PROPUESTA CURRICULAR

EDUCACIÓN ARTÍSTICA y CULTURAL

Institución Educativa Colegio Básico Camilo Daza

San José de Cúcuta

2023
 DOCENTES:

Lady Consuelo Martínez

Coordinadora líder

Lic. Luis Fernando Vega

Jefe de área

Lic. Maria Alejandra Beltran Blanco

Ns Sandra Milena Cótamo Castañeda

Lic. Maria Julieth Verdugo Meza

Lic. Esmeralda Rojas Martínez

Lic. Liliana Patricia Urbina Gomez

Lic. Irma Rocio Sanchez Ochoa

Lic. Bertha Sofia Rosas Uchamocha

Lic. Silvia Liseth Gomez Restrepo

Esp. Maria Lizeth Leal Villamizar

TABLA DE CONTENIDO
RESUMEN ¡Error! Marcador no definido.INTRODUCCIÓN

SENTIDO DEL ÁREA 5

OBJETIVOS FORMATIVOS DEL ÁREA 7

CICLOS Y OBJETIVOS 7

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 10

MARCO PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL 12

FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA 13

FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA 20

PRINCIPIOS EVALUATIVOS 20

PLAN DE ESTUDIOS 25

BIBLIOGRAFÍA 20
 INTRODUCCIÓN

La presente propuesta curricular pretende hacer un acercamiento, resignificación y

orientación del área de Educación Artística y Cultural en la Institución educativa Colegio

Básico Camilo Daza ya que este desempeña un papel fundamental en la formación de

individuos completos y creativos. La integralidad de la educación artística radica en su

capacidad para fomentar el desarrollo holístico de los estudiantes, estimulando tanto sus

habilidades artísticas como sus capacidades cognitivas, emocionales y sociales.

Este trabajo se basa en teorías y conceptos de la educación artística, como la teoría de las

inteligencias múltiples de Howard Gardner, que destaca la importancia de diversas formas de

expresión artística en el desarrollo de habilidades cognitivas y emocionales. Se establecen

principios evaluativos que consideran la evolución de las habilidades artísticas de los

estudiantes a lo largo del tiempo. Se emplean indicadores como la mejora en la técnica, la

expresión emocional a través de las creaciones artísticas, el desarrollo de habilidades de

pensamiento crítico y la autoevaluación de los estudiantes sobre su crecimiento artístico. El

plan de estudios propuesto incluye módulos interdisciplinarios de educación artística que se

integran en el currículo escolar colombiano. Cada módulo aborda aspectos específicos de

música, danza, artes visuales y teatro, con un enfoque en la teoría y la práctica. Se promueve

la participación activa de los estudiantes en proyectos creativos y colaborativos, y se incorpora

la retroalimentación constante para impulsar su desarrollo.

En resumen, este trabajo se centra en el diseño de un programa de educación artística integral

en el contexto educativo colombiano. Utiliza una sólida fundamentación teórica y psicológica,

establece principios evaluativos efectivos y propone un plan de estudios que fomenta el

desarrollo de habilidades artísticas y el crecimiento personal de los estudiantes.

 Sentido del área

La Educación Artística y Cultural es una importante área de conocimiento transversal

para el desarrollo integral de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, permitiéndoles adquirir

una experiencia significativa a través de la sensación, el descubrimiento y la expresión,

aportando eficazmente a la potenciación de las competencias básicas y socioafectivas. Por

ende, permite fortalecer vínculos afectivos y así fortalecer un trabajo en equipo, desarrollo de

habilidades y exploración interpersonal. En este orden de ideas, se precisa una Educación

artística y cultural transversalizada para incluir en diversas áreas del conocimiento a través de

la sensibilidad, creatividad y competencias socioemocionales. Al respecto Arenas, Lerga,

Aguero 2019 manifiesta; “La educación artística interviene no sólo la expresión y la

creatividad, sino que también es fundamental en el desarrollo de procesos cognitivos de

planificación, racionalización e interpretación que favorezcan la construcción del pensamiento

crítico, fundamental para operar sobre la realidad para poder transformarla”

Desde este punto de vista conceptual, la Educación artística aporta en el individuo tanto

de forma interpersonal como social, el desarrollo de las habilidades y expresiones corporales,

las destrezas en cuanto a la oratoria, puestas en escena, canto o ejecución de algún instrumento

musical favoreciendo el desarrollo psicomotor de los estudiantes y la potenciación de sus

talentos e intereses.

Continuando con este orden de ideas, la educación artística permite una garantía sólida

para el desarrollo integral de los estudiantes, está iniciativa permite favorecer el buen desarrollo

de la convivencia escolar, vinculando experiencias artísticas que promueven el desarrollo

socioafectivo de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

La Educación Artística y cultural, no solo permite abordar un enfoque pedagógico a

través del arte, la imaginación y la creatividad. También pretende promover la identidad, la

diversidad cultural, el patrimonio a través de una variedad de expresiones artísticas que

permiten el reconocimiento de tradiciones ancestrales.

Tal como afirma la Unesco (2006) “El conocimiento y la sensibilización acerca de las

prácticas culturales y las formas de arte refuerza las identidades y los valores personales y

colectivos, y ayuda a preservar y fomentar la diversidad cultural. La educación artística

fomenta tanto la conciencia cultural como las prácticas culturales, y constituye el medio a

través del cual el conocimiento y el aprecio por las artes y la cultura se transmiten de una

generación a otra. (p. 8). A través de la Educación Artística, se fortalece la identidad que

determina a cada ciudadano, destacando la cultural y la diversidad del país, la cual es de gran

importancia.

La educación artística y cultural aporta al estudiante una serie de elementos, su práctica

demuestra que a lo largo del tiempo, la sociedad ha tenido la necesidad de comunicarse, por lo

tanto, en la prehistoria se realizó a través de sonidos, imágenes, en la cuales se evidencia el arte

desde aquellos tiempos hasta la actualidad, siendo una manifestación la cual les permitía

expresarse.

El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana. Las diversas formas

de expresión artística hacen parte de la necesidad de las personas, lo que conforma una esencia

básica de todos los seres humanos. Desde esta perspectiva se concibe el arte como una

herramienta que genera un impacto social para las diferentes situaciones presentadas.

Dentro del contexto social de la Institución Educativa Colegio Camilo Daza, el arte

favorece de forma específica a cada estudiante, siendo una herramienta esencial para solventar

diferentes necesidades, permitiendo de esta forma el desarrollo de habilidades y destrezas.

 Objetivos formativos del área

El área de artística es primordial para el desarrollo integral de todos y cada uno de los

niveles de los educandos por medio de objetivos encaminados a:

• Asumir con responsabilidad derechos y deberes

• Crear una conciencia de solidaridad y empatía por sus semejantes

• Fortalecer prácticas democráticas para el aprendizaje de los principios y valores

de participación ciudadana.

• Proporcionar una sólida formación artística dentro del respeto por la equidad, la

afectividad, y el respeto mutuo.

Tabla 1. Ciclos y objetivos

CICLOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS

CICLO INICIAL Incentivar la participación en actividades lúdicas con los

estudiantes en su etapa inicial de aprendizaje.

Estimular la curiosidad para observar, explorar el medio

natural, familiar y social.

Desarrollar la capacidad de ubicación espacio- temporal y

el ejercicio de la memoria.

Desarrollar las habilidades, destreza y creatividad, capacidad

de aprendizaje ajustadas a la edad.

CICLO I Crear valores para la convivencia en una sociedad

democrática, pluralista y participativa.

Fomentar el deseo de saber, de la iniciativa personal frente a

la realidad social, así como del espíritu crítico.

Desarrollar habilidades comunicativas básicas para leer,

comprender, escribir, escuchar, hablar y expresarse

correctamente.

Generar hábitos de higiene y salud del cuerpo.

Crear conciencia para la protección de la naturaleza y el

ambiente.

CICLO II Desarrollar la capacidad de apreciar la expresión estética.

Comprender el medio cultural, físico y social de su entorno.

Asimilar conceptos propios del área que sean objeto de

estudio.

Incentivar el desarrollo de valores civiles, éticos y morales,

de organización social y cultural.

Fomentar la participación, organización infantil y utilización

adecuada del tiempo libre.

Formar mediante la expresión corporal, la representación, la

música, las artes plásticas.
 Adquirir habilidades para desempeñarse con autonomía en la
sociedad.

Iniciar en el conocimiento crítico de la historia de Colombia

y su diversidad cultural.

CICLO III Comprender la dimensión práctica de los conocimientos

teóricos para utilizarla en la solución de problemas.

Desarrollar actitudes favorables al conocimiento,

valoración y conservación de la naturaleza y el ambiente.

Explorar las posibilidades expresivas en la integración de

lenguajes artísticos.

Comprender las relaciones entre elementos de los lenguajes

artísticos y la vida cotidiana.

Comunicar sensaciones, sentimientos e ideas a través del

lenguaje artístico.

CICLO IV Construir lenguajes simbólicos a partir de las propias

vivencias

Resignificar elementos del contexto social en símbolos

artísticos

Proyectar el impacto de las propuestas artísticas autónomas

Integrar la tecnología a la creación artística

Generar espacios para la proyección de propuesta artísticas

 CICLO V Identificar habilidades técnicas y tecnológicas para el

desarrollo de propuestas de creación artística.

Realizar clasificación y selección de material artístico que

hará parte de su propuesta de feria empresarial

Relacionar la conciencia corporal como actitud frente a la

propuesta de socialización de productos artísticos.

Fundamentación teórica

La educación artística es una materia o asignatura obligatoria del currículo de primaria

y secundaria y una de las áreas de actividades en la educación infantil.

Actualmente, la estructura conceptual, el campo de conocimientos, y el desarrollo de

capacidades, destrezas, saberes y valores que son propios de esta materia son más diversos y

complejos. Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos,

como la fotografía, el video y la computadora; comparte el uso de materiales como la madera,

los tejidos, las piedras, los plásticos.

La educación artística es un método de enseñanza que se basa en ciertos campos del

arte, divididas como; educación plástica y visual, educación musical y educación expresiva del

cuerpo (danza, teatro, artes circenses u opera.

La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos,

potencia habilidades y destrezas y además es un medio de interacción, comunicación y

expresión de sentimientos, emociones y actitudes que permiten la formación integral de los

niños, niñas y jóvenes.

 Dentro del campo del arte existen diversas formas de enriquecer los contenidos que se

pueden enseñar: como historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes

tipos), crítica del arte y las tendencias contemporáneas: arte comunitario, arte relacional, video-

arte, cómic, bioarte, animación y otras más en donde se incluye las TICS.

En la actualidad como proyección hacia el futuro en el campo de la educación, está el

enfoque de educando a lo largo de la vida con cuatro pilares según Delors, jaques, “la educación

encierra un tesoro”

Estos pilares son: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos,

aprender a ser.

Para la UNESCO, la educación transforma vidas y está en el centro de la misión de la

UNESCO construir la paz, erradicar la pobreza e impulsar el desarrollo sostenible. Es un

derecho humano para todos a lo largo de la vida.

Junto a este pensamiento la organización de estados Iberoamericanos (OEI) impulsan

desde su programa de educación artística publicaciones especialmente de la colección de metas

educativas para el 2021: Giráldez y Pimentel. “educación artística, cultural y ciudadana”, esta

organización impulsa una formación de ciudadanos a partir de la educación artística en la

educación básica.

“para la OEI, concibe la educación, la ciencia y la cultura como herramientas para el

desarrollo humano y generadoras de oportunidades para construir un futuro mejor para todos”.

Los enfoques que se han dado en la educación artística son interdisciplinarios en su

sustento teórico: por Eliot W, Eisner, el enfoque de Jerome Bruner: enseñanza basada en el arte

en las disciplinas.
 Ley 115 o ley general de educación, establece que la educación artística y cultural es

un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria

inclusión para todas las instituciones educativas del país.

Sobre todo, esto se habla un poco de algunos aspectos pedagógicos de algunos teóricos

de los cuales se han tomado sus aportes para la fundamentación de la educación artística.

Howard Gardner

La inteligencia no es una cantidad que se pueda medir con un número como lo es el

cociente intelectual (CI), sino la capacidad de ordenar los pensamientos y coordinarlos con las

acciones. La inteligencia no es una sola, sino que existen tipos distintos. Su sistema para

implementar las inteligencias múltiples está dedicado a estimular las potencialidades en los

niños en un clima activo y afectivo como lo exige el siglo XXI.

Teoría de las inteligencias múltiples, señala que no existe una inteligencia única en el

ser humano, sino una diversidad de inteligencias que marcan las potencialidades y acentos

significativos de cada individuo, trazados por las fortalezas y debilidades en toda una serie de

escenarios de expansión de la inteligencia.

La teoría básica puede resumirse en las siguientes palabras: cada persona tiene ocho

inteligencias, habilidades cognoscitivas. Estas inteligencias trabajan juntas, aunque como

entidades semiautónomas. Cada persona desarrolla unas más que otras. Diferentes culturas y

segmentos de la sociedad ponen diferentes énfasis en ellas. (Fernandez, 2004)

Marco para la educación artística y cultural

La cultura al servicio de la educación mediante el refuerzo de los resultados del

aprendizaje, las capacidades y las competencias para todos gracias a la amplia gama de

oportunidades que ofrece la cultura, desde el patrimonio hasta las industrial culturales y
creativas en la educación formal, incluido el aprendizaje permanente, tomando en

consideración las tecnologías digitales. Esta propuesta se basa en los esfuerzos de la UNESCO,

actualizando su hoja de ruta para la educación artística.

Objetivos para el desarrollo de la educación artística, con miras a abordar los desafíos

contemporáneos, en consonancia con la agenda 2030 para el desarrollo sostenible de las

naciones unidas. (Unesco, 2006)

Fundamentación psicológica

La educación artística es un ámbito de intervención psicológico que debe ser abordado

como ámbito general de formación de las personas. Es importante mantener esta precisión e

identificación para la educación artística, porque su defensa y fundamentación contribuye a

formar criterio en los profesionales de la educación acerca de las artes como valor educativo y

como campo del conocimiento pedagógico. Este conocimiento garantiza, no sólo la posibilidad

de realizar la intervención atendiendo a condiciones propias de procesos formales, no formales

e informales, sino también la posibilidad de generar hechos y decisiones pedagógicas y ejercer

la función pedagógica con sentido tecnoaxiológico y mesoaxiológico, porque tenemos que

construir las artes como ámbito de educación.

La educación artística se presenta como un área de intervención orientada al desarrollo

y construcción de la persona-educando basada en competencias adquiridas desde la cultura

artística que permiten aunar inteligencia, voluntad, afectividad, operatividad, proyectividad y

creatividad en la formación de cada persona para asumir y decidir su proyecto de vida, sea o

no el alumno vocacionalmente artista o quiera ser en el futuro, un profesional de un arte.

La psicología del arte sigue los mismos pasos de la estética al proponer que la

experiencia creativa y la percepción del arte pueden considerarse como dos caras de la misma
moneda, donde la relación entre ambos sujetos queda establecida por una experiencia estética

compartida sobre un mismo objeto. No es, pues, posible dejar de lado ni el concepto de creador

ni el de espectador, ni podemos olvidarnos del fenómeno sobre el que inciden estas dos

experiencias: la obra de arte.

El estudio de la relación entre Arte y Psicología se basa en los objetivos de estimular,

investigar y experimentar los procesos creativos. Se están utilizando como un dispositivo

pedagógico con el que sea posible generar recursos que ofrezcan el acceso a una gran

diversidad de prácticas. En donde la pintura, la escultura, la literatura y la música han

acompañado a la humanidad a lo largo de los siglos en una relación compleja entre mente, vida

y arte.

El arte, con su dinamismo técnico y conceptual, desafía (y enriquece) a la psicología a

través de la constante producción de nuevas formas de representación de la psique capaces de

expresar —a través de la subjetividad del artista— la multiplicidad de ámbitos y condiciones

que la constituyen (González, 2008).

El arte es una expresión sublime que todos tenemos, por lo que está enraizado a nuestra

psique”, describe Mod Cárdenas, psicólogo clínico y artista, en la conferencia organizada por

Museo UNIS Rozas-Botrán (MURB) y la Facultad de Humanidades (FHUM). En esta

actividad se pudo desarrollar cómo el arte y la psicología se relacionan una con la otra.

Mod menciona que el arte es una vía y resultado de comunicación del subconsciente a

la realidad. Es imposible separar la psicología del arte, ya que está presente en todo lo que las

personas hacen. Como artista y psicólogo, recalca que la educación tradicional limita el proceso

creativo debido a que el aprendizaje se dirige al realismo y al pensamiento lineal. “Para los

artistas, el pensamiento es divergente, ya que no hay encaje social adecuado”. Es necesario

promover una educación artística que nazca desde el interior de la persona para luego
compartirla, de esta forma todos podremos enriquecernos de la individualidad y la originalidad

de cada persona.

Beneficios psicológicos del arte

Se ha descubierto recientemente, que la pintura permite la liberación de dopamina -la

hormona que proporciona la sensación de recompensa- y endorfinas, las hormonas de la

sensación de bienestar que se liberan, por ejemplo, cuando realizamos ejercicio físico.

Por otra parte, se sabe que cuando uno termina una obra de arte, proporciona una

sensación de felicidad, esto se debe a la liberación de oxitocina.

Algunos de los beneficios principales son los siguientes:

· Desarrollo de las habilidades sociales.

· Liberación del estrés y la ansiedad.

· Bienestar psicológico.

· Control de la conducta.

· Trabajar en el subconsciente como método de autoconocimiento.

· Expresión del potencial creativo latente en todo ser humano, en combinación con

un aspecto lúdico.

· Como recurso educativo, el arte fomenta el pensamiento crítico y no convencional

y ofrece un aprendizaje práctico y experimental.

Conocer la psicología del arte nos abre las puertas a un mundo maravilloso de expresión

con independencia de la manifestación artística: pintura, escritura, etc. Tal y como decía

Pessoa, “el arte nos libera ilusoriamente, de la sordidez del ser.

 Fundamentación pedagógica y didáctica

El enfoque que va vinculado al área de la educación artística es el constructivista y se

toman aportes de diferentes referentes como Piaget, Ausubel, Gardner, Brunner y Vigotsky

donde se expone unas nociones acerca de los procesos educativos.

El modelo constructivista en la educación se basa en la idea de que los estudiantes

construyen su propio conocimiento a través de la interacción con su entorno, experiencias y la

asimilación de la información. Diferentes teóricos han contribuido a este enfoque, y aunque

comparten la idea fundamental del constructivismo, tienen enfoques ligeramente diferentes en

términos de las características que deben tener los estudiantes para que este modelo sea

efectivo. A continuación, se describen las características según Piaget, Ausubel, Gardner,

Bruner y Vygotsky:

Jean Piaget: Piaget enfatiza la importancia de la interacción activa del estudiante con

su entorno. Para él, las características clave de los estudiantes en el modelo constructivista

incluyen:

- Curiosidad e interés por aprender: Los estudiantes deben tener una actitud de

exploración y curiosidad hacia su entorno para construir conocimientos a través de la

interacción.

David Ausubel: Ausubel destaca la importancia del conocimiento previo en el proceso

de aprendizaje. Las características relevantes según Ausubel son:

- Conocimientos previos y experiencias relevantes: Los estudiantes deben tener una

base de conocimientos previos que les permita integrar y conectar nueva información con lo

que ya saben.
 Howard Gardner: Gardner propone la teoría de las inteligencias múltiples, que sugiere

que existen diferentes formas de inteligencia y que los estudiantes pueden tener fortalezas en

distintas áreas. Para un enfoque constructivista basado en Gardner, se considera:

- Diversidad de habilidades e inteligencias: Los estudiantes deben tener la oportunidad

de expresar y desarrollar sus habilidades en diferentes áreas de inteligencia, como lógico-

matemática, lingüística, musical, interpersonal, intrapersonal, etc.

Jerome Bruner: Bruner enfatiza la importancia de la interacción social y el papel del

lenguaje en la construcción del conocimiento. Para él, las características clave son:

- Interacción social y comunicación: Los estudiantes deben tener la oportunidad de

interactuar con otros y expresar sus ideas para construir conocimientos de manera colaborativa

y a través del diálogo.

Lev Vygotsky: Vygotsky destaca la importancia de la interacción social y la zona de

desarrollo próximo en el aprendizaje. Para él, las características clave son:

Interacción social y colaboración: Los estudiantes deben participar en actividades

colaborativas que les permitan interactuar con otros y construir conocimientos juntos. Además,

la guía de un adulto o compañero más competente es crucial para el desarrollo del aprendizaje.

En este orden de ideas, los estudiantes en un modelo constructivista deben tener

curiosidad, conocimientos previos relevantes, diversidad de habilidades e inteligencias,

habilidades de comunicación, interacción social y colaboración. Estas características les

permiten construir su propio conocimiento de manera activa, integrando nuevas ideas y

experiencias en su estructura cognitiva existente.

En el marco pedagógico, inicialmente se visualiza la educación artística para saber

cómo los niños, niñas y adolescentes pueden alcanzar las competencias y los aprendizajes de
manera efectiva, donde a través de preguntas fundamentales y cuestionables, donde queda

abierta la posibilidad de realizar ajustes y no solo en un formato contextual. El aprendizaje de

los estudiantes genera en ellos diferentes inquietudes sobre cómo aprenden y cuáles son los

métodos más eficaces promoviendo en ellos el interés continuo, por esta razón conduce a los

investigadores a profundizar en el estudio de nuevas y diversas estrategias pedagógicas donde

se fortalece la estructura cognitiva de los estudiantes.

Una de las estrategias pedagógicas de las cuales se hace referencia es el trabajo por

proyectos debido a las múltiples posibilidades que se ofrece desde varias áreas del

conocimiento y su compatibilidad con la educación artística para la potenciación de la

creatividad y la innovación, esta estrategia requiere una mirada de análisis detallada y se

desarrolla en un marco de la escuela activa.

ahora bien, no solo es necesario proyectar en los estudiantes su pensamiento creativo y

la creación de proyectos individualizados sino que también es necesario que se integre a la

población de una manera global y se respondan a ciertos interrogantes y necesidades de los

tiempos modernos es decir, desarrollar proyectos creativos separados para la educación

artística y cultural. no es suficiente porque pretende promover proyectos de globalización que

incluyan abordar diversas cuestiones, intereses, encontrar la utilidad de la información y

relaciones entre diferentes datos. Los proyectos de globalización también fomentan las

relaciones entre lugares y contextos y conectan experiencias personales con experiencias

socioculturales colectivas.

Laboratorio de Creación: Esta estrategia proviene de la comunidad de artistas y logra

efectos pedagógicos en la educación artística. Está diseñado por un lugar de encuentro e

intercambio entre diversos actores del ramo, artistas, artesanos, estudiantes y docentes para

promover procesos educativos; Debido a esta característica, promueve la integración de

experiencias, conocimientos y especialidades heterogéneos, especialmente del sector

formal/académico al sector informal/tradicional. Las estrategias del laboratorio creativo se

orientan al diálogo informativo y relaciones plurales donde la investigación, el proceso y la

investigación también hace que entre en juego otra información. Se introducen herramientas y

experiencias. Estos laboratorios no se centran en la tecnología o en el campo del arte, redefinen

su proceso según el problema que se presente. quieres contactarnos, entonces no son prácticas

homogeneizadoras, sino que posibilitan nuevas mediaciones y métodos de obtención de

información.

Es comprensible que en el ámbito escolar estas estrategias requieren cambios, pero

Su lógica horizontal en la generación de información y la capacidad de explorar y

aprender de los demás revitalizan enormemente las estrategias prácticas pedagógicas

tradicionales y de toda la escuela.

- Estrategias digitales: Presentan un desafío apasionante para los profesores porque

que ignorar el cambio en el sector educativo es estéril tecnologías y dispositivos como Internet

y la web, computadoras, entre otras tabletas, teléfonos móviles que forman la relación con la

información, acceso a la información y formas de propiedad. Estas tecnologías están en el día

a día de muchos niños, niñas, jóvenes y docentes un verdadero proceso de reinvención de la

educación en el contexto de la sociedad

Digitalmente, es necesario integrar estas estrategias y comprender cómo permean los

procesos de enseñanza y aprendizaje de la educación artística y cultural.

 Fundamentación sociológica

Mediante el currículo se analizan los requerimientos sociales y culturales que el medio

le plantea a la institución educativa de acuerdo al entorno sociocultural que esta se encuentra,

se tiene en cuenta la comunidad, sociedad y transformación social.

Tiene como objetivo explicar las demandas que la sociedad tiene y demanda del sistema

educativo.

Sus principios o bases están fundamentadas en la sociología; la cual permite el análisis

del contexto social y cultural, explica elementos para entender el para qué de la educación y en

general permite comprender el entorno social.

En tal sentido, le corresponde al área asumir una postura crítica frente a las necesidades

del contexto social y cultural en el que se desenvuelven los estudiantes, como tan bien de los

otros contextos alternativos que son de interés y que influye en sus decisiones y proyectos de

vida, de tal forma que la propuesta curricular debe ser coherente con esta percepción, y que

aquello que se enseñe, sea verdaderamente útil, consecuente y pertinente con dicho análisis,

siendo ellos un aporte a la mejora de las condiciones sociales y culturales de los estudiantes.

Principios evaluativos

Dentro del campo de la educación es de vital importancia la evaluación, ya que con ella

se asegura la obtención de los aprendizajes en los niños, niñas y estudiantes. Es de vital

importancia en toda actividad de formación integral, como área de educación artística es de

vital importancia entenderla ya que no puede ser una cualquiera, ya que no solo se evalúan

aprendizajes si no todo un proceso didáctico, socioafectivo, comunidad, territorialidad,

personalidad del estudiantes y formas de aprendizaje.

 Siempre que hablamos de evaluación en el campo de la educación artística se enfoca

en una valoración cualitativa, esto se basa en los Lineamientos Curriculares en Educación

Artística (MEN, 2000) y las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica

y Media (MEN, 2010).

Según los Lineamientos Curriculares en Educación Artística (MEN 2010) la evaluación

es un componente central de los procesos curriculares y no habla de que no solo se debe realizar

el proceso evaluativo por el simple hecho de obtener una calificación sino que se realice una

evaluación formativa que se define de las siguiente manera “es una de las estrategias más

efectivas para aumentar el rendimiento escolar; constituye un componente esencial del

currículo que permite monitorear el aprendizaje del estudiante para proporcionar

retroalimentación continua, ayudándolo a identificar sus fortalezas como también los aspectos

que requieren mejorarse” (nacional, 2019), por lo tanto es de gran ayuda para el docente ya

que ayuda a clasificar el aprendizaje de una manera más significativa y puede ser de tipo

personificada para el estudiante según su manera de aprender. Es importante distinguir la

diferencia entre una evaluación formativa y una evaluación sumativa, ya que son intenciones

diferentes, la intención de la primera es buscar resultados para dar aspectos de mejora en el

proceso educativo y la segunda solo se limita a cuantificar un logro, por ende, se debe buscar

la mejor manera de lograr la integralidad en el estudiante tal y como lo pide la ley general de

educación, Ley 115 en su siguiente apartado:

“Si la educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y social que

se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus

derechos y de sus deberes’ el sistema educativo debe proponer procesos evaluativos integrales

coherentes con este enfoque del ser humano buscando, todas las áreas y actividades

programadas en la escuela. Entonces un reto consiste en priorizar interrogantes claves: Qué se

evalúa y a quién se evalúa, quién evalúa, para qué, cuándo y cómo se evalúa (p.42).”
 De lo anterior podemos rescatar que se menciona la formación integral de las personas

y que se puede tomar desde cualquier área del aprendizaje, dentro de la flexibilidad de la

educación artística se dan grandes maneras y posibilidades de la evaluación, ya que se puede

volver al estudiante critico de su propio trabajo y desarrollo y a través de una serie de criterios

que le establezca el docente el mismo puede ser autocritico de su trabajo, ya que para que se

logre un buen proceso evaluativo es de vital importancia saber a quién se evalúa, por encima

de que se evalúa, ya que la expresión artística en cualquiera de sus vertientes es autónoma y

cambiante, ya que se debe entender que cada ser es un mundo por explorar y cada estudiante

tiene una visión y capacidad distinta, de esta manera el estudiante puede ver su obra y juzgarla

de manera objetiva, reconociendo los aspectos en los que puede mejorar, ya que se recalca que

la intención de la evaluación para el arte no es buscar errores, por lo contrario, buscar aspectos

de fortalecimiento en su quehacer artístico, tal y como lo mencionan los Lineamientos

Curriculares en Educación Artística (MEN, 2000):

“El área de Educación Artística propicia la actitud y el pensamiento crítico y de allí

surge la posibilidad de desarrollar en los estudiantes las competencias propias de la conciencia

crítica que valora las cosas y los procesos sin la presión de las calificaciones. Uno de los

enfoques novedosos de evaluación puede inspirarse en la actividad de los críticos; de los

críticos de pintura, de artes plásticas, de cine, de literatura, etc. (p.102)” (nacional, 2019)

Sujeto a esto las Orientaciones Pedagógicas (MEN, 2010) nos hablan de la evaluación

como un proceso de monitoreo, integral y permanente, donde se dialoga acerca de los procesos

de aprendizaje y como estos están siendo desarrollados por los estudiantes, ya que la evaluación

no debe ser vista como un agente en el que participa solo el educando, sino por el contrario se

vuelve un triángulo donde participa además, el docente formador y el aspecto del contexto en

el que se desenvuelve en la institución, debe ser un trabajo completamente colaborativo donde

el aprendizaje se comparte por todos los agentes anteriormente descritos, por lo tanto la

evaluación debe ser:

“ formativa, motivadora, pero nunca sancionatoria. Utiliza diferentes técnicas y hace

triangulación de la información para emitir juicios y valoraciones contextualizadas. Es

transparente, continua y procesual. Convoca a todas las partes que intervienen en el proceso,

en un sentido democrático y fomenta la autoevaluación en ellas (p.75).” (nacional, 2019)

Prosiguiendo con esta línea se indaga acerca de las competencias del aprendizaje

artístico, las cuales son el punto de partida para establecer el adecuado proceso de evaluación,

ya que a partir de ellas se despliega todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, se mencionan

brevemente a continuación:

Sensibilidad perceptiva, hace referencia al afinamiento de los sentidos, relaciones

cualitativas con lo que se percibe y la experiencia estética, junto con esto la sensibilidad consigo

mismo, con los otros, con la naturaleza y la cultura, finalmente la ampliación de estructuras de

referencia para sentir el mundo.

Comprensión critico-cultura, hace referencia a la comprensión de las artes como

fenómeno cultural, asociación experiencial: comprensión temática, simbólica y experimental,

reflexión y valoración de procesos y productos para otorgar significado y articulación de

aspectos formales y conceptos históricos y culturales.

Producción-creación, aprovechamiento del medio y los materiales en función de la

intención expresiva, creatividad: transformación simbólica de la experiencia, ruptura de

límites, construcción de mundos posibles, relación entre: la idea inicial, lo que se va logrando

y los productos de la cultura, composición: relaciones entre las partes y el todo.

 De lo anteriormente expuesto según autores como Efland (2004), Hargreaves (2002) y

Errázuriz (2006) coinciden en proponer la siguiente metodología, para la evaluación en el

campo de la educación artística:

- Evaluación Diagnóstica: este tipo de evaluación hace análisis de la situación

previa que se plantea al estudiante, de los conocimientos del estudiante y las problemáticas que

están próximos a enfrentarse.

- Evaluación Sujeta a un Criterio Personalizado: en esta evaluación colectiva se

plantea un diálogo estudiante-docente, es decir, el docente plantea unos logros u objetivos para

el estudiante respecto a un trabajo en específico, el estudiante debe seguir dichos parámetros,

al momento de sustentar el mismo va a indagarse como fue su proceso en conversación con el

docente y juntos hacer su proceso evaluativo.

- Coevaluación: este método plantea la participación docente- estudiantes con

respecto al sentido de lo que se evalúa, aquí también participan los demás compañeros donde

todos hacen un aporte significativo de los trabajos realizados por cada uno de sus pares.

- Autoevaluación: trata de la valoración del estudiante sobre su trabajo y los logros

alcanzados, el mismo sujeto hace un análisis crítico de su desempeño en el aula en general,

donde implica su conocimiento, su desempeño y su ser.

- Indagación: finalmente se hace una indagación que plantea una revisión y

cualificación del docente sobre su quehacer educativo, así como el estudiante realiza su

autoevaluación, el docente también debe indagar sobre cómo puede mejorar su metodología

educativa y que aspectos puede mejorar porque siempre tenemos presente la perspectiva de

evaluación formativa.

Es una herramienta evaluativa que se puede aplicar en otras áreas de conocimiento, sin

embargo, es uno de los ideales de la educación artística, ya que da un aspecto más personalizado
para con los estudiantes, permite un ejercicio critico-reflexivo de los estudiantes, a modo de

resumen la educación artística se orienta a valorar los desempeños alcanzados por los

estudiantes a través de un juicio valorativo sobre un proceso, clave dentro de la educación

artística, ya que la intención es valorar un producto que tuvo un determinado seguimiento a

través de una evaluación formativa para dar una evaluación sumativa.

Plan de estudios

Malla de contenidos: disciplinares y metodológicos y resultados de aprendizaje

MALLA CURRICULAR
 ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
PLAN DE ESTUDIO GRADO PRIMERO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Técnicas no gráficas Elaboración de títeres con bolsas Plegado (papiroflexia). Manejo de regla trazos sencillos
-Soplado de papel. Recortado. (vertical - horizontal - diagonal a
-Rasgado Recortado y coloreado. Collage. mano alzada )
-Esgrafiado manualidad dia de la madre y dia Modelado plastilina (cuaderno)
-Arrugado del padre Creación de cuentos y Los colores.
-Retorcido Identificación de sonidos del personajes. Los colores primarios.
-Dibujo y pintura entorno-onomatopeyas (Construcción de antifaces y Los colores secundarios.
-Dibujo libre Desplazamientos, juegos de títeres). Trabajos manuales
coordinación, rondas. Construcciones con material decembrinos.
Juegos de mesa como reciclable.
rompecabezas, parejas, loterías. Teatro infantil.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Desarrolla destrezas y ● Expresa sentimientos y ● Construye títeres y crear ● Desarrolla habilidades sobre
habilidades manuales emociones mediante distintas narraciones de personajes la forma y el color.
mediante el uso de las formas y lenguajes (gestos, infantiles.
● Realiza líneas curvas,
técnicas no gráficas. canto, pintura, teatro, juegos
● Identifica las características horizontales, verticales.
entre otros).
y técnicas del papel plegado
● Elabora creativamente
● Crea movimientos alusivos
● Reconoce diferentes técnicas manualidades utilizando
al texto de canciones, juegos
de modelado para elaborar diferentes materiales.
y rondas.
sus trabajos artísticos.
● Desarrolla la sensibilidad
con clara interpretación del
arte plástico.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO SEGUNDO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Moldeado con plastilina -Colores terciarios -Técnica -Dibujo a mano alzada -Móviles sencillos.
-Grafomotricidad del puntillismo -Texturas -Modelado de plastilina.
-coloreado, -Mis primeros títeres con medias -Dibujos con líneas -Elaboración manualidad
-recortado. -Manualidad día de la madre y -Descubriendo figuras con líneas navideña
-Creo dibujos por medio de las padre -Modelado en plastilina. -Presentación de obras sencillas
figuras geométricas. -Creación de Instrumentos de -Mándalas con colores a través de títeres
-El punto y línea. percusión en material reciclable primarios, secundarios y -Creación de collage de paisaje
-Dibujo libre. -Enseñanza de rondas infantiles, terciarios
juegos y dinámicas
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Realiza creaciones utilizando ● Conoce y aplica la técnica ● Realiza dibujos a mano ● Crea diversidad de
la técnica del modelado como del puntillismo sobre alzada aplicando las técnicas manualidades aplicando las
recurso del medio. imágenes definidas. empleadas. técnicas aprendidas.
● Elabora dibujos creativos, ● Elabora instrumentos de ● Explora diferentes texturas ● Reconoce diferentes
utilizando figuras percusión en material por medio del ambiente. expresiones de las artes
geométricas reciclado. escénicas e interactúo con
● Identifica los colores
ellas.
● Diseña dibujos libres ● Desarrolla la expresión primarios, secundarios y
empleando diferentes artística mediante la terciarios.
técnicas artísticas. aplicación de diferentes
técnicas en la realización de
títeres.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO TERCERO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
Rasgado, moldeado, dáctilo -Dibujo a color -Grabado. -Collage dirigido.
pintura, grafo motricidad, -La forma de los objetos. Técnica del puntillismo. -Collage libre.
-coloreado, recortado. -Figuras abstractas. -Dibujo a líneas. -Aplicación de la técnica del
-La línea y el punto. -Figuras geométricas. El mosaico. collage utilizando diversos
Contorno silueta y dintorno del -Elaboración de cuadrículas -Origami materiales.
dibujo. -Reproducción de imágenes por Manejo de diferentes texturas. -Trabajo con lana.
-Dibujo dirigido. medio de la cuadrícula -Realización en forma creativa -Manualidades con materiales
-Escalas cromáticas -Manualidades fechas de objetos reales. encontrados en el medio.
-Dibujo a sombra especiales. -Manualidad navideña
-Técnicas de: Esgrafiado,
plegado, construcción
-Modelado con plastilina.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Se familiariza con formas ● Aplica conceptos básicos de ● Se interesa por la ● Comprende que las
básicas de expresión plástica las artes plásticas (forma, comprensión del espacio y expresiones artísticas
(dibujo, pintura, modelado, tamaño, color, textura, de las relaciones que percibo plásticas son producto de
construcciones, otros), volumen), para expresarme entre formas, tamaños, distintos momentos y
entendiéndolas como medios creativamente. colores, texturas, y volumen. contextos de
de comunicación de realización, interesándome
● Reconoce la importancia de ● Se familiariza con formas
vivencias, sentimientos e en conocer sobre estos
la producción plástica de la básicas de expresión plástica
ideas. aspectos.
clase, contribuyendo al (dibujo, pintura, modelado,
 cuidado del aula/taller y a la construcciones, otros),
● Manifiesta pensamientos, ● Se interesa por conocer
socialización de la entendiéndolas como medios
sentimientos e impresiones expresiones artesanales del
producción artística del de comunicación de
mediante expresiones contexto local, relatos acerca
grupo. vivencias, sentimientos e
artísticas. de mi comunidad, y leyendas
ideas.
● Se relaciona vivencialmente y tradiciones que me
● Expresa pensamientos,
con diversas formas de ● Aplica conceptos básicos de permitan ampliar mi
sentimientos, fantasías e
representación las artes plásticas comprensión de la
impresiones propias
plástica/visual, identificando (forma, tamaño, color, actividad artística como
mediante la exploración de
las características expresivas textura, volumen), para realización humana, para lo
materiales, técnicas y
y compositivas que me expresarme creativamente. cual realizo consulta en la
procedimientos básicos de
atraen. Web.
las artes plásticas.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO CUARTO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Dibujos libres y dirigidos, Narración de cuentos.
siguiendo temáticas Máscaras y antifaces y títeres. Luz. -circulo cromático
determinadas. Dramatización.
-Modelado en plastilina Sombra -colores complementarios
aplicando diferentes técnicas. Ampliaciones y reducciones.
-Creación de dibujos de Historietas -colores cálidos
ambientes artísticos y cotidianos. Relieve con lana.
-La regla. Grabado. -colores fríos
-Planos. Repujado con papel
-Volumen Modelado -manualidades navideñas
-Perspectiva Manualidad día de la madre y
-Elementos de la perspectiva. día del padre. esgrafiado

Creaciones con vinilos y

temperas.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Diseña dibujos libres ● Expresa pensamientos, ● Elabora dibujos utilizando la ● Comprende que las
empleando diferentes sentimientos, fantasías e regla y realizando planos expresiones artísticas
técnicas artísticas. impresiones propias creativamente. plásticas son producto de
mediante la exploración de distintos momentos y
● Aplica conceptos básicos de ● Aplica las manualidades con
materiales, técnicas y contextos de
las artes plásticas (forma, técnicas de repujado para el
procedimientos básicos de realización, interesándome
tamaño, color, textura, desarrollo de las
las artes plásticas. en conocer sobre estos
volumen), para expresarse manualidades a desarrollar
aspectos.
creativamente ● Indaga sobre costumbres,
● Reconoce los procedimientos
leyendas y tradiciones, ● Realiza creativamente
para expresarme
comprendiéndolas como manualidades artísticas como
 manifestaciones culturales artísticamente y los aportes objetos decorativos,
● Manifiesta interés por las
que han tendido su origen en de mis maestros para utilizando materiales del
características de mis propias
contextos particulares. mejorarlos. medio.
representaciones artísticas y
las de mis compañeros. ● Aplica con coherencia ● Diseñan y generan distintas ● Se familiariza con formas
elementos de carácter estrategias para presentar mis básicas de expresión plástica
conceptual y formal de las producciones artísticas a un (dibujo, pintura, modelado,
artes, planificando mi público construcciones, otros),
proceso creativo a partir de entendiéndolas como medios
las vivencias y de comunicación.
conocimientos adquiridos en
● Construye y argumenta un
el contexto del aula.
criterio personal, que me
● Explora formas texturas, permite valorar mi trabajo y
tonos y colores, que me el de mis compañeros según
provoquen sensaciones parámetros técnicos,
visuales y táctiles, siendo interpretativos, estilísticos y
consciente de que enriquecen de contextos culturales
mi universo perceptivo y propios del arte.
expresivo.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO QUINTO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre

-Realización de distintas -Arte precolombino. -Caricaturas -Cuentos regionales

composiciones en diferentes
planos. -culturas indígenas -Características artísticas y -Mitos y leyendas regionales de
culturales de diferentes Colombia.
-Manejo de afiches utilizando -manualidades día de la madre y
material de desecho. padre -Regiones del país -Manualidades navideñas

-Uso del compás -Técnicas artísticas: siluetas, -danza región andina -Dibujo técnico
plegados
-Composiciones gráficas con -danza región pacifica -Luz y sombra
regla y compás. -El teatro y sus componentes.
-danza región caribe -Ampliación y reducción a través
-Representación gráfica del -figuras de la cuadrícula
-danza región amazónica
medio natural y cultural.
-pentagrama
-danza región Orinoquia
-Representación gráfica de
objetos tridimensionales a partir -danza región insular
de modelos.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Aplica creativamente los ● Desarrollan actividades de ● Identifica el arte del medio ● Diseñan composiciones en
elementos de la composición dibujo o planos con los natural y cultural que se diferentes planos y gráficas
de diferentes planos, elementos necesarios como el realiza en los diferentes tridimensionales a partir de
utilizando material compás, reglas y demás planos. diferentes modelos.
reciclable. objetos para un buen arte.
● Crea con facilidad ● Explora las actividades que
presentaciones teatrales con me ofrecen los nuevos
 diferentes técnicas plásticas y medios naturales y culturales
● Identifica el arte ● Desarrolla habilidades de las
arte precolombino. para expresarme, a través de
precolombino y culturas actividades técnicas artísticas
imágenes teatrales y figuras
indígenas mediante de manualidad como silueta, ● Aplica aspectos técnicos
con técnicas artísticas.
socialización en medio figuras y pentagramas. básicos, orientados a la
artística. ejecución adecuada de ● Identifican el sentido a una
● Me vínculo con las personas
ejercicios o temas musicales melodía mediante el
● Participa en las actividades de nuestro entorno, de
en un instrumento específico reconocimiento de los
de las expresiones artísticas carácter real, artístico y
y/o con la voz y el aspectos expresivos de la
en el ámbito escolar, con cultural, para utilizarlos
movimiento corporal, con el música.
acciones de gestión que creativamente en diferentes
fin de expresar y comunicar a
integren a la comunidad culturas de nuestro país. ● Realiza manualidades con
partir del sonido nuestra
escolar. diferentes técnicas artísticas
● Aplica en trabajos plásticos y cultura de diferentes regiones
teniendo en cuenta los
● Desarrollan capacidades de visuales elementos de en nuestro país.
moldes a realizar para una
análisis de obras plásticas y carácter conceptual y formal
● Aplica el arte del dibujo decoración agradable.
prácticas artísticas y visuales, de las artes como luz y
técnico teniendo en cuenta la
de un repertorio de sombra en mi proceso
cuadrícula para mejor
producciones reconocidas, creativo a partir de los
ampliación.
con respecto a sus aspectos elementos de la composición.
técnicos, estilísticos y
aquellos relacionados con los
contextos culturales propios
de las artes.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO SEXTO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Historia del arte - dibujo en la -Historia del arte: prehistoria - -Historia de la música - -Historia del teatro - prehistoria
prehistoria. teatro prehistoria -Elementos constitutivos del
-Línea y punto: tipos de líneas, -El arte y sus manifestaciones teatro
sombra y luz -Círculo cromático -Clasificación de los -Géneros del teatro
-Manejo de la cuadrícula -Colores - instrumentos musicales El cómic - formas de elaborar un
complementarios -Lenguaje musical: figuras cómic y clases.
-Dibujo técnico -Cualidades del sonido: timbre, musicales - notas musicales - el
intensidad, altura y duración pentagrama y sus elementos
-Dibujo a mano alzada -Folclor colombiano: formación
étnica del folclor colombiano-
folclor de Norte de Santander
-Dibujo con estructura objetos y
animales.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Valora críticamente las ● Desarrolla pequeñas o ● Se relaciona con los procesos ● Participan en actividades de
manifestaciones artísticas, grandes partituras de históricos y culturales de la preparación de la
plásticas y visuales, acciones, improvisaciones y música y comprendo escenografía que requieren
ubicándolas en los diversos puestas en escena. elementos que permiten las presentaciones escénicas,
contextos de origen (cultura caracterizar aspectos haciendo uso de recursos
● Explora formas texturas,
académica, popular, y de estilísticos, en diferentes análogos y virtuales.
tonos y colores, que me
consumo. géneros musicales,
provoquen sensaciones ● Desarrollan pequeñas o
apoyándome en medios de
● Cultiva la capacidad de visuales y táctiles, siendo grandes partituras de
consulta virtual.
conmoverme ante la consciente de que enriquecen
 experiencia visual que me mi universo perceptivo y acciones, improvisaciones y
● Distingue las características
ofrece el mundo que hábito, expresivo. puestas en escena.
de las distintas familias de
expresando admiración por
● Dan sentido a una melodía instrumentos musicales: ● Perciben aspectos expresivos
las formas naturales y las
mediante el reconocimiento cordófonos, membranófonos, en una obra, práctica o
construcciones culturales.
de los aspectos expresivos de aerófonos, electrófonos, etc. representación artística
● Aplican parámetros la música. (melodía, danza, ejercicio
● Dan sentido a una melodía
compositivos del lenguaje teatral, composición plástica,
mediante el reconocimiento
plástico- visual para la visual o audiovisual), a partir
de los aspectos expresivos de
configuración de imágenes de asociaciones con mi
la música.
(elementos básicos, experiencia y en relación con
propiedades y relaciones). los aspectos formales
trabajados en clase.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO SEPTIMO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Degradación tonal -Edad antigua historia música -Edad antigua historia - teatro y -El cuento
- escala cromática – pintura, música colombiana danza -Cuentos tradicionales por
-Propiedades del color - ritmos musicales por regiones -El cómic - historia del cómic región
-Colores análogos -Las regiones y su folclor -Creación de personajes -Cuentos infantiles
-Colores complementarios -Importancia del folclor -Creación de un cómic -Montaje teatrales de cuentos
-Cualidades del color -gastronomía, trajes típicos, -Historietas infantiles
-Colores puros y pigmentarios mitos y leyendas, dialectos. -Montaje de historias a través del guiones
-Manejo de escuadras cómic.
-líneas horizontales y verticales -
ángulos
-Figuras geométricas básicas -
polígonos.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Hace uso de materiales y ● Comprende las ● Participa en la socialización ● Comprende la relación entre
procedimientos en relación manifestaciones artísticas y de las expresiones artísticas las técnicas escénicas
con las emociones, culturales, en relación con los en el ámbito escolar, con propuestas por los autores y
sensaciones, impresiones e diversos contextos en donde acciones de gestión que las presentadas por el
ideas que me propongo se producen (académico, integren a los demás actores profesor.
materializar artísticamente, popular, tradicional y de de la comunidad educativa:
● Cultiva la capacidad de
siguiendo intuitivamente las masas). estudiantes, docentes,
conmoverme, otorgando
posibilidades alternas que administrativos y padres de
● Participa de espacios sentido a lo que percibo, a
estos me proponen. familia.
artísticos – musicales como partir de la admiración por la
● Indaga sobre posibilidades festivales artísticos escolares ● Apropia las nociones de vida y las producciones
expresivas de las artes valorando, analizando y aprestamiento corporal, de artísticas y culturales.
plásticas: el carácter aportando en el desarrollo de frase de movimiento, y los
● Desarrolla el control de
expresivo del color, la estos espacios. relaciono con el lenguaje
elementos técnicos dirigidos
plasticidad de los materiales verbal.
● Hace lecturas apreciativas de a la expresión, según los
para expresar el volumen y
obras o prácticas artísticas en parámetros compositivos que
 las posibilidades de los los diferentes lenguajes del ofrece cada lenguaje
● Participa en los diferentes
objetos para realizar arte, realizando asociaciones expresivo (manejo del
roles de la creación y la
instalaciones. con mi experiencia y el modo movimiento o del texto
producción.
como me impactan. teatral, de los matices de la
● Hace lectura crítica de las
música, o de los recursos con
imágenes visuales producidas
los que me expreso
a través de los nuevos
plásticamente).
medios, preguntándome
sobre el modo como me
configuran.
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PLAN DE ESTUDIO GRADO OCTAVO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
Historia del arte -Isometría caballera u oblicua -Historia del arte -Las letras, el color y el formato
- edad media pintura -Fachadas, patrones y mosaicos - edad media música -Formas abstractas
- danza -Perspectiva y tipos de – teatro -Figuras geométricas y
-Arte precolombino Perspectiva -Ritmos musicales prediseños
- mayas- incas - aztecas -Planchas con líneas y color -Pentagrama-notas musicales- -Caligrafías y caligramas
-Dibujos con motivos -planchas en figuras geométricas figuras musicales-claves -El cartel o póster
precolombinos -Collage musicales-medidas del compás. -Clases de cartel
-Artistas colombianos -Matices agógicos y dinámicos -Infografías
-Escalas mayores y menores

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

● Analiza el quehacer artístico ● Aplica en sus trabajos ● Aplica aspectos técnicos ● Desarrolla un buen ambiente
en distintos contextos de la plásticos y visuales básicos, orientados a la de trabajo artístico
historia, siendo capaz de elementos de carácter ejecución adecuada de (consecución de materiales,
comprender críticamente las conceptual y formal de las ejercicios o temas musicales organización del aula o
imágenes presentes en las artes, planificando mi en un instrumento específico espacio del taller).
diversas manifestaciones de proceso creativo a partir los y/o con la voz y el ● Explora las posibilidades que
la cultura popular y de masas, elementos de la composición. movimiento corporal, con el me ofrecen los nuevos
de las sociedades actuales. fin de expresar y comunicar a
● Construye un criterio medios para expresarme, a
● Reflexiona sobre el juicio personal, que me permita partir del sonido. través de imágenes digitales
estético y la comprensión valorar mis trabajos plástico- ● Analiza el quehacer musical y (montajes, animaciones
crítica de las manifestaciones visuales y los de mis artístico en mi contexto intervenciones, herramientas
plásticas visuales, digitales, compañeros, según cultural, mencionado a Web).
artesanales y ancestrales, parámetros interpretativos, músicos colombianos y
entendiendo que no hay lugar formales y contextuales. latinoamericanos que han
 para una única valoración, aportado al desarrollo
● Aprecia los aportes de mi ● Desarrolla capacidades de
puesto que su carácter musical.
maestro y compañeros sobre análisis de obras plásticas y
interpretativo obedece a
aspectos técnicos o ● Se familiariza con las prácticas artísticas y visuales,
factores emocionales y
conceptuales de mi trabajo observaciones y comentarios de un repertorio de
culturales.
plástico y/o visual, para el de mis compañeros y del producciones reconocidas,
● Elabora autónomamente mejoramiento del mismo. docente, con respecto de con respecto a sus aspectos
creaciones mediante el aspectos técnicos o técnicos, estilísticos y
lenguaje plástico/visual, con conceptuales de mi proceso aquellos relacionados con los
intenciones de transformar de apropiación del lenguaje contextos culturales propios
simbólicamente de mi musical. de las artes.
experiencia
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PLAN DE ESTUDIO GRADO NOVENO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Dibujo isométrico caballera u -Historia del arte - clásico dibujo -historia del arte clásico teatro y -Bodegón características y
oblicua y música danza elementos
-Dibujo en perspectiva frontal, -historia sobre la semiótica del géneros musicales -El origen de la figura humana
aérea y oblicua color contemporáneos canon del cuerpo humano,
apreciación de vistas en sólidos -armonías del color, gama -elementos de una obra teatral cabeza, manos, pies, cuerpo
elaboración de un sólido armónica simple -obras de género dramático retratos y autorretratos
mediante isometría oblicua o semiótica del color, significado e -planimetría bambuco, cumbia, -collage
caballera interpretación visual de colores currulao. -dibujo con cuadrículas
colores miméticos, -composición libre en gamas -Monogramas
ornamentales, expresivos, armónicas simple -diseños de símbolos y escudos.
emblemáticos -selección de colores según la
-colores dominantes e semiótica personal
intermedios -Zentagle utilizando diferentes
formas del color

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Aprecia los aportes de mi ● Aplica en mis trabajos ● Se vincula con referentes de ● Analiza el quehacer artístico
maestro y compañeros sobre plásticos y visuales nuestro entorno, de carácter en distintos contextos de la
aspectos técnicos o elementos de carácter real, artístico y cultural, para historia, siendo capaz de
conceptuales de mi trabajo conceptual y formal de las utilizarlos creativamente. comprenden críticamente las
plástico y/o visual, para el artes, planificando mi imágenes presentes en las
● Concibe y lleva a cabo
mejoramiento del mismo. proceso creativo a partir los diversas manifestaciones de
montajes inspirados en ideas,
elementos de la composición. la cultura popular y de masas,
● Desarrolla capacidades de temas, hechos sugerentes y
de las sociedades actuales.
análisis de obras plásticas y ● Experimenta sensaciones y textos teatrales del repertorio
prácticas artísticas y visuales, emociones frente a universal. ● Asume actitudes sensibles
de un repertorio de manifestaciones plásticas o que me permite armonizarme
producciones reconocidas, visuales, discriminando los con mis actuaciones y modos
 con respecto a sus aspectos recursos expresivos que me de habitar, contribuyendo al
● Explora estímulos,
técnicos, estilísticos y atraen y que me permiten afianzamiento de valores
sensaciones, emociones,
aquellos relacionados con los otorgar significados. estéticos.
sentimientos, para afianzar
contextos culturales propios
● Elabora autónomamente mi percepción auditiva.
de las artes.
creaciones mediante el Reflexiono sobre el cuidado
● Reconoce las imágenes lenguaje plástico/visual, con auditivo y vocal, tanto
plásticas y visuales que me intenciones de transformar individual como colectivo, y
ofrecen los entornos simbólicamente de mi asumo rutinas que lo
naturales, culturales y experiencia promuevan.
virtuales, siendo consciente
del modo cómo contribuyen a
enriquecer mi sensitividad.
 AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
PLAN DE ESTUDIO GRADO DECIMO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Formatos de plancha -Historia del arte -puntos de fuga -Historia del arte música y el
-definición y clasificación de - Movimientos artísticos -composiciones con 2 y 3 puntos teatro contemporánea
dibujo técnico -Arte contemporáneo de fuga -géneros musicales
-tipos de formatos -impresionismo historia-obras -propiedades del color matiz, contemporáneos
-plegados de plano neoimpresionismo - luminosidad y saturación -teatro contemporáneo
-letra técnica historia-obras -polígonos, sólidos y polígonos análisis y elaboración de guiones
-tipos de líneas post-impresionismo estrellados -montajes teatrales
-trazados a mano alzada - historia obras -pinturas con pigmentos poema, monólogo, diálogo
-uso de la escuadra, compás, -cubismo historia naturales -artistas influyentes
-construcciones con estos - obras -composiciones libres contemporáneos
elementos -expresionismo - -producto -producto
-trazos básicos historia obras
-Producto -surrealismo historia
-obras
-neoplasticismo -
historia obras
-pop arte historia obras

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
-Reconocen las imágenes -Elaboran autónomamente -Aprecian los aportes de mi -Exploran estímulos,
plásticas y visuales que me creaciones mediante el lenguaje maestro y compañeros sobre sensaciones, emociones,
ofrecen lo entornos naturales, plástico/visual, con intenciones aspectos técnicos o conceptuales sentimientos, para afianzar mi
culturales y virtuales, siendo de transformar simbólicamente de mi trabajo plástico y/o visual, percepción auditiva.
consciente del modo como mi experiencia. para el mejoramiento del mismo.
contribuyen a enriquecer mi -Aplican aspectos técnicos
sensitividad. -Se integran a proyectos -Experimentan sensaciones, básicos, orientados a la
artísticos de expresión plástica o emociones e ideas frente a ejecución adecuada de ejercicios
-Aplican en sus trabajos articulada con otros modos manifestaciones plásticas o o temas musicales en un
plásticos y visuales elementos de expresivos, aplicando los visuales, discriminando los instrumento específico y/o con la
carácter conceptual y formal de recursos expresivos que me voz y el movimiento corporal,
las artes, planificando mi conocimientos adquiridos en el atraen y que me permiten otorgar con el fin de expresar y
proceso creativo a partir los contexto del aula. significados. comunicar a partir del sonido.
elementos de la composición.
-Participan en la gestión de -Desarrollan capacidades de -Exploran posibilidades
-Exploran estímulos, distintas estrategias para análisis de obras plásticas y corporales evocando situaciones
sensaciones, emociones y socializar mis producciones prácticas artísticas y visuales, de emotivas de mi experiencia.
sentimientos, como recursos que artísticas plásticas y visuales, y un repertorio de producciones
contribuyan a configurar mi las de mis compañeros. reconocidas, con respecto a sus
expresión plástica y visual. aspectos técnicos, estilísticos y
aquellos relacionados con los
contextos culturales propios de
las artes.
 AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
PLAN DE ESTUDIO GRADO UNDECIMO
CONTENIDOS
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
-Perspectivas artísticas del -Historia del arte moderno -Fotografía -Elaboración de carteleras y
dibujo en técnicas de vistas -El body art -Tendencias artísticas en la murales
-La perspectiva en la la -El performance fotografía -Historia del cine
arquitectura -La filosofía del arte -Manejo de técnicas de captura -Cine mudo y cine artístico
-Perspectiva paralela, oblicua de -Lo bello y espiritual en el arte de fotos -Montajes teatrales
objetos cotidianos -Creaciones de máscaras y -Captura de fotos a través del
-Generalidades del color performance, instalaciones celular
-El color en composiciones -Generación de fotos
abstractas y figurativas -Intervenciones artísticas a
través de las fotografías

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
● Aplica en sus trabajos ● Experimenta sensaciones, ● Aplica en sus trabajos ● Realiza lectura crítica de las
plásticos y visuales emociones e ideas frente a plásticos y visuales elementos imágenes presentes en la
elementos de carácter manifestaciones plásticas o de carácter conceptual y Web, comprendiendo sus
conceptual y formal de las visuales, discriminando los formal de las artes, contextos de producción.
artes, planificando mi recursos expresivos que me planificando mi proceso
● Explora las posibilidades que
proceso creativo a partir los atraen y que me permiten creativo a partir de los
me ofrecen los nuevos
elementos de la composición. otorgar significados. elementos de la composición.
medios para expresarme, a
● Construye un criterio ● Explora estímulos, ● Desarrolla capacidades de través de imágenes digitales
personal, que me permita sensaciones, emociones y análisis de obras plásticas y (montajes, animaciones,
valorar mis trabajos plástico- sentimientos, como recursos prácticas artísticas y visuales, intervenciones, herramientas
visuales y los de mis que contribuyan a configurar de un repertorio de Web).
 compañeros, según mi expresión plástica y producciones reconocidas,
● Aprecia los aportes de mi
parámetros interpretativos, visual. con respecto a sus aspectos
maestro y compañeros sobre
formales y contextuales. técnicos, estilísticos y
● Se integra a proyectos aspectos técnicos o
aquellos relacionados con los
● Aprecia los aportes de mi artísticos de expresión conceptuales de mi trabajo
contextos culturales propios
maestro y compañeros sobre plástica o articulada con otros plástico y/o visual, para el
de las artes.
aspectos técnicos o modos expresivos, aplicando mejoramiento del mismo.
conceptuales de mi trabajo. los conocimientos adquiridos ● Explora posibilidades que me
● Participa en la gestión de
plástico y/o visual, para el en el contexto del aula. ofrecen los medios análogos
distintas estrategias para
mejoramiento del mismo y digitales para enriquecer
● Participa en la gestión de socializar mis producciones
mis creaciones artísticas.
distintas estrategias para artísticas plásticas y visuales,
socializar mis producciones ● Aplica conceptos y las de mis compañeros.
artísticas plásticas y visuales, provenientes de las diferentes
y las de mis compañeros prácticas artísticas para el
desarrollo de mis proyectos
creativos.
-Organizan exposiciones y
actividades para socializar los
trabajos realizados
 Bibliografía

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