HISTOIRE DES ARTS VISUELS

On appelle art visuel tous les arts s’adressant à la vue prioritairement.

QU’EST-CE QUE L’ART
Ce mot vient du latin « ars » et peut être traduit par technique ou maitrise de quelques
chose. C’est une notion polysémique ( plusieurs sens)
-Produit d’une activité humaine
-Le produit de cet activité
Une activité qui s’adresse aux sens, aux émotions et aux intuitions
L’art s’oppose à la nature et à la science
TENTATIVE DE DÉFINITIONS
L’art est une création au niveau du mécanisme de la pensée et de l’imagination d’une idée
originale à contenu esthétique traduisible en effet perceptible par nos sens. L’art s’inscrit
dans un temps et un espace qui permettent d’en interpréter les sens.
LES DOMAINES ARTISTIQUES
QU’EST-CE QU’UN DOMAINE ARTISTIQUE
C’est une demande ou une classification qui permet de ranger les arts à partir de leur point
de rencontre.
Il a 6 domaines artistiques
*Les arts de l’espace: architecture, l’urbanisme, les arts des jardins,le paysage aménage
*Les arts du langage: la littérature écrite et orale, l’inscription épigraphique, les
calligraphies, les typographies
*Les arts quotidiens : les arts appliqués design, les métiers d’art , arts populaires…
*Les arts du son: musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage,
technologie de diffusion musicale.
*les arts du spectacle vivant:théâtre, musique, danse mime, art du cirque ,art de la rue,
marionnette, art équestres, feu d’artifice , jeux d’eau
Un spectacle se dit vivant quand les spectateurs soient dans conditions avec les acteurs en
chair et en os.
*les arts visuels: art plastique (architecture,peinture, sculpture,dessin)
Un art visuel est un travail de création d’une personne dont le résultat sera perçu par l’œil. Il
regroupe les arts décoratifs, les arts plastiques, les nouvelles techniques comme la vidéo ou
la photographie ainsi que les arts appliqués.
CLASSIFICATION
1- les beaux arts
Les beaux arts appartiennent à la catégorie générale des art visuels. Celles-ci incluent des
activités telles que: Dessin,la peinture, sculpture et la gravure , ainsi que des activités
comme Art graphique, illumination manuscrite, illustration de livre , calligraphie et
architecture.
2-les arts contemporains
Les arts contemporains aussi appelés arts modernes revoient a des arts nouveaux comme :
Assemblage, le collage , la conceptuel, art de la performance, le photographe, le cinéma, le
graffiti
3- les arts décoratifs et l’artisanat
Parmi les arts décoratifs on a la céramique on a l’art de la mosaïque, la tapisserie, le vitrail
4- Autres arts
Dans l’art corporel on a le tatouage on aussi le peinture sur le vissage et le body painting
MISE EN LUMIÈRE DE TROIS ARTS
La sculpture comme art visuel primitif
Definition de la sculpture
La sculpture est exercice artistique qui comprend la conception et la création de formes en
volume en différent relief ( haut relief, bas relief, ronde bosse), par modelage, par taille
directe , par assemblage ou soudure. Le mot sculpture correspond également au produit de
cette activité.
SCULPTURE
la mots sculpture vient du latin « sculpere « qui signifie tailler ou retirer des morceaux d’une
pierre
HISTOIRE DE LA SCULPTURE
La sculpture est déjà présent à l’antiquité et à l’ère paléolithique. On parle des arts de l’art
mobilier. la sculpture reste un art indissociable à la conscience humaine. Le sculpture est
aussi vu en Égypte et en Grèce antique des sculpteurs vont commencé à se distinguer en
fabriquant des édifices en ronde bosse et en bas relief façonnées et modelées. Les église et
le lieu de culte seront les premières endroits où les sculptures auront une place symbolique
LES TYPES DE SCULPTURE
On peux identifier trois types de sculpture:
le bas-relief
Le bas-relief est appelé ainsi parce que le font et la sculpture ne font qu’un
Exemple : la piece de monnaie
La haut relief
Dans le haut relief les formes sont plus protuberant. Dans le haut relief la sculpture resort de
la parois ou elle se trouve
La ronde bosse
Le ronde bosse ne contient pas de fond, elle peut donc être posée n’importe où sur un
meuble,sur un socle
LA SCULPTURE ÉGYPTIENNE
Dans les premiers dynasties pharaonique on voit déjà apparaître des statues et des bas-relief
qui rendent compte des savoirs importantes il ya la les œuvres les plus vivantes qu’aient
exécutées les artistes égyptiens. L´une des plus connus de ces œuvres les scribes
accroupies exposées au musée du louvre en france. Dans cette œuvre on voit un homme
assit les yeux fixant directement celui ou celle qui regarde. Il a une calame à la main près a
noté ce que lui dit son maître.
LES PREMIERS BAS-RELIEF ÉGYPTIENS
Les premiers bas-relief sont taillés dans le calcaire (mastabas) ou dans des panneaux de
bois . On y représente des personnages en marche, dont on voit les jambes et les bras sont
vus de côté, le torse est vu de face et , sur le visage vu de profil et l’œil regardant le
spectacle.
Ces bas-relief sont directement des portraits qui vont s’affiné au fur et à mesure à l’époque
de Ramses. A ce moment là il ya de plus en plus de statue royale grandeur nature
Exemple : les colosses ABOU SIMBEL EN 1838 .15 mètre de haut

LA VIE APRÈS LA MORT EN ÉGYPTE ANCIENNE

Dans la civilisation égyptienne qui dure plus de 3000 ans, la vie continue après la mort
comme sur terre pour accompagner le défunt dans l’au delà ,les artistes décorent son
tombeau d’image ou il est accompagné des taches quotidiennes. Les personnages mêmes
décédées sont toujours représentés de la même façon: la tête est dessinée de profit, les
épaules, les bras et les mains de face et les jambes de profit.
LES PERSONNAGES
Dans la civilisation égyptienne la hauteur des personnages dépendaient de leur rôle dans la
société ⸺
Le pharaon est toujours représenté comme le plus grand des hommes parce qu’il est
considéré comme le fils de Dieu. Les différents dieux qui sont également représentés sont
plus ou moins grand en fonction de leur ⸺
LES ANIMAUX
Les symboles sont omniprésents dans l’art égyptien. Les animaux dans ce sens sont des
représentations symboliques de divinité. La couleur également a un sens très recherché. Le
bleu et le vert, il représente le Nil et la vie, le jaune évoque le soleil , le rouge inspiré la force
le pouvoir et la vitalité. Ces couleurs ont survécu au cours des siècles grâce au climat très
sec en Egypte. Cette art montre également les artistes avaient une connaissance
approfondie en anatomie et un send perfectionniste de du détail surtout pour le dessin
d’animaux.
LA PEINTURE ET L’ART MODERNE
La notion d’art moderne se définie par le style er au choix des sujets. Elle caractérise l’art de
la première moitié du XX e siècle.
1905 est l’année du scandale des Fauves au salon d´automne de Parie. Entre 1950 et 1960 le
terme moderne prend tout sont sens. Mais il émerge déjà en 1850 pour designer les grands
terme moderne prend tout sont sens. Mais il émerge déjà en 1850 pour designer les grands
changements survenus au 19e siècle provenant essentiellement des révolutions techniques
et industrielles
LE FAUVISMES
Le fauvisme est un mouvement pictural français de début du XX siècles. L’appellation du
fauve est donnée par une critique au de LOUIS VAUXCELLES on parlant d’un groupe de
peintre composé de HENRI MATISSE, MORIS DE VLAMINCK , ANDRE DERIN ,ALBERT
MARQUET……
En 1905 les tableaux de peinture de ces peintres font scandale à cause de la sauvage
violence expressive de la couleur appliquée dans les temps pures.
LA FORMATION DU FAUVISMES
Elle remonte à la période située en 194 et 197
Lorsque Manguin, Matisse, Camoin et Marquet se rencontrent dans l’atelier de Gustatives
Moreau à l’Ecole de beaux-arts de Paris.
LES ŒUVRES LES PLUS CONNUES DU FAUVISMES
– luxe calme et volupté ( Henri Matisse 1904-1905) avec ce tableau, Matisse se
positionne comme un peintre moderne en assumant les couleurs intenses et
lumineuses.
– Jeune femme à l’ombrelle
LES CARACTÉRISTIQUES DU FAUVISMES
On reconnaît les fauviste à partir des tableaux qu’il peignent dans lesquelles on voit les
petites touches de couleurs non mélangées qui font face à des plus grandes surfaces
colorées traversées par des signe sinueux . Ils sont tous marqués par la sculpture africaine
et disent tous leur intérêt par l’art primitif dans leur tableaux trois couleurs prédomine : le
bleu le rouge et le jaune.
Henri matisse est considéré comme le chef de fil du fauvismes. Tous les artistes du
fauvismes ont en commun. La volonté de trouver de nouvelle façon de peintre, le rejet des
valeurs de l’art classique et une formation académique Le retour au sensation première a une
expression distinctif parfois violente,emploi de la couleur pure détache du souris et mise au
service
LES CARACTÉRISTIQUES PLASTIQUEs
– des couleurs pures, violentes et lumineuses
– Des forme et des figures simplifiées
– Des plans colorés contrastés donnant l’impression de profondeur
Les fauves s’intéressent
– Aux portraits
– Aux nue
– Aux scene de rue
– Aux paysage (principalement des ports ou de bords de mer)
LES ARTISTES DU FAUVISMES
HENRI MATISSE ( 1869-1954)
HENRI MATISSE ( 1869-1954)
ANDRE DERRIN
MAURICE DE Vlaminck
KessVAN DOGUEN
ALBERT MARQUET
HENRI MANGUIN
LES ŒUVRES LES PLUS COMMUES
•la femme au chapeau Matisse Henri 1905
•Portraits de mme Matisse ( matisse
•Portraits de AndreDerrain (matisse)
● Portraits de Matisse( Derrein)
● Portrait de Gullaume appolenaire
L’ART CONTEMPORAIN
Quand on parle de l’art contemporain on parle de l’art de notre temps soit l’art crée après la
seconde guerre mondial
COMMENT EN ARRIVE -T-ON A L’ART CONTEMPORAIN ?
CONTEXTE SOCIO-HISTORIQUE
Le 19e siècle est celui d’une course aux progrès. On assiste à un industrialisation de
l’Europe. Au debut 20e siècle le scepticisme se développe parce que les changements qui
s’opèrent dans le monde influence le monde d’une manière durable. Les villes se développent
tellement que l’humain pert la contact avec la nature.
LES FORME ARTISTIQUES
Ces changements socio vont poussés les artistes a refusé l’art traditionnel ainsi que la
représentation a l’identique de la réalité qui vont intégré une dimension nouvelle :celle de
l’expression de la subjectivité
L’IMPRESSIONNISME DANS L’ART PLASTIQUE
Quand on pense à l’impressionnisme en peinture, on pense a Clause Monet, Eduard Monet ,
Auguste Renoir , Edgard Degas. Avec l’impressionnisme on ne représente plus la nature
telle qu’elle est, on représente l’impression visuelle qu’elle produit sur nous
L’IMPRESSIONNISME AU THÉÂTRE AVEC Stanislavsky
Stanislavsky est un metteur en scène et comédien fondateur du théâtre de Moscou il
inaugure un nouveau type d’art théâtrale non plus fondé sur des conventions et des codes
artificiels, mais sur authenticité____
Cette démarche nouvelle consiste a entrainé l’acteur à travailler de sa mémoire affective qui
ne s’agit plus de jouer sur scene ou de faire semblant mais de vivre ou revivre sur la scène
tous ce qu’on a capitalisé comme expérience
L’EXPRESSIONNISME (1905)
Au début du 20e siècle le monde est en crise à cause des rivalités économiques et
coloniales .Au frontières de l’Europe le menace d’un conflit devient bien réelle à partir de ce
coloniales .Au frontières de l’Europe le menace d’un conflit devient bien réelle à partir de ce
climat un mouvement va émergé en allemand , il proclame ⸻—
L’opposition à tout ordre établie et en particulier a la norme sociale incarne par la bourgeoisie
triomphante. C’est l’affirmation du « je » contre la société, la collectivité.
L’EXPRESSIONNISME EN PEINTURE
En peinture l’expressionnisme apparaît au 20e siècle comme une révolution voire un
scandale. L’expressionnisme en peinture a pour but de casser les codes de la peinture
académique en rendant des artistes libres soumis à aucune règle, libre d’exprimer
ouvertement leur sentiments. C’est donc un mouvement de la subjectivité. C’est à l’artiste
nous offre sa vision des choses.
L’EXPRESSIONNISME AU CINÉMA
Le film qui fonde l’expressionnisme au cinéma est le Cabinet du docteur Caligari (1920) de
Robert WIENE
Dans ce film ainsi que tous ce qui vont suive on fait face à un réalité déformé pour nous faire
ressentir un émotions,un sentiment. A la fin de la première guerre mondiale, les artistes ont
une vision pessimiste du monde. C’est pourquoi l’expressionnisme allemand aborde trois
thèmes principales: la peur, l’angoisse et la folie. Pour exprimer l’angoisse et la peur, les
expressionniste vont s’appuyés sur des personnages, des lumières ___ les personnages sont
étranges fous, effrayant
LE THÉÂTRE DE L’ABSURDE
Le théâtre de l’absurde est un mouvement
Ce mot vient du latin « absurdus »tout dans le monde sonne mal
Le terme « théâtre de l’absurde » est employée pour la première fois en 1962 par l’écrivain et
critique Martin Esslin. Il qualifie ainsi des auteurs dramatique en france des années 1950
dans les pièces rendre compte de l’absurdité des situations et de la déstructuration du
langage. Ces auteurs ne respectent ni unité de temps ,ni unité de lieu, ni unité d’action.
LES CARACTÉRISTIQUES DU THÉÂTRE DE L’ABSURDE
– Disparition de l’intrigue : les situations des personnages n’évoluent pas
– La crise du personnage : l’humanité du personnage disparaît et il apparaît comme
une marionnette que l’on manipule à distance.
– Le lieu et le temps deviennent imprécis
C’est à dire les personnages ne savent ou ils sont ni l’heure qu’il est
● l’absence de communication : le langage be veut plus rien dire