ARTES PLÁSTICAS 2024-25

TODOS LOS CURSOS EMPEZARÁN EN OCTUBRE.

Fechas de comienzo y fin de cuatrimestre

Cursos de lunes: empieza el 7 de oct. - termina el 10 de feb.
Cursos de Martes: empieza el 1 de oct. - termina el 4 de feb.
Cursos de Miércoles: empieza el 2 de oct. - termina el 29 ene.
Cursos de Jueves: empieza el 3 de oct. - termina el 30 de ene.
Cursos de Viernes: empieza el 4 de oct. - termina el 14 de feb.

BUERO VALLEJO

• Iniciación al dibujo y pintura. Lunes de 10:00 - 13:00 hrs. (48hs. 144euros)

• Dibujo y pintura Profundización.
o Lunes de 17:00 - 20:00 hrs. (48hs. 144 euros)
o Miércoles de 19:30 - 21:30 hrs. (32hs. 96 euros)
o Jueves de 10:00 - 13:00 hrs. (48hs. 144 euros)
• Dibujo y Pintura Avanzado.
o Martes de 17:00 - 19:00 hrs. (32hs. 96 euros)
o Viernes de 10:00 - 13:00 hrs. (48hs. 144 euros)
• Cómic, manga e ilustración. Martes de 19:30 - 20:30 hrs. (16hs. 48 euros)
• Taller de retrato. Miércoles de 10:00 - 13:00 hrs. (48hs. 144 euros)
• Pintura infantil de 6-8 años. Miércoles de 17:00 - 18:00 hrs. (16hs. 48 euros)
• Pintura infantil de 9-12 años. Miércoles de 17:00 - 18:00 hrs. (16hs. 48 euros)
• Iniciación a la Historia del Arte. Viernes de 17:00 - 19:00 hrs. (32hs. 96 euros)

CONTENIDOS DE CADA CURSO:

DIBUJO Y PINTURA Iniciación
Aprender a dibujar y pintar está al alcance de todos, pero para lograrlo es fundamental
seguir un buen método de trabajo que nos ayude a aprender a mirar, a entender y a
ejecutar el proceso de dibujo y pintura correctamente. En nuestro taller de dibujo y
pintura te proponemos un proceso secuencial de ejercicio prácticos y contenidos
teóricos que te ayudarán a progresar, facilitándote la asimilación de conceptos, al
tiempo que pones en práctica diferentes técnicas de dibujo y pintura. Nos iniciaremos
en el aprendizaje del dibujo de la mano del grafito, carboncillo, sepia-sanguina y
lápices de colores-tiza pastel, para continuar con la pintura a través de las técnicas del
óleo y del acrílico.
Contenidos

• ”Encaje”. Técnicas para proporcionar y medir. Estudio analítico de dibujo.

Método Sight-Size.
• Claroscuro y valoración tonal. Luces, sombras y tonos medios.
• Color, matiz y saturación. Teoría del color y sus mezclas. Ejercicios tonales y
cromáticos. Reconocimiento de los colores pigmento y las mezcla entre sí.
• Recursos expresivos gráficos. Composición, luz, volumen, línea y trazo.

Objetivos

• Entrenar la observación y estimular la sensibilidad artística.

• Aumentar la habilidad manual.
• Aprender terminología específica del mundo artístico.
• Experimentar las diferentes técnicas y procedimientos del dibujo y la pintura.
• Promover los conocimientos básicos del dibujo, el color y la composición como
instrumentos clave en el aprendizaje plástico.
• Generar un ambiente propicio para potenciar el desarrollo personal y
participativo de los alumnos.
• Identificar las características y cualidades personales y mostrar un nivel de
autoconfianza.

DIBUJO Y PINTURA profundización.

Durante el transcurso del curso se potenciará la enseñanza aprendida en años
anteriores, encaje, composición, color… Permitiendo la incorporación de nuevos
alumnos que puedan aprender todo esto en el inicio del curso. Principalmente nos
centraremos en el uso del óleo y el acrílico, tanto de forma tradicional como
contemporánea, aprendiendo nuevas técnicas, como el uso de las arenas, materiales
de carga en la pintura, transfer…
Otro de los puntos que trabajaremos, será la realización de obras con pautas, donde
investigaremos las vanguardias pictóricas.
Algunos de los ejemplos de ejercicios que presentaremos para el curso son: Realización
de una reproducción fiel a una obra conocida de la historia del arte. Realización de una
obra al óleo en escala de grises. Realización de una obra al óleo con el uso de la
espátula. Realización de una obra al óleo partiendo de fondo negro. Realización de una
obra donde trabajaremos los reflejos y las transparencias con veladuras. Realización de
una obra de temática libre en formato redondo. Realización de una obra inventada por
el alumno perteneciente al estilo surrealista.

DIBUJO Y PINTURA Avanzado.

Si ya tienes conocimientos de dibujo y de pintura y quieres potenciar tus habilidades
técnicas y tu capacidad expresivas, este es tu taller. Te proponemos un recorrido
teórico-práctico por la historia del arte a través de los útiles y materiales empleados
por los artistas. Mediante una serie de proyectos prácticos, conocerás y
experimentarás con las principales técnicas de dibujo y pintura, tanto tradicionales
como de nueva aparición, desde el verdaccio al transfer y las técnicas mixtas, para que
tú también puedas incorporarlas a tus proyectos artísticos.

Contenidos.

• La elección del material. El soporte. La imprimación.

• Recursos expresivos: trabajo de línea y mancha.
• Color. La interacción del color. Trabajo valorista vs. trabajo colorista.
• Pintura por capas vs. pintura húmedo sobre húmedo (o “alla prima”).
• Recursos pictóricos: el empaste, la veladura, el scrumbling.
• Técnicas clásicas: verdaccio, piambura…
• Técnicas mixtas: collage, transfer…
•
Objetivos

• Conocimiento de los vocabularios técnicos específicos

• Conocimiento y destreza en el uso de útiles y materiales, así como en la
elaboración de procedimientos y técnicas pictóricas.
• Entrenar la observación y estimular la sensibilidad artística.
• Aumentar la habilidad manual.
• Aprender terminología específica del mundo artístico.
• Experimentar las diferentes técnicas y procedimientos del dibujo y la pintura.
• Promover los conocimientos básicos del dibujo, el color y la composición como
instrumentos clave en el aprendizaje plástico.
• Generar un ambiente propicio para potenciar el desarrollo personal y
participativo de los alumnos.
• Identificar las características y cualidades personales y mostrar un nivel de
autoconfianza.

COMIC, MANGA E ILUSTRACIÓN.

La actividad se centra en la enseñanza de las herramientas que ayudan a comprender
las bases del dibujo cómic y sus técnicas pictóricas, así como el dibujo Manga o la
ilustración.
Nos centramos en el desarrollo de la técnica del alumno, a través de ejercicios de
dibujo basados principalmente en el estudio de la anatomía humana y su movimiento.
Además los alumnos aprenden técnicas de dibujo, pintura, collages, entre otras.
Objetivos:

• Crear un grupo de jóvenes que comparten los mismos intereses artísticos.

• Generar un ambiente propicio para las relaciones entre adolescentes.
• Potenciar el desarrollo personal y participativo de los jóvenes.
• Potenciar el desarrollo imaginativo para la creativo
• Introducir al alumno en el mundo del cómic, todas sus técnicas y
representaciones.

TALLER DE RETRATO.
El retrato ha sido desde sus inicios un género central en la Historia del Arte. Ya fuera
de rostro, de cuerpo entero o de grupo, intentaban recoger no solo la apariencia de los
retratados, sino incluso adentrarse en su identidad y psicología. En este seminario
vamos a abordar el reto del retrato a través de una serie de ejercicios prácticos.
Exploraremos la construcción del retrato a través de sus distintas fases: desde el dibujo
inicial a la aplicación del color, guiando al estudiante mediante demostraciones y
críticas individualizadas, que se complementarán con explicaciones de los conceptos
básicos de construcción del retrato, anatomía, forma y su relación con la luz y la teoría
del color.

Contenidos.

• Anatomía básica del rostro

• El “encaje”. Estructura general. Proporciones.
• Análisis y comprensión del rostro. Observación y discriminación de
información.
• Materiales y técnicas.
• Dibujo lineal vs. dibujo tonal y mancha.
• Luz y sombra. El fenómeno de la luz. Claves.
• El color. Valor, matiz y saturación.
• Historia del arte a través del retrato.

Objetivos

• Entrenar la observación y estimular la sensibilidad artística.

• Aumentar la habilidad manual.
• Aprender terminología específica del mundo artístico.
• Experimentar las diferentes técnicas y procedimientos del dibujo y la pintura.
• Promover los conocimientos básicos del dibujo, el color y la composición como
instrumentos clave en el aprendizaje plástico.
• Generar un ambiente propicio para potenciar el desarrollo personal y
participativo de los alumnos.
 • Identificar las características y cualidades personales y mostrar un nivel de
autoconfianza.

PINTURA INFANTIL DE 6-8 AÑOS.

PINTURA INFANTIL DE 8-12 AÑOS.
La actividad se centra en la enseñanza infantil de técnicas pictóricas, así como el uso de
materiales relacionados con el arte y la creatividad.
Nos centramos en el desarrollo de la parte imaginativa y técnica del alumno, a través
de ejercicios interactivos combinados con ejercicios pictóricos.
Los alumnos aprenden técnicas de dibujo, pintura, collages, entre otras, a su vez los
alumnos asumen comportamientos de orden y compañerismo

Objetivos:

• -Potenciar el desarrollo personal y participativo de los niños.

• -Potenciar el aprendizaje de nuevas técnicas pictóricas y las capacidades de los
alumnos
• -Desarrollo cultural de los grandes pintores de la historia y sus obras más
destacadas
• -Se realizan semanalmente diferentes ejercicios artísticos realizados con
diferentes técnicas.
• Técnicas como:
o Dibujo (lápiz y carboncillo). Trabajo de encaje de bodegón en caballete
y sobre mesa partiendo de imagen.
o Pintura acrílica, Trabajo de técnicas donde aprenden el uso de los
pinceles, mezclas de color, el uso de las plantillas…
o Collages, Aprendizaje de composición de la imagen, el uso de las tijeras,
desarrollo de la imaginación…

HISTORIA DEL ARTE.

El Curso está abierto a todo tipo de alumnos, preferentemente que quieran iniciarse
en esta materia, porque está diseñado para poder aprender sus contenidos sin
necesidad de una formación previa.
Adquirir conocimientos básicos sobre el desarrollo de la Historia del arte, desde sus
inicios hasta el arte contemporáneo. Aprender los rudimentos básicos del lenguaje
artístico. Familiarizarse con los modelos de comentarios monográficos de obras de
arte. Conocer las principales técnicas artísticas. Así como distinguir los aspectos
primordiales de los diferentes estilos artísticos junto a las principales figuras artísticas.
Contenidos.
El curso se distribuye en cinco Módulos generales, que a su vez se dividen en los
siguientes apartados temáticos:
– Introducción al lenguaje artístico. Técnicas artísticas
– Arte Antiguo: Prehistoria, Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma
– Arte Medieval: Paleocristiano & Bizantino, Prerrománico, Musulmán, Románico y
Gótico
– Arte Moderno: Quattrocento, Cinquecento, Manierismo, Barroco Europa y Barroco
España
Arte Contemporáneo: S. XIX (1). Primera Mitad, S. XIX (2). Segunda Mitad, S. XX (1).
Primera Mitad, S. XX (2). Segunda Mitad, Arte Actual.