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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
III
ARTS AND CRAFTS

• William Morris.
• A pesar de que nunca diseñó un solo edificio William Morris es considerado una de las influencias más
importantes en lo últimos 100 años de la historia arquitectónica.
• Lo que hacía importantes sus ideas era la amplitud de su concepción de la arquitectura, desde el detalle
decorativo más pequeño hasta el mismo paisaje.
• A lo largo del siglo XIX, en Gran Bretaña se alzaron alguna voces críticas que propusieron el retorno al
trabajo artesanal como alternativa a la creciente deshumanización del trabajo causada por la
industrialización.
• Quienes defendieron esta perspectiva consideraron que era el momento de emprender una cruzada moral
cuya finalidad era devolver a Gran Bretaña como a sus trabajadores, la dignidad perdida.
• Entre esas voces críticas hay que destacar primero la de Augustus Pugin y después, las de John Ruskin y
William Morris.
• Pugin quería devolver a la arquitectura la honestidad, la creatividad y la adaptación a las necesidades de los
individuos que, desde su punto de vista, se habían perdido a comienzos de su centuria, debido a la
producción industrial.
• Desde una mirada hacia el mundo medieval y, en especial, a través de la defensa del gótico, Pugín insistió de
que era preciso desarrollar una arquitectura cuyo modelo fuera la naturaleza y respondiera a valores morales,
éticos y religiosos.
• John Ruskin compartió buena parte de los ideales de Pugin, pero le preocuparon especialmente las
condiciones laborales de los trabajadores. Desde su punto de vista, la Revolución Industrial había arrebatado
a los artesanos su creatividad y estaba empujándolos a una producción de edificios, artefactos y objetos
decorativos, feos y carentes de alma.
• Por lo que se refiere a Morris, a lo largo de su vida trabajó por la consecución de un ideal: lograr un mundo
en el que la belleza y necesidad conviviesen armónicamente. Tanto él como Ruskin siempre consideraron
que el objetivo de cualquier sociedad era crear los mejores productos posibles.
• Según Morris, la belleza y la necesidad no podrían convivir armónicamente mientras no se hubieran resuelto
problemas tales como la pésima situación laboral y económica de los trabajadores y la degradación del
medio ambiente urbano.
• Resolver las cuestiones sociales era fundamental. Por eso, buena parte de sus escritos dedicó a reflexionar
sobre el trabajo, lo que le condujo también a tratar el tema del arte y el de la producción de los objetos de
uso cotidiano.

• Al igual que Pugin y Ruskin, Morris creyó firmemente que un entorno mejor daría lugar a una sociedad
mejor.Por eso pensaba que el diseño, cuya tarea era la creación de objetos y ambientes cotidianos, tenía
la capacidad de producir beneficios sociales tanto para los consumidores y para los fabricantes. El
destino del diseño era cambiar el mundo y sus herramientas eran la verdad de los materiales, la sencillez y
la practicidad.
• Las ideas de Ruskin y Morris influyeron en el movimiento Arts and Crafts, aunque éste había comenzado a
formarse a comienzos de la década de los 1880. Impregnados también de ideales sociales, los miembros
del Arts and Crafts con William Morris como uno de sus fundadores defendieron un enfoque del diseño
que luego se desarrolló con los movimientos de vanguardia surgidos durante el primer cuarto del siglo
XX. Así, su defensa de la necesidad de crear entornos saludables y de mejorar la situación social de los
trabajadores desembocó por ejemplo, en la orientación seguida por los arquitectos y diseñadores
racionalistas de las décadas de 1920/30.
• Morris fue una influencia importante en el desarrollo del planeamiento de ciudades en Inglaterra más de lo
que generalmente se reconoce.Fue un pionero de nuestros esfuerzos por proteger el campo, de la
restricción del amontonamiento de anuncios en las ciudades, de la protección de los edificios antiguos,
de las leyes para elm aire limpio y los intentos para controlar basuras y de las ciudades-jardín y nuevas
ciudades. En todo esto fue más claramente un pionero que en la arquitectura en sí, donde su influencia es
más compleja.
• Ciertamente no puede ser considerado un pionero del estilo arquitectónico moderno. En sus actitudes
respecto a los métodos constructivos y al estilo era un obstinado medievalista victoriano. Por otra parte
su confianza en la construcción honesta y en el uso franco de los materiales, tomada de Pugin y de
Ruskin, que fue expresada con fuerza especial en sus conferencias sobre el diseño de modelos y
decoración de la casa, junto con su entendimiento de la arquitectura como un marco amplio para la
sociedad, que le lleva a sus sugerencias para casas comunales y también para planeamiento urbano, le
dieron una profunda influencia en el futuro. A través de los escritos de Hermann Muthesisus, Morris
influyó directamente en los primeros arquitectos modernos de Alemania, y de esta forma se la aclamó
como profeta del estilo nuevo. Aunque esta aclamación es demasiado audaz, no quiere esto decir que la
admiración de los arquitectos modernos por Morris sea injustificada. Las teorías arquitectónicas que
transmitió y el amplio enfoque social de la arquitectura que ayudó a crear ,fueron tan importantes en la
creación de la arquitectura moderna como los cambios estilísticos.

ARTS AND CRAFTS
En 1861 William Morris funda en Londres,
con un grupo de artistas y arquitectos, la
sociedad "Morris and Co." destinada a la
construcción y fabricación de objetos
artísticos y uso mas corriente.
Esta sociedad fue el punto de partida de un
movimiento de propósitos mas ambiciosos
que culminó 27 años más tarde con la
construcción, por C.R. Ashbee, de la "Arts
and Society" (Sociedad de Artes y Oficios).
Entre ambas fechas se produjeron
múltiples intentos, iniciativas y
discusiones, que dieron lugar a otras
varias organizaciones orientadas al
perfeccionamiento y renovación de las
obras de artesanía, en oposición al empleo
y preponderancia de las máquinas.

Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e
indirectamente por la arquitectura.
Como modelo tomó la artesanía de la edad media.
Su lucha iba dirigida contra la decadencia que suponía la producción industrial,
de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie por las
máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el mundo,
sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el engaño.
Pero la producción no era un hecho que pudiera desconocerse en 1888, año en
que se funda la Sociedad de Artes y Oficios. De esta forma lo entendió Ashbee
aceptando la teoría del trabajo en común.
Con ella introdujo el método del diseño industrial, que desde la construcción
del palacio de Cristal corresponde a la era del maquinismo.
Pese a estas variantes, estéticamente el movimiento se mantuvo ligado a las
ideas de origen, sobre todo, a través de la obra de Walter Crane, primer
presidente de "Arts and Crafts" que de vez en cuando expresaba su oposición
a las nuevas tendencias.
Del espíritu que aporta la "Sociedad de Artes y Oficios" deriva un nuevo tipo de
arquitectura, el modernismo, apoyado en su sentido decorativo de la
construcción, que rompe la estética del siglo XIX, cambiando totalmente el arte
propio del mismo.
ARTS AND CRAFTS

ARTS AND CRAFTS
Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar
la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción
en serie.
Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris
fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner.
Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y
sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a
máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel
pintado y mobiliario hecho a mano.
Cobraron auge un grupo de artistas, entre los que destacan los arquitectos
Philip Webb y C. F. A. Voysey (conocido por su estilo ‘campestre’), el ebanista
Ernest Gimson, el ceramista William De Morgan, y los diseñadores Walter
Crane y C. R. Ashbee.
La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y las revistas The Studio y
Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las ideas de este movimiento.

PRINCIPIOS DEL ARTS & CRAFTS
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios
filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más
importantes:
-Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es
considerado una necesidad funcional y moral.
-Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra
que realiza, fragmentado sus tareas.
-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico)
como en las artes aplicadas.
-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea
que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
-Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo
medieval de trabajo colectivo.
-Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el
cliente.

– Glasgow, en Escocia, llegó
a ser el centro del
movimiento en la década de
1890, bajo el liderazgo del
brillante e innovador
arquitecto Charles Rennie
Mackintosh.
– En Viena, esta tendencia
estuvo representada por el
Wiener Werkstätte (Taller de
Viena), orientado a la
artesanía.
– Este movimiento fue el
principal precursor del
estilo Art Nouveau, y por su
énfasis en la sencillez de los
materiales y de los
revestimientos fue una de
las fuentes del modernismo
del siglo XX
La sencillez de línea de esta mesa, diseñada por
Charles Rennie Mackintosh en 1918, es
característica de los muebles del movimiento Arts
& Crafts. Está realizada en pino teñido y decorada
con incrustaciones de nácar. Los elementos
geométricos son típicos de la obra de Mackintosh.
ARTS AND CRAFTS

La simplicidad de
línea y los asientos
de paja que se
aprecian en estas
sillas y banqueta
para pies, son
característicos del
mobiliario hecho a
mano que promovió
el movimiento Arts &
Crafts a finales del
siglo XIX.
Las sillas están
inspiradas en
muebles de campo
tradicionales y
fueron fabricadas
con métodos
artesanales.
ARTS AND CRAFTS

• En este interior diseñado
por William Morris y
Asociados, alrededor de
1860, pueden apreciarse los
principios básicos del
movimiento Arts & Crafts:
calidad en el diseño y en la
elaboración.
• Tanto los muebles como las
telas y el papel de las
paredes están hechos a
mano.
• El armario y bargueño, a
izquierda y derecha
respectivamente, presentan
pinturas prerrafaelistas,
mientras que el papel de la
pared y la alfombra,
diseñados por Morris,
incorporan motivos de
manuscritos medievales.
ARTS AND CRAFTS

El comedor
verde, uno de
los trabajos de
Morris and
Company.
Willian Morris, que tuvo una intensa vida pública como empresario, escritor,
poeta, diseñador y editor, además de como político socialista, es el
miembro más conocido del movimiento Arts and Crafts.
ARTS AND CRAFTS

John Ruskin es su teórico más representativo. Autor de numerosos libros,
artículos y conferencias, llevó una vida pública muy activa y combativa.
Edward Burne - Jones es el ilustrador y pintor que colaboró con Morris de
manera más estrecha. Sus obras, todas de corte clásico y medievalista, poseen
un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones
diseñadas por Morris.
ARTS AND CRAFTS

Dante Gabriel Rossetti fue pintor y
poeta. Sus modelos pelirrojas son casi
todas ellas variaciones de Jane Morris, la
mujer de William Morris. Fue uno de los
miembros fundadores de la Hermandad
de los Prerrafaelistas, junto con Holman
Hunt y John Millais.
Aubrey Breadsley es uno de los
ilustradores más famosos del diseño
editorial de finales del XIX, aunque su
nombre traspasó las fronteras del XX.
Murió antes de cumplir 30 años y debe su
fama al toque erótico de sus dibujos,
conseguidos frecuentemente con blanco y
negro puros, tratados en masas o líneas
de contraste.
ARTS AND CRAFTS

MOVIMIENTO MODERNO
CONDICIONES DE PARTIDA
• WILLIAM MORRIS (1834-1896):
• Diseñador, poeta y reformador
socialista inglés, que impulsó una
vuelta a la sociedad, artesanía y
diseño medievales. Fue la primera
figura en la formación del
movimiento Arts & Crafts.
• Nació el 24 de marzo de 1834 en
Walthamstow, Essex. Se educó
en la Universidad de Oxford y
trabajó durante un corto periodo
como aprendiz de arquitecto.
• En 1857 fue uno de los
fundadores de la Oxford and
Cambridge Magazine. La revista
sólo sobrevivió un año y a través
de ella Morris entabló amistad con
el poeta y pintor inglés Dante
Gabriel Rossetti.
•

WILLIAM MORRIS • Excepto por algunos esfuerzos
literarios, Morris dedicó la mayor
parte de su tiempo a la arquitectura
y a la pintura.
• En 1861 formó una empresa de
decoración junto con Rossetti, el
pintor Edward Burne-Jones y otros
pintores prerrafaelistas.
• La compañía diseñó y produjo
obras decorativas tales como
esculturas, trabajos en metal,
vidrieras y alfombras. Estos
productos fueron apreciados por su
belleza natural y su finura de
trabajo e inspiran directamente el
movimiento Arts & Crafts, que
trataba de revestir objetos de uso
diario con esas cualidades.
• La influencia de este movimiento se
extendió por Europa y Estados
Unidos a lo largo de generaciones y
contribuyó al desarrollo del Art
Nouveau.
ARTS AND CRAFTS

WILLIAM MORRIS
• Escribió el poema épico El Paraíso Terrenal
(1868-1870), siguiendo el estilo del poeta inglés
Geoffrey Chaucer y tradujo en verso La Eneida
de Virgilio (1875) y La Odisea de Homero (1877),
con el estilo métrico del dramaturgo y traductor
clásico inglés George Chapman.
• La obra de Morris, tanto en poesía como en artes
aplicadas, se caracteriza por la acentuación de
los elementos decorativos, especialmente en
aquéllos que consideraba característicos del
arte medieval. Sus diseños para libros y papel
para las paredes recuerdan la precisión y la
elegancia de los manuscritos iluminados,
además de que sus poemas y trabajos épicos
trataron los temas medievales con una rica
imaginación y simplicidad de estilo derivada de
las obras clásicas y de las epopeyas.
• En sus escritos políticos trató de corregir los
efectos deshumanizadores producidos por la
Revolución Industrial proponiendo una forma de
sociedad en la que las personas disfrutaran con
la artesanía.

WILLIAM MORRIS • Morris fue aumentando su
actividad en la política sin
perder interés por el arte y las
letras.
• En 1884 ayudó a crear la Liga
Socialista, editando y
contribuyendo a la difusión de
su órgano de expresión, el
Commonwealth.
• En 1890 creó la Kelmscott
Press y publicó trabajos suyos
y de los clásicos utilizando sus
propios diseños para la
tipografía y la ornamentación
de las letras.
Kelmscott Chaucer fue editado en 1896 por la imprenta
de William Morris, Kelmscott Press. Los dibujos de los
libros se inspiraban en textos medievales, aunque la
tipografía y los motivos florales, muy actuales, fueron
obra del propio Morris. Edward Burne-Jones ilustró este
libro.

LA ARQUITECTURA
Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts.
Construyó la "Casa roja" para William Morris, donde abandonó la simetría clásica
para buscar efectos plásticos y funcionales más próximos al gótico rural.
La "Casa roja",
construida por Philip
Webb para William
Morris.

Eric Gill es uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo
XX. Escultor, grabador, escritor y diseñador tipográfico, su obra está muy
vinculada con sus creencias religiosas y su sentido personal del arte. Para la
Monotype Corporation diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans Serif,
Joanna y Pilgrim.
Acuarela de
Larsson con su
taller de pintura
ARTS AND CRAFTS

Carl Larsson es el artista más representativo de la filosofía Arts and Crafts
fuera de Inglaterra, ya que la adaptó al entorno escandinavo. Junto con su
mujer, Karin, reformó su casa de campo en una obra de arte llena de
detalles arquitectónicos y de un mobiliario original. Después la dio a conocer
en una serie de libros de acuarelas, en las que mostraba la vida hogareña
del matrimonio con sus hijos, que alcanzaron un éxito extraordinario.
Además de estos artistas de prestigio internacional, el apartado sobre obras
recoge muestras de la creatividad de otros muchos artistas y artesanos.
ARTS AND CRAFTS

DEUTSCHER WERKBUND
HISTORIA
Los precedentes de la historia del Deustcher Werkbund,
fundado el 6 de octubre de 1907, se pueden seguir hasta
el movimiento reformador ingles de William Morris y sus
asociados, de mediados del siglo XIX.
Este movimiento tomo como tarea la renovacion de la
artesania artistica aspirando a devolverle el nivel que
tuviera en la Edad Media y contribuyo a formar un elevado
estandar de la construccion de viviendas.
En lugar del alzado simetrico, subordinado a la planta
(como en los edificios de la ultima epoca del
Renacimiento), las casas como la Red House de Philipp
Webb (1859), debian responder al objeto a que eran
destinadas, con habitaciones comodamente dispuestas en
sus relaciones mutuas y orientadas hacia el lado del sol.
Tales proyectos recordaban las plantas irregulares de la
Edad Media. Los materiales de construccion de la mejor
calidad se emplearon en forma expresiva .

En el congreso del año 1911, Muthesius formulo de nuevo los fines del
Deustcher Werkbund, haciendo resaltar ademas la calidad estetica.
La perfeccion de la forma se unia para Muthesius, hasta cierto punto, a
consideraciones matematicas, las cuales, junto con el reconocimiento de la
produccion mecanica, condujeron a recomendar la estandarizacion. Sobre
estandarizacion, tomo como base los acuerdos de la Asamblea de 1914.
Este punto de vista tropezo con la oposicion de Van de Velde, no
poniéndose de acuerdo en cuanto al establecimiento de normas y el trabajo
creador del artista: el artista debe de ser siempre individualista y nunca se
podra someter a normas y reglas. Esta antitesis se mantuvo en las filas del
Werkbund y desempeño siempre cierto papel en las discusiones sobre arte
y arquitectura.
En el mismo año 1914, el Werkbund organizo una exposicion sobre el modo
de realizar las formas industriales, en Colonia; fue una de las exposiciones
de mayor importanica del siglo.
Los edificios de la exposicion fueron proyectados, entre otros por Van de
Velde, Gropius, Behrens, Hoffmann y Bruno Taut.
La I Guerra Mundial interrumpio la labor del Werkbund.
DEUTSCHER WERKBUND

DEUTSCHER WERKBUND
VAN DE VELDE
BEHRENS
TAUT

POSTULADOS – IDEAS – PROPUESTAS
Su principal objetivo fue promover ´´ La perfección del
trabajo industrial en conjunción con el arte, la industria y la
artesanía ``.
Cabe destacar que en un primer momento se dio
importancia a la calidad del trabajo artesano y del material,
siendo dudoso que los aspectos esteticos recibieran una
atencion suficiente.
La preferencia de sus miembros por la produccion
mecanica se apartaba mucho de la posicion tomada por
Morris.
No solo se conformaban con ello sino que la acogian como
un poderoso medio para fabricar articulos de calidad en
grandes cantidades.
Consideraban que la maquina era un nuevo
perfeccionamiento de la herramienta y que, de igual modo
que esta, la maquina se habia de someter por entero a los
puntos de vista del artesano artista.
DEUTSCHE WERKBUND

La perfeccion de la forma
se unia a consideraciones
matematicas, las cuales,
junto con el reconocimiento
de la produccion mecanica,
condujeron a recomendar la
estandarizacion.
DEUTSCHE WERKBUND
POSTULADOS – IDEAS – PROPUESTAS

VAN DE VELDE
• Estudió en la Academia de Bellas Artes de Amberes entre 1882 y 1884.
Continuó sus estudios en París donde contactó con círculos impresionistas y
simbolistas. En 1889 tomó parte en la fundación de "Les Vingt" y al año
siguiente intentó un renovación del arte tipográfico belga tras interesarse por
el sintetismo de Gauguin.
• Tras conocer las obras de Morris y Ruskin, abandonó la pintura para
interesarse por el diseño y la realización de objetos decorativos, iniciándose
poco después en la arquitectura.
• En 1906 realizó su primera construcción, la casa Bloemenwerf en las cercanías
de Bruselas, cuyos muebles también diseñó, relacionándose con las teorías de
Horta y el Art Nouveau, convirtiéndose en uno de los máximos representantes
del nuevo movimiento. Las exposiciones de París (1896) y Dresde (1897) le
permitieron extender sus ideas por toda Europa al igual que sus escritos y
cobferencias en los que defendía la racionalidad del arte.
• En 1898 fundó un taller de artes aplicadas en Uccle, trasladándose dos años
después a Hagen. En 1902 será el encargado de dirigir en Weimar el
Kunstgewerbeschule Institut, antecedente de la Bauhaus.
• Sus trabajos le llevan a manifestar la dialéctica entre el desarrollo industrial y
la producción arquitectónica, como se puede apreciar en su última obra, el
Museo Kroller-Muller de Otterlo, dodne se guarda una de las más importantes
colecciones de Van Gogh.
•

Arquitecto y diseñador alemán. Nació en Hamburgo y, aunque inició su carrera como
grafista, dentro de la corriente Art Nouveau, a partir de 1900 comenzó a practicar la
arquitectura.
Evolucionó pronto hacia un estilo geométrico y austero, que con el tiempo se
impondría como el arquetipo de la arquitectura industrial.
En 1907 trabaja como director artístico de la AEG (Allgemaine Elektricitäts-
Gesellschaft), empresa para la que diseñó una gran cantidad de productos, algunas
fábricas e incluso las viviendas de sus trabajadores.
Behrens fue un pionero en la implantación arquitectónica de nuevos materiales y
técnicas constructivas.
Entre sus obras fundamentales destaca la nave de turbinas para la AEG (1909) en
Berlín, construida en hormigón colado, acero visto y grandes cristaleras de vidrio
plano, sin ninguna referencia historicista.
En la Höchster Farbwerke (1920-1924), cercana a Frankfurt, construida en ladrillo, se
acercó a la corriente expresionista, aunque fue menos radical en el uso de los
materiales. En su estudio trabajaron tres jóvenes que más tarde se convirtieron en
los maestros del movimiento moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y
Le Corbusier.
PETER BEHRENS (1868-1940),

• Mientras que en Inglaterra los talleres de Arts and Crafts habían
rechazado la producción con máquinas, ésta fue apoyada sin
restricciones en Alemania.
• Estilísticamente los productos alemanes de final de siglo tampoco tenían
parecido alguno con los ingleses de las Arts and Crafts, movimiento
profundamente arraigado durante todo el siglo XIX. En estos años
noventa Alemania adelantó a Inglaterra como nación industrializada,
asegurándose este puesto hasta el estallido de la Guerra Mundial en
1914.
• En medio de un clima fuertemente nacionalista, se buscaba un lenguaje
estilístico en el mercado adecuado al prestigio mundial de Alemania.
Estas ponderaciones, en la misma medida económicas, nacionales y
culturales, llevaron a la fundación de la Werkbund (Liga de Talleres)
alemana, que se convertiría en la más importante fusión entre arte y
economía anterior a la Primera Guerra Mundial.
• Doce personas, representantes de las más prominentes empresas de
arte industrial, y otros artistas, decidieron en Munich unirse en una liga,
cuya meta era «el ennoblecimiento de las artes industriales en
cooperación con el arte, la industria y la artesanía, y a través de la
educación, la propaganda y los criterios lógicos ante cuestiones
importantes». Calidad en el trabajo, era la meta principal y la consigna de
la DWB (Liga Alemana de Talleres), cuyo objetivo era asegurar la
supremacía alemana como potencia comercial. Entre los doce
arquitectos y artistas fundadores de la Liga se encontraba Behrens.
PETER BEHRENS

• En 1907 comenzó a trabajar como director artístico de
la AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft), fue un
pionero en la implantación arquitectónica de nuevos
materiales y técnicas constructivas. Posiblemente el
primer caso en que un arquitecto fue llamado, no sólo
como proyectista y constructor, sino también
como diseñador de los diversos productos de una gran
industria, se encargó de dar la forma de todos los
productos de esta empresa, desde las lámparas a los
radiadores, desde la decoración de sus sucursales a la
publicidad gráfica.
• De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero
artístico al AEG en Berlín donde creó la primera
imagen corporativa del mundo. Behrens es
considerado una figura importante en la transición al
Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la
evolución de Modernismo alemán.
PETER BEHRENS

• El Deutscher Werkbund
• El Deutscher Werkbund fue uno de los establecimientos que impulsó el Racionalismo en la forma
(Funcionalismo). En sus inicios fue una asociación de talleres que surgió en Alemania que buscaba unificar
arte con industria.
• A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso tecnológico gracias a la estrecha relación entre
las universidades y la industria. Por esta razón, envían a Londres al escritor y crítico Herman Mathesius,
para ponerse al tanto de las actividades en arquitectura y diseño en Inglaterra. Esto le permitió conocer el
trabajo de William Morris y sus seguidores. Permaneció en Londres de 1896 a 1903.
• En 1903 regresó a Alemania con nuevas ideas en el campo del diseño industrial moderno. Su pensamiento
se basaba en el racionalismo en la forma, perfecta y pura utilidad. "Muebles prácticos, sin adornos, con
formas simples, pulidas y ligeras, cómodas para las amas de casa (...) nace la adecuación a la función y la
sobriedad (...)." Extraído de Historia del diseño industrial. Salina flores.
• Este nuevo pensamiento dio origen en 1907 al Werkbund (Asociación Artesanal Alemana) creado en
Munich. Esta estaba constituida por fabricantes, arquitectos, artistas, diseñadores, comerciantes,
periodistas, pedagogos, etc. Con la selección de estos profesionales se buscaba combinar a los
representantes del arte, la industria, los oficios y el comercio y elevar la calidad del trabajo industrial.
• En los estatutos de Werkbund se aclaraba:
• "El objeto de Bund es el ennoblecimiento del trabajo profesional con una acción combinada con el arte, la
industria y la artesanía lograda por medio de la educación, la propaganda y un criterio de unidad con
respecto a las cuestiones de este ámbito". Extraído de Historia del diseño industrial. Salina flores.
• En 1912 la asociación publicó su primer anuario, que incluía diseños destacados, exhibidos y promovidos
en las exposiciones, catálogos y asambleas organizados por ellos, que pronto adquirieron un carácter
internacional.
• El éxito se reflejó pronto, se empezó a hablar de "la forma alemana". Esta doctrina se distribuirá en toda
Alemania a través de escuelas y establecimientos, dirigidos por Peter Behrens, Henry Van de Velde, etc.
• A partir de los postulados del Werkbund la configuración de los productos industriales sufren una
transformación que despoja al objeto de agregados superfluos. El Werkbund para la arquitectura
representó la defensa de la construcción en acero, hormigón y vidrio.
Fue clausurado por el nacionalsocialismo, pero sobrevivió hasta nuestros días con varias
transformaciones.

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