Barroco hispanoamericano

Barroco

una experiencia de los sentidos

un ritmo
un movimiento

Hispanoamérica / siglo XVI - XIX

Conquista española, espiritual a través de las imágenes.

Reelaboración de imágenes autóctonas.

Desarrollo de las ciudades - aproximación a los estilos europeos.

Libertad creadora, poco caso al Consejo de Indias (regulaba todo lo
que se debía construir. Arte tipificado).

Mano de obra barata.

Aporte aborigen importante.
El espacio en América es diferente al europeo, diferentes exigencias sociales.

Características geografía que influye en la forma de vida y en la forma de arte.

asentamientos que se adaptaban a las condiciones físicas del
lugar.
adaptación al medio / construcción. Muros gruesos y bajos:
varían según las zonas (los colores también).
repertorio decorativo extraído de la flora y fauna americana.

arte caracterizado por la fundación o la refundación de los

lugares. Proceso de evangelización. Se construyen viviendas,
conventos (fortaleza) y defensas.

adaptación de las estructuras y elementos artísticos de

diferentes estilos de acuerdo a particularidades estéticas,
América va por un lado y Europa va por otro (estilos), no valen
para América los períodos de arte europeo.
América tiene su propia cronología.

ciudades: sede de gobierno / burocracia, burguesía, riqueza.

 Copiaban signos formales, lo pasaban por el tamiz de la mirada
americana. Crearon su propio arte.

El barroco es el estilo que más prende, no es como el italiano.

afán de intensidad
lo recargado característica que comparten
lo exuberante

Evangelización, 3 órdenes: franciscanos, dominicos y agustinos.

Reutilización de los materiales de los templos prehispánicos para las

nuevas construcciones.
Influencia medieval: fortificación, almenas, etc.
Invariantes castizos
- tipología que se repite
- herencia de la arquitectura árabe
mozárabe: lo cristiano en lo moro
mudéjar: lo moro en lo cristiano
influye en España y pasa a América
 Invariantes castizos

Predominio de lo cúbico, de la masa

Predominio del plano
Decoración en color, abigarrada, concentrada y/o suspendida
Espacio compartimentado
Portadas arco-cobijo
Sensación de cueva dorada
Arcos mixtilíneos, ventanas ajimezadas
Contraste entre decoración y muro plano
Mucho dorado, teselas, color, horror vacui
México
San Agustín, Acolman (agustinos 1539-1560)
Fachada: ornamentado y plano. Espadaña (versión económica del campanario).
Convento fortaleza: muro almenado (protección).
Grandes atrios abiertos: lugar de evangelización de las masas.
Tenía incorporada la capilla de indios o capilla abierta, donde se hacia la
evangelización. Capillas posas: en los ángulos del atrio, donde se posa la imagen
de la virgen o el santo.
Desde estas capillas se evangelizaba. El atrio estaba dividido por sexo y por edad.
En el centro del atrio aparece la cruz, simple y sin imagen.
capilla abierta (de indios) de la Catedral de Cuernavaca
capillas posas
Misión de Tilaco
Iglesia de Santa Prisca de Taxco (1751-1758)
Formas mixtilíneas.

Torres: decoración
suspendida.

Fachada retablo (original).

Concentrar la decoración en
un solo lugar.
Columnas salomónicas

Escudos heráldicos

Hornacinas con santos

 Retablo mayor
1751-1758

Retablo típico mexicano

Capilla del Rosario
Iglesia de Santo Domingo de
Puebla

cueva dorada
San Francisco de Acatepec (1650)

Formas mixtilíneas. Torre con espadaña. Fachada retablo.

 Hornacina
renacentista rodeada
de decoración.
Pedestal y
sobrepedestal.
Catedral de México (1570-1813)
Perú
Virreinato de Nueva Castilla

Conquista del norte al sur

Oro: Colombia
Plata: Perú y Bolivia

Asientos de los arzobispos, por eso

funcionaban los virreinatos.

Cusco: 1533 ciudad enorme, fastuosa.

Francisco Pizzaro entra como
conquistador, cuando mata a
Atahualpa
la ciudad tenía más de tres siglos
(fundada hacia el 1200).
Grandes edificaciones, fuerte
tradición.
Lima: creada por los españoles. Fundada en 1535 como la Ciudad de los
reyes. Decide fundarla en un lugar que tenga mejor comunicación con
España. Nueva ciudad sobre el Pacífico.

Pizarro: trazado del plano

piedra de la primera Iglesia: Catedral de Lima
sede de la aduana, del virreinato (muy extenso) y del arzobispado

sXVI-XVII ser virrey cargo honorifico

poder absoluto
prestigio, jerarquía, riqueza

Perú muy deseado

últimos que rompen lazos con España
franja dividida por los Andes una zona costera diferentes
una zona serrana construcciones

adaptación a la geografía y a los materiales

La costa franja estrecha (Andes y el mar)
zona desértica
ríos que bajan de deshielo: oasis naturales (se asientan las
ciudades en ellos)
Lima, ciudad portuaria y española

En la sierra más de 3000mts

accesos difíciles
conjunto de mesetas, zona alto peruana (peruana boliviana)
arte más mestizo

Lo barroco está en lo decorativo – adjetivo – ornamentación

Plantas simples

Cusco arte mestizo

Lima arte español
Lima

Arquitectura. Materiales: en Lima no hay piedra. Ladrillo, adobe, quincha

(madera, caña rellena con adobe).
1560. Desarrollo de la ciudad de Lima.

Fachada retablo
Catedrales trazado renacentista español
arte oficial

Características del mudéjar (invariantes)

balcones con celosías
balcones cerrados por el clima
ventanas ajimezadas (divididas)

Iglesias limeñas: tallado en madera.

Muro liso: se realza la portada.
Iglesia y convento de San Francisco
sXVI-XVII
Sistema de quincha
Fachada retablo

Muro almohadillado:
movimiento
horizontal, reafirma
la horizontalidad,
realza la fachada.

Balaustrada: típica de
Lima, recorre todo el
perímetro.
Decorativo.

Muro liso y todo

concentrado en la
fachada.
Fachada trabajada con profundidad. Columnas en diferentes planos.
Frontones superpuestos. Nichos profundos.
 Cusco

Se funda la nueva ciudad sobre la ciudad anterior.

Pesadez, macizo, densidad.

Movimiento sísmico.
Regulación: límite en alto y ancho de muros.

Color de la construcción: piedra andesita del lugar, oscura.

Construcciones pesadas, macizas, achaparradas y oscuras.

Arquitectura casi cuadrada.

Se privilegia la horizontal.
Fachadas retablo.
Arquitectura en piedra: la trabajan a la manera de la madera.
Columna salomónica, semicolumnas.
Catedral de Cusco / sXVI-XVII
macizo, oscuridad, achaparrado, poca ornamentación
 Iglesia de la Compañía de Jesús / sXVI-XVII
Entablamento que recorre la fachada, curvo. Le da importancia a la calle central
de la fachada. Tipología nueva: campanario con cupulitas. Ventana elíptica en
cada frente de la torre. Columna salomónica.
Bolivia
Atrio porticado.
Capilla miserere, en medio del atrio: abierta para velar a los difuntos.

Santuario de
Copacabana

Cerca del lago Titicaca.

Capilla miserere.
Capillas posas.
Más importancia al
espacio exterior.
Expansión del templo:
todo al aire libre.
Espacio que enmarca
el atrio: espacio donde
se mueve la
comunidad.
Dos focos grandes de arquitectura boliviana La Paz
Potosí

Potosí
Se descubre por la venta de plata, en 1545 se descubre la mina.
Núcleo urbano crece alrededor de la mina,
sXVI y alcanza su apogeo en el sXVIII. Saquean la mina y queda como una
ciudad fantasma.
Mucha población en una zona desértica.
32 templos y 10 conventos / 160.000 habitantes.

Fiebre de la plata.
Todo iba a España, no quedaba nada en América,
financiaban la decadencia de la corona española.

Ciudad rica, toda adornada.

Iglesia de San Lorenzo / 1728-44

Fachada: parte de columna

salomónica y parte indiatide.

Sirenas tocando el charango

(representación del pecado).

Elementos del vocabulario

nativo: el sol y la luna.

Sirenas en espejo.
Mano de obra aborigen por la
talla. Líneas puras, simples.
Charango: elemento autóctono.
Flora.
Trabajo de indígenas canteros.
Riqueza ornamental y el acabado
de talla en piedra de delicada
filigrana.

Esta portada es la culminación

del estilo mestizo, y por tanto el
monumento singular de la
arquitectura virreinal.
La Paz
Ciudad principal

Iglesia San Francisco 1753 / fachada 1790

 Importancia de la horizontal - zona sísmica - construcciones bajas
Decoración concentrada en algunos lugares, el resto totalmente liso
Campanario
Arco trilobulado en el
pórtico (mudéjar)

Piedra

Columna salomónica
Pintura potosina y paceña
Copias de grabados.
Llega a América pintura española (Murillo - Zurbarán).
Padre Bitti, italiano, pintor que trae figuras con estética manierista (figuras
alargadas y con mucho movimiento).

Virgen del Cerro

anónimo
siglo XVIII

Simbiosis con imágenes de la tierra.

Virgen: vestido más parecido al Cerro
Rico que a un manto real.

Desarrollo de imagen de la Virgen María,

elemento autóctono e imagen que viene
de España.
* Melchor Pérez de Holguín

Primer pintor boliviano.

Firma obra, jerarquía de un artista nativo. El pintor más reconocido de la
época.
Los nativos no podían acceder a cargos públicos ni ser artistas según las leyes
de Indias.

Figuras planas.
Mucho uso del dorado.
Cuerpos pequeños,
desproporcionados.
Acumulación de personajes,
ángeles, nubes.
Obras didácticas, ilustrativas.

[conquista a través de la imagen]

 Pérez Holguín
La entrada del arzobispo virrey Morcillo de Auñon en Potosí
1716
Argentina
Originalidad: mezcla, característica del arte en América.
Para el sur venían los misioneros (en tiempos de conquista nadie quería
venir al sur). Lima es centro cívico, hacia el sur solo se sobrevivía.

sXVI no hay registro de arte argentino

sXVII jesuitas: misiones
Colonización de norte a sur

sXVII clases sociales

Encomenderos clases altas

Hacendados

Encomendados
indígenas
Reducidos
Encomenderos: conquistadores.
Hacendados: compraban tierras.

Coincidían en la fe, evangelización.

Encomendados: pertenecían de por vida al encomendero, quien

debía mantenerlo, catequizarlo y pagarle por su trabajo.
Reducidos: tenían más libertad, podían ir voluntariamente de un
lugar a otro, respondían a los sacerdotes.
. Noroeste: fuerte influencia limeña
. Zona centro (Córdoba)
. Zona misionera: donde se establecen los jesuitas
. Zona cuyana: lugar de paso a Chile
. Zona del plata: hacia sXVII

Cada zona: arquitectura particular, materiales determinados.

Constantes:
- Sentido de unidad.
- Simplicidad de formas y volúmenes.
- Tratamiento del espacio exterior.
- Coherencia entre los problemas económicos y sociales con la arquitectura
resultante.
- Formas que surgen: se enmarcan en el barroco de influencia española y
también influencia mudéjar.
- Uso de la madera
- Arquitectura clara: de fácil lectura, adecuada a los recursos económicos.
Noroeste
Se va a entrar desde el Virreinato del Perú.
Valles y quebradas: los españoles usaron las rutas de los incas.
La Puna: zona de mayor influencia del arte alto peruano.

En el norte: arquitectura religiosa.

Capillas privadas: lugares de reunión del pueblo, eje del pueblo.
Atrio importante.
Capilla de Yavi
Capilla de Humahuaca
Capilla de Tilcara
Capilla de Purmamarca

Iglesia de Casabindo pueblos mineros muy precarios, subsistencia precaria

Iglesia de Cochinoca arquitectura hecha con materiales regionales y
modestos
Arquitectura original, producto de una artesanía, con acertadas
proporciones, juegos de luces y sombras.
Decoraciones sobre muros despojados.
Capilla de Yavi
Fachada maciza, simple.
Arco cobijo: con la forma del techo (a dos aguas).
Campanario exento.
Retablo, se acomoda a la terminación de la iglesia. Decoración
abigarrada. Marcos y altares: dorados a la hoja. Mano de obra
aborigen. Pinturas. Altar principal y laterales.
Capilla de Susques
capilla pequeña
 Pequeñas hornacinas.
Pintado alrededor. Mantel del altar pintado también.
Flores: detalles de color.
Capilla de Tilcara
Capilla de Purmamarca
Iglesia de Casabindo
Construcción en piedra. Arco cobijo: contraste luz y sombra. Dos torres.
Capillas posas.
 Bóveda de cañón corrido.
Retablo, altar - todo pintado.
Interior sumamente austero.
 Zona central

Córdoba
Ciudad muy importante
Clima más benigno que el del norte
Paso obligado para el Alto Perú
Tenía una aduana (puesta por Lima)
florecimiento económico

aborígenes dóciles: Comechingones

para los jesuitas era un lugar óptimo para asentarse
Iglesia de la Compañía de Jesús

Fachada
muro liso
simple
maciza

Arquitectura severa, majestuosa

Jesuitas: grandes constructores

Una sola nave, capillas laterales
Altar mayor: retablo sumamente ordenado, todo en madera
Bóveda de cañón corrido

11mts de ancho
sucesión de arcos de
madera
decoración
Catedral de Córdoba
Solidez, peso. Decoración suspendida, concentrada. Torres: cupulines.
La cúpula: única cúpula barroca.
Zona misionera

Los jesuitas crean la provincia jesuítica del Paraguay (tomaba zona del
litoral), aprenden el idioma guaraní.
Ensayo de vida comunitaria.
Las misiones tenían padre fundador.

Misión: es un pueblo, colonia agrícola-ganadera. Organizadas en torno a la

plaza central, la iglesia, el claustro y el cementerio. Alrededor de la plaza:
viviendas de los indígenas. Viviendas familiares, espacios grandes. Aparición
de las galerías, darán frescura a la casa, sistema de ventilación cruzada.

Tenían hospital, un lugar de hospedaje para viajeros, casa para viudas y

huérfanos.
Colonias que se autoabastecían.
Yerba, tabaco, ganado.
Jesuitas: sentido de educar, de evangelizar, de construcción.
Propósito de las misiones: la conversión y la catequesis, pero a través del
trabajo. Música y danza: forma de penetración cultural.

Arquitectura jesuítica: tres etapas.

1ª etapa rudimentaria (sXVI), la más original, hecha en madera.

2ª etapa más pretensiosa, se mantiene la estructura de madera, pero el

soporte será de piedra.

3ª etapa fines del sXVIII, llegada de arquitectos y albañiles italianos y

alemanes. En pleno trabajo llega la orden de expulsión de los jesuitas (decreto
de Carlos III). Hubiera sido la etapa con menos aporte indígena. Casi no se
conserva obra. Arquitectura más monumental.

11 misiones en la provincia de Misiones y 4 en Corrientes.

San Ignacio Miní
Construido en piedra rojiza de Misiones. Muro de piedras irregulares.
Piso: ladrillos. Estructuras en madera, clavadas en la tierra. Techo de madera.
Hay una mezcla de estilos, no hay un estilo definido, se copiaba de grabados.
Hicieron capiteles de base, dieron vuelta el grabado.
Entablamento doble
Talla indígena.
Figuras más hieráticas,
planas y geométricas.
Las misiones jesuíticas tenían imprentas.
Se crean muchos grabados. Manos de artistas diferentes.
Brasil
Porto Seguro (1500) Pedro Álvarez Cabral.
Sociedades con creencias religiosas similares a las de los conquistadores.
Monoteístas.
El proceso de colonización diferente, menos violenta.

Segundo momento de fundación.

1808 llegan los portugueses otra vez. Familia real portuguesa que
escapaba de Napoleón.
Rio de Janeiro. Ciudad pequeña. Capital de Brasil (1763-1960).
En 1808 la ciudad no estaba preparada para ser capital del Imperio
Portugués.

Arte del período colonial.

Arte curvo, colorido y tropical.
Estilo barroco
- llega a Brasil a través de los colonizadores, laicos y religiosos.
- su desarrollo pleno tiene lugar en el siglo XVIII.
- constituye una amalgama de diversas tendencias barrocas portuguesas,
francesas, italianas y españolas.
- talleres laicos, maestros portugueses se unen a los hijos de europeos
nacidos en Brasil, sus descendientes mestizos y mulatos.

Durante el siglo XVII la Iglesia tuvo un importante papel como mecenas en el

arte colonial. Las diversas órdenes religiosas (benedictinos, carmelitas,
franciscanos y jesuitas), que se instalan en Brasil desarrollan una
arquitectura religiosa sobria y muchas veces monumental, con fachadas y
diseños rectilíneos de gran sencillez ornamental, al gusto manierista
europeo.
contraste entre la relativa
simplicidad de sus
exteriores y las ricas
decoraciones interiores,
simbolizando así la virtud
del recogimiento, requisito
necesario al alma cristiana

San Francisco
Ouro Preto
Igreja da Ordem Terceira do Carmo (Rio de Janeiro)
 Carmo, Ouro Preto

Recife
San Pedro
San Francisco
Salvador - Bahia
Rosário dos Pretos
Ouro Preto – Minas Gerais
San Francisco
Bahía
 Río de Janeiro, capital de la colonia, y la región de Minas Gerais, que se
desarrolló por cuenta del descubrimiento de minas de oro (1695) y diamante
(1730).
Dos de los mayores artistas barrocos brasileños trabajan justamente en ese
período: Maestro Valentim, en Río de Janeiro, y Aleijadinho, en Ouro Preto y
adyacencias.

Es en Minas Gerais (a partir de 1760) que se encuentra la expresión original

del barroco brasileño. La extrema religiosidad popular, bajo el patrocinio
exclusivo de las asociaciones laicas, se expresa en un espíritu contenido y
elegante, generando templos armónicos y dinámicos, de arquitectura en
planos circulares, con hermosa decoración de piedra blanda.

Uno de los ejemplos más acabados de ese estilo puede contemplarse en la

Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de Asís de la Penitencia (1767),
cuyo trazado, frontispicio, retablos laterales y del altar mayor, y púlpitos
tienen como autor a Aleijadinho. La pintura ilusionista del techo de la nave
(1802) es de uno de los más talentosos pintores barrocos, Manoel da Costa
Athaide.
Athaide
San Francisco de Asís
Santuario del Buen Jesús de Matozinhos, en Congonhas do Campo,
Minas Gerais. En el atrio de ese santuario, Aleijadinho deja el
testimonio más elocuente de su talento artístico: sus 12 Profetas de
piedra blanda (1800-1805), en tamaño casi natural.
Aleijadinho es responsable tan sólo de la parte escultórica del patio, siendo el
proyecto arquitectónico responsabilidad de Tomás de Maia Brito.
Aleijadinho crea un nuevo espacio subordinado al desplazamiento y al tamaño
de sus esculturas.
Están presentes los cuatro principales profetas del Antiguo Testamento: Isaías,
Jeremías, Ezequiel y Daniel; y ocho profetas menores, elegidos por un clérigo,
según la importancia establecida en el orden del canon bíblico.

En los tres planos del atrio, las esculturas ordenan sus gestos simétricamente
respecto al eje principal de la composición. Abriendo la representación, están
Jeremías e Isaías de frente y, detrás de ellos, en el primer rellano, Baruc y
Ezequiel. En el balcón del atrio están, de perfil, Daniel y Oseas. Más adelante,
Jonás y Joel se dan las espaldas, y por fin, en los ángulos curvilíneos del patio,
Abdías y Habacuc levantan los brazos. En las extremidades del arco, Amós y
Nahum se presentan de frente.

Organizados según un juego de correspondencias, los profetas forman un

conjunto unitario y, a la vez, diversificado en sus partes, en perfecta
organización escenográfica. Pese a la fuerza expresiva de cada pieza, es en la
comunicación establecida por la visión del grupo que la elocuencia de cada
gesto alcanza su plenitud, como en un acto de ballet.
San Salvador de Bahía
San Luis