TEORÍA DIDÁCTICA DE LA

LITERATURA 24-25:
EXAMEN:

Son diez preguntas el examen, más bien teórico. Pregunta de analizar poesía. Explica o
diseña una actividad relacionada con el poema. Con objetivos.

Tema 1

1. Concepto de Literatura. La Literatura Infantil y

Juvenil: clasificación y características. Los
géneros literarios infantiles.
No pregunta explícitamente el currículo.

Da importancia a concepto de literatura infantil: Juan Cervera la que suele preguntar.

Pregunta concepto y clasificación (normalmente) el concepto incluye la función
integradora y selectora. La clasificación con los ejemplos es posible.

Concepto de Literatura:
LITERATURA (Lapesa, citado por Cervera, 1992): Obra literaria es la creación artística
expresada en palabras, aún cuando no se hayan escrito, sino propagado de boca en boca.

Concepto de Literatura Infantil:

Dos perspectivas:

• 1. No es necesario separar Literatura Infantil de Literatura. Implicaría marginarla

(subliteratura). Tan solo existiría la buena o mala literatura.

• 2. Defiende la existencia de Literatura Infantil creada específicamente para niños con

criterios psicológicos, pedagógicos, sociales, etc.
El concepto de Literatura Infantil:

Surge a lo largo del siglo XIX como consecuencia:

• La escolarización.

• Concepción de la infancia como un período diferenciado de la vida adulta.

• Creación de libros como instrumento educativo.

• El enorme consumo infantil de colecciones populares genera libros pensados para

entretenimiento.

Concepto de Literatura Infantil y Juvenil: María Bortolussi (1985)

La literatura infantil es aquella obra artística que tiene como destinatario al niño.

Nace con la conversión posterior de los cuentos de hadas, de origen popular, en material
de lectura infantil.

Durante siglos, lo que se destinaba al niño no era "literatura" en el sentido habitualmente

otorgado a la palabra, sino más bien material didáctico moralizador.

Concepto de Literatura Infantil (Mendoza, 2001)

Conjunto de obras de carácter estético-literario, caracterizado por estar conformado por
un material amplio y multiforme, mediante el cual, los lectores más jóvenes, entran en
contacto con la cultura literaria.

Concepto integrador de Literatura Infantil: Juan Cervera (1992) le

da importancia
En la literatura infantil “se integran todas las manifestaciones y actividades que tienen
como base la palabra con finalidad artística o lúdica que interesen al niño”.

Junto a los clásicos géneros de la narrativa, la poesía y el teatro, hay otras manifestaciones,
menores, que pasan a encuadrarse en la literatura infantil.
Todo intento de definir “Literatura Infantil” ha de estar supeditado a
dos principios básicos (Cervera, 1992, citado por De Amo, 2003):
Función integradora

•Ha de incluir todo tipo de textos: cuentos tradicionales, cuentos de autor, obras
interactivas audiovisuales, novela breve, novela gráfica, poesía infantil, adivinanzas,
retahilas, teatro, cómic…

Función selectora

•Que consigne y certifique la calidad literaria.

•Debe quedar clara la diferencia entre la lengua estándar de libros de texto y el lenguaje
artístico de la producción literaria.

Clasificación de la Literatura Infantil (Cervera, 1992)

Literatura ganada o que los niños hacen suya

•Engloba todas aquellas producciones que no nacieron para los niños pero que se
apropiaron o les destinaron los adultos previa adaptación o no

•Ejemplo: Aladino y la lámpara maravillosa

Literatura creada para los niños

•Es la que se ha escrito directamente para ellos.

•Tiene en cuenta, según los cánones del momento, la condición del niño

•Ejemplo: Pinocho

Literatura instrumentalizada

•Son más libros de conocimiento que literatura.

•Suelen aparecer bajo la forma de series en las que, tras escoger un protagonista común,
lo hacen pasar por distintos escenarios: centros de interés

•Prevalece la intención didáctica sobre la literaria

•Ejemplo: Teo va en tren

Concepto de género literario → puede caer en examen. Elegir

alguna de las tres.
• Ordenación de las obras literarias en grupos de condición afín. Género literario

• Clasificación por tipos de organización o estructuras literarias.

• Permite asociar y catalogar los textos en función de sus rasgos constitutivos.

Proyección didáctica de los géneros literarios:
• Si el niño conoce esos indicadores (por ejemplo, la estructura de un cuento), formulará
distintos tipos de expectativas.

• Por esa razón, su aprendizaje se convierte en uno de los objetivos clave en la formación
en competencia literaria.
Cae en examen tal cual. Redactarlo.

2. Modelos didácticos en la enseñanza de la

Literatura. La educación literaria
La evolución de los modelos didácticos de la enseñanza de la
Literatura:
Modelo retórico: desde la Edad Media hasta el s. XIX. Los clásicos sirven de modelo. El
objetivo es conocer modelos y reglas para la oratoria y aprender a escribir.

Modelo historicista: A partir del s. XIX se comienzan a estudiar repertorios de autores y

obras.

Modelo textual: Surge a mediados de los 60 del siglo XX y se basa en el comentario de

textos.

Modelo basado en el conocimiento de textos: educación literaria. El interés se centra en

el proceso de lectura, en desarrollar una competencia lectora en el alumno y animarle a
leer.
Los enfoques en la enseñanza/ aprendizaje de la literatura
(Cassany y otros, 1994) diferencias entre ambos enfoques en
examen.
Es lo mismo que lo anterior, pero más claro con Cassanny

3. El lector competente. Componentes de la

competencia literaria.
LA COMPETENCIA LITERARIA→definición
“Nunca os ha sucedido, leyendo un libro, que os habéis ido parando continuamente a lo
largo de la lectura, y no por desinterés, sino al contrario, a causa de una gran afluencia de
ideas, de excitaciones, de asociaciones. En una palabra, ¿no os ha pasado eso de leer
levantando la cabeza?” (Barthes, 1987, citado por Caro, 2015)
Se compone de un conjunto de saberes que adquiere/aprende el lector para que se activen
ante los estímulos de una obra determinada y para que intervengan en la actividad cognitiva
de identificación y de valoración del discurso literario. (Mendoza, 2003).

El desarrollo de la competencia literaria

Componentes de la competencia literaria (Mendoza, 2003):

estudiar
Si se conoce el referente, se disfruta.
El lector competente (Cassany, 1994)
-Tiene suficientes datos sobre el hecho literario: épocas, movimientos, autores.

- Sabe leer e interpretar un texto literario

- Sabe identificar un texto literario

- Conoce los referentes culturales y la tradición

- Tiene criterios para seleccionar un libro según sus intereses y sus gustos

- Incorpora la literatura a su vida cotidiana

- Disfruta con la literatura

4. La presencia de la Literatura en el currículo de

Educación Primaria´
No lo pregunta.

Tema 2
LOS PRECURSORES DE LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL
TODO LO QUE SEPAMOS SOBRE ELLOS. SOLO PREGUNTA UNO. NO SON NECESARIAS
FECHAS, SÍ SIGLOS. Perrault y la Fontaine pregunta

SXVII

Charles Perrault (1628 – 1703)

Miembro de la corte de Luis XIV y de la Real Academia Francesa.

Asiste a las lecturas en los salones de damas de alta sociedad. Para ellas recogió: Cuentos
de la Madre Oca. Historias o cuentos de tiempos pasados (1697)

Son 8 cuentos de tradición oral, que en la época circularían en versiones en la literatura de

cordel.

También se inspiró en la obra de Basile (1634) donde aparecía una versión de Cenicienta o
de El Gato con Botas, pero con un texto recargado y complejo.

Pierden la espontaneidad con la que serían narrados en corrillos para recibir innovaciones
estéticas del gusto de la época.

Les añadió una moraleja en verso.

Aparece dedicado a la sobrina del rey Luis XIV (Mademoiselle) y firmado con el nombre de
su hijo Pierre Perrault, quizás por considerarlos en ese momento un subgénero.
INDICAR ALGÚN CUENTO DE PERRAULT
Robison Crusoe y los viajes de Guliver: no suele preguntarlo
LAS PRODUCCIONES EN EL SIGLO XIX

1. El Romanticismo y los recopiladores de cuentos populares

•Los hermanos Grimm

•Hans Christian Andersen

2. La novela de Charles Dickens

3. Las novelas de aventuras: Stevenson y Kipling

4. El cientifismo de Julio Verne

5. Comienzan las colecciones para niños en España: Saturnino Calleja

6. Algunas obras que perduran hasta nuestros días:

•Tom Sawyer

•Peter Pan

•Pinocho

•Alicia en el País de las Maravillas

Puede preguntar a recopiladores de cuentos: Perrault y hermanos Grimm.

El romanticismo contextualiza a los hermanos Grimm

Hermanos Grimm son estos. La obra se llama Cuentos de niños y del hogar.
Saber algunos

Siglo XIX conocido por libros propios, también lo contextualiza el Romanticismo

Conocer algunos cuentos
Puede preguntar novelas de charles dickens, Julio Verne..
Editorial Calleja no
Pregunta en examen, también Peter pan, pinoccho y Ton sawyer
LA LITERATURA INFANTIL EN EL S.XX
De principios de siglo a los años 70
• La novela para niñas: Mujercitas, Ana de las Tejas Verdes, Heidi, Celia

• Animales protagonistas y nuevos formatos: Babar, Peter el conejo, Pooh no lo suele

preguntar

• La innovación de Pippi Calzaslargas pregunta

• Las novelas de pandillas: Enid Blyton y Los cinco no pregunta

• La fantasía como evasión: Carl S. Lewis y J.R.Tolkien

La novela para niñas puede preguntarlo: explicar siempre esto

• A finales del s. XIX empieza a desarrollarse el género de novela para niñas: Mujercitas
(Louise May Acott)

• La familia fue el punto de partida de una serie de libros infantiles con niñas protagonistas:

– Heidi de Johanna Spyri (1880): arquetipo romántico de la naturaleza como bien

supremo, el retorno al campo y la bondad de la infancia.
– Ana de las Tejas Verdes (1908): historia de una niña desde que llega a una granja de
un pueblo americano hasta que se hace mayor.

La novela para niñas en España: Celia pregunta esta de España

Comienzan a popularizarse las series con una niña protagonista

Elena Fortún crea a Celia en España

Desde 1928 publica en Gente Menuda de ABC la serie dedicada a Celia

Aventuras ambientadas en Madrid con lenguaje coloquial de los niños y situaciones que
dejan en entredicho el mundo del adulto

Recopilados en libros: Celia, lo que dice; Celia en el colegio, Celia en el mundo etc.
Pipi la puede preguntar
TENDENCIAS DE LA LITERATURA INFANTIL
CONTEMPORÁNEA
Sí

Pregunta según Colomer. Ejemplo de un título.

 estos son algunos ejemplos

Sí
sí
Sí lo de arriba

Sí lo de abajo. Pregunta todo en una pregunta.

Tema 3
Pregunta el canon, pero los demás apartados no mucho porque los evaluó con trabajos

1. El canon literario infantil: sí

Concepto de CANON LITERARIO (De Amo, 2003:155).

• Está conformado por “una lista de libros seleccionada por diferentes instituciones
(literarias, educativas…), cuya lectura se recomienda a los niños con unos fines
específicos”:

- Servirles de guía de lectura y paradigma del gusto literario.

- Ponerlos en contacto con las manifestaciones estético-literarias reconocidas en
cada cultura.
- Iniciarlos en el desarrollo de la competencia literaria.

¿Qué obras integrarán el canon literario infantil? (el corpus) sí

1. Todo canon debiera estar formado por obras y autores que, con dimensión y
carácter históricos, se consideran modelos por su calidad literaria y por su
capacidad de supervivencia y trascendencia al tiempo en que vivieron, es decir,
textos clásicos. (Cerrillo, 2012).

•Un clásico es un libro que sobrevive al presente. Millones de personas de todo el

mundo reconocen y asumen la existencia de Alicia, Robinson, Celestina, Peter Pan,
Pinocho, Don Quijote o El Lazarillo, aunque no los asocien a su época o a su autor
(Cerrillo, 2012).

2. Deben incluirse además otros libros que no son considerados clásicos: obras de
literatura infantil y juvenil que no han adquirido esa trascendencia pero que se
ajustan a los criterios de calidad literaria, temática adecuada y elementos que
contribuyen a la educación literaria del niño.

¿Qué perspectiva adoptar para seleccionarlas?

• Estética
• Pedagógica
• Integradora: estéticos + lúdicos + creativos + psicopedagógicos

Adaptaciones vs. obras originales esto iría dentro de canon literario

(pregunta) todo resumido
El problema de la presencia de los clásicos en el sistema educativo suele surgir en el
momento en que nos enfrentamos a la idea de leer obras de esa consideración en las
etapas de la adolescencia.

Son momentos en que suele plantearse el debate “clásicos sí o clásicos no”.

Para intentar solventar ese problema se puede recurrir a estrategias que hagan más flexible
la lectura:

• Las adaptaciones.
• Las lecturas fragmentadas de momentos concretos de las obras que resulten más
atractivos por la condensación de la acción, por elementos de humor, empatía con los
personajes y accesibilidad del lenguaje.

Diversas posturas:

• Autores que defienden la inclusión en el canon escolar de adaptaciones para que los
niños accedan a los clásicos y los conozcan: Rosa Navarro.

• Autores que plantean que no se deben de modificar. Se debería esperar a que el lector
tenga la edad y formación adecuada para leerlos.

• Postura ecléctica: existencia de algunas adaptaciones buenas. Pero las adaptaciones de

las obras clásicas son muy difíciles, ya que el mismo espíritu de facilitar la lectura a quien
no puede realizarla en su versión original y completa, conlleva un despojamiento de
contenidos en la obra que terminará afectando a su expresión literaria. De todos modos,
cuando una adaptación es buena, podemos aprovecharla (Cerrillo, 2012).

LA ANIMACIÓN A LA LECTURA Tema 4

1. La animación a la lectura: concepto, agentes, estrategias,
técnicas y recursos.
Actividades anteriores a la lectura: motivación
• Obras de teatro, musicales, películas basadas en el libro.

• Plantear hipótesis sobre la portada o el título.

• Actividades relacionadas con el tema del libro

Actividades durante la lectura.

• Para verificar hipótesis iniciales

• Para plantear nuevas hipótesis (¿qué pasará?)

• Para verificar la comprensión parcial de un capítulo • Lecturas colaborativas: un

adulto/familiar o un estudiante de curso superior bien

en a leer en voz alta un capítulo.

Actividades posteriores a la lectura

• Evaluación de la comprensión: ordenar secuencias, contestar preguntas, scape room
sobre el libro.

• Plásticas: marcapáginas, dibujos, carteles, murales.

• Actividades de comunicación: la recomendación a otros compañeros (libro-fórum),

hablar sobre el libro, vídeos: booktubers, leer para los otros.

• Creación literaria y audiovisual: cambiar el final, reformular la historia, introducir

personajes, escribir una carta al protagonista, componer una canción, rapear parte del
texto, grabar un booktráiler o una escena, realizar fotografías reproduciendo secuencias del
libro, diseñar cómo serían los perfiles de los personajes en RRSS, dramatizaciones.

• Entrevista con el autor o el ilustrador: presencia física, videoconferencia, escribirle un

mail preguntando curiosidades sobre el libro.
LA NARRATIVA Y SU DIDÁCTICA Tema 5
ÁLBUM ILUSTRADO:
5. Estrategias didácticas para el trabajo con álbumes ilustrados en
Primaria: las lecturas compartidas
Didáctica Literatura PRIMARIA tema 6_2425
2. Estructuras y recursos más frecuentes en la poesía infantil.
Análisis de poema. No empollar.
TIPOS DE POESÍA INFANTIL
3. La poesía de tradición oral: el cancionero infantil y sus estructuras fundamentales
en las aulas de Educación Primaria.
4. La poesía en el aula: recitación y talleres: útil para la
actividad que hay que hacer para la poesía en el examen
TEMA 7 - EL TEATRO Y SU DIDÁCTICA
6.1. EL TEATRO INFANTIL: CONCEPTO Y CLASIFICACIÓN

Una obra dramática plantea, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o
varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias,
fundamentalmente, al diálogo. La singularidad del teatro frente a los otros géneros
literarios radica en que a la expresión lingüística hay que añadir otros recursos que Cervera
(1996) resume en la expresión corporal, la expresión plástica y la expresión rítmico-
musical. Por tanto, adquiere una complejidad mucho mayor que podría determinar
dificultades enormes para los niños, derivadas de la descodificación simultánea de carios
códigos, si no fuera porque la materia básica del teatro es la acción, y con esta se relaciona
el niño constantemente.
Como indica De Amo (2003), bajo la denominación de teatro infantil se expresan por lo
menos cuatro fenómenos distintos:

a) Teatro para niños o de espectáculo: es aquel que el adulto prepara y representa para
los niños. Ha sido siempre el reflejo de cómo la sociedad concibe al niño. Se puede
apreciar una evolución desde una visión de teatro con propósitos moralizantes a un
teatro donde se pide la colaboración de los espectadores infantiles para su
desarrollo y donde se busca impulsar las propias actividades dramáticas de estos.
En este sentido, intentar trazar una historia del teatro infantil supone una tarea
complicada. Tal y como hoy entendemos el teatro infantil, supone reconocer una
vida muy corta. Sin embargo, si lo que pretendemos es investigar acerca de sus
posibles antecedentes, nos remontaríamos al teatro medieval, y en particular con
los espectáculos de carácter religioso.
Serán los siglos XIX y XX los que registran las manifestaciones dramáticas más
importantes. La consideración literaria del teatro infantil llega gracias a autores de
prestigio (entre los que destaca Benavente) que pretenden dotarlo de dignidad.
Actualmente a través de asociaciones, organismos, festivales y jornadas, asistimos
a un ascenso en la calidad y variedad de obras de teatro representadas para un
público infantil.
b) Teatro infantil mixto: Aquel que es interpretado por niños, aunque esté pensado,
escrito y dirigido por el adulto.
c) Teatro de los niños, de creatividad o expresividad: aquel que se presenta como
actividad que piensan dirigen e interpretan los niños
d) El juego dramático. El juego dramático se nutre del juego simbólico infantil, que
supone una actividad libre y espontánea que constituye la primera manifestación
de la expresión dramática en el niño. De este modo, repite acciones observadas en
otras personas o en otros ambientes.

6.2. ELEMENTOS DE UNA OBRA DRAMÁTICA:

Motos y Tejedo (1987) establecen los siguientes elementos del esquema dramático:

1. Personajes: Cada uno de los ejecutantes de la acción teatral. El personaje es quien

realiza la acción dramática y viene definido por lo que hace-la tarea-y por cómo lo
hace-los actos físicos- y caracterizado por una serie de atributos: nombre, edad,
rasgos físicos, de carácter, situación, clase social, historia personal, valores y
relaciones con los demás personajes
2. Conflicto: Sin personajes y sin conflicto no hay teatro. El conflicto dramático es lo
característico de la acción. En sentido amplio se entiende que es toda situación de
choque, desacuerdo, permanente oposición o lucha entre personas o cosas.
El conflicto dramático viene definido por el enfrentamiento de dos fuerzas
antagónicas, confrontación de dos o más personajes, visiones del mundo o
actitudes ante una misma situación. La naturaleza del conflicto puede ser tan
amplia como la misma naturaleza humana: rivalidad entre personajes, choque
entre concepciones del mundo, entre tipos de moral diferentes, entre el individuo y
la sociedad, enfrentamientos metafísicos del hombre con un principio
trascendente (Dios, Destino…)
3. Espacio: La acción se realiza en una doble vertiente: por un lado en un espacio
escénico y, por otra, en un espacio dramático. –
- El espacio escénico es el espacio teatral, el escenario sobre el que evolucionan los
personajes y en el que convencionalmente tiene lugar la representación. Es visible
y se concreta en la puesta en escena.
- El espacio dramático, pertenece al texto dramático. Es el espacio representado en
el texto, en la intención previa y que el espectador debe construir en su
imaginación. Por lo tanto, es un espacio construido por el espectador para fijar el
marco de la evolución de la acción y de los personajes.
4. Tiempo: Transcurre también en dos perspectivas:
- Tiempo dramático: es el tiempo que dura la representación. La duración dramática
es la convencionalmente aceptada para la plasmación de la acción en el escenario.
- Tiempo de ficción: corresponde al intervalo temporal que en la realidad duraría la
acción representada, es decir, la duración correspondiente al suceso ocurriendo
en la realidad.
5. Argumento: sintetiza la acción. Integra a los personajes que entran en conflicto en
un espacio y en una época, durante un determinado tiempo, y desarrollan así una
acción con principio y fin, también convencionales. Por lo tanto, el argumento será
la trama de la historia narrada, el esquema de la acción.
6. Tema: Es la idea o ideas centrales. El tema suele sintetizar la intención del autor.
Una obra dramática no suele contener un solo tema, sin. Cada lector, espectador o
intérprete puede rastrear multitud de ellos.