APUNTES 2DO CUATRIMESTRE
ESTÉTICA 2024
ESCENAS Y FRAGMENTOS DEL
HORROR EN EL CINE ARGENTINO
1975-1985
● El "Cine del proceso" ha sido muy estudiado en los últimos 30 años por interpretaciones
de la sociología, la historia, la comunicación social y la historiografía del cine, entre otras
El cine de la dictadura: pliegues, legado
● Del periodo que va de 1976 hasta 1983 se hicieron 193 películas más algunas que
fueron hechas en el exilio
● Además de los cineastas exiliados y las piezas que mostraban las condiciones del
régimen de terror que estaba en el país el campo fílmico local fue desarticulado por las
desapariciones, listas negras y el señalamiento reglamentario
● Campo fílmico local: La trama de sus poéticas críticas más significativas
● Cesar Maranghello señalaba que "aquellas obras atentaban contra los propósitos de
reintegrar y de revitalizar nuestra comunidad, ofreciendo los sentimientos mayoritarios
de sus habitantes y de sus nucleamientos"
● La industria también sufrió por la inflación y debido a la economía se produjo un
abandono
● El discurso militar utilizó propagarse por los dispositivos de la televisión y la gráfica, por
eso el corpus general muestra coincidencias temáticas y retóricas
● Las diferentes posturas teóricas y críticas que recorren a las películas de la dictadura
coinciden en que el grueso de la producción, alentada por el sistema, trasladó al interior
de sus formas las lógicas del estado genocida
● Sergio Wolf habla de ejes posibles que abordan estas reproducciones: la muerte como
cuerpo unificador de los filmes, con el encierro como forma excluyente; el mecanismo
de la oposición de bandos en pugna en historias referidas a un enfrentamiento
inevitable y la institución de los clichés como coartadas reaccionarias que determinan
categorías morales
● Desmantelada la trama de autores del cine político y autoral, vigilada la producción a
través de la supervisión de libros, el ámbito del cine era el menos de los problemas para
el control ideológico de la dictadura; Estaba la sensación de "haber estado filmando con
miedo"
● Los primeros 5 años de la dictadura apenas una decena de películas salieron de los
relatos hegemónicos del poder, si bien no definen el periodo a pesar de que son piezas
limitadas y aisladas esta sostuvieron indicaciones tangenciales de aquello que era
invisibilizado socialmente: secuestros, torturas, las desapariciones de cuerpos políticos
● A partir de 1981 se dio una apertura de la censura que estuvo motivada por el desgaste
del gobierno militar y por la visibilización de las consecuencia de su plan económico
● El final de la guerra de las Malvinas hizo la grieta decisiva por la que se filtraron otras
obras que expresaron un mínimo de libertad
● Con la anulación de las medidas del Instituto Nacional del Cine Argentino (INCA) a
principios de 1984 y durante los primeros dos años iniciales de la democracia, los
condicionamientos artísticos se terminaron, pero la indecisión representación se impuso
● El "Cine de la Democracia" intentó durante esos dos años ya lo largo de los 80', la
ficcionalización de los episodios del periodo dictatorial, la producción cinematográfica de
la época pretendió producir un sentido testimonial respecto a los eventos ocurridos en
época dictatorial, sin embargo, esta producción mostró también una tendencia a la
espectacularización y simplificación del horror, superficialización en algunos casos la
complejidad de los eventos. Este fenómeno es particularmente evidente en algunos de
los filmes paradigmáticos de la época.
● En la representación audiovisual de la dictadura se dio una bifurcación entre obras que
plantean una perspectiva realista afectiva y las obras que priorizaron lo reflexivo, esa
división estuvo hasta que la generación del noventa resolvió la tensión de la vertiente
reflexiva
Escenas y fragmentos: Anticipaciones estéticas
● Las cinco poéticas autorales más importantes de la década del sesenta y del setenta:
Leonardo Favio, José Martinez Suarez, David Kohon, Lautaro Murúa y Pino Solanas,
estuvieron parcialmente ausentes durante los siete años del proceso
● Obras como "Soñar, Soñar, los muchachos de antes no usaban arsénico", "que es el
otoño?", "El agujero en la pared" (Favio, Martinez Suarez y Kohon) mostraron
artísticamente el estado de anímico y politico meses previos a la caída de la democracia
● El auto habla de películas como Soñar, Soñar y Los hijos de Fierro (pág 5- 7)
Escenas y fragmentos: Las trampas del género
● Las películas de Adolfo Aristarain que se hicieron entre 1978 y 1982 "La parte del león,
Tiempo de revancha y Últimos días de las víctimas" resuelven un problema histórico en
el cine argentino
● Problema Histórico del cine argentino moderno iniciado en 1966: evitar la complicidad
con el poder y desmarcarse del cine cómplice sin caer en el aislamiento social que
habían padecido tempranamente la vanguardia del cine político y los autores de la
Generación del 60
● Tiempo de revancha es una superación artística de la propuesta inicial, se convierte en
la acción fílmica más compleja del periodo. Es considerado como la obra
cinematográfica de mayor incidencia sobre el poder dictatorial. Resulta imposible
fragmentarla analiticamente por eso la censura no pudo intervenir
● Las tres películas desafían al poder desde el cine y se atreven a mirar: el género y las
referencias al cine americano funcionan como una máscara ingeniosa para ocultar esta
representación posible del orden represor
Escenas y fragmentos: Las profundidades del encierro
● Transcurrida la etapa más dura de la represión entre 1979 y 1983 una serie de solitarias
películas introdujeron breves fragmentos e imágenes de la crítica situación política
● "El poder de las tinieblas" de Mario Sabato, "De la misteriosa Buenos Aires" de
Fischerman, "La pulsera de cascabeles" de Ricsrdo Wullicher etc
Escenas y fragmentos: Narrar el Horror en democracia
● El optimismo que había generado el fin de la censura y la posibilidad de decir y de filmar
lo real histórico, ignoraba un perverso efecto cultural: envejecida, las respuestas
artísticas que resurgian no producían los mismos efectos que eran posibles antes de
1976
● Los fragmentos reseñados portan sus propios relatos ocultos acerca de cómo las obras
pueden forzar los límites de lo posible y de lo visible en un contexto hostil. Son
testimonios documentales acerca de poéticas que intentaron filtrar señales reales ante
un público sometido estéticamente, primero por la mayoritaria reproducción del discurso
genocida (durante la dictadura) y luego por la excluyente testimonialidad liberal (durante
los primeros años de la democracia)
LO POLÍTICO EN LA OBRA
TRANSITABLE - MILITANCIA Y
METÁFORA EN DOS CASOS
LATINOAMERICANOS - SILVINA
VALESINI
● Desde las últimas décadas del siglo xx, las instalaciones se consolidó como una forma
arquetípica del arte contemporáneo
● Para Monica Sanchez Argiles la instalación es un tipo de manifestación artística
tridimensional interesada principalmente, en la manipulación y en la activación del
espacio en el proceso de relacionar elementos, tradicionalmente separados, en un todo
articulado y concentrado en la idea de interacción entre obra y experiencia física,
subjetiva y temporal del espectador
● Se llevó atribuir a estas prácticas a una posible naturaleza política
● Boris Groys considera la instalación como el producto de una selección y de una
concatenación de opciones, como una lógica de inclusiones y de exclusiones cuya
materia es el espacio mismo: espacio de confluencia y de relación, espacio de toma de
decisiones. Por eso, está vinculada a los procesos de repolitización del arte
Acerca de la obra transitable
● Boris Groys habla de la instalación como "un espacio finito y cerrado de presencia",
donde objetos comunes pasan a estar reunidos, dispuestos y exhibidos en coordenadas
espacio-temporales diferenciadas que "hacen explícitas sus condiciones de verdad".
Esos significados que carga el objeto será transitorio, sólo permanece mientras sea
parte de la instalación
● Josu Larrañaga agrega la doble traducción de la palabra "installation" como "instalación"
e "investidura"
● En lugar de representar esos objetos, las instalaciones los presentan y los exponen
para ser experimentados, por lo cual el espectador se constituye en el verdadero
articulador de la obra: no sólo puede adentrarse a ella y recorrerla, sino que se
incorpora al propio proceso de construcción representativa
● Los cuerpos que la transitan determina una superposición de dos espacios; El espacio
físico y el espacio de representación
● Desde la cualidad de transitable, las instalaciones pueden tener distintas situaciones de
enunciación, de circulación y de recepción
● La experiencia receptora más que el descubrimiento de relaciones formales es la
construcción y toma de conciencia de la relación misma entre la obra, el espectador y el
contexto
● Por eso en las instalaciones más que un espectador se le puede llamar habitante
● El autor está diciendo que los individuos no sólo construyen y dan una representación
visual a un lugar, sino que al habitarlo, le otorgan un significado específico y un valor
simbólico. En otras palabras, los individuos no sólo crean espacios físicos, sino que les
dan un significado cultural y un valor emocional
● La colaboración del espectador incluye comportamiento corporal: referencias táctiles,
cinestésicas y proxémicas
Instalación y política
● Que el espectador transite la obra está en el centro de muchos debates entorno a la
posible naturaleza política de la instalación
● Para Claire Bishop la inmersión determina una activación del espectador que puede ser
entendida como lo contrario de la contemplación: una experiencia pasiva y distanciada
● Condición del espectador activada y en la idea de sujeto disperso o descentrado, que se
relaciona con el mundo de forma interdependiente y diferencial
● Sin embargo Bishop dice que la experiencia es al mismo tiempo centrada y
descentrada, porque juega con la ambigüedad de dos tipos de espectador: uno real,
racional que se adentra físicamente en la otra y otro ideal o filosófico, que es modelo
abstracto de sujeto descentrado
● Las instalaciones no solo problematizan al sujeto descentrado, sino que al mismo
tiempo lo producen
● Groys también reconoce en la instalación una dimensión política
● Ya que la instalación simbólicamente privatiza el espacio público de exhibición e impone
otro de control soberano y autoritario del artista, es decir que que el visitante se debe
someter a una ley que da el artista
● Dos casos de instalaciones producidas en latinoamérica en tiempos de violencia
radicalizada que implican abordajes notablemente opuestos sobre un tema común
Espacio de denuncia militante
● Andrea Giunta dice que del 1969 al 1973 los artistas argentinos hacían obras como
parte de un proceso revolucionario que combinaba la acción poética con la acción
política
● "Violencia" de Juan Carlos Romero (afiches y periódicos)
Un recorrido por lo indecible
● "Desvío hacia el rojo" de Cildo Meireles (mobiliario de clase media)
