El cartel
2 recomendaciones4,608 vistas
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
El cartel
- 1. El cartel
- 2. Término El Cartel (afiche se deriva del término francés “affiche” y “poster” es el término original en inglés), a diferencia del aviso o anuncio, presupone un concepto moderno de “público” y de “espacio publico”. En tanto el aviso o anuncio es un elemento pasivo que requiere que el espectador se detenga ante él para leer su mensaje, el cartel reclama su atención a distancia.
- 3. Historia. La historia del cartelismo es evolutiva. Los anuncios públicos tienen una larga historia cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad. No obstante, es más realista iniciar este estudio de la evolución con un ejemplo más reciente, como el primer anuncio impreso aparecido en Inglaterra, obra de William Caxton. En el siglo XVII, se prohibió en Francia colocar anuncios sin permiso previo. En 1715 encontramos una pintura anunciando sombrillas plegables, y en 1800 aparece Bonne Bierre de Mars, representando parejas de jóvenes que beben en una posada, ambos casos en Francia.
- 5. Historia. La litografía no era un procedimiento nuevo; lo había inventado Alois Senefelder en Austria en 1798, aunque su método se perfecciono después. Hacia 1848 era posible ya imprimir hojas a razón de 10.000 por hora. En 1858 Chéret realizó su primer diseño litográfico en color pero su verdadero aporte a la historia del cartel se inicio con su regreso a París tras una estancia de siete años en Inglaterra; fue entonces cuando empezó a realizar carteles con una maquinaria inglesa nueva, basada en los diseños de Senefelder. Desde entonces, la litografía se había utilizado en general simplemente como un procedimiento para reproducir otras formas de expresión artística.
- 6. Historia. Chéret le dio dinámica al cartel utilizando el color negro, que rebordeaba sus figuras y en especial el tipo de mujer joven que creo y que pronto se convirtió en representativo de todo un concepto popular de la misma durante las dos últimas décadas del siglo XIX, del mismo modo que otros lo han hecho en épocas posteriores. El artista francés Jules Chéret revolucionó el arte del cartelismo durante la segunda mitad del siglo XIX al dar un papel preponderante a la ilustración por encima del texto. Esta fotografía reproduce la imagen que ideó para la marca de polvos faciales La Diaphane. Diseñado en 1890, participa de la estética estilizada y decorativa del arte de finales de siglo.
- 7. Historia. A menudo tomaba más de una semana completar un solo cartel. Entonces se acostumbraba imprimir entre 500 y 1000 carteles, aunque los que hoy se venden nunca fueron expuestos. Los que no se utilizaban eran almacenados con los lito-impresores, razón por la cual hoy se encuentran en una condición casi perfecta.
- 8. Historia. A finales del siglo XIX y el comienzo del XX el cartel celebro su época dorada. Bajo las manos maestras de Chéret, Henri de Tolouse-Lautrec, Pierre Bonard, Alphonse Mucha y Theophile Steinlen. Esta forma de publicidad encontró un nuevo estatus como arte innovativo, que permitía la distribución masiva de imágenes particulares creadas por un artista.
- 9. Historia. Toulouse-Lautrec, uno de los cartelistas más destacados del siglo XIX, introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artístico. Abandonó el impresionismo lírico de los estilos precedentes para utilizar grandes zonas de colores lisos, técnica tomada de los grabados japoneses.
- 10. Historia. Los representantes del Art Nouveau introdujeron un estilo pictórico alternativo al de Toulouse-Lautrec, creando carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas. Entre los artistas de carteles estilo Art Nouveau más representativos se encuentran el inglés Aubrey Beardsley, el francés nacido en Checoslovaquia Alphonse Mucha.
- 11. Historia. Alphonse Mucha (1860-1939), pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas más destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseños se caracterizan por las líneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusión de sedosos pliegues. Este cartel, diseñado para la marca de papeles de fumar Job, presenta las típicas formas de ese estilo.
- 12. Historia. Sin ser un artista muy prolífico, Bonnard introdujo una importante innovación en esta modalidad artística. En un cartel anunciador del periódico La Revue Blanche, realizado en 1894, utilizó el texto como parte integral de la ilustración, entrelazando las letras con el dibujo y empleando como fondo palabras en caracteres muy pequeños. Este nuevo estilo ejerció un efecto vigorizante sobre el posterior diseño de carteles que duró hasta bien entrado el siglo XX.
- 13. Historia. En el primer cuarto del siglo XX, los diseños ilustrados fueron reemplazados por temas intrépidos que reflejaban las formas fluidas de los artistas Art Deco. Brillantes exponentes como A.M. Cassandre combinaron la simpleza geométrica con el arte figurativo para crear formas reconocibles con chispa natural.
- 14. Historia. Con el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experimentó un cambio radical. Los pósters pasaron a ser instrumentos de propaganda y se utilizaron también para llamar a filas y para vender bonos de guerra. Comparándolos con los estilos anteriores, resultaban artísticamente toscos, pero con un mensaje contundente. Este póster de James Montgomery Flagg se utilizó en Estados Unidos para reclutar hombres durante la I Guerra Mundial. Muestra al personaje del tío Sam, símbolo popular del gobierno estadounidense, y la frase "Te necesito", inspirados en un cartel británico que mostraba a lord Kitchener en la misma postura.
- 16. Historia. Durante las décadas de 1920 y 1930, los carteles reflejaron numerosísimas influencias: cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Déco, entre otras. Entre los artistas del género se encontraban los franceses Cassandre (nombre profesional de Adolphe Mouron, 1901-1968) y Jean Carlu, y el estadounidense E. McKnight Kauffer En El beso (1907-1908, Osterreichische Galerie, Viena) Gustav Klimt refleja un breve momento de pasión entre dos personas. El erotismo y la desesperación son características estilísticas de la secesión vienesa, movimiento artístico que buscó expresar las preocupaciones y las emociones del hombre de su época.
- 17. Historia. Durante esos años se generalizaron dos nuevos tipos de cartel, el de cine y el de viajes. El éxito alcanzado por el cine mudo y, después de 1929, por el cine sonoro, acarreó un enorme aumento en la producción de carteles cinematográficos.
- 18. Historia. En los años veinte y treinta alcanzaron también gran importancia los carteles no comerciales realizados por artistas, sobre todo en Alemania y en Rusia.
- 19. Historia. La escuela alemana de la Bauhaus, en Weimar, Dessau y Berlín, fue la pionera en crear nuevas formas de arte gráfico, integrando el texto del póster en el dibujo y utilizando, en algunos casos, las palabras o las letras para componer todo el dibujo.
- 20. Historia. Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en la Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la elasticidad del material. Este sillón fue diseñado en 1965 por Warren Platner para la Compañía Knoll de Nueva York. Está realizado con alambres de acero bronceado y nilón y continúa la concepción de diseño establecida por innovadores de la Bauhaus como Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe.
- 21. Historia. En los carteles de la posguerra se adaptaron y refinaron las tendencias anteriores. Pintores como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, el francés Henri Matisse, el suizo Max Bill y el estadounidense Roy Lichtenstein, realizaron carteles, de la misma forma que los artistas gráficos de Estados Unidos Peter Max, Milton Glaser y Tomi Ungerer. En Latinoamérica destaca la escuela cubana, que desarrolló un estilo propio, encabezado por el diseñador gráfico Félix Beltrán.
- 22. Félix Beltrán
- 23. Historia. Igualmente encontramos carteles Hippies, los diseñadores del cartel hippi recurren mucho al pasado, resucitan esa búsqueda de cualidades espirituales. Las largas túnicas, las barbas, el viento, las drogas y el unisexo son expresiones tan simbolistas como hippies.
- 24. Historia. El cartel y los movimientos artísticos de vanguardia van a estar ligados hasta nuestros días. Los carteles del modernismo influenciados por la Bauhaus con artistas como Laslo Moholy- Nagy y Man Ray entre otros, de allí surgieron carteles bellamente decorados. Posteriormente vendrían carteles Expresionistas, con todo el dolor de la primera y segunda guerra mundial.
- 25. Historia. Luego vendrían los carteles Realistas, Surrealistas, carteles políticos, de revolución y guerra. Llegándose a aplicar a estos últimos toda la técnica tanto de impresión como fotográfica.
- 26. Historia. Y para terminar habría que nombrar los carteles del Pop Art y los carteles llevados a su máxima consecuencia como fueron los carteles tridimensionales.
- 27. Historia. La calidad técnica de las artes gráficas ha alcanzado notable desarrollo en nuestro país, lo cual ha llevado a la industria editorial gracias al concurso de diseñadores e ilustradores que se destacan, tal es el caso da Carlos Duque y Martha Granados entre otros a niveles cada día más satisfactorios y de mayor especialización.
- 29. Historia.