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La Poesía, La Narrativa y El Teatro de Posguerra

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La poesía arraigada surgió en torno a revistas partidarias del nuevo régimen franquista, como

Escorial o Garcilaso. Esta corriente recupera temas como el amor, la fe católica, el paisaje o la
patria. Emplean un estilo que busca la perfección formal y la belleza, a través de estrofas clásicas,
con un lenguaje claro. Poetas: Leopoldo Panero y Luis Rosales, entre otros.

La poesía desarraigada también se difundió a través de revistas como Espadaña. Esta corriente
contempla el mundo como un caos, y sus temas se centran en la búsqueda del porqué de la
existencia humana. El lenguaje usado es desgarrado y el tono dramático. Poeta: Dámaso Alonso
con su obra Hijos de la ira.

Durante los años 50 surgió una corriente poética denominada poesía social, la cual era una
poesía comprometida que se concebía como una vía de comunicación. Los autores querían que
sus poemas sirvieran como testimonio del dolor y las injusticias que se vivían. En cuanto a los
temas, giraban en torno a la situación de España, la injusticia social, y el anhelo de paz y libertad.

AUTORES

BLAS DE OTERO

Primera etapa existencial con Ancia, y posteriormente etapa social, donde se centró en la
situación de España y la solidaridad humana (Pido la paz y la palabra).

ÁNGELA FIGUERA AYMERICH

Pasó de una poesía intimista, a una social, donde puso de manifiesto el compromiso de denuncia
que tenían los poetas (Los días duros).

GABRIEL CELAYA

Comenzó escribiendo poesía de corte surrealista, y posteriormente poesía social, de gran carga
política, en la que da voz al pueblo y pide un cambio. Fusiona lo culto y lo popular, con un
lenguaje coloquial, intenso y combativo (Cantos íberos).

GLORIA FUERTES

Pese a que su figura se recuerda por su literatura infantil y juvenil, fue una de las voces de la
poesía social y usaba sus versos para dar expresión a las injusticias. Tono coloquial (En pie de
paz).

JOSÉ HIERRO

Sus primeras obras, próximas a la poesía desarraigada (Alegría), más tarde, se acercó a la poesía
social con un estilo propio que dividía entre reportajes y alucinaciones.

La novela de los años 40 estuvo marcada por la dictadura franquista, y al igual que en la poesía,
surgió una corriente que se mostraba conforme con el nuevo orden, la novela idealista, que se
subdivide en dos tipos: novela propagandística que exaltaba el régimen dictatorial, y novela de
evasión, que trataban de hacer olvidar la guerra y sus consecuencias.

También aparecieron novelas del llamado realismo existencial, que reflejaban la miseria y la
frustración provocadas por la posguerra. Autores: Carmen Laforet y Miguel Delibes.

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AUTORES

CAMILO JOSÉ CELA

Este escritor inaugura con la novela La familia de Pascual Duarte una variante del realismo
existencial denominada tremendismo. La publicación de La colmena (1951) supuso el inicio de
la novela social en España. En ella mostraba la realidad de la época, y buscaba reflejar y
denunciar la vida de las clases trabajadoras que padecieron las consecuencias de la injusticia. Se
optó por un lenguaje sencillo, en el que predominaba el diálogo, un narrador externo y objetivo,
una estructura lineal y un protagonista colectivo.

MIGUEL DELIBES

Tanto en Las ratas como en El camino utiliza el ambiente rural e introduce notas de denuncia a
través de la mirada de niños.

CARMEN MARTÍN GAITE

En Entre visillos, relata la vida cotidiana de unas jóvenes que viven sometidas a la monotonía.

RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO

En El Jarama, el narrador si limita a transmitir lo que hacen y dicen unos jóvenes trabajadores
durante su tiempo de ocio, imitando el habla propia de Madrid.

También hubo obras publicada en el exilio que trataban la pérdida de la patria y criticaban la
situación de España. Estas obras fueron prohibidas por la censura (Max Aub, Francisco Ayala...).

Durante los años 40 y 50 comenzó a escribirse en Hispanoamérica una poesía más intelectual, la
cual usó técnicas narrativas experimentales. En este momento, se dieron dos tendencias
estéticas que tuvieron gran influencia en la literatura posterior: el realismo fantástico (parte de
la realidad cotidiana e incluye elementos sobrenaturales y hechos extraordinarios), y el realismo
mágico (incorpora lo maravilloso y sobrenatural al mundo real).

AUTORES

JORGE LUIS BORGES

A través de los mundos que creaba en sus cuentos, logró poner las fronteras entre la realidad y
la ficción. Lo consiguió tratando temas como el tiempo y la eternidad, el mundo como un sueño
o la figura del doble (El Aleph).

JUAN RULFO

Escribió Pedro Páramo, inspirándose en la revolución mexicana, aunque se ha convertido en una


novela universal que trata temas como la incomunicación, o la soledad.

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS

Este premio nobel de la literatura fundió la denuncia social, la influencia surrealista y los valores
culturales y míticos de la civilización maya. Obras: El señor presidente, y Hombres de maíz.

El teatro estuvo marcado por la desaparición de autores y por la censura. El teatro predominante
era un teatro burgués que seguía en la línea del desarrollado por Jacinto Benavente.

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Eran comedias de entretenimiento con tono ligero, centradas en las costumbres de la clase
media.

AUTORES

ENRIQUE JARDIEL PONCELA

Aunque ya escribió obras antes de la GC, su teatro triunfó en posguerra con obras como Eloísa
está debajo de un almendro. En sus obras no existe crítica tras el humor, sino que busca la
evasión de los problemas. Además, incorpora hechos inverosímiles.

MIGUEL MIHURA

Empleó en sus comedias un humor irracional apoyándose en situaciones disparatadas en las que
se distorsionaba la realidad (Tres sombreros de copa). Empleaba abundantes recursos
(hipérboles etc.).

En los años 50, los dramaturgos llevaron a escena un teatro existencial, en el que se reflexionaba
sobre el sentido de la vida, la condición humana o la frustración de las ilusiones. Debido a la
censura, se le calificó como teatro soterrado. Antonio Bueno Vallejo inicia esta corriente con
Historia de una escalera, en la que cuenta la vida de las familias de un mismo edificio. Todo se
desarrolla en la escalera del edificio, que nunca cambia, como símbolo del paso del tiempo.

ALFONSO SASTRE

Dramaturgo e impulsor de iniciativas renovadoras, como la creación de compañías de Arte


Nuevo y Grupo de Teatro Realista. Obra: Escuadra hacia la muerte.

LAURA OLMO

Creó un teatro para el pueblo, cuya intención era la crítica social y la denuncia. Obra: La camisa.

FERNANDO ARRABAL

Su obra fue revolucionaria para la escena española. Se rebela contra el sinsentido de una realidad
incoherente, presentándola como algo irracional, donde los personajes se mueven en un sistema
en el que la comunicación es imposible. Obra: Pic-nic.

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