Academia Naval

“Cap. Leonardo Abad Astudillo”

ISSUE:

The live of Hector Lavoe

STUDENT:

Dylan Solano Prendez

ENGLISH TEACHER:

Lissette Lucas

COURSE:

7mo. “B”

SCHOOL YEAR

2023-2024
 FAMOUS QUOTE

Develop a passion for learning. If you do, you will never stop growing.

Anthony J. D’Angelo
 DEDICATORY

I want to dedicate this work to my parents: James and Adriana for having supported

me in completing this topic, for the constant motivation that has allowed me to be a

good child.
 GRATITUDE

I want to first thank God for the life he gives me, my parents who without their

motivation I would not have finished my work, my teachers Lissette Lucas and Lady

Chávez for their dedication and effort in providing us with the best academic training.

THE LIVE OF HECTOR JUAN PEREZ MARTINEZ

 Stage Name (HECTOR LAVOE)
Héctor Juan Pérez Martínez (uno de ocho hijos), nació en el seno de una familia
humilde en Ponce (Puerto Rico). Era hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis
Pérez (Lucho). A los tres años de edad perdió a su madre, lo cual sería el primero de
muchos golpes en la vida del cantante. Su padre, quien tocaba la guitarra con tríos y
orquestas locales dio instrucción musical a su hijo, y lo matriculó en la Escuela de
Música Juan Morel Campos; tenía el sueño de ver a Héctor convertido en un gran
saxofonista. Aunque Lavoe aprendió los fundamentos de música, pronto perdió interés
en el instrumento. Sentía que lo suyo era cantar.
Cuando era joven, Héctor pasó gran parte de su tiempo escuchando música jíbara y
popular. Sus cantantes favoritos eran Chuito El de Bayamón, Odilio González, Roberto
Faz y Daniel Santos, cuyas voces y estilos imitó. Otros cantantes que influyeron
enormemente en Héctor fueron: Cheo Feliciano, Ismael Rivera, y la clara voz de Ismael
Quintana.
TRAYECTORIA MUSICAL
A la edad de 14 años, era el cantante en una banda en Puerto Rico. Le pagaban
dieciocho dólares por noche, lo que en 1960 era un buen sueldo para un joven.
Héctor soñaba con cantar en Nueva York y hacer fama y fortuna. Su padre estaba
totalmente en contra de la idea, porque el hermano mayor de Héctor había emigrado
hacia allá y murió en un accidente. Contra los deseos de su padre, Héctor llegó a Nueva
York el 3 de mayo de 1963 a la edad de 16 años. Se mudó con su hermana mayor
Priscilla. Su primera impresión de la ciudad, la cual consideraba como un lugar
espléndido en la Tierra, fue decepcionante, al ver en la parte latina los edificios
descuidados y las calles llenas de basura.
Sus primeros trabajos después de su llegada fueron como pintor, maletero, mensajero
y conserje. Su amigo de la infancia, Roberto García, que vivía en Nueva York, lo invitó a
asistir a un ensayo de un sexteto que se estaba formando. El vocalista cantaba «Tus
ojos» y no estaba haciendo un buen trabajo, así que Héctor le sugirió que lo intentara
de otra manera. Héctor cantó la melodía para que el cantante pudiera hacer los ajustes
necesarios y la banda lo asimiló inmediatamente como su cantante principal.
Más tarde se conectó con Russell Cohen, director de la New Yorker Band con la cual en
1965 grabó su primer sencillo de 45 rpm: «Está de bala». Comenzó a tocar con bandas
como la de Francisco Bastar Kako y sus All Stars.
ETAPA CON WILLIE COLÓN Y SU ORQUESTA (1967-1974)
Desde sus inicios en la música, Héctor Lavoe grabó un total de once discos junto con
Willie Colón, incluyendo los dos últimos álbumes, The Good, The Bad, And The
Ugly (1975) y Vigilante (1983).

En 1967, Willie tenía lista la mitad de su primer álbum para el sello Alegre Records y
Futura Records, pero estas disqueras quebraron y el material fue confiscado, aunque
luego el ingeniero de sonido Irv Greenbaum los obtuvo y se los llevó a Jerry Masucci,
fundador del emblemático sello discográfico Fania. Posteriormente el sello Fania
Records le ofrece a Willie Colón grabar para este sello con la condición de cambiar al
cantante Tony Vásquez; fue entonces cuando Johnny Pacheco propuso a Héctor Lavoe
como nuevo vocalista de la orquesta de Colón, Pacheco ya estaba al tanto de su voz, su
enunciación impecable y sus habilidades estilísticas. Para aquel entonces Colón era
considerado un joven músico con propuestas interesantes, pero con un sonido que no
estaba a la altura de las mismas.

En una de las presentaciones que daba la orquesta de Willie en los locales latinos
de Nueva York, coincidió con The New Yorkers, la orquesta donde cantaba Héctor
Lavoe. Pacheco y Colón fueron a ofrecerle a Lavoe que terminara de grabar aquel
álbum, pero en un principio les dio una respuesta negativa, aunque luego aceptó
concluir el LP.

Muchos años después, Willie Colón comentaría en una entrevista cómo conoció a
Héctor Lavoe.

En el verano de 1967, salió al mercado su primer trabajo discográfico, llamado El Malo,

en donde Héctor, quien ya era conocido como la Voz (LaVoe), aparece como vocalista
líder cantando los temas «Borinquen», «El Malo», «Chonqui» y «Quimbombo». Las
otras canciones de este álbum fueron interpretadas por Yayo El Indio y Elliot Romero,
quienes ya habían grabado algunos temas antes de que Willie Colón firmará con Fania
Records.

Al año siguiente, en 1968, se publica The Hustler el segundo álbum de Lavoe al lado de
Colón. Para aquel entonces, Héctor no cantaba en inglés por lo que se convirtió en el
vínculo de la orquesta de Colón con lo caribeño; el trombonista decidió aprovechar el
potencial que brindaba el cantante para decantarse definitivamente hacia la música
latina afroantillana. En este LP destacaron los temas «Qué lío», «Se acaba este mundo»
y «Eso se baila Así».Durante ese año (1968), Lavoe inició una relación sentimental con
Carmen Castro, quien quedó embarazada, pero se negó a casarse con él porque lo
consideraba un mujeriego. El primer hijo de Lavoe, José Alberto Pérez, nació el 30 de
octubre de 1968. En el bautizo de José, Héctor recibió una llamada telefónica
informándole de que Nilda «Puchi» Román (con quien también tenía una relación)
estaba embarazada. El segundo hijo de Lavoe, Héctor Jr. nació el 25 de septiembre de
1969. Después de esto, la pareja se casó, y como resultado de una petición de su
esposa, Héctor se mantuvo alejado de su primer hijo y la madre de éste. Para ese
tiempo, el sello Fania decide crear una orquesta con los artistas más conocidos e
importantes que albergaban, a menudo, reforzados por estrellas invitadas procedentes
de otros sellos de música latina y de otros estilos. Esta orquesta recibió el nombre
de Fania All Stars.

El primer concierto de Lavoe con la Fania All Stars se dio en el Red Garter Club
en Greenwich Village, del cual se editaron dos volúmenes: Live at the Red Garter, Vol.
1 en 1968 y Live at the Red Garter, Vol. 2 en 1969 . Este concierto contó con temas
más instrumentales y la mayoría de las canciones fueron en inglés. Una de las pocas
canciones cantadas en español fue «Noche», con las voces de Pete «el Conde»
Rodríguez, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y Héctor Lavoe.

En 1969 se lanza el álbum Guisando (Doing A Job), el primer disco en donde Lavoe
comparte créditos con Colón y aparece en la portada. Ésta sería la primera vez que el
binomio Colón-Lavoe mostraría sonidos más cercanos a la guaracha, el son, la guajira y
el guaguancó con fusiones atrevidas e ingeniosas proponiendo un estilo agresivo e
irreverente de hacer música. De este álbum destacan los temas «Guisando», «No me
den candela» y «Te están buscando».

Para fines de 1969, se publicó el álbum Cosa nuestra (Our Thing) en donde se nota la
consolidación de la dupla salsera en una de las mejores bandas de la escena latina
de Nueva York, el disco al igual que los anteriores cosecharía éxito entre el público
latino y gran parte del mundo salsero. Canciones como «Che che colé», «Juana Peña»,
«Te conozco» y el bolero «Ausencia» son solo algunos de los temas presentes en este
álbum que se convirtieron en éxito inmediato. Su música comenzaba a pasar fronteras
y ya se oía con fuerza en países como Panamá, Perú, Venezuela, Colombia, algunos
países del Caribe, Europa y América Latina.

La carrera artística de Héctor Lavoe continuó con la publicación de su quinto trabajo

junto con Willie Colón, La Gran Fuga (The Big Break), de donde se desprendieron temas
como «Ghana' E», «Sigue feliz», «Barrunto» y «Panameña», siendo esta última, un
pequeño homenaje de la dupla salsera a Panamá, país que siempre los recibía con
mucho cariño. Este álbum fue lanzado al mercado en octubre de 1970.

Su éxito era tal que constantemente eran contratados en varios países de

Latinoamérica para presentarse ante públicos multitudinarios. Asalto Navideño sería el
siguiente álbum de Lavoe y Colón, grabado en la primera semana de diciembre de
1970 con el objetivo de ser lanzado y promovido durante la Navidad de ese año.
La fusión musical que logró Willie al experimentar con los sonidos típicos de Puerto
Rico, en especial con el aguinaldo, la bomba y la plena, junto con el cuatro de Yomo
Toro y la interpretación de Lavoe, hizo que el álbum se convirtiera sin lugar a dudas, en
el mejor disco navideño grabado por orquesta alguna de música latina-caribeña hasta
la fecha. Los temas que destacaron de este álbum son «La murga», «Traigo la salsa» y
«Canto a Borinquen», canción dedicada al país natal de Lavoe: Puerto Rico. Desde el
momento que salió a la venta, este se convirtió en uno de los álbumes más
importantes de la dupla.

El éxito de estos álbumes, transformó significativamente las vidas de Colón y de Lavoe.

La banda de Colón ofreció un crudo y agresivo sonido de trombones que fue bien
recibido por los fanáticos de la salsa y Lavoe complementó el estilo, con su voz
articulada, talento para la improvisación y sentido del humor. Héctor recibió un
reconocimiento inmediato, trabajo estable, y el dinero suficiente para proporcionarse
un cómodo estilo de vida. Según el propio Lavoe, todo ocurrió con tal velocidad que no
sabía cómo lidiar con el éxito repentino.

El año 1971 se caracterizó por una serie de presentaciones en donde la voz y carisma
de Lavoe atraían público al igual que los trombones de Colón, que se volvieron uno de
los instrumentos más típicos de la salsa, algo que funcionó muy bien para este binomio
salsero. Sin embargo, Lavoe comenzó a consumir drogas, a llegar tarde a los conciertos
y a llevar una vida de excesos que comenzó a hacer mella en su indiscutible talento por
lo que tuvo que someterse a varias rehabilitaciones. En agosto de ese año (1971), la
Fania All-Stars, reestructurada y con artistas de su propio sello, se presentó en el
neoyorquino Club Nocturno Cheetah ubicado en la esquina sudoeste de la calle 52 y la
avenida 8. Este club que Ralph Mercado ayudaba a administrar en los años 1960 había
presentado a artistas de rock y R&B como Jimmy Hendrix, James Brown y Aretha
Franklin. En esta presentación, con todos los cantantes de Fania, Lavoe interpretó los
temas «Quítate tú», «Estrellas de Fania» y «Qué barbaridad», este último al lado
de Ismael Miranda. El concierto dio origen a dos álbumes: Live at the Cheetah, Vol.
1 y Live at the Cheetah, Vol. 2, ambos publicados el año siguiente, 1972.

Ya en 1972 y luego de seis producciones para el sello Fania, Lavoe, junto con Colón,
lanzó al mercado El juicio, de donde se desprenden los éxitos inmediatos «Ah-Ah/O-
No», «Piraña», «Soñando despierto» y el bolero «Seguiré sin ti».

Para 1973, se publicó Asalto navideño, vol. 2, álbum que si bien no tuvo la misma
acogida del primer volumen pudo vender muchos ejemplares, acá volvió a
participar Yomo Toro en el cuatro. Algunos temas destacados son «La banda», «Pescao
(Potpurrí Sambao)», «Arbolito» y «Pa´ los pueblos».

En ese mismo año, se lanzó al mercado Lo mato, que fue el trabajo culminante de
Colón y Lavoe, aun cuando ambos se encontraban en la plenitud de sus facultades
creativas. Temas como «El día de mi suerte», «Todo tiene su final» y «Calle Luna, Calle
Sol» se convirtieron con el tiempo en clásicos musicales de la salsa. Una vez más,
Héctor demostraba su voz llena de alma y poesía, demostrando su impecable fraseo y
contagioso sentido del humor. Este álbum cuenta la historia de dos jóvenes artistas
que estaban más que preparados para conquistar el mundo musical.

Para el 24 de agosto de ese año, Lavoe se presenta como integrante de las estrellas de
Fania en el Yankee Stadium de Nueva York como parte del concierto «Live At Yankee
Stadium».En este show, Lavoe no cantó tema alguno, solo hizo coros; el concierto se
suspendió luego de que el público volcó las vallas de seguridad. La Fania All Stars se
presentó esa noche con Nicky Marrero, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Larry
Harlow, Roberto Roena, Richie Ray y Bobby Valentín, los cantantes Cheo
Feliciano, Bobby Cruz, Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ismael
Quintana, Santitos Colón y Pete «el Conde» Rodríguez, Yomo Toro en el cuatro, los
trompetistas Roberto Rodríguez, Ray Maldonado y Víctor Paz y los trombonistas Barry
Rogers, Willie Colón y Lewis Kahn.

El 17 de noviembre de ese año, la Fania All Stars se presentó en el concierto de

inauguración del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico. Al lugar
asistieron aproximadamente once mil personas, a pesar de que el coliseo solo tenía
capacidad para diez mil y dos mil personas quedaron fuera del recinto. El espectáculo
contó por primera vez con las actuaciones en solitario de los artistas vocales de la
Fania. Ésta fue la primera vez que Héctor Lavoe cantó su primer éxito en solitario, «Mi
gente», tema escrito por Johnny Pacheco que con el tiempo se convirtió en uno de los
temas emblema de Lavoe; aquí también cantó al lado de Cheo Feliciano el tema
«Congo Bongó». Estos conciertos con las estrellas de Fania dieron origen a los
álbumes Latin-Soul-Rock, Live At Yankee Stadium Vol. I, Live At Yankee Stadium Vol.
II y San Juan 73, que no se publicaron sino hasta 1974, 1975, 1976 y 2009
respectivamente.

Para 1974, Willie Colón quería incursionar en el canto y a la vez hacer un alto a los
problemas de drogas que sufría Lavoe que ocasionaban tardanza en sus
presentaciones (en ocasiones no se presentaba). En ese año, Willie comenzó a grabar
su primer disco como cantante solista en Nueva York, mientras que la Fania All Stars,
con Héctor entre sus filas, se encontraba en África para brindar un concierto en
septiembre, cuando el representante de las estrellas del boxeo, Don King, planeó
organizar una pelea entre Muhammad Alí y George Foreman, en Zaire (hoy conocida
como la República Democrática del Congo). Para este evento llamado Zaire 74 se
organizó un festival musical con un mes de anticipación, en donde participaron
grandes artistas como James Brown, Bill Withers, BB King, y Las Hilanderas, además de
la Fania que fue la primera orquesta tropical en pisar suelo africano. Aquí Lavoe cantó
los temas «Mi gente» y «Guantanamera» al lado de Ismael Quintana, Ismael
Miranda, Santos Colón y Johnny Pacheco.

El álbum que preparaba Willie se llamó The Good, The Bad, And The Ugly, aquí Lavoe
participa interpretando los temas «Potpourrí III» y «Qué bien te ves». La segunda
mitad del disco sería originalmente parte de un tercer Asalto navideño que nunca se
llegó a grabar. El instrumental «Doña Toña», «Guaracha» junto con las canciones
cantadas por Lavoe marcarían el cierre formal del binomio Colón-Lavoe.

ETAPA COMO SOLISTA Y CONSAGRACIÓN MUSICAL (1975-1987)

Luego de separarse musicalmente de Willie Colón, Lavoe inició su carrera como
cantante solista, aunque siguió recibiendo el apoyo de Colón quien comenzó a
producir algunos de sus álbumes, a lo largo de su carrera. También recibió el apoyo de
su casa discográfica, el sello Fania, quien decidió lanzar a sus cantantes más exitosos
como solistas.

A lo largo de su carrera como solista, la orquesta de Lavoe estuvo conformada por

reconocidos músicos tales como Ray Maldonado, Reynaldo Jorge, Ray Vega, Leopoldo
Pineda, Orlando Peña, Chris Anderson, Lewis Khan, José Febles, Luis «Perico» Ortiz,
Víctor Pérez, Pablo «el Chino» Nuñez, José Mangual Jr., Milton Cardona, Johnny
Almendra, Eddie Montalvo, el «Profesor» Joe Torres, Gilberto «el Pulpo» Colón Jr.,
Salvador Cuevas, Johnny Torres y muchos más.

Héctor Lavoe comenzó a presentarse como solista en algunas presentaciones desde

finales de 1974 y es en 1975 cuando publicó su primer álbum en solitario llamado La
Voz, de acá destacaron los temas «Rompe Saragüey», «Emborrachame de amor», «Un
amor de la calle», «Paraíso de dulzura», «El Todopoderoso», el bolero «Tus ojos» y
«Mi gente», que fue un tema insignia en los conciertos que realizó Lavoe cuando se
presentaba como solista o con la Fania All Stars. El álbum, que fue producido por Willie
Colón, se convirtió rápidamente en un éxito y sus ventas alcanzaron el disco de oro en
muy poco tiempo.

En mayo del siguiente año, Héctor ganó el premio de la revista Latin NY como mejor
vocalista masculino, mientras que su orquesta obtuvo el premio a mejor conjunto.

Para 1976, grabó con la Fania All Stars los temas «Cuando, cuando, cuando» y «Vuela
la paloma», este último junto con Santos Colón, Ismael Quintana, Ismael
Miranda, Justo Betancourt, Bobby Cruz, Pete «el Conde» Rodríguez y Cheo
Feliciano para el álbum Tribute to Tito Rodriguez. En ese año y luego del éxito
alcanzado en su álbum debut, el sello Fania lanzó al mercado el segundo álbum de
Lavoe llamado De ti depende (It's Up to You), otra vez bajo la producción de Willie
Colón. En este álbum, Lavoe vuelve a apostar por los boleros como parte importante
del repertorio, al punto que el álbum toma el nombre de uno de ellos, «De ti
depende», además interpreta los temas «Consejo de oro» y «Tanto como ayer». Los
temas que sobresalieron fueron «Vamos a reír un poco», composición del cantante
venezolano Perucho Torcat, en donde Lavoe muestra su destreza como sonero de
primera categoría. En «Hacha y machete», Lavoe canta «Lo nuestro no fue un golpe de
suerte, somos hacha y machete, y esta es la verdad» haciendo referencia a la relación
musical que tuvo con Willie Colón en años anteriores. Por último, «Periódico de ayer»
se convirtió en un afamado clásico que se ha mantenido vigente hasta el presente. El
tema escrito por Tite Curet Alonso se convirtió en un éxito radial y fue uno de los más
solicitados en los conciertos que ofreció Lavoe durante toda su carrera.

Para esa época, las presentaciones en vivo de Lavoe no obtenían los resultados
esperados, no sólo por sus problemas con el consumo de drogas que le impedían
cumplir con responsabilidad las fechas y horas previstas, sino porque los números
bailables, que por lo general eran canciones que sobrepasaban los seis minutos, tenían
un carácter extenuante. Todo esto causó el desgaste y la sobreexposición del artista.
Para 1977, Lavoe sufrió un fuerte ataque de depresión que lo alejó de los escenarios y
lo obligó a acortar una gira y someterse a un tratamiento por su adicción a
estupefacientes. Luego de superar ese momento, volvió para presentarse
en Colombia, Panamá, Estados Unidos, México y otros países.

En 1978, Lavoe regresó a las emisoras radiales con su nuevo álbum titulado Comedia.
El productor fue nuevamente Willie Colón y éste buscó algo especial para Lavoe por lo
que se contactó con Rubén Blades quien se encontraba trabajando en una
composición para sí mismo pero ante el pedido de Colón quien notó que la letra
estaba más hecha para lo que hasta ese entonces era la vida y trayectoria de Lavoe,
aceptó cederla. «El cantante» se convirtió en el tema emblema de Lavoe y fue una de
las canciones que cantó hasta sus últimas presentaciones. En este álbum también
tuvieron gran repercusión los temas «Bandolera», una equilibrada mezcla entre la
experiencia vocal de Lavoe y un arreglo orquestal con el solo de piano de Gilberto
Colón Jr. que personifica la vieja escuela de la salsa. A pesar de que Lavoe decía no ser
tomado de ejemplo en nada, este en varias ocasiones se vio atravesado por una
característica destacada de la salsa: el machismo, que además, predominaba en el
siglo XX, esto se vio reflejado en la letra del sencillo, dónde habla de que las mujeres
nacieron con la función peyorativa del engaño o la manipulación y la agresión física
que él da describiendo como "pelá" por su malestar emocional. También incluyo en el
disco a «Sóngoro cosongo», un son montuno que pinta una danza tribal en la barriada,
con letra de un poema del cubano Nicolás Guillén. Lavoe continúa introduciendo
boleros como «¿Por qué te conocí?» y «Comedia», además de «La verdad» y «Tiempos
pasados».En ese mismo año, se presenta junto con la Fania All Stars en el Madison
Square Garden, interpretando la canción «Saca tu mujer», con Ismael Quintana, Santos
Colón, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Justo Betancourt.

En 1979, Lavoe participa como artista invitado en el álbum realizado por Tito
Puente, Homenaje a Beny Moré vol. 2, interpretando el tema «Dónde estabas tú».
Lavoe se presentó al lado del Rey del Timbal a lo largo de ese año, con el fin de
promocionar dicho álbum. En ese mismo año, la Fania All Stars publicó Habana Jam,
concierto grabado el 3 de marzo de 1979 en el Teatro Karl Marx en La Habana, Cuba.
En este concierto, Héctor cantó al lado de Wilfrido Vargas el medley «Mi
gente/Barbarazo».

Siguiendo con su carrera como solista, en ese mismo año lanzó su cuarto álbum de
estudio: Recordando a Felipe Pirela, compuesto por canciones que hicieron famoso al
cantante venezolano. En esa época el sello Fania comenzaba a sufrir los embates de la
crisis de la salsa y en lugar de otorgarle a Lavoe temas inéditos, se deslizaron por un
camino seguro, haciendo versiones de boleros ya populares. Entre los temas escogidos
pueden mencionarse «Vieja carta», «El retrato de mamá». «Pobre del pobre» y
«Sombras nada más».

Para finales de ese año, se edita y se vende el tercer disco navideño y quinto álbum de
estudio como solista de Lavoe, Feliz Navidad, que contó con la participación de Daniel
Santos y Yomo Toro. Este álbum se grabó con el fin de ser vendido en esas fechas, de
acá se escuchan temas como «Joven contra viejo» (grabada con Daniel Santos), «Una
pena en Navidad», «Dame un chance» y otros más.

Ya en 1980, se publicó El Sabio. Este álbum contó con siete temas, aunque para este
disco solo se grabaron cinco canciones: «El sabio», «Plazos traicioneros», «Aléjate»,
«Lloré» y «Ceora». Los otros dos temas, «Para Ochum» y «Noche de farra», son
provenientes de las grabaciones del álbum De ti depende, de 1976, y no salieron en ese
álbum debido a que al propio Lavoe no le gustó cómo salió su voz. Finalmente, «Para
Ochum» y «Noche de farra» se incluyeron en El Sabio, ya que Jerry
Masucci (presidente del sello Fania) se encontraba ansioso en sacar un disco de Lavoe,
debido a las ganancias que generaba en ese tiempo su música.

Entre 1980 y 1981, Lavoe interpreta los temas «Ublabadu» y «Semilla de amor» para
los álbumes de la Fania All Stars, Commitment y Latin Connection. Es en esos años
cuando la Fania, con Lavoe en sus filas, inicia una gira internacional prevista para las
ciudades de Nueva
York, Chicago, Panamá, Barranquilla, Bogotá, Cali, Caracas, Guayaquil, París, Barcelona
y otras ciudades de Europa, con el fin de promocionar dichos álbumes.

En 1981, Héctor Lavoe publica su primera y única producción durante su carrera

musical, Qué sentimiento!. El repertorio escogido, los arreglos y hasta la carátula del
álbum marcan el regreso del cantante a los niveles artísticos de sus tres primeros
trabajos como solista. Los temas: «Soy vagabundo», «No hay quien te aguante» y
«Amor soñado» parecieron haberse hecho a la medida del artista. La Asociación de
Cronistas del Espectáculo (ACE) de Nueva York le entrega a Lavoe un reconocimiento a
la excelencia por este disco. Otro tema que se grabó en esa sesión es «Tú bien lo
sabes» y se publicó para el año 2001 en el álbum homónimo recopilatorio.

En 1982, Héctor Lavoe brindó una serie de conciertos aunque su carrera atravesaba
por un momento incierto debido a su comportamiento errático y su drogadicción. Ante
esto, los directivos del sello Fania, deciden reunirlo nuevamente con su compadre y
amigo, Willie Colón con el fin de grabar la banda sonora de la película Vigilante y de
paso relanzar la carrera musical de Lavoe. El álbum arranca con «Triste y vacía», con
Héctor cantando en plenitud de forma, la siguiente canción fue «Vigilante», con la voz
en solitario de Willie Colón. «Juanito Alimaña», de Tite Curet Alonso, fue el sencillo a
promocionar, que rápidamente escaló los primeros lugares en la radiodifusión, con
Lavoe añadiendo leña al fuego en sus soneos, en especial cuando narra el funeral
de Pedro Navaja, y por último «Pasé la noche fumando», en donde Héctor Lavoe canta
a dúo con Willie Colón. El invitado estrella en este último tema fue Yomo Toro, quien
pasaba por uno de sus mejores momentos como solista, demostrándolo con un
impresionante solo de cuatro. Las canciones no salieron a la venta ese año debido a la
ambiciosa propuesta de Jerry Masucci de lanzar primero la película The Last Fight,
protagonizada por Rubén Blades y Willie Colón, que prácticamente le costaría el
imperio salsero creado en los años setenta. La publicación del
álbum Vigilante finalmente se dio en 1983 y logró el objetivo de poner de vuelta a
Héctor Lavoe en las emisoras radiales, aunque la película no corrió con la misma
suerte.

Para esos años, Lavoe se convirtió en uno de los artistas exclusivos del sello Fania,
dado lo que generaba su simple aparición. En 1984, Johnny Pacheco escribe el tema
«El rey de la puntualidad» para un Héctor que acostumbraba a llegar tarde a las
presentaciones. Esta canción aparece en el álbum Lo que pide la gente junto con otros
temas como «Por eso yo canto salsa» y «Usando el loco», que fueron cantadas por
todos los cantantes de la Fania All Stars.

En 1985 se publicó Reventó, que estuvo bajo la producción de Jerry Masucci y Nilda
«Puchi» Román (esposa de Lavoe). Este álbum, grabado en medio de la debacle
de Fania Records, contó con los temas «Déjala que siga», «De qué tamaño es tu amor»
y «La vida es bonita». Para este disco se volvió al sonido de los trombones, y como
invitado especial en el piano se contó con Richie Ray, solo para el tema «Cáncer».
Lavoe canta el tema «La fama», escrito por él mismo, también interpreta el bolero
«Don Fulano de Tal» y el merengue «Por qué no puedo ser feliz» Reventó llegó a
ser disco de oro, pero no vendió tanto como esperaba Jerry Masucci debido a que
Lavoe llevaba cuatro años sin grabar con su orquesta; este álbum entró en la
categoría Tropical/Salsa y Top Latin Albums del ranking Billboard de 1985. Se mantuvo
en las listas de éxitos musicales de esa revista hasta noviembre de ese año.

En ese mismo año, Lavoe interpreta el tema «Tumba tumbador», al lado de Tito
Puente, como parte del álbum Homenaje a Beny Moré vol. 3.
Para 1986, Lavoe participa en el álbum Viva la charanga, de la Fania All Stars, cantando
los temas «Me voy pa' Morón», «Isla del encanto» y «Guajira con tumbao» al lado
de Ismael Miranda, Pete «el Conde» Rodríguez y Cali Alemán. En ese mismo año,
exactamente el sábado 30 de agosto, la Fania All Stars celebró su 20.º aniversario en
el Coliseo Roberto Clemente (San Juan, Puerto Rico) por lo que reunieron, después de
mucho tiempo, al dúo Colón-Lavoe (la última vez que habían tocado los dos junto con
las estrellas de Fania fue en el mismo escenario y en el año 1973). Acá interpretaron el
tema «Mi gente» y terminaron con una corta versión de «La murga»; en este concierto
también participó su amigo Yomo Toro.48 La Fania All Stars siguió brindando
presentaciones con motivo de su vigésimo aniversario en diferentes lugares. En la
mayoría de los conciertos ofrecidos, participó Lavoe. En ese año se presentó en
diversos clubes de Nueva York, Filadelfia, Boston, Nueva Jersey y siguió brindando
conciertos en Perú, Panamá, Venezuela, Colombia, Puerto Rico y otros países más.

En marzo de 1986, luego del éxito y la acogida recibida de los conciertos realizados en
los carnavales de Panamá; Willie Colón y Lavoe se reúnen para la producción de dos
discos que significarían presentaciones para los años 1990. La orquesta se encargó de
tocar dieciséis temas, de los cuales ocho fueron seleccionados por Héctor, Willie y el
presidente de la Fania, Jerry Masucci para aparecer en el álbum Strikes Back. Los temas
restantes se destinaron al disco The Master & The Protege, del año 1993.

DETERIORO DE SALUD, DECLIVE Y ÚLTIMOS AÑOS (1987-1993)

Para inicios de 1987, los problemas de Lavoe comenzaron a agravarse cuando su
apartamento en Queens se incendió a causa de que dejó una colilla encendida, para
huir del fuego tuvo que saltar por la ventana de su habitación; la caída le causó
múltiples fracturas así como serios problemas de salud. Esto hizo que la Fania se viera
algo afectada ya que Lavoe era uno de sus artistas principales, aunque hicieron
conciertos con el fin de ayudarlo.

En estas circunstancias recibió la noticia del asesinato de su suegra, Gina de Román;

persona a la cual Héctor trataba como una madre. Actualmente, se sabe que el crimen
lo cometió un asesino en serie, sin embargo, nunca se le condenó debido a un error
policial. Tras la tragedia Héctor no volvió a interpretar la canción «Soñando despierto»,
donde Lavoe se burlaba sanamente de ella. Estos acontecimientos hicieron que
una crisis nerviosa se apoderase de Héctor, quien fue internado en una clínica de
reposo.

Meses después y aún estando enyesado, Lavoe salió de la clínica de reposo en donde
se encontraba y se presentó en el festival del Día Nacional de la Salsa de la emisora Z93
realizado en Bayamón, Puerto Rico, donde fue homenajeado; además gestionaron
todo lo necesario para que su padre lo viera, ya que nunca había tenido la oportunidad
de ver a su hijo en un concierto. Una semana después de la presentación, el padre de
Héctor murió.

El conjunto de sucesos fue generando un estado depresivo en el diario vivir de Lavoe,

pero la tragedia que le terminaría de arruinar la existencia sería para el día 7 de mayo
de 1987 al enterarse de que su hijo menor, Héctor Pérez Jr., había muerto a causa de
un disparo accidental que le dio un amigo, mientras limpiaba su revólver. Todo esto
ocasionó que Lavoe recayera fuertemente en el uso excesivo de las drogas, frustrando
su intento de dejarlas para siempre; llegó incluso a escaparse de la clínica de reposo en
donde estaba recibiendo ayuda.

Por ese tiempo, Héctor Lavoe estaba haciendo esfuerzos para dejar las drogas
recibiendo ayuda de algunos amigos como Cheo Feliciano, Jerry Rivas, Frankie
Ruiz, Ismael Miranda, Richie Ray, Tito Nieves y algunos más que intentaron ayudarlo.
Incluso, Frankie Ruiz, quien era amigo íntimo de Lavoe, favoreció un acercamiento con
Julio César Delgado, uno de los presidentes del sello al cual pertenecía (TH Rodven
Records), quien le ofreció que pudiera grabar con esta casa discográfica e ingresar a la
tendencia de la salsa erótica y sensual, con el fin de relanzar su carrera musical e
incluso ayudarle personalmente, pero los problemas de Lavoe se volvieron tan fuertes
que nunca llegó a responder tal propuesta, y se quedó en Fania Records.

Finalmente, y en medio de sus problemas personales, a fines de 1987 salió al

mercado Strikes Back, con canciones como «Loco», «Ponce», el bolero «Taxi», la plena
«Como no voy a llorar», «En él fiando», «Escarcha», «Ella mintió» y el sencillo «Plato
de segunda mesa». Con este último tema, Héctor regresó a las ondas radiales e incluso
fue nominado a la 30.ª edición de los Premios Grammy en la categoría mejor
interpretación latina tropical actualmente conocida como mejor álbum latino tropical
tradicional. También llegó a estar entre los mejores 20 álbumes de la revista
estadounidense Billboard en la categoría U.S. Billboard Tropical/Salsa, alcanzando la
posición 11. Curiosamente, éste fue uno de los últimos álbumes destacados del
sello Fania Records que a la vez supuso el comienzo del final de la disquera como
empresa líder del sector.

Para 1988, Lavoe siguió dando conciertos pese a los problemas personales que tenía,
esto con el fin de promocionar su álbum Strikes Back, que estaba nominado a
los premios Grammy, aunque meses después no lo pudo ganar. A comienzos de ese
año, experimentó una tragedia más en su vida al enterarse de que padecía de sida,
enfermedad adquirida en febrero de 1988 tras inyectarse con una aguja infectada, un
efecto más de su problema con drogas.

En ese año, Héctor se hace presente en el nuevo álbum de las estrellas de Fania
titulado Bamboleo, en donde interpreta la que sería su última grabación de estudio:
«Siento». Para esos años, la salsa estaba sufriendo un declive ante la aparición de
nuevos géneros musicales; Y exponentes de la «vieja escuela» como Cheo
Feliciano, Ismael Miranda o el mismo Héctor Lavoe ya no atraían a las masas como en
su época gloriosa, cuando ofrecían conciertos rebosantes de gente y fanáticos. A pesar
de esto, el llamado Cantante de los Cantantes mantuvo un público fiel que lo seguía a
donde quiera que él fuera, nunca perdió el cariño de su gente.

En junio de 1988, Héctor daría un concierto que marcaría el reinicio de su carrera

en Puerto Rico, en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. Aquí compartiría el
escenario con Ray Barretto, Luis «Perico» Ortiz, el Tumbao de Johnny Pacheco y Pete
«el Conde» Rodríguez. Al momento de iniciar el espectáculo, los promotores (entre
ellos Ralph Mercado) se dieron cuenta de que se habían vendido menos de trescientas
entradas; esto debido a que su presentación coincidía con otras festividades que se
ofrecían de manera gratuita. Además, existieron problemas con el pago a los
organizadores del evento. A pesar de todo, Héctor se ofreció a cantarle a aquella poca
cantidad de gente gratuitamente, pero hubo conflictos entre los representantes, por lo
que finalmente el promotor Ralph Mercado decidió dar por finalizado el concierto.
Ante esto, Lavoe le ordenó a la orquesta que siguiera tocando, ya que él no quería
decepcionar a la gente que había pagado por verlo. Esto solo ocasionó que los
promotores del evento apagaran las luces y el sonido del escenario. Esto empeoró el
ánimo de Lavoe ya que un día después de haber regresado del fallido concierto al
Hotel Regency del Condado en San Juan, Puerto Rico, y tras una discusión con su
esposa, intentó suicidarse lanzándose desde el noveno piso. Sufrió muchos daños en
todo el cuerpo: la fractura de ambas piernas (la izquierda sufrió más daños), del brazo
derecho y de algunas costillas, lo que obligó a quienes lo intervinieron a implantar
placas de titanio en sus fracturas. En agosto de ese año, Johnny Pacheco y Bobby
Valentín organizaron un evento en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto
Rico con el fin de recaudar fondos para su amigo Héctor Lavoe que se encontraba
hospitalizado luego del intento de suicidio ocurrido un mes atrás. Para este evento
participaron Tito Nieves, El Gran Combo, el locutor de radio, Pedro Arroyo y la Fania All
Stars que contó con todos sus artistas principales: Celia Cruz, Cheo Feliciano, Rubén
Blades, Ismael Miranda, Pete «el Conde» Rodríguez, Ismael Quintana, Adalberto
Santiago y Santos Colón.

Al año siguiente (1989), Héctor logró hacer una serie de presentaciones llamados
conciertos de regreso, pero del mismo modo era necesario que el cantante guardara
mucho reposo, ya que aún no estaba del todo recuperado de sus graves lesiones. En
aquel periodo de tiempo, Lavoe volvió a ser víctima de una despiadada explotación
que lo obligaba a cantar más de lo que su cuerpo podía resistir, sumado al mal pago
monetario y al constante suministro de drogas; Lavoe llegó a ser controlado sin oponer
resistencia a las exigencias de alguna gente de su entorno, en primera instancia, David
Lugo (conguero de la orquesta de Lavoe desde 1988 hasta 1992) quien logró
controlarlo mediante el suministro de estupefacientes, junto con los inhumanos
contratos de Ralph Mercado, que lograron quitar al artista la escasa vitalidad que
recuperaba lentamente para continuar con su carrera.

Todo el abuso al que Lavoe estaba siendo sometido aceleró el deterioro en su

organismo, ya que para esa época, no solo padecía de sida y de cáncer de pulmón, sino
que también tenía diabetes, lo que impedía que la herida de su pierna izquierda (que
fue la más dañada) sanara con rapidez.

Ya para el 2 de septiembre de 1990, la Fania All Stars se presentó junto a otras

agrupaciones como la Orquesta de la Luz celebrando la 15.ª edición del Festival de
Salsa organizado por Ralph Mercado. En esta ocasión, el evento salsero no se
desarrolló en el Madison Square Garden como estaba acostumbrado, sino en
el Meadowlands Arena de Nueva Jersey. Para este evento, Lavoe es anunciado como
uno de los integrantes de los All-Stars que sería homenajeado en vida y tocaría esa
noche, lo cual no solo avivó la curiosidad del público, sino también una fuerte
controversia tras bastidores Willie Colón, que se suponía que iba a participar esa
noche, se retiró del show en actitud de protesta, criticando duramente la decisión de
incluir a Héctor en el show, sabiendo que éste no estaba en condiciones para subir al
escenario esa noche, aunque el propio Lavoe lo había aceptado. Héctor llegó al recinto
deportivo al lado de su esposa, Puchi, y unos familiares. Lo primero que quiso hacer
fue vestirse igual que sus compañeros cantantes, ante esto Puchi tuvo que pedir ayuda
ya que Héctor no podía hacerlo por sí solo. Luego de haber cantado Cheo
Feliciano, Ismael Quintana, Ismael Miranda y Celia Cruz dieron paso a quienes todos
esperaban, Héctor Lavoe quien fue recibido entre abrazos por parte de sus
compañeros y con una estruendosa ovación por parte del público asistente, ya que no
lo veían desde hacía años. Sus compañeros pensaron que estaba en condiciones de
cantar y ahí fue que Johnny Pacheco lanzó los acordes del clásico tema «Mi gente». Le
entregaron el micrófono a Lavoe y durante cinco minutos trató de cantar, sin tener
éxito alguno, balbuceaba cosas que no se entendían por lo cual el ingeniero de sonido
bajó al mínimo el sonido del micrófono. Los otros cantantes de Fania que estaban
sobre el escenario (con la excepción de Quintana, quien bajó de la tarima tras no
resistir ver a su compañero y amigo de tal manera), comenzaron a cantar el tema, más
con el ánimo de sostener a su compañero, que de continuar con algo que se había
convertido en dramático. El evento terminó con una apresurada versión de «Ponte
duro».Cuando se acabó el concierto, Pacheco tiró el micrófono al piso y se puso a llorar
de espaldas al público y de frente a su orquesta. Cheo Feliciano también lloraba y
trataba de disimularlo con una sonrisa. Ray Barretto se inclinó sobre sus congas
mientras que Roberto Roena quedó paralizado junto a las suyas. Héctor Zarzuela dejó
la trompeta a un lado y se cubrió la cara con un pañuelo. Puchi calmaba a Héctor tras
del escenario por no haber podido cantar. Los medios catalogaron esta presentación
como «La noche en que Lavoe cantó en silencio».

Para 1991, Héctor tuvo un derrame cerebral que le quitó la movilidad de medio rostro
y le arrebató definitivamente la capacidad de cantar e incluso de hablar de manera
clara, por lo cual quedó impedido de hacer más presentaciones. Lavoe quedó
abandonado en una profunda soledad y pobreza debido a que David Lugo había
logrado que el mismo Lavoe le firmara un poder en donde le confería las ganancias de
sus regalías discográficas, aprovechándose de su debilidad mental a causa del estado
en que lo mantenían las drogas. La familia de Héctor Lavoe entabló con este motivo un
pleito judicial que logró ganar, ya que la firma que Lavoe le dio a Lugo estaba mal
hecha, por lo tanto, fue tomada como fraude.

Se cree que la última actuación pública de Lavoe fue en el club SOB's en Manhattan,
Nueva York, en abril de 1992. En diciembre de ese año, Lavoe estuvo recibiendo
asistencia médica en el Cardenal Cook Hospital, de Manhattan, Nueva York. Su estado
de salud era de suma gravedad y los médicos esperaban su probable fallecimiento.
Muy pocos amigos y compañeros músicos lo fueron a visitar en la última etapa de su
vida.

Lavoe pasó sus últimos meses en Nueva York, hasta que falleció a causa de un paro
cardiorrespiratorio el 29 de junio de 1993, a la edad de 47 años en el Saint Clare's
Hospital de Manhattan.

Durante dos días, miles de personas de las comunidades latinas de Nueva York, en
particular los puertorriqueños, rindieron homenaje a Lavoe ofreciendo sus
condolencias en el Frank E. Campbell Funeral Home situado en la calle 81 y la avenida
Madison en Manhattan. Una multitud de personas hicieron fila para ver el cuerpo de
Lavoe, llegando a ocupar gran parte de Nueva York bloqueando hasta los alrededores
de la Quinta avenida y la calle 82.

La misa de los difuntos se celebró en la iglesia católica de Santa Cecilia de la calle 106
en Harlem del Este («El Barrio»), Manhattan. A medida que el ataúd de Lavoe era
sacado de la iglesia para ser llevado al coche fúnebre, cientos de fanáticos comenzaron
a gritar frases como «¡Que viva Héctor Lavoe!, ¡Tú eres eterno!, ¡Héctor Lavoe vive!»,
mientras que otros comenzaron a aplaudir y a cantar plena (música típica de Puerto
Rico) o canciones de Lavoe. El viaje hasta el cementerio de Saint
Raymond del Bronx duró alrededor de seis horas, donde fue enterrado al lado de su
hijo Héctor Jr. Unos días después de su muerte, el sello Fania publicó el álbum
póstumo The Master & the Protege, que contó con la voz de Lavoe solo en algunas
canciones (debido a que su salud fallaba y le impedía asistir a las sesiones de
grabación). La mayoría de los temas fueron terminados por Van Lester, cantante
que Jerry Masucci y Ralph Mercado decidieron llamar con el fin de publicar el álbum.

Su cuerpo descansa en el Cementerio Civil de Ponce, Puerto Rico, al lado de su hijo

Héctor Pérez Jr. y su esposa Nilda «Puchi» Román, fallecida en 2002.
LEGADO Y HOMENAJES
Algo distinguido de la voz de Lavoe era su nasalidad natural, que no fingía al cantar.
Otro aspecto era el brillo en su voz y lo limpia que era: no sonaba rasposa ni opaca.
Sumado a ello, poseía una gran fuerza para cantar, que le imprimía un carácter fuerte a
sus interpretaciones. Tenía también un manejo bastante eficiente de su registro vocal,
el cual se extendía desde el la2 (como se aprecia en algunas versiones en vivo de «La
murga de Panamá», mientras hacía la melodía de los trombones), hasta el la4 (que se
puede apreciar en «La murga de Panamá»). Tenía un registro de tenor común, sin
aventurarse en los agudos extremos. También poseía una dicción que le daba la
cualidad de cantar fraseo extenso y rápido con mucha claridad y con buena emisión, lo
cual le permitía al oyente entender lo que estaba cantando
El legado musical dejado por Héctor Lavoe se ve presente en muchos de los cantantes
de salsa contemporáneos. Dado al enorme reconocimiento que tiene, estos nuevos
cantantes del género tratan de imitarlo tanto en su voz como en su
personalidad. Cantautores de reguetón, cumbia, merengue e incluso rock han llegado a
interpretar canciones de él demostrando así una gran admiración por lo que Lavoe
representó en el mundo de la música.

Existen monumentos levantados en su honor en Ponce, Puerto Rico (donde se le

considera hijo ilustre), y en el puerto del Callao, Perú.

Su agitada vida personal y profesional también fue llevada al teatro y al cine. En 1999,
se estrenó la obra teatral ¿Quién mató a Héctor Lavoe?, producida por Pablo Cabrera y
David Maldonado, con Domingo Quiñones personificando a Lavoe. Para el año 2006,
aparece la película biográfica El cantante, protagonizada por Marc Anthony y Jennifer
López. En 2011 se estrenó otra película biográfica, The King Hector Lavoe, esta vez con
Raúl Carbonell dando vida a Lavoe.

La orquesta que acompañó a Héctor a lo largo de su carrera se volvió a reunir bajo la

dirección del pianista Gilberto Colón Jr. el 1 de mayo de 1999 en el estadio Hiram
Bithorn celebrando la carrera musical de Lavoe; en este concierto participaron, en
calidad de invitados, artistas como Ismael Miranda, Tito Nieves, Adalberto
Santiago, Tito Rojas, Willie Colón, Yomo Toro, Papo Lucca, Cano Estremera, Héctor
«Pichie» Pérez, entre otros. La Orquesta de la Gente realiza presentaciones
interpretando y recordando la música de Héctor Lavoe. La agrupación Fania All Stars, al
igual que Willie Colón, realizan homenajes a Lavoe en sus presentaciones.

En la saga del reconocido videojuego Grand Theft Auto, Héctor aparece gracias a sus
canciones «Mi gente» y «El Malo» (esta última junto con Willie Colón), que son
reproducidas en Radio Espantoso, del juego Grand Theft Auto: Vice City Stories.
Después apareció en GTA Online en el DLC The Contract con su canción «Calle Luna
Calle Sol» (también con Willie Colón) en la emisora MOTOMAMI Los Santos.

DISCOGRAFÍA
Álbumes de estudio
Con Willie Colón Como solista

 1967: El Malo  1975: La Voz

 1968: The Hustler  1976: De ti depende
 1969: Guisando: Doing a  1978: Comedia
job  1979: Recordando A Felipe Pirela
 1969: Cosa Nuestra  1979: Feliz Navidad
 1970: Asalto Navideno,  1980: El Sabio
Vol. 1  1981: Que Sentimiento!
 1971: La gran fuga  1985: Reventó
 1972: El Juicio  1987: Strikes Back
 1973: Lo mato  1993: The Master & The Protege (con
 1973: Asalto Navideno, Van Lester; álbum póstumo)
Vol. 2
 1975: The Good, the Bad
and the Ugly
 1983: Vigilante
Álbumes en vivo
Como solista

 1997: Hector Lavoe Live

 2005: Mi Regreso Live At Private Club
Álbumes recopilatorios
Compilaciones  2001: Tú bien lo sabes
  2004: Hector Lavoe - La
 1972: Crime Pays experiencia
 1978: Déjà Vu  2007: La Voz Fania
 1980: Héctor's Gold Masterworks
 1989: Las clásicas de Héctor  2007: A Man and His Music:
Lavoe Vol. 1 y 2 La Voz
 1993: Tributo a Héctor Lavoe  2007: El Cantante: The
 1993: Lavoe: Fania Legends of Originals
Salsa Collection Vol. 1  2007: Asalto Navideño Deluxe
 1994: Lavoe: Fania Legends of Edition
Salsa Collection Vol. 2  2008: The Complete Studio
 1997: Fania All-Stars with Hector Albums, Vol. 1
Lavoe  2009: The Complete Studio
 2000: 15 éxitos - Héctor Lavoe Albums, Vol. 2
 2000: Swings  2009: El juicio Fania
Masterworks
 2009: Historia de La Salsa -
Héctor Lavoe
 2010: Héctor Lavoe: Greatest
Hits
 2010: Héctor canta a
Borinquen
 2012: Hector Lavoe
Anthology
 2012: Selecciones Fania -
Héctor Lavoe
Colaboraciones en álbumes

 1965: «Mi china me botó», del álbum Está de bala (con Russell Cohen y La
New Yorker Band; grabado en 45 RPM)
 1979: «Donde estabas tú» (con Tito Puente), del álbum Homenaje a Beny
Moré Vol. 2
 1985: «Tumba tumbador» (con Tito Puente), del álbum Homenaje a Beny
Moré Vol. 3
 2001: «Tú bien lo sabes», del álbum recopilatorio Tú bien lo sabes (grabado
originalmente en 1981)
Álbumes con Fania All Stars

 1968 y 1969: Live at the Red Garter, Vol.1 y 2

 «Noche»(con Pete «el Conde» Rodríguez, Ismael
Miranda y Adalberto Santiago)

 1972: Live at the Cheetah, Vol. 1 y 2

 «Quítate tú» (con Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Ismael
Miranda, Pete «el Conde» Rodríguez, Santos Colón y Johnny
Pacheco)
  «Estrellas de Fania» (con Adalberto Santiago, Ismael
Miranda, Pete «el Conde» Rodríguez y Santos Colón)
 «Que barbaridad» (con Ismael Miranda)

 1972: Our Latin Thing (soundtrack)

 «Quítate tú» (con Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Pete «el
Conde» Rodríguez, Santos Colón y Johnny Pacheco)

 1975 y 1976: Live at Yankee Stadium Vol. 1 y 2

 «Mi gente» (grabada originalmente en el concierto inauguración
del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico de 1973;
también aparece en el álbum San Juan 73)
 «Congo Bongo», con Cheo Feliciano (grabada originalmente en
el concierto inauguración del Coliseo Roberto Clemente en San
Juan, Puerto Rico de 1973; también aparece en el álbum San
Juan 73)

 1976: Tribute to Tito Rodriguez

 «Cuando, cuando, cuando»
 «Vuela la paloma» (con Santos Colón, Ismael Quintana, Ismael
Miranda, Justo Betancourt, Bobby Cruz, Pete «el Conde»
Rodríguez y Cheo Feliciano)

 1978: Fania All Stars Live

 «Saca tu mujer» (con Ismael Quintana, Santos Colón, Ismael
Miranda, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Justo Betancourt)

 1979: Habana Jam (grabado el 3/3/1979 en el Teatro Karl Marx en La

Habana, Cuba)
 «Mi gente/Barbarazo» (con Wilfrido Vargas)

 1980: Commitment
 «Ublabadu»

 1981: Latin Connection

 «Semilla de amor»

 1984: Lo Que Pide La Gente

 «Por eso yo canto salsa» (con Cali Alemán, Ismael
Quintana, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Pete «el Conde»
Rodríguez y Celia Cruz)
 «El rey de la puntualidad»
 «Usando el coco» (con Cali Alemán, Ismael Quintana, Ismael
Miranda, Adalberto Santiago, Pete «el Conde» Rodríguez y Celia
Cruz)

 1986: Viva la charanga

  «Guajira con tumbao» (con Ismael Miranda, Pete «el Conde»
Rodríguez y Cali Alemán)
 «Me voy pa’ Morón»
 «Isla del Encanto»

 1986: Live in Africa (grabado en 1974)

 «Mi gente»
 «Guantanamera» (con Ismael Quintana, Ismael Miranda, Santos
Colón y Johnny Pacheco)
 «Hector Lavoe & Ismael Quintana Traditional (a capela)» ,
con Ismael Quintana

 1988: Bamboleo
 «Siento»

 2009: San Juan 73 (grabado en la inauguración del Coliseo Roberto

Clemente en San Juan, Puerto Rico de 1973)
 «Mi gente»
 «Congo Bongo» (con Cheo Feliciano).

FILMOGRAFIA

Año Título Notas

197
Our Latin Thing (Nuestra Cosa) Primera película de Fania All Stars
2

197
Celia Cruz and the Fania All Stars in Africa Concierto grabado en África
4

197
Salsa Documental
6

198
The Last Fight Cameo de Héctor Lavoe
3

198
Live in Africa El detrás de cámaras de la Fania All Stars en África
6

201
The Latin Explosion: A New America Documental
5
201
El día de mi suerte Serie peruana
9

PREMIOS Y NOMINACIONES

Premios Grammy

Año Categoría(s) Nominación Resultado

1988 Mejor álbum latino tropical Strikes Back Nominado

SUMMARY
HECTOR JUAN PEREZ MARTINEZ

Héctor Juan Pérez Martínez, conocido artísticamente como Héctor Lavoe, nació el 30
de septiembre de 1946 en Machuelo Abajo, Ponce (Puerto Rico); fue un cantautor y
productor musical puertorriqueño de salsa. Es una de las más grandes figuras de la
salsa y ayudó a establecer la popularidad de dicho género a nivel mundial en las
décadas de los sesenta, setenta, ochenta, y comienzos de los noventa.

Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó

arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen
final: así, el consumo continuado de drogas en especial la heroína a lo largo de muchos
años debilitó seriamente su salud, unido al trágico fallecimiento de su hijo desembocó
en 1988 en un intento de suicidio que le dejó incapacitado para seguir actuando.

El accidente que acabó con la vida de Héctor Pérez Jr. fue la conclusión de una serie de
eventos desafortunados. A comienzos de 1987, una colilla de cigarrillo causó un
incendio en su casa, por lo que tuvo que saltar por la ventana.

Al poco tiempo, asesinaron a su suegra y a su vástago, lo que provocó su recaída en las

drogas. Pero lo peor estaba por venir, cuando en 1988 le informaron que tenía SIDA
enfermedad que contrajo por compartir una jeringa infectada. Todo esto provocó un
cuadro depresivo que lo llevó a intentar suicidarse. Saltó del noveno piso de un hotel
en Puerto Rico, aunque sobrevivió porque cayó sobre la plataforma de aluminio del
sistema de aire acondicionado. Se fracturó todo, Lavoe quedó paralítico en una silla de
ruedas. Además, se había fracturado en varias partes su mandíbula lo que, a pesar de
decenas de cirugías, hacía su articulación muy mala. También fue diagnosticado con
diabetes y sufrió un derrame cerebral que le dejó medio cuerpo paralizado

Terminó muriendo de un infarto y su cuerpo fue enterrado junto al de su hijo Héctor

Jr. Los restos de su esposa, quien murió en 2002, también reposan allí.
En su legado dejó 257 canciones grabadas, éxitos como El cantante, Periódico de ayer,
Triste y Vacía, Todo tiene su final, Juanito Alimaña, Pedro Navaja entre otros éxitos
hacen de “El Cantante de los Cantantes” como se llamaba a Héctor Lavoe un referente
para los salseros.

Vivió sus últimos años sin dinero y de la ayuda de sus amigos, muere a los 47 años de
edad el 29 de junio de 1993.

HÉCTOR LAVOE, SU VOZ SIGUE VIVA

Héctor Lavoe, el cantante de los cantantes, siempre vivirá en el corazón de quienes

aman la salsa. Su voz inconfundible y su legado musical perdurarán en el tiempo,
inspirando a las nuevas generaciones y manteniendo viva la esencia de la música
afroantillana.

En memoria de Héctor Lavoe, el inolvidable cantante de salsa, seguimos bailando al

ritmo de sus canciones y recordando su inigualable talento. Su legado perdurará por
siempre, inspirando a nuevas generaciones de artistas y manteniendo viva la esencia
de la salsa en nuestros corazones.

Víctor Manuel Torres escribió de Lavoe en estas páginas de Excélsior:

Entrampado en su drogadicción y luego de discutir con su mujer, Lavoe intentó

suicidarse lanzándose del noveno piso del hotel Regency, de Nueva York. Con el cuerpo
roto y la salud cada vez más deteriorada, El Cantante falleció cinco años después en el
Memorial Hospital de Queens.

Pero, ¿qué tenía Lavoe de especial entre otros muchos cantantes que quizá eran
mejores que él para ser tan apreciado por el gran público salsero?

Para Andrés Rosales, especialista mexicano en música afroantillana, las razones son
claras.

“Indiscutiblemente, tenía carisma, que es característica necesaria para cualquier ídolo,

además de que rompió con patrones establecidos tanto en su trabajo de cantante
como en su vida personal, lo cual le daba en ese momento el ser representante en el
movimiento salsoso de las actitudes contestatarias de los jóvenes de ese entonces, ¿en
qué forma? Pues rebelándose contra ese establishment al que se debía apegar el
artista, usar lentes no ocultando su problema visual, llegar tarde a los conciertos, esa
vida de excesos alcohólicos y de drogas, pero además haciéndolo público.

“Luego ya en las grabaciones con esa infraestructura musical, con esos arreglos y esos
músicos nos ofrecía algo digno de ser escuchado, no se diga en las presentaciones y en
los conciertos con esa entrega a la hora de interpretar.”

Acerca de las razones de la vigencia de su música, Rosales considera que pesa mucho
el hecho de que también se ha convertido en un mito.
“De los salseros que han muerto, pienso que es el que más vigente está en el gusto de
los viejos y jóvenes que gustan de la salsa; las razones son varias. Las historias que
sobre él se han contado lo volvieron un mito en este ámbito musical; los nuevos
avances tecnológicos nos permiten ver videos de sus presentaciones los cuales nos
muestran cómo era Lavoe en un concierto.”

Por su parte, César Miguel Rondón, también especialista en esta música y autor de El
libro de la salsa. Crónica de la música del Caribe urbano (Ediciones B, 2004), piensa que
“a diferencia del funeral de Ismael Rivera (popular cantante fallecido el 13 de mayo de
1987 y conocido como el Sonero Mayor de Puerto Rico), para Héctor no hubo
multitudes en procesión. El cortejo fúnebre que lo despidió en el Bronx fue tan caótico
y aparatoso que, cuentan, Héctor llegó tarde hasta el día de su entierro.

“Pero el dolor ante su partida fue tal vez más hondo y lacerante. Si en vida logró
convertirse en el cantante más legítimo y representativo de la salsa, después de
muerto se volvió su mejor leyenda, en el símbolo que desde la eternidad exalta los
valores y significados de esta música. Por eso, así no se le baile, a Héctor Lavoe se le
escucha de pie. La salsa siempre tendrá el impulso que le brinda la figura más
definitoria y trágica de sus héroes.”

Por eso Lavoe, más presente que nunca, es como un necio fantasma que, con su
música y su inconfundible fraseo, sigue hurgando, feliz, en las pistas de baile en donde
se le rinde tributo a la salsa más brava que existe: la de Nueva York hecha por
caribeños.
 CONCLUSION
Consumir o no drogas depende de una decisión que hay que tomar con conocimiento.
Sin embargo, hay demasiadas personas en todo el mundo que no cuentan con
información adecuada sobre los efectos de las drogas, que pueden ser devastadores.
Tenemos que lograr que más gente entienda que las drogas son ilegales porque son un
problema ya que ocasionan problemas de salud física y mental. Por eso, debemos
esforzarnos por conseguir una mejor educación y un mayor nivel de conciencia para
prevenir el uso indebido de drogas. Necesitamos mejores ejemplos de conductas que
demuestren que el uso indebido de drogas no sólo perjudica a quienes las consumen,
sino también a otras personas.
 QUESTIONS

1. ¿Desde qué edad comenzó Héctor Pérez Martínez su trayectoria musical y con
quién?
2. ¿Cuáles fueron sus motivos que le llevo a consumir drogas?
3. ¿Cómo era la personalidad de Héctor Lavoe?
 BIBLIOGRAPHY

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lavoe_hector.htm
https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/hector-lavoe-30-anos-de-su-
muerte-curiosidades-sobre-la-vida-del-cantante-782082
https://www.milenio.com/espectaculos/famosos/hector-lavoe-tragedias-marcaron-
vida-cantante
https://enciclopediapr.org/content/hector-lavoe/
https://es.fania.com/artist/hector-lavoe/
https://www.revistagq.com/articulo/hector-lavoe-biografia
https://www.aarp.org/espanol/entretenimiento/musica-cultura/info-06-2014/hector-
lavoe-tragedia-de-un-cantante-salsa.html
https://gatopardo.com/perfil/hector-lavoe-salsa-el-cantante/
https://prpop.org/biografias/hector-lavoe/
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https://rpp.pe/musica/internacional/hector-lavoe-la-historia-detras-de-la-ultima-
entrevista-a-el-cantante-de-los-cantantes-noticia-1436040
 ANNEXES
HECTOR JUAN PEREZ MARTINEZ CON LA ORQUESTA DE WILLIE COLON

CON TITO PUENTE

COMO SOLISTA

WILLIE COLÓN & HÉCTOR LAVOE

CON FANIA ALL STARS

ESTATUA DE HÉCTOR LAVOE EN EL CALLAO (PERÚ

TUMBA DE HÉCTOR LAVOE QUE INTEGRA JUNTO A SU MUJER Y SU HIJO.