El teatro de Lope de

Vega (1562-1614)
 La comedia nacional
• Término «comedia»: equivale a
obra teatral (comedias,
tragicomedias o dramas).
• Fórmula fijada por Lope de Vega
a finales del siglo XVI.
• El arte nuevo de hacer comedias
en este tiempo, texto escrito por
Lope de Vega en 1609 a petición
de la Academia de Madrid.
• En apenas 400 versos, el
dramaturgo resume los rasgos
fundamentales del nuevo teatro,
unas veces con ironía y siempre
con astucia.
 La representación
• Cadena de personas que intervienen en la comedia:

• El poeta. Es el que escribe el texto, generalmente por encargo de un director (llamado entonces
autor). Lo que se pagaba por una comedia variaba mucho de un poeta a otro y una vez que era
vendida, el poeta dejaba de tener el control del texto que pasaba al autor.

• El autor era una mezcla de lo que ahora es un director y un productor. Cuando compraban una obra
se convertían en dueños de ella y podían revenderlas a otros autores. Se encargaban de buscar a
los actores y marcarles los aspectos básicos de la representación: entradas, salidas, etc.

• Los actores estaban generalmente agrupados en compañías en las que interpretaban siempre un
tipo: el gracioso, la dama, el galán, etc. La compañía era la agrupación de actores más completa,
con repertorio y vestuario propio. Agustín de Rojas en El viaje entretenido cita otras formas de
agrupaciones de actores según el número de integrantes. Aquí tenemos algunas:

• Bululú: Un solo actor que sabe una comedia y alguna loa.

• Ñaque: Son dos actores que hacen un entremés, algo de un auto y dicen algunas octavas y loas.
• Cambaleo: Una mujer que canta y tres hombres que lloran. Una comedia, dos autos y tres o
cuatro entremeses.
Los corrales de comedias

Imágenes tomadas de
https://elcastillodekafka.wordpress.com/2016/0
3/16/el-teatro-barroco/
Los corrales de comedias
• Generalmente, son patios al aire libre entre varias casas.
• La cazuela estaba reservada a las mujeres.
• Los nobles se situaban en los aposentos o corredores.
• En el patio, de pie, la mayoría de hombres del pueblo.
• Los espectáculos duraban varias horas. Estaban compuestos
de:
• Loa: presentación en verso.
• Primer acto o jornada de la comedia.
• Entremés.
• Segundo acto.
• Otro entremés o un baile.
• Tercer acto.
• Otro baile o un fin de fiesta.
Los teatros y su público
• El teatro es la principal diversión social.
• El público pide novedades porque siente pasión por
el espectáculo teatral.
• El público es heterogéneo: por condición social y por
educación y sensibilidad artística.
• Para crear un teatro mayoritario fue necesario
descubrir la homogeneidad como pueblo: el sistema
de ideas y creencias.
• El teatro, al servicio del orden estamental
establecido. El rey está por encima de todos los
antagonismos, se hace respetar por todos.
• Lope de Vega estudiaba la reacción de su público.
Temas
• Pluralidad.
• Tomados de la literatura contemporánea,
medieval o antigua.
• De la circunstancia histórica de su tiempo.
• Fuentes:
• Literatura y vida.
• Teología e historia.
• Liturgia y folklore.
Actos y escenas
• División de la obra en tres actos.
• Se hace en función de la intriga, para mantener el
interés del público.
• No se divide en escenas. Solo indicación de entradas
y salidas de personajes.
• El paso de un acto a otro puede indicar el paso del
tiempo.
• El primer acto suele comenzar directamente en la
acción para captar el interés del público.
• El ritmo dinámico se consigue con la supresión de lo
accidental.
Lenguaje y versificación
• Se destierra la prosa.
• Se sistematiza la polimetría
que busca la acomodación
entre versos y situación.
• Se busca aunar la calidad
estética de la palabra con
su capacidad de
plasmación de lo real.
• El lenguaje es el de la
poesía dramática para
conseguir armonía entre
sonido y sentido. Fuente Ovejuna
Teatre Nacional de Catalunya
 Unidades Lo trágico y lo
dramáticas cómico

• Instauradas en el siglo • Pueden coexistir.

XVI por preceptistas • Mismo principio de
italianos. libertad artística.
• De tiempo, de lugar y de • La acción dramática debe
acción. ser verosímil.
• Ante ellas: libertad de • La verosimilitud:
creación artística. Cada fidelidad a lo natural, a la
acción requiere su vida real.
tiempo y su espacio.
El honor
• Una obligación social:
mantener íntegro el honor.
• Es necesario vivir en
tensión, atentos a la opinión
ajena, ya que los demás son
los que quitan o dan honra.
• La ofensa real o imaginada
exige inmediata reparación
a través de la venganza.
• La conducta individual se ve
dominada por «el qué
Mujeres y criados, un detalle de
dirán» social.
la representación. / pentacion /
foto: Javier Naval
Los personajes
• Presentan mucha
acción y poca
psicología.
• Personajes tipo:
expresan una actitud
vital, unas ideas e
ideales con una raíz
común con base en
la sociedad.
Tipos de la comedia
• Viejo: prudente y justo.

El rey • Joven: galán, soberbio.

• Ambos son intocables.

El •
•
De noble sangre, muy vinculado al rey.
Rasgos del galán más soberbia e injusticia.

poderoso
• Fuerza destructora de la relación nobleza-pueblo.
• Es castigado o se arrepiente.

El • Varias formulaciones: padre-viejo, esposo, hermano,

galán.

caballero
• En las tres primeras, su atributo: la vigilancia del honor
de la dama.
Tipos de la comedia
Galán • Valor, audacia, generosidad, constancia, capacidad de sufrimiento,
idealismo, apostura, linaje.

Dama
• Belleza, linaje, absoluta y apasionada dedicación amorosa, audacia
• La relación amorosa está encorsetada por el «deber ser» social. Celos, amor
y honor motivan sus conductas.

• Unido al galán: fidelidad, buen humor, amor al dinero (que no tiene) y a la

El gracioso buena vida, rechaza el peligro, sentido práctico de la realidad, contrapunto a

la ensoñación de su amo.
• Sirve de puente entre el mundo ideal del galán y el público.

• Conciencia de su dignidad como persona a partir de su limpieza de sangre.

El villano • Se idealiza su modo de vida: la sencillez, la alegría, las fiestas, los bailes.
• La armonía se rompe cuando el cortesano introduce la injusticia y debe
defender la HONRA y la dignidad personal.
Obra
• Escribió unas 1500
comedias (se
conservan unas 350)
• Además escribió
novelas y mucha
poesía. http://casamuseolopedevega.org/es/
Clasificación de sus obras
Comedias sobre historia o leyendas Fuente Ovejuna
de España (sus obras más famosas) Peribáñez o el Comendador de Ocaña
El mejor alcalde, el rey
El caballero de Olmedo
Comedias de asunto inventado El villano en su rincón
El castigo sin venganza
DE CAPA Y ESPADA o DE COSTUMBRES
Los locos de Valencia
El perro del hortelano
La dama boba
Los melindres de Belisa
Comedias religiosas La buena guarda
El fingido verdadero
Otros grupos Comedias mitológicas, de historia
antigua, de historia extranjera…
Autos sacramentales (superado por La siega
Calderón)