Trabajo de estética Ana María Martín Marcos.
1 BACH A
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Índice
Descripción:..........................................................................3
Análisis formal:..................................................................... 5
Interpretación:.......................................................................7
Conclusión:...........................................................................9
Webgrafía:...........................................................................10
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Descripción:
La obra “El aquelarre” es un óleo sobre un lienzo
a partir de un fresco, perteneciente al
romanticismo. Forma parte de una serie de sus
obras, “Asuntos de Brujas” que fueron
encargados por los duques de Osuna. Creado
por el pintor Español Francisco de Goya entre
los años 1797 y 1798.
En la que se representa un macho cabrío que es
como se interpreta al diablo en el [Link]
presidiendo el centro de la escena, se encuentra
sentado y con los ojos muy abiertos de los
cuales emana una luz que alumbra a las personas que se encuentran cercanas
a él, alrededor de este se encuentran unas mujeres, que llevan a cabo un ritual
de brujería. Donde una mujer joven le ofrece un recién nacido ya que tiene la
sangre más pura, el mejor alimento para el diablo. El resultado del ritual se
puede contemplar al fondo de la escena, donde una mujer semidesnuda sujeta
una vara con bebés muertos, cuyas pieles muestran un tono grisáceo.
Sobre la cabra se encuentran las hojas de vid de Baco o Dionisio, dios de la vid
y la fertilidad. Detrás de esta figura podemos ver un grupo de mujeres que son
sobrevoladas por unos murciélagos que representan a los brujos y en el cielo
además se puede distinguir una luna brillante. El demonio divide la obra en dos
partes, la superior donde se distingue el paisaje nocturno y los cuernos del
animal y el triángulo inferior donde se encuentran los niños y las mujeres
separadas en dos grupos, aquellas que
están cargadas de emoción éxtasis y
súplica además de un trío de
monocromáticas y unas figuras
inexpresivas al fondo del todo.
En toda la obra se usa la técnica del óleo,
donde se mezcla un compuesto aceitoso
con pigmentos, que admite soportes de
diferentes procedencias siendo lo más
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habitual un lienzo o tabla como es el caso, cuyas medidas son 43 cm x 30 cm.
Antes de realizar la pintura se efectúa una capa de imprimación para una mejor
adherencia del óleo. Al permanecer mucho tiempo húmedo permite la mezcla
de los colores. La mayoría de los tonos son oscuros como los que se
distinguen el cielo, que ahonda en la atmósfera tenebrosa y terrorífica que
rodea el ritual. Es utilizado el blanco para resaltar ciertas zonas, como la
vestimenta de las brujas y el rostro del demonio.
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Análisis formal:
Principalmente es una obra que se centra en lo oscuro y tenebroso, así como
en el aura sombría y misteriosa, por lo que gran parte de la obra contiene un
color oscuro. Goya utiliza tonos como el negro, marrón y ocre que son usados
para evocar la noche y lo oculto, elementos asociados a la brujería y los
rituales paganos. El negro se utiliza en las zonas más alejadas y las sombras,
lo que contrasta con las áreas más iluminadas de la obra, cosa que ensalza el
dramatismo de la secuencia. El marrón y el ocre son tonos que predominan en
las vestimentas y las pieles de los personajes que allí se sitúan, colaborando
con la atmósfera naturalista que nos encontramos. Además, destaca el uso del
blanco y el gris, que hacen destacar ciertos elementos de la composición, como
las vestimentas de las brujas y el rostro del macho cabrío. Esto ayuda a guiar al
espectador hacia los elementos clave de la composición.
Las luces y sombras se usan para dar una especie de contraste en la obra,
añadiendo una sensación de profundidad. La iluminación es central por lo que
la atención se enfoca en el diablo o macho cabrío que es el principal personaje
de esta composición. Enfoca además a las figuras de su alrededor, dejando
unas sombras profundas alrededor de los personajes más esenciales. Este
fondo tan penumbroso aumenta el misterio y tensión en la escena creando un
ambiente opresivo y claustrofóbico muy apropiado para la temática de brujería.
En cuanto a las líneas y formas utilizadas son principalmente curvadas, no se
pueden observar líneas rectas o muy geométricas, estas contribuyen al
movimiento de la obra. Respecto a las figuras humanas de los alrededores se
pueden observar unas formas más orgánicas, es decir más fluidas y onduladas
que añaden cierto dinamismo al cuadro, son un poco difusas por lo que se
distorsionan. Las brujas tienen posiciones variadas y bastante relajadas
comparadas con el macho cabrío que se encuentra en el centro sentado con
unas líneas bastante claras que le hacen destacar frente al resto de personajes
en esa escena.
Nos encontramos con una obra de perspectiva plana, donde el punto de fuga,
es decir el punto más importante es el horizonte. Esto es debido a que todas
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las líneas realizadas convergen ahí, lo que hace que la obra no tenga una
profundidad clara. La composición en realidad se crea alrededor del macho
cabrío haciendo que sea el elemento esencial, en cambio todas estas figuras
aparecen amontonadas en un espacio reducido dejando un gran espacio en el
resto de los márgenes de la tabla.
La estructuración de la obra es circular con el diablo en el centro rodeado por
las brujas, cosa que crea una especie de circuito que hace un flujo continuo
para la vista. Esto sirve como una guía para el espectador que pasa del punto
focal, el macho cabrío hacia el resto de los elementos que le rodean.
El ritmo es bastante dinámico y caótico, lo que hace que se refuerce la
naturaleza desordenada que hay en el aquelarre, las diferentes posturas
aportan un ritmo inquietante que mantiene al espectador de la obra en
constante expectación del siguiente elemento, así como los claros y oscuros
que mantienen la atención del observador.
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Interpretación:
Es una crítica social a la superstición de la época, lo que no se sabe si es como
ridiculización de las falsas supersticiones o por transmitir emociones
inquietantes y el fanatismo por la religión que provocaba la persecución de
personas acusadas de brujería, por eso la obra representa un ritual pagano.
Las brujas que se encuentran en la escena son viejas, y que algunas ni se les
percibe el rostro. Las posiciones de las brujas semidesnudas son bastante
sugerentes, da a entender que las mujeres no son solo súbditas, sino que
también se percibe algo en un tono sexual. Las mujeres perseguidas en su
entonces eran campesinas que no tenían nada que ver con los aquelarres de
medianoche, estas dos ideas también estigmatizan a las mujeres, cosa que
podemos contemplar a lo largo de gran parte de la historia antropológica.
A mí personalmente me despierta emociones un poco extrañas como miedo o
inquietud, se podría decir que el cuadro cumple la función por la que está
realizado. Aunque me fascina el tema de que estén incluidas las brujas y me
hace cuestionar el fuerte compromiso que había con la iglesia, así como la
credulidad de las personas que no se cuestionaban más allá de lo que les
decían. Por lo que estaban idiotizados en una especie de caverna como la del
mito, no veían más allá de lo que les contaban y por eso muchas personas
fueron perseguidas y quemadas para que dejasen de existir.
La obra está claramente influenciada por el romanticismo que en líneas
generales es una reacción contra la ilustración, donde se priorizan los
sentimientos, donde la pasión se postula sobre lo racional. En el arte, más
precisamente en la pintura destaca Goya tanto en el prerromanticismo como en
su apogeo, esto gracias a su capacidad de crear lienzos con diferentes
técnicas. En España se ofrece la visión popular de las prácticas y tradiciones,
hay varias escuelas y dependiendo de cuál sus objetivos varían. En la escuela
madrileña se representan imágenes mustias, juiciosas y crueles con un colorido
tétrico que siguen la estela de Goya y como es típico de este movimiento se
usan los claroscuros. En este contexto cultural la gente creía en la brujería y el
diablo y aunque la inquisición estuviese perdiendo fuerza su influencia seguía
estando presente.
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Respecto a los contenidos filosóficos que contiene son crítica a la superstición,
Goya se cuestiona las creencias en la brujería y diablo, como si los humanos
no pensaran por ellos mismo si esto era cierto o no. La obra refleja la
capacidad humana para el autoengaño y la credulidad, así como la facilidad de
manipular a las personas con los miedos. Se puede relacionar la luz y la
oscuridad como una lucha entre la razón y la superstición. Se pueden ver ideas
de “La indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas cerca de lo
sublime y de lo bello” de Edmund Burk, trabajo de despertó la curiosidad de
grandes pensadores como fueron Diderot y Immanuel Kant. Lo que decía Burk
se resume en “lo sublime terrible”, en esta obra se ve lo sublime en lo terrorífico
que es la imagen del aquelarre con su atmósfera oscura y sus figuras que
provocan un sentimiento de terror y asombro. La presencia del mal y las brujas
provocan un sentimiento de lo sublime en lo terrorífico.
Tengo una valoración positiva hacia esta una obra cuyos elementos son muy
originales y a su vez controversiales con el plano religioso. Me despierta interés
la escena y por eso la elegí si no me gustase o incluso me disgustase no
habría realizado el trabajo. Sus elementos son curiosos por lo que es bueno
analizarlos ya que se sale de lo normal. Es bastante significativa debido a su
gran carga histórica, siendo representante del Romanticismo Español.
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Conclusión:
Elegí esta obra porque los elementos que posee son bastante inusuales para
las obras que personalmente veo. Es una obra con gran significado, a mí me
gusta la reflexión realizada por Goya en este cuadro. Había gente en la época
que realizaba libros para reivindicarse en cambio Goya ya sea porque se le
daba bien pintar o por que se expresaba mejor de esa forma, indica sus
protestas en una pieza bastante simple. Más que bella a mí me parece
bastante inquietante, pero es bastante importante al ser un cuadro muy
representativo de España y del Romanticismo Español.
Para mí es bastante significativa debido a que la vi el año pasado en las clases
de plástica y me resultó impresionante que destacaba de las demás obras por
añadir elementos como las brujas o el diablo en forma de cabra. También es
satírico que esté posea una corona de vid cuando Baco o Dionisio, sea el dios
de la fertilidad y esté encima del seis lo que está devorando bebés para su
preservación.
Por eso creo que Goya se estaba mofando de las supersticiones. He podido
aprender cosas sobre el romanticismo en el arte, cosa que me gusta bastante
además de ver en un libro a Kant un filósofo que aprecio. Su belleza no tiene
nada que ver con la armonía en la que se piensa normalmente, reside en la
capacidad de poder transmitir fuertes emociones y estimular el pensamiento
más crítico de los visualizadores del cuadro. Transciende más allá de su tiempo
y realiza una reflexión sobre la naturaleza humana y las dinámicas presentes
hasta actualmente.
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Webgrafía:
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[Link]
pintura-del-romanticismo-en-espana/
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[Link]
_El_aquelarre_%28Museo_L%C3%A1zaro_Galdiano%2C_Madrid%2C_1797-
98%[Link]
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[Link]
de-brujas/
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[Link]
8e853830-949a-456d-baca-b2fd93c0a81c
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%C3%B3fica_sobre_el_origen_de_nuestras_ideas_acerca_de_lo_sublime_y_d
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