Esquema para la realización del comentario de textos líricos
1. LOCALIZACIÓN DEL TEXTO (Uno o dos párrafos)
Autor: Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)
Obra: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924)
Contexto literario: Pertenece al vanguardismo y a la poesía amorosa del siglo XX, con influencias del
romanticismo y simbolismo.
Tipo de texto: Poema lírico, perteneciente al género lírico.
Resumen breve: El poema expresa el amor y la admiración del hablante lírico hacia la persona amada,
destacando el valor del silencio en su relación.
2. ANÁLISIS DEL CONTENIDO (Uno o dos párrafos)
Tema central: El amor y la contemplación de la persona amada en el silencio.
Subtemas:
o La presencia de la persona amada a través del silencio.
o La armonía entre el amor y la ausencia.
o La comunicación no verbal en el amor.
Hablante lírico: Voz poética que expresa sentimientos de amor, ternura y contemplación.
Tono: Melancólico, sereno, reflexivo
(Se puede hacer mención de los sentimientos, valores, expresiones, mensaje que transmite el autor)
3. ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA (Uno o dos párrafos)
Número de estrofas y versos: El poema está compuesto por cinco estrofas de cuatro versos cada una
(cuartetos).
Orden de las ideas:
1. Introducción de la idea central (valor del silencio en la relación).
2. Desarrollo de imágenes que refuerzan el sentimiento de amor y ausencia.
3. Conclusión reafirmando la importancia del silencio en la conexión amorosa.
4. ANÁLISIS DE LA FORMA (Un párrafo)
Recursos estilísticos:
o Metáfora: "Me gustas cuando callas porque estás como ausente" (expresa el silencio como una
forma de presencia).
o Símil: "Parece que los ojos se te hubieran volado" (compara el silencio con una sensación de
lejanía).
o Anáfora: Repetición de "Me gustas cuando callas..." al inicio de varias estrofas, creando
musicalidad.
o Personificación: "Mi voz no te toca" (atribuye una acción humana a la voz).
Métrica y rima: Versos libres, sin una rima fija, lo que refuerza la naturalidad y fluidez del poema.
5. VALORACIÓN PERSONAL O JUICIO CRÍTICO (Uno o dos párrafos)
Interpretación personal: ¿Cómo percibe el lector el contenido del poema?
Estilo del autor: ¿Cómo valora el estilo usado por el autor? ¿Sencillo, complejo, accesible, original…?
Impacto en la experiencia de vida del lector: ¿Tiene relación el texto con hechos cotidianos?
Esta guía te servirá para dirigir el análisis y poder desarrollar un comentario de texto completo y bien
estructurado. Recuerda que comentar un texto tiene como finalidad explicar qué es lo que el autor dice,
cómo lo dice, justificando por qué lo dice así y qué impresión produce.
Un texto literario (ya se trate de un poema, de una obra completa, novela, cuento, comedia, canción,
obra de teatro o de un fragmento) es una unidad de comunicación con la finalidad de producir belleza,
entendiendo por bello todo aquello que produce un placer emocional y espiritual.
Una vez realizado todos los pasos indicados, se procede a la redacción del comentario de texto, el cual
debe redactarse en prosa (párrafos) utilizando nuestro ingenio y ESTILO PERSONAL para redactar, y
aplicando las fases de la escritura: planificación, textualización, revisión y edición.
