ARTE ETRUSCO

• El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización

etrusca que se desarrolló en la Italia central entre el siglo IX y el siglo II a. C.
• El Arte Etrusco estuvo muy influido por el Arte Griego, aunque también muestra
influencias de Egipto y del Próximo Oriente y, por su influencia directa.
• Las raíces de su cultura están en la cultura Villanoviana, que florece en la primera
Edad del Hierro y que continúa hasta el siglo VIII.
• El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura
(frescos) como con la escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos
de terracota a tamaño natural.
• También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de
cerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos,
destacando sus espejos de bronce grabados.
• El arte etrusco es de carácter religioso, dominado por el culto funerario.
• Lo más peculiar del arte etrusco es el desorden estético que se aprecia en sus
múltiples realizaciones. Al contrario del arte helénico y el oriental que eran
mucho más evolucionados.

ETAPAS ARTE ETRUSCO

• Periodo primitivo: (s.VII y VI). En el siglo VI se dio su gran
apogeo. Nace la estatuaria, la pintura mural y se tiende al
realismo. En esta etapa se aprecian claras influencias griegas.

• Periodo medio: (s. V y IV). La producción artística disminuye

y se empobrece.

• Periodo tardío: a partir del s.III hasta su fusión con Roma. El

desarrollo urbanístico alcanzó su mayor apogeo y es cuando el
arte etrusco influye en Roma.

Imagen 1: Trazado con cardo y decumano etrusco.

ARQUITECTURA
Además de varias construcciones ciclópeas a ellos atribuidas, se sabe que los etruscos
importaron de Oriente el arco de medio punto y la bóveda perfecta. Estos elementos
arquitectónicos llegaron a los romanos precisamente a través de los etruscos. Sus
construcciones emplean además la columna sobre soporte, formando el orden
toscano, que tiene relación con el dórico.
Lapis Niguer: La excavación realizada puso
al descubierto un conjunto monumental de
esta época arcaica. En este conjunto vemos
integrado una columna cónica, en la que
estaba alzada una estatua y una ara o cipo
prismático. Estamos ante la inscripción
latina conocida más antigua hasta hoy (s. VI
a. C). Las letras están acostadas y se lee de
arriba abajo. Lo que está inscrito en el Cipo
Arcaico dice que da muerte a quién lo
profanase.

Cabaña Villanoviana: El arte Etrusco tenía falta de tradiciones propias, su

primera fase se llama Villanoviana (s. VIII a.C) vivían instalados en
mesetas bien defendidas. Seguían encuadrados en tribus regidas por los
patres familias (figura romana). Tendrían chozas redondeadas de tapial y
ramaje.
Arco Etrusco de Volterra y Arco Etrusco de Perugia:
El arte etrusco a partir del siglo III comienza a expandirse, aparecen
frontones en tumbas y templos, ciertos hipogeos adoptan columnatas,
como si quisiesen inspirarse en los mausoleos monumentales de Asia
menor. Se incorporan elementos constructivos romanos como el arco,
entre los más bellos monumentos que adornan aún hoy las murallas de
Etruria se encuentran los arcos de entrada de Volterra y Perugia
fechados en los siglos III y II a.C.

LOS TEMPLOS ETRUSCOS

• Es característico del templo etrusco el estar colocado encima de un podio
con una escalinata por delante para aislar del suelo húmedo la madera de
las columnas.
• La importancia de la fachada (estaban destinados a no verse más que de
frente) a expensas de los lados y en la parte posterior no existe nunca una
columnata por detrás. Suele haber dos o tres filas de columnas y luego
encontraríamos una sala con la escultura del dios.
• Es muy corriente que, en el templo etrusco, tras la columnata, solo
muestre una sala, la cella. a partir del siglo VI a. C parece desarrollarse el
templo de 3 cellas yuxtapuestas.
• La columna etrusca es muy parecida a la dórica, pero sin estrías y con una
base semejante al capitel invertido. Se coloca el arquitrabe tradicional y
por encima el tejado de dos aguas.
Templo Triada Capitalina Templo de Beldevere en Orvieto

Templo Etrusco de Veyes Templo de Fiesole

Necropolis de Cerveteri: El yacimiento arqueológico de

Cerveteri cuenta con miles de tumbas. Organizadas
urbanísticamente como una ciudad con calles, plazas y barrios,
su tipología varía dependiendo del período histórico y del
estatus de la familia a la que pertenecían.

Tumbas a dado Cerveteri: Esta tipología de tumbas consistían en una

larga hilera de tumbas alineadas regularmente a lo largo de las calles
sepulcrales. En la parte que se puede visitar de la necrópolis Cerveteri.

Tumbas circulares Cerveteri: Frecuentemente excavadas o

talladas en la roca y cubiertas por un túmulo de tierra de forma
cónica, constan de una gran sala, cubierta con falsa cúpula o
bóveda.
Tumba de los capiteles de Cerveteri: debe su peculiaridad al techo plano que
reproduce fielmente el de las habitaciones con una estructura de vigas y caña.
Con un estrecho pasillo de entrada y dos pequeñas habitaciones laterales.

Tumba de los relieves: Se remonta al siglo IV; es accesible a través

de una larga escalera excavada en la roca que conduce a una gran sala
con un techo que apoya en dos columnas con capiteles eólicos. Incluye
13 nichos funerarios matrimoniales de estuco decorado con cojines
rojos, objetos de uso doméstico y animales. Esta tumba pertenece a una
familia acomodada etrusca de los siglos IV-III a.C.Las paredes estaban
decoradas con pinturas y relieves, con representaciones de parejas
funerarias, los sarcófagos y con el ajuar correspondiente.
*Si antes las urnas en el mundo villanoviano se decoraban con esgrafiados,
rellenas de pasta blanca con figuras geométricas en el mundo etrusco cobran
variedad, con relieves con una serie de motivos. La cerámica, en estilo
geométrico cada vez se va pareciendo más a la griega*

ESCULTURA
Palabras para tener en cuenta:
• Exvoto: Ofrenda hecha a la divinidad como agradecimiento.
• Escultura Votivas: Una escultura alargada y delgada que se daba como ofrenda.
• Urna cineraria o urna funeraria: Urna en donde se guardan las cenizas, cuerpos
cremados.
• Vasos funerarios: Son vasos en donde colocas las cenizas como en el antiguo
egipcio con los vasos canopos.
Escultura sarcófagos características iguales que se repiten:
• Material: terracota policromada (arcilla modelada y posteriormente cocida)
• Insisten en la idea de realismo y retrato, alejándose de la idea griega de belleza
ideal
• Tienen forma rectangular en dónde están acostados, como en un banquete, son a
tamaño real.
• Hay sarcófagos individuales y de parejas.
• Le dan mucha más importancia a la cabeza y el busto y añadiéndole una piernas
raquíticas y desproporcionadas, además tienen los ojos con forma de almendra.
Urna cineraria Villanoviana: Urna en forma de cabaña de bronce, contenía los restos
mortales de un individuo, ritual y simbólicamente depuestos en una “casa”,
para recordar su esencia. El techo, presenta una decoración geométrica
grabada (cruces gamadas, meandros, motivos angulares). Es típica de las
primeras etapas de la Edad de Hierro (s. IX-VIII a.C.). Generalmente iba
acompañada por un ajuar, que comprendía vasos, armas en miniatura,
adornos, colocado dentro de un gran vaso que después se enterraba.
Representa además un modelo para conocer la arquitectura real de estas
antiguas viviendas, constituidas por una estructura de palos de madera con
paredes de frasca y encañizado.
Vaso Chiusino: Estas urnas Canopos, constituyen la lógica evolución esbozada
desde mediados del siglo VII a.C de la urna bitrococónica villanoviana. La vasija se
convierte en un ánfora redondeada y el casco que primitivamente la tapaba y que de
algún modo representaba al guerrero muerto, pasa a ser sustituido por una cabeza de
barro puede ser el primer paso a los retratos funerarios. A veces se le colocaban unos
brazos en relieve o sobre una silla, lo cual sugiere el deseo de recuperar plásticamente
la identidad del difunto. Siempre se representan personajes jóvenes.

Vaso de Orvietro: Esta estatuilla formaría otro tipo de vaso chiusino, llama mucho
la atención porque tiene las manos en relieve y reluce mucha vitalidad.

Escultura Votiva Chiusi: Este tipo de figuras votivas, también llamadas "umbras"
son muy frecuentes en el arte etrusco arcaico. Sin embargo, normalmente se
caracterizan por su esquematismo y alargamiento de formas.

Centauro de Vulci: Es una escultura de a principios del siglo VI a.C., pertenece

al período etrusco oriental. Está fabricado en una toba volcánica gris mediante la
técnica de tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo que representa la
figura de un centauro, es decir, un ser mitológico que tiene la parte superior (el
torso) de hombre y la parte inferior (el cuerpo) de caballo. El torso está
representado con un cuerpo juvenil que se encuentra fijado al cuerpo del caballo.

Quimera de Arezzo: Se trata de una escultura identificada por Vasari en

1553 y encontrada junto a las murallas de Arezzo. Siglo V a. C. Nos
encontramos ante una escultura de bulto redondo y de carácter figurativo y
naturalista. Representa una quimera, con cuartos traseros de serpiente o dragón
y cabeza de león. La técnica empleada es el modelado y posteriormente un
fundido en bronce.
Loba Capitolina: Principios del s V a. C, escultura hecha de bronce. Los
etruscos sentían predilección por las fieras lactantes como la Tumba de las
Leonas de Tarquinia y otros sepulcros de la época dan muestras de esa
predilección. La representación de la loba amamantando a los gemelos Romulo
y Remo, al principio no tenía a estos. Los gemelos se rescataron en el Medievo
y se añadieron posteriormente a la escultura.
Caballos alados de Tarquinia: Realizados en terracota (siglo IV a. C.). El
altorrelieve de los caballos alados es un fragmento que soportaba el frontón
del templo más importante de la antigua ciudad etrusca de Tarquinia, el
Templo del Ara de la Reina. A pesar de la influencia estilística de la plástica
clásica griega, este conjunto no se puede identificar con el único caballo
alado de la mitología griega, Pegaso, ni con los caballos que tiraban el carro
de Apolo. Por lo tanto, se trata de una obra de carácter puramente decorativo,
adaptada al mundo etrusco. La imagen de los caballos alados se ha
convertido en el símbolo y emblema de Tarquinia.
Frontón de Talamonte: Del sII a.C, Son los restos reconstruidos a
partir de piezas arqueológicas de un frontón del templo etrusco.
Representa la escena de un episodio bélico del mito de los Siete
contra Tebas. El frontón representa la escena de lucha entre los
hermanos Eteocles y Polynices (hijos de Edipo y Yocasta). En el
centro del frontón aparece representado Edipo (ciego). Cabe
destacar la habilidad de los escultores a la hora de representar las
figuras inclinadas hacia delante, lo que propicia un mejor punto de
visión desde abajo. También destaca los detalles y riqueza de los
personajes, así como la complejidad de la escena esculpida en
terracota.
Apolo de Veyes templo del Portonaccio: Se elaboró durante el período
etrusco tardío (500 a.C). Está fabricada en terracota, mediante las técnicas
de incisión, pintado y tallado. Se observa como la pieza se encuentra
realizada en terracota policromada, pero la pigmentación de las manos y el
pie izquierdo no han llegado hasta la actualidad. Se ve una gran influencia
del arte griego. Es una escultura del dios Apolo, en el rostro destacan los
ojos, las cejas marcadas, la nariz recta y los labios curvados en una ligera
sonrisa. El brazo derecho está representado adelantado hacia delante,
mientras que el hombro izquierdo cae recto hacia el suelo. La pierna derecha
se encuentra ligeramente adelantados. Lleva una túnica corta con numerosos
pliegues.
Hercules de Veyes templo del Portonaccio: (500 a.C) Terracota El templo de
Portonaccio de Veyes aparecía decorado por lo menos por cuatro figuras: Apolo,
Hermes, una figura femenina y este Heracles. Las cuatro configuraban una escena
muy cercana al mundo griego. Sin embargo, en cuanto a la estética, difieren mucho
del arte helénico, algo que podemos observar por ejemplo en la fuerte expresividad
del rostro de esta figura que nada tiene que ver las cabezas idealizadas de los efebos
de la escultura griega.

Urna Chiusina: Urna cineraria del siglo III a.C, de Chiusi, hecha en mármol,
un producto característico del periodo helenístico. En la misma se presenta al
muerto en un banquete, recostado sobre la tapa de la urna-sarcófago, en tanto
que uno de los lados frontales más largos del sarcófago aparece decorado con una
escena mitológica en alto relieve.

Sarcófago de los esposos: VI a.C. periodo arcaico Se trata de un monumento

funerario en terracota (en la antigüedad estaba policromada) a tamaño casi natural, donde
en la parte superior se observa representada a una pareja como si estuvieran en un
banquete. Es una escultura de bulto redondo, se trata de una urna funeraria de tipología
familiar. Muestra a una pareja de esposos, en actitud relajada, reclinados sobre un Kline
(es un diván o lecho muy sencillo utilizado por los etruscos para comer) en mitad de una
escena de banquetes. Respecto a la vestimenta, el hombre aparece
semidesnudo sólo está vestido de la cintura para abajo, mientras que
la mujer se encuentra cubierta con largas túnicas plegadas. Se
aprecian los restos de adornos de las muñecas. Las piernas apenas se
han trabajado. La composición es equilibrada. Destaca el contraste
entre la parte superior (los bustos de alto relieve) y la parte inferior
(las piernas aplastadas) esto es propio del arte etrusco.

Sarcófago de los esposos de Volterra: Urna del matrimonio (la tapa),

siglo II a. C. Tapa de urna cineraria con retratos realistas pertenece a la
tumba de los relieves en la necrópolis de la Banditaccia, de Caere. Es
un retrato directo típicamente etrusco-itálico y muy distinto del retrato
idealizado que por entonces hacían los griegos. Muestra un matrimonio
abrazado en su lecho.
Sarcófago Etrusco de Chiusi y Sarcófago Etrusco del
Museo de Florencia:
Es un sarcófago de terracota, antiguamente policromado, se
ven a dos hombres acostados, con túnica, el primero está
hecho con un mayor conocimiento de la anatomía. El segundo
en cambio está hecho con menos detalle y menos realista.
Sarcófago Larthia Seianti: II a.C. Se trata de una de las obras de arte funerarias más
importantes del arte etrusco. La representación de una figura femenina, la noble etrusca
Larthia Seianti, perteneciente a una de las familias más poderosas y ricas de la ciudad de
Chiusi. Algunos historiadores dicen que representa el Banquete del Beato,
es un banquete funerario, es decir era un banquete realizado en la otra vida.
Cabe señalar que, aunque se encuentra fabricado en terracota, se encuentra
recubierto con una capa blanca para imitar el mármol. Esta capa ha sido
pintada con colores intensos y brillantes, aunque en la actualidad estos
colores se han perdido, aún conserva parte de su policromía.

Cista de Palestrina: 350 a.C. y 330 a.C Tiene una altura de 77 cm. Está
fabricada en bronce mediante las técnicas de cincelado y fundido. Se trata de
un cofre o joyero con forma cilíndrica que se encuentra finamente cincelado y
en la parte superior se encuentra rematado por una tapa decorada con tres
esculturas. La tapa se encuentra decorada por tres frisos concéntricos con
escenas mitológicas. En la tapa aparecen representados tres figuras masculinas,
en el medio se encuentra el dios Dionisio (dios del vino) y a ambos lados
aparecen representados dos Sátiros.

Larrinagatore: Siglo I a.C. La escultura de bulto redondo representa a un

hombre de mediana edad, vestido con una toga exigua, con un borde de friso.
La estatua está realizada mediante el proceso de la fundición de un total de siete
piezas de bronce por separado. Siendo después unidas entre sí.
En la parte superior de la escultura destaca como el rostro tiene los rasgos
faciales bien definidos, la cara presenta arrugas en la frente. Respecto a la
vestimenta, se encuentra vestido con una toga exigua (de estilo romano), así
como una túnica y unas botas (denominadas calcei). Los calcei eran el
indicador de que la escultura representaba a un grupo ilustrado (un orador).
La funcionalidad de la estatua es funeraria, los investigadores creen que la
escultura fue expuesta en un santuario como ofrenda votiva o bien que se
trataba de un exvoto depositado en una tumba.
Lucio Junio Bruto: Es una escultura datada aproximadamente entre los
años 300 a.C. y 250 a.C. Lucio Junio Bruto fue un político y militar
romano, miembro de la familia de los Tarquinios y uno de los primeros
cónsules de la República romana. Se trata de una escultura de bulto
redondo o exenta que representa la cabeza de Lucio Junio Bruto. Aunque
cabe destacar que la cabeza originalmente formaba parte de una escultura
mayor y en la actualidad el busto al que está unida es un añadido realizado
en la época barroca. En el rostro destaca los ojos rellenos con
incrustaciones, las cejas pobladas, la nariz recta, los pómulos marcados y
los labios fruncidos. Además, en el cabello se puede apreciar como
mechones desiguales le caen sobre la frente y la barba es frondosa. En
cuanto a la composición resaltar el realismo que se desprende de la
mirada penetrante y el rictus severo de los labios que dota a la escultura
de un carácter recio. Es de gran importancia ya que hay pocos retratos
dentro del arte etrusco.

PINTURA
Características:
• La técnica es similar al fresco.
• Relacionadas con el mundo funerario.
• Influencias de la cultura griega.
• Tintas planas, no hay fondo ni perspectiva.
• Los colores son planos y vivos, destacan el blanco, el negro, el rojo, el ocre y el
amarillento, y a partir del siglo IV se añade el azul y otros tonos más ricos.
• Se busca el movimiento, aunque muchas veces se representa de un modo muy
convencional.
• Aparece una preocupación por representar el volumen y la tercera dimensión.

Tumba del Tuffatore de Paestum.

Los cuatro lados y la parte superior del sepulcro están hechos de
cinco losas de piedra caliza local, mientras que la base está
excavada en el suelo. Las losas están unidas con yeso con gran
precisión y forman una cámara del tamaño de un hombre adulto.
Están pintadas al fresco. Su estilo es arcaico u orientalizante, con
una paleta cromática bastante limitada y figuras un tanto hieráticas,
fundido con influencias etruscas.

Escenas típicas de banquetes.

Por otro lado, la losa de la cubierta está decorada con una imagen única en el
arte griego: un joven salta desde una plataforma para zambullirse en el agua.
Una de las teorías indicaría que representa al difunto, quien en su vida habría
sido un atleta. Pero la teoría más acertada es que la zambullida representa el
pasaje a la otra vida.

Tumba del Triclinio

La Tumba de Triclinio es una sepultura datada aproximadamente
entre el año 480 a.C. y 470 a.C., perteneciente al arte etrusco.
Destaca por las pinturas murales que se encuentran muy bien
conservadas.
La calidad de los frescos la convierten una de las tumbas más
bellas de la civilización etrusca. Es una tumba compuesta por una
cámara individual. Se trata de una tumba con dromos largos. Las
pinturas al fresco que decoran las pareces son de estilo tardío arcaico.
Destaca la escenificación de un banquete con colores suaves en el
fondo de la pared, mientras que en las paredes laterales hay pintadas
escenas de danza y música.
Respecto a la policromía, destacan los colores marrón y azul, en las composiciones los
cuerpos y las túnicas terminan en antiguos pliegues de cola estás tienen unas líneas suaves
y fluidas.

En la pared izquierda hay representados tres bailarinas, un bailarín y

un músico con un barbitón (antiguo instrumento de cuerda, algunas
veces confundido con la lira)
Todas las escenas se encuentran enmarcadas por pequeños árboles
llenos de pájaros.

Las figuras masculinas se encuentran vestidas con una toga cortada en

un semicírculo, mientras que las figuras femeninas se encuentran
vestidas con tebenna, es decir, un abrigo de color oscuro, completado
con una capa.
Tumba de los augures: Se piensa que representa a dos sacerdotes realizando un ritual
funerario, ya que están situados junto a una puerta falsa que lleva al más allá. En la parte
baja no hay decoración, sólo se colorea formando un zócalo. La composición es simétrica,
los dos personajes están en la misma postura y visten igual, en el centro está la puerta y
ante ellos hay vegetación y aves. En la
parte superior hay una serie de franjas
ocres y negras paralelas y arriba figuras
de animales. Las figuras están de perfil.
También en esta tumba aparece una estela
de juegos funerarios que parece que se
llevaban a cabo. Aparecen dos hombres
luchando por un premio: las tres vasijas
que aparecen entre ellos. A la izquierda
hay un árbitro vigilante.

Tumba los leopardos: Es una sepultura datada en el año

473 a.C. En la entrada principal hay un espacio trapezoide
en el que aparecen representados dos grandes leopardos.
La escena representada debajo muestra un simposio
(banquete) realizado al aire libre. El techo se encuentra
inclinado y decorado con líneas paralelas de cuadros
blancos, rojos y verdes. También se aprecian los mismos
colores en la viga del caballete que delimita las líneas
paralelas y en la serie de círculos concéntricos en un
campo blanco que se observan en su interior.
Cabe destacar que debido al buen estado de conservación de las pinturas se pueden
observar la riqueza, los cuidados del cuerpo y la vestimenta. Las escenas permiten ver la
vida cotidiana de la sociedad etrusca. Las figuras se encuentran dispuestas en una hilera,
siguiendo un esquema, repetitivo y simétrico, así mismo las figuras se encuentran
representadas entre bandas horizontales de colores. Así mismo las figuras representadas
otorgan a los frescos un importante dinamismo. Además, se observa como las figuras de
los hombres se encuentran representadas en colores más oscuros a las figuras de las
mujeres.

También se aprecian las figuras de

algunos músicos, destacan un joven que
toca un diaulos y un joven que toca una
lira.
 Tartessos

• Tartessos fue una civilización vinculada a las culturas mediterráneas que emigraron
hacia península Ibérica en torno al 1000 a.C.
• La cultura tartésica se desarrolla en la costa suroeste, en las actuales provincias de
Huelva, Sevilla y Cádiz.
• Podemos distinguir dos etapas bien diferenciadas, la geométrica y la orientalizante.
• El periodo geométrico se extiende desde el 1000 a.C. hasta el siglo VIII a.C. → A partir
de este momento se produce la colonización fenicia, que desde su establecimiento
principal en Cádiz introducirán cambios importantes en la cultura tartésica.
• El declive de Tartessos se produce alrededor del siglo VI a.C. y está íntimamente
relacionado con el debilitamiento del comercio fenicio en las costas andaluzas.

1000-700 a.C. → rudeza de la talla, el geometrismo y el esquematismo de sus imágenes.

• Arquitectura

Los asentamientos, sin planificación urbana, son poblados de pequeñas cabañas de planta circular, realizadas en barro y con elementos
leñosos en los tejados.
Las construcciones de más envergadura, principalmente amurallamientos, se detectan a finales de este periodo, en el siglo VIII.

• Cerámica

La cerámica es una de las principales manifestaciones artísticas de este momento. Suele realizarse a mano y con torno lento de
alfarero. Dos tipos diferentes: una oscura con motivos bruñidos y otra, conocida como El Carambolo, con decoración pintada en rojo
sobre el color ocre o anaranjado del fondo. → En ambos casos, la ornamentación es de carácter estrictamente geométrico,
incluyéndose de vez en cuando figuras vegetales o animales estilizados.

• Estelas funerarias

Son monumentos hechos en rocas duras, sin tratar y se grababan eligiendo la superficie más apropiada para la representación. Se
caracteriza por la rudeza de la talla, el geometrismo y el esquematismo de sus imágenes.

Periodo orientalizante → naturalismo oriental, decoración figurada, animales fantásticos, motivos geométricos,
flores de papiro y loto

A partir del siglo VIII a.C., la producción artística tartésica se empapa de elementos orientales
provenientes la colonización de los fenicios.

• Arquitectura

Mejoras → en los trazados urbanos + en la arquitectura doméstica, donde se sustituyen las anteriores cabañas de plantas redondeadas
por otras rectangulares.

• Cerámica

Mejoras técnicas → como el engobe rojo o la decoración con motivos pintados orientalizantes. Se impone el torno rápido de alfarero
frente a las anteriores hechas a mano o en torno lento, que permite un mejor acabado y unas paredes más finas.
Se añaden además nuevos repertorios con decoración figurada, animales fantásticos, o flores de papiro y loto.

• Artes suntuarias

Es en las artes suntuarias donde mejor se manifiesta el nivel alcanzado por Tartessos. Proliferan los objetos de lujo como las vasijas y
los adornos de bronce, los productos de marfil o las joyas de metales preciosos.

A partir del siglo VI a. C. la civilización tartésica entrará en decadencia debido a la crisis fenicia.
Serán los antiguos escritores griegos quienes dieron el nombre de íberos a los habitantes del sur
y levante de la península ibérica de la edad de bronce, de esta forma los distinguían de los
pobladores del interior, con cultura y costumbres diferentes.

El arte íbero es heredero de los Tartessos1. También asimilaron y a veces reinterpretaron los
elementos culturales que aportaron los comerciantes fenicios y también los griegos, que por esa
época llegan al sur a la Península.

De esto saldrá otra cultura, como será la tudelana 2 y por otra la cultura ibérica.

➢ La turdetana: es la derivación directa de la tartésica influenciada por Grecia y su cultura.

➢ La íbera por su parte: será una evolución local y en parte por las influencias fenicias en
un primer lugar y mucho más tarde por los griegos. Sin olvidar la llegada de los celtas
que atravesaron toda la meseta.

• Estas culturas conocían la metalurgia del hierro

• Tienen a su vez una concepción del mundo y del cosmos, reflejada en una mitología que
se verá representada en sus manifestaciones artísticas.
• Enterraban a sus muertos con un ritual complejo
• Practicaban la agricultura, la ganadería, el comercio y las actividades industriales propias
del momento.
• La sociedad está dividida en grupos y subgrupos.
• No existe cultura ibérica homogénea y por tanto un arte ibérico homogéneo tampoco.

Las zonas de producción serán mayoritariamente la alta Andalucía, Albacete y Murcia (en
Tartessos).

Los restos materiales permiten estimar el comienzo del poblado ibérico en torno a la mitad del
siglo V AC, con un momento de esplendor en el IV, y el final de la ocupación en el III. Con
posterioridad se produjo una ocupación en época romana imperial y árabe.

1
Tartessos era el nombre con el que los griegos llamaban a la civilización ubicada en el suoeste de la
Península Ibérica.
2
Los turdetanos fueron un pueblo prerromano que habitaba en la Turdetania, región que abarcaba el
valle del Guadalquivir desde el Algarve en Portugal hasta Sierra Morena, coincidiendo con los territorios
de la antigua civilización de Tartessos.
 ARQUITECTURA ÍBERA
Urbanismo ibérico

• El tamaño de las ciudades ibéricas varía mucho, desde las 300 hectáreas hasta apenas
una.
• Las ciudades más grandes se concentran en el sur y sureste de la Península (lo que era
Tartessos), mientras que en la costa oriental son más reducidas.
• La mayoría de las ciudades se intentaban situar en lugares elevados, aunque también
hay algunas que se encuentran en llano.
• La característica urbanística es que se las calles se cruzan en ángulos aproximadamente
rectos, y que conforman manzanas rectangulares que están destinadas a albergar
edificios de culto o públicos, en una disposición urbanística que recuerda a la tradicional
definida como hipodámica (ortogonal).
• Tenían instalaciones de transformación de productos agrícolas y para la
conservación de pescado.

Prácticamente todos los poblados ibéricos estaban rodeados por una muralla, a veces totalmente
y a veces, en los casos en que se encontrasen en un terreno de difícil acceso, sólo por las partes
más accesibles.

Los íberos construyeron distintos tipos de murallas:

De mampostería (los más frecuentes): construida con piedra o sillares más o menos regulares,
que forman dos paramentos, el exterior de piedras más grandes, para soportar los ataques
enemigos, y el interior de piedras pequeñas → Cuando estas piedras son irregulares se suelen
poner otras de menor tamaño para que hagan de cuña y así ser más sólidas y conseguir mayor
rigidez al muro. El espacio intermedio se rellenaba de tierra y más piedras. Muchas de estas
murallas parece que estaban revestidas con un grueso enlucido de arcilla pintada de rojo.

Ciclópeos: compuesta por piedras de grandes dimensiones sin trabajar.

Poligonales: en la que los sillares presentan entrantes y salientes que los hacen trabar
fuertemente entre sí (cada sillar resulta adecuado exclusivamente para el lugar que ocupa y para
su relación con los adyacentes, todo lo cual debía contribuir considerablemente a reforzar la
solidez de la muralla

*Los últimos dos tipos de murallas tienen una amplia cronología, y también fueron usados prácticamente en todo el
Mediterráneo

Las murallas ibéricas suelen adaptarse a las curvas de nivel del terreno en el que se asientan,
aunque cuando es necesario pueden llegar a salvar grandes desniveles; en algunos casos
(Ullastret, Sagunto) se documenta un trazado en cremallera → Muralla compuesta de lienzos
retranqueados entre sí, unidos por otro lienzo de menor longitud que permiten hostigar al
enemigo no sólo de frente, sino también por uno de sus flancos, lo que facilita la defensa de la
ciudad.
Es el caso de la muralla de Ullastret,

• Gerona
• Aproximadamente data del siglo VI a.C (fue ampliada en el siglo III a.C.)
• Poseía varios torreones (muy común en la cultura ibérica) con la torre de
prisión, que en este caso será de planta circular.
• La ciudad ibérica de Ullastret es el asentamiento íbero más grande
descubierto hasta ahora en Cataluña.
• La ciudad ejercía como capital de todo el territorio y explotaba
agricultura, ganadería, minas y canteras.

Las casas:

1. Tamaño reducido y con pocas habitaciones, quizá con un androceo y un gineceo.

2. Suelen estar construidas con muros de adobe3 sobre un zócalo de piedra y revestidos con arcilla encalada.
3. Podían tener umbrales de entrada y en su interior existían hogares y bancos.
4. Los vanos de las puertas podían estar reforzados por postes, que a veces servían también para sostener la techumbre, de
ramas recubierta por una capa de arcilla.
5. Solían ser casas de un solo piso, pero también se han encontrado de dos, con una escalera adosada a la fachada.

Templos → Se han encontrado muy pocos restos

1. han aparecido recintos cuadrangulares, aparentemente descubiertos y con una losa en

el centro, que se han interpretado como santuarios hipetros 4 similar a los conocidos
como "lugar abierto" del mundo oriental.
2. se han encontrado edificios con una estructura bastante compleja que se piensa que
podían tener una finalidad religiosa. Datan del s. VII a.C., y todos tienen una estructura
muy similar:

El Templo de Campello…
1. Construido en el siglo IV a. C. en la Isleta de Campello, Alicante, se trata de un
edificio de planta compleja.
2. Consta de un pórtico dístilo5, un vestíbulo común y tres naves, siendo la central
más ancha y larga que las laterales y
subdivididas a su vez en dos en su parte final.
3. La planta rectangular de la casa se encuentra
relacionada con edificios similares del Próximo
Oriente y que aparecen también en la Italia
prerromana.
4. Las dimensiones del edificio, y la complejidad de
su planta, hacen suponer que se trata de una
construcción de finalidad específica, sea ésta de
carácter representativo o religioso, aunque la
falta de hallazgos en su interior impide precisarlo.

Arquitectura Funeraria (El rito de enterramiento más común fue la incineración)

3
ladrillo sin cocer
4
espacio arquitectónico que no está cubierto por un techo.
5
edificio que tiene dos columnas o pilastras en una o más fachadas.
 Monumentos turriformes6

El más importante es el de Pozo Moro, en Albacete, que data aproximadamente del 500
a.C., que es un edificio de planta cuadrada, que presenta un cuerpo principal cuadrangular
sobre un podio escalonado. Sus esquinas inferiores están adornadas por leones
yacentes. Algunos de los sillares de este cuerpo están decorados con
relieves de una gran importancia.

En la parte superior, según una reconstrucción hipotética, es posible que

existiera otro cuerpo rectangular, similar al anterior, también con leones
en las esquinas y una moldura de coronamiento, rematado todo ello en un
piramidium.

El monumento es importante por su antigüedad y por la decoración en relieve que

lo hace único. Sin embargo, el monumento funerario es un pilar estela
característico de las necrópolis ibéricas → Consisten en un basamento, por lo general
escalonado + sobre el que se alza un pilar con un remate en forma de capitel + que es la base
de una escultura de animal, normalmente un toro.

Relieve Banquete de Pozo Moro

Realizado en piedra caliza mide 60 cm de altura 87 cm de
anchura (de lo conservado).

En este relieve se reflejan dos momentos sucesivos, uno primero de

sacrificio y, otro segundo, de banquete. Su significado escatológico 7
apunta a un rito de iniciación en la ultratumba; recuerda a mitos
orientales iniciáticos de acceso a la inmortalidad.

No representaría simplemente un mero escenario de banquete

infernal, sino los ricos presentes y viandas que el difunto ofrece a la
divinidad con el fin de conseguir una situación ventajosa en el Inframundo; a la derecha, un ser
monstruoso sujeta un cuchillo de hoja con el que se dispone a sacrificar un personaje introducido
en un caldero. En el centro, otro personaje ofrece un cuenco al dios infernal de doble rostro. Éste,
sentado en un trono, sujeta con una mano un jabalí, muerto sobre una mesa, mientras que con
la otra sostiene un cuenco con un pequeño ser humano.

Capitel Cortijo del Ahorcado, en Baeza; uno de los capiteles mejor conservados.

El capitel, que data aprox. del siglo IV a.C., es un paralelepípedo rectangular de 32 cm de

alto, 50 cm de largo y 42 cm de ancho. El modo de dividir la superficie y el juego de planos
con efectos de luz y sombra son recursos muy usados en los relieves ibéricos, destacando
por la similitud morfológica de las cajas funerarias de piedra.

Su singularidad se la da la decoración, que presenta relieves rehundidos de 2 cm aprox.

y forma una combinación de motivos perfectamente geométricos a regla y compás
ejecutados por incisión. Esta ornamentación afecta a los cuatro frentes y se trata de un
elemento de bastante sencillez, muy alejado de cualquier influencia clásica.

6
Monumento funerario en forma de torre.
7
creencias religiosas sobre el más allá
 Sepulcro de Toya
La necrópolis es una de las construcciones más singulares de la cultura ibera en la Península
Ibérica → Se trata de una cámara sepulcral subterránea construida con grandes piedras
labradas, en Jaén (data aproximadamente del siglo IV a.C.). Se construyó en la cima de un
cerro.

Se trata de un recinto de tres naves, las laterales a su vez divididas en dos, hecho de sillares
labrados para que encajaran perfectamente unos sobre otros. El techo se cerró también con
losas de piedra.

Tumba de Tútugi. Necrópolis de Galera.

Situada en las proximidades del casco urbano de Galera, data

aproximadamente del s. V a.C., y representa una de las muestras más
extensas y significativas de la Cultura Ibérica.
Está compuesta por un conjunto de tumbas, la mayor parte monumentales.
A este tipo de tumbas se las denomina tumbas de cámara:
• Podían estar excavadas en el subsuelo o construidas sobre él y generalmente
cubiertas por un túmulo.
• Casi todas eran de planta rectangular, aunque también las había circulares.
• Las urnas cinerarias se depositaban sobre el suelo, un poyete no muy alto o en
una cavidad abierta en el suelo y cubierta con losas planas.
• La más importante estaba construida sobre el suelo, contaba con un pasillo de
acceso cubierto con una falsa bóveda y una cámara de planta cuadrada cubierta
con losas que descansaban sobre un pilar central. Todo esto estaba realizado con
sillares y cubierto por un túmulo de tierra que tenía marcado su perímetro con piedras.

Esta necrópolis se distribuye en tres núcleos → Los dos primeros y más extensos, se sitúan al
norte del poblado en la margen derecha del Río Orce y el tercero en una pequeña cañada al
este del poblado en su misma margen del río.

Se trata, en este caso, de:

construcciones subterráneas de planta cuadrangular a las que se accede por un estrecho
pasillo o dromos.
La cámara se cubre con grandes losas planas sostenidas por un pilar central y el dromo con
una falsa bóveda.
A su alrededor se ha dispuesto un cúmulo de piedras de planta circular.
En el interior de la tumba, además de los objetos que habrían de acompañar al difunto en el
otro mundo, se hallaba una urna funeraria, decorada con motivos copiados de ciertos detalles
ornamentales que aparecen en los vasos griegos importados por los iberos.

Escultura íbera
La escultura íbera tiene una clara base orientalizante y un fuerte componente griego.
Pero son los íberos los que las adaptan y crean con ello un estilo propio, caracterizado
por la ausencia de la proporción y armonía características del arte griego → pues para
los íberos, fue más importante el cuidado de los detalles que la calidad del conjunto.
El material utilizado fue principalmente la piedra, especialmente areniscas y calizas
blandas. Las piedras duras, el bronce y el barro cocido se reservaron para la
realización de figurillas de menor tamaño. Se cree que también se realizó escultura en
madera, aunque esta no nos ha llegado hasta nuestros días.
Las dos etapas en la escultura íbera:

• Etapa Orientalizante
Esta etapa arranca desde el arte tartésico, a su vez inspirado por los fenicios y, en
menor medida y más tardíamente, por los griegos. A esta escultura corresponde la
más arcaica escultura animalística de la Turdetania.

• Etapa de Influencia griega

Desde la mitad del siglo VI a.C y especialmente desde el V, ejerce sobre el pueblo íbero una
fuerte influencia la escultura griega. Será esta la época más fértil y cualificada de la escultura
íbera. Ciertamente, el estímulo cultural griego traerá consigo la producción escultórica más
importante.

Esfinge de Agost (Alicante)

Esta esfinge es uno de los mejores ejemplos de hasta qué punto influyó el arte griego en el
ibérico. Salvo algunas variantes, como la forma de disponer la cola, seguramente por
imperativos del material empleado, se ajusta perfectamente a los prototipos griegos de
mediados del siglo VI a.C. Seguramente tendría la misma función que en Grecia: servir de
portador de las almas al más allá (psicopompo), por lo que estaría en una tumba.

La Bicha de Balazote

Realizado en piedra caliza y fechable hacia la segunda mitad del siglo VI a.C., es en
realidad un toro androcéfalo que está tallado sobre un sillar de esquina, de manera
similar que los leones de Pozo Moro, y que es una versión de las figuras fluviales de los
griegos.

Debió estar destinado a un monumento funerario como expresión de la vida que se

deseaba al difunto en el más allá, ya que el toro era símbolo de procreación y vida.

La Dama de Elche

Este busto es el mejor ejemplo de la etapa "clásica" de la escultura ibérica, fechada en

el siglo V a.C. Está realizada en piedra caliza y tiene restos de policromía.

Esta obra de arte del arte ibérico fue hallada en el Yacimiento de Alcudia de Elche.

Es un busto de unos 56 cm de altura, aunque seguramente formaba parte de una

estatua de cuerpo entero ya que el corte inferior es muy abrupto e irregular.

Esta realizado en caliza porosa se tonos ocres y conserva restos de color (sobre todo
el rojo de los labios y de algunas zonas del ropaje)

Las características más importantes de la Dama de Elche son:

• Presenta mirada frontal y rostro sereno

 • La estética del rostro es muy clásica, aunque todavía tiene algunos rasgos
orientalizantes.
• La ropa y atavíos son exuberante, especialmente el complejo tocado (bastante común
en la cultura ibérica) y las joyas que porta.
• Pese a lo problemático de cualquier interpretación, parece tratarse de una divinidad, tal
vez con una dimensión funeraria (por el profundo hueco que tiene en su espalda).

La Dama de Baza (Granada)

Realizada de piedra caliza estucada y pintada mide
aproximadamente 1,30 m de altura y 1,05 metros de anchura
máxima, la fecha aproximada es de s IV a.C.
Se halló en el interior de una tumba de la necrópolis de Baza y fue
construida para servir de urna funeraria (dispone de un amplio
hueco en un costado bajo el brazo derecho del sillón).
Su policromía aún se conserva, algo que la hace singular pues las
demás esculturas ibéricas han perdido, la mayor parte de ellas, todo
su color.
Posiblemente la Dama de Baza representa a una divinidad de la muerte, representada
según un esquema iconográfico de diosa sedente sobre un trono alado, muy repetido
en el ámbito griego. El rostro es muy individualizado y personal.
Sus rasgos más característicos son el rostro, por el realismo que posee + el
recargamiento de los signos externos que indican dignidad o riqueza (cuidadosa
representación de las joyas) + el descuido de los efectos en la composición anatómica
(desproporción de las piernas).

Gran Dama del Cerro de los Santos

Está realizada en piedra arenisca y se realizó hacia el siglo II a. C. en en Albacete.
Es un exvoto (ofrenda a la divinidad) de gran tamaño que representa a una dama
oferente (en actitud de ofrecer), ataviada según la moda de las damas distinguidas de
la sociedad ibérica, que sujeta en sus manos el vaso de ofrenda.
Se trata de una representación humana muy hierática ya que sus formas son muy
rígidas.

Torso de un guerrero, de la Alcudia de Elche

Data del siglo V y IV a.C.

Se trata de un fragmento de escultura realizado en piedra caliza del que se ha

conservado desde el cuello a la cintura, presentando unas dimensiones de 42x 38x 22
cm → Se conserva un torso masculino ataviado con la vestimenta propia de
un guerrero íbero o celtíbero.
Posee una gran singularidad por la decoración de las correas superiores, así como
del disco central de la coraza, donde destaca la imagen de una cabeza de lobo en
altorrelieve, detalle al que se le ha atribuido un importante carácter simbólico y apotropaico 8.
Por su ubicación original se plantea que pudiese formar parte de un monumento arquitectónico
tipo heroon9.

Grupo de Porcuna

Se encontró enterrado en el Cerrillo Blanco de Porcuna (en Jaén) y

es considerado el conjunto escultórico más importante de la cultura
ibérica. → Situado en la zona comercial más importante de dicha
civilización data del siglo V a.C. aprox.

Son esculturas de bulto redondo, esculpidas cada una de ellas en un

solo bloque, con una complejidad hasta ahora desconocida en el arte ibero. Están esculpidas
en una arenisca blanca, de grano muy fino

Las estatuas no son idénticas de estilo, pero tienen bastantes similitudes → pues pudieron
haberlas esculpido diferentes manos en un mismo taller.

El estilo de las esculturas está emparentado con el del final de la escultura griega arcaica y el
comienzo del periodo clásico.

Tampoco representan un mismo tema ni tienen un mismo tamaño → a medida que avanzan los
estudios se van agrupando conjuntos:
Varios guerreros, personajes de ambos sexos con trajes ceremoniales y atributos o complementos diversos, un
individuo que lucha con un grifo, una divinidad envuelta por los cuerpos de dos cabras; animales diversos -leones,
toros, una esfinge, un águila-; también composiciones en altorrelieve, como la de dos hombres batiéndose o la de un
cazador con su perro y una liebre cobrada en la mano.

Uno de los grupos más importantes es el de los guerreros → por el nuevo sentido que
adquieren al relacionarlos en una guerra sangrienta + por haber recompuesto figuras de grupo
esculpidas en un sólo bloque con una complejidad hasta ahora desconocida en el arte ibérico.

Se desconoce qué clase de monumentos decoraban y su verdadera ubicación (aunque no

debe de estar muy lejano del sitio en que fueron ocultados los trozos), pero seguramente sea
solo un ejemplo de una producción mucho más numerosa que no ha llegado a nuestros días.

Lucha de guerreros y grifos

Se trata de una composición dinámica de

gran expresión en la que la figura del grifo
envuelve materialmente a la de su
contrincante.

8
mecanismo de defensa mágico o sobrenatural que aleja el mal y atrae el bien
9
santuario dedicado por los antiguos griegos y romanos como lugar de culto o conmemoración de un
héroe, erigido frecuentemente sobre su supuesta tumba o cenotafio.
La escultura del guerrero a pie, realizada en arenisca, mide 1,05 m y 0,90m de altura (lo
conservado).

Guerrero del grupo de Porcuna

Exvoto de Despeñaperros

Los iberos expresaban su religiosidad a

través de exvotos en forma de pequeñas
figuras elaboradas en piedra, bronce o
terracota.
Se encontraban en los santuarios ibéricos
del sur y sureste peninsulares. Estos
centros de culto siempre se localizan
sobre elevaciones del terreno o en
cuevas, próximos a importantes vías de
comunicación y a cursos de agua, a una
determinada distancia de los núcleos de
población.
Su cronología parte, por lo general, de mediados del siglo III a. C.
En cuanto a los exvotos metálicos, son piezas macizas realizadas mediante la técnica
de la “cera perdida”, de un tamaño no superior a los 18 cm de altura, con algunas
excepciones.
Generalmente son imágenes estilizadas de oferentes de ambos sexos en actitud de
plegaria, con algún rasgo exagerado (manos, ojos, órganos sexuales) y portando
alguna ofrenda (un panecillo, frutos, etc.).
Del mismo modo también se conocen jinetes, caballos y partes del cuerpo, así como
miniaturas de cuchillos afalcatados.
 ARTE MESOPOTÁMICO→ ARQUITECTURA
Mesopotamia fue la zona del Oriente Próximo ubicada entre los
ríos Éufrates y Tigris.

• Ocupaba parte de las actuales Iraq (mayoritariamente),

Siria, Palestina, Arabia Saudí e Irán.
• Estaba delimitada al sur por el Golfo Pérsico y al norte
por el macizo de Armenia.
• Las tres principales regiones que se dieron en aquella
época fueron Asiria, Akkad y Sumer.
• Las principales ciudades fueron: Nínive, Nimrud, Assur,
Tell-Asmar, Lagash, Mari, Babilonia, Uruk, Ur, Eridu,
Khorsabad y El-Obeid.

Su cultura se desarrolló en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates, fundamentales para su
desarrollo cultural, político y artístico.

Hay una división entre Baja Mesopotamia, más fértil, y Alta Mesopotamia

La historia de Mesopotamia comenzó aproximadamente hacia el VI milenio a.C. hasta la caída

de Babilonia ante los persas, en el año 539 a.C. → Las principales civilizaciones que se
desarrollaron entre ambas fechas fueron la sumeria, acadia, la babilónica y la asiria.

La Biblia sitúa en esta zona el comienzo de la Historia.

 HISTORIA

Entre las primeras culturas neolíticas de esta zona encontramos a la

aún aldeana cultura Halaf (6100 a. C.-5400 a. C.) y la cultura Hassuna
Samarra (5600-5000 A.C.) → que destacan por sus cerámicas y
figurillas representando a la Venus de la fertilidad,

En este tiempo las casas pasaron de ser una simple estancia a tener
varias habitaciones y patios interiores (hasta horneaban pan y
domesticaban vacas, cerdos y asnos).

Poco después llegó la cultura El Obeid (6500-3800 a.C.), que comenzó a

expandirse por Oriente próximo y que sería el periodo en el que empieza
a haber el primer indicio de la civilización sumeria:

• A la zona norte de Mesopotamia se la llamó Subartu (cultura El

Obeid ca. 5300-4300 a. C.)
• La región al sur de Mesopotamia era conocida como Sumer, y
junto a ella aparecieron Elam, y Akkad (cultura El Obeid ca. 6500-3800
a. C.)

En esta época destaca la construcción de los primeros templos, construidos en honor a la diosa
madre Inanna, también conocida como Ishtar en el período asirio → El templo más antiguo, que
data alrededor de 5570 a.C. → consistía en una pequeña habitación con un nicho de culto y una
mesa de ofrendas.
Destacan templos antiguos como el del Templo Blanco de Uruk, o el el Templo oval de Khafadye.

Templo Blanco Uruk:

1. Fue erigido a finales del periodo de Uruk (3500-3000 a.C.)
2. Por sus características es considerado como el antecedente más directo de la tipología de zigurat
mesopotámico.
3. La construcción se elevaba sobre una especie de montaña artificial con sus esquinas orientadas
a los 4 puntos cardinales
4. Se accedía a él mediante una escalinata ubicada en el lado norte de la montaña artificial.
5. Dicha escalinata desembocaba en una gran explanada, sobre la que se ubicaba el templo, cuya
entrada se realizaba mediante un vestíbulo ubicado en el extremo sur.
6. El templo tenía una planta rectangular tripartita que comprendía un
espacio central rodeado de pequeñas estancias y estaba presidido por
una mesa de ofrendas, al que
7. La estructura del Templo Blanco puede ser relacionada con el
simbolismo creciente que fue adquiriendo el templo en la cultura
sumeria desde el punto de vista político, social y religioso pues su
elevación parece estar relacionada con el significado trascendente que
los sumerios otorgaron a las montañas; las veían como una
representación de la tierra, en cuyo interior residía el origen de la vida y
los ciclos de la Naturaleza.

El oval templo de Khafadye

1. Es de época sumeria (2700-2400 a.C.)

2. Se trata de un gran recinto amurallado.
3. A su alrededor estaría la ciudad.
4. Su estructura es horizontal.
5. Todo el conjunto media 103 m de longitud y 74 m de anchura.
6. El templo, consagrado a un dios desconocido, está formado por dos
partes:
- una primera muralla rodeando todo el recinto con una sola
entrada de arco de medio punto flanqueada por dos torres. Hay un lugar para el ganado,
estancias administrativas, almacenes, cocinas…
 - un segundo recinto amurallado y sobreelevado. Hay un gran patio alrededor del cual
están las estancias de los sacerdotes y en un extremo hay un santuario sobre una
plataforma. Todos los muros son lisos con los salientes a modo de contrafuertes.

En una economía agrícola tan dependiente de los recursos fluviales como es la sumeria,
el control del caudal hidráulico fue una cuestión de vital importancia.
Las crecidas repentinas del Éufrates podían anegar los campos, y por otro lado en
verano era necesario llevar el agua hasta los cultivos, para asegurar el riego a las
plantas → Por esto los sumerios construyendo una compleja red de canales,
embalses y presas, pudiendo así controlar todos los recursos fluviales. Esta cultura
PLAN SUMERIO DE CANALES DE
también introdujo el arado → Todo esto que hizo que aumentase la población de
REGADÍO la región.

CALCOLITICO (4.000 A.C.)

El cobre, un metal muy típico del Mediterráneo, ya era conocido desde hacía mucho antes, sin
embargo, alrededor del 4000 a.C., empezarían a fundirlo. → usaron también otros metales como
el oro y la plata, aunque solo decorativamente porque no eran demasiado resistentes. → Los
excedentes de producción de alimentos y la demanda de este tipo de metales favoreció el
comercio:

La actividad comercial fue muy importante en Mesopotamia ya desde

tiempos muy tempranos, contribuyendo a poner en contacto a
poblaciones y regiones muy dispersas.
1. En general, los mercaderes sumerios ofrecían los productos
excedentarios de su rica agricultura y ganadería.
2. A cambio, obtenían piedras como lapislázuli; metales como oro, plata;
maderas como ciprés, cedro; productos agrícolas como dátiles, caña o
cereales; animales domésticos y salvajes; textiles y, por último, mano de
obra especializada como joyeros o canteros.

En algunos casos → establecieron colonias comerciales, como en Siria

En otros → las ciudades sumerias acogieron delegaciones comerciales extranjeras

La operación comercial se realizaba mediante el trueque de productos, aunque se utilizaron

determinadas unidades de referencia fija.
La actividad mercantil produjo cuantiosos beneficios, dando lugar al surgimiento de un nuevo
grupo social adinerado.

Con el descubrimiento de la metalurgia (4.000 a.C.) sus creencias también cambiaron → dejaron
de creer tanto en las diosas madres típicas del Neolítico, y las cambiaron por deidades más
demiúrgicas, modificadoras de materia.

Las Viviendas: Todas eran bastante parecidas entre ellas:

• Eran casas muy cerradas, con pocos vanos (por el clima y para una mayor
fortificación)
• Estaban hechas de ladrillos de adobe, argamasa, y yeso
• La puerta conducía a un patio interior alrededor del cual se disponían las
diferentes habitaciones
• Aunque tenían sus cuartos, a preferían dormir en los tejados, donde había
una mejor temperatura
vivienda Uruk vivienda Ur
Las ciudades por entonces eran pequeñas y estaban amuralladas:

▪ En un principio tenían un trazado irregular y se construían alrededor del templo

▪ se ordenaba mediante una serie de calles principales, como la Avenida de las
Procesiones de Babilonia,
▪ Posteriormente el trazado fue adquiriendo una manera más cuadriculada.

La ciudad de Ur fue uno de los primeros núcleos urbanos de Mesopotamia (al sur de Irak)
→ Durante el período de El Obeid (V milenio a. C.) se produjeron los primeros
asentamientos urbanos en la zona. También, fue la ciudad cuna del profeta y patriarca
hebreo Abraham.

En el final del II milenio se construyó un zigurat consagrado al culto del dios Nanna:

▪ El zigurat o torre escalonada, consiste en una modalidad de

templo que estaba constituido por plataformas superpuestas
que tenían un menor tamaño según se va iba ascendiendo y
que alcanzaban una gran altura. El acceso hasta la parte alta
se hacía mediante escalinatas o rampas.
▪ Estas torres estaban consideradas como el nexo entre el cielo
y la tierra y sus escaleras permitían comunicarse con el mundo
celestial de los dioses
▪ Estaban hechos de adobe, y se recubrían con una gruesa capa
externa de ladrillo cocido.

El zigurat de Ur:

▪ Fue construido por el rey Ur-Nammu.

▪ Presenta una planta trapezoidal cuyos vértices estás orientados hacia los cuatro
puntos cardinales.
▪ El exterior está decorado con los típicos contrafuertes
▪ Cuenta con una triple escalinata, una frontal y dos laterales, que conducen a la entrada
principal del templo, en la cual se encuentra la cella, de planta rectangular.
▪ Tras acceder a la cella por una puerta de medio punto situada en una de los
laterales anchos del rectángulo, nos encontramos con el nicho para la
divinidad y el altar para los sacrificios.

Necrópolis Real de Ur:

Se trata de una serie de 16 sepulturas a las que se denominó como las Tumbas Reales de Ur.
 • Pertenecían al período Dinástico Arcaico
• Estaban construidas por paredes de ladrillo o piedra coronadas por una bóveda.
• Se encontraban en un cementerio mayor, destinado a todo tipo de personas y que
contenía más de 2500 tumbas.
• Cada una de las tumbas reales contenía un cuerpo principal y un cierto número
de acompañantes, así como numerosas riquezas.
• La estructura que solían tener las tumbas por un corredor excavado se llegaba
a dos estancias: una en la que se encontraba un sepulcro de piedra y en la otra
un tesoro, ambas abovedadas.

Uno de los asentamientos más importantes de la Baja Mesopotamia en este

periodo fue la ciudad de Eridu, ubicada a 24 km al sur de Ur, datada en torno
al 4900 a. C. (considerado el poblamiento urbano más antiguo de Sumer)
Eridu sirvió como residencia de una dinastía de reyes y tuvo una gran
importancia religiosa.

Allí se construyeron una serie de templos, cada uno de ellos construidos

sobre las ruinas del anterior (por ahora se han identificado 19 estratos) →
estos fueron construidos con adobe siguiendo el formato clásico
mesopotámico temprano: un plan tripartito + una fachada reforzada + una
sala central larga con un altar.

Hacia el 3800 a. C. se construyó posiblemente el último templo conocido de la ciudad; del cual se dice que:

• fue un zigurat; zigurat de Eridu, dedicado a Enki, dios de la sabiduría y patrono

de la ciudad
• tenía proporciones monumentales
• su planta era rectangular con las esquinas apuntando en direcciones cardinales
→ esta orientación les servía para usar el techo del templo como un observatorio.
• os muros exteriores inclinados estaban reforzados por contrafuertes que,
además de su función constructiva, tenían también una simbólica para ahuyentar
los espíritus malignos.
• sus tienen también columnas adosadas y con policromía.
• el interior estaba compuesto por una cella (cámara interior) con cámaras
laterales.
• el altar se alzaba en uno de los ángulos de la cella, en forma de plataforma con
escalinata. Ante él se situaba una mesa de ladrillo destinada a las ofrendas.

El yacimiento acoge también uno de los cementerios más grandes del período Obeid final
(se han descubierto unas mil sepulturas).

Ya a finales del periodo Uruk se muestran signos de declive, como el deterioro del templo
de la ciudad, aunque su ubicación estratégica en el golfo Pérsico + sus conexiones
comerciales mantuvieron el poder de Eridu hasta la consolidación de la élite neobabilónica
en Uruk, en el siglo VI a.C.

Zigurat de Nippur
Nippur fue una antigua ciudad sumeria cuyos primeros restos datan del
V milenio a. C.
En Nippur se hallaba el templo principal del dios del cielo y de la creación
Enlil, regidor del Cosmos.
Ur-Nammu (2112-2095 a.C.) dio al templo su forma final característica:
▪ Después de demoler parcialmente los edificios de sus
predecesores, erigió una terraza de ladrillos crudos, de unos 12
metros de altura
▪ En la cima de esta montaña artificial se había erigido, como en
Ur y Eridu, una pequeña vivienda, el templo especial o residencia
del Dios.
▪ El acceso al zigurat de Nippur desde el espacio abierto de abajo
era a través de un plano inclinado situado en el lado sureste.
 PERIODO URUK (3800-3200 A.C.)
Durante este periodo, hubo una ciudad que destacaba en la región sureña de Sumeria →
Uruk, junto al Éufrates, que extendió una cultura común por muchos pueblos de Oriente
próximo.
No se sabe mucho acerca de su sociedad, pero se cree que era igualitaria y que no había
reyes, pero sí un administrador o gobernador, al que le llamaban En, Ensi o Patesi en algunos
sitios → se va a considerar una especie de nexo entre el mundo terrenal y el divino
Gudea fue un patesi que gobernó la ciudad-estado de Lagash durante el periodo sumerio a
finales del III milenio a.C. → las referencias escritas lo describen como uno de los
Patesi Gudea
gobernadores más importantes de la antigua Mesopotamia.

En
Nace el Estado como forma de organización política y la propiedad privada, de una manera aún
un tanto primitiva.
Fue aquí donde apareció la primera forma de escritura: la pictográfica → eran símbolos que
todo el mundo podía entender, escritos en tablillas de arcilla. Surgió como forma de contabilidad
y administración mayormente
También había sellos que evolucionarían hasta el sello cilíndrico para hacer fácilmente motivos
decorativos.

Ya conocían la navegación, y el betún10 se utilizó, aparte de para la

construcción de edificios, para impermeabilización de embarcaciones de
caña, entre otros usos. → Gran parte de ese betún se originó en la
filtración de la ciudad Hit, en el río Éufrates al sur de Irak, en la Edad del
Bronce.
pero lo más importante de este período fue la invención de la rueda, que
posibilitó el comercio entre diferentes ciudades de la región de Sumer.
Crearon carros y empezaron a domesticar caballos y camellos.

EDAD DEL BRONCE (3.500 A.C.)

Con la invención del bronce (más resistente que el cobre), que surgió con la aleación del cobre
y del estaño sobre el 3500 a.C. empezaron a crear más herramientas y armas

Muro red mosaicos Uruk → en el período de Uruk (3500-3300 a.C.) se puso

en práctica un nuevo recurso que obtendría gran aceptación en la
arquitectura del próximo oriente y marcaría una tendencia que perviviría en
la arquitectura mesopotámica:

▪ el enriquecimiento de los muros del templo mediante mosaicos de

pequeños conos de arcilla cocida y coloreada en rojo, negro y blanco, que
formaban bandas geométricas sobre la pared en forma de zigzags, rombos,
triángulos, etc. → con lo que se conseguía embellecer la imagen externa del
templo y fortalecer su estructura.

PERIODO YEMDE NASR (3200-3000 A.C.)

El período Yemdet Nasr, es un período de transición entre el de Uruk y el Período Dinástico-

arcaico, o proto-dinástico.
Parece ser que la inmigración proveniente de diferentes sitios de Arabia o de los montes Zagros

10
El betún es una mezcla de sustancias orgánicas altamente viscosa, negra, de alta que tiene una serie
de propiedades como la adhesión y la impermeabilidad.
fue haciendo estas ciudades más eclécticas (CONCILIADORAS). → Es aquí cuando se puede
hablar de las primeras ciudades-estado.
Cada ciudad era autónoma y funcionaba como un pequeño país.
Comenzarían a tener su propio rey, templo y dioses.
Destacan ciudades como Ur, Eridú, Larsa, Uruk, Umma, Isín, Nippur, Kish, o Babilonia.
Cada ciudad se identificaba con un dios diferente, por lo que había miles. → Por ejemplo, la ya
mencionada Innana, Ki, la diosa de la tierra, Enlil, señor de las tormentas, o Anu, dios del cielo,

Estas ciudades-estado se organizaban en anillos:

1. El primero estaba amurallado, y era donde vivía la mayor parte de la población,

organizados en torno a un templo, o también en torno a los zigurats: la morada de los
dioses, que aún no eran tan altos como en el futuro.

2. El siguiente anillo eran las tierras de cultivo del exterior

3. Luego estaban las fronteras entre las diferentes ciudades, cuyo control era bastante
disputado.

Por el 3300 a.C., la escritura evolucionó de los simples pictogramas

a caracteres más avanzados.
Estos pictogramas no eran adecuados para escribir conceptos
abstractos, verbos o tiempos.
Así que comenzaron a usar ciertos símbolos con valor fonético-
silábico → Nace la escritura cuneiforme. (punzón afilado con el
que se producían unas incisiones en forma de cuña) → Este es
el origen del idioma sumerio escrito, que formaría parte de la
cultura sumeria y de otras venideras.

Es en ese momento en el que se abandona la Prehistoria y comienza la Historia propiamente

dicha

PERIODO DINÁSTICO ARCAICO (2900-2334 A.C.)

En el año 2900 a.C. hubo en la baja Mesopotamia una inundación que dicen que puede ser lo
que dio origen al mito del diluvio universal, y al arca de Noé.

La civilización sumeria por ese entonces era un conjunto de unas 30 ciudades-estado,

compartían una misma lengua, pero con diferentes reyes, dioses o zonas de cultivo.
Las ciudades situadas junto a la orilla de los grandes ríos fueron creciendo en población
(pues la inundación volvió a esas zonas más fértiles y la gente de pueblos del interior se fue
trasladando a esas zonas). Diluvio en estela neoasiria

En una inscripción del año 2600 a.C., aparece por primera vez la palabra "Lugal", que en sumerio
significa rey o gobernante.
Se cree que mientras el Ensi administraba la ciudad, el Lugal ganaba terreno en cuanto a lo
militar, e incluso en cuanto a lo sacerdotal, pero no solo en una ciudad en concreto sino en un
ámbito más regional.
Y con los Lugales aparecieron los palacios que, junto al templo, organizarían la vida de la
sociedad mesopotámica.
Los palacios y fortalezas normalmente estaban colocados al lado de las murallas; seguían la
estructura de las casas pero con una multiplicación de patios y estancias, llegando a ser un
palacio-ciudad, ya que no sólo residía en él el rey sino también la nobleza y los encargados de
la administración.

La escritura por ese entonces se usa tanto para funciones administrativa, como para
temas religiosos, sucesos históricos o hasta textos mitológicos.

En torno al 1500 a.C. se creó un plano de la ciudad de Nippur en el que se recogen

algunas medidas asombrosamente precisas → Aparecen algunos templos, los
canales de la ciudad e incluso las puertas de la misma.
Incluso hay una tablilla de arcilla que podría ser considerado el primer manual de
medicina de la historia.

También desarrollaron en matemáticas el cálculo sexagesimal, basado en múltiplos de 60 que aún hoy día
usamos; por ejemplo, para medir cosas como la hora, de 60 minutos, o los años, de 12 meses.
Eran también grandes conocedores de la astronomía → sabían que había 5 planetas, los únicos que se
pueden ver a simple vista. Fueron los primeros en tener una visión heliocéntrica del sistema solar, es
decir, que la Tierra giraba en torno al Sol (algo que en Occidente tardaría unos cuantos siglos en
descubrirse).

Coincidiendo con la prosperidad de las primeras ciudades-estado mesopotámicas (desde el

3000 a.C. aproximadamente), los acadios, procedentes de la península arábiga, comenzaron a
mudarse a Mesopotamia.
Un grupo de ellos crearon la Acadia, o Akkad, región al norte de Sumer. Sumerios y acadios
convivieron pacíficamente hasta que comenzaron las guerras entre los reyes de las ciudades-
estado. Pero el armamento acadio era más poderoso, pues constaba de arcos y carros de
combate, mientras que los sumerios usaban lanzas y espadas.

-En el año 2350 a.C., Sargón, un semita de la región de Akkad:

dio un golpe de estado y tomó el poder de la ciudad norteña de Kis.
• fundó una nueva capital llamada Agadé en el 2340 a.C., y desde allí se lanzó a conquistar
tanto Sumeria como Elam, llegando hasta su capital: Susa.
• En la batalla de Uruk, Sargón venció a Lugalzagesi y en el 2334 a.C. Sargón consiguió
unificar toda la cuenca de Mesopotamia bajo un mismo mandato → y comenzó así el
Imperio Acadio, el primer imperio de la historia
• Tiempo después se le conocería como Sargón el Grande
IMPERIO ACADIO (2334 y el 2154 a.C.)

• Tuvo un ejército de algo más de 5.000 soldados (un gran número para la época)
• Y llegó a conquistar numerosos territorios
• Sargón fue un rey admirado por otros líderes mesopotámicos, ya que hizo que el
comercio mejorará mucho sobre todo gracias a que estandarizó los pesos y medidas
(antes cada ciudad tenía un sistema métrico propio)
• Sargón murió en el 2278 a.C.,
REINADO SARGON Y NARAM SIM

DINASTÍA AMORITAS (1894-1595 A.C.)

En 1894 a.C. comienza la primera dinastía de Babilonia con el reinado del amorreo Sumu-Abum.
→ Tiempo después le sucedió Sumu-la-El, que amplió considerablemente los dominios de este
nuevo principado.

En este periodo la ciudad de Mari florece por segunda vez:

Aunque esta ciudad fue habitada desde el V milenio antes de Cristo, su mayor importancia fue
durante el III y el II milenio a. C.:
▪ En el tercero por ser un punto importante a nivel estratégico
entre las ciudades sumerias de la baja Mesopotamia y las
ciudades del norte de Siria (está situada en el Éufrates medio,
cerca del Mediterráneo)
▪ Fue destruida alrededor del 2350 a. C. (se dice que pudo ser
por Sargón de Acad o por los eblaítas, tradicionalmente
rivales comerciales de Mari).
▪ La segunda edad dorada ocurrió en dinastía amorrea,
alrededor del 1900 a. C. en la que ZImri-Lim, se construyó un
gran palacio, que tenía aproximadamente 300 habitaciones.

▪ El palacio Mari posiblemente fue el mayor de su época, y tuvo una gran reputación en
las ciudades y reinos vecinos.
▪ Éstos daban lugar a una estructura muy diversificada, integrada por varios sectores
organizados en torno a patios.
▪ El palacio estaba fortificado con gruesos muros que variaban su espesor según los
sectores, y tenía una sola puerta de acceso al recinto
▪ Los pisos estaban protegidos con una capa de betún y había tuberías de arcilla
impermeabilizadas también con betún.

▪ El punto central del palacio es la sala del trono

▪ La sala del trono es una gran estancia de 26 metros de largo y casi 12 de ancho.
▪ En el centro de la pared oeste hay un podio para un trono.
▪ El extremo este de la sala, pavimentado y con drenaje, pudo haber servido para
los sacrificios, y para los hogares debieron usarse para cocinar la carne
destinada a la comida ritual de ceremonias y banquetes.

Mari fue destruida en el 1760-1755 a. C. por Hammurabi y la ciudad permaneció

abandonada (durante el periodo asirio medio fue utilizada como necrópolis).

DINASTÍA III: CASITAS (1570-1157 a.C.)

En el 1.570 a.C. el rey casita Agum II ocupa Babilonia → Aceptaron la cultura superior de
Babilonia y construyeron un reino que duraría casi 600 años.

Su sociedad sólo tenía dos clases sociales:

• la clase dirigente, que se adaptó a la lengua babilónica
• la clase guerrera, de lengua aglutinante.

Adoraron a Marduk, pero también a Anu, Enlil, Ea y muchos otros de tiempo sumerio.
Sin fue su luna, Shamash su sol, e Inanna siguió siendo su diosa de la fertilidad, del amor y de la guerra, pero pasó a llamarse Ishtar.

Los casitas babilonios se hicieron muy importantes en Mesopotamia → intercambiaban con los
faraones egipcios embajadores, mujeres y mercancías como el oro, que llegó a sustituir a la
plata como forma de cambio y que en el futuro daría origen a la moneda.

Para el 1415 a.C. Babilonia se había unido en un solo país → se empezaron a construir y
reconstruir templos y ciudades.

Una ciudad que se construyó fue Dur-Kurigalzu, que pasaría a ser la capital:

El complejo religioso de esta ciudad estaba dedicado al dios Enlil. Está dominado por un zigurat;
el zigurat de Aqar Quf Kassita:
 ▪ Su base, prácticamente cuadrada, debió elevarse hasta 70
metros de altura y estaba construido con ladrillos de arcilla.
▪ Constaba de una escalera principal central, y dos escaleras
laterales, que siguen la configuración común de este tipo de
edificaciones del Sur de Mesopotamia.
▪ Su primera terraza, todavía bien conservada en el momento de
las prospecciones arqueológicas fue restaurada al cesar estas, y se
eleva a 33 metros de altura.

1. Sobre el 1375 a.C., para mantener la paz un rey casita casó a su hijo con una princesa
de Asiria, un reino vasallo gobernado por Ashur-Uballit I (con esto Asiria
comenzaba poco a poco a resurgir)
2. su sucesor fue asesinado por tener sangre asiria
3. los babilonios entonces pusieron a un casita
4. Ashur Uballit I como venganza tomó la ciudad y puso a su nieto en el trono
5. poco después este se reveló contra Asiria y guerreó contra ellos, y también contra
Elam, ocupando su capital, Susa:

▪ En esa misma ciudad, en 1250 a.C. se había fundado un centro religioso,

rodeada de tres murallas concéntricas, la ciudad santa fue consagrada al
dios nacional de Susa, Inshushinak.
▪ El monumento más importante es un extraordinario zigurat; el zigurat de
Susa, construido según un método único: en lugar de estar formado por
cuatro terrazas superpuestas → el zigurat ocupa completamente el recinto
interior, y fue construido sobre un templo cuadrado anterior.
▪ El zigurat se mantuvo activo durante varios siglos, hasta su destrucción por
el rey asirio Asurbanipal en 640 a. C.

• Nabu-Mukin-Zeri (731-729 a.C.), un caldeo que dio un golpe de estado y se hizo con el trono de
Babilonia
• Impulsó la intervención de Tiglat, que consiguió someter a diferentes tribus del sur que se estaban
haciendo fuertes estragos en la región
• → con esto se creó una doble monarquía personal asiria-babilónica.

Pero había problemas internos y nunca lograron crear un imperio cohesionado. Los asirios gobernaban
de forma muy severa → ponían tributos muy duros y sometían a los prisioneros a muchos suplicios →
Esto se traducía en muchísimas revueltas.

Las rebeliones continuaron hasta la llegada de Sargón II (762-705 a. C.), que dio un golpe de estado
contra el rey de entonces, y así comenzó la dinastía asiria de los sargónidas, que la convirtió en la más
importante y exitosa de Asiria.

Construyó una nueva capital a pocos kilómetros al norte de Nínive: Khorsabad, rodeándola por una
potente muralla y siete puertas de acceso.

▪ En su sector norte edificó una ciudadela → este amurallamiento parece

responder a un intento de distanciamiento con respecto a la ciudad + al deseo
de proyectar una imagen del carácter y poder de la monarquía asiria.
▪
▪ En la ciudadela se encontraba: el palacio del rey + las residencias de los altos
dignatarios y de la de la corte + otros palacios menores dedicados a diferentes usos
▪
 ▪ El palacio real se elevaba sobre una plataforma de entre 14 y 18 metros y contenía el
zigurat de Assur y seis santuarios, además de un complejo conjunto de patios, salones
y almacenes.
▪
▪ La puerta principal del palacio estaba flanqueada por una pareja de toros (o leones)
antropomorfos alados, llamados lammasu, cuyo fin era el de proteger. Las figuras tenían
una altura de 4,20m y presidian la entrada al salón del trono ofreciendo una imagen
monumental, imponente y sobrecogedora del poder asirio a las delegaciones extranjeras
que accedían a este espacio para las recepciones oficiales.

El hijo de Sargón II, Senaquerib, tuvo que sofocar una serie de revueltas, pero también se dedicó
a embellecer ciudades → y a la que más tiempo dedicó fue a Nínive, su nueva capital.
Nínive se ubicaba a orillas del Tigris y, como el resto de las ciudades-residencias asirias estaba
también muy fortificada. Tenía 12kmde longitud y 15 puertas que la atravesaban.
Para abastecer de agua esta ciudad construyó el que se cree que es el acueducto más antiguo
de la historia el de Jerwan. Finalmente es aseinado en el 681 a.C

Nínive relieve: (Siglo VII a.e.c) La escena representa al rey Asurbanipal en una cacería de leones,
que tiene una fuerte carga simbólica, pues representa al rey dominando a lo que para ellos era la
criatura más peligrosa de la naturaleza. Los escultores asirios pusieron en práctica diferentes
recursos técnicos y expresivos

Asarhaddón (681-669 a.C.) fue quien reconstruyó Babilonia después de que Senaquerib la destruyera en
el 690 a.C.
Además, tuvo un periodo de paz con Elam y derrotó a Urartu (anexó gran parte de su territorio y lo redujo
al vasallaje), se expandió hacia el sur hasta Dilmun (Baréin) y hacia Arabia en este momento. → Esta fue
quizás la mayor extensión territorial de Asiria, sin embargo, no duró mucho → Asarhaddón enfermó y
murió en 669 a.C.

Su hijo mayor Shamash-shum-ukin, se convirtió en rey de Babilonia y su hijo menor, Asurbanipal, en rey
de Asiria.

Asurbanipal logró penetrar en Egipto y llegar hasta Tebas, y hasta consiguió derrotar al rey de Elam

Su hermano, gobernador de Babilonia, se rebeló contra él, pero lo acabó derrotando. → Tras eso puso
en el trono de Babilonia a Kandalanu, el que sería el último rey de la IX dinastía babilónica.

Asurbanipal fue un rey bastante culto; creó la primera biblioteca de la historia, la de su palacio de Nínive Asurbanipal
y se dedicó, junto con sus escribas, a recopilar todos los textos que encontraba, pasarlos a limpio y
conservarlos. Gracias a esto ahora sabemos muchas cosas del pasado de Mesopotamia.

Tras su reinado:
sus dos hijos se metieron en una guerra civil en una lucha por el poder + llegaron nuevos enemigos por el
norte, los escitas = esta debilidad fue aprovechada por el rey caldeo de Babilonia, Nabopolasar, que pudo
recuperar su independencia en el 626 a.C., dando origen al Imperio Neobabilónico.

Nabopolasar se alió con los Medos, gobernados por el rey Ciaxares, y juntos fueron a por Asiria.
No tardaron mucho en sitiar y destruir su ciudad más poderosa, Nínive. → En el 609 a.C. consiguen destruir
su último reducto.
Los asirios supervivientes se retiraron más allá del Éufrates y Asiria desapareció por completo.
Su territorio pasó a formar parte de Babilonia y de Egipto.
A partir de aquí, sin el yugo asirio, Babilonia sólo podía crecer.

LA BABILONIA CALDEA (626-539 a.C.)

La Babilonia Caldea es el último período de la historia de esta región.
Tras la época oscura de Babilonia llegaron los caldeos → unos nómadas semitas de la familia de los
arameos.
Estos se establecieron al sur de Sumer alrededor del año 1000 a.C., fundando varios principados pequeños.

En el año 627 a.C. murió el último gobernador asirio de Babilonia, Kandalanu. → Asiria estaba débil, así
que arameos y caldeos quisieron aprovecharse de sus tierras de cultivo y del dominio de las rutas
comerciales.

Nabopolasar, jefe del País del Mar, fue el primer rey caldeo de Babilonia:
Se alió con Elam y tomó Uruk y Nippur.
También se alió con el rey de Media, casando a su hijo con una de sus hijas, y ambos contribuyeron a la
caída del Imperio Asirio en el año 609 a.C.

A los medos no les interesaba el territorio tras la conquista, y se volvieron a Irán, con lo que en Mesopotamia quedaron dos fuerzas
bastante poderosas: Babilonia y Egipto.

Y entonces llega al trono su hijo Nabucodonosor II (604-562 a. C.), hijo de Nabopolasar.

En esta sociedad el rey era un intermediario entre el mundo terrenal y el divino que, junto con sus nobles
y sacerdotes, formaban la clase alta.
Luego estaban los hombres libres y finalmente los esclavos, que podrían llegar a comprar su libertad.

Nabucodonosor II ha pasado a la historia por ser el mayor promovedor de la arquitectura de este

período.
Lo más importante de su reinado fue lo que hizo con la ciudad de Babilonia. → La convirtió en la
urbe más moderna del mundo antiguo:

• Fue reconstruida sobre su forma casi rectangular (posiblemente

influenciada por la ortogonalidad con la que los sumerios habían
construido sus canales para ampliar el territorio cultivable).
• Nabucodonosor II la protegió con un segundo cinturón amurallado mucho
más amplio, al que se le añadió una muralla interior entre la ciudad y el
río, creando una nueva puerta para el paso por el puente del lado oeste
de la ciudad. La gran muralla llegó a medir 8 km de longitud.
• Babilonia era una sucesión de recintos amurallados, unos dentro de
otros, regulados geométricamente mediante ángulos rectos y en los que,
incluso, las viviendas reproducían en pequeño las formas de los templos y los palacios (con
muros escalonados y patios interiores).
• Esta disposición se centró casi exclusivamente en la capital, que permitió albergar unos 500.000
habitantes, mientras que el resto del imperio estaba sumido en un proceso de desurbanización.
• El río Éufrates dividía la ciudad en dos partes, que resultaban unidas gracias a un puente
sujetado por columnas de piedra con forma de embarcación.

• Hubo grandes obras de ingeniería como la Puerta de Ishtar11, en la entrada norte de la fortificada
ciudad que daba la vía procesional que conducía el santuario de Marduk en el centro de la urbe.
En las paredes de ladrillos esmaltados de estas puertas se ven toros, llamados aurochs, leones
y hasta dragones, llamados mushussu, el fin de estos era el de proteger el acceso a la ciudad.

• Dentro de la ciudad de Babilonia se alzaba también el gran zigurat Etemenanki, de unos

100 metros de altura y en cuya cúspide había un santuario al dios Marduk, en el cual los
sacerdotes caldeos podían observar las estrellas y hacer predicciones.
• Es importante también el templo de Marduk, llamado Esagila, donde terminaba todos los
años la procesión del Akitu, o fiesta de año nuevo, en la cual llevaban como si de la Semana
Santa se tratase la estatua de Marduk del templo por toda la vía procesional hasta un
santuario a las afueras.

11
diosa de la fertilidad, del amor y de la guerra
 Nabucodonosor II también se construyó un suntuoso palacio:
▪ Era de grandes dimensiones y seguía la estructura de las casas, pero con una
multiplicación de patios y estancias, llegando a ser un palacio-ciudad.

▪ Allí residían el rey, la nobleza y los encargados de la administración.

▪ El palacio se situaba junto al templo y estaban amurallados, con almenas y torres.

• pero lo más impresionante eran los Jardines Colgantes de Babilonia,

considerados una de las 7 maravillas del mundo antiguo, pero de la que no se
tienen demasiadas pruebas de su existencia. Se cree que estos jardines
dispuestos en terrazas
• fueron construidos por Nabucodonosor como una demostración de amor hacia
su esposa Amitis, hija del rey medo Ciáxares, por la nostalgia que sentía por su
tierra.

La organización de la sociedad neobabilónica era bastante compleja, destacando cancilleres varios, que
actuaban como ministros, o gobernadores locales, siendo el más importante el del País del Mar, por ser
la cuna de la dinastía caldea.
Los egipcios comenzaron a provocar revueltas por los reinos de Israel y de Judá. → Por ello Babilonia
tomó Jerusalén por el 597 a.C. y destruyó el templo de Salomón. 10 años después el gobernador que habían
puesto, Sedecías, se rebeló contra los babilonios, pero acabó siendo derrotado.
Y aquí comienza el famoso destierro a Babilonia → Los babilonios cogieron a todos los hebreos que
pudieron y les deportaron en condición de esclavos hasta la monumental urbe, donde vivieron hasta que
Ciro el Grande, rey de la Persia Aqueménida, les liberó casi medio siglo después.

Se cree que fue en esta ciudad donde se comenzó a escribir la Biblia, recopilando y
uniendo las tradiciones, textos y leyendas de estos pueblos hebreos para evitar que
cayese en el olvido.
Además, estos pueblos vieron algo en Babilonia que les dejó muy marcados → el gran
zigurat de esta ciudad, el Etemenanki, una torre que casi podía tocar el cielo, y que ellos
conocieron con el nombre de Torre de Babel.

Pero todo este esplendor en el fondo disimulaba una inestabilidad interna que se haría
notable con el paso de otros reyes caldeos. Nabónido fue el último rey de la Babilonia
caldea → dejó que su hijo guerreara por él, y se fue a Teyma, un oasis árabe, dejando
desatendido a su pueblo → las rebeliones comenzaron a hacerse palpables.

Al parecer, las reformas religiosas de Nabónido, que enfrentaban las creencias populares, y el hecho de
ser considerado un rey ilegítimo, propiciaron la división de la sociedad babilónica.

Astiages, el último rey medo, luchó contra Ciro, que pertenecía a Anshan, una región vasalla de gran
tradición elamita.
Al ganar, gobernó toda la región con el nombre de Ciro el Grande, y levantó un imperio llamado Persia.

Nabónido decidió enfrentarlos al observar su rápido crecimiento, pero fue derrotado en el 539 a.C.

Ciro se mostró benevolente con los pueblos sometidos, perdonando a muchos de los reyes enemigos.
Protegió sus cultos y restauró muchos de sus templos. → Con esto se ganó el favor de la clase sacerdotal.
Además, liberó a los hebreos de Babilonia, que pudieron volver a su tierra, Israel, después de casi medio
siglo de exilio.
Babilonia, a partir de aquí, se convirtió en provincia persa, o satrapía, y nunca más volvería a ser
independiente.
 Artes plásticas: Mesopotamia
Gilgamesh: Impronta de un sello cilíndrico que representa a Gilgamesh, era el rey de
Mesopotamia, que gobernó la ciudad sumeria de Uruk entre 2800 y 2500 a.C. Hay un
largo poema, una de las obras literarias más antiguas conocidas, una serie de relatos que
están inspiradas en este rey y su amigo Enkidu, se le representa luchando con unos
leones porque tuvo que enfrentarse a su amigo en una competición de fuerza contra
unos leones.
Carnero rampante ur pedestal: 2500 a.C Es un camero rampante, encaramado al
Arbol de la Vida, hallado en la fosa de la necrópolis real de Ur, sirvió como pedestal
para ofrendas o, quizá, como adorno de un arpa. Muy probablemente su significado
simbólico se relaciona con los dioses de la fertilidad. La finura de su ejecución y el
perfecto tratamiento dado a los materiales nobles (oro y lapizlazuli) indican la
extraordinaria valía de los orfebres sumerios.
Sumer Eschunua: Período Dinástico Arcaico (2900–2550 a.C.) es una
colección de doce estatuas desenterradas en Eshnunna (actual Tell Asmar) es
una colección de efigies humanas descubiertas en el Templo Abu. Las estatuas
fueron talladas y modeladas en alabastro, una forma dura del yeso mineral y
enterradas intactas en un solo depósito, muy inusual para los tesoros votivos.
Las estatuas incluyen dos individuos muy altos que parecen ser figuras de culto,
una figura de héroe y nueve personas aparentemente comunes, con las manos
juntas y los ojos mirando hacia arriba.
Cilindro Sello Shamash: Un sello cilíndrico era un cilindro grabado con
motivos que representaban a los dioses o contenían los símbolos del poder.
Servían, casi siempre, para imprimir estos motivos sobre la arcilla, pero
se encuentran también en las tumbas reales. Aparecieron a partir del
Período Uruk (4100 – 3300 a. C.). Versiones más tardías emplearán
notaciones en escritura cuneiforme. El sello estaba hecho de piedra, vidrio u otros
materiales, como la hematita, obsidiana, esteatita, amatista y cornalina fueron usados
para hacer sellos cilíndricos, pero el lapislázuli fue muy popular de esta piedra de color
azul.
Cilindro sello Enki: Enki, es una divinidad asociada a la construcción, a la
arquitectura. Estampación de cilindro-sello acadio. Aparece Enki flanqueado por los
remeros. A su derecha Usimud, su consejero, sosteniendo uno de los símbolos del dios,
junto al ave y el pez. El sello era esencial en las transacciones comerciales y el envío
de correspondencia. Cumplía la función de documento de identidad para garantizar la
autenticidad y legitimar los negocios.
Árbol de la vida Sumeria: Es de la época de de Argistih I. Esto es un fragmento
de un casco de bronce de Urartu, Armenia en el que se representa el “árbol de la la
vida” y los personajes que lo flanquean, dioses o reyes portan el bolso de los dioses.
El árbol se asociaba con una diosa y la fertilidad, también se habla de un árbol en la
historia de Gilgamesh.
Tipglatpileserelll Asedia Gazru: Tiglatpileser III fue un rey asirio del imperio neoasirio,
relieve de piedra del Palacio de Tiglat Pileser atacacando una ciudad con un ariete.
Aguila Imdugud: El dintel de Tell al-'Ubaid o relieve de
'Imdugud' es un gran panel de cobre encontrado en la antigua
ciudad sumeria de Tell al-'Ubaid en el sur de Irak del periodo
dinástico temprano III. Relieve de aleación de cobre sobre betún
del águila con cabeza de león, agarrando a los dos ciervos; también
tres fragmentos de plomo que se cree que se utilizaron para
arreglar las astas de la cabeza de ciervo.
ESTELAS
Estela de Urnanshe: La Estela de Ur-Nanshe es un bajorrelieve figurativo
datado aproximadamente en el año 2.500 a.C., perteneciente al arte
mesopotámico. Se trata de una placa votiva con un bajorrelieve tallado que
presenta un agujero en el centro. Los investigadores piensan que el agujero en la
parte central podría haber tenido la función de fijar la estela a la pared del templo.
Estela de los buitres: Datada aproximadamente en el año 2.450 a.C., perteneciente
al arte mesopotámico.La estela fue elaborada a finales del período dinástico arcaico o
período protodinástico de Mesopotamia.La Estela de los Buitres es el reflejo de la
sociedad bélica, muestra muchos de los convencionalismos adoptados con el fin de
exaltar las acciones políticas del rey. Está fabricada en piedra caliza, mediante las
técnicas de tallado y pulido. Se trata de una estela con un bajorrelieve figurativo con
carácter narrativo que divide la historia en dos registros horizontales.

Estela de Naram Sin: Conocida como Estela de la Victoria, es una estela

datada aproximadamente en el año 2.250 a.C., perteneciente al arte
mesopotámico. En concreto fue construida en el período del Imperio
Acadio, durante los reinados de Sargón y Naram-Sin. Se trata de un
bajorrelieve tallado en una estela que representa la victoria del rey acadio
Naram-Sin sobre los lullubi, una tribu habitante de los montes Zagros. Es
una talla de carácter figurativo y naturalista, dónde se pueden apreciar
detalles bastantes realistas, a parte se puede observar cómo toda la escena
representada se adapta a la forma afilada de la roca arenisca.
Estandarte real de Ur: El estandarte de Ur datado en el siglo XXVI a.C. Es una caja
con forma trapezoidal fabricada en madera con incrustaciones de lapislázuli, piedra
caliza roja y conchas fijadas a la madera mediante betún. Ha sido elaborado mediante
la técnica de taracea (consiste en incrustar piedras y otros materiales distribuidos en
bandas sucesivas). Falta de la profundidad. En la banda superior se aprecia una
celebración, en el lado izquierdo se observa al rey sentado. Los súbitos se encuentran
sentados frente al rey bebiendo.

Lira de la reina Puabi: es un instrumento de cuerda datado

aproximadamente entre los años 2.600 a.C. y 2.400 a.C., perteneciente al
arte mesopotámico. Se trata de una lira, un instrumento de cuerda, de 11
secuencias con un ornamento de cabeza de toro barbado en la caja de
sonido. El cuerpo de la caja de sonido tiene forma de caja, además se
encuentra ligeramente cuerda en el frente, alrededor del hueso de la caja.
Los bordes están decorados por bandas incrustadas fabricadas con piedra
caliza roja y están decoradas con motivos geométricos. En la parte
superior frontal hay representada una cabeza de toro recubierta con oro.
Los ojos están fabricados en lapislázuli y concha, los cuernos de nácar y el pelo y la barba
son de lapislázuli.
Ebih-il: La estatua del superintendente Ebih-II, datada aproximadamente en el año
2.400 a.C., correspondiente a Período Dinástico Arcaico, concretamente al período
sumerio. Está realizada en alabastro, lapislázuli (en sus ojos) y conchas. La
funcionalidad de la estatua es de carácter votivo (estatuas que representan a las
personas), se colocarían en la celda del templo, en posición orante y reverente ante la
deidad, en este caso, la diosa Ishtar.
Cabeza de Sargon: es una máscara datada aproximadamente en el año 2.250 a.C.,
perteneciente al arte mesopotámico, en concreto se corresponde con la época del
Imperio Acadio. Se encontró en el interior del templo de Ishtar, localizado en la
antigua ciudad de Nínive. Está fabricada en bronce, mediante la técnica de fundición.
Se trata de una máscara que refleja el rostro del rey Sargón de Acadia, fue realizada a
tamaño natural en una pieza metálica fundida en bronce con incrustaciones, sin
embargo, en la actualidad las incrustaciones se han perdido.

Gudea
Gudea de Lagash (siglo XXII a.C., período comprendido entre los años 2.200 a.C. y
2.101 a.C.), fue un importante gobernador de la ciudad-estado de Lagash durante el
período conocido como renacimiento sumerio, perteneciente a la II dinastía de
Lagash y la III dinastía de Ur. Está fabricada en piedra calcita gris o diorita. Se trata
de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de Gudea, se
 encuentra representado en pie o sentado y con las manos juntas. Cabe destacar
la ausencia de cuello que dota a la escultura de una sensación de hieratismo,
en la escultura destaca la Ley de la Frontalidad. Normalmente los materiales
son de diorita negra. Está tallada en una única pieza de un bloque de diorita
negra, un material muy resistente y de gran dificultad técnica que suele
reservarse para la representación de personajes de elevada posición social. Se
encuentran estas esculturas en muchas posiciones, de pie, sentado, orando…
El Periodo Neosumerio y sumerio, supone de alguna forma, renunciar a todos
los avances que habían permitido una mayor creatividad del artista, durante
el Periodo Acadio para volver a la aceptación de muchas de las convenciones
anteriores que se dieron en el Periodo Sumerio. En primer lugar, podemos apreciar
su concepción de escultura-bloque, donde fue extraída a partir de la talla la escultura,
dominan una gran simetría en la composición, falta de expresión, la composición
además está realizada para ser contemplada desde un único punto de vista frontal.
Codigo de Hammurabi: El Código de Hammurabi era un conjunto de 282 leyes
inscritas en una piedra por el rey de Babilonia Hammurabi, que conquistó y
posteriormente reinó en la antigua Mesopotamia. Aunque este código legal no fue
el primero, fue el definido con más claridad e influyó en las leyes de otras culturas.
Está grabado en una estela de basalto negro de 2,25 metros de altura, por 50 cm en
su zona más ancha. En la zona superior está representado Hammurabi en
Bajorrelieve, de pie, delante del dios solar de la equidad en Mesopotamia, Shamash,
deidad principal de la ciudad Sumeria de Larsa, o tal vez Marduk, dios de Babilonia.
Debajo aparecen, inscritos en caracteres cuneiformes acadios, las leyes que regían
la vida cotidiana.
Puerta Ishtar babilonia: La Puerta de Ishtar esta datada aproximadamente en el
año 575 a.C., se trata de una de las ocho puertas monumentales que formaba
parte de la muralla interior de Babilonia. Fue mandada construir por
Nabucodonosor II. Está fabricada en Adobe, cerámica vidriada y
lapislázuli. La Puerta de Ishtar estaba consagrada a la diosa Ishtar (diosa
del amor, la fertilidad y la guerra), se encontraba ubicada en el acceso al
templo de Marduk (señor de los dioses). Se accedía a través de una avenida
procesional decorada con relieves de 120 leones fabricados en adobe. La
parte exterior se compone por dos torreones cuadrangulares con almenas que
flaqueaban un arco de medio punto (de una altura de doce metros). El techo
y las puertas estaban fabricadas de cedro, se cree que originariamente había
dos esfinges dentro del arco de la puerta, aunque en la actualidad están
desaparecidas. Toda la puerta se encuentra revestida por ladrillos de cerámica
vidriada. La gran mayoría de los ladrillos son de color azul oscuro, también
hay ladrillos dorados y rojizos que se encuentran dispuestos sobre el fondo
azul. En la decoración se pueden apreciar la figura de toros, leones y seres
mitológicos como los "uros" (una especie de vaca) y los dragones con el
cuerpo recubierto de escamas, patas traseras de águila y patas delanteras de
león. En total hay setenta y dos animales representados en la cerámica
vidriada. Cabe destacar que la Puerta de Ishtar fue considerada hasta el siglo
VI d.C. una de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo.
 Relieves:
Caceria asiria Ninive
Asirio relieve casería: La "Cacería de leones de Asurbanipal" es
una famosa obra del arte asirio, compuesta por un grupo de
bajorrelieves, originariamente ubicados en el "Palacio Norte" de
Nínive. Se hicieron bajo el mandato del rey Asurbanipal (reinado,
668-631 a.C.) que pertenecen al Imperio Neoasirio. Las losas o
ortostatos llevan grabadas un bajorrelieve en alabastro y yeso.
Algunos de los relieves de la caza del león ocupan toda la altura de la
losa y muestran así un único registro horizontal, mientras los demás
relieves narrativos del palacio, como aquellos dedicados a las campañas
militares, tienen un doble registro. La leona herida→

Árbol de la vida Asurnasirpal: Bajorrelieve con Anunnaki

flanqueando el Árbol de la Vida, encima del cual aparece el disco
alado, símbolo de Nibiru. La historia de Gilgamesh que pertenece
a la mitología sumeria habla sobre que Gilgamesh quería buscar
el secreto de la vida eterna en un árbol del bien y del mal, el árbol
de la vida.
Fecundación de la palmera asiria: En algunos relieves
mesopotámicos aparece la figura de un ser con cabeza de ave, cuerpo humano
musculoso y unas bonitas alas, sosteniendo un objeto con asa en una mano y una
especie de piña en la otra. Se trata del dios Nisroch. Lleva una bolsa en la mano poque
es típica de los dioses.
Asiria Escena batalla: Este fragmento de relieve data de la época de
Senaquerib (r. 704-681 aC) y proviene del gran Palacio del Sudoeste, llamado
por Senaquerib el "Palacio sin Rivales", en Nínive. Representa a varios grupos de
soldados asirios atacando una gran ciudad fortificada. A la izquierda, los arqueros
arrodillados disparan ráfagas de flechas hacia los defensores, no conservados en este
fragmento.
Asedio de ciudadela Asirios: La batalla de Susa fue una batalla entre asirios y
elamitas fue un relieve escultórico. El rey asirio Asurbanipal 668 a. C. – c. 627 a. C.),
se había cansado de los ataques de los elamitas contra los mesopotámicos, y decidió
destruir a Susa como castigo.
Escena cortesana: En sus relieves sobre piedras, se nos muestran escenas de desfiles,
campañas militares, cacerías, banquetes y libaciones. Los de Khorsabad manifiestan
una técnica fascinante y en ellos se muestra un ambiente cortesano y algunos
aspectos de la vida de Sargón II. En estas escenas el personaje aparece
representado como oficiante religioso o bien en actividades venatorias.
Significativamente aparecen pocas escenas de tipo militar.
Lamasus: Los Lamasu del Palacio de Asurnasirpal II son dos esculturas datadas
aproximadamente entre los años 865 a.C. y 860 a.C., pertenecientes al arte persa.
Asurnasirpal II fue un rey asirio que gobernó por un período de 24 años,
aproximadamente entre los años 883 a.C. y 859 a.C. Ambas han sido fabricadas en
piedra, mediante las técnicas de incisión y tallado. Se trata de dos esculturas
esculpidas en relieve que representan la figura de un lamasu (también conocido
como lammasu, lamassu o shedu), es decir, una divinidad protectora que tiene el
cuerpo de león, alas de águila y cabeza humana. Aparte alrededor del lamasu se
puede observar una inscripción escrita en escritura cuneiforme. Esta inscripción
registra los nombres, títulos y conquistas del rey Asurnasirpal II.

Sargon II: En el arte asirio, los personajes suelen aparecer de perfil. Por lo tanto, esta
representación frontal es poco habitual: este hombre de más de cinco metros de altura
que asfixia a un león furioso sin manifestar el más mínimo esfuerzo encarna la
omnipotencia del rey. También se lo ha identificado con el héroe Gilgamesh, rey de
Uruk, cuyas hazañas legendarias están relatadas en los primeros textos conocidos de la
humanidad, que estaban entre los más célebres de todo el antiguo Oriente. Porción del
monumental del emblema real sargónida de Dur Sharrukin, que consta de un héroe que
agarra a un león, de relieve de piedra.

PINTURA EN MESOPOTAMIA
No son muchas las muestras de pintura mesopotámica que conservamos, estos frescos del
Palacio de Marí y el del Palacio de Til Barsip son, sin duda, una muestra excepcional, que
nos permite conocer los criterios estéticos de este arte. Muchos de ellos heredados sin
duda del vecino Egipto, como la ley de la Frontalidad, el hieratismo, el geometrismo
y el uso de convencionalismos para la representación. Incluso el tema de la coronación es
un tema recurrente en la pintura egipcia. No obstante, vemos, una menor rigidez y una
mayor utilización de la línea curva, que nos pueden llevar a ver una pintura más elegante,
y que podría haber influido en la pintura cretense o minoica, coetánea a esta.
Palacio de Mari o Palacio Real de Mari son los nombres que la historiografía
utiliza para designar a los restos arqueológicos excavados desde los años 1930,
de los edificios que se utilizaron como residencia de los gobernantes de la ciudad
de Mari, que son los más importantes de la zona.1 Data del siglo xviii antes de
Cristo, y es significativo que sea el más completo de los primeros conservados
cuya función sea civil y no religiosa (templos),
Fresco Mari reconstrucción de la distribución original del fresco.

Frescos Mari Investidura

Mari Investidura Zimri Lin: La denominada investidura de Zimri-Lim es un

gran mural pintado al temple en el Palacio real de Mari, en el sudeste de la actual
Siria. La obra, que data del siglo XVIII a. C., muestra al rey Zimri-Lim
recibiendo los símbolos del poder (el anillo y el cetro) de manos de la diosa
Ishtar. Es un fresco, pintura al temple sobre yeso. La pintura está hecha para
reflejar la arquitectura real del palacio en el cual el mural se ubicaba. El registro
inferior del panel central representa la sala del podio en el cual la estatua de
probablemente la diosa Lama representada en el mural fue descubierta. Se trata
de una pintura figurativa de carácter naturalista, a pesar del poco dominio
técnico podemos decir que su concepción es más idealista que realista.
Representa en su escena principal la coronación del rey Zimri Lim
por la Diosa Isthar, además de otros seres tanto reales como
mitológicos, se trata claramente de una alegoría del poder real.
Mari investidura por Ishtar: Investidura del rey por la diosa Ishtar,
del Palacio de Zimri-Lim, Mari, Eufrates Medio, Periodo Isin-Larsa,
c.1800 aC (pintura mural). Fresco, pintura sobre yeso. En otra parte del
palacio podemos ver esta escena, donde se conduce a un buey
seguramente a un sacrificio ritual.

Khorsban pintura dios Assur: Es una ciudad con muralla, torres y varias puertas
de entrada. Junto al palacio están los templos más importantes y es donde destaca
el gran zigurat de Assur. El palacio está organizado en torno a patios interiores.
Tiene una sola puerta de entrada. Assur, es el mayor dios de Asiria, en un
principio se representaba como un árbol. Era pues el Dios de la "Vida Vegetal",
y por ser esta la base de la vida, el Dios de la vida misma. Se encuentra gente
rezándole a Assur.
Til Barsip: Til Barsip, la moderna ciudad de Tell Ahmar, era una ciudad
aramea, capital de la tribu de Bit Adini, situada en la ribera del río Éufrates en
la actual Siria. Destacan las pinturas muralistas que se encontraron al fresco.
No han sobrevivido muchos ejemplos de la pintura asiria, aunque por las
crónicas históricas en sus tabletas de arcilla se sabe sobre magníficas
decoraciones en las paredes, utilizando vibrantes colores mostrando escenas
de batallas y del diario vivir del pueblo y la corte. Entre los ejemplos que aún
existen están las pinturas del palacio Til- Barsib, en una antigua región Asiria,
que nos dan una idea de cómo estas servían como medio de propaganda del
rey, la aristocracia y los dioses. Se mezclan en ellas tanto motivos
geométricos como figurativos y prácticamente toda la superficie de la pared
estaba decorada.

Caceria Til Barsip: Ellos decoraron con pintura sus armas como, por
ejemplo: escudos, carros militares, lanzas. En ellos utilizaron motivos
vegetales, elementos geométricos, aunque también estuvieron
representadas imágenes figurativas como estrellas, leones y soldados. Los
Asirios heredan de los Hititas elementos de orden estilista y temático, los
que supieron aprovechar los primeros muy bien, tanto en pintura, como en
escultura y relieves, por lo que se aprecia dinamismo en las figuras de
soldados en batalla, se representa el dolor de los heridos en combate, las
contorsiones de leones heridos, la fiereza y determinación en la batalla o
la seriedad, prestancia y solemnidad de las figuras que representan a los dioses,
al rey y sacerdotes religiosos. Utilizaron la decoración con el método del
ladrillo vitrificado, que dotaba las paredes de un azul único, resplandeciente
y duradero.
Servidores Til Barsip
Genio alado Til Barsip: representación de algún dios.

Artes plásticas: Imperio Persa

INTRODUCCIÓN: La primera capital del Imperio persa aqueménida fue Pasargada,
pero hacia 512 a. C. el rey Darío I el Grande emprendió la construcción de este masivo
complejo palaciego, ampliado posteriormente por su hijo Jerjes I y su nieto Artajerjes I.
Mientras las capitales administrativas de los reyes aqueménidas fueron Susa, Ecbatana y
Babilonia, la ciudadela de Persépolis mantuvo la función de capital ceremonial.

Lamasus Persepolis: La Puerta de todas las naciones, o Puerta de Jerjes, fue

construida por Jerjes I, hijo de Darío, utiliza alto-medio y bajorrelieve, al
estilo ático de los griegos. La supuesta fecha de su construcción es 475 a. C.43
La entrada occidental, guardada por dos toros colosales que componen los
montantes, mide 5,5 m de alto y es de inspiración asiria. Bordean los muros
blancos de mármol. El tejado era soportado por cuatro, simbolizando
palmeras, y cuyas cúspides esculpidas representaban hojas de palma
estilizadas. En la entrada occidental se suman dos salidas: una hacia el sur, que
se abre sobre el patio de la Apadana, y otra hacia el este, que se abre sobre la
vía de las procesiones. Esta última es guardada por un par de estatuas colosales
que representan hombres-toro alados, o lammasus. Las puertas estaban adornadas por
metales preciosos.
RELIEVES:
El relieve persa se caracteriza por un movimiento pausado, la imagen se repite como si
estuviera realizada por sellos cilíndricos y, además, anatómicamente resultan arcaicos.
Gran parte de estos relieves se conservan, hoy en día, en el museo del Louvre de París.
Se inclinan más por los relieves de carácter ornamental, que se integran en la arquitectura
para enriquecerla y que narran las glorias y victorias del monarca. En las figuras puede
notarse la influencia griega, los vestidos muestran más movimiento y se alejan de la
expresión de fuerza de los asirios.
León alado Susa: Este relieve pertenece a la cultura Persa interpretada sobre el
ladrillo original, esmaltado del Palacio de Darío en Susa, siglo V a. C.

Relieve Pasargada: también llamado Ciro el Viejo por los griegos , fue el
fundador del Imperio aqueménida , el primer imperio persa. Ciro el Grande
con una corona de Hemhem, o la divinidad tutelar del Querubín de cuatro
alas, de un relieve en la residencia de Ciro en Pasagarda.

Relieve apadana inmortales: Bajorelieve de la apadana en Persépolis

mostrando soldados enemigos y de Persia. Pueden percibirse sutiles
diferencias en la ropa y estilo de los soldados de cada lado.
Apadana embajada: Otras escenas del Palacio de Persépolis importantes son:
“Cortejo de los babilónios”, “Cortejo Sirio” y la “Guardia persa y
meda” Relieves de Persépolis que representan en esta vista, soldados
aqueménidos uno frente al otro protegiendo el palacio más arriba.
Relieve representando la llegada simbólica de la primavera y la
festividad del Nouruz, a través del león (sol) teniendo un festín con
el toro (luna).
Jerjes Ahura Mazda: Ahura Mazda es nombre de la entidad
suprema del zoroastrismo. En la antigüedad era la divinidad principal de
la religión del Imperio persa. Jerjes I fue el quinto Gran Rey del Imperio
aqueménida, hijo de Darío I y de Atosa, hija de Ciro II el Grande. Su
nombre Jerjes es una transliteración de la forma griega de su nombre
persa.
Jerjes Ahura Mazda rey como dios: Detalle de un relieve que sugiere
que el rey ejerce su poder de Ahuramazda. Como si el rey fuera una
divinidad.

Hadish o procesion real: Es un relieve que se encuentra en Persepolis. El Hadish, o

palacio de Jerjes, se encuentra al sur del Tripylon; está construido sobre un plano
semejante al Tachara, pero dos veces más grandes. Su vestíbulo central constaba de treinta
y seis columnas de piedra y de madera. Se trataba de troncos de árboles de grandes
proporciones y grandes diámetros de los que no queda nada.
Relieve sur Palacio 100 columnas: Se encuentra dentro de la sala de las 100 columnas,
en la puerta norte y representa a Artajerjes sentado, que es el rey divinizado.

Rey trono tesoros: Los palacios estaban decorados con esculturas a base de relieves,
no habiendo escultura exenta. Eran bajorrelieves excepto los toros alados que eran
imitación de los babilónicos técnicamente pero algo monótonos. Representaban las
figuras de perfil y con movimiento pausado y tranquilo. Los adornos
se esculpían con gran detallismo y se tenía gran cuidado con la
proporción. Este relieve en la fachada norte de la escalinata del
Apadana muestra a Darío, con Jerjes, su príncipe heredero, tras él,
recibiendo al chambelán que anuncia la llegada de los embajadores.
Arqueros Susa: "Friso de los Inmortales", en el Palacio de Susa (Artajerjes I) s. V a.
C. Representa a la guardia persa a la forma mesopotámica. En filas, de perfil con el
cuerpo de frente. Se conoce también como "Friso de los Arqueros". Es de ladrillo
esmaltado y formando franjas horizontales, al igual que los relieves egipcios,
sumerios, acadios, asirios y babilónicos. Utiliza colores oscuros contrastando con
colores vivos como el rojo y el naranja. Muestra también animales fantásticos. Los
relieves que no llevan cerámica vidriada son posteriores, de un pequeño palacete
construido tras el incendio para cobijar a la familia real hasta la reconstrucción.

Rey combate el mal: Rey combatiendo el mal (Tachara)