TP1 PENSÉE CONSTRUCTIVE D’ARCHITECTE

ÉTUDE D’UNE

Frank O. Gehry
Musée Guggenheim de Bilbao

Par : Sophie Gingras

Émilie Labbé
Estelle Robitaille

http://www.guggenheim-bilbao.es/fr/le-batiment/lexterieur/

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14

A. APPROCHE DE L’ARCHITECTE À LA CONCEPTION / À LA CONSTRUCTION
Frank Owen Gehry est sans contredit l’un des architectes les plus marquants la forme mouvante et instable de l’animal variées, etc. Les poutres sont apparentes, tout comme certains tuyaux ou
de son époque. Durant les dernières décennies, l’homme a conçu des aquatique qui composent ses attributs autres équipements mécaniques. Pour Gehry, cette maison constitue un
dizaines d’œuvres iconiques aux quatre coins du globe qui ont été publiées formels. Sur le plan plus personnel, lieu d’expérimentation unique : il aime l’idée d’utiliser des matériaux peu
dans les livres, journaux et magazines et dont l’influence sur l’architecture cette inspiration est un écho à ses dispendieux et de les transformer à sa guise.5 L’esprit de cette maison
contemporaine n’est pas négligeable. En effet, des projets tels que la souvenirs d’enfance et à ses sentiments reflète bien sa vision de la vie : « Life is chaotic, dangerous, and surprising.
maison dansante de Prague (figure 1) ou le Walt Disney Concert Hall de qui peuvent parfois s’avérer mitigés ou Buildings should reflect it. »6
Los Angeles (figure 2) constituent assurément des repères architecturaux contradictoires. L’inspiration provenant
et culturels en plus de démontrer la rigueur et la créativité dont Gehry fait du poisson se reflète à différents niveaux
preuve. Au fil des années, les nombreuses opportunités de travaux qui lui dans l’architecture de Gehry. Par
ont été offertes ainsi que l’expérience qu’il a su acquérir se sont ajoutées exemple, la sculpture Le Peix à Barcelone Figure 3. Lampe en forme de
à ses expériences personnelles pour contribuer au développement de réfère formellement au poisson, tandis poisson, Gehry, http://incandes-
processus et de méthodes pour penser et construire ses idées. que pour d’autres bâtiments, notamment centart.wordpress.com/2013/11/06/
le Musée Guggenheim de Bilbao, frank-gehry-fish-lamp/
l’inspiration aquatique est moins visible mais tout de même présente dans
les matériaux et la disposition des formes architecturales. À plus petite
échelle, Gehry a conçu des lampes dont la forme représente bel et bien un
animal aquatique (figure 3) et dont l’inspiration remonte assurément à ses
souvenirs d’enfance.3

Par ailleurs, la question de la matérialité semble être de première importance

dans l’architecture de Gehry. En étudiant plus en détail quelques projets de
l’architecte, il est possible de constater, même à première vue, l’importance
Figure 5. Maison de Frank Gehry à Santa Monica, http://www.archdaily.
Figure 1. Maison dansante, http:// Figure 2. Walt Disney Concert Hall, qu’ont les divers matériaux au sein de son architecture. Dès son jeune âge,
com/67321/gehry-residence-frank-gehry/
bernardmeeus.wordpress.com/photos- http://en.wikipedia.org/wiki/Walt_ il développe un fort intérêt pour les matériaux communs qu’il trouve dans
de-prague-tchequie/maison-dansante- Disney_Concert_Hall l’établi de ses grands-parents, et l’attention portée envers de tels éléments L’idée d’utiliser des matériaux simples et bon marché dans le but de les
prague-2/ est certainement la marque de ses premiers pas vers la profession recycler est persistante dans la carrière de Gehry. À plus petite échelle, il
d’architecte. L’importance accordée aux matériaux prend tout son sens au décide même d’utiliser le carton pour concevoir et manufacturer du mobilier,
IDÉES ET CONCEPTS début de sa carrière, lorsqu’il conçoit des studios pour des artistes variés. plus spécifiquement les chaises Easy Edges (figure 6). Cela s’inscrit dans
« The artists were working with inexpensive materials – broken wood and une volonté qu’a Gehry d’être socialement responsable dans son travail et
paper – and they were making beauty. »4 Considérant lui-même avoir plus dans ses choix : les chaises Easy Edges
Vie personnelle
en commun avec les artistes qu’avec les architectes, il sélectionne, pour ces sont solides, pratiques et peu chères,
La méthode utilisée par Gehry pour élaborer des concepts s’inspire en projets, des matériaux simples et bon marché comme le métal galvanisé et donc accessibles à un grand nombre de
partie de son enfance et des expériences vécues durant cette période. le contreplaqué. personnes. La simplicité des matériaux
Effectivement, les questions des traditions juives familiales ainsi que des est une caractéristique récurrente dans le
métiers essentiellement manuels de ses parents et grands-parents sont travail de Gehry, certes, l’avancement de
Le projet illustrant le mieux l’importance
des éléments qui reviennent fréquemment pour expliquer certaines formes sa carrière lui permet de varier davantage
des matériaux pour Frank Gehry est sans
récurrentes et matériaux utilisés par l’architecte. les matériaux sélectionnés en raison de
doute sa maison de Santa Monica, en
budgets généralement plus élevés. Malgré
Californie (figures 4 et 5). Dans l’optique
tout, il voit cette possibilité d’utiliser une
Pour Frank Gehry, le poisson est une inspiration très fréquente qui se où l’homme est fortement influencé
plus grande variété de matériaux comme
retrouve bien souvent au cœur de ses projets. Cela provient certainement par l’art et par les divers matériaux de
étant synonyme d’expérimentation. En
de son enfance : à cette époque, il allait souvent au marché avec sa grand- prédilection des artistes, il choisit de
effet, certains concepts et certains climats
mère afin d’y acheter un poisson, celui-ci étant utilisé pour un souper rénover sa maison datant du début du 20e
se prêtent mieux à des matériaux précis, et
hebdomadaire soulignant le Chabbat juif.1 À l’heure actuelle, et durant toute siècle en suivant les tendances de l’art
Gehry tente d’analyser les comportements Figure 6. Chaise de la collec-
sa carrière d’architecte, la forme du poisson a été synonyme de mouvement : Figure 4. Cuisine de la maison de moderne des années 70. Ses choix sont
des matériaux avant d’effectuer un choix tion
« The fish solidified my understanding of how to make architecture move. »2 Frank Gehry, http://www.archdaily. peu conformes : grillage, contreplaqué
final en fonction des différents constats Easy Edges. http://www.moma.
Il semble possible de déduire qu’aux yeux de Gehry, ce sont la fluidité et com/67321/gehry-residence-frank- brut, asphalte pour le plancher de la
org/collection/object.php?object_
gehry observés.
cuisine, fenêtres de formes angulées et id=86473
1 YOUTUBE. Architecture 23 of 23 Frank O. Gehry The Bilbao Guggenheim Museum.
https://www.youtube.com/watch?v=7dm3M6rs6oI. [Vidéo en ligne]. (consulté le 12/10/2014) 5 ISENBERG, Barbara. 2009. Conversations with Frank Gehry. New York : Random
2 GEHRY PARTNERS. 2002. Gehry Talks : Architecture + Process. New York : Universe 3 JORDAN, Sandra. 2000. Frank O. Gehry : outside in. New York : DK Ink. House.
Publishing. p.42 4 JORDAN, Sandra. 2000. Op. Cit. p.15 6 JORDAN, Sandra. 2000. Op. Cit. p.16

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 1

Dès son passage à l’université, Frank Gehry s’intéresse grandement à Vie professionnelle CONSTRUCTION ET DÉCONSTRUCTIVISME
des architectes comme Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Alvar Aalto.
Frank Gehry a appris, avec l’exercice de son métier, à élaborer une
L’influence de tels hommes sur le large domaine de l’architecture est, à
méthode architecturale personnalisée en fonction de ses convictions et Gehry accorde énormément d’importance à ses concepts en raison de son
ses yeux, très importante en raison du contact qu’ils créent avec le peuple
de ses intérêts personnels. D’abord, au fil des années, l’architecte a su architecture sculpturale. Or, l’aspect constructif est également un élément
et de l’humanité de leurs projets.7 Cette influence a certainement eu des
développer des relations privilégiées avec ses clients. Le client est, bien important de sa méthode puisque ses projets ne pourraient prendre forme
répercussions sur l’architecture de Gehry : en observant l’ensemble de
entendu, la personne pour qui le projet est créé alors c’est pourquoi, sans considérer les contraintes structurelles importantes. Pour ce faire,
son œuvre, il est possible de constater que ses projets sont iconiques,
selon Gehry, il est primordial d’avoir une excellente compréhension de Gehry travaille beaucoup en maquette afin d’avoir une première idée
spectaculaires, mais à un niveau plus humain, ils créent des liens avec les
ses besoins et de ses attentes. Pour ce faire, le meilleur moyen demeure générale de la situation structurelle de ses projets. L’ordinateur apporte une
usagers et jouent bien souvent un rôle qui va au-delà de la « starchitecture ».8
sans doute de passer du temps avec le client et de le questionner afin dimension nouvelle puisque Gehry travaille avec des logiciels perfectionnés
d’obtenir le plus d’information concernant ses opinions et points de vue. pour développer des structures constructibles. Un principe semble récurrent
Par ailleurs, Gehry dévoue un profond intérêt envers la sculpture et la Aux dires de l’architecte, ce n’est pas chose facile puisque bien souvent, le dans sa construction : celui de dissimuler les structures afin de donner toute
peinture. Il s’intéresse particulièrement à certains artistes, comme Ed Moses client lui-même n’est pas en mesure de fournir des réponses exhaustives l’importance à son architecture et aux jeux de formes et de lumière.
dont l’influence se répercute plutôt sur le plan personnel que sur le plan afin de contribuer à la conception d’un projet réussi. Une chose est sûre,
architectural. Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen sont quant à eux la vulgarisation semble être un moyen privilégié par l’architecte afin de
De plus, Gehry introduit les ingénieurs
deux sculpteurs pour qui Gehry a beaucoup d’admiration et avec lesquels il parvenir à cerner les besoins du client tout en permettant à ce dernier de
assez tôt dans le processus conceptuel
collabore sur divers projets. C’est notamment le cas du Chiat/Day Building comprendre le processus entamé : « Teach them where you’re going so that
et constructif, ainsi, l’aspect structurel
(figure 7), conçu et construit à Los Angeles en Californie entre 1985 et 1991 once you get to the conclusion they’ve followed the steps and are on board
est analysé rapidement afin d’éviter les
pour accueillir des bureaux. Les jumelles d’observation délimitant l’entrée with the conclusion. They understand how you got there, why you got there,
imprévus indésirables. Généralement,
de l’édifice ont été imaginées par Gehry avec l’aide précieuse des deux and why you’re making that decision. »10
de grandes équipes constituées
artistes, et constituent aujourd’hui un lieu iconique du quartier de Venice
d’architectes, de consultants et d’un
en Californie. Elles représentent avec succès l’importance de la sculpture
Par ailleurs, Frank Gehry est sensible à l’histoire des sites sur lesquels ses gérant de projet sont formées et
dans l’architecture de Gehry et, bien que cet exemple soit très concret,
projets s’implantent. Le site apporte un contexte tout aussi important que le elles contribuent au bon déroulement
l’idée de sculpture s’expose également à un niveau plus figuré et informel
programme du projet, et c’est pour cette raison qu’il prend autant de temps des activités architecturales et à
dans beaucoup d’autres bâtiments comme le Experience Music Project de
pour les visiter, les observer et les comprendre. Le site lui-même possède une meilleure association avec le
Seattle (figure 8) ou l’Hôtel Marques de Riscal de La Rioja en Espagne
un contexte urbain, économique et social qui est susceptible d’influencer client (figure  10). Tous ces éléments
(figure 9).9
la création de l’architecte. En fonction des projets et de leur échelle, Gehry constructifs et organisationnels
aime passer plus ou moins de temps sur le site concerné afin de s’imprégner assurent la qualité visuelle et technique
Figure 10. Photos du studio de
des ambiances et de stimuler tous ses sens.11 des projets conçus par l’architecte Gehry montrant la disposition des
Frank Gehry.13 équipes de travail, 1999, GEHRY
De plus, Gehry a eu l’occasion de réaliser assez tôt dans sa carrière PARTNERS. 2002. p.49
l’importance de faire des projets stimulants qui lui tiennent à cœur. L’architecture de Frank Gehry s’inscrit dans un courant qualifié de
Effectivement, pour l’architecte, la créativité va de pair avec le jeu et déconstructiviste apparu vers la fin des années 80. Effectivement,
l’amusement, il lui apparaît donc fondamental d’accepter des projets ou l’architecte Philip Johnson a introduit ce terme en opposition au mouvement
Figure 8. Experience Music Pro- d’appliquer à des concours pour lesquels il se sent interpellé. Il ne perd constructiviste du début du 20e siècle. Au même titre que l’architecture
jetc, http://en.wikipedia.org/wiki/ jamais l’idée d’architecture et va même jusqu’à renoncer à certains projets de Zaha Hadid, de Daniel Libeskind, de Rem Koolhaas ou de Bernard
EMP_Museum destinés au succès, comme la production de son mobilier Easy Edges, afin Tschumi, celle de Gehry se distingue par ses formes angulées ou curvilignes
de s’abandonner pleinement à sa vocation. « There are no rules, no right et ses volumes irréguliers. Il est à la recherche d’une « esthétique qui
or wrong. I work intuitively. I just jump in and learn to swim later. »12 Il est privilégie les brisures et les cassures [pour] exprimer les incertitudes du
possible de comprendre que l’inconnu semble très stimulant pour Gehry ; il monde contemporain et le sentiment de chaos qu’il engendre. »14 Comme
y voit un défi plus que motivant là où d’autres pourraient facilement lâcher mentionné, Gehry s’inspire également de toutes formes d’art, en particulier
prise. la sculpture et la peinture, ce qui explique certainement son goût pour les
Figure 7. Chiat/Day Building, Figure 9. Hôtel Marques de Riscal, volumes et les formes spectaculaires. Ce sont donc tous ces éléments qui
https://www.flickr.com/photos/dar- http://www.designboom.com/archi- mettent en évidence son apport à l’architecture déconstructiviste.
rellg/1536513457/ tecture/frank-gehry-city-of-wine-com- Toutes ces leçons apprises dans sa vie personnelle et dans l’exercice de
plex-marques-de-riscal-hotel/ son métier ont assurément contribué à la manière dont il pense et construit
son architecture aujourd’hui.
13 COLOMINA, Beatriz. 2003. Op. Cit.
7 GEHRY PARTNERS. 2002. Op. Cit. p.41-42
14 MASSU, Claude. 2014. 27.Les architectures du déconstructivisme. Encyclopédie
8 BARRY, Claudine. 2008. Place à la starchitecture. [En ligne]. http://veilletourisme. 10 COLOMINA, Beatriz. 2003. « The Design Process ». El Croquis. no.117, p.8
Universalis. [En ligne] http://www.universalis.fr/encyclopedie/etats-unis-d-amerique-arts-
ca/2008/05/29/place-a-la-starchitecture/ (Page consultée le 19 octobre 2014) 11 COLOMINA, Beatriz. 2003. Op. Cit. et-culture-l-architecture/27-les-architectures-du-deconstructivisme/ (Page consultée le 18
9 GEHRY PARTNERS. 2002. Op. Cit. 12 JORDAN, Sandra. 2000. Op. Cit. p.25 octobre 2014)

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 2

B. DESCRIPTION DU PROJET
Le Musée Guggenheim de Bilbao est certainement le projet le plus célèbre the Museum somewhere else […]. [I saw the museum] by the river... Because Malgré sa réticence quant à l’utilisation des ordinateurs dans un projet de
de Frank Gehry grâce à sa structure innovante et sa forme particulière. they had been telling me all day that the river is being redeveloped... »15 conception architecturale, Gehry a tout de même utilisé l’informatique pour
Situé à Bilbao en Espagne et juxtaposé à la rivière Nervion, ce musée d’art Même si le site choisi pour le concours se trouve en plein cœur de la ville, le musée Guggenheim de Bilbao. En effet, son design étant trop complexe
moderne et contemporain est devenu l’image de marque de la ville et a, Gehry voyait davantage de potentiel avec un terrain plus grand, situé près mathématiquement pour continuer avec les méthodes de conceptions
grâce à celle-ci, apporté un effet de renouveau ainsi qu’une importante de la rivière. Comme ce site se trouve au centre de trois grands bâtiments traditionnelles, il a décidé de travailler avec un logiciel informatique initialement
notoriété. En effet, à la fin XIXe et au début XXe siècle, la ville de Bilbao a culturels, c’est-à-dire le musée des Beaux Arts, l’université et le théâtre, il créé pour l’industrie française de l’aéronautique : le logiciel de Conception
connu un déclin considérable suite à l’abandon de la construction navale était primordial de venir y implanter le nouveau musée, qui serait plutôt un Assistée Tridimensionnelle Interactive Appliquée (CATIA). Le processus
et des activités minières. Cette importante crise entraina donc la ville à se projet d’échelle urbaine, afin de poursuivre la marche culturelle dans la ville. est élaboré et complexe, puisqu’il s’agit en fait de digitaliser les formes
tourner, entre autres, vers des activités axées davantage sur les services proposées en maquette par Ghery à l’aide d’un instrument s’apparentant à
et les hautes technologies. Ce déclin ayant produit un impact social et un crayon afin d’enregistrer les informations dans l’ordinateur pour ensuite
Malgré les bonnes propositions des autres architectes, le choix s’est arrêté
urbain considérable, la ville de Bilbao n’eut d’autre choix que d’appliquer de les analyser et créer une maquette virtuelle du projet. Ensuite, un robot est
sur Frank Gehry. Sa proposition emballait le jury grâce à son emplacement
nouveaux projets stratégiques, tel la modification du réseau de transport à en mesure d’utiliser les informations récoltées pour générer une maquette
et sa relation unique avec le bord de l’eau et le port : l’implication du pont
l’aide d’un réarrangement des chemins de fer et l’implantation d’un système plastique. Pour l’époque, ce programme informatique est très innovant pour
avec l’autre rive était fortement appréciée. De plus, le comité appréciait
de tramway. Par contre, le changement le plus important dans la reconquête la construction puisque les polygones normalement créés à l’ordinateur
beaucoup l’importance de la place publique dans le projet de même que
urbaine de cette ville se fit conjointement avec la fondation Solomon R. découlent plutôt des équations polynomiales. Les formes tridimensionnelles
les perspectives et le rapport entre les espaces intérieurs et extérieurs. Le
Guggenheim et son projet de grande envergure : un musée. complexes peuvent être traitées dans CATIA simplement car le logiciel traite
projet redéfinissait, en fait, le bord de la rivière tout en redorant l’image de
chaque surface comme une équation polynomiale, plutôt que de prendre
la ville.
l’entièreté du projet et de le traiter comme une forme abstraite dans son
DÉROULEMENT DU PROJET
ensemble. Il est donc plus facile de modifier le design par l’ordinateur, sans
constamment refaire des calculs. CATIA a réussi à fidèlement traduire la
Après avoir sollicité la fondation Solomon R. Guggenheim, le Gouvernement pensée et le concept de Gehry à travers la complexité de la structure, tout
Basque lança un concours international en 1991 afin de trouver un architecte en aidant la construction du projet, et c’est d’ailleurs ce logiciel qui a fait
pour la construction d’un musée. Le gouvernement se chargeait de financer comprendre à Gehry l’importance et la force de l’ordinateur. Sans celui-ci,
l’entièreté du projet ainsi que d’en être le propriétaire, tandis que la fondation ou tout simplement sans l’informatique, il aurait été impossible de faire le
avait pour principal rôle de fournir toutes les collections d’art de base. Le musée Guggenheim tel qu’on le connaît aujourd’hui.
concours faisait appel à plusieurs architectes, mais c’est l’arrivée de Frank
Gehry qui apporta un changement majeur : l’emplacement choisi pour le
ÉLÉMENT EMBLÉMATIQUE DE BILBAO
concours ne convainc pas l’architecte (figure 11). « My advice was to move

Le musée Guggenheim de Bilbao est un réel succès architectural. Avec

sa taille et ses courbes, et par son emplacement dans un ancien quartier
industriel récemment urbanisé, le projet côtoie plusieurs places agréables
Figure 12. Maquette de conception du Musée Guggenheim, et de belles promenades. Il est situé à l’extrémité d’une artère névralgique
http://www.lesite.tv/videotheque/0734.0009.00-la-conception-du- de Bilbao, participant ainsi à la restructuration du centre urbain. En plus
musee-de-guggenheim-de-bilbao de libérer la totalité du périmètre du musée pour permettre un parcours
urbain et architectural, Gehry offre une promenade au dessus de la rivière
Suite à la sélction de l’architecte pour concevoir et construire le musée Nervion. De plus, les lieux extérieurs entourant le musée sont pensés et
Guggenheim, le processus de création peut alors être poursuivi. De utilisés comme une extension du musée et de ses espaces d’exposition.
nombreux dessins et croquis viennent compléter les idées de l’architecte, Des œuvres de créateurs divers s’y retrouvent, comme Puppy, de Jeff
mais c’est surtout le travail en maquette qui définit et construit le projet Koons, une sculpture de chien en plantation de fleurs, et l’araignée Maman
(figure 12). En raison de ses formes particulières, le projet est beaucoup de Louise Bourgeois.
plus facile à visualiser en trois dimensions. Gehry, à l’aide de son équipe
de conception, fabrique plusieurs maquettes d’échelles différentes afin de
Les formes particulières et courbes du musée sont incontournables, mais
comprendre les enjeux relatifs à chacune d’elles. Le but est d’avoir un projet
c’est surtout le revêtement du projet qui fait du musée un emblème pour la
fonctionnel, non seulement dans sa construction, mais également pour son
ville. Pour la première fois, on apprend à utiliser le titane comme revêtement
implantation dans la ville. « [The] mission was to save the city »16 : le projet
extérieur. C’est un matériau qui épouse précisément les formes cambres que
doit être une réussite urbaine avant tout.
l’on retrouve, mais également un matériau qui reflète parfaitement la lumière.
À cette époque, et même encore aujourd’hui, il semble déraisonnable de
15 VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Frank O. Gehry : Guggenheim Museum Bilbao. New songer à utiliser le titane pour recouvrir un bâtiment en raison de son prix
Figure 11. Carte de contexte: emplacement choisi par Gehry, VAN York : Guggenheim Museum Publications. p.21 élevé. Par contre, sur le marché russe de l’époque et avec les conditions
BRUGGEN, 1999, p. 23
16 JORDAN, Sandra. 2000. Op. Cit. p.30

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 3

 permanentes se trouvent dans des galeries plutôt carrées, tandis que LE MUSÉE EN CHIFFRE
les collections temporaires sont placées dans des pièces rectangulaires,
allongées et dramatiques. Les galeries pour les artistes sélectionnés sont
Le musée Guggenheim de Bilbao a ouvert ses portes en 1997, après une
curvilignes et placées partout dans le musée afin que ces œuvres soient
période de conception de deux ans et une autre de construction de quatre
vues en relation avec les collections permanentes et temporaires.
ans, vu la complexité du projet. Les terrains sur lesquels il se trouve ont été
cédés par la Mairie, et le projet a coûté 132 220 000 €17 au Gouvernement
Aucun espace d’exposition n’est semblable : toutes les pièces ont des Basque, mais a rapidement été payé en totalité, générant des profits de
dimensions différentes et des hauteurs variées. Le dosage de lumière 500 000 € après seulement trois ans d’ouverture au public.18
naturelle et de lumière artificielle est également propre à chaque salle. Ces
irrégularités singulières des jeux de volumétrie et de perspective mettent le
Le musée fait 24  000  m2 et les 20 salles d’exposition prennent à elles
visiteur en confiance; il ne se sent jamais écrasé. Grâce à cette diversité de
seules 11 000 m2. De plus, la plus grande salle d’exposition a 30 mètres
salles et à l’adaptabilité de celles-ci, des experts et des créateurs ont trouvé
de large par 130 mètres de long. Elle renferme la collection permanente
l’atmosphère idéale pour la présentation d’œuvres artistiques de grands
s’intitulant The Matter of Time de Richard Serra. La hauteur du bâtiment est
formats. L’intérêt de ces pièces uniques est de permettre à chaque artiste de
parfois surdimensionnée pour augmenter l’effet grandiose de la sculpture
posséder une salle intime qui est en mesure de s’adapter personnellement
architecturale. Par exemple, le projet mesure plus de 50 mètres de hauteur,
à ses œuvres et à son travail. D’une salle à une autre, les expériences
mais sur ces 50 mètres, 27 n’est que du vide, ne sert à rien.
sont toujours renouvelées, ce qui constitue le caractère identitaire unique
du musée.
Aujourd’hui, le musée accueille environ un million de visiteurs par année
Figure 13. Formes arrondies du musée, http://www.wallpaperdownloader.com/ (figure 15).
bing-wallpaper/archive/all/en-gb/51/

socio-économiques particulières, le prix du titane a chuté de façon radicale.

C’est donc d’une manière purement anodine que l’utilisation de ce métal
s’est inséré dans la construction muséale. Du verre se retrouve également
en façade et en toiture pour maximiser l’apport en lumière naturelle, et ce
matériau est lui aussi spécifiquement conçu pour suivre les lignes directrices
du projet. Pour compléter l’effet de contraste entre les matériaux, Gehry a
utilisé aussi une pierre calcaire en guise de revêtement. C’est le mélange
de matérialité qui fait du musée un objet à la fois brillant et fonctionnel,
considéré comme une sculpture à l’échelle de la ville. Chaque façade est
différente, ce qui contribue à augmenter les perceptions du bâtiment, mais
surtout l’effet sculptural et spectaculaire du musée (figure 13).

Lorsque le visiteur pénètre dans le musée par l’entrée principale située

face à l’axe reliant le musée et le centre de la ville, il se retrouve dans
un vestibule où convergent toutes les galeries d’exposition. Il accède à
l’atrium, le cœur du musée et l’élément distinctif de la création de Gehry
(figure 14). Ce vaste espace aux volumes courbes reflétant l’extérieur du
bâtiment met en lien l’extérieur et l’intérieur du musée grâce à de grands
murs rideaux et une grande verrière zénithale. La relation intérieur/extérieur
est par ailleurs renforcée grâce à la réutilisation des mêmes matériaux à Figure 14. Atrium et salles d’exposition, https://www.flickr.com/pho-
l’intérieur et à l’extérieur. La liaison entre les trois niveaux du musée et les tos/21000745@N02/4720208373/; http://www.davidhealdphotographs.com/index.
galeries d’exposition se fait dans l’atrium, grâce à des tours d’escaliers, php#mi=2&pt=1&pi=10000&s=14&p=3&a=0&at=0; http://www.guggenheim-bilbao.
Figure 15. Succès urbain du Musée Guggenheim de Bilbao, http://www.archi-
des ascenseurs vitrés et des coursives curvilignes. L’atrium lui-même est es/en/the-building/inside-the-museum/
travel.com/architravel/building/guggenheim-museum/
également considéré comme un grand espace d’exposition.
Un bâtiment annexe est réservé aux bureaux et à l’administration du musée.
Il contient également une salle d’orientation pour le visiteur, un auditorium 17 MASBOUNGI Ariella. 2008. Bilbao, nouvelle Mecque de l’urbanisme. [Document en
Le musée possède trois types de galerie d’exposition (figure 14) : certaines avec 300 places, une boutique-librairie, une cafétéria, un restaurant-bistro ligne]. Paris : Réalités industrielles. http://www.annales.org/ri/2008/ri-fevrier-2008/Mas-
pour les collections permanentes, d’autres pour les collections temporaires, boungi.pdf
et un restaurant gastronomique.
et enfin, les dernières pour des artistes sélectionnés. Les collections 18 Archdaily. The Museum Guggenheim Bilbao / Frank Gehry, [En ligne]. http://www.
archdaily.com/422470/ad-classics-the-guggenheim-museum-bilbao-frank-gehry/. (Page
consultée le 7 octobre 2014)
ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 4
C. INTENTIONS CONCEPTUELLES SOUS-JACENTES AU PROJET
L’effet considérable de la crise à Bilbao entraina la nécessité de redorer so that the river is visible through the buildings»19 connaissons aujourd’hui n’a pas été élaborée au hasard par l’architecte.
l’image de la ville et de régénérer son économie, et ce, principalement Il importe de savoir en premier lieu que le directeur de la fondation
pour le quartier du port. Le concours du Musée Guggenheim a donc été Guggenheim encourageait fortement Gehry à développer un projet à la fois
lancé par le gouvernement dans le but de créer un nouvel emblème à cette très audacieux et innovant, afin que ce musée devienne un lieu identitaire
ville, qui aurait à la fois une présence visuelle marquée et une attractivité et avant-gardiste pour la ville de Bilbao. Pour ce faire, Gehry s’est inspiré,
considérable. entre autres, des images du film expressionniste Metropolis de Fritz Lang.
En fait, l’architecte désirait créer une vision similaire à celle présente dans
ce film, dans l’optique où il avait un fort désir de créer des espaces très
LE SITE
modernes. Malgré le fait que la ville de New York s’est développée selon
cette vision, Gehry ne veut pas s’en inspirer puisqu’à son avis, les bâtiments
Tout d’abord, le choix du site était un point particulièrement important de la de cette capitale ne permettaient pas à quiconque de jouer et d’interagir
conception pour l’architecte. En effet, peu convaincu du choix de site initial, avec l’espace.21
il décida de changer le site suggéré pour implanter sa proposition de projet
aux rives de la rivière Nervion, où le principal pont autoroutier de Bilbao
Outre la vision plus générale, la relation du projet avec son environnement
passe, soit le pont de la Salve. L’idée du pont traversant le site du projet
a directement influencé la forme de départ, et ce, dans le but de créer une
était donc un point de départ essentiel dans l’élaboration conceptuelle. En
Figure 17. Carte conceptuelle de la disposition des espaces du musée, harmonie avec la ville et la rivière. «He focused on an interaction, which had
fait, le pont n’est plus uniquement un chemin de passage pour les véhicules, VAN BRUGGEN, Coosje, 1999, p.70 not existed before, between the vacant riverfront below and the urban area
mais plutôt une partie intégrante du projet, puisque l’architecte le fait
on the plateau above»22 Les intentions de l’architecte étaient très claires
intentionnellement traverser le site pour créer un lien direct avec le musée.
Ce musée d’art moderne et contemporain expose certaines œuvres par rapport à la relation de la forme avec ses environs : les façades faisant
extérieures sur son propre site. Contrairement à ce que plusieurs pourraient face à la ville sont rectilignes et en ‘’bloc’’, alors que les façades étant
penser, les œuvres qui s’y retrouvent ne sont pas reliées à la conception directement en lien avec la rivière sont fluides et imitent le mouvement des
du projet lui-même puisqu’elles sont arrivées quelques années plus tard. vagues.23 Pour pouvoir créer cette distinction, non seulement une réflexion
C’est le cas, entre autres, de l’œuvre Puppy fait par Jeff Koons en 1995. Ce sur la forme était nécessaire, mais également sur l’ensemble des matériaux.
gigantesque chien fait d’armatures d’acier et recouvert de fleurs fraiches a Le choix de l’architecte fut donc de revêtir les murs droits de pierre et ceux
d’abord été crée pour être à l’extérieur du Musée des arts contemporains dits fluides, de titane. La pierre était alors à l’image de la ville avec son
de Sydney, puis finalement relocalisé au Musée Guggenheim de Bilbao aspect très constructif, tandis que le titane faisait le lien avec la rivière,
ultérieurement. Malgré le fait que cette œuvre n’ait pas de lien direct avec la donnant l’impression d’une peau en écailles de poisson ondulant sous le
conception, elle fait aujourd’hui partie intégrante du projet et les gens l’associent vent.24 Le titane, avec son miroitement au soleil et avec la rivière, donne
directement au musée.20 L’araignée Maman de Louise Bourgeois, conçue donc l’impression que le bâtiment vit et qu’il est en constant mouvement.
en 1999, est aussi une
œuvre d’art connue
La forme du musée qui semble déconstruite et laissée au hasard est en
grâce au Musée
réalité le résultat de nombreuses réflexions par l’architecte. Il a tout d’abord
Guggenheim de Bilbao.
décidé d’utiliser une carte de la ville de Bilbao afin de mieux diriger ses
Elle est également
choix pour que les pièces du musée s’accordent avec le site lui-même :
située à l’extérieur du
«I have a road map, and I know where I’m going. It frees me too, I decide
Figure 16. Façade nord du Musée Guggenheim, http://www.davidhealdphoto- musée, mais du côté de
where and how the pieces fit the site, determine the scale, and start a formal
graphs.com la rivière, attirant ainsi
vocabulary […]»25 (figure 20) Puisque les puits de lumière étaient essentiels
les gens intrigués à
dans l’élaboration du projet, plusieurs plans ont été dessinés uniquement
Toujours dans le but d’immerger le projet à son environnement, Gehry voyait passer entre ses pattes Figure 18. Puppy,
Figure 19. Maman, www. dans le but de bien déterminer leur positionnement. Suite aux différents
comme étant nécessaire l’idée d’intégrer la ville et la rivière à son concept délicatement déposées www.flickr.com guggenheim-bilbao.es essais de l’architecte, une forme de fleur découla de ses résultats les plus
créatif. Étant donné la proximité notable de cette dernière, Gehry décida au sol. (figure 18 et 19)
concluants. En fait, l’intention était de disposer les galeries, étant les pétales
de développer un jardin d’eau dans lequel un côté complet du musée y
de la fleur, tout autour d’un atrium, qui est caractérisé par le centre de la
baigne. Ce jardin devient donc un lieu culturel qui permet aux passants
LE PROJET fleur. Chaque galerie possède donc son puits de lumière, procurant ainsi
de simplement s’y promener ou d’y observer la beauté du musée. En
une lumière naturelle idéale.
intégrant directement l’eau sur le site de son projet, le lien du musée avec
son environnement est davantage perceptible (figures 16 et 17). Malgré la La forme très abstraite et déconstruite du musée telle que nous la
forme plutôt imposante du musée et la proximité du bâti aux alentours, un 21 JENCKS, Charles. 1995. Op cit. p.49
désir de toujours pouvoir garder un contact visuel de la ville vers la rivière 22 VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Op cit. p.31
19 JENCKS, Charles. 1995. Frank O. Gehry : Individual Imagination and Cultural Conser-
était présent dans la conception : «Vistas from the city have been created vatism. Academy Editions : Londres. p.93 23 JENCKS, Charles. 1995. Op cit. p.49
20 Kaldor Public Art Projects. Jeff Koons 1995, [En ligne]. http://kaldorartprojects.org.au/ 24 COLLECTIF. 2012. 50 joyaux de l’architecture expliqués. Montréal : Pearson. p.224
project-archive/jeff-koons-1995. (Page consultée le 17 octobre 2014). 25 VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Op cit. p.79

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 5

Lors de sa demande de changement de site pour le concours, Gehry simple outil, efficace certes, mais qu’il ne remplace pas les idées des ainsi le traditionnel et le contemporain».30 Gehry avait comme idée que
affirmait qu’il voulait ce site non seulement parce qu’il était en train de se créateurs : «The computer is a tool, not a partner; an instrument for catching l’atrium ne pouvait pas être un endroit habituel, il devait être un lieu de
redévelopper, mais également parce qu’il passait en dessous du Pont de la the curve,not for inventing it »27 litiges afin de provoquer les artistes.31 Malgré les nombreuses expositions
Salve. Son intention conceptuelle n’était donc pas uniquement de créer un de ce musée, cet atrium est donc devenu un lieu unique à observer par les
lien avec le bâti et la rivière, mais aussi avec les circulations, dans ce cas-ci visiteurs.
Gehry et son équipe accordaient donc tout de même une importance capitale
le pont. La forme du musée devait
aux maquettes. Ils ont élaboré un total de trois maquettes de projet , en
donc nécessairement s’étendre
plus de celles de travail, avant de commencer la construction : une petite, Malgré la forme très abstraite et fluide de l’extérieur, 90% des galeries
jusqu’au Pont de la Salve, pour
uniquement contextuelle; une plus grosse pour travailler principalement d’expositions sont tout de même rectilignes. Un total de 10 galeries ont un
ainsi créer une relation directe
les formes du bâtiment et une dernière uniquement de l’intérieur afin de plan classique orthogonal et elles s’identifient facilement de l’extérieur par
avec ce dernier. Son choix fut donc
développer simultanément l’intérieur et l’extérieur. Cette dernière maquette des blocs de pierre, tandis que 9 autres galeries se situent dans les formes
de faire prolonger une galerie qui
leur a permis, entre autres, d’intégrer une caméra miniature afin de capturer irrégulières recouvertes de titane. La plus grande galerie du musée, mesurant
aboutirait à une tour positionnée à
en photo leur travail en constante évolution. «It is a good way of keeping a 130 mètres de longueur par 30 mètres de largeur, s’étend de l’atrium à la
l’est du projet, soit directement à
record of what we like, where we get lost, and so on»28 . La conception de ce passerelle. Cette galerie est décrite comme étant une pièce à l’architecture
côté du pont. Ce chemin menant à
projet s’est donc développée conjointement entre la technique en maquette plutôt audacieuse, mais qui ne distrait pas pour autant les œuvres qui y sont
l’extrémité du projet créa donc par
et en virtuel, et ce, en étant tout aussi utile l’une que l’autre. exposées.32 Cette galerie a été utilisée pour des expositions temporaires
le fait même la plus longue galerie
durant de nombreuses années, jusqu’à ce qu’elle accueille officiellement
du musée. Cette tour sert alors à
l’œuvre de Richard Serra en 2005, The Matter of Time. Son œuvre est en
faire un lien visuel mais également L’INTÉRIEUR DU PROJET
fait une installation de 8 énormes pièces d’acier Cor-Ten déposées au sol,
réel entre le projet et le pont. Par
qui sont disposées de manière à déplacer le spectateur à travers les pièces
des escaliers qui sont intégrés
L’extérieur du Musée Guggenheim de Bilbao fait vivre une expérience aux et l’espace qui les entourent.33 Il est bien évident que cette œuvre d’art n’était
Figure 20. Carte conceptuelle des puits dans la tour, les visiteurs peuvent
visiteurs entre autres grâce à sa forme hors du commun et à son revêtement pas prévue par l’architecte lors de la conception de son projet, mais elle
de lumière, VAN BRUGGEN, Coosje, donc faire le passage immédiat du
1999, p.79 miroitant unique. Par contre, l’intérieur du projet a aussi été longuement contribue aujourd’hui considérablement à l’expérience que ce lieu procure
pont vers la promenade extérieure
réfléchi par l’architecte, puisqu’il s’agissait d’un lieu où les gens allaient aux visiteurs.
du musée.
passer un temps considérable pour observer les nombreuses œuvres
contemporaines, ou alors simplement l’architecture des espaces.
Même pour ses galeries, Gehry continue d’en faire la comparaison avec
Toutes ces formes déterminées par l’architecte ne se sont par contre
le projet de Wright portant le même nom à New York. Il considère en fait
pas développées toutes seules. En fait, c’est principalement l’arrivée de
L’aménagement de l’intérieur s’est donc fait de manière à ce que l’atrium que ses espaces ne s’apparentent pas à ceux de Wright, car ceux-ci ne
l’informatique et des logiciels de pratique qui a permis à Gehry de faire ce
soit central aux différentes galeries, permettant ainsi de créer un espace pouvaient pas être convenablement utilisées pour l’art selon lui. En fait,
projet hors du commun. Initialement, l’architecte Frank Gehry était réticent
majestueux. Se prolongeant sur les trois niveaux du musée, l’atrium est les clients du projet de Bilbao insistaient sur le fait que les artistes aiment
quant à l’utilisation de l’ordinateur pour la conception d’un projet. Il affirme
le lieu de passage avant d’accéder à la plus longue galerie du musée. « interagir avec un espace plus provocateur et engageant.34 C’est donc dans
en fait qu’il n’aimait pas les images que produisaient l’ordinateur, mais qu’il
L’atrium est un espace aux allures de grotte, cette optique que l’architecte Frank Gehry a développé les galeries du
a rapidement appris à l’apprécier lorsqu’il a compris comment l’utiliser pour
éclairé par des verrières de tout hauteur musée, qui devaient en fait se retrouver en très grande proportion dans le
construire.26
et traversé par des cheminements et des projet.
cages d’ascenseur».29 . Cet atrium, rempli
Gehry commençait à s’impatienter des nombreux constructeurs et de lumière naturelle grâce à l’immense puits
Frank Gehry s’est donc inspiré sous plusieurs angles avant de concevoir
manufacturiers qui affirmaient que sa forme trop sculpturale ne pourrait pas de lumière s’y retrouvant, conserve l’idée
concrètement le projet du Musée Guggenheim de Bilbao. Malgré le fait que
se construire, ou du moins ne serait pas du tout économique. L’utilisation d’une forme abstraite et complexe, comme
la présence de l’ordinateur ait permis de créer un projet réalisable du point de
du logiciel CATIA était donc essentielle pour ce projet au niveau de la à l’extérieur (figure 21). Selon Gehry,
vue de la constructibilité, le site et son environnement furent les principaux
construction et des coûts afin de prouver à tous que son projet pouvait se l’atrium est en quelque sorte un hommage
éléments qui ont influencé la conception de l’architecte. Il a donc su faire en
réaliser. Toutefois, ce logiciel était tout aussi important pour la conception à celui du Musée de Guggenheim à New
sorte que le projet s’implante avec réussite à travers l’environnement bâti
générale de son projet. Gehry avait besoin de savoir lui-même les limites York conçu par Frank Lloyd Wright. «Mais
existant, le pont traversant ainsi que la rivière.
de son projet et jusqu’où pouvait aller sa forme sculpturale tout en étant alors que l’espace cylindrique de Wright est
réalisable, et ce, en respectant un budget. La technologie de l’informatique entièrement blanc, Gehry atténue le blanc
lui a donc permis, dans ce projet-ci et dans plusieurs autres subséquents, des murs et des verrières par des secteurs Figure 21. Atrium, http://www.
de pousser les limites de ses concepts pour en faire de véritables œuvres de pierre parfaitement œuvrée, juxtaposant davidhealdphotographs.com
30 Ibid.
avant-gardistes.
31 GEHRY PARTNERS. 2002. Op. cit.
32 COLLECTIF. 2012. Op. cit. p.225
Malgré l’aspect très novateur de l’ordinateur, Gehry affirme qu’il n’est qu’un 27 GEHRY PARTNERS. 2002. Op. Cit. Couverture arrière 33 Musée Guggenheim Bilbao. Découvrez le musée Guggenheim et planifier votre visite,
28 JENCKS, Charles. 1995. Op. cit. p.50 [En ligne]. http://www.guggenheim-bilbao.es/fr/. (Page consultée le 17 octobre 2014).
26 VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Op. cit. p.136 29 COLLECTIF. 2012. Op. cit. p.225 34 JENCKS, Charles. 1995. Op. cit. p.49

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 6

D. ATTRIBUTS CONSTRUCTIFS ET DÉTAILS DU PROJET
LA TECHNIQUE ET LA STRUCTURE structure complète d’acier et la manière de fixer les panneaux de titane sur
les murs extérieurs.
L’architecte Frank Gehry avait une méthode de conception plutôt
traditionnelle pour l’élaboration de ses nombreux projets. En effet, les Le choix du matériau pour la structure s’est arrêté sur l’acier étant donné les
croquis et les maquettes se retrouvaient au centre de sa conception et ils nombreuses possibilités que ce matériau pouvait offrir structuralement. Pour
constituaient, selon lui, la meilleure technique pour transmettre ses idées la conception des murs, l’architecte envisagea de les diviser en plusieurs
hors du commun. couches, permettant ainsi de conserver un aspect lisse autant à l’intérieur
qu’à l’extérieur : «By dividing the façade into an inner layer, a functionnal
loadbearing layer, and an exterior sealing layer, the complex loadbearing
C’est lorsque que Jim Glymph joignit la firme de Gehry en 1989 que
structure could be hidden inside the façade, maintaining a pure outer
l’ordinateur pris une ampleur considérable dans la méthode de travail de
shape»37. Grâce à ce système structural, son idée de pureté à l’extérieur
celui-ci. En fait, Glymph, ayant vu les nombreux projets préalables de
pouvait être conservée en donnant l’impression que le revêtement de titane
l’architecte, proposa à ce dernier d’introduire l’ordinateur dans la conception
et de pierre tient seul.
afin de pousser le potentiel de ses projets à son maximum. Son nouveau
collègue avait remarqué la présence constante de formes très courbes dans
ces projets, et il savait qu’elles pouvaient être davantage amplifiées avec Au total, deux sous-structures en acier sont soutenues sur la structure
l’ordinateur. C’est donc dans l’idée de pousser le potentiel de ses projets au centrale, également composée d’acier. Les sous-structures servant à tenir
maximum que Gehry et son équipe se lancèrent dans l’utilisation du logiciel le revêtement extérieur et intérieur sont composées de supports d’acier en
CATIA (Conception Assistée Tridimensionnelle Interactive Appliquée). Ce forme de C, et ces supports sont fixés à un tube d’acier. Ce tube d’acier
logiciel permet en fait à l’architecte de reproduire la forme de sa maquette à est celui qui fixe ensemble les sous-structures à la structure principale du
l’ordinateur, et ce, avec un simple instrument ressemblant à un crayon relié projet. La sous-structure extérieure est celle qui contient l’isolation, tandis
à l’ordinateur. Toutefois, le fait que sa forme sculpturale se retranscrive dans que la structure interne est entièrement recouverte d’une coque afin de
l’ordinateur n’était pas suffisant puisqu’il fallait également être en mesure résister au feu (figures 24 et 25).
de déterminer la structure complète du projet. Pour cette raison, l’utilisation
simultanée d’un autre logiciel appelé BOCAD, servant uniquement à détailler
les structures d’acier, était nécessaire.

Le logiciel principal CATIA se déroulait en huit grandes étapes de

modélisation : la numérisation de la maquette physique, la maquette en points
à l’ordinateur, la maquette définie à l’ordinateur, les surfaces ombragées,
la production d’une maquette physique à partir de l’ordinateur, la structure
primaire, la structure secondaire (incluant l’analyse de courbures) puis les
dessins techniques (figures 22 et 23).
Figure 22. Étapes de conception du logiciel CATIA, JORDAN, Sandra,
Ce processus informatisé a amené Gehry et son équipe à faire plus de 2000, p.34-35
50 000 dessins en plus de 60 000 heures d’ordinateur pour produire les
éléments complexes de structure et de façade.35 Ce nombre d’heures peut
sembler démesuré, mais le temps alloué aurait été davantage considérable
s’il n’y avait pas eu l’ordinateur pour les assister dans ce projet. L’utilisation
de l’ordinateur a donc permis de faciliter l’exécution du projet non seulement
en sauvant du temps, mais également en empêchant une application
potentiellement inexacte des matériaux.36 Lors du développement du
projet, de nombreux entrepreneurs et manufacturiers ne croyaient pas en Figure 24. Détail d’assemblage du revêtement de
la réalisation de celui-ci pour la simple et bonne raison que sa forme trop titane, KNAACK, KLEIN, BILOW, AUER, 2007, p. 112
sculpturale ne se construirait pas, ou alors ne serait pas du tout économique.
Le fait d’utiliser l’ordinateur lui permis donc de déterminer, entre autres, la
À première vue, cet assemblage peut sembler complexe, mais c’est le fait
35 LINDSEY, BRUCE. 2001. Digital Gehry Material Resistance Digital Construction. Basel,
d’avoir ces trois structures dans la composition du mur qui a permis d’obtenir
Switzerland: Birkhäuser. 98 p. 37 KNAACK, KLEIN, BILOW, AUER. 2007. Façades : principles of construction. Basel :
36 VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Op. cit. p.135 Figure 23. Rendu du logiciel CATIA, VAN BRUGGEN, Coosje, 1999 p.137 Birkhäuser. p.111

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 7

 titane serait abîmé par la pollution de la ville.39

Les façade métalliques sont en fait des feuilles de titane de 0.38 mm

d’épaisseur, qui sont pliées et gondolées afin de maximiser l’effet de
mouvement (figure 27). Au total, 33 000 feuilles de titane recouvrent
l’entièreté des surfaces courbes du projet. La proximité du musée avec le
bord de la rivière fait en sorte que les scintillements sur le titane sont amplifiés,
et même le vent rajoute un effet de flottaison. «The titanium pannels are
applied using a traditionnal locked seam. The material’s thinness, together
with its application method, results in a pillowlike effect. When a strong wind
blows, the titanium flutters slightly and enhances this effect»40 Ces feuilles
métalliques sont toutes fixées de façon à camoufler l’assemblage de celles-
ci avec la même technique que pour la pierre calcaire. Une sous-structure
venant se fixer à la structure interne portante est présente afin d’y accueillir
le parement métallique extérieur, et ce, autant en façade qu’en toiture. De
ce fait, les faces extérieures du bâtiment restent libérées et lisses.
Figure 26. Revêtement de pierre, http://cache2.asset-cache.net/gc/123139804-
girl-going-down-stairs-gettyimages.jpg?v=1&c=IWSAsset&k=2&d=Z8ery1EoERlM
Figure 25. Axonométrie du détail d’assemblage 2SKHKuiQNtDugYdh3n2hac8Pp3ukfps%3D
du revêtement de titante, KNAACK, KLEIN, BILOW,
AUER, p.112 Le titane, quant à lui, apporte l’idée de brillance souhaitée dès les premières
des surfaces lisses et pures. De plus, c’est cette technique réfléchie qui a ébauches de conception. Frank Gehry voulait assurément un matériau
permis d’éviter la triangulation des surfaces pour obtenir d’éblouissantes qui allait refléter la lumière sur l’entièreté de son bâtiment, épouser
façades courbes. parfaitement les formes courbes, mais également qui allait accentuer son
idée conceptuelle des écailles de poisson. Plusieurs matériaux ont été
cherchés et testés par Gehry et son équipe, en gardant toujours en tête les
Afin d’assurer la stabilité de l’ensemble du projet, la structure interne des nombreux objectifs qu’ils avaient sur l’effet désiré. L’idée du métal était celle
murs est faite d’entrecroisement entre des supports d’acier horizontaux, qui s’apparentait le plus à ses nombreuses demandes, mais encore fallait-il
verticaux et même diagonaux. L’ensemble de la structure, qui n’est visible choisir le bon. Après plusieurs recherches, Gehry est venu à la conclusion
ni à l’intérieur, ni à l’extérieur, ressemble donc à une grille extrêmement que le titane était le matériau parfait pour ce projet. Toutefois, étant donné
complexe de structure d’acier avec des planchers de béton. le prix très élevé de ce métal, il devait toujours considérer une autre option
dans le cas où ce dernier ne conviendrait pas au budget serré du projet.
Au fil du temps de conception, le logiciel CATIA est donc devenu, pour «In the initial analysis we found that the titanium was much more expensive
Gehry, une technologie infinie qui permettait de développer des formes than the steel, and might not even be possible to use ; so we had to work in
spectaculaires, mais surtout réalisables. two directions at once in case the titanium couldn’t be financially viable »38
Toujours dans l’idée d’une deuxième option, un alliage de cuivre et de
plomb fut considéré, mais rapidement mis de côté étant donné sa toxicité.
FAÇADES : REVÊTEMENT ET OUVERTURES L’acier inoxydable fut également une option envisagée par l’architecte, qu’il Figure 27. Revêtement de titane, http://bertrand-benoit.com/images/Gehry/Ren-
rejeta finalement puisqu’il jugeait ce matériau comme étant plutôt froid et der.jpg
Les façades du Musée Guggenheim sont sans contredit un exploit industriel.
architectural et participent grandement à l’effet miroitant de la sculpture dans Afin d’apporter de la lumière naturelle au bâtiment, Gehry a utilisé, comme
la ville. Composées de trois matériaux distincts, le verre, le titane et la pierre Pendant que les recherches de matériaux continuaient, le prix du titane a troisième et dernier matériau, le verre, autant en toiture, avec des puits
calcaire espagnole, les façades ne montrent aucune trace d’assemblage brutalement chuté, permettant ainsi à l’architecte de prendre non seulement de lumière, qu’en façade, avec des murs rideaux. Par contre, l’intention
visible, engendrant ainsi des surfaces lisses. son premier choix de matériau pour la façade, mais également de respecter à d’obtenir une surface lisse, comme pour les zones en pierre et en métal,
la fois le budget du projet. Il n’y voyait que des points positifs à son utilisation. devient d’autant plus difficile à réaliser puisqu’il est laborieux, même
La pierre calcaire, utilisée pour les sections du bâtiment plus rectilignes En effet, le titane était plus mince que l’acier inoxydable, permettant alors quasi impossible, de ne pas segmenter certains panneaux de verre. La
et carrées, se marie bien avec la matérialité retrouvée au sol puisqu’elle une plus grande flexibilité du côté de l’assemblage des éléments, mais
rappelle les origines de la ville, son côté plus lourd (figure 26). Sa méthode permettait aussi une parfaite réflexion de la lumière selon Gehry. De plus, 39 Ibid.
d’assemblage respecte les techniques mentionnées plus tôt de sous- ce métal offrait une garantie d’une durée de 100 ans advenant le cas où le
40 RAGHEB, J. Fiona. 2001. Frank Gehry, architect. New York : Guggenheim Museum
structures s’agrippant à la structure centrale portante. 38 VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Op. cit. p.141 Publications ; Harry N. Abrams. p.166

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 8

triangulation devient alors nécessaire par endroit et doit être traitée de LA CONSTRUCTION players - the contractor, the engineer, the architect - with one modeling
manière unique (figure 28). system. It’s the master building principle. I think it makes the architect more
the parent and the contractor more the child - the reverse of the twentieth-
La construction du Musée Guggenheim de Bilbao a duré en totalité 4 ans,
century system.»42
Le même principe de sous-structure adopté pour les autres types de soit de 1993 à 1997, suite au concours qui a été lancé en 1991. Il faut
revêtement est encore utilisé, mais celui-ci est adapté à la difficulté comprendre que la présence de l’ordinateur dans ce projet n’a pas seulement
qu’apporte le verre pour en assurer sa fixation complexe (figures 29 et 30). aidé à la conception du musée, mais également à sa construction. Le logiciel De plus, le logiciel CATIA a considérablement facilité la mise en place de
Une sous-structure intérieure s’occupe de reprendre toutes les charges de utilisé pour ce projet a permis, entre autres, de mettre en confiance les toute la structure, et par le fait même, le travail des ouvriers (figure 31).
la façade afin de les transmettre à la structure interne portante. Étant donné entrepreneurs et manufacturiers avec qui il faisait affaire, puisqu’il était en Le principe était en fait que chaque pièce de métal avait un code-barres
mesure de leur démontrer la structure complète et détaillée, l’assemblage spécifique qui était directement en lien avec le logiciel. Sur le chantier même,
des pièces et également les coûts reliés au projet. De cette manière, Gehry les code-barres en question passaient à un repérage laser relié à CATIA,
a pu devenir la personne de confiance et ainsi gérer entièrement le projet. permettant ainsi de savoir le positionnement exact des pièces d’acier. De
«The new computer and management system allows us to unite all the cette manière, il n’y avait pas de déplacement inutile de lourdes pièces et la
structure d’acier pouvait être érigée de manière très efficace.43

Figure 29. Détail d’assemblage des façades en verre,

KNAACK, KLEIN, BILOW, AUER, 2007, p.113

Figure 28. Vitrage dans l’atrium, http://upload.wikimedia.org/wikipedia/

commons/2/2a/Guggenheim_Museum_interior,_Bilbao,_July_2010_(07).JPG

que les vitres sont parfois, même souvent en angle les unes par rapport
aux autres, celles-ci sont simplement placées entre les éléments d’acier
qui structurent la façade en verre. Les éléments en diagonal sont alors
simplement retenus par la structure et, entre chaque morceau de verre ne
touchant pas à l’élément structurel du mur rideau, se retrouve un couvre- Figure 31. Structure d’acier érigée lors de la construction du musée,
joint. «The transparent façade is based on a post-and-beam structure, VAN BRUGGEN, Coosje, 1999, p.159
which holds the glass panes with a coverstrip. This structure is mounted on
an interior loadbearing steel-section substructure which transfers the loads
onto the overall system. In those areas where the geometry could not be
segmented into rectangular and even panes, the glass panes were placed
diagonally without attaching the coverstrip. » 41
42 GEHRY PARTNERS. 2002. Op. Cit. p.50
Figure 30. Axonométrie du détail d’assemblage des façades 43 GANN, David M. 2000. Building Innovation: Complex Constructs in a Changing World.
41 KNAACK, KLEIN, BILOW, AUER. 2007. Op cit. p.113 en verre, KNAACK, KLEIN, BILOW, AUER, 2007, p.113 Londres : Thomas Telford Publishing. p.179

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 9

E. RAPPORTS ENTRE LES INTENTIONS CONCEPTUELLES ET LES ATTRIBUTS CONSTRUCTIFS DU PROJET
L’idée de sculpture revient très fréquemment lorsqu’il s’agit d’évoquer le possible afin de conserver la forte image de sculpture présente dès les
Musée Guggenheim de Bilbao (figure 32). Gehry a conçu ce projet en premières esquisses. Pour ce faire, il a tenté de diviser le revêtement
établissant une relation de forte proximité avec le contexte urbain et la extérieur, la structure et le revêtement intérieur en trois couches distinctes
rivière Nervion, dans l’optique d’utiliser les éléments naturels, comme le de manière à permettre une plus grande liberté d’expression en façade
mouvement des vagues, à titre d’inspiration. Le contexte social particulier extérieure (figure 33). Ainsi, l’apparence du bâtiment est lisse, exempte de
du projet est également très important pour une bonne compréhension. détails visibles, et ce, de manière intentionnelle.
Comme mentionné précédemment, le Musée Guggenheim s’inscrit dans
une volonté de redorer l’image de la ville en créant un bâtiment qui fait office
d’emblème.

Figure 33. Coupes montrant le regroupement de la structure entre les revê- Figure 34. Revêtement de Figure 35. Détail du revêtement de titane
tements intérieur et extérieur, http://www.archdaily.com/422470/ad-classics-the- titane rappelant les écailles recouvrant le Musée Guggenheim de Bilbao,
guggenheim-museum-bilbao-frank-gehry/ d’un poisson, http://photoniacs. http://www.panoramio.com/photo/48627454
com/index.php?showimage=40
La forme sculpturale du Musée Guggenheim, et également de plusieurs
autres projets de Gehry, influence forcément la relation entre la pensée le montrent à un niveau plus simple et plus facilement compréhensible,
et la construction durant le développement conceptuel et constructif. tandis que d’autres projets l’exposent pour qu’il soit perceptible aux yeux
Inévitablement, les formes courbes exigent, de la part de l’architecte, de des observateurs de manière interprétative. D’une part, la sculpture El
penser la construction de manière à conserver l’impact visuel désiré. Ceci Peix de Frank Gehry, située à Barcelone dans le secteur olympique, est
semble être une préoccupation importante aux yeux de Gehry dans sa naturellement associable à l’image du poisson animant la créativité de
méthode architecturale générale : l’idée de sculpture est persistante dans ses l’architecte. Cette œuvre est en étroite relation avec son contexte : la
démarches et il parvient toujours à rendre un résultat visuellement brillant. mise en scène donne l’impression que le poisson métallique s’apprête à
Figure 32. Le Musée Guggenheim de Bilbao comme une sculpture, http:// Dans de tels projets, il semble important de porter une attention particulière plonger dans la mer avoisinante. Bien que la structure de cette sculpture
www.artactuel.com/musee-exposition/musee-guggenheim-bilbao-945.html à toute la question structurelle, puisque les mouvements courbes peuvent soit quelque peu visible, Gehry a certainement réussi à la faire oublier grâce
être ardus à reproduire visuellement en raison des contraintes matérielles à de fines bandes d’acier inoxydable entrelacées reflétant avec succès la
En gardant en tête ces éléments, la sculpture s’explique et prend tout son potentielles. En fait, l’effet curviligne recherché dans un projet sculptural lumière du soleil méditerranéen (figure 36).44 D’autre part, il est possible
sens. Effectivement, un bâtiment hors du commun comme celui imaginé pourrait facilement être annulé ou réduit dans l’éventualité où une structure d’émettre l’hypothèse selon laquelle plusieurs projets de Gehry possédant
par l’architecte était davantage susceptible de marquer les gens de partout serait apparente et fortement segmentée. un revêtement métallique s’inspirent également de la forte image du
à travers le monde afin de fournir une image spécifique relative à la ville poisson et de ses écailles, comme c’est le cas au Musée Guggenheim. Par
espagnole. Un emblème de cette envergure suscite assurément la curiosité
Une telle pensée constructive permet également à l’architecte de revenir à
et l’attention des gens, mais en plus de devenir une image de marque, il
ses inspirations initiales afin de fournir au Musée Guggenheim une allure
constitue une expérience en soi pour quiconque l’observant ou le visitant.
bien précise. Effectivement, l’idée du poisson et de fluidité du mouvement
qui en découle constitue l’une des premières inspirations de Gehry, celle-ci
Avant même que le bâtiment soit construit, il est certain que Gehry avait s’exprimant à différents niveaux au sein du musée espagnol. Par exemple,
une idée assez définie de l’image qu’il souhaitait obtenir. En effet, il a au niveau visuel extérieur, le revêtement de titane apparemment libre de
assurément construit ses idées et penser la construction tout au long de son tout détail rappelle particulièrement les écailles de l’animal aquatique et le
processus de manière à coordonner le mieux possible ses choix techniques fini métallique a la propriété de conserver sa brillance et son éclat au même
et matériels relatifs à son architecture, ultimement dans le but de faire vivre titre que les écailles (figures 34 et 35). À l’intérieur, les cages vitrées pour
une expérience aux visiteurs et usagers du bâtiment en plus de stimuler les escaliers et ascenseurs de l’atrium s’inspirent davantage de l’idée du
leurs sens et d’évoquer des sentiments. mouvement découlant du poisson, en conservant toutefois la même rigueur Figure 36. Sculpture El Peix, http://www.barcelonaturisme.com/Peix--Frank-Gehr
constructive et le souci de rendre le tout le plus lisse et uniforme possible. y/_3Ngb8YjSpL3U56ScBHOWcxpDev_Vr2xeTi68dlY_b9TPajT--j8VpxxctinvM3om
Dans cet ordre d’idées, il est possible de déduire qu’en fonction de l’image
actuelle du Musée Guggenheim de Bilbao, Gehry avait une intention Plusieurs projets de Gehry s’inspirent fortement de l’image du poisson et de 44 BARCELONA TURISME. Peix Frank Gehry. [En ligne] http://www.barcelonaturisme.
conceptuelle et constructive de rendre la structure la moins apparente l’idée de mouvement qui y est rattachée. Certaines œuvres ou bâtiments com/Peix--Fish---Frank-Gehry/_3Ngb8YjSpL3U56ScBHOWcxpDev_Vr2xeZDkdZLe-
42mA3AXz3msu3ZbuKIhee_Old (Page consultée le 15 octobre 2014)

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ailleurs, l’idée de fluidité visible dans plusieurs bâtiments sculpturaux est construction.47 Gehry construit donc ses pensées et pense sa construction
potentiellement reliée à cette même inspiration conceptuelle et constructive. de manière simultanée afin de toujours développer des projets visuellement
brillants et techniquement spectaculaires.
L’absence d’indices constructifs au Musée Guggenheim de Bilbao suscite
assurément plusieurs questionnements à savoir de quelle manière Mis à part le Musée Guggenheim de Bilbao, plusieurs projets de Gehry
l’ensemble de cette spectaculaire sculpture tient en place. Pour répondre s’inscrivent dans une pensée constructive similaire. Effectivement, c’est
à cette question, il semblerait véridique de formuler une hypothèse selon notamment le cas du Lou Ruvo Center for Brain Health de Las Vegas,
laquelle l’architecte a délibérément laissé une portion de la tour connectée dont le revêtement métallique est apparent sur les surfaces courbes de
au musée à découvert afin d’exposer la technique derrière l’architecture la façade tout en dissimulant clairement la structure du projet afin de
sculpturale (figures 37 et 38). En effet, près de la moitié de la tour n’est pas suggérer l’effet de sculpture (figure 40). Le mouvement des façades est
recouverte et laisse entrevoir la structure complexe d’acier. Ce traitement
différent de la part de l’architecte semble inhabituel par rapport à sa
méthode conceptuelle et constructive, mais ceci permet de soulever le point
que la pensée constructive peut différer quelque peu selon les projets et
évoluer dans le temps malgré le fait que, en ce qui concerne Frank Gehry,
les lignes directrices restent similaires. Comme mentionné précédemment, Figure 39. Fondation Louis Vuitton, http://www.lumieresdelaville.
la sculpture El Peix à Barcelone laisse la structure apparente sans que net/2014/01/21/fondation-louis-vuitton-frank-gehry-se-lance-dans-la-haute-cou-
cela ne brime l’image souhaitée. Plus récemment, l’architecte semble avoir ture/
adopté la même vision pour le projet de la Fondation Louis Vuitton à Paris n’aurait pu se développer de cette manière sans l’utilisation de logiciels
en concevant une sculpture monumentale, mais cette fois vitrée, exposant informatisés en raison de la complexité des formes développées pour
alors la structure de bois et d’acier (figure 39). Un élément demeure créer un effet spectaculaire. Dans le cas présent, l’ordinateur agit à titre
cependant le même : la façade vitrée demeure lisse et semble libérée de de pont entre la pensée et le design, et la construction. En effet, lors de la
détails apparents.45 conception, l’ordinateur a permis à Gehry de modéliser ses maquettes de
manière informatique afin d’analyser sa forme plus en détail, sans toutefois
s’empêcher de revenir en arrière. Pour l’architecte, la conception elle-même
ne se fait donc pas avec l’ordinateur, puisque ce moyen technique bloque
l’imagination. L’intérêt de logiciels dans un projet comme celui du musée
est sans contredit de faciliter le passage de la conception à la construction.
Figure 40. Lou Ruvo Center for Brain Health, http://blog.davidgiralphoto.
com/2012/08/24/exploring-las-vegas-frank-gehrys-cleveland-clinic-lou-ruvo-cen-
Bref, Gehry adopte une pensée constructive qui, selon les techniques ter-for-brain-health/
élaborées par Von Meiss, serait associable à la technique soumise,
regroupant les techniques fragile et servante46. En effet, son architecture encore une fois très important et renforcé
s’apparente à des sculptures, ce qui, au moment de la conception, permet par la réflexion de la lumière grâce à la
un détachement des contraintes constructives et lui procure une liberté présence de matériaux sélectionnés avec
créative accrue, ce qui est en lien étroit avec la technique fragile. Cette soin. Par ailleurs, la Beekman Tower de
méthode lui permet également de pouvoir accorder davantage d’importance New York possède des similarités avec
à son travail sur la forme, l’espace et la lumière, d’autant plus que ces les deux projets mentionnés : bien que la
trois éléments constituent essentiellement la base de son architecture. forme allongée de la tour diffère, l’idée de
Toutefois, il ne délaisse pas pour autant la portion structurelle, puisqu’il mouvement est toujours perceptible grâce
se sert de l’ordinateur afin de constater la faisabilité constructive de ses à une façade sensiblement travaillée de
projets et les contraintes reliées à ses formes extravagantes. La technique manière à rappeler l’idée du poisson et
Figure 37. Tour du Musée Guggen- Figure 38. Tour du Musée Guggenheim servante est donc perceptible puisque la construction est au service de de sa forme fluide (figure 41). Encore une
heim, http://commons.wikimedia.org/ avec structure apparente, https://www. la forme et se plie essentiellement aux contraintes exigées par celle-ci. fois, la structure soutenant l’ensemble du
wiki/File:Guggenheim_Museum,_Bil- flickr.com/photos/gundust/303154318/ Dans cet ordre d’idées, il apparaît important de souligner que le cabinet bâtiment est masquée par un revêtement
bao,_July_2010_(12).JPG d’architecture de Gehry a développé son propre logiciel afin de gérer la métallique afin de laisser la sculpture Figure 41. Beekman Tower,
complexité des projets et d’avoir un plus grand contrôle sur le design et la s’exprimer d’elle-même. http://www.designboom.com/
Dans un autre ordre d’idées, penser la construction d’un projet tel le Musée
architecture/frank-gehry-beekman-
Guggenheim nécessite une assistance technique très importante. Le projet
tower-nearing-completion/
46 VON MEISS, Pierre. 1993. De la forme au lieu. Lausanne : Presses polytechniques et 47 LEIGHTON BEAMAN, Michael. 2014. « Trimble acquires Gehry Technologies ».
45 MCGUIGAN, Cathleen. 2014. « Sacré Bleu ! ». Architectural Record. Octobre, p.80-87 universitaires romandes. 205 p. Architectural Record. Octobre, p.28

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CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE
Finalement, il est possible d’affirmer que le Musée Guggenheim de Bilbao ARCHDAILY. The Museum Guggenheim Bilbao / Frank Gehry, [En ligne]. LESAUVAGE, Magali. 2010. Le Musée Guggenheim : L’effet Bilbao. [En
est sans contredit l’une des œuvres les plus marquantes de la carrière du http://www.archdaily.com/422470/ad-classics-the-guggenheim-museum- ligne]. http://fluctuat.premiere.fr/Expos/News/Le-musee-Guggenheim-l-
renommé architecte Frank Gehry. La beauté de la forme sculpturale et bilbao-frank-gehry/. (Page consultée le 7 octobre 2014) effet-Bilbao-3256082 (Page consultée le 20 octobre 2014)
l’incroyable éclat du bâtiment contribuent assurément à ce succès mondial
en plus de constituer une image percutante dans la mémoire des gens.
BARCELONA TURISME. Peix Frank Gehry. [En ligne] http://www. LINDSEY, BRUCE. 2001. Digital Gehry Material Resistance Digital
Justement, il semble important de réintroduire le fait que le projet, conçu
barcelonaturisme.com/Peix--Fish---Frank-Gehry/_3Ngb8YjSpL3U56Sc Construction. Basel, Switzerland: Birkhäuser. 98 p.
dans un contexte de déclin économique important, avait pour but de redorer
BHOWcxpDev_Vr2xeZDkdZLe42mA3AXz3msu3ZbuKIhee_Old (Page
l’image de la ville espagnole en plus de devenir un emblème international.
consultée le 15 octobre 2014)
MASBOUNGI Ariella. 2008. Bilbao, nouvelle Mecque de l’urbanisme.
[En ligne]. Paris : Réalités industrielles. http://www.annales.org/ri/2008/ri-
Frank Gehry est certainement un architecte de choix pour concevoir un
BARRY, Claudine. 2008. Place à la starchitecture. [En ligne]. http:// fevrier-2008/Masboungi.pdf (Page consultée le 18 octobre 2014)
tel projet en raison de son architecture hors du commun s’inscrivant dans
veilletourisme.ca/2008/05/29/place-a-la-starchitecture/ (Page consultée le
le courant déconstructiviste. Ses projets sont spectaculaires, mémorables,
19 octobre 2014)
visuellement et techniquement brillants. Dans le cas plus spécifique du MASSU, Claude. 2014. 27.Les architectures du déconstructivisme.
Musée Guggenheim de Bilbao, dont le contexte est unique, le but recherché Encyclopédie Universalis. [En ligne] http://www.universalis.fr/encyclopedie/
a certainement été atteint : celui de créer un bâtiment à l’influence COLLECTIF. 2012. 50 joyaux de l’architecture expliqués. Montréal : etats-unis-d-amerique-arts-et-culture-l-architecture/27-les-architectures-
remarquable sur la ville. Grâce aux retombées économiques et sociales hors Pearson. 256 p. du-deconstructivisme/ (Page consultée le 18 octobre 2014)
du commun sur la ville de Bilbao, le Musée Guggenheim entraina un effet
sans précédent, aujourd’hui nommé l’«effet Bilbao». Cet effet en question
COLOMINA, Beatriz. 2003. « The Design Process ». El Croquis. no.117, MCGUIGAN, Cathleen. 2014. « Sacré Bleu ! ». Architectural Record.
se définit comme étant «le fait d’implanter dans une région où l’économie, la
p.8-17 Octobre, p.80-87
culture et la démographie sont peu dynamiques, un geste architectural fort,
porté par une institution prestigieuse dont le nom vaut comme marque.»48
GANN, David M. 2000. Building Innovation: Complex Constructs in a Musée Guggenheim Bilbao. Découvrez le musée Guggenheim et planifier
Changing World. Londres : Thomas Telford Publishing. 275 p. votre visite, [En ligne]. http://www.guggenheim-bilbao.es/fr/. (Page
Dans le projet de Bilbao, la Fondation Solomon R. Guggenheim opère en
consultée le 17 octobre 2014).
fait le musée et fournit la collection artistique. Cette fondation, créée par le
collectionneur d’art portant le même nom, a donc participée à l’influence GEHRY PARTNERS. 2002. Gehry Talks : Architecture + Process. New
que ce musée apporta au monde entier. Puisque son nom prestigieux n’est York : Universe Publishing. 239 p. RAGHEB, J. Fiona. 2001. Frank Gehry, architect. New York : Guggenheim
pas seulement utilisé pour le musée de Bilbao, mais également pour le Museum Publications ; Harry N. Abrams. 390 p.
musée de New York, de Berlin et de Las Vegas, le nom de Guggenheim
ISENBERG, Barbara. 2009. Conversations with Frank Gehry. New York :
suscite l’intérêt de tous.
Random House. VAN BRUGGEN, Coosje. 1999. Frank O. Gehry : Guggenheim Museum
Bilbao. New York : Guggenheim Museum Publications. 211 p.
En seulement quelques années, la ville de Bilbao, ancienne ville des mines,
JENCKS, Charles. 1995. Frank O. Gehry : Individual Imagination and
est devenue une destination touristique de choix et a pris enfin un nouveau
Cultural Conservatism. Academy Editions : Londres. 96 p. VON MEISS, Pierre. 1993. De la forme au lieu. Lausanne : Presses
tournant. Malgré l’objectif initial de 400 000 visiteurs par année, le musée
polytechniques et universitaires romandes. 205 p.
en accueille aujourd’hui plus d’un million. Ces chiffres démontrent bien que
l’engouement pour ce projet fut présent dès son ouverture en 1997 et le JORDAN, Sandra. 2000. Frank O. Gehry : outside in. New York : DK Ink.
demeure encore aujourd’hui. 47 p. YOUTUBE. Architecture 23 of 23 Frank O. Gehry The Bilbao Guggenheim
Museum. https://www.youtube.com/watch?v=7dm3M6rs6oI. [Vidéo en
« Le musée Guggenheim de Bilbao est aujourd’hui un ligne]. (consulté le 12/10/2014)
Kaldor Public Art Projects. Jeff Koons 1995, [En ligne]. http://
modèle d’investissement culturel dont les retombées kaldorartprojects.org.au/project-archive/jeff-koons-1995. (Page consultée
se comptent non seulement en termes financiers, mais le 17 octobre 2014).
aussi par le dynamisme et l’image positive qu’il a su
insuffler à toute une région. »49 KNAACK, KLEIN, BILOW, AUER. 2007. Façades : principles of
construction. Basel : Birkhäuser. 135 p.

LEIGHTON BEAMAN, Michael. 2014. « Trimble acquires Gehry

48 LESAUVAGE, Magali. 2010. Le Musée Guggenheim : L’effet Bilbao. [En ligne] http:// Technologies ». Architectural Record. Octobre, p.28
fluctuat.premiere.fr/Expos/News/Le-musee-Guggenheim-l-effet-Bilbao-3256082 (Page
consultée le 20 octobre 2014)
49 Ibid.

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 12

ANNEXE A: PROCESSUS DE CONCEPTION

Maquettes de travail, CELANT, Ger- Maquettes de présentation (projet réalisé),

mano. 2009, p.56-58 CELANT, Germano. 2009, p.56-58

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 Annexe

ANNEXE B: DESSINS TECHNIQUES

Plan d’implantation du musée, VAN BRUGGEN, Coosje. 1999, p.148

Élévations, http://www.archdaily.com/422470/ad-classics-the-guggenheim-museum-bilbao-frank-gehry/

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 Annexe

ANNEXE B: DESSINS TECHNIQUES

Structure du musée à l’aide du logiciel CATIA, El Croquis. 2006. no.45-74-75, p.288

Détail d’assemblage du parement, El Croquis. 2006. no.45-74-75, p.272

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 Annexe

ANNEXE C: CONSTRUCTION ET RÉALISATION

Musée Guggenheim de Bilbao en construction, http://technostemaried212.eklablog.com/histoire-des-

Salle d’exposition attitrée à Richard Serra, http://www.highinfatuation.com/blog/spain-a-muerte/
arts-musee-guggenheim-c20097357

Musée Guggenheim de Bilbao en construction, http://www.guggenheim.org/bilbao/history

ARC-6021 - LA PENSÉE CONSTRUCTIVE EN ARCHITECTURE | Semestre A-14 Annexe