proyectos

expositivos
Curaduría y montaje
• ¿ Cual es la idea ( concepto ) de lo que se quiere
mostrar? (CURADURÍA)
• ¿Que? Obras/cuerpo de obras/ideas/ una
experiencia ?
• ¿CÓMO se va a exhibir? ( MONTAJE)
• ¿Dónde se hará? Características del espacio ,
itinerancia
• *Curador de infraestructura: - deseo- pequeñas historias( Justo Pastor Mellado)
• * Diagnostica tendencias, inclinaciones y tensiones propias de la cultura y del arte
de nuestro tiempo ( omisiones de la Historia del Arte)
• * Es un hacedor de lecturas y hermenéuticas que incentivan la complicidad entre
los artistas, las obras y los destinatarios.
• * es un topógrafo del territorio cultural. ( IVO MEZQUITA)
• * Es propiciador de lecturas coherentes ( nexo de unión y diferencias) que excede el
análisis de las obras en si, habla del arte en general y de nuestro tiempo
• En lugar de administar los sentido, lo que hace es dislocar sentido ( Marcelo Pacheco
• * Curador de servicio: “hablado por la institución” – necesidad- grandes relatos
legitimadores- extensión museal de la industria del espectáculo (Justo Pastor
Mellado)
• * policía discursivo ( Marcelo Pacheco)
• * El curador es aquel que aporta criterios rectores para la formación de
colecciones institucionales, corporativas y privadas o particulares.
• * Es una figura comprendida entre la museografía , la crítica y la gestión cultural
• * Aglutinador y proyectador de artistas, como agente de migraciones ( Marcelo
Pacheco)
¿QUÉ?
La curaduría
• * La curaduría es una práctica intermediadora,
estrechamente vinculada a la actividad crítica.
• * “(…) La curaduría es básicamente un espacio que se ubica
siempre entre otros espacios. No creo en la curaduría como
una disciplina(…) ( Marcelo Pacheco)

• La práctica curatorial- no la curaduría- es básicamente un

terreno de la escritura ( Marcelo Pacheco)
la práctica curatorial de servicio (J. P. Mellado)es la edición
local de un guión asignado por los criterios de la validación de
las industrias de las exposiciones ( la extensión museal de la
historia del espectáculo) que se mide por la cantidad de
consumidores-audiencia-público- espectador
•La exposición es un lugar dialéctico, una
“máquina de guerra” ( Didi-Huberman), es un dispositivo capaz de

contradecir los aparatos del ESTADO, El Museo .

• “(…) una exposición no debe tomar el poder sobre el espectador
sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del
pensamiento” DENKRAUM ( Didi Huberman)

• Adorno dice sobre la obra, pero también es válido para una

exposición , “una excesiva claridad ( el didactismo)
desnaturalizaría el mensaje de la obra [=exposición], anularía lo
que le es esencial: su complejidad semántica.

• “Una exposición ha de ser un desarrollo dialéctico, es decir, no

dogmático, de un argumento” ( Didi Huberman)
 Espectador- consumidor-
audiencia, público de arte
•Consumidor: Mercantilización, márketing _ MERCADO DE ARTE y
ESPECTÁCULO

•Espectador-Público- Audiencia:
“ El arte contemporáneo deja afuera a la gran audiencia. Está el comité de
expertos, el de fans, todos hablan en jeringoso. Por eso creo que hay que
formar públicos para las artes. No solo para que los artistas sean
sustentables, sobre todo para que las sociedades sean más felices y
profundas” (…) “…en la función pública no trabajo para difundir artistas, yo
trabajo en formarles públicos” Eleonora Jaureguiberry, Secretaria de Cultura
de San Isidro – ESTADO-POLÍTICAS CULTURALES
“lo que identifica al público de arte
es haber tenido una experiencia
estética”
• “En el nuevo ecosistema cultural, las muchedumbres que se
desplazan en el interior de los mega espacios de exhibición
pueden padecer un estado anestésico semejante al del peatón
de la gran ciudad” (Elena Oliveras 2008)
• Walter Benjamín analiza esto en “Estética y anestésica: una reconsideración
del ensayo sobre la obra de arte” y Susan Buck- Moss al respecto juega con
la oposición entre ESTETICA como disciplina que estudia la belleza y el arte y
ANESTÉSICA, como técnica para que un cuerpo se vuelva indemne al dolor y
otros puedan trabajar sobre él.
• “ En esta situación de “ crisis de la percepción”, ya no se trata
de educar al oído no refinado para que escuche música, sino
devolverle la capacidad de oír. Ya no se trata de entrenar al
ojo para la contemplación de la belleza, sino de restaurar la
“perceptibilidad”
el nuevo rol del espectador en el arte contemporáneo, no es
solo como el que cierra el sentido de la obra, sino como parte
material de la obra. Ya lo dijeron Duchamp (“la obra la hace el
espectador”) y Humberto Eco, con su Opera Aperta , su propia
materialidad. No se trata de un observador que “interpreta”, que
“construye teóricamente”, que es “receptor” y “participa en” la
obra al cerrar su sentido… son la “materialidad” de la obra y a
su vez, son “emisores” en este sistema comunicacional y
pro ende, “actúan con” la obra… colaboran con ella. ( Elena
Olivera 2008)
Proyecto de exposición
Diseño
El proyecto es una definición detallada de todos los aspectos
constitutivos de la exhibición. Maquetas, croquis detallados con
especificaciones técnicas.
• 2.1 PDF con datos personales y CV (biografía que no supere los 400
caracteres) de todos los integrantes del equipo. Datos que deberá
contener: apellido y nombre, DNI, lugar de residencia, teléfono,
antecedentes en las prácticas artísticas, redes sociales (con arroba al
principio ej. @artesvisualestuc),foto del anverso y reverso del DNI (sólo en
el caso del representante), . 2.2 Datos del espacio cultural: CV, dirección,
años de actividad, breve reseña de actividades en general y en relación a
las artes visuales (no excluyente), redes sociales (con arroba al principio
ej. @artesvisualestuc). Entre 700 y 800 caracteres. 2.3 Referencias
visuales: Material gráfico en PDF (Fotografías, dibujos, bocetos, planos,
renders o imágenes digitales) y/o video. 2.4 Propuesta curatorial (entre
800 y 1200 palabras). Memoria o ficha técnica que incluya descripción
detallada de las piezas y dimensiones (espaciales y temporales) de la sala
y cualquier otro elemento que permita la evaluación de la propuesta por
parte del comité. 2.5 Propuesta de montaje y organización del espacio:
sala, actividades, protocolos, horarios, cuidado y conservación de las
obras. Bocetos que muestran el diseño de la disposición espacial,
dispositivos utilizados para la presentación, etc.
• ejemplo convocatoria MUTUA . 2° semana de las
artes visuales 2021
Una propuesta curatorial va apoyada con un montaje que
responda a la misma idea

Museo Salvaje, que curó el artista Fernando Brizuela en

el Centro Cultural España en Buenos Aires (CCEBA).
Armar el guion curatorial
• “Se parte de una idea, de un pedido puntual o de una
selección de piezas que dispara una idea. Ambos caminos son
válidos, y dependen del proceder de cada profesional y de las
diversas circunstancias.”

María Lightowler, artista y curadora independiente.

Memoria Conceptual
• El lenguaje puede ser una combinación de distintos tipos de
escrituras se puede recurrir al lenguaje poético ,se permite
usar metáforas , citas, etc.
• Se puede redactar en 1° persona
• La extensión depende del desarrollo del / los conceptos
( puede ser breve o hasta 5 carillas) NO SE TRATA DE UNA
MONOGRAFÍA NI UN TEXTO CURATORIAL.
• Se enuncia cual es el/los concepto/ s del proyecto-obra o
cuerpo de obra -exposición- selección de obras …
• O tema, eje en el que gira el proyecto o la valoración del
objetivo de la pieza, su singularidad artística o el desafío
tecnológico y creativo que se afrontó con su producción
( proceso)
• Se puede apelar a filiaciones (vinculación con otras
producciones artísticas HACIA ATRÁS EN EL TIEMPO, LUGAR...)
e inscripciones (vinculación con producciones artísticas
CONTEMPORÁNEAS y en un entorno local)
Memoria Descriptiva
• Se redacta en general en tercera persona.
• La característica de esta escritura es objetiva, sin abuso de
adjetivos, se colocan datos concretos, medibles, observables
y relevantes ( sobre todo en el caso de un proyecto a
realizar).
• La extensión depende de la complejidad del proyecto/ obra/s
y de los recursos que se utilicen para graficar. ( breve o hasta
5 carillas)
• Se refiere al formato y la materialidad / temporalidad de la
obra/ s
• La memoria descriptiva puede ser de una obra material
(ejemplo una pintura ) o una acción u hecho artístico ( una
instalación, una intervención, una performance, etc. ), una
serie de obras o un cuerpo de obra.
• Para mejor comprensión se adjuntan planos , maquetas,
bocetos, fotos
Micaela Piñero – Túnel

El proyecto Túnel dirige al espectador a 3 muestras dentro de la sala. La idea del túnel, parte
del concepto de refugio/ protección y también de exploración de espacios
desconocidos/imaginarios. Veo a los túneles como canales, que manejan flujos de
contenidos transportando, información, datos y sentimientos. La propuesta consta de un
túnel ubicado en la sala C2. Esta pensado para ser recorrido desde su interior y ver 3
muestras que derivan del interior del túnel. La estructura estará revestida por lienzos que
serán previamente pintados. Las pinturas estarán montadas en el interior del túnel,
cumpliendo la función de cerrarlo como paredes y techo. Una vez que el espectador haya
ingresado al túnel, verá una abertura que da lugar a la muestra 1, que constará de una
serie de pinturas, montadas en la pared, una obra sonora, y dos retablos de madera.
La iluminación y las paredes revestidas de terciopelo o peluche serán de color azul. El
espectador saldrá de la muestra 1 y reingresará al túnel. El espectador seguirá caminando
dentro del túnel, donde volverá a ver otra abertura e ingresará a la muestra 2. Verá una
serie de pinturas y espadas montadas en la pared. El espectador volverá a salir del túnel
para permanecer en él y observar la muestra 3, verá una pintura de gran escala.
Posteriormente, saldrá del túnel por la puerta de salida, dando fin al trayecto de la obra.
Diseño del montaje
Croquis, bocetos, maquetas,
renders
EL MONTAJE
El montaje es una exposición de anacronías por que
precisamente procede como una explosión de la cronología
(…) corta las cosas habitualmente reunidas y conecta las
cosas habitualmente separadas. Crea por lo tanto una
sacudida y un movimiento (G. Didi Humberman 2008).

Georges Didi-Huberman.
Cuando las imágenes
tocan lo real - 2008
El Atlas Mnemosyne (2010) de Warburg ha sido catalogado como
un trabajo cuyo elemental principio de construcción es el
montaje. Se tomará como referencia la interpretación que al
respecto tiene Didi-Huberman (2009), para dar cuenta del modo
de funcionamiento de este montaje, de cómo se establecen las
relaciones entre los diferentes elementos del archivo y las
temporalidades que subyacen a estos al ponerlos en
relación
El concepto de montaje en artes más tradicionales

serie de obras- el espacio entre una y otra tiene que ver con criterios
arbitrarios

El concepto de montaje en el arte contemporáneo

Cuerpo de obra: es una metáfora , en el que se habla de un organismo

vivo, con órganos distintos, una foto, un dibujo, etc. El espacio es
significante.
Emplazamiento: ubicación o el establecimiento geográfico o físico de
algo
Puesta en escena: Expresión que viene del teatro pero que se
desplaza al campo de las artes visuales a partir de las acciones
performáticas
El montaje lineal tradicional
Algunas posibilidades de colgar obra
bidimensional en pared
Otros Montaje de piezas
bidimensionales
Comenzar el montaje….
Cuando no hay un diseño previo… ( salones,
convocatorias y muestras colectivas sin
curaduría, etc)
1° paso: desplegar las piezas
Presentar las
piezas en el
lugar
designado
Sistema de medición
Otros modos y dispositivos
de montajes en sala, piezas
tridimensionales,
instalaciones, etc.
La estética del diseño
• Posibilidades de modificación del espacio: boards prefabricados,
bastidores, paneles divisorios, virtualidad, virtualización.
• Los sustitutos: modelos, réplicas, videos, multimedias.etc.
• Tecnología al servicio del diseño ( nunca al revés)
• El color: cuidadosa elección
• Diseño de soportes si los hay: paneles, vitrinas, dioramas,
instalaciones, mesas, marcos para cuadros, interacción con el
público
• Iluminación y sus variantes: naturales y artificiales. Luminarias.
Condiciones de conservación.
• La conservación preventiva como responsable de la colección y
como posibilitante de la comunicación, nunca como obstáculo.
LA LUZ

Como generadora de climas y usado como materia de las obras

Luz negra
Uso de aparatos tecnológicos
• Básicamente la realidad aumentada permite a los usuarios
interactuar de forma sencilla y en tiempo real con capas de
información que pueden agregarse . Así ésta deja ver al usuario el
mundo real a su alrededor y aumenta la visión que éste tiene de su
entorno mediante la superposición o composición de los objetos
virtuales tridimensionales, audio, vídeo, textos, imágenes , y en
general todo tipo de información multimedia.

http://musas20.com/realidad-aumentada-para-el-patrimonio-
museos-y-para-el-mercado-del-arte/
Arte en proceso-Art in Progress

La obra es creada en el mismo lugar y a la mirada

del público
Obra de sitio
específico Site
specific
Sistemas de montaje
Algunos sistemas para colgar