Monólogo dramático

Según Cuddon, el monólogo dramático es "un poema en el que hay uno

orador imaginario dirigiéndose a una audiencia imaginaria." (Cuddon: 400) Es decir, un
el poeta crea un personaje que habla a lo largo de un poema en lugar de él/ella hacia un
oyente o lector directamente. Sin embargo, el término es definido por Abrams como "un tipo de

poema lírico que fue perfeccionado por Robert Browning." (Abrams, 1999: 70) y él
further states that it has three features:

(1) Una sola persona, que evidentemente no es el poeta, pronuncia todo el poema en un
situación específica en un momento crítico: el Duque está negociando con un
emisario para una segunda esposa; el obispo yace en muerte; Andrea intenta una vez más
melancólicamente creer en las mentiras de su esposa. (2) Esta persona se dirige e interactúa
con una o más personas; pero sabemos de la presencia de los auditores y
lo que dicen y hacen solo a partir de pistas en el discurso del único hablante.
(3) El principio principal que controla la elección y organización del poeta sobre lo que
el hablante lírico dice que es para revelar al lector, de una manera que mejora su
interés, el temperamento y el carácter del hablante.
(Ibíd.)

Para resumir lo que Abrams señala, se dice que todo el poema es dicho por una persona que

interactúa con otras personas para revelar al lector tanto el estado de ánimo como
el carácter de esta persona en un momento crítico. Por otro lado, Hawlin
concluye que "el monólogo dramático, entonces, es una cristalización de algunos de
estas tendencias. [Tendencias estéticas, pasión romántica por el drama, obra de una escena, y

género prosaico de conversación imaginaria que influyó en Browning.] Es un cruce

o híbrido de los géneros de drama y lírica." (Hawlin: 63) Así, lo que hace que el
el monólogo dramático se diferencia de la lírica y el drama en que no es la voz del poeta.
en letras y no es largo y se interpreta como en drama, sin embargo, el contexto es
dramático, y el tono es lírico.

La ironía es otro ingrediente crucial en el monólogo dramático como Browning

practicas esto" (Ibíd.) en las que el hablante imaginario proyecta una imagen de sí mismo
que es diferente de lo que el lector infiere o deduce. En otras palabras, el

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la ironía radica en la máscara que el poeta crea para disfrazarse. mientras que dramático
el monólogo se ve como una manifestación de las tendencias y modos anteriores de
La literatura, el monólogo interior también puede verse como una versión manifestada de ella, sin embargo

algunos críticos utilizan 'flujo de conciencia' de manera intercambiable con el término

monólogo interior." (Abrams, 1999: 299) Tanto Abrams como Cuddon definieron
monólogo interior dentro de la entrada de "flujo de conciencia". Mientras
Cuddon señala que es "otra frase" para el flujo de la conciencia,
Abrams entra en detalles y lo asimila al flujo de la conciencia por
diciendo que "en el monólogo interior el autor no interviene en ningún caso,"
y añade que a veces se describe como la presentación exacta de la
proceso de la conciencia; pero porque las percepciones sensoriales, las imágenes mentales,

los sentimientos, y algunos aspectos del pensamiento en sí son no verbales, está claro que el

el autor puede presentar estos elementos solo convirtiéndolos en algún tipo de

equivalente verbal.

Se puede afirmar que mientras que el monólogo interior revela el interior de los personajes, su

pensamientos, su estado mental y su psique como un flujo interrumpido, dramático

el monólogo, sin embargo, revela las interacciones de los personajes con el exterior
mundo, con otros personajes, y el entorno. Esto no significa que
el monólogo dramático no muestra la psicología del personaje, sin embargo muestra
en relación a otros en el texto, mientras que el monólogo interior involucra al lector
experimentar el mismo estado mental y psicológico del hablante. Para
instancia, "Mi Última Duquesa" "explora la psicología o psicopatología de un
Duque del Renacimiento italiano, que ha mandado a matar a su esposa." (Hawlin: 66) Para

Eliot, sin embargo, el monólogo dramático ya no es un medio solo para el

representación de la psicología del personaje, pero también invita a los lectores a compartir el

el mismo trauma. Es decir, el narrador del monólogo dramático es objetivo e irónico,

sin embargo, el narrador del monólogo interior es subjetivo y personal. Además, el interior
el monólogo es la descendencia del modernismo; refleja la naturaleza del hombre moderno

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estado de ánimo y psicología; su forma es fragmentaria y desgarradora tal como es
destinado a mostrar el estado de un hombre alienado hablando solo consigo mismo.

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 Creatividad e Inspiración

"Mi última duquesa" es un monólogo dramático en el que el hablante, el duque

de Ferrara, "entrega un monólogo sobre una pintura de su difunta esposa a un enviado de
una duquesa prospectiva." (Bloom: 16) Sin embargo, "tanto el hablante del poema como
su "Última Duquesa" se asemeja estrechamente a figuras históricas." (Ibid) El duque es
Alfonso II, el último duque de Ferrara, cuyo matrimonio con la adolescente Lucerzia
de' Medici terminó misteriosamente solo tres años después de que comenzara. El duque luego

negociado a través de un agente para casarse con la sobrina del conde de Tirol.
Así, el poema en su conjunto se ve como una alusión histórica por la cual Browning
quiere revelar y representar, a través de la pintura de la duquesa, el poder del arte y
la literatura en la transmisión de significados. Es decir, la pintura es una fuente de inspiración

para que el poeta exponga la creatividad de un arte, lo que implica, introducir

y mostrar el poder de los escritos de las mujeres en el período victoriano. Hawlin argumenta

que el poema "plantea una confrontación en la que el muerto regresa para desafiar al
viviente," (Hawlin: 160) pero "los muertos" están tan llenos de energía y poder que "el
vivir no puede ocultar su admiración.

En esta perspectiva, Browning "une los poderes creativos de las mujeres con lo creativo

poderes del poeta…" (Ibid) Además, el poema retrata la psicología del

duque en relación a su entorno. El lector depende casi exclusivamente de
la voz del duque para la orientación ya que él es la única voz del poema. El
el duque es arrogante y está lleno de orgullo, sin embargo revela que mató a su esposa sin
prestando atención a la agresividad del acto y sus insinuaciones. Así, uno
se puede inferir que el duque es inepto e ignorante. Él revela su convencional
características como hombre para imponer su autoridad sobre la duquesa y así
socavar la sublimidad y creatividad de la figura de la duquesa.

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 A diferencia de Browning, T. S. Eliot en el monólogo interior invita al lector "no
simplemente para observar, sino para participar en la creación del poeta, desde adentro como se

estaban, al volver a representar subjetivamente el mundo de la persona.

palabras, mientras Browning representa la creatividad del personaje de la duquesa por la cual

expone el poder del arte en relación con las mujeres, T. S. Eliot retrata la capacidad
y la visión del poeta a través de la cual involucra al lector en este acto creativo. Para
Eliot, "el monólogo dramático ya no es un vehículo para la exposición de un
personalidad interesante, pero una invitación al lector para experimentar el
desmantelamiento de la personalidad." (Cooper: 49) la "personalidad interesante" en "Mi
La última duquesa" es el personaje que es atractivo y creativo de una manera que el
el duque envidia a aquellos que la ven o la miran. La apariencia atractiva de la duquesa no
solo reside en su apariencia, sino que también existe en el arte que la presenta. Sin embargo,

el desmantelamiento de la personalidad
representado a través de la persona, J. Alfred Prufrock, que representa a cada uno

individuo en la época moderna. Es decir, mientras Browning muestra lo saludable

y el lado sensible del arte del Renacimiento y del período victoriano, Eliot muestra el lado oscuro

y el lado sórdido de la época moderna. Sin embargo, ambos poemas están inspirados por el
El arte y la literatura del Renacimiento, sin embargo, las inspiraciones produjeron dos diferentes

vistas y perspectivas: una es altamente estable y segura como en 'Mi Último'

Duquesa"; el otro es drásticamente errático e inestable como en "La Canción de Amor".

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 Las Formas y los Significados

"Mi última duquesa" es un monólogo dramático ya que consiste en las palabras de

la persona, el duque de Ferrara, que revela su propia naturaleza al dirigirse a
visitantes que vienen a negociar sobre su matrimonio con la hija del conde. El
La psicología del duque se revela a través de sus palabras sobre la última duquesa
pintura en la pared. El duque asesinó a su última esposa porque "ella ocupaba un rango superior"

regalos de un nombre de novecientos años con el regalo de cualquiera.

por envidia, asesinó a su esposa. Así, el duque descubre su brutalidad y su
naturaleza psicopática. Sin embargo, no es lo suficientemente astuto o inteligente como para ocultar este crimen

actuar ante los visitantes porque es tan arrogante y orgulloso que se olvidó de evitar
lo que no se debe decir. Aunque admira la pintura y la elogia como una obra
del arte renacentista, interrumpe la belleza de su esposa ya que pensaba que ella es

indiscriminado hacia otros hombres. Es decir, quiere corromper lo más

la naturaleza de su esposa.

El hablante, a diferencia de Prufrock, está en plena satisfacción con su yo y tiene un

sentimiento de superioridad sobre los demás, especialmente sobre su esposa. Por lo tanto, es decisivo.

y su determinación y su decisión se debe a su clase (aristocracia). Sin embargo,

este significado se refleja en la forma del poema que está escrito en heroico
pareado, una forma tradicional de rima. En otras palabras, tanto el significado como el
la forma del poema es tradicional y ordenada y este orden se refleja en el
poema. Aunque el hablante carece de empatía, sin embargo, toda la escena carece de patetismo,

demasiado.

En "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", el personaje es nervioso, neurótico,

y incierto. Él está en un evento social con algunas damas de moda y él
repetidamente retrasa hacer preguntas que quiere, en su lugar, se las hace a sí mismo.
una serie de preguntas por las que revela su pensamiento. Sin embargo, su mente, como su

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las palabras están fragmentadas y no se produce nada significativo. De esta manera, el poema

refleja la experiencia del hombre moderno en un mundo nuevo, lleno de dudas y

incertidumbre.

T. S. Eliot utiliza verso libre para transmitir el flujo de pensamientos de la

el carácter se expresa en respuesta al mundo exterior. Es decir, lo que estimula el
carácter para saltar de un pensamiento a otro y lo que hace que la narrativa
intemporal, aespacial y no cronológico es el desorden del mundo exterior
que refleja dentro de la mente del personaje. Esto también es cierto para la forma de
el poema que contiene tanto rima final como interna, a diferencia de lo que se ve en
Mi última duquesa. Mientras Prufrock sufre de alienación y distanciamiento
del mundo exterior, sin embargo, el duque lucha por mejorar lo ya establecido
valores morales. Por eso el duque es decisivo, mientras que Prufrock no lo es y
hesitante.

El enfoque de Browning está en la sociedad. El viaje del personaje es hacia afuera. Eso
es por eso que al final, el duque dice: "No, iremos/ Juntos abajo, señor." (ll. 53-54)
Sin embargo, Prufrock

… se detuvo en las cámaras del mar

Por mar, chicas trenzadas con algas rojas y marrones
Hasta que las voces humanas nos despierten y nos ahoguemos.
(ll. 127-130)
El viaje del personaje en "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" es interno; el
el lector ve solo lo que hay dentro de la mente del personaje.

Según Cooper, "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" "involucra el

la vida interna del lector al involucrarnos en las agonías de Prufrock, de modo que se conviertan en nuestras

propio en el transcurso del poema." (Cooper: 51) Así, T. S. Eliot reúne un

grupo de "identidades posibles", como Lázaro, Hamlet y Miguel Ángel en orden

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para que Prufrock "nos inste a probar estas elecciones de roles" en un estado de
nerviosismo. (Ibid) Aquí el problema de Prufrock se ve como tanto psicológico como
filosófico y luego su personalidad refleja la diversidad de las elecciones que
tienen raíces tanto en obras literarias como en la cultura popular.

En palabras de Cooper, el poema es "un collage" de diferentes cosas como un "quebrantamiento".

"vidrio", es decir, es fragmentario tanto en contenido como en forma. Por lo tanto, este fragmentario es

la identidad de un hombre moderno. A diferencia del poema de T. S. Eliot, el duque en "Mi Último

"Duquesa" está en proceso de construir y elevarse. Los eventos están ordenados

cronológicamente; la rima es regular y el personaje es directo. Él es
cierto y decisivo. Aunque es criminal y lo revela, nunca
vacila en tomar decisiones. Así, el problema del duque es en gran parte social; él quiere
persuadir a los visitantes de que es apto para casarse con la hija del conde, aunque él
por error, debido a su orgullo, revela su verdadera naturaleza a los visitantes.

Prufrock, por otro lado, es un ejemplo de un hombre que está alienado de

la sociedad y ha perdido su orgullo y contento. Está tan indeciso que no puede
se expresa y hace lo que pretende hacer. Así, vive en un tiempo que es
difícil para él decidir. Prufrock dice:
Habrá tiempo, habrá tiempo
Preparar un rostro para enfrentar los rostros que encuentras;
…………………………………………….
Tiempo para ti y para mí,
Y aún hay tiempo para cien indecisiones;
(ll. 26-27; 31-32)

Estas líneas sugieren que Prufrock no está contento consigo mismo y considera
a sí mismo inferior. Está en un momento de sufrimiento, pero no tiene la capacidad de desafiar

el status quo. Su resistencia se le impone y él soporta su situación actual

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situación débilmente. Es decir, aunque le falta valor para expresarse, él
soporta este momento de duda por su cobardía.

Según Sigg, el conflicto en "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" es

entre el "yo central" y el "yo social". (Sigg: 94) el yo central quiere
ignorar la sociedad ya que está cansado de ella, sin embargo, el yo social quiere disfrutar de la sociedad

ya que está atado a ello. El problema es que Prufrock "no puede ignorar la sociedad
ni disfrutarlo: Todo lo que puede hacer es temerlo." (Sigg: 93) Así, él, a diferencia del duque,

sufre de su doble personalidad, su verdadero yo está en tierra de nadie moviéndose entre y

fro, pero nunca encuentra un lugar donde descansar. "La circularidad del poema; repetición de
imágenes clave, frases y sonidos; anáfora; rimas irregulares que resuenan perezosamente,
como un péndulo; su ironía pausada y yámbica: Estas técnicas definen a Prufrock como
un espécimen envejecido prematuramente.
entre sus dos yo: uno es demasiado joven e inexperto, y el otro es viejo
y experimentado. Sin embargo, no puede cambiar nada. "Prufrock no puede cambiar
porque sus dos yoes establecieron emboscadas el uno para el otro." (ídem) El duque,
además, es bastante contrario a Prufrock. No solo tiene el poder de equilibrar su
uno mismo, pero también tiene la capacidad de proyectarlo hacia afuera.

...Observa a Neptuno, sin embargo,

Domando un caballito de mar, pensado como una rareza,
¡Qué Claus de Innsbruck fundió en bronce para mí!
(ll.54-56)

Las líneas finales evocan la imagen de un dios poderoso tomando el control sobre el
caballito de mar que implica la relación entre el duque y su esposa y
anticipa el mismo tipo de relación entre él y su futura esposa. Eso
es, el duque no solo es capaz de poseer poder, sino que también puede usarlo.
poder para controlar lo que está fuera de él.

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 Conclusión

Monólogo dramático tal como lo usa Robert Browning en "Mi última duquesa"
se ve como una cristalización de tendencias anteriores en la literatura y el interior
el monólogo tal como se utiliza en "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" es una variación

de un monólogo dramático. Ambos poemas están inspirados en el arte renacentista y

literatura, sin embargo, se producen dos visiones diferentes. En esta última, la incertidumbre de un
el hombre moderno es representado, mientras que en el anterior la estabilidad de un convencional

el hombre es revelado. La autosatisfacción del personaje en el primero se debe a

su estatus social. Sin embargo, la forma está elegida precisamente para coincidir con el contenido en

ordenar para transmitir significados.

Ambos poemas tratan o involucran un evento social que está a punto de

suceder. En el primero, el hablante se expresa valientemente y sin dudarlo.
y incluso impone poder sobre la futura esposa. Sin embargo, en el segundo, el hablante

no tiene suficiente valor para hablar de ello. Así, el hablante en el primero

es poderoso; su energía se dirige hacia afuera pero el hablante en el segundo es
temeroso; su energía se dirige hacia adentro y se convierte en una fuente de su vacilación.

Prufrock quiere un cambio, pero no tiene suficiente coraje para hacerlo. El

el duque quiere mejorar los códigos establecidos. Estos dos caracteres son exactamente
el opuesto el uno del otro ya que pertenecen a dos épocas diferentes.

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