LITERATURA EN LA EDAD MEDIA
CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL
La Edad Media es un amplio período que comprende desde las invasiones
germánicas y la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476, hasta el
siglo XV que, en España, coincide con el reinado de los Reyes Católicos. Debido a su
amplitud, se suele distinguir entre:
ALTA EDAD MEDIA (hasta el siglo XIV): época en la que el sistema feudal y
el vasallaje rigen el orden social y, el teocentrismo, el religioso. Se trata de
una sociedad jerarquizada en estratos y dividida en dos poderes: el político y
el religioso. La base de dicha sociedad la ocupaban los campesinos y los
siervos. Por tanto, los dos pilares sobre los que se sostiene este período son
el FEUDALISMO y el TEOCENTRISMO.
BAJA EDAD MEDIA (siglo XV): en la que destaca el auge del mundo urbano,
aparece la burguesía como nueva clase social ligada al comercio, que
sustituye a los señores feudales (feudalismo) y, a través del Humanismo, se
difunde una nueva concepción del mundo (el antropocentrismo) que
sustituye al teocentrismo anterior.
Desde el punto de vista literario, la Edad Media se inicia en la península
ibérica con la aparición de las jarchas (siglo XI) y acaba con la publicación de La
Celestina (1499). Sin embargo, las primeras manifestaciones del castellano, como
lengua de uso, datan del siglo X. Se trata de las Glosas, breves anotaciones hechas
al margen de textos latinos que algún monje, o estudiante, usaba como traducción.
Las más representativas son las de los monasterios de Silos (glosas silenses) y de
San Millán de la Cogolla (glosas emilianenses).
LITERATURA EN LA ALTA EDAD MEDIA
LA LÍRICA POPULAR Y CULTA: estas dos corrientes conviven y se
desarrollan en diferentes zonas geográficas: Andalucía, Cataluña, Galicia y
Castilla.
CULTA: poesía no siempre anónima y, por lo general, recogida de forma ZONA/
escrita. LENGUA
CANSÓ (canción): un poema amoroso, de emisor masculino (trovador) y CATALUÑA
receptor femenino, basado en el código provenzal del “amor cortés” (poesía (lengua d
trovadoresca). ´Oc)
SIRVENTÉS: poema basado en la crítica a ciertas costumbres o en ataques
personales.
GALICIA
CANTIGA DE AMOR (procede de la cansó): poema en el que un caballero se (gallego-
dirige a una dama para reprocharle su indiferencia. portugués)
CANTIGAS DE ESCARNIO Y MALDECIR (parecidas al sirventés): poemas de
carácter satírico. ANDALUCÍA
(árabe)
MOAXAJA: poema que consta de una serie de estrofas cuyo tema central es el
amor y añade, a modo de estribillo, una “jarcha”.
POPULAR: poesía compuesta de forma anónima y transmitida oralmente. ZONA
JARCHA: poema amoroso en el que una doncella se queja a su madre o ANDALUCÍA
hermanas de la pérdida o ausencia del amado. (mozárabe)
CANTIGA DE AMIGO (procede de la jarcha): poema amoroso en el que una GALICIA
doncella se queja de la ausencia de su amado. La receptora se amplía y (gallego-
también puede ser la naturaleza. port)
VILLANCICO (procede de la jarcha y de la cansó): poema en el que una CASTILLA
doncella expresa su queja de amor (villancico de amigo) o en el que un (castellano)
caballero se lamenta del desamor de una dama. Posteriormente, amplió su
temática: villancicos de siega y siembra, alboradas, mayas.
LA NARRATIVA EN VERSO:
a) POPULAR: MESTER DE JUGLARÍA “oficio de juglares” = FEUDALISMO.
En el siglo XII proliferó la figura del “juglar” persona que, de pueblo en
pueblo, iba narrando hazañas realizadas por algún guerrero importante que,
en España, reciben el nombre de “cantares de gesta”. El más famoso es
el “POEMA DE MÍO CID” que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar,
el Cid Campeador.
-Autores: se cree que fueron dos juglares en épocas distintas. No obstante,
el texto conservado es obra de Per Abat, que aclara que lo copió en 1207?
-Estructura: el poema consta de tres partes, o cantares, cuyo tema central
es la recuperación del honor que su protagonista pierde en dos ocasiones.
Cantar del destierro: el Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI
y lucha para obtener su perdón. Cantar de las bodas: el Cid es perdonado
por el rey que casa a sus hijas con los infantes de Carrión. Cantar de la
afrenta de Corpes: los infantes muestran su cobardía cuando dejan a sus
esposas malheridas en el camino a Carrión. El Cid pide justicia al rey y los
infantes son vencidos. El poema acaba con la nueva boda de las hijas del
Cid.
-La métrica: la obra consta de más de 3700 versos de medida irregular,
compuestos por dos partes (hemistiquios) separadas por una cesura. La
rima, que aparece a final de cada verso, es asonante y se agrupa en tiradas
monorrimas.
-Recursos literarios: en el lenguaje, que es claro y muy expresivo, se
aprecian los recursos propios de la recitación oral juglaresca:
Las llamadas de atención al público para ganarse su interés (bien
oiréis lo que…)
Repeticiones constantes que facilitan la recitación y memorización del
texto.
Abundancia de epítetos épicos, fórmulas para referirse al héroe y
ensalzar sus virtudes (el que en buena hora nació, el que en buena
hora ciñó espada)
Reproducción en estilo directo de las palabras de los personajes (con
vos iremos, Cid, por yermos….)
b) CULTA: MESTER DE CLERECÍA “oficio de clérigos” = TEOCENTRISMO.
Es una escuela de autores cultos (clérigos) que usa el castellano como
lengua literaria con un fin didáctico (enseñar y adoctrinar). Se trata de
narraciones en verso de temas religiosos que eran leídas ante un público y
luego conservadas por escrito.
En cuanto a la forma, sus autores usan una estrofa culta, “cuaderna vía”,
formada por 4 versos de 14 sílabas (alejandrinos), divididos en dos
hemistiquios de 7 sílabas mediante una cesura. La rima, consonante, es la
misma en los 4 versos. En cuanto al estilo, se trata de un lenguaje sencillo y
lleno de referencia a la realidad cotidiana para su mejor comprensión. Los
principales representantes son:
-Siglo XIII: GONZALO DE BERCEO, primer autor de nombre conocido de
nuestra literatura. Su obra más conocida es “MILAGROS DE NUESTRA
SEÑORA”, colección de 25 milagros, precedida de una introducción
alegórica, en los que la Virgen intercede por sus devotos.
-Siglo XIV: JUAN RUÍZ, ARCIPRESTE DE HITA, autor de “LIBRO DE BUEN
AMOR”, cuyo tema central es el amor en su doble naturaleza, espiritual y
sensual. La obra es una autobiografía ficticia cuyo protagonista relata una
serie de aventuras amorosas, en su mayoría fracasadas. Pero la obra se
compone de otras partes, por lo que podría ser colectiva. La finalidad de la
obra no está clara: para unos es “avisar de los peligros del loco amor” //
“buen amor” (teocentrismo); para otros, es una obra que solo busca el
entretenimiento.
LA NARRATIVA EN PROSA: en el siglo XIII, el rey Alfonso X “el Sabio”
reunió en la Escuela de traductores de Toledo a una serie de personas cultas
que tradujeron al castellano obras de diferentes temáticas, hecho que
favoreció la proliferación de colecciones de cuentos, muchos de ellos de
origen oriental (“Calila e Dimna”, “Sendebar”).
Pero el representante más destacado de la prosa medieval (siglo XIV) es el
INFANTE D. JUAN MANUEL, autor de “EL CONDE LUCANOR”, colección
de 51 ejemplos (cuentos) que recoge las enseñanzas de un maestro
(Patronio) a su discípulo (conde Lucanor), por lo que su finalidad es
didáctica. La estructura de cada ejemplo es la misma (marco-narración a
modo de ejemplo-marco-moraleja final del autor en forma de pareado), los
temas muy variados (políticos, morales, religiosos) y el estilo sencillo.
EL TEATRO: El primer texto conservado es el “AUTO DE LOS REYES
MAGOS”, de mediados del siglo XII. Se trata de un fragmento de 147 versos
polimétricos que se escenificaba en la fiesta de la Epifanía y cuyo tema
central era la adoración de los Reyes Magos.
LITERATURA EN LA BAJA EDAD MEDIA
LA LÍRICA POPULAR Y CULTA:
a) POPULAR: en el siglo XV, el gusto por lo tradicional que surge en la corte
hace que se recopilen obras transmitidas hasta entonces de forma oral, que
darán lugar al ROMANCERO VIEJO, conjunto de composiciones anónimas,
de verso octosílabo y con rima asonante en los versos pares, llamadas
romances. En cuanto a su origen, hay dos teorías: la que defiende que son
fragmentos desgajados de los cantares de gesta y la que opta por autores
anónimos. Desde el punto de vista temático, los romances se clasifican en
épicos, históricos (fronterizos), líricos y novelescos. En cuanto a su
estructura, tenemos el romance-cuento (narra una historia completa),
romance-escena (se centra en un episodio particular) y romance-diálogo
(usa solo el discurso dramático).
b) CULTA: de igual manera, en la corte surge la moda de los CANCIONEROS,
colecciones de poemas, principalmente heredados de la lírica provenzal,
reunidos bajo la protección de algún noble o monarca. Entre los Cancioneros
colectivos de esta época destacan: CANCIONERO DE BAENA (recopilado por
Juan Alfonso de Baena para el rey Juan II de Castilla), CANCIONERO DE
ESTÚÑIGA (recopilado en la corte aragonesa de Alfonso V) y CANCIONERO
GENERAL (reunido por Hernando del Castillo en la época de los RRCC).
Además, desde el punto de vista individual, destacaron 3 poetas cultos
(cortesanos): JUAN DE MENA, ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA “ MARQUÉS
DE SANTILLANA” y JORGE MANRIQUE, autor de “Coplas a la muerte de su
padre”.
Las “COPLAS” son una elegía en la que la muerte de Rodrigo Manrique
suscita en el poeta una sentida reflexión sobre la vida y la muerte. Jorge usa
en la obra una serie de tópicos como el menosprecio de la vida terrenal, el
ubi sunt?, la fugacidad del tiempo, el poder igualatorio de la muerte o la
fama (referida al recuerdo). La obra se compone de 40 coplas de pie
quebrado (copla manriqueña), estrofas formadas por dos sextillas con rima
consonante independiente en cada una. Los versos 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11
son octosílabos y los versos 3, 6, 9 y 12 tetrasílabos (4 sílabas). La obra se
estructura en 3 partes:
-1ª: coplas 1-14: el autor medita sobre el poder igualatorio de la muerte y la
fugacidad de lo mundano.
-2ª: coplas 15-24: desarrolla el tópico del “Ubi sunt?” ejemplificándolo en
personajes ilustres.
-3ª: coplas 25-40: el poeta se centra en la figura de su padre que aparece
como ejemplo de caballero cuya fama, conseguida a través de hechos
gloriosos, triunfa sobre la muerte.
LA NARRATIVA: la prosa de ficción recoge dos ideales de la sociedad
cortesana de la época: la aventura caballeresca (novela de caballerías) y el
ideal amoroso (novela sentimental).
a) NOVELA DE CABALLERÍAS: tiene su origen en la leyenda del Rey Arturo y
narra las aventuras de un caballero fiel a su dama y defensor de la justicia,
que realiza un viaje en el que se enfrenta a distintas pruebas. La obra más
destacada es “AMADÍS DE GAULA” que, aunque apareció en una
refundición de Rodríguez de Montalvo a principios del XVI, ya era conocida
en el XIV. La novela narra las aventuras del caballero Amadís y los
obstáculos que tiene que superar para reunirse con su amada Oriana.
b) NOVELA SENTIMENTAL: escrita frecuentemente en forma epistolar
(cartas), narra una historia amorosa con un desenlace triste que acaba con
la muerte del enamorado o con su frustración, dado que la dama, siguiendo
el código del amor cortés, se muestra cruel con el caballero. La obra más
conocida es “CÁRCEL DE AMOR” de DIEGO DE SAN PEDRO.
EL TEATRO: en el siglo XV, aunque la temática sigue siendo principalmente
religiosa, aparece un teatro profano. Principales representantes:
-RELIGIOSO: GÓMEZ MANRIQUE -PROFANO: JUAN DEL ENCINA
¿TEATRO EN PROSA O PROSA DIALOGADA? LA CELESTINA
COMO OBRA DE TRANSICIÓN DE LA EDAD MEDIA AL
RENACIMIENTO Y 1ª COMEDIA HUMANÍSTICA
-Ediciones y título: 1499 (“Comedia de Calisto y Melibea” en 16 actos), 1502
(“Tragicomedia de Calisto y Melibea” en 21 actos) y, posteriormente (“La
Celestina”).
-Autoría: en forma de poema acróstico, en la 1ª versión aparece el nombre de
FERNANDO DE ROJAS.
-Fuentes: “Pamphilus de amore”, comedia latina anónima del siglo XII, el pasaje de
“D. Melón y Doña Endrina” del Libro de buen amor y la comedia humanística,
género dramático nacido en el siglo XIV en ambientes universitarios italianos.
-Intención de la obra: para unos, es didáctica, ya que muestra la capacidad de
destrucción del amor y advierte sobre el peligro de las alcahuetas y los falsos
criados; para otros, muestra una visión pesimista del mundo (caos) donde el ser
humano se halla desamparado frente al destino.
-Temas: el amor (parodia del “amor cortés”), la muerte, la codicia, la libertad, el
destino, la magia.
-Personajes: son criaturas singulares que se configuran por sus parlamentos y por
los juicios de los demás personajes. Se clasifican en 3 clases: nobleza (Pleberio,
Alisa y Melibea), criados y clase humilde (Celestina, Pármeno, Sempronio, Elicia,
Areúsa…) y burguesía (Calisto).
-Estilo: aparece el estilo coloquial (criados) y el culto (Calisto y Melibea). Celestina
domina los dos. También son importantes los diálogos, los monólogos y los apartes
(de carácter cómico).
-Argumento: Calisto se enamora de Melibea, que le rechaza. Siguiendo el consejo
de Sempronio, Calisto recurre a Celestina (alcahueta) que logra que Melibea le
acepte. Los criados asesinan a Celestina por codicia y son ajusticiados. Calisto
muere por accidente cuando va a encontrarse con Melibea y esta, desesperada, se
suicida. La obra acaba con el llanto de Pleberio, su padre.
