Teatro musical y ópera en
Cuba
Bibliografía del tema
BIBLIOGRAFIA
Clave, año 7, número 3, 2005
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Etapas de desarrollo del teatro
musical
Primera etapa: Establecimiento del sainete musical criollo. Se trata de un sainete
con música, para el cual comienzan ya a componerse piezas, en la mayoría de los
casos, por autores no académicos. Se extiende desde comienzos del siglo xix, hasta
1868.
Segunda etapa: Desarrollo del teatro popular cubano por la influencia de los bufos
madrileños. Intervienen una gran cantidad de compañías que se denominaron con el
término bufo. Aparecen compositores que con formación académica o no, realizaron
música para el teatro. La música presenta aún un carácter fortuito e inestable,
donde se hace frecuente el uso de préstamos artísticos y la incorporación aleatoria
de piezas musicales no concebidas para el teatro. Se desenvuelve de 1868 a 1890.
Ambas etapas se caracterizan por la ausencia de partituras escritas. Solo llegaron
hasta el presente algunas de las piezas que se ejecutaban en las obras. En la música
de este teatro jugó un papel importante la transmisión oral y en alguna medida el
factor de la improvisación.
Tercera etapa: Período de profesionalización de la música para el teatro popular,
creación de partituras completas con estos fines, en equilibrio y entera correlación
con la dramaturgia de las obras. Puede dividirse en dos momentos, 1890
(renovación del teatro bufo) 1910 (etapa de esplendor). Se desarrolló en el teatro
Alhambra (1900-1935).
Principales representantes de la
primera etapa
Francisco Covarrubias (1775-1850)
José Agustín Millán
José Socorro de Léon
Juan José Guerrero (¿-1865)
Bartolomé Crespo y Borbón (Galicia, 1811-1871)
Antonio Zafra (Sevilla, ¿-1875)
Rafael Otero (1827-1876)
Manuel Mellado
Obras representativas de la primera
etapa
Las tertulias de La Habana (1814)
Este sí que es chasco (1816)
Los velorios de La Habana (1818)
Principales representantes de la
segunda etapa (dramaturgos)
Francisco Fernández
Tomás Mendoza (¿-1869)
Eusebio Blasco
Ignacio Sarachaga
Francisco Valerio (1829-1878)
Miguel de Salas (1844-1896)
Alfredo Torroella (1845-1879)
Raimundo Cabrera (1852-1923)
Principales representantes de la
segunda etapa (músicos)
Enrique Guerrero (¿-1889)
Francisco Valdés Ramírez (1838-1905)
Principales representantes
(dramaturgos-tercera etapa)
Olallo Díaz
Manuel Saladrigas
Vicente Pardo Suárez
Joaquín Robreño (1814-1916)
Ángel Clarens
Laureano del Monte
Miguel Salas (1844-1896)
Gustavo Robreño (1873-1975)
Francisco Robreño (1871-1921)
Federico Villoch (1867-1954)
Daniel de Mario
Miguel de Luis
Mariano Sorondo
Principales representantes tercera
etapa (músicos)
Carlos Anckermann
José Marín Varona (1859-1912)
Rafael Palau (Cataluña, 1864-1906)
Manuel Mauri (Valencia, 1857-1939)
Raimundo Valenzuela (1848-1905)
Gaspar Agüero Barreras (1873-1951)
Emilio Reinoso (1881-?)
Modesto Fraga (1861-1932)
Jaime Prats (1883-1946)
Luis Casas Romero (1882-1950)
Jorge Anckermann (1877-1941)
Géneros cultivados. Sainete
Sainete: “Pieza dramática breve, por lo
general de carácter jocoso, y que pone en
escena tipos populares […] [se vincula
con] el género chico, asociado a la
zarzuela y acompañado casi siempre con
cantos y danzas”.
En: Diccionario Oxford de la música
Géneros cultivados Sainete
Sainete: Tienen un desarrollo dramático simple y sus sistemas
composicionales muestran apego estilístico a la tradición del teatro
musical popular cubano. Predomina una trama central, poco
interrumpida por situaciones paralelas, con un momento climático.
Empleo de personajes de primero, segundo y tercer plano,
respectivamente, El tiempo dramático es breve. Argumentos lineales
que culminan con felicidad. Nunca emplean prólogos ni epílogos.
Obras en un solo acto.
Partitura con poca elaboración temática, predomina la
independencia de las piezas. Puede utilizar interludios. No hay uso
de partes con carácter concertante, ni arias ni romanzas de
connotación trágica. Emplean piezas con funcionalidad danzaria.
Predomina el uso de la escenografía esquemática. No son obras de
gran aparato. El tiempo físico oscila entre cincuenta y noventa
minutos. (Ruiz, 2005:128)
Géneros cultivados. Revista
Revista (1): Espectáculo teatral
consistente en una serie de cuadros
sueltos, por lo común tomados de la
actualidad […] que consta de varios
números que se intercalan entre las
escenas habladas [en el cual] es mayor el
porcentaje de música que en el sainete.
(Barce, :120-123).
Géneros cultivados. Revista
Revista (2): Ofrecen argumentos ligeros. Intervienen personajes que no
suelen presentar un desarrollo dramático conclusivo, su funcionalidad radica
en ir conduciendo las situaciones a distintas escenas y cuadros, a veces sin
más interés que lo puramente espectacular. No prevalecen héroes
protagónicos, por lo general los personajes más sobresalientes están en
segundo nivel, aunque algunos poseen mayor participación que otros. La
concepción de los textos no tienen un trama central, sino una sucesión de
motivos que dan pie a lo humorístico y realzan el espectáculo. Hay
confluencia de varios temas e interpolaciones de pastiches exóticos que
trazan situaciones extradiegéticas, es decir, fuera de la historia, a veces con
carácter inverosímil. Por lo general hay ausencia de un clímax, la estructura
dramática es eslabónica con un tratamiento plano, El tiempo dramático
suele ser lineal y breve. Predomina la estructura en un solo acto. Partituras
integradas por piezas con valor independiente, sin interrelación temática.
No hay mixtificación genérica dentro de una pieza. Uso de partes con
funcionalidad danzaria en las que participan héroes de tercer plano y
cuerpo de baile. El tratamiento vocal no está en correspondencia con el
rango del personaje. Puede llevar escenografía esquemática o la corpórea.
El tiempo físico oscila entre cincuenta y noventa minutos.
Teatro Alhambra
Géneros cultivados. Zarzuela
Zarzuela: Obras con total acabado
dramatúrgico, con expresión literaria
cerrada, de acuerdo con unidad estilística.
Se observan dos contextos ambientales
distinguibles: el presente histórico y la
analepsis, es decir, reconstrucción de
hechos del pasado. Este último toma
como objeto central el tema de la Cuba
colonial, principalmente en el siglo xix.
Géneros cultivados. Zarzuela (cont.)
Según el desarrollo de la trama pueden
clasificarse en:
1. Cómicas.
2. Trágicas.
Personajes más estilizados y bien
diferenciados en cuanto a primero,
segundo y tercer plano,
respectivamente. Predomina trama
central entrelazada con otras.
Zarzuelas representativas
Ernesto Lecuona (1895-1963): Niña Rita o La
Habana de 1830 (1927), El cafetal (1929), El
batey (1929), Rosa La china (1932), Sor Inés
(1932), Julián el Gallo (1934), Lola Cruz (1935),
Cuando La Habana era inglesa (1942), La plaza
de la catedral (1944).
Gonzalo Roig: Los madrugadores Frivolina, El
voto femenino, El clarín, Los impuestos a los
solteros, La Habana de noche (1932), Cecilia
Valdés (1932), La hija del sol, Sueño Azul
(1933), Carmiña (1934).
Zarzuelas representativas (cont.)
Rodrigo Prats: La perla del Caribe, La
canción del esclavo, Soledad, La Habana
que vuelve, El perfecto caballero, Carlos
III, María Belén Chacón, Guamá, Amalia
Batista
