Elementos del diseño.ppt
- 2. • Cuando hablamos de diseño, hablamos de un proceso de creación visual con un propósito, el cual cumple con exigencias practicas. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo” cuya creación no debe ser solo estética sino también funcional. • No todos los diseños muestran el producto ofrecido; ejemplo de esto son las famosas campañas de Benetton.
- 3. • Cuando diseñamos debemos seguir ciertos parámetros de forma casi religiosa, gráficamente los mismos deben presentar un correcto y adecuado equilibrio de todos sus componentes. • Las fotos, las imágenes, los gráficos y textos deben ser mostrados siguiendo una línea de comunicación que facilite al ojo humano visualizar los diversos puntos de información que el diseño posee.
- 4. FORMA • Todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente llamamos “forma”, que es el objetivo primario del lenguaje visual. La forma, en este sentido, no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados.
- 5. LA FORMA COMO PUNTO • Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña
- 6. • COMO LÍNEA: La línea es el elemento visual básico de todo grafismo, que no deja de ser una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando trabajamos con líneas debemos prestar atención a cualidades como el grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener un gran impacto en cómo se percibe tu diseño, así que debemos tenerlas bien controladas. • Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección. Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden encontrarse también de forma no visible en los textos y párrafos alineados. Y es que gracias al uso de las líneas podemos enfatizar conceptos, dividirlos o incluso ayudar al espectador guiando su lectura.
- 7. COMO PLANO: Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos dimensiones, que se mide por anchura y altura. Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen: Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las figuras que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que pueden dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos, cuadrados, círculos, etc. Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y que se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como puede ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que se dibujan mejor a mano alzada.
- 8. FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS • la forma puede ser vista como ocupante de un espacio o como un espacio en blanco rodeado por espacio ocupado
- 9. SIMILITUD • Las formas pueden parecerse entre si y sin embargo no ser idénticas.
- 10. SIMILITUD DE MÓDULOS SIMILITUD DE FIGURA
- 13. GRADACIÓN • La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación.
- 14. Gradación de módulos: • La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de textura, de dirección, de posición, y de gravedad.
- 17. RADIACIÓN • Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos, en secuencia gradual o sistemática.
- 18. Estructura de Radiación: • Centro y dirección de radiación. Estructuras centrifugas:
- 20. REPETICIÓN Módulos •Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. •Repetición de Módulos (RITMO) Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de
- 21. Tipos de repetición • Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc. • Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares. • Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
- 22. • Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores. • Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad. • Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
- 23. • Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. • Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.
- 24. Módulo
- 25. Anomalía • La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. En diseño, el uso de la anomalía debe responder a una verdadera necesidad, tener un propósito definido que pueden ser los siguientes: • Atraer la atención • Aliviar la monotonía • Transformar la regularidad • Quebrantar la regularidad
- 26. Anomalía
- 27. Anomalía
- 28. Contraste • El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe cuando una forma esta rodeada de un espacio blanco, también cuando una línea recta se cruza con una curva, cuando una forma es mucho mayor que otra; y cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. • Es flexible, puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. El contraste es sólo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras.
- 29. • Contraste de elementos visuales y de relación. Contraste de figura Contraste de tamaño Contraste de color Contraste de textura Contraste de dirección Contraste de posición Contraste de espacio Contraste de gravedad Contraste dentro de una forma
- 30. Contraste
- 31. Contraste
- 32. Contrate
- 33. Contraste
- 34. Concentración • La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden ser apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. Ésta distribución es habitualmente dispareja e informal. • La concentración es una organización cuantitativa. Al diseñador le preocupa la cantidad de módulos que producen acentuaciones rítmicas o tensiones dramáticas
- 35. Concentración
- 36. Concentración
- 37. Interrelación de Formas • Ya hemos visto que forma y estructura es lo que constituyen todos los elementos visuales. En este sentido no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados. • La manera en que es creada, construida u organizada junto a otras formas, es gobernada por la estructura
- 38. • Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es ``positiva``. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado es llamada “negativa”. • En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa.
- 39. • Cuando estas se interrelacionan se vuelve mas difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la “figura” que esta sobre un “fondo”. Esta relación puede ser reversible. • Las Formas pueden encontrarse entre si de diferentes maneras. Cuando una forma se sobrepone a otra, los resultados no son tan simples como se creen.
Notas del editor
- #21: La repetición de módulos la usamos frecuentemente. En arquitectura; mediante muros y ventanas, en la patas de un mueble; el dibujo sobre una tela. La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía.
- #26: La anomalía existe en la luna en una noche estrellada, en las grietas en una pared lisa, en una iglesia entre modernos edificios.
- #27: Aquí existe una anomalía, y tambien un contrate de color y dirección.
- #28: En la imagen vemos un módulo anómalo con un claro objetivo de llamar la atención.
- #29: Experimentamos contrastes en nuestra vida; el día contrasta con la noche, el pájaro que vuela contrata con el cielo,
- #31: Aquí notamos el contraste de color, de dirección, y de figura.
- #32: Aquí podemos observar un claro ejemplo de contraste por tamaño y color.
- #34: El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo.
- #35: La ciudad es un ejemplo típico de concentración. Los edificios y las personas se agrupan en el corazón de la ciudad, mentras en las afueras se escasean.
- #42: Las diversas clases de interrelaciones deben siempre ser exploradas cuando se organizan formas dentro de un diseño.