
Denuncia explícita de las instituciones religiosas, que han pervertido el mensaje de Cristo. Se
apunta directamente al Papa (el hombre vestido de blanco).
Tercera estrofa
Exposición de la incoherencia entre lo que se predica y se enseña en las escuelas y la
realidad. Cuarta estrofa
Denuncia explícita de la hipocresía del Papa. Predica amor mientras pacta con el
fascismo. Quinta estrofa
Llamada épica a la rebelión de los desfavorecidos

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “ignora el misterio… / ignora el gemido…”, “ha de gritar… / ha de gritar…”, “ni quien cultive / ni
quien abra / ni quien llore”
Metonimia: “caerán sobre la gran cúpula…” (se refiere al Vaticano)
Metáforas: “peces de arsénico”, “ de plata los labios”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1

A) Resume el contenido de este poema y explica el acontecimiento histórico que lo propició. B)

¿Quién es “el hombre que desprecia la paloma”? ¿De qué otras maneras se refiere a él el

poeta?

C) ¿Pueden considerarse poemas como Grito hacia Roma surrealistas? ¿Qué opinaba al respecto el
propio Lorca?

Batería 2

A) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las características de este libro?

B) Explica la metonimia presente en “Caerán sobre la gran cúpula que untan de aceite las lenguas militares”

C) ¿Con qué recursos consigue el autor dotar de ritmo al poema, teniendo en cuenta que no se basa
en la regularidad métrica? Contesta basándote en ejemplos concretos del texto.
15

Casida de la mujer tendida LIBRO Y ETAPA

Verte desnuda es recordar la Libro: Diván del tamarit (1935)

Tierra. La Tierra lisa, limpia de Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción
caballos. La Tierra sin un junco, lorquiana comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su
forma pura cerrada al porvenir: muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo
confín de plata. del surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que
apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en Poeta
Verte desnuda es comprender el en Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por
ansia de la lluvia que busca débil el ritmo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
talle o la fiebre del mar de paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes,
inmenso rostro sin encontrar la luz Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y
de su mejilla. de mayor contenido erótico. También, aunque no abandona del
todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
regulares, como el soneto.
La sangre sonará por las
alcobas y vendrá con espada
fulgurante, pero tú no sabrás CLAVES DEL POEMA
dónde se ocultan el corazón de
sapo o la violeta. Se nos presenta la imagen de una mujer joven, virgen, tendida en
su cama. Las casidas de Diván del tamarit son 9 poemas cuyo
Tu vientre es una lucha de tema central es la muerte, que está presente incluso en este
raíces, tus labios son un alba sin poema, aparentemente erótico. Cuarteto a cuarteto la historia
contorno, bajo las rosas tibias avanza.
de la cama Primer cuarteto: descripción de la mujer fértil y virgen tendida en
los muertos gimen esperando turno.
su cama. Segundo: la visión de la mujer desnuda es una invitación
a la procreación. Tercero: se produce la relación sexual.
Cuarto: la mujer yace embarazada. Sus antepasados (los muertos)
esperan volver en forma del futuro hijo.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “verte desnuda… / verte desnuda…”

Vivificación: “la sangre… vendrá con espada fulgurante”, “el mar
de inmenso rostro…”
Metáforas: “verte desnuda es… la tierra lisa, limpia…, forma
pura…”, “tu vientre es una lucha de raíces…”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

D) Resume el contenido D) ¿A qué libro pertenece este

de este poema. poema? ¿Cuáles son las
características de este libro?
E) Explica la metáfora
“tu vientre es una E) En este poema hay dos
lucha de vivificaciones. Localízalas y
raíces”. explica su significado.

F) Explica, a partir de F) La primera estrofa consiste en

este poema, la una sucesión de metáforas
concepción impresionistas. ¿Cuál es su
panteísta del universo significado simbólico?
para Lorca.
16

Casida de las palomas LIBRO Y ETAPA

oscuras
Libro: Diván del tamarit (1935)
Por las ramas del laurel Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción lorquiana
vi dos palomas oscuras. comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su muerte en 1936.
La una era el sol, En esta segunda etapa se hace patente el influjo del surrealismo, que
la otra la luna. aporta el ambiente ilógico y visionario que apreciamos en muchos en
«Vecinita», les dije, estos poemarios, sobre todo en Poeta en Nueva York; siempre sin
«¿dónde está mi abandonar su destacada obsesión por el ritmo conseguido muchas veces
sepultura?» «En mi cola», por los frecuentes esquemas paralelísticos y los recursos de repetición. En
dijo el sol. los libros siguientes, Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado
«En mi garganta», dijo la consigo mismo y de mayor contenido erótico. También, aunque no
luna. Y yo que estaba abandona del todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
caminando con la tierra por regulares, como el soneto.
la cintura
vi dos águilas de nieve CLAVES DEL POEMA
y una muchacha desnuda.
La una era la otra Las casidas de Diván del tamarit son 9 poemas cuyo tema central es la
y la muchacha era muerte. En este caso, el poeta pregunta a dos palomas porsu futura
ninguna. «Aguilitas», les muerte. Lorca inicia la búsqueda de respuestas a través de un augurio
dije, clásico: el vuelo de las aves, ayudado por Apolo, el dios de la profecía, y de
«¿dónde está mi la poesía, simbolizado por el laurel: Por las ramas del laurel. Las palomas
sepultura?» «En mi cola», le contestan de manera enigmática. Las palomas son oscuras, primero,
dijo el sol. cuando lo desconoce todo, y desnudas al final, cuando el conocimiento le
«En mi garganta», dijo la llega tan puro como la mujer desnuda (la tierra) y dos águilas de nieve
luna. Por las ramas del (blancas como las palomas oscuras). Una mujer desnuda (la tierra) se une
laurel para completar la respuesta a su pregunta. Así pues:
vi dos palomas desnudas.
La una era la otra El poema se divide en tres partes:
y las dos eran ninguna.
En la primera parte, las aves escrutadas serán dos palomas oscuras.
En la segunda parte, las aves portadoras de la respuesta serán dos
águilas de nieve (blancas como las palomas oscuras) y una mujer
desnuda (la tierra).
En la tercera parte, las palomas, ahora ya desnudas, como la mujer, e
identificadas con esta, completarán el final del augurio que demanda el
poeta.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “Por las ramas del laurel… vi dos palomas oscuras… vi dos
águilas de nieve… vi dos palomas desnudas”
Vivificación: “dijo el sol… dijo la luna”
Metáforas: “verte desnuda es… la tierra lisa, limpia…, forma pura…”, “tu
vientre es una lucha de raíces…”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1

A) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las características de

este libro? ¿Qué lugar ocupan las “casidas” en dicho libro?

B) Resume el contenido de este poema.

C) Explica el valor simbólico de la luna en la poesía de Lorca, y ejemplifícalo

con este poema.

D) Localiza ejemplos de paralelismo en el poema y explica su función.

17

Soneto de la dulce queja LIBRO Y ETAPA

Libro: Sonetos del amor oscuro (1934-1936. Publicados en 1984)

Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción
Tengo miedo a perder la
lorquiana comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su
maravilla de tus ojos de
muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo del
estatua y el acento que de
surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que
noche me pone en la
apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en Poeta en
mejilla
Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por el
la solitaria rosa de tu aliento. ritmo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes,
Tengo pena de ser en esta Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y de
orilla tronco sin ramas; y lo mayor contenido erótico. También, aunque no abandona del todo la
que más siento versificación libre, vuelve a esquemas métrico másregulares, como el
es no tener la flor, pulpa o soneto.
arcilla, para el gusano de mi Los Sonetos del amor oscuro suponen el último poemario escrito por
sufrimiento. el autor, sobre el amor como sentimiento doloroso. Unión de tradición
y vanguardia. Compuesto exclusivamente por sonetos pero con la
Si tú eres el tesoro oculto mío, aportación personal de la simbología lorquiana y la búsqueda de un
si eres mi cruz y mi dolor nuevo lenguaje capaz de expresar la frustración del amor homosexual.
mojado, si soy el perro de tu
señorío,
CLAVES DEL POEMA
no me dejes perder lo que he
ganado Los dos cuartetos expresan el tema o conflicto del soneto, aunque el
y decora las aguas de tu río segundo cuarteto añade algún matiz al primer cuarteto. El tema de
con hojas de mi otoño enajenado los cuartetos es el miedo a perder al amado. Se plantea así el tema,
que se resolverá en los tercetos, donde el poeta mide a su amado que
no lo abandone.
C1: Tengo miedo…
C2: Tengo pena…
T1: Si tú eres y yo soy…
T2: No me abandones.
Poema casi masoquista.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “Tengo miedo… / tengo pena…”

Metáforas: “ser… tronco sin ramas” “soy el perro de tu señorío” “si
eres… / si eres… / si soy…”
Sinestesia/desplazamiento calificativo: “dolor mojado”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1

A) Resume el contenido de este poema.

B) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las características

de este libro?

C) Explica las metáforas presentes en el primer cuarteto.

D) En los tercetos puede interpretarse cierta humillación del poeta

ante su amado, basada en una concepción dolorosa del amor.
¿Cómo se relaciona esta idea con el título del poema? ¿Qué
recurso aparece en dicho título?
18

El poeta pide a su amor LIBRO Y ETAPA

que le escriba
Libro: Sonetos del amor oscuro (1934-1936. Publicados en 1984)
Amor de mis entrañas, viva Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción
muerte, lorquiana comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su
en vano espero tu palabra muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo del
escrita y pienso, con la flor surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que
que se apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en Poeta en
marchita, Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por el
que si vivo sin mí quiero perderte. ritmo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes,
El aire es inmortal. La piedra Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y de
inerte ni conoce la sombra ni la mayor contenido erótico. También, aunque no abandona del todo la
evita. Corazón interior no versificación libre, vuelve a esquemas métrico másregulares, como el
necesita soneto.
Los Sonetos del amor oscuro suponen el último poemario escrito por
la miel helada que la luna vierte.
el autor, sobre el amor como sentimiento doloroso. Unión de tradición
y vanguardia. Compuesto exclusivamente porsonetos pero con la
Pero yo te sufrí. Rasgué mis aportación personal de la simbología lorquiana y la búsqueda de un
venas, tigre y paloma, sobre tu nuevo lenguaje capaz de expresar la frustración del amor
cintura en duelo de mordiscos y homosexual.
azucenas.

Llena pues de palabras mi CLAVES DEL POEMA

locura o déjame vivir en mi
serena El poeta pide a su amado CORRESPONDENCIA, tanto sentimental
noche del alma para siempre como escrita.
oscura. C1: Espero tus cartas
C2: Mi corazón ya no siente. El poeta muestra dos elementos de la
naturaleza: que no pueden vivir porque no mueren: aire inmortal y
piedra inerte. Ni vivos ni sensibles. Con ellos identifica a un tipo de
corazón (oculto y cerrado) pero no especifica si es el del poeta o el
del amado. T1: Pero yo te sufrí y amé, con fiereza (tigre) y con cariño
(paloma) T2: Escríbeme o deja claro que me abandonas.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paradoja: “viva muerte”

Metáfora: “tigre y paloma”
Vivificación: “pienso, con la flor que se marchita…”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1

A) Resume el contenido de este poema.

B) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las características

de este libro?

C) Explica la metáfora presente en el primer terceto.

D) Este soneto muestra claras influencias de la tradición petrarquista y

de los poetas místicos del Renacimiento. Comenta esas influencias
a partir de algún ejemplo.
19

El poeta dice la verdad LIBRO Y ETAPA

Quiero llorar mi pena y te lo Libro: Sonetos del amor oscuro (1934-1936. Publicados en 1984)
digo para que tú me quieras y Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción
me llores en un anochecer de lorquiana comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su
ruiseñores, muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo
con un puñal, con besos y contigo. del surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que
apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en Poeta
Quiero matar al único testigo en Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por
para el asesinato de mis flores el ritmo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
y convertir mi llanto y mis paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes,
sudores en eterno montón de Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y
duro trigo. de mayor contenido erótico. También, aunque no abandona del
todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
regulares, como el soneto. Los Sonetos del amor oscuro suponen
Que no se acabe nunca la el último poemario escrito por el autor, sobre el amor como
madeja del te quiero me sentimiento doloroso. Unión de tradición y vanguardia.
quieres, siempre ardida Compuesto exclusivamente por sonetos pero con la aportación
con decrépito sol y luna vieja. personal de la simbología lorquiana y la búsqueda de un nuevo
lenguaje capaz de expresar la frustración del amor homosexual.
Que lo que no me des y no te
pida será para la muerte, que
no deja
ni sombra por la carne estremecida. CLAVES DEL POEMA

El poeta expresa a su amado su deseo de que su amor dure para

siempre. C1: El poeta muestra su dolor y su esperanza por
compartir con el amado su propio locus amoenus
C2: Deseo de que ese amor, a pesar de las dificultades, se traduzca
en algo superior, que dé sus frutos en el futuro.
T1: Que el amor dure para siempre.
T2: Y que la muerte se lleve todo lo que no necesitemos.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Paralelismo: “Quiero llorar… / quiero matar… / que… / que…”

Metáfora: “anochecer de ruiseñores”
Metonimia: “mis sudores”
Vivificación: “decrépito sol y luna vieja”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1

A) Resume el contenido de este poema.

B) ¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las

características de este libro?

C) Explica qué quiere decir el autor con los versos y convertir

mi llanto y mis sudores / en eterno montón de duro trigo

D) Relaciona el primer cuarteto con el tópico del locus amoenus.

E) Comenta el contenido del último terceto, en relación con

los tópicos carpe diem y collige, virgo, rosas.
20

Llanto por Ignacio Sánchez LIBRO Y ETAPA

Mejías La cogida y la muerte
Libro: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)
A las cinco de la tarde. Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción
Eran las cinco en punto de la lorquiana comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su
tarde. Un niño trajo la blanca muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo
sábana del surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que
a las cinco de la tarde. apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en Poeta
Una espuerta de cal ya en Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por
prevenida a las cinco de la el ritmo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
tarde. paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes,
Lo demás era muerte y sólo Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y
muerte a las cinco de la tarde. de mayor contenido erótico. También, aunque no abandona del
todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
El viento se llevó los algodones regulares, como el soneto.
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y Al margen de la cronología, se considera los poemas del Llanto
níquel a las cinco de la tarde. como una síntesis de toda la poética lorquiana, en la que se unen
Ya luchan la paloma y el el mundo mítico y tradicional de la primera etapa de Lorca con
leopardo a las cinco de la todo el lenguaje simbólico y los hallazgos cercanos al surrealismo
tarde. de la segunda etapa. Se trata de un homenaje póstumo a su
Y un muslo con un asta amigo, poeta y torero fallecido en la plaza.
desolada a las cinco de la
tarde. En cuanto al contenido y estructura, el libro está formado por
Comenzaron los sones de cuatro poemas que narran cuatro momentos sucesivos:
bordón a las cinco de la tarde. La cogida y la muerte, en el que se expresa la sorpresa y el dolor
Las campanas de arsénico y el por la muerte del amigo.
humo a las cinco de la tarde.
La sangre derramada, en el que Lorca no quiere presenciar el
En las esquinas grupos de
silencio a las cinco de la tarde. charco de sangre que ha dejado Ignacio en la plaza y en el que
¡Y el toro solo corazón arriba! canta las cualidades del torero.
a las cinco de la tarde. Cuerpo presente, en el que invita a los hombres a enfrentarse a la
Cuando el sudor de nieve fue muerte con los ojos abiertos y sin excusas.
llegando a las cinco de la tarde Alma ausente, en el que, a falta de una eternidad religiosa, el
cuando la plaza se cubrió de
poeta ofrece al amigo la eternidad literaria del canto.
yodo a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la
herida a las cinco de la tarde. Su lenguaje literario recoge todos los descubrimientos anteriores:
A las cinco de la tarde. las vivificaciones de lo inerte, las personificaciones, las imágenes
A las cinco en Punto de la tarde. brillantes y novísimas de las vanguardias, las sinestesias visionarias
y los variados ritmos musicales conseguidos por los estribillos y
Un ataúd con ruedas es la cama gracias también a utilizar versos de medidas diferentes que van
a las cinco de la tarde. desde los octosílabos de arte menor a los endecasílabos y los
Huesos y flautas suenan en su
oído a las cinco de la tarde. alejandrinos predominantes en los dos últimos poemas.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes
ingles a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como CLAVES DEL POEMA
soles a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas En este primer poema, Lorca cuenta los preparativos de la corrida,
a las cinco de la tarde. la cogida y la agonía de Ignacio y su posterior muerte.
A las cinco de la tarde. Versos 1 al 8 se narran los preparativos anteriores a la corrida, en
¡Ay, qué terribles cinco de la tarde! los que ya se tiene en cuenta la posible muerte del torero: “la
blanca sábana” que cubrirá su cadáver y la espuerta de cal “ya
prevenida” con el que cubrirlo.
Versos 9 al 33. Lorca describe la faena en el ruedo “ya luchan la
paloma y el leopardo” y la cogida que seccionó la vena femoral en
el muslo del torero: “Y un muslo con un asta desolada”. Participan
como
¡Eran las cinco en todos los espectadores “grupos de silencio” mientras la muerte “puso
relojes! ¡Eran las cinco en sombra huevos en la herida”.
de la tarde! Versos 34 al 53. En ellos se describe la muerte de Ignacio y su
causa última: la gangrena.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Metáfora: “la paloma y el leopardo”, “trompa de lirio”, “sudor

de nieve”
Metonimia: “grupos de silencio”
Vivificación: “el óxido sembró…”, “un asta desolada”, “la muerte
puso huevos en la herida”
Hipérbole: “las heridas quemaban como soles…” (también
es comparación)

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido de A) ¿A qué libro pertenece

este poema, dividiéndolo este poema? ¿Cuáles son
en tres partes. las
características de este libro?
B) En la primera parte del
poema se presentan augurios B) Explica cómo consigue Lorca
de la dotar de ritmo al poema, a
muerte del torero. ¿Cuáles falta de la rima.
son?
C) Explica la metáfora presente
C) Localiza tres vivificaciones en el verso Cuando el sudor
en el poema y explica la de nieve fue llegando.
función de este recurso en
la poesía de Lorca.
21

Llanto por Ignacio Sánchez LIBRO Y ETAPA

Mejías La sangre derramada
Libro: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)
¡Que no quiero verla! Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la producción
lorquiana comienza con su viaje a Estados Unidos en 1929 hasta su
Dile a la luna que venga, muerte en 1936. En esta segunda etapa se hace patente el influjo
que no quiero ver la sangre del surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario que
de Ignacio sobre la arena. apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre todo en Poeta
en Nueva York; siempre sin abandonar su destacada obsesión por
el ritmo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
¡Que no quiero verla! paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros siguientes,
Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo mismo y
La luna de par en par. de mayor contenido erótico. También, aunque no abandona del
Caballo de nubes quietas, todo la versificación libre, vuelve a esquemas métrico más
y la plaza gris del sueño regulares, como el soneto.
con sauces en las barreras.
Al margen de la cronología, se considera los poemas del Llanto
¡Que no quiero verla! como una síntesis de toda la poética lorquiana, en la que se unen el
mundo mítico y tradicional de la primera etapa de Lorca con todo
Que mi recuerdo se quema. el lenguaje simbólico y los hallazgos cercanos al surrealismo de la
¡Avisad a los jazmines segunda etapa. Se trata de un homenaje póstumo a su amigo,
con su blancura pequeña! poeta y torero fallecido en la plaza.

¡Que no quiero verla! En cuanto al contenido y estructura, el libro está formado por
La vaca del viejo mundo cuatro poemas que narran cuatro momentos sucesivos:
pasaba su triste lengua La cogida y la muerte, en el que se expresa la sorpresa y el dolor
sobre un hocico de sangres por la muerte del amigo.
derramadas en la arena,
y los toros de Guisando, La sangre derramada, en el que Lorca no quiere presenciar el
casi muerte y casi piedra, charco de sangre que ha dejado Ignacio en la plaza y en el que
mugieron como dos siglos canta las cualidades del torero.
hartos de pisar la tierra. Cuerpo presente, en el que invita a los hombres a enfrentarse a la
No. muerte con los ojos abiertos y sin excusas.
Alma ausente, en el que, a falta de una eternidad religiosa, el poeta
¡Que no quiero verla!
ofrece al amigo la eternidad literaria del canto.

Por las gradas sube Ignacio

con toda su muerte a cuestas. Su lenguaje literario recoge todos los descubrimientos anteriores:
Buscaba el amanecer, las vivificaciones de lo inerte, las personificaciones, las imágenes
y el amanecer no era. brillantes y novísimas de las vanguardias, las sinestesias visionarias
Busca su perfil seguro, y los variados ritmos musicales conseguidos por los estribillos y
y el sueño lo desorienta. gracias también a utilizar versos de medidas diferentes que van
Buscaba su hermoso cuerpo desde los octosílabos de arte menor a los endecasílabos y los
y encontró su sangre abierta.
¡No me digáis que la vea! alejandrinos predominantes en los dos últimos poemas.
No quiero sentir el chorro
cada vez con menos fuerza;
ese chorro que ilumina
los tendidos y se vuelca
sobre la pana y el cuero
de muchedumbre sedienta.

¡Quién me grita que me asome!

¡No me digáis que la vea! CLAVES DEL POEMA

Versos 1 a 24. El poeta se niega a contemplar la sangre del amigo,

No se cerraron sus ojos
por eso hay un verso que se repite insistente de modo paralelístico:
“¡Que no quiero verla!”. Toros mitológicos mugen ante la muerte de
Ignacio. Versos 25 a 49. Estos versos son un homenaje al carácter
de su amigo, y se describe su actitud ante la muerte. El poeta sigue
sin querer ver la sangre derramada.
Versos 50 a 69. Un canto a las cualidades de Ignacio Sánchez
Mejías. Lorca toma como modelo las Coplas a la muerte de su
padre, de Jorge Manrique, en las que el hijo alaba las cualidades y
logros del Comendador Manrique. Así, alaba las cualidades del
amigo
cuando vio los cuernos cerca, precisamente por lo que tiene de hombre sensato, que en cada
pero las madres terribles sitio se comportaba como debía.
levantaron la cabeza. Versos 70 a 94. Conclusión y síntesis de todo lo anterior. Ignacio
Y a través de las ganaderías,
yace muerto y el poeta insiste en que no quiere ver su sangre.
hubo un aire de voces secretas
que gritaban a toros celestes
mayorales de pálida niebla.
No hubo príncipe en Sevilla
que comparársele pueda, EJEMPLOS DE RECURSOS
ni espada como su espada
ni corazón tan de veras.
Paralelismo: “¡Que no quiero verla!” “Buscaba el amanecer…
Como un río de leones
/ buscaba su perfil… / buscaba su hermoso cuerpo…”
su maravillosa fuerza,
Metáfora: “la luna… caballo de nubes quietas” “la flor de
y como un torso de mármol
su calavera”
su dibujada prudencia.
Desplazamiento calificativo: “La luna (abierta) de par en par”
Aire de Roma andaluza
Vivificación: “que mi recuerdo se quema… avisad a los
le doraba la cabeza
jazmines” “los musgos y la hierba abren con dedos seguros…”
donde su risa era un nardo
Hipérbole: “mugieron como dos siglos”
de sal y de inteligencia.
Comparación: “como un río de leones…” (también es hipérbole,
¡Qué gran torero en la plaza!
e incluye una metáfora – de leones-)
¡Qué buen serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío! PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU
¡Qué deslumbrante en la feria! (además de las posibles preguntas comunes a todos los poemas)
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla! Batería 1 Batería 2

Pero ya duerme sin fin. A) Resume el contenido de A) ¿A qué libro pertenece

Ya los musgos y la hierba este poema, dividiéndolo este poema? ¿Cuáles son
abren con dedos seguros en cuatro partes. las
la flor de su calavera. características de este libro?
Y su sangre ya viene cantando: B) Localiza dos vivificaciones
cantando por marismas y en el poema y explica la B) ¿Cuál es el principal recurso
praderas, resbalando por cuernos función de este recurso en rítmico de este poema?
ateridos, vacilando sin alma por la la poesía de Lorca. Cita al menos dos
niebla, tropezando con miles de ejemplos
pezuñas como una larga, oscura, C) Localiza y explica dos concretos.
triste lengua, para formar un metáforas en este poema.
charco de agonía junto al C) Relaciona la tercera parte
Guadalquivir de las estrellas. ¡Oh del poema con las Coplas a la
blanco muro de España! muerte de su padre, de
¡Oh negro toro de pena! Jorge Manrique.
¡Oh sangre dura de Ignacio!
¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.
¡Que no quiero verla!
Que no hay cáliz que la
contenga, que no hay
golondrinas que se la beban,
no hay escarcha de luz que la
enfríe, no hay canto ni diluvio de
azucenas, no hay cristal que la
cubra de plata. No.
¡¡Yo no quiero verla!!
22

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías LIBRO Y ETAPA

Cuerpo presente
Libro: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)
La piedra es una frente donde los sueños Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la
gimen sin tener agua curva ni cipreses producción lorquiana comienza con su viaje a Estados
helados, Unidos en 1929 hasta su muerte en 1936. En esta
La piedra es una espalda para llevar al segunda etapa se hace patente el influjo del
tiempo con árboles de lágrimas y cintas y surrealismo, que aporta el ambiente ilógico y visionario
planetas. que apreciamos en muchos en estos poemarios, sobre
todo en Poeta en Nueva York; siempre sin abandonar
Yo he visto lluvias grises hacia las olas su destacada obsesión por el ritmo conseguido muchas
levantando sus tiernos brazos acribillados, veces por los frecuentes esquemas paralelísticos y los
para no ser cazadas por la piedra tendida recursos de repetición. En los libros siguientes, Lorca
que desata sus miembros sin empapar la cultiva un tipo de poesía más entroncado consigo
sangre. mismo y de mayor contenido erótico. También, aunque
no abandona del todo la versificación libre, vuelve a
esquemas métrico más regulares, como el soneto.
Porque la piedra coge simientes y
nublados, esqueletos de alondras y lobos
Al margen de la cronología, se considera los poemas
de penumbra; pero no da sonidos, ni
del Llanto como una síntesis de toda la poética
cristales, ni fuego, sino plazas y plazas y
otras plazas sin muros. lorquiana, en la que se unen el mundo mítico y
tradicional de la primera etapa de Lorca con todo el
lenguaje simbólico y los hallazgos cercanos al
Ya está sobre la piedra Ignacio el bien surrealismo de la segunda etapa. Se trata de un
nacido. Ya se acabó; ¿qué pasa? homenaje póstumo a su amigo, poeta y torero fallecido
Contemplad su figura: la muerte le ha en la plaza.
cubierto de pálidos azufres y le ha puesto
cabeza de oscuro minotauro.
En cuanto al contenido y estructura, el libro está
formado por cuatro poemas que narran cuatro
Ya se acabó. La lluvia penetra por su
momentos sucesivos: La cogida y la muerte, en el que
boca. El aire como loco deja su pecho
hundido, y el Amor, empapado con se expresa la sorpresa y el dolor por la muerte del
lágrimas de nieve, se calienta en la amigo.
cumbre de las ganaderías. La sangre derramada, en el que Lorca no quiere
presenciar el charco de sangre que ha dejado Ignacio
¿Qué dicen? Un silencio con hedores en la plaza y en el que canta las cualidades del torero.
reposa. Estamos con un cuerpo presente Cuerpo presente, en el que invita a los hombres a
que se esfuma, con una forma clara que enfrentarse a la muerte con los ojos abiertos y sin
tuvo ruiseñores
excusas. Alma ausente, en el que, a falta de una
y la vemos llenarse de agujeros sin fondo.
eternidad religiosa, el poeta ofrece al amigo la
eternidad literaria del canto.
¿Quién arruga el sudario? ¡No es verdad lo
que dice!
Aquí no canta nadie, ni llora en el Su lenguaje literario recoge todos los descubrimientos
rincón, ni pica las espuelas, ni espanta anteriores: las vivificaciones de lo inerte, las
la serpiente: aquí no quiero más que los personificaciones, las imágenes brillantes y novísimas
ojos redondos para ver ese cuerpo sin de las vanguardias, las sinestesias visionarias y los
posible descanso.
variados ritmos musicales conseguidos por los
estribillos y gracias también a utilizar versos de medidas
Yo quiero ver aquí los hombres de voz dura.
Los que doman caballos y dominan los ríos: diferentes que van desde los octosílabos de arte menor
los hombres que les suena el esqueleto y a los endecasílabos y los alejandrinos predominantes en
cantan con una boca llena de sol y los dos últimos poemas.
pedernales.

Aquí quiero yo verlos. Delante de la piedra.

Delante de este cuerpo con las riendas
quebradas. Yo quiero que me enseñen donde CLAVES DEL POEMA
está la salida para este capitán atado por la
muerte. El poeta se enfrenta cara a cara con la muerte de su
amigo al que se refiere con un epíteto épico: “Ignacio
Yo quiero que me enseñen un llanto como
en bien nacido”, y es tan grande ese dolor que sabe que
un río que tenga dulces nieblas y profundas
orillas, para llevar el cuerpo de Ignacio y que ni los hombres más fuertes pueden soportarlo, porque
se pierda sin escuchar el doble resuello de los la muerte, como la piedra, es insensible al dolor
toros. humano. El poeta los reta a todos a enfrentarse a la
muerte con los ojos bien
Que se pierda en la plaza redonda de la luna
que finge cuando niña doliente res inmóvil; abiertos: “con los ojos redondos”, sin cuentos, ni
que se pierda en la noche sin canto de los historias que dulcificarían con mentiras la desolación
peces y en la maleza blanca del humo de la muerte: “¿Qué dicen?” “¿Quién arruga el sudario?
congelado. ¡No es verdad lo que dice!”
La muerte es descomposición y pérdida, así que desea
No quiero que le tapen la cara con pañuelos
para que se acostumbre con la muerte que para el amigo que, una vez aceptada su propia muerte
lleva. Vete Ignacio: No sientas el caliente pueda descansar en paz y se vaya a través del río de sus
bramido. Duerme, vuela, reposa: ¡También lágrimas al mar, o mucho más lejos, a la plaza redonda
se muere el mar! de la luna, donde ya no escuche el resuello de los toros.

Versos 1 a 12. La muerte es como la piedra, dura e

insensible.

Versos 13 a 29. La muerte es como la piedra. Es

definitiva y no valen consuelos que son mentiras.

Versos 30 a 45. Ante la dureza de la muerte, ni los más

valientes resisten. Despedida del amigo deseando que
se acostumbre a su propia muerte y pueda al fin
descansar en paz.

EJEMPLOS DE RECURSOS

Metáfora: “la piedra es una frente… una espalda…”

“lágrimas de nieve”
Desplazamiento calificativo/sinestesia: “voz
dura” Vivificación: “lluvias grises correr…
levantando los brazos”
Hipérbole: “mugieron como dos siglos”
Comparación: “un llanto como un río…”
Quiasmo: “yo quiero ver aquí / aquí quiero yo verlos”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a
todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el A) ¿A qué libro pertenece

contenido de este este poema? ¿Cuáles son
poema, las
dividiéndolo en tres características de este
partes. libro?

B) ¿Qué vivificaciones B) Explica dos metáforas

aparecen en la segunda diferentes presentes en
estrofa? Coméntalas y este poema.
explica la función de
este recurso en la C) ¿En qué basa el autor la
poesía de Lorca identificación de la
piedra con la muerte?
C) En la decimoprimera
estrofa aparece la luna.
Comenta su valor
simbólico en este
poema y , en general,
en la poesía de Lorca.
23

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías LIBRO Y ETAPA

Alma ausente
Libro: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)
No te conoce el toro ni la higuera, Segunda etapa (1928-1936). La segunda etapa de la
ni caballos ni hormigas de tu casa. producción lorquiana comienza con su viaje a Estados
No te conoce el niño ni la tarde Unidos en 1929 hasta su muerte en 1936. En esta segunda
porque te has muerto para siempre. etapa se hace patente el influjo del surrealismo, que aporta
el ambiente ilógico y visionario que apreciamos en muchos
No te conoce el lomo de la piedra, en estos poemarios, sobre todo en Poeta en Nueva York;
ni el raso negro donde te destrozas. siempre sin abandonar su destacada obsesión por el ritmo
No te conoce tu recuerdo mudo conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas
porque te has muerto para siempre. paralelísticos y los recursos de repetición. En los libros
siguientes, Lorca cultiva un tipo de poesía más entroncado
consigo mismo y de mayor contenido erótico. También,
El otoño vendrá con caracolas,
aunque no abandona del todo la versificación libre, vuelve a
uva de niebla y montes agrupados,
esquemas métrico más regulares, como el soneto.
pero nadie querrá mirar tus ojos
porque te has muerto para siempre.
Al margen de la cronología, se considera los poemas del
Porque te has muerto para siempre, Llanto como una síntesis de toda la poética lorquiana, en la
que se unen el mundo mítico y tradicional de la primera
como todos los muertos de la Tierra,
como todos los muertos que se etapa de Lorca con todo el lenguaje simbólico y los
olvidan en un montón de perros hallazgos cercanos al surrealismo de la segunda etapa. Se
apagados. trata de un homenaje póstumo a su amigo, poeta y torero
fallecido en la plaza.
No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
En cuanto al contenido y estructura, el libro está formado
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento. por cuatro poemas que narran cuatro momentos sucesivos:
Tu apetencia de muerte y el gusto de su La cogida y la muerte, en el que se expresa la sorpresa y el
boca. La tristeza que tuvo tu valiente dolor por la muerte del amigo.
alegría. La sangre derramada, en el que Lorca no quiere presenciar
el charco de sangre que ha dejado Ignacio en la plaza y en
Tardará mucho tiempo en nacer, si es el que canta las cualidades del torero.
que nace, Cuerpo presente, en el que invita a los hombres a
un andaluz tan claro, tan rico de enfrentarse a la muerte con los ojos abiertos y sin excusas.
aventura. Yo canto su elegancia con
Alma ausente, en el que, a falta de una eternidad religiosa,
palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos. el poeta ofrece al amigo la eternidad literaria del canto.

Su lenguaje literario recoge todos los descubrimientos

anteriores: las vivificaciones de lo inerte, las
personificaciones, las imágenes brillantes y novísimas de las
vanguardias, las sinestesias visionarias y los variados ritmos
musicales conseguidos por los estribillos y gracias también
a utilizar versos de medidas diferentes que van desde los
octosílabos de arte menor a los endecasílabos y los
alejandrinos predominantes en los dos últimos poemas.

CLAVES DEL POEMA

Este poema es el elogio final y la reflexión sobre cómo la

muerte nos extirpa del mundo y de la memoria.
Versos 1 a 16. La muerte borra todo rastro de los seres
humanos que se han ido y ni los más cercanos recuerdan al
muerto con el paso del tiempo.
Versos 17 a 21. PERO yo te canto. O sea, te hago pervivir en
mi canto, en mi poesía. Te canto PARA LUEGO.
Versos 22 a 25. Elogio final.

EJEMPLOS DE RECURSOS
 Paralelismo: “No te conoce… / No te conoce…”
Vivificación: “palabras que gimen”, “una brisa
triste” Antítesis: “la tristeza que tuvo tu valiente
alegría”

PREGUNTAS DE EXAMEN EBAU

(además de las posibles preguntas comunes a
todos los poemas)

Batería 1 Batería 2

A) Resume el contenido A) ¿A qué libro pertenece

de este poema, este poema? ¿Cuáles son
dividiéndolo las
en tres partes. características de este
libro?
B) Localiza y comenta
alguna vivificación de B) ¿En qué parte del
este poema, y explica la poema aparece la
función de este recurso idea de que el
en la poesía de canto, la literatura,
Lorca pueden mantener vivo
el recuerdo inmortal de
C) Localiza en el poema los que ya no
un verso-estribillo que se están entre nosotros?
repite como una
sentencia. ¿Cómo se C) Señala un ejemplo de
refleja en él la paralelismo en este poema
idea de la muerte: con y explica la función
esperanza o como algo principal de este recurso.
definitivo y sin remedio?
 Preguntas de teoría comunes a los 23 poemas

1. ¿Con qué generación literaria se identifica a este autor? Explica, como mínimo, tres características
principales de la misma.

Federico García Lorca pertenece a la Generación del 27. Estaba formada por un grupo de hombres y mujeres que
tuvieron en común la necesidad de renovar la poesía española. Su obra poética se caracteriza por:

1.- Conocen lo mejor de la tradición literaria: los clásicos desde el Cantar de Mío Cid a Bécquer, pasando por
Jorge Manrique, Garcilaso y Góngora; y también están en contacto con las nuevas corrientes vanguardistas
(poesía pura, ultraísmo, creacionismo y surrealismo).

2.- En sus obras se produce el equilibrio entre lo culto y lo popular, con poemas que captan la frescura y la
claridad de la poesía popular, mientras en otros experimentan con losrecursos más rompedores del
vanguardismo e incorporan temas de actualidad: los avances científicos o la alienación de la gran ciudad.

3.- Conviven en sus obras el hermetismo y la claridad. Así vemos que en un mismo libro de Federico García
Lorca, como es el Romancero gitano, hay poemas y versos sencillos y cercanos, junto a otros de difícil
interpretación. O libros completos donde predomina la sencillez como en Canciones, junto a libros plagados de
símbolos de significado más oscuro, como Poeta en Nueva York.

2. Cita al menos el nombre de cinco miembros de la generación literaria de este autor y una obra de cada
uno de ellos. Cita también a algunas escritoras y artistas de esta generación:

1.- Pedro Salinas: La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936)

2.- Rafael Alberti: Marinero en tierra (1925), Sobre los ángeles (1929)

3.- Luis Cernuda: La realidad y el deseo (1924 – 1962)

4.- Vicente Aleixandre (Premio Nobel de literatura en 1977): Espadas como labios (1932), La destrucción o el
amor (1935)

5.- Jorge Guillén: Cántico (1928), Final (1976)

6.- Concha Méndez: Canciones de mar y tierra (1930)

7.- Carmen Conde: Ansia de Gracia (1945)

8.- Ernestina de Champourcin: Ahora (1928)

3. ¿Qué relación hay entre la guerra civil y el autor de estos versos?

Cuando estalló la Guerra Civil el 18 de julio de 1936, Federico estaba en su casa de Granada para festejar su santo,
el 17 de julio. Allí fueron a buscarlo, pocos días después, acusado de ser espía ruso en un libelo que escribió
Ramón Ruiz Alonso. De nada sirvió que lo protegiera la familia Rosales, que eran entonces los jefes de Falange.

De esa casa lo sacaron y lo fusilaron la madrugada del 19 de agosto de 1936, Federico tenía 38años.

4. Explica la importancia de la tradición popular en la obra de Lorca.

Lo popular forma el sustrato sobre el que se aposenta la poesía de Lorca y el lugar desde el que parte para la
innovación literaria y vanguardista de su poesía.

Las canciones tradicionales y populares le ofrecieron:

- su métrica de versos cortos con rima asonante y estribillos

- la estructura métrica del romance
- su estructura paralelística que favorecía el ritmo y la memorización
- sus símbolos: la luna, el viento, el caballo, arraigados desde siempre en la poesía popular - sus
imágenes y metáforas con base en la naturaleza
- personificaciones y vivificaciones muy presentes en la lírica popular
- temas como el amor, la pena y la muerte
 5. Explica la importancia de Andalucía en la poesía de Lorca

Andalucía está siempre latente en la poesía de Lorca bien por su presencia concreta, por referencias concretas o
bien por ausencia y contraste.

- En sus primeros libros: Primeros poemas y Canciones, la estructura métrica y muchos de los temas hacen referencia
a las canciones tradicionales que oyó en su infancia y juventud.
- En Poema del cante jondo, Andalucía está en el fondo y en la forma, de hecho, este poema que inicia el libro:
Baladilla de los tres ríos, marca la frontera geográfica del cante jondo andaluz.
- En el Romancero gitano, aunque no se explicita que el espacio sea Andalucía, por la ropa y las costumbres que
aparecen, podríamos ubicarlo perfectamente en esa región.
- En Poeta en Nueva York es por contraste. El desarraigo de su tierra de la Vega de Granada se ve como uno de los
motivos de la angustia de Lorca en la gran metrópli de los rascacielos.
- En el Diván del Tamarit es explícita la influencia de los jardines y fuentes andaluzas en sus versos, que son además
un homenaje a los poetas andalusíes de la Alhambra.
- En el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías no es explicita la referencia andaluza, de hecho, el torero muere en
Manzanares (Ciudad Real) y además otra referencia del libro, Los toros de Guisando, están en Ávila. Lorca quiere
en este libro hablar sobre el destino y la muerte de manera universal. Sin embargo, los toros y sus referencias
míticas remiten a Andalucía
- Solo en los Sonetos del amor oscuro las referencias a Andalucía son inexistentes.

6. ¿Romance o canción?

Como sabes, en la primera etapa de la poesía de Lorca tiene un papel muy importante la poesía de corte popular,
que el autor recupera y pasa por su prisma personal. Este neopopularismo se manifiesta en la utilización de
esquemas métricos propios de la tradición popular, como son el de la canción y el del romance. Existe una
pregunta EBAU probable que consiste en adscribir el poema propuesto a uno u otro género, de manera
razonada.

En la siguiente tabla te presentamos las características formales de ambos géneros, para que sepas distinguirlos:
Canción Romance

Versos cortos para favorecer la Subgénero lírico-narrativo en el que se relata

memorización. Estribillo, que además de una pequeña historia o episodio con unos
aumentar el ritmo, favorece la personajes, narrador, espacio, tiempo,
memorización. diálogos ocasionales, etc.
Paralelismos. El paralelismo es fundamental Se compone de versos octosílabos con rima
en la estructura de la canción porque al asonante en los versos pares.
repetirse los mismos versos favorecen la Los versos pueden agruparse en estrofas o
memorización y la canción es una estructura presentarse sin división estrófica.
pensada para la
oralidad.

Así pues, es muy fácil distinguir a simple vista un romance de una canción: formalmente, el romance presenta
regularidad métrica (versos octosílabos) mientras que la canción no. Además, la canción suele presentar estribillo
y en ella se repiten insistentemente las estructuras paralelísticas. Desde el punto de vista del contenido, el
romance es esencialmente narrativo, mientras que la canción es esencialmente lírica y emotiva.

Ejemplo de preguntas EBAU resueltas

UNIDAD 9 PÁG 261

EJERCICIOS PRÁCTICOS
UNIDAD 9 PÁGS 253-260