Comme nous l'avons tous déjà expérimenté dans ce monde, la musique est un

élément très important dans nos vies, avec elle nous exprimons
nos états d'esprit, joies, tristesses, colères, manifestations,
protestations, entre autres. Il n'y a personne dans cet étage qui n'ait
écouté au moins une chanson qui lui a fait se sentir important
d'une manière ou d'une autre parce qu'elle est composée de mélodie,
harmonie et rythme. Le concept de musique a évolué depuis son
origine dans la Grèce antique, où la poésie était réunie sans distinction,
la musique et la danse comme art unitaire. Depuis plusieurs décennies, on
a rendu plus complexe la définition de ce qu'est et de ce qu'est pas la musique,
puisque des compositeurs de renom, dans le cadre de diverses expériences
artistiques frontalières, ont réalisé des œuvres qui, même si elles pourraient
se considèrent comme musicaux, élargissent les limites de la définition de ceci
art. Dans notre environnement, nous citons une infinité de genres de musique,
certains des exemples seraient classique, pop, électronique, merengue,
cumbia, mais celui dont je vais parler cette fois-ci sera du genre RAP.

Ce genre, également connu sous le nom de emceeing par sa traduction en

anglais, a été une adoption du peuple noir aux États-Unis à
milieu du XXe siècle, qui est un type d'expression ou de récitation
rythme des rimes, un jeu de mots et de poésie. C'est l'un des quatre
les fondamentaux qui composent la culture hip-hop, d'où il découle que dans
occasionnellement, cette musique est appelée hip-hop. Bien qu'elle soit souvent
peut interpréter a cappella, le rap est généralement accompagné d'un
fond musical rythmique qui porte le nom de beat, qui se réfère à le
rythme ou les pulsations, battements ou coups qui sont communs dans les
chansons de ce type de musique. Les personnes qui interprètent le rap
son connus sous le nom de MC, qui sont les initiales en anglais de "maître de
ceremonies", on les a commencé à appeler ainsi parce qu'au début du rap,
ces personnes étaient celles qui animaient les fêtes où les DJ étaient
principalement ceux qui disputaient le soutien des gens par le biais
des meilleures expositions musicales et rythmes différents. Dans ce domaine
les maîtres de cérémonie ont commencé à se développer pour guider
les compétitions entre DJs jusqu'alors, puis ont commencé à
élargir son domaine en prenant un rôle plus proéminent. Aujourd'hui à
À mon avis, il y a très peu de MCs qui remplissent vraiment la
fonction en tant que telle. C'est pourquoi c'est très fou qu'un fou se fasse appeler
MC parce que ce n'est pas seulement se lever pour chanter joliment, il faut transmettre.
interagir, marquer chez l'auditeur ce que l'on prévoit vraiment
leur remettre.

Le nom RAP apparaît en anglais britannique au XVIe siècle et à partir de

au XVIIIe siècle, il est utilisé comme synonyme du verbe "dire", au siècle
XX commence à être utilisé comme équivalent de "converser" et parlé par
les afro-américains aux États-Unis et de là à devenir un style musical.
Dans le rap, on utilise le flow, qui signifie flux, utilisé pour faire référence aux
rythmes créés par les mots ou les syllabes au-dessus du beat comme ça
comme l'interaction du schéma ou motif de rimes avec le rythme de
fondo. Parfois, on considère comme partie du flow des nuances telles que la
la hauteur, le timbre et le volume.
Le rythme du rap est généralement en quatre temps. Dans son essence rythmique,
les chansons de rap, au lieu d'un temps de 4/4 (comme dans d'autres
estyles musicaux, où la chanson suit le rythme), repose sur un
compte de 3, similaire à un "swing" trouvé dans les rythmes du jazz. Sans
embargo, dans le rap, ce concept est poussé un peu plus loin. Pendant que
que le rythme du jazz implique des notes de trois huitièmes (un trio) par coup,
dans le rap, c'est le double : 6/16 (un "double trio") par coup. Comme l'accent.
il est plus grand, il est fréquemment joué (ou composé) d'une manière
relaxée.
Le emceeing ou rap comme nous l'appelons aujourd'hui, vient d'une tradition
africaine qui se conserve en Jamaïque et a été amenée à N.Y. au début de
les années 70 par un DJ jamaïcain connu sous le nom de Kool Herc. L'emceeing de
Cette époque dans la musique jamaïcaine était basée sur le fait de dire des phrases pour
animer le public, en le faisant sur les "dubs" ou partie
instrumental des disques. Kool Herc l'adapte à la musique tendance en
New York comme James Brown et crée ce que nous connaissons aujourd'hui. Avec les
au cours des années, cet art s'est développé à de grands niveaux, tant et si bien que
la poésie urbaine et negroïde s'est fusionnée avec le emceeing et a
présenté même dans certaines des universités les plus reconnues.
Le rap se développe surtout par deux voies :
• rompt ses liens avec le funk et la musique disco de consommation accentue son
relation avec le break dance tout en radicalisant ses signes de
identité de rue par des formes autonomes et un langage
spécifique et combatif.
• Dans ses premières manifestations, et en suivant le schéma break, le rap
s'est écarté des opérations que dans les salles de danse exécutait un disque
jockey utilisant un ou plusieurs thèmes, dans le but d'obtenir des
interruptions et mélanges résultants une composition qui servirait
comme véhicule sonore à la récitation du soliste ou, avec plus
fréquence, à un ensemble fourni d'interprètes. La pointe du tourne-disque,
en conséquence, il devenait un élément fondamental des
thèmes rap et à travers les rafales brèves et répétitives, émaillées de
arrêts rythmiques, mettant l'accent sur des rimes nourries de jargons, effets
onomatopéiques, blagues et slogans, un jeu se déclenchait de
répliques et contre-répliques très suggestives, qui à leur tour se
se complétait par des mises en scène provocantes. Ces caractéristiques
essentiels du rap --en particulier tout ce qui concerne ses paroles--
ont leur origine dans les formules publicitaires diffusées à la radio et
télévision où deux ou plusieurs personnes conversaient de manière colloquiale
sur un produit, combinées avec des remix de musique disco qui
les jeunes noirs, hispaniques et chicanos empleaient pour danser et
s'amuser en plein air dans les ghettos.
C'est pourquoi le rap avait au début une portée limitée, car il était rare
parfois, elle pénétrait dans le domaine des discothèques, envahies par des thèmes
commerciaux également interprétés par des noirs (comme Grace Jones, Chic
et Tina Turner). Le thème 'Rapper's delight', de Sugar Hill Gang, édité
en 1979, c'était l'une des compositions phare de ce style, qui se
s'inscrivait dans le domaine éclectique pratiqué par des groupes fondateurs
comme Afrika Bambaataa et The Soul Sonic ou le plus radical de
Grandmaster Flash et les Furious Five. Mais c'est à partir des années 90
quand les albums de rap atteignent une présence régulière dans les classements
des succès du magazine Billboard et le style se diversifie, attirant ses
filas de adeptos à des musiciens blancs.
Dans la danse au départ, il était mentionné comment les jeunes projettent le
le sens qu'ils ont de la vie et le désir d'être compris par
milieu du mouvement. Mouvement qui se présente généralement dans
forme rythmique, trouvant une acceptation et un agrément de ceux qui les
ils exécutent comme ceux qui les regardent. En ce sens, les jeunes entrent
au monde de la danse, "car elle est un élément qui présente
mouvements corporels et qui ont un but défini. Ces
Les mouvements sont intentionnellement rythmiques avec une valeur esthétique à
yeux de ceux qui la voient". Par conséquent, la danse est une expression
naturel de l'être humain, tout comme le mouvement qui l'entraîne à
être une manifestation du sujet à travers la dynamique du corps

Les garçons de la culture du RAP utilisent la danse : Comme moyen pour donner
à comprendre ce qu'elles sont et comme source de mouvement rythmique, où se
génèrent des espaces pour la créativité, l'expressivité, la fluidité et l'harmonie.
C'est pourquoi les jeunes ont besoin de tels espaces pour s'exprimer.
comprendre le monde auquel ils appartiennent. C'est dans ce monde (propre à
la modernité et la postmodernité) que les jeunes assistent à une nouvelle
était obsédée par l'information et l'expression. Expression qui
peut être canalisée par le biais de la danse, qui est riche en sa
dimension communicative et dans l'interprétation de divers langages
que l'homme veut manifester, puisque avant de devenir la parole
réalité, l'image mythifiée de la danse était présente pour que le
l'homme l'utilisera dans ses activités de communication.
Maintenant, actuellement, le jeune "vit entre être reconnu comme
sujet individuel et social, ici et maintenant et entre ce qui sera et
représentera pour la société dans le futur." Par conséquent, c'est par le
danse comme activité rythmique que les cultures juvéniles, et en particulier
les cultures du RAP, peuvent se faire comprendre de manière plus claire devant
un monde adulte qui ne parvient pas ou ne veut pas le comprendre.
Dans ce sens, la danse possède une grande gamme de mouvements pour son
réalisation et en même temps une forte dose de communication. C'est pourquoi
elle fait partie de l'action physique humaine car elle s'exécute sous forme
créative et harmonieuse, et utilise dans ses mouvements de grandes compétences et
capacités qui habilitent le jeune en tant qu'acteur principal dans
la danse est exigence et discipline, car la réalisation maximale
de son expressivité est déterminée par la précision de ses
mouvements
La déclaration précédente est soutenue lorsque les jeunes rappeurs disent
que "si une personne ne bouge pas (ne danse pas), elle ne peut pas appartenir au
groupe". C'est ainsi que les compétences motrices font partie intégrante de
des danses que réalisent les rappeurs.
Beaucoup de gens pensent que le rap est identique au hip-hop, ce qui
les a confondus, voici les différences bien qu'elles soient nombreuses
relation
Le travail du hip-hop est « de créer une conscience » chez le public. Hip-hop comme
culture, comprend quatre branches principales d'expression : Cette culture se
a manifesté à travers les cinq municipalités de la ville de New York
au milieu des années 1970. Son développement était entrelacé avec les mouvements
sociales de cette époque. (Il convient de noter que certains praticiens de
des branches spécifiques avaient été actives depuis la fin des années 60 dans
Jamaïque et la ville de New York). Beaucoup des initiateurs du hip hop
ont été influencés par l'aspect organisationnel des mouvements
antérieurs et ont amené cet esprit avec eux en organisant le hip hop comme
une culture. Une différence majeure entre le hip hop et les mouvements
Il était évident que le hip-hop était interculturel depuis ses débuts. Il y avait une
grande influence des Jamaïcains autant que des Portoricains et
Africains-Américains qui ont vécu dans les mêmes quartiers dans les
Années 1980. C'étaient les années Reagan qui étaient vicieuses envers nos
communautés. Aussi, à travers les dernières années des années 70, et à
milieu des années 80 "les villes chocolat" autour de ce pays
ils ont connu une explosion de violence des gangs. Beaucoup de
nous dans ces communautés avons le hip hop comme une
alternative aux influences de gang. C'était dans ce contexte
que le hip hop s'est étendu à d'autres villes qui vivaient dans le
même bateau.
Il s'est distingué du rap en évoluant à partir des formes primitives
de la musique religieuse de la communauté noire des États-Unis, à
à travers une expressivité laïque et populaire qui s'est concilée très à
menudo avec le funk.
Il faut également noter que le terme hip-hop vient aussi dans les
quatre-vingts pour définir non seulement le rap comme genre musical, mais aussi comme
une culture urbaine qui englobe d'autres expressions artistiques liées
comme le graffiti et le breakdance.
C'était vers le milieu des années 1980 que l' "animateur" a été
manufacturé comme opposé à l'« artiste ». L' « entertainer » est
promulgué dans cette société afin de tromper les gens. Cependant,
l'«artiste» est toujours présent. Bien que l'esprit des
les mouvements des années 60 sont toujours absents à un niveau massif aujourd'hui
il existe ceux qui continuent le combat. Le hip hop a également évolué.
pour des attaques extrêmes et des incorporations (partie de son attaque) Amérique
corporative afin de tenter d'écraser l'avancée du mouvement. Pourquoi
Quoi ? Parce que le pouvoir dans le hip-hop a été reconnu par le gouvernement.
Pour ce mouvement, comme pour les autres, la tactique principale de
l'intervention utilisée par le système a été de l'incorporer dans le courant
principal y, ainsi, détruire son authenticité son but. Le hip hop, en
ce temps, était colonisé et l'est encore, à mon avis. Ainsi
comme dans les pays, beaucoup de gens au sein du hip hop ont oublié leur histoire et
ses objectifs.
Le hip hop avait été élevé de sa communauté et de son agenda artistique et a été
empoisonné par le capitalisme. Plusieurs films dilués de hip-hop
ils ont été diffusés dans les cinémas. Encore quelques B BOYS ont été courtisés dans
événements importants comme lors des Honneurs Présidentiels Kennedy pour
Ronald Reagan au Lincoln Center, et même lors de présentations pour la
Reine d'Angleterre. Sa commercialisation a été prise en charge par Burger King.
Pepsi et Kool Aid.
À partir de 1956, le monde a vu l'Afrique commencer à se libérer.
les chaînes de l'impérialisme et du colonalisme. Cela est devenu le
fierté pour les Africains aux États-Unis. Et il serait important de commencer le
"Mouvement de Pouvoir Noir." En suivant cela, Chicanos et d'autres
"Les minorités" ont commencé leurs propres mouvements autour de 1965.
L'une des chutes est le manque de communication et d'interaction entre
gens différents. Ils doivent communiquer et que les moyens publicitaires non
délivrer des idées sur qui ils sont. La génération actuelle peut
apprendre à étudier les mouvements précédents. Mais aussi les
les mouvements précédents peuvent apprendre à étudier la jeunesse d'aujourd'hui
qui utilisent l'art du hip-hop pour s'exprimer eux-mêmes et défier
cette société. La musique, l'art et la danse sont les éléments de cette
la culture qui définit le plus explicitement qui nous sommes et où nous allons
comme un peuple. Ils reflètent leurs aspirations, leurs frustrations, leur
unicité individuelle et, parfois, même, forment le ton politique de la
société. Malheureusement, les arts ont adopté une structure
politique propre gouvernée par la richesse, la cupidité, l'opportunisme, et
par dotations privées et des corporations. Toutes ces choses sont,
en partie, ce qui a corrompu et étouffé la majorité des
mouvements florissants - incluant les deux mouvements de
Droits civils et de Hip Hop. Le b-boy Xicano continueront
représentant toutes les personnes qui luttent pour communiquer, à travers le
Tribune du Peuple, la voix de l'intergénérationnalisme et le
internationalisme de la perspective de l'« Artiste Intellectuel »
Colonizado," un terme inventé par Franz Fanon dans son livre
Les damnés de la terre.
Ils ne doivent pas être seulement nationaux dans leur approche idéologique.
Ils doivent maintenant aussi être internationaux dans leur conscience de classe et
doivent également être intergénérationnels. Beaucoup des problèmes que
enfrentent dans leurs communautés aujourd'hui sont directement connectés aux
interventions passives et actives par l'établissement sur les
mouvements d'il y a 20 à 30 ans. Passif dans lequel il y en avait quelques-uns entre
ses propres gens qui se sont vendus, ou ont été cooptés. Et actif dans
en ce qui concerne les nombreux moyens que le gouvernement américain a utilisés pour
intervenir dans le mouvement en incluant, la coercition, les illégalités et le
programme COINTELPRO qui existe encore.
Culture, pas de violence.
Pour la plupart des rappeurs, il y a deux types de messages qui valent la peine.
pena transmettre : manifestations et propositions. Certains (les colombiens)
ils défendent que leur proposition est de dire aux garçons d'utiliser la
la culture au lieu de la violence et de la drogue pour qu'ils se sentent
fiers. D'autres groupes se concentrent sur la protestation contre le gouvernement, les
riches ou États-Unis. Pour beaucoup, l'image de gangster qui est donnée de
de nombreux rappeurs américains n'est rien d'autre qu'une manœuvre
publicité d'un intérêt limité.
L'objectif des organisateurs, des dirigeants ou des activistes dans les "quartiers"
afro-américains et latinos est l'autorisation de leurs
communautés. Ils veulent également créer des changements qui améliorent la
qualité de vie dans cette communauté. La personne dynamique, le
"autorizalista", est enracinée dans l'esprit des gens, et le défi de
il/elle est contre les modes de la structure sociale courante de ce
pays. Cela inclut le défi des normes aux niveaux local et supérieur.
Malheureusement, étant donné le niveau profond de confusion dans
les perspectives, à la fois stratégique et idéologique, de la "classe
minoritaire" en général, son impossibilité de se déplacer au-delà du
assimilationnisme/intégrationnisme, il est probable qu'ils continuent
voyant un consentement envers des idées destructrices, comme celles-ci
soutenues par une Linda Chávez ou un Clarence Thomas. En plus de
ces "marionnettes", il est trop fréquent qu'elles dans les
"Les quartiers" contribuent à la folie et à la destruction de notre propre peuple
comme dans le cas des attaques de "Noir sur Noir", "Latino sur
"Latino" ou "Latino sur Noir". Les codes de couleur et la violence ne
son le clé. Le manque de leadership a été le cas pour la plupart de la
jeunesse dans les générations post-1960 et 1970. Une barrière
important, c'est l'argent. On n'investit plus dans de grandes productions si
nous parlons de matière de rap ou hip-hop.
En conclusion, nous disons que le rap n'est pas égal au hip-hop, bien que beaucoup
les gens continuent de l'affirmer, le rap est le genre musical où s'expriment
ces personnes qui essaient de prouver au monde de quoi elles sont capables
être capables et qui fait partie des éléments qui constituent le
la culture hip-hop, d'une manière générale et approximative, pourrait
dire que la culture d'un groupe social est l'ensemble de ses
créations matérielles et spirituelles, ou aussi l'ensemble de son
héritage social. C'est précisément cela qui fait du Hip-Hop un
culture, le fait qu'elle englobe quelque chose de plus qu'une forme rustique de
musique ou une mode. Quand nous faisons référence à cette sous-culture musicale
nous devons principalement penser à quatre formes d'expression :
emceeing/rap, dj/turntablism, b-boying/danse de rue et graffiti. Ces
sont la voix, la musique, la danse et l'art dans cette culture. Chacune d'elles
ces expressions ont une identité propre et leur importance individuelle,
mais chacune d'elles s'entrelace. Chacune d'elles
ils portaient dans leurs racines le stigmate du quartier.
Simplement le rap ne consiste pas seulement à parler, mais à danser, dessiner,
composer et chanter. Chacun des rappeurs a une philosophie de la
la vie de comment ils voient leur environnement social. Les rappeurs composent leurs
chansons de la vie quotidienne, des expressions propres ou de la
expérience des autres, dans le but de faire connaître leur mécontentement
face aux maux qui affectent la société, en particulier ceux
que ont à voir avec les jeunes
Pendant longtemps, on a cru que ce type de musique et de groupe
que une à une société, projette et promeut le vandalisme, la
marginalisation envers les personnes ayant des ressources élevées et incite les jeunes à abandonner
les études pour se consacrer à la vie dans la rue et aux vices, bien que non
je nie que cela se produise ainsi selon l'idéologie de chaque personne
parlez des figures du rap ou du hip-hop que vous observez à la télévision
ou dans la rue, mais les vraies étoiles brillent selon
intensité de sa mentalité, de l'altitude de vérité que contiennent ses
les paroles et le message de paix que transmettent leurs chansons.