Tema 6. LA NOVELA DE 1939 A 1975.

CAMILO JOSÉ CELA Y MIGUEL DELIBES

1.- LA NOVELA DEL EXILIO Y DE POSGUERRA (años 40).

La Guerra Civil supuso un profundo corte en la evolución literaria española debido a una serie de razones:
- La muerte de algunos de los grandes modelos de la novela española del siglo XX (Unamuno, Valle-Inclán).
- El exilio obligado de otros autores que habían comenzado a destacar en la década de los treinta: Max
Aub, Francisco Ayala, Ramón J. Sender, etc.
- Las nuevas circunstancias políticas y la censura impiden que se siga con una tendencia de novela de corte
social que se venía haciendo desde la década de los treinta.
- Esas mismas circunstancias históricas (miseria, desigualdades, falta de libertades, etc.) hacen que pierda
sentido otra de las tendencias novelísticas anteriores a la Guerra, como es el caso de la novela
deshumanizada y vanguardista.
Como consecuencia de estas razones, la novela española en la década de los 40 debe, prácticamente,
comenzar de nuevo.
Algunos novelistas del exilio son:
▪ RAMÓN J. SENDER: Crónica del Alba (1942) (novela autobiográfica y visión de la España
anterior a la guerra; Réquiem por un campesino español (1953) (visión de la guerra a través de
un sacerdote atormentado por el recuerdo del asesinato de un feligrés); La aventura equinoccial
de Lope de Aguirre (1968) (novela histórica). - FRANCISCO AYALA: es conocido por sus cuentos
y narraciones cortas, escribió dos novelas (Muertes de perro y El fondo del vaso) que constituyen
una indagación en el régimen dictatorial de una imaginaria república hispanoamericana. En
ambas novelas se mantiene una intención moralizadora y una variedad estilística (caricatura,
esperpento, parodia, ironía y humor).
▪ Otros autores: MAX AUB: autor de novelas que van desde el realismo tradicional hasta el
experimentalismo audaz. La más importante es un compendio de novelas sobre la Guerra Civil
que tiene como título genérico El laberinto mágico. ROSA CHACEL (Memorias de Leticia Valle).
MANUEL ANDÚJAR (La trilogía Vísperas habla sobre la España anterior a la guerra).

En cuanto a la Novela de Posguerra (Años 40) hay que destacar que se ha roto la tradición inmediata,
pues se prohíben las novelas sociales de preguerra y la obra de los exiliados. Sólo la obra de Baroja
puede servir de ejemplo para escritores de esta generación. Aparece una novela idealista que pretende
hacer olvidar la guerra, mezclada con una novela propagandística del régimen ganador y de sus valores
ideológicos (García Serrano, La fiel infantería que canta la victoria militar). También hay en la novela de esta
década, un reflejo amargo de la vida cotidiana, una transposición del malestar social a la esfera de lo
personal, por eso se dará un enfoque existencial con los siguientes temas: la soledad, la inadaptación, la
frustración, la muerte, etc. Abundancia de personajes desarraigados, desorientados y angustiados. Las obras
más significativas son:
▪ La familia de Pascual Duarte (1942) de C.J.Cela inaugura el tremendismo: desquiciamiento
de la realidad en sentido violento, hay una selección de los aspectos más duros de la vida.
Escabrosidad de vocabulario. Agresividad en el contenido. Tiene como base la tradición realista
castellana y el esperpento valleinclanesco.
▪ Nada (1945) de Carmen Laforet (una muchacha que tiene que ir a estudiar a Barcelona, convive
con unos familiares en un ambiente sórdido, de mezquindad, histeria y vacío). Es un reflejo de la
realidad contemporánea con un estilo desnudo y un tono triste. Es una novela existencial, muy
lejos del tremendismo.
▪ La sombra del ciprés es alargada (1948) de Miguel Delibes, otra obra importante que también
habla de tristeza y frustración pero con resignación religiosa.
2.- El realismo social en la novela (años 50)
Son los inicios de la industrialización en España. Supuso el desplazamiento de muchos españoles del campo
a la ciudad, donde estaban las grandes industrias. Diferencias sociales entre una burguesía emergente y un

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proletariado emigrante. Aunque la censura siguió activa, empezaron a oírse voces críticas, sobre todo en la
univesidad. En literatura se pasó de la angustia existencial a las inquietudes sociales (de lo individual,
predominante en la década de los 40, a lo colectivo). Como obra precursora de este tipo de novela hay que
citar La colmena (1951) de C.J.Cela: Los rasgos comunes entre los escritores de esta década son:
- La solidaridad con los humildes y los oprimidos.
- La novela debe herir la conciencia de la sociedad para mejorarla, hay un anhelo de cambios sociales.
- Actitud crítica (más o menos despiadada) hacia el mundo concreto que les ha tocado vivir.
Los manifiestos de la época defienden que el escritor debe comprometerse ante la injusticia social, de
ahí que asuma un deber de denuncia que no podían cumplir otros medios de expresión. Los dos enfoques
o modelos narrativos que seguirán para conseguirlo serán:
El neorrealismo, también llamado objetivismo: testimonio escueto, sin aparente intervención
del autor. Predominio del diálogo sobre la narración. Su manifestación extrema fue el conductismo1
que consiste en limitarse a registrar lo que ve y oye sin hacer comentarios ni interpretaciones. Prosa
sencilla y funcional. Autores más importantes: Sánchez Ferlosio con El Jarama y Fernández Santos
con Los Bravos.
El realismo crítico o realismo social que denuncia las desigualdades e injusticias sociales.
Muestra una intencionalidad política, pues pretende transformar la sociedad por medio de convertir
la novela en un documento acusatorio. Autor representativo: Juan Goytisolo con Duelo en el paraíso
(1959).
Como influencias, se han señalado, además de la tradición realista española, Lukács (teórico del
realismo crítico), el conductismo norteamericano (Dos Passos, Faulkner...), el objetivismo francés o el
neorrealismo italiano (Vitorini y Pavese).
El tema más importante va a ser la sociedad española, se produce un desplazamiento de lo individual
a lo colectivo, de los problemas personales a los sociales, pero también tocarán otros campos temáticos
como:
La dura vida del campo: Los bravos de Fernández Santos, y La zanja de Alfonso Grosso.
El mundo del trabajo: Central eléctrica de López Pacheco y La mina de López Salinas.
Novelas de tema urbano: (la ya vista La colmena), otras presentan el mundo de los suburbios, con
sus miserias como en La resaca de J. Goytisolo.
Novelas de la burguesía: muestran a una juventud desocupada, abúlica en Tormenta de verano
de García Hortelano. Otros autores como Carmen Martín Gaite en Entre visillos hace una pintura
crítica de la condición de la mujer en un ambiente burgués provinciano.
Evocaciones de la Guerra Civil: presentan los lamentables efectos de la contienda sobre niños o
adolescentes, Duelo en el paraíso, de Goytisolo o Primera memoria de Ana Mª Matute.

En cuanto a la técnica y el estilo hay que destacar la prioridad del contenido sobre las formas o
técnicas elegidas. Los aspectos más destacables son:
1.- Estructura del relato sencilla: se prefiere la narración lineal y la sencillez y concisión en las
descripciones (pocas y de ambientes).
2.- La acción se concentra en un espacio y un tiempo reducidos (El Jarama dura menos de un
día).
3.- Personaje colectivo (La colmena, Los bravos, etc) y personaje representativo como síntesis de
una clase o grupo.

1 Procede del behaviorism americano (behaviour = conducta). Autor representativo: Faulkner.

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 4.- Rechazo de la novela psicológica que se centraba en el estudio de las almas.
5.- Técnicas conductistas: la mirada del novelista semeja ser una cámara cinematográfica y los
diálogos parecen recogidos con magnetófono. Además el autor no comenta, esto es lo que se ha
llamado la “desaparición del autor”. En otras ocasiones hace una labor de documentación muy
exigente.
6.- Importancia del diálogo. Empeño de muchos autores por reproducir el habla viva.
7.- El Lenguaje: estilo de crónica, desnudo, directo. Esto lleva a veces a un empobrecimiento
literario.

3 La novela estructural o experimental (años 60)

Se produce un desgaste de la novela social o un cansancio del realismo dominante. Comienza

una novela con nuevas técnicas narrativas, influidos por Joyce, Sartre, “le nouveau roman” o el fuerte
impacto que causó el boom de la novela hispanoamericana (La ciudad y los perros de Vargas Llosa en
1962 y Cien años de soledad de García Márquez en 1967). También en 1962 se publica Tiempo de
silencio de Martín Santos, obra inaugural de esta nueva etapa y novela que demostró en aquel
momento que era posible conjugar el compromiso social (la crítica a la España franquista) junto al
cuidado por la forma literaria (técnicas narrativas y procedimientos totalmente nuevos en el panorama
novelesco del momento): fragmentación del relato, rupturas cronológicas, parodias, monólogo interior,
perspectivismo múltiple, experimentación lingüística, etc., eran algunos de los rasgos innovadores de
esta novela. La narrativa española evoluciona hacia lo que se ha llamado “novela estructural” o
“novela experimental”. Las novedades no afectan sólo al argumento o la estructura, también a la
ortografía, ya que algunos autores suprimen los signos de puntuación, o los párrafos, y es frecuente
que se mezclen los géneros. Ya no se pretende sólo denunciar la situación social, sino que también se
persigue la belleza formal, es decir, que la novela constituya un producto bello en sí mismo.
La principal característica del “realismo mágico” hispanoamericano es que el autor combina
elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real, creando un equilibrio entre una atmósfera mágica
y la cotidianidad, traspasando las fronteras entre lo real y lo irreal. Hay elementos mágicos/fantásticos,
que son percibidos por los personajes como parte de la "normalidad", sin cuestionarlos, ni explicarlos.
El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal. Además se distorsiona el tiempo, para que el
presente se repita o se parezca al pasado. Actualiza los mitos del mundo antiguo: creación de ciudades,
la pareja ideal, la conquista de lo desconocido, el viaje maravilloso, el eterno retorno, la búsqueda de
lo sagrado, etc.
Las innovaciones formales que se producen en estos años son:
1.- Destrucción del argumento: pierde importancia (Tiempo de silencio de Martín-Santos):
 Se introducen elementos antirrealistas: fantasía, irracionalismos, símbolos, alucinaciones, magia...
 Se introducen elementos discursivos no narrativos: comentarios, explicaciones, digresiones
(comentarios más o menos largos del autor sobre cuestiones relacionadas o no con la narración:
ejemplo en Tiempo de silencio se hacen varias digresiones sobre Cervantes, un cuadro de Goya
o sobre los toros).
 Las descripciones dejan de ser funcionales (presentar el lugar de la acción y los protagonistas de
la misma) para adquirir funciones simbólicas o metafóricas.

2.- Desmitificación del héroe: el protagonista es un desvalido, sin voluntad, se deja arrastrar por las
circunstancias (Tiempo de silencio). En otras, aparece con una mentalidad estrecha y cerril (Cinco horas
con Mario). Los personajes se presentan y definen por sus comportamientos, no por lo que los narradores
nos dicen de ellos.

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 3.- Cambio en la estructura de las novelas:
Desaparece el capítulo como unidad de estructuración externa.
Ausencia de desenlace. Novela abierta.
Técnica del contrapunto: varias historias que se van entrelazando.

4.- Tratamiento del tiempo: reducción de los límites cronológicos (en Cinco horas con Mario sólo pasa
una noche). Ruptura de la linealidad temporal (sobre todo en Cinco Horas con Mario), continuos saltos
temporales e incluso simultaneidad de varias acciones.

5.- El punto de vista. El narrador omnisciente, puede sustituirse por una pluralidad de enfoques, con
la historia contada desde el punto de vista de dos o más narradores o personajes narradores
(perspectivismo), que dan una visión subjetiva y fragmentada de la realidad (Tiempo de silencio).
También se da la mezcla de narración pura, diálogo, diálogo indirecto libre en que el narrador asume
el punto de vista de un personaje, y monólogo interior que deja fluir el subconsciente de una forma
atropellada y caótica.

6.- El lenguaje. Frente al lenguaje claro y directo de la novela anterior, ahora se recurre a artificios
lingüísticos (mezcla de distintos registros; parodia de ciertas formas de expresión; uso de lenguaje
irónico por parte del narrador; inclusión de otro tipo de lenguajes, como el judicial, periodístico o
publicitario; mezcla de lenguaje directo y barroco y pedante, de desnudez narrativa y estilo digresivo);
ortográficos (supresión arbitraria de los signos de puntuación, como el punto y aparte, utilización sólo
de comas o dos puntos, eliminación de la distinción entre párrafos narrativas y parlamentos de los
personajes...) y tipográficos (distintos tipos y cuerpos de letra, páginas en blanco, escritura a doble
columna, inclusión de dibujos o gráficos, anuncios, etc.)

4.- MIGUEL DELIBES

Miguel Delibes (1920-2010) es un novelista vallisoletano, cuya obra literaria abarca toda la segunda mitad del
siglo XX. Sus novelas, sus escritos periodísticos, sus crónicas de viajes o libros de caza son un retrato fiel, y
no pocas veces crítico, de las tierras y los hombres de su Castilla natal, así como un alegato en favor de la
naturaleza y de la perfecta armonía entre el hombre y su medio natural. Pero este autor es mucho más que
el novelista de una Castilla que desaparece. Ha dado siempre una dimensión ética a su narrativa,
conjugándola magistralmente con la evolución de su estética literaria, que fue adaptándose a las propuestas
narrativas vigentes en las diferentes décadas que recorre su obra.
Su primera obra, “La sombra del ciprés es alargada”, obtiene el prestigioso premio Nadal en 1947, lo que
afianza una incipiente vocación literaria que conjugaba con su trabajo como periodista. La novela se inscribe
en la temática de la angustia existencial y muestra un profundo pesimismo al abordar por vez primera algunos
temas omnipresentes en su obra: la infancia, la muerte y la inexorabilidad del destino.
Durante la década de los 50, ya reconocido como periodista, su producción se inscribe en las propuestas de
la narrativa realista, que él dedica a la postración de la Castilla rural, cuyos problemas también aborda en
campañas periodísticas que le enfrentan con el régimen y le harán dimitir como Director de “El Norte de
Castilla”. En esta etapa, en la que se consolidan los principales rasgos de su estilo, destaca “El camino”
(1950) con un intenso flashback de un niño la noche anterior a su partida a la ciudad para estudiar, que evoca
sus once años en el pueblo que le vio nacer y donde ha transcurrido su infancia junto a sus inseparables
amigos Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso .Esta etapa realista se extiende hasta “Las ratas” (1962)

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verdadera epopeya novelada de la tragedia del campo castellano, con una. visión descarnada de la tierra y
las gentes.

En la década de los 60, Delibes participa en la experimentación de la formas narrativas con “Cinco horas
con Mario” (1966), En ella, tras una página inicial con la reproducción de la esquela de Mario, su viuda vela
su cadáver a lo largo de la noche y, a partir de algunos párrafos subrayados en una Biblia de su marido,
surge una oleada de recuerdos que pueblan un denso monólogo interior en el que pasa revista cuanto de
incomprensión ha habido entre ellos. La mentalidad burguesa y acomodaticia de Menchu contrasta con el
espíritu liberal, inconformista y comprometido de Mario, que su esposa no deja de censurar a lo largo del
monólogo, aunque finalmente son los valores de la esposa los que resultan más criticados. De hecho, y según
confesión del propio Delibes, la fórmula de monólogo interior adoptada por el novelista, respondió a
exigencias de la censura reinante en la época, pues de haber presentado a Mario vivo, defendiendo la tesis
que su viuda le echa en cara, la novela no hubiera obtenido el beneplácito de los censores.

“Parábola del náufrago” (1968) es su novela de construcción más experimental, pues incluso se sustituyen
los signos de puntuación por su nombre (coma, punto, paréntesis...) y se realiza una parodia de la moda
literaria del momento (el experimentalismo). “Las guerras de nuestros antepasados” (1975) presenta
también la innovación de presentase como la reproducción literal de las grabaciones realizadas por un
psiquiatra a Pacífico Pérez, un hombre dotada de hipersensibilidad hacia la naturaleza, que vive la presión
para reproducir los comportamiento violentos que sus predecesores han mostrado en conflictos bélicos. .
Tras 1975, Delibes amplía el registro de su producción, en la que integra libros de caza, nuevas novelas
sobre el mundo rural (“El disputado voto del señor Cayo” (1978) y “Los santos inocentes” (1981)) con una
clara apuesta por los desfavorecidos , novelas autobiográficas (, “Señora de rojo sobre fondo gris” (1991),
dedicada a su esposa), o incluso novela histórica (“El hereje”, un alegato en favor de la libertad de conciencia
ambientada en Valladolid del XVI).

5.- CAMILO JOSÉ CELA

Camilo José Cela (1916-2002) obtuvo en 1989 el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a su extensa
y valiosa aportación a la narrativa española durante la segunda mitad del siglo XX.

Se dio a conocer con “La familia de Pascual Duarte” (Premio Nadal en1942), cuyo tremendismo impactó en
el panorama narrativo. En ella, con una compleja escritura de manuscritos y narradores interpuestos, se nos
presenta la sórdida vida de un personaje, cuya violencia parece fruto de la presión de un entorno que parece
condenarlo a tener que ejercerla. En 1943 publica “Pabellón de reposo”, en el que se integran los monólogos
de los enfermos tuberculosos de un hospital, en los que está presente la meditación existencial propia de la
narrativa de esta década.

“La colmena” (1951, editada primero en Buenos Aires) es una novela precursora en la configuración de la
narrativa del realismo social. Con una estructura coral formada por trescientos personajes (con cierto
protagonismo de unos 45), nos presenta una despiadada visión de la sociedad madrileña de posguerra,
amedrentada y corrupta. Construye un cuadro de los problemas y anhelos de las gentes de Madrid que acuden
al mismo bar a lo largo de poco más de dos jornadas, configurando un protagonista colectivo que se nos
presenta con una técnica caleidoscópica, en la que algunas acciones son simultáneas. Su propuesta realista
se aprecia también en sus libros de viajes: “Viaje a la Alcarria” (1948) y “Del Miño al Bidasoa” (1952)

En los años cincuenta inicia y abandona una acción muy polémica, como fue poner su pluma al servicio de un
dictador venezolano, con el fin de novelar los orígenes de su acción fundacional en el país. “La cátira” es la
única de las cinco novelas para las que fue contratado.

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En los años sesenta se implica en los experimentos narrativos y expresivo propios de la época, con obras como
San Camilo, 1936 (1969), un monólogo interior continuo que describe la semana previa al estallido de la
Guerra Civil. Esta línea de experimentación expresiva será una de las constantes de este autor. Así, “Oficio
de tinieblas 5” pretende indagar en los límites de la literatura, por medio de la reflexión sobre el mismo hecho
de escribir (metaliteratura) en el que introduce el concepto de “antiliteratura”. Todo ello se entremezcla con una
intensa densidad emocional en un texto con lenguaje descarado, ausencia casi total de signos de puntuación;
collage de 1194 textos enrevesados, muy distintos entre sí (cercanos al surrealismo, al tremendismo y a la
prosa poética); .en un experimento que bordea en ocasiones la ilegibilidad por la intencionada dificultad
También está presente el experimentalismo incluso en obras notablemente posteriores como “Cristo versus
Arizona” (1988), que está escrita en una única y larga oración con el uso de un solo punto (el final). Aglutina
una serie de narraciones caóticas, con multiplicidad de personajes y técnicas cubistas de collage narrativo.

En su producción posterior a 1975, destaca “Mazurca para dos muertos”, ambientada de nuevo en su Galicia
natal. En ella, con ambientación en la Guerra Civil ser realiza una reflexión sobre el carácter repetitivo de los
actos humanos y en particular de la historia española,

Camilo José Cela siempre fue un autor muy prolífico que, además de novelas, escribió ensayo, memorias,
teatro, narraciones breves y artículos periodísticos. Siempre se ha destacado su dominio del idioma que puede
adaptarse al estilo bronco, al costumbrismo, a la atracción por el sexo y lo morboso, pero también a las mayores
audacias innovadoras.