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El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1920 influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud. Se caracterizó por expresar el mundo interior a través de imágenes oníricas y absurdas tomadas de los sueños y el inconsciente, rompiendo con las convenciones racionales. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras pictóricas surrealistas que exploraban lo irracional. El surrealismo también influyó en la literatura a través de técnicas
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- 1. Integrantes: Natalia Contreras Bianca Pavez Katica Ostoic Brittany Riquelme III medio B Surrealismo
- 2. Tendencia artística surgida entre 1920 y 1930, su aparición oficial fue en 1924 con la redacción de “El Manifiesto Surrealista” escrito por el poeta y crítico francés André Breton. Se define como un mundo caótico, absurdo e irracional, como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos.
- 3. Surgió del movimiento Dada que reflejaba tanto en arte como literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. En primera etapa, este movimiento buscó conciliar psicoanálisis y marxismo, se propuso romper con todo convencionalismo mental y artístico. La aparición del psicoanálisis creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud influenció en el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone énfasis en el inconsciente del hombre de manera ordenada, el artista no se conforma con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.
- 4. Proyecta el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como lo onírico. No existe contradicción entre pasado y presente, pasado y futuro, ni entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.
- 5. Los artistas surrealistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a finales de la segunda guerra mundial, por lo que no buscaron inspiración en la realidad, sino en sueños y fantasías. Esta tendencia se aplica mejor a la pintura que a la literatura, ya que mientras los escritores cayeron en discusiones que los dividieron, los pintores difundieron el movimiento por el mundo.
- 6. Hablando de arte el tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente. Su verdadera realidad esta inmersa en los sueños y el inconsciente, por esto, el surrealismo es uno de los géneros más difíciles de entender. Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este sentido de arte.
- 7. En la literatura La producción surrealista se caracterizo: Sin Limites Exaltación de los procesos oníricos Humor corrosivo y de la pasión erótica. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la “escritura automática”, las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición publicas. Tras los años previos a la II Guerra Mundial, el movimiento de surrealistas siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Brenton regreso a Paris, el surrealismo ya había desaparecido. La primera obra de esta tendencia fue Los Campos Magneticos (1921), escrita conjuntamente por Brenton y Soupault.
- 8. En la literatura hispánica El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa, autor de la Flor de California , libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un Río, un amor y Los Placeres prohibidos de Luis Cernuda. En las Islas Canarias la afición por el surrealismo llevo a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife.
- 9. Arte Surrealista Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles, obras donde el automatismo es predominante y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas. El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.Otros movimientos pictóricos nacieron del surrealismo, o lo prefiguran, como por ejemplo el Art brut. Joan Miró Salvador Dalí
- 10. En un principio, el Surrealismo es básicamente literario, luego se habla de automatismo: “obras literarias libres de lógica”, que aplicarían escultores y pintores posteriormente. La 1º exposición se realizo en la "Galerie Pierre", París 1925, donde asistieron Jean Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Andre Masson , Picasso, Man Ray, Pierre Ray, Klee y Miro. Artes Plásticas Entre los que se sumaron después, Yves Tanguy, Rene Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
- 11. Surgieron problemas sobre la relación de este con la política, ya Que algunos lo consideraban como la "revolución“ en contra de la Tradición cultural burguesa y el orden moral, hubieron grupos que Están insatisfechos con esta "rebelión“, se unieron al partido Comunista francés, tanto como otros reclamaban que era una perdida de tiempo enfrascarse en discusiones quisquillosas siguiendo el vaivén de las posiciones del partido, porque su dedicación es para su arte. Por estos conflictos el grupo surrealista tendió a disgregarse, que luego se dividieron en dos grupos.
- 12. Con la 2º guerra mundial paro toda actividad, motivo a Breton (con otros artistas) a emigrar hacia los EEUU, donde crearon la asociación de pintores surrealistas Alemanes y Franceses, que influyo en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los años '40. cuando Breton llega a Europa, este grupo ya estaba deteriorado. Los tipos de interpretación de surrealismo son: los surrealistas abstractos (aplicación de automatismo puro) y los surrealistas figurativos (inclinados por la onírica, realismo minucioso, medios técnicos tradicionales, monstruosas deformaciones) Audiovisual: Se destacan obras como: La estrella de mar (1928) M. Ray y La Concha y el Clérigo (1926) G. Dulac.
- 13. Gracias por su atención