LITERATURA DEL SIGLO XVII

http://seinavalcarolina.blogspot.com.es/2016/04/3-eso-teatro-barroco.html el barroco en general y el

teatro barroco

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1. ESPAÑA EN EL SIGLO XVII

En los finales del siglo XVI, España inició un periodo de crisis económica y decadencia política y militar, que se
consumó en el siglo XVII.
Tras el reinado del poderoso Felipe II, el trono español fue ocupado sucesivamente por los llamados Austrias
menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
A principios del siglo XVII, España estaba arruinada y, a mediados de la centuria, había perdido grandes
dominios territoriales y su hegemonía en Europa. Una serie de circunstancias confluyó para llegar a esta situación:
 Cesión del poder a los validos que eran secretarios de Estado que ejercían gran influencia sobre el monarca y
eran responsables de importantes decisiones políticas.
 Crisis económica. Las guerras de finales del reinado de Felipe II y los constantes conflictos posteriores causaron
graves problemas financieros y contribuyeron a la quiebra del Estado, consumido por las deudas con los bancos
extranjeros.
 Despoblación. Las epidemias de peste provocaron un notable descenso demográfico. Paralelamente, se produjo
una emigración hacia las ciudades, lo que incrementó el número de pobres, mendigos y delincuentes.
 Improductividad y corrupción. La nobleza continuó como clase improductiva y ociosa, que vivía en el lujo y el
despilfarro y gozaba de múltiples privilegios. La corrupción y la inmoralidad cundieron entre los grupos de
poder.
  Reforzamiento religioso y reafirmación del tradicionalismo. La Inquisición controlaba todas las
manifestaciones culturales y los valores religiosos impregnaron el arte de la época.

2. EL BARROCO: PENSAMIENTO Y CULTURA

El término Barroco se utiliza para definir un conjunto de rasgos propios de la cultura de gran parte
del siglo XVII. En el Barroco se produce más una continuidad y una evolución de las ideas de
Renacimiento que, con el paso del tiempo, acaba por imprimir a la cultura del siglo XVII unos rasgos
diferenciadores.

1.1. Rasgos característicos del Barroco

 El desengaño: es la idea barroca por excelencia, frente al idealismo y al optimismo renacentista
domina ahora una concepción negativa del mundo, que aparece ahora como caos, desorden y
confusión. En el Barroco se produce una desvalorización de lo terreno y se vuelve a insistir en ideas
medievales de la brevedad de la vida y la caducidad de las cosas.
 La idea de la muerte: la vida está ahora presidida por la idea de la muerte: vivir es solo un breve
tránsito entre la cuna y la sepultura, título de una obra de Quevedo. El tiempo lo destruye todo y por,
tanto, todo es vanidad.
 La idea de la vida como sueño, teatro, apariencia:la realidad sólo es ilusión y apariencia: la vida es
sueño, el mundo es un gran teatro donde cada uno debe representar un papel.
 El nuevo modelo de comportamiento humano: el hombre barroco es un ser esencialmente
desconfiado. Para sobrevivir en una realidad en la que las cosas no son como parecen, en la que todo
está lleno de trampas, en un mundo tan engañoso, en fin, es necesario saber manejarse.
 El pesimismo: el pesimismo barroco puede manifestarse de muy diversas formas: mediante la
angustia existencial, mediante la protesta o la sátira, mediante la evasión o la diversión .

1.2. La estética barroca

Literariamente, el Barroco es, en muchos aspectos, la continuación de temas y formas renacentistas.
El escritor conserva los hallazgos del Renacimiento, pero, sin despreciar a los autores clásicos, se distancia
de ellos, siguiendo su apreciación personal. Así surge un espíritu creador que presenta caracteres propios y
definidos:
 Busca lo nuevo, lo original, lo sorprendente para excitar la sensibilidad o la inteligencia del lector
con violentos estímulos. Utiliza para ellos brillantes imágenes, novedades estilísticas, ideas
ingeniosas, o se sirve de lo pintoresco, lo grotesco y lo hiperbólico.
 Sustituye las normas clásicas de los modelos grecolatinos por una actitud individualista y
caprichosa, tendiendo a la exageración de la realidad literaria.
 Esa búsqueda de lo original provoca una tendencia a la artificiosidad y complicación. Como
resultado, el mensaje se percibe entre exquisitas excelencias formales, creando un arte para
minorías. Se considera que cuanta mayor es la dificultad de una obra, mayor es el goce estético
que proporciona; es decir, vinculan la belleza a la dificultad.
 La ausencia de normas genera una visión unilateral de la realidad, que es idealizada hasta la
belleza absoluta o deformada hasta el envilecimiento degradante.
 Es primordial el cultivo del contraste, fruto del desengaño y la incertidumbre vitales. Se manifiesta
en la violenta oposición de elementos extremos, el placer de las antítesis o el enfrentamiento de lo
feo frente a lo hermoso, lo refinado frente a lo vulgar, lo cómico frente a lo trágico.
 La concepción del mundo como mudanza e incesante cambio produce en el arte literario
dinamismo y movilidad. Su realización formal se aprecia, esencialmente, en abundante
subordinación, hipérbatos, elipsis o violentos encabalgamientos métricos.
 1.3. Tendencias literarias: culteranismo y conceptismo
El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura
barroca española. No se trata de movimientos opuestos, pese a los duros enfrentamientos personales de
sus defensores, sino que forman parte de una sensibilidad estética general que persigue la originalidad y
pretende admirar al lector. En ambas tendencias se rompe el equilibrio entre forma y contenido (cómo se
dice y qué se dice) defendido por la estética renacentista. Ambos estilos pueden ser empleados por un
mismo autor o aparecer en una misma obra y los dos están destinados a un lector culto que sepa
apreciarlos.

1.3.1. El conceptismo

Es una tendencia estilística del Barroco quese basa en la idea de concepto, formulada por Baltasar
Gracián. Un concepto es una asociación sorprendente y concisa entre dos palabras o ideas, un juego de
ideas ingenioso y agudo que permite un conocimiento renovado de algún aspecto de la realidad. Los
autores conceptistas tienden a un lenguaje conciso, lleno de contenido. Los recursos más utilizados son la
antítesis, la paradoja, la condensación conceptual, las hipérboles, los equívocos y disemias1, la combinación
de diversas acepciones de un mismo vocablo, etc. Los escritores conceptistas más notables son Francisco
de Quevedo y Baltasar Gracián.

1.3.2. El culteranismo

Si los escritores conceptistas exprimen las posibilidades de la lengua partiendo de los significados de
las palabras, el culteranismo considera, ante todo, la belleza formal. Frente a la concentración conceptista,
sobresale en los culteranos la ornamentación exuberante. Para ello se emplean numerosos recursos:
metáforas metonimias, hipérboles, imágenes brillantes, La sintaxis se complica. El vocabulario incorpora
numerosos cultismos de procedencia latina Se crea, así, una peculiar lengua poética, característica de Luis
de Góngora y sus continuadores.

1 Recordamos estas figuras:

Antítesis: Contraste entre palabras o expresiones de sentidos opuestos (vida/ muerte; placer/dolor, etc.)
Paradoja: Unión de conceptos sólo aparentemente contradictorios (Vivo sin vivir en mí)
Hipérbole: Exageración
.
3. LA POESÍA EN EL BARROCO
La poesía tiene en el siglo XVII un enorme desarrollo
3.1. Temas de la poesía barroca
La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño característicos de esta
etapa cultural. Presenta gran variedad de formas, estilos y temas. Se llevan al extremo los temas
renacentistas:
a) El amor es visto como pasión intensa, se resalta su fuerza y adquiere un sentido trascendente, es
decir, se aprecia que perviva más allá de la muerte.
b) La belleza de la mujer amada se aleja de la armonía renacentista y supera a la propia naturaleza.
Vinculada con el tópico del Carpe diem, se destaca el efecto demoledor del paso del tiempo.
c) La naturaleza idílica del Renacimiento se transforma en naturaleza sensual, llena de colores y
sonidos.
d) La mitología continúa siendo un punto de referencia y génesis de asuntos que son tratados a veces
con tono noble y solemne y otras con efectos paródicos y burlescos.
Pero hay dos temas típicamente barrocos que se hacen presentes en las diferentes variedades
poéticas de la época: el desengaño y la obsesión por el tiempo y la muerte.
a) El desengaño: el mundo se contempla como un teatro donde todo es apariencia o sueño, y tomar
conciencia de ello lleva al desengaño. Este desengaño da lugar a una visión pesimista de la vida .La crisis
despierta el interés por temas morales y filosóficos :la vanidad de las cosas, el engaño de las apariencias, el
sueño como símbolo de vida y muerte, etc.
b) La muerte: la vida se considera un presente inestable y fugaz, y la muerte acompaña al hombre
siempre en su existencia. Esta idea hace aparecer en la literatura tópicos relacionados con el paso del
tiempo como tempus fugit (‘el tiempo huye’), carpe diem (‘aprovecha el momento’), ubi sunt? (‘¿dónde
están? o memento mori (‘recuerda que has de morir’).

3.2. Clasificación de la poesía barroca

La poesía de la etapa barroca se puede clasificar en diferentes variedades:

 Poesía filosófica y moral. Se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la
vida y la omnipresente muerte.
 Poesía religiosa. Está escrita desde una perspectiva cristiana que deposita la esperanza de felicidad en
el más allá, pues es imposible de alcanzar en este mundo vacío y en crisis.
 Poesía amorosa. Continúan los patrones temáticos del petrarquismo, haciendo hincapié en los efectos
del sentimiento en el amante, y dando entrada a la obsesión por el paso del tiempo. De ahí nace el
tema del amor más allá de la muerte.
 Poesía satírica y burlesca. Como oposición al oscuro panorama reinante, este tipo de poesía enfoca de
forma crítica o alegre todo tipo de asuntos En esta variedad poética son frecuentes las pullas literarias
entre escritores. En este tipo de poesía aparece por primera vez el “problema de España”.

3.2. Características formales

Las estrofas más habituales son la silva y el soneto. En cuanto a las estrofas tradicionales, se
revalorizan los romances y las letrillas.
En cuanto a los recursos literarios, la concepción del mundo como un continuo de opuestos
(apariencia-realidad, juventud-vejez, vida-muerte, etc) conlleva el uso frecuente de antítesis, oxímoron,
paradojas, etc . Además, el deseo de mostrar capacidad de invención artística determina el empleo de
recursos como cultismos, hipérbatos, metáforas o paralelismos.

3.1. LA OBRA POÉTICA DE LOPE DE VEGA

Lope de Vega debe su fama al teatro, pero además fue un destacado prosista y un excelente poeta.

Sus romances fueron famosísimos y también sus sonetos

3.2. LA OBRA POÉTICA DE LUIS DE GÓNGORA

Góngora es exclusivamente un poeta lírico.
Su intención explícita es la de crear un nuevo lenguaje poético mediante la acumulación e
intensificación de recursos retóricos utilizados anteriormente y el uso de otros nuevos. Sus obras mayores:
Fábula de Polifemo y Galatea (1612), Soledades (1613-4) y Fábula de Píramo y Tisbe (1618). El resto de su
producción poética consta de más de doscientos romances y letrillas al modo popular

Góngora fue un gran sonetista. Abordó en ellos variados temas: amorosos, satírico-burlescos,
morales, mitológicos, de circunstancias, etc.:
a) Los sonetos amorosos
b) Los sonetos satírico-burlescos
c) Los sonetos de tema moral
d)
Fábula de Polifemo y Galatea. Soledades.
Con estos dos grandes poemas lleva Góngora a su culminación el estilo culterano.
La Fábula de Polifemo y Galatea consta de 504 versos en octavas reales y desarrolla el mito clásico
del cíclope Polifemo enamorado de la ninfa Galatea. Góngora compone las Soledades inmediatamente
después del Polifemo. Curiosamente, el tema es muy sencillo: el canto de la vida natural, el desdén de las
ambiciones cortesanas. Con un tenue hilo argumental, las Soledades son tan solo una sucesión de escenas
pastoriles y rurales, siempre en el entorno de una Naturaleza literariamente estilizada. Se recrea la belleza
de una naturaleza que remite al ideal bucólico clásico de la Edad de Oro.
 3.2.1. Temas y estilo

Gran parte de los temas de los poemas de Góngora son: el amor, con todos los tópicos de la
literatura petrarquista, la mitología, como fuente inagotable de motivos, la naturaleza como marco
estilizado y como referente bucólico ideal.
Y, por supuesto, no cabe olvidar la vertiente satírica y burlesca de Góngora, tanto en poemas
populares como cultos.
El lenguaje gongorino se caracteriza por:
 Su ambigüedad y multiplicidad de significados
 Tendencia constante a la expresión metafórica
 Góngora emplea multitud de cultismos léxicos y semánticos
 Sintaxis compleja
 Frecuentes alusiones mitológicas.
 Estilo sensorial. El autor busca ante todo la sonoridad y la brillantez formal.

3.3. LA OBRA POÉTICA DE FRANCISCO DE QUEVEDO

Fue en su época poeta conocidísimo desde muy joven. Sin embargo, no llegó a ver publicadas sus
obras poéticas en vida, aunque muchas de ellas circularon de forma manuscrita.
La abundantísima obra poética de Quevedo (unas mil composiciones) suele agruparse atendiendo a
sus temas: poemas filosóficos, morales, religiosos, amorosos, satírico-burlescos y de circunstancias.
a) Poemas de tema grave (filosóficos, morales, religiosos):
Abordan temas típicamente barrocos como la muerte, la brevedad de la vida, la fugacidad del
tiempo, la censura de vicios diversos o el desengaño.
b) Poemas amorosos:
Muchas veces el ideal amoroso se ve enturbiado por la presencia destructora de la muerte. Al lado
de esta poesía amorosa sublime, cuya voz lírica suele ser la del propio poeta, son frecuentes también las
composiciones en las que aborda el amor en clave satírica, irónica, paródica, cómica o abiertamente erótica
c) Poemas satírico-burlescos:
Los objetos de su sátira son muy variados: mujeres, maridos burlados, judíos, médicos, boticarios,
abogados, jueces, escritores (Góngora en particular), las modas, el poder del dinero, etcétera.

3.3.1. Temas
Gran parte de estos temas son tópicos literarios, pero Quevedo imprime siempre en ellos su sello
personal.
a) El amor:
b) La muerte, la vida, el tiempo:
c) La realidad como apariencia: el pesimismo barroco.
d) La decadencia española: el desengaño.

3.3.2. Estilo

Los rasgos del conceptismo son aplicables a la poesía de Quevedo: son constantes en ella juegos de
palabras, equívocos, dilogías, polisemias, paronomasias, hipérboles, antítesis, paradojas, deformaciones
grotescas, etcétera.
Quevedo domina la lengua en sus más variados registros (culto, coloquial, vulgar), al tiempo que
conoce a la perfección los recursos retóricos propios de la lírica renacentista, incluidos los de carácter
métrico. El soneto es, sin duda, el ejemplo máximo de esta perfección poética.

4. LA PROSA DEL BARROCO

 Durante el siglo XVII desaparecen buena parte de los géneros narrativos del XVI (libros de caballerías,
libros de pastores, diálogos…). Por el contrario, algunos modelos narrativos del XVI tienen notable
descendencia en el XVII: la novela picaresca y la novela corta de raíz italianizante, que recibe su impulso
definitivo con las Novelas ejemplares cervantinas.

4.1. LA PROSA DE FICCIÓN: LA NOVELA PICARESCA (Ver tabla de semejanzas y

diferencias de las principales novelas picarescas (final del punto 9))

4.1.1. Principales novelas picarescas del siglo XVII

Numerosas y variadas son las narraciones picarescas publicadas en el siglo XVII. Entre otras, merecen
destacarse el Guzmán de Alfarache (1599-1604) de Mateo Alemán.

*Guzmán de Alfarache (1599-1604)

El argumento de la obra sigue punto por punto el modelo picaresco: Guzmanillo deja constancia de
sus orígenes infames. Llega a ser un consumado ladrón, se arrepiente y vuelve a reincidir en diversas
ocasiones en una sucesión de estafas, fraudes y trampas, para terminar condenado a galeras.

*La vida del Buscón llamado don Pablos se imprimió por primera vez en 1626. Tuvo un éxito
fulminante y se reeditó varias veces en vida de Quevedo. Con El Buscón, Quevedo probó suerte con el
género de la novela picaresca. Parte en su creación del Lazarillo y del Guzmán, pero modifica a su antojo
los patrones genéricos de sus modelos y acaba escribiendo un texto muy original.
4.2. LA PROSA DE QUEVEDO
4.3. Además de su obra poética —que ya hemos visto— y su novela picaresca El Buscón,
Quevedo escribió numerosos escritos en prosa que no son fácilmente clasificables.
Su obra ascética más destacada es La cuna y la sepultura, acabada exposición del desengaño barroco.

4.4. LA PROSA DIDÁCTICA-DOCTRINAL: BALTASAR GRACIÁN

Los escritos de carácter didáctico son muy numerosos en el siglo XVII .
Todos los libros de Gracián están escritos en prosa y tienen una intención didáctica y moral:

El Criticón es su obra maestra. Se trata de un extraño y extenso relato que anticipa la novela
filosófica del siglo XVIII. ( ver argumento en el libro. Punto 10)
El pensamiento de Gracián es hondamente pesimista y muy barroco. El mundo, según Gracián, es
engañoso, el hombre es un ser débil, miserable y, a menudo, malicioso

5. EL TEATRO DEL BARROCO

El teatro del siglo XVII no es sólo un fenómeno de carácter literario, sino un espectáculo muy
relevante en la sociedad de la época, sobre todo en las grandes ciudades.
El teatro adquiere entonces las características de un negocio

5.1. Los corrales de comedias

El crecimiento de las ciudades en las últimas décadas del siglo XVI propició la aparición de lugares de
representación fijos. Se trata de los corrales de comedias, patios de vecindad habilitados al efecto. Los
corrales de comedias son muy variados y en ellos se produce una sorprendente convivencia directa entre
público y actores.

Los corrales de comedias más elaborados tienen la siguiente estructura:

 Tablado: frente a la puerta de entrada estaba el tablado que servía de escenario; tras él se
encontraban los vestuarios y los corredores que se utilizaban para las tramoyas y otros efectos
 escénicos. En el tablado mismo, existían unos orificios, los escotillones, por los que subían y bajaban
los actores.
 Patio: en el patio se situaban bancos de maderas y, a veces, gradas laterales que ocupaban los
hombres. En la parte de atrás del patio no había bancos y los hombres estaban de pie.
 Pisos: en los pisos superiores, encima de la puerta de entrada, estaba la cazuela, lugar donde se
ubicaban las mujeres sentadas en gradas. En el piso principal, había aposentos para las autoridades
municipales. En las fachadas laterales se encontraban los aposentos, alquilados por los nobles y las
familias ricas. Aquí estaban juntos hombres y mujeres.

La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta Carnaval del año siguiente. Las
representaciones tenían lugar por las tardes, para aprovechar la luz del día; eran muy largas y
prácticamente sin interrupción, pues en los intermedios se ofrecían entremeses y bailes con el objeto de
entretener a los espectadores y mantener viva su atención. El público era ruidoso y molesto.
(Ver en el libro : la estructura de la representación teatral en el punto 2 Los corrales de Comedias)

5.2. El teatro cortesano

Conforme avanza el siglo XVII tiene cada vez más importancia del teatro cortesano, que se
representaban en los palacios de los nobles o en el del rey. Este teatro es más complicado escenográfica y
formalmente que el de los corrales.

5.3. El auto sacramental

El auto sacramental es una obra en un acto, con personajes alegóricos, que desarrolla un tema
religioso con intención didáctica y que concluye con la exaltación de la Eucaristía. Tenía su origen en el
teatro religioso medieval. Se representaban en plazas públicas con ocasión de la fiesta del Corpus, la
asistencia era libre y el montaje estaba costeado por los ayuntamientos. Se trataba de una auténtica fiesta
barroca con presencia masiva de público. El escenario estaba constituido por carros, inicialmente muy
sencillos, pero luego muy sofisticados, con utilización de maquinaria para mover la muy rica escenografía.
Los autos sacramentales tenían una gran importancia para toda la organización teatral de la época, porque
proporcionaban un gran prestigio a las compañías elegidas cada año para su representación.

5.4. Características de la Comedia Nueva

Se denomina Comedia Nueva al tipo de obras que, a partir de la ingente labor creativa de Lope de
Vega, inundan los escenarios de las ciudades españolas del siglo XVII. Los miles de textos responden a unos
patrones comunes que facilitan la rápida composición de las obras ajustándose a los moldes
preestablecidos. Con ello se pretende satisfacer la incesante demanda del público de la época, voraz
consumidor de obras teatrales.

 Mezcla de lo trágico con lo cómico: frente a la idea clásica de separar tragedia y comedia, las obras
pueden mezclar elementos cómicos y trágicos para mayor satisfacción del auditorio.

 Ruptura de la regla clásica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción): proporciona mayor variedad y
espectacularidad:

 Personajes de la Comedia Nueva: los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente
de modo que los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad. Son
personajes que carecen de complejidad psicológica y que se comportan como meros personajes-tipo
cuyas actitudes y reacciones son fácilmente previsibles. Desempeñan funciones fijas y se caracterizan
por rasgos permanentes (idealización del galán y la dama, lealtad de los criados, respeto y honor en el
padre, justicia en el monarca, etc.):
o El galán es siempre un hombre joven, guapo y valiente.
o La dama es hermosa, enamoradiza e inteligente.
 o El barba puede ser un viejo o el mismo rey. Hace la función del poderoso que soluciona fácilmente
el conflicto.
o Antagonista: suele ser un hombre joven que se opone al galán.
o Criada: confidente de la dama.
o Criado: confidente del galán. Desempeña la función del gracioso.
En las comedias de Lope y en las de sus seguidores a veces hay muchos personajes aunque tengan
mínimas funciones para producir una sensación de espectacularidad. Posteriormente, Calderón y sus
seguidores reducirán el número de personajes, dándole más funciones a cada uno.

 El gracioso o figura del donaire: además de ser un personaje que permite dialogar al protagonista y
expresar sus inquietudes, tiene otras diversas funciones:
o Sirve para crear momentos cómicos que rebajen la tensión dramática acumulada en la obra.
o Es un contrapunto cómico o irónico a su señor al que, a veces, parodia.
o Desempeña el papel de narrador de sucesos no escenificados en las tablas.
o Tiene, a veces, una función distanciadora muy moderna, al advertir al púbico con su actuación de
que lo que allí ve no es realidad, sino literatura.
Este personaje es una genuina creación de Lope de Vega

 Reducción a tres actos o jornadas: la necesidad de mantener la atención del público puede explicar
también la división en tres actos o jornadas de las comedias españolas, frente a los cinco actos del
teatro clasicista.
 El lenguaje de las comedias: se rehúye la expresión culterana y no se abusa de las alusiones bíblicas,
mitológicas o literarias para hacerse comprensible por un público popular. La renovación de la comedia
con Calderón tenderá a un lenguaje más complejo.

 El decoro expresivo o poético: se pretende que la lengua se ajuste a la situación y a la condición de los
personajes, de modo que estos hablen conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por ejemplo,
al rey del gracioso. Esta adecuación de la lengua al personaje se denomina decoro poético y es la única
regla del teatro clásico que Lope respeta.

 Polimetría y variedad de estrofas: todas las comedias son en verso, como corresponde a la transmisión
oral porque facilita su memorización. Se propone que la métrica se adecue a las situaciones y los
asuntos variando los metros de acuerdo con el pasaje, situación y personaje.
 Elementos escénicos y visuales de las comedias
o El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes.
o Las escenas podían ser exteriores (jardines, montes, barcos, torres…) o interiores, y el decorado,
más o menos minucioso, había de dar cuenta de ello.
o Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. No era insólito que aparecieran animales
en escena.
o La música también era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales o imitaciones
de estas.
 5.5. Temas
Los temas de las comedias barrocas son variadísimos:

 Temas religiosos: asuntos bíblicos, vidas de santos, leyendas, tradiciones piadosas…

 Temas históricos y legendarios: de la Antigüedad, de la Edad Media europea, leyendas locales,
asuntos tomados de crónicas hispánicas medievales, del Romancero…
 Temas pastoriles y caballerescos
 Tema amoroso: son las más frecuentes.
Es muy importante también la presencia del tema del honor. Toda afrenta a la honra era considerada
un asunto muy grave y debía ser reparada. El tema interesaba al público.

5.6. Etapas y autores

Indudablemente, la época dorada del teatro barroco español se corresponde con la primera mitad
del siglo XVII, con dos grandes periodos a la vez:

a) Una primera parte, que ocuparía las tres primeras décadas del siglo, donde Lope de Vega y sus
continuadores serían los principales representantes. De entre ellos, cabe destacar Juan Ruiz de Alarcón (La
verdad sospechosa),Tirso de Molina (El burlador de Sevilla), etc.

b) Una segunda parte, que ocuparía las dos siguientes décadas, representadas por Calderón de la
Barca y sus continuadores.
Lope de Vega, dramaturgo
Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro español por su presencia central en la
creación del modelo teatral de la Comedia Nueva. Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte nuevo
de hacer comedias en este tiempo (1609). Se trata de un discurso académico escrito en endecasílabos
sueltos, que se vio convertido en un polémico manifiesto literario. En él se indican las características que
deben reunir las obras teatrales de la época.
 Es, desde luego, en la práctica donde Lope de Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un escritor
fecundísimo
a) Comedias de enredo y costumbres

Son notables sus comedias de enredo y costumbres como La dama boba, El perro del hortelano
b) Dramas de honor campesino

Fuente Ovejuna; Peribáñez y el comendador de Ocaña; El mejor alcalde, el Rey.

c) Dramas trágicos

Si en las obras anteriores abundan los elementos trágicos, en algunas otras estos están muy
acentuados. Se puede hablar entonces de dramas trágicos, como serían El caballero de Olmedo o El castigo
sin venganza
5.6.1. Características del teatro de Lope de Vega

Los rasgos característicos del teatro de Lope son, como buen creador del género, los ya explicados en
la comedia nueva: mezcla de lo trágico y lo cómico, ruptura de la regla de las tres unidades, personajes
tipificados, con especial atención a la figura del gracioso, reducción a tres actos o jornadas, lenguaje
natural, decoro poético, polimetría y variedad de estrofas…
Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de elementos de carácter lírico
(canciones, villancicos, romances…) procedentes de la poesía tradicional.

5.7. Calderón de la Barca

Calderón fue un escritor casi exclusivamente teatral. Escribió numerosas obras, aunque muchas
menos que Lope de Vega: unas ciento veinte comedias, ochenta autos sacramentales y más de veinte
piezas cortas (entremeses, jácaras y mojigangas ).

La variedad temática de las obras de Calderón hacen muy difícil la clasificación por temas. No
obstante, puede proponerse una división entre comedias, tragedias o dramas trágicos y autos
sacramentales:

a) Comedias:
Dentro de las comedias hay que distinguir:
 Comedias de enredo, concebidas para ser representadas en los corrales de comedias, entre
las que destacan La dama duende o Casa con dos puertas mala es de guardar.
b) Tragedias o dramas trágicos:
Dentro de las tragedias o dramas trágicos, según el tema, pueden distinguirse:
 Tragedias que plantean un conflicto de honor, como la famosísima El alcalde de Zalamea.
 Tragedias que tratan sobre la naturaleza del poder como La vida es sueño.

c) Autos sacramentales:
Entre los autos sacramentales de Calderón cabe destacar El gran teatro del mundo

Características del teatro de Calderón

Calderón parte de la fórmula dramática de Lope y sus seguidores, pero paulatinamente introduce en
ella una serie de cambios que implican la renovación del género de la comedia nueva.
 Tiende a respetar la unidad de acción: respetando el trazado de los argumentos y evitando la
acumulación de accidentes y de intrigas secundarias.
 Limita el número de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los demás
 Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo
 El lenguaje de Calderón es mucho más artificioso que el de Lope y se advierte el uso tanto de recursos
conceptistas como culteranos, aunque con cierta preferencia por la lengua gongorina. Esto tiene que
ver, claro está, con el tipo de público (cortesano y culto) al que va dirigido su teatro.
 El carácter cortesano de las obras de Calderón explica la riqueza decorativa, la aparatosa escenografía,
la música, la alternancia de textos recitados y cantados, la mayor elaboración estilística, etc

Los temas de las comedias de Calderón son los mismos de toda la comedia barroca: la historia y las
leyendas nacionales y extranjeras; los motivos religiosos; la mitología; los conflictos de honra, amor y celos,
etc.

Aquí tenéis un esquema básico del contenido de la unidad:

esquema-lírica prosa teatro barroco-sXV