ISTITUTO DI MUSICA CLASSICA

GUIDA AI CORSI DEL TRIENNIO E BIENNIO ACCADEMICO (AFAM)

ANNO ACCADEMICO 2024/2025

1
 PRESENTAZIONE

La guida ai corsi del triennio e del biennio accademico dell’Istituto di Musica Classica è uno strumento messo
a disposizione degli studenti per poter organizzare la propria frequenza e il proprio piano di studi. All’interno
di tale guida sono riportate le schede degli insegnamenti che, insieme alla materia caratterizzante
(strumento, canto, composizione, direzione d’orchestra o di coro), concorrono alla formazione della carriera
accademica; oltre a essi, sui piani di studio pubblicati sul sito www.fondazionemilano.eu/musica, sono
indicati anche gli “Insegnamenti a libera scelta dello studente” (crediti liberi) ossia materie e attività che
vanno a caratterizzare la carriera individuale e che possono essere selezionate sia tra le proposte di
approfondimento offerte dalla Scuola sia tra le attività performative organizzate direttamente dalla Civica
Scuola di Musica Claudio Abbado sia ancora tra altre possibili occasioni esterne, la cui valutazione è oggetto
di uno specifico regolamento.
Nel mese di ottobre 2024 gli studenti riceveranno un primo elenco dettagliato degli insegnamenti e delle
attività che potranno essere selezionati quali “a libera scelta dello studente”; in tale sede saranno presenti le
indicazioni per potersi iscrivere (tempi e modi). Durante l’anno accademico sarà, comunque, possibile che
l’offerta formativa a libera scelta venga integrata con altre proposte; gli studenti sono tenuti a prestare la
massima attenzione alle comunicazioni provenienti in tal senso dalla segreteria.

Qualora lo studente ritenga di aver già frequentato insegnamenti analoghi in Istituzioni AFAM o universitarie,
è sua facoltà richiedere il riconoscimento dell’equipollenza, seguendo le linee indicate nel regolamento
interno.

Sono attualmente ancora esclusi dalla presente guida gli insegnamenti principali (strumento, canto, direzione
di coro, direzione d’orchestra): lo studente prende contatto diretto con il docente con il quale concorda
l’orario e che fornisce al discente i contenuti specifici e i programmi d’esame.

La frequenza ai corsi è obbligatoria; gli studenti che non abbiano frequentato almeno l’80% delle ore di
lezione del singolo insegnamento non potranno sostenere l’esame o ottenere l’idoneità. È cura dello
studente monitorare le proprie presenze.

Gli insegnamenti prevedono due forme di valutazione del profitto: l’esame e l’idoneità.
Qualora in piano di studi sia previsto il riconoscimento dell’idoneità, è compito dello studente richiedere alla
segreteria, al termine del corso, la registrazione della stessa all’interno della carriera accademica individuale;
la segreteria, sentito il parere del docente, procederà alla trascrizione.
L’iscrizione e l’organizzazione degli esami sono disciplinati dal regolamento interno (allegato 2).

Tutti gli studenti iscritti a due corsi universitari o AFAM sono tenuti a compilare il documento “Dichiarazione
sostitutiva doppia iscrizione”, scaricabile al seguente link, e caricarlo nella propria pagina personale entro il
30 ottobre 2024:
https://fondazionemilano.eu/uploads/segreteria/Dichiarazione-sostitutiva-doppia-iscrizione.pdf

Tutti i piani di studio sono pubblicati sul sito www.fondazionemilano.eu/musica.

2
 ORGANIZZAZIONE SCOLASTICA

La vita scolastica degli studenti dei corsi accademici è disciplinata dal regolamento generale AFAM,
consultabile sul sito: https://musica.fondazionemilano.eu/uploads/segreteria/Regolamento-Afam-e-DM-
ver.9.pdf

Il regolamento generale rinvia a circolari attuative o a regolamenti interni per quanto riguarda materie
specifiche (a esempio: elezione dei rappresentanti degli studenti, utilizzo delle aule e delle attrezzature, borse
di studio DSU, organizzazione degli esami di diploma, programma Erasmus+). S’invitano gli studenti a prestare
attenzione alle comunicazioni della Scuola e a consultare periodicamente il sito nella sezione “Studenti
iscritti”.

A tutti gli studenti dei corsi AFAM viene fornito, prima dell’inizio delle lezioni, un account istituzionale a cui
verranno spedite tutte le comunicazioni inerenti la didattica.

I coordinatori didattici e la segreteria ricevono esclusivamente su appuntamento; gli studenti (minorenni e

maggiorenni) e i genitori (per i soli allievi minorenni) sono tenuti a inviare una richiesta di colloquio via e-mail
esponendo la problematica e indicando un proprio recapito telefonico al quale saranno contattati appena
possibile, verificata anche l’eventuale possibilità di gestire la richiesta da remoto.
Fermo restando la necessità di prendere un appuntamento, per questioni contingenti si ricorda che
indicativamente la segreteria gestionale e didattica riceve dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 12:00 e dalle
14:30 alle 16:30 e al venerdì dalle 10:00 alle 12:00 e che è sempre necessario farsi annunciare dalla portineria.

I referenti sono i seguenti:

Coordinatore didattico: riferimento per tutto ciò che riguarda la didattica e il rapporto docente/allievo
Marcello Parolini [email protected]

Coordinatore area canto: riferimento per tutto ciò che riguarda la didattica specifica dell’area canto
Loris Peverada [email protected]

Responsabile organizzazione del Dipartimento (ROD):

Fabiana Ragazzoni [email protected]

Referente organizzativo per la didattica: riferimento per gli aspetti organizzativi/gestionali della didattica,
per l'Inclusione e rapporto con Rappresentanti degli studenti
Maura Riccardi [email protected]

Ufficio amministrativo: riferimento contabile/fiscale per le borse di studio

Silvana Caruana [email protected]

Segreteria studenti: riferimento per iscrizioni e pagamenti, informazioni generali

Antonio Di Cesare [email protected]

Prestito/Noleggio strumenti
Angelica Bisanti [email protected]

Erasmus+: mobilità outgoing e incoming

Lisa Magrini [email protected]
Emanuela Pace [email protected]

3
Referente social media, orchestra, eventi: riferimento canali social, organizzazione orchestra ed eventi
Salvatore Ventura [email protected]

Commessi ai piani: riferimento prenotazione aule

Alessandra Sarli [email protected]
Riccardo Rocchetti [email protected]

Tecnico audio: supporto tecnico per la didattica ed eventi

Roberto Oldani [email protected]

Ufficio Stampa, Promozione, Comunicazione esterna

Alessandra Arcidiaco [email protected]

Fondazione Milano fornisce degli ulteriori servizi a supporto degli studenti (es: trova alloggio, servizi sanitari,
convenzioni, guida di benvenuto) consultabili sul sito musica.fondazionemilano.eu alla voce “Studenti
iscritti”.
Gli studenti stranieri possono rivolgersi direttamente alla segreteria iscrizioni per chiedere supporto e
informazioni relative a permessi di soggiorno, codice fiscale italiano, eccetera.
Gli studenti con DSA certificato o in fase di certificazione sono pregati di prendere contatto diretto con la
segreteria didattica.

4
 CALENDARIO SCOLASTICO e SCADENZE AMMINISTRATIVE

L’anno scolastico 2024/2025 inizierà lunedì 14 ottobre 2024 e terminerà sabato 7 giugno 2025.

Le chiusure per festività saranno le seguenti:

 Venerdì 1 novembre e sabato 2 novembre 2024: Ponte di Ognissanti
 Sabato 7 dicembre 2024: Sant’Ambrogio
 Da lunedì 23 dicembre 2024 a lunedì 6 gennaio 2025: chiusura natalizia
 Da giovedì 17 aprile 2025 a martedì 22 aprile 2025: chiusura pasquale
 Venerdì 25 aprile e sabato 26 aprile 2025: Ponte per la Festa della Liberazione
 Giovedì 1 maggio 2025: Festa dei Lavoratori
 Lunedì 2 giugno 2025: Festa della Repubblica

La scadenza per il PAGAMENTO DEL SALDO è il 18 dicembre 2024.

Ricordiamo che l'ISEE (Universitario per i corsi AFAM e Standard per gli altri corsi) sarà acquisito dal database
dell'Inps entro il 4 dicembre 2024 e non potrà essere caricato personalmente nella pagina dello studente.
Consigliamo pertanto di rivolgervi al più presto ai Caf o agli uffici Inps di riferimento che dovranno generare
il documento. La Segreteria non accetterà copie cartacee.
A partire dal 5 dicembre 2024 non verranno più accettate ulteriori attestazioni ISEE e pertanto non sarà più
possibile usufruire della riduzione sul saldo della quota d'iscrizione che dovrà essere versata per l'importo
massimo previsto.

5
 RACCOMANDAZIONI PER LA PARTECIPAZIONE ALLE LEZIONI ONLINE

Anche durante l’a.a.2024/2025 alcuni insegnamenti saranno erogati in modalità online (sincrona).
Le lezioni online, salvo motivate richieste e deroghe concesse dalla Direzione, non saranno registrate.

Per ovviare disguidi, alcuni docenti hanno stilato le seguenti raccomandazioni per la partecipazione alle
lezioni online.

DISPOSITIVI, APP, CONNESSIONE, ACCOUNT

Gli studenti sono tenuti ad utilizzare un dispositivo efficiente e adeguato quale un computer fisso, un portatile
o un tablet. Lo smartphone non può essere considerato un device adeguato a causa delle caratteristiche
tecniche dello stesso.
Gli studenti sono invitati a rivolgere particolare attenzione al microfono e al sistema di riproduzione (casse,
cuffie): è necessario utilizzare dispositivi di qualità ed effettuare le regolazioni di app e sistema operativo
necessarie per l’ottimizzazione dell’audio (es.: regolazione livelli, qualità audio, filtri rumore).
Sono sconsigliate cuffie/mic. da smartphone (generalmente di qualità audio bassa, sufficiente per
conversazione telefonica, ma non per l’audio ad alta risoluzione necessario per le lezioni online).
Quando possibile, s’invitano gli studenti a utilizzare sempre l’app desktop (per sfruttare al meglio la
connessione).
Per connettersi alla lezione online utilizzare l’account SCMMI fornito dalla Scuola (necessario per accedere a
tutte le risorse delle app che si utilizzano nelle lezioni online, in particolare TEAMS).
Lo studente deve assicurarsi di disporre sempre di connessioni stabili ed efficienti.

AMBIENTE
Lo studente deve sistemarsi in un ambiente sufficientemente luminoso, che assicuri il necessario isolamento
acustico, favorisca la concentrazione, permetta la partecipazione attiva alla lezione quali, a esempio, un’aula
della Scuola (adeguatamente prenotata), uno studio e una camera privata.
Non sono ritenuti consoni al corretto svolgimento della lezione i corridoi della scuola, bar e locali pubblici,
spazi aperti frequentati, mezzi di trasporto.

COMPORTAMENTO
Lo studente è tenuto a collegarsi con puntualità e a rimanere connesso per tutta la durata della lezione (salvo
naturalmente motivi giustificati, comunicati privatamente al docente).
Lo stesso dispositivo può essere utilizzato al massimo da due persone contemporaneamente.
La videocamera deve essere accesa durante tutta la lezione; il microfono, invece, deve essere spento e venir
accesso solo quando necessario.
Durante la lezione lo studente deve evitare di:
 svolgere altre attività sul dispositivo o con altri dispositivi (chat, messaggi, chiamate, e-mail, ecc.);
 parlare con persone in presenza anche se si tiene il microfono spento;
 consumare cibo;
 spostarsi (a piedi, in auto, ecc.)

6
 GLI INSEGNAMENTI

COME/03 ACUSTICA MUSICALE

DOCENTE: GIOVANNI CELESIA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per tutti gli studenti iscritti al triennio AFAM dell’Istituto di Musica Classica.

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI.
Il corso si propone di offrire agli studenti le conoscenze fondamentali della fisica del suono.
CONTENUTI.
I contenuti che saranno trattati durante il corso sono i seguenti:
 frequenza, lunghezza d’onda, velocità di propagazione, periodo;
 propagazione in campo aperto;
 fase, livello, dB (cenni sui logaritmi), somme di Db;
 curve isofoniche;
 interferenza, onde stazionarie, riflessione, diffrazione, rifrazione, Doppler;
 propagazione in ambienti chiusi, assorbimento, riverberazione, RT60, condizionamento acustico,
trattamento degli ambienti;
 regie, auditorium;
 isolamento acustico, coefficienti di isolamento, materiali isolanti e loro impiego;
 psicoacustica e fisiologia dell’apparto uditivo.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Il docente fornirà via e-mail dispense e slide da lui preparate.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza, con test scritto a risposta multipla inerente i contenuti delle lezioni.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza su piattaforma Zoom.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/1XHJcTMGnt

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al giovedì dalle 17.00 alle 20.00 nelle seguenti date: 17, 24 e 31 ottobre 2024 e 7 e
14 novembre 2024.
_______________________________________________________________________________________

7
COTP/01 ANALISI DELLE FORME COMPOSITIVE
DOCENTE: ALBERTO MAURIELLO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per tutti gli studenti del biennio accademico dell’Istituto di Musica Classica iscritti ai
corsi di strumento, canto, maestro collaboratore, musica vocale da camera, musica d’insieme.

30 ore – 5 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso tratta dell’interazione tra testo musicale, indagine analitica e performance. L'attenzione per la
performance - la sua natura gestuale (embodied knowledge), la specifica condizione di “evento” esposto al
contingente (environment) – promuove l'interazione teoria/prassi e allarga la prospettiva alle performing
arts (musica, danza, teatro, cinema).
Il corso è impostato sul modello della “comunità collaborativa”: gli studenti sono incentivati alla produzione
di contenuti autonomi e originali a integrazione di quelli “istituzionali” proposti dal docente.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Saggi (articoli o capitoli di libro), schede (dispense compilate dal docente) e attività (esercitazioni da svolgere
a lezione e/o autonomamente).
Tutti i materiali sono raccolti nella mappa concettuale online del corso.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza, su piattaforma Teams.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

In data venerdì 4 ottobre 2024 alle ore 14:00 e alle ore 16:00 in aula 105 si svolgerà il test di ingresso per
valutare il livello iniziale.
Dovranno partecipare al test di ingresso tutti coloro che non hanno frequentato il corso di Teorie e tecniche
dell’armonia presso la Civica Scuola di Musica Claudio. Qualora il livello di partenza non fosse ritenuto
adeguato, lo studente dovrà frequentare il corso →HARMONY SURGERY – biennio.
Chi intende frequentare il corso di Analisi delle forme compositive è pregato di compilare il form relativo al
seguente link entro il 4 ottobre 2024: https://forms.office.com/e/qFvBKZbmHq

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso si terrà al primo semestre, il giovedì, secondo il seguente calendario: 17, 24 e 31 ottobre 2024, 7, 14,
21 e 28 novembre 2024, 5, 12 e 19 dicembre 2024, 9, 16, 23 e 30 gennaio 2025, 6 febbraio 2025.
Alla prima lezione il docente organizzerà in due turni i partecipanti: 1° turno ore 10:30-12:30 e 2° turno 14:30-
16:30.

HARMONY SURGERY – BIENNIO si svolgerà al lunedì dalle 10:00 alle 11:30 secondo un calendario che sarà
comunicato direttamente agli interessati.
_______________________________________________________________________________________

8
CODM/01 BIBLIOTECONOMIA E DOCUMENTAZIONE MUSICALE (EX BIBLIOGRAFIA E BIBLIOTECONOMIA MUSICALE)
DOCENTE: DANIELE TORELLI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Tutti gli iscritti al triennio di organo sono tenuti a frequentare una annualità, al secondo anno di corso.

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Dopo un’approfondita discussione della disciplina biblioteconomica con speciale attenzione per lo specifico
del materiale musicale (biblioteche, cataloghi, OPAC), il corso si prefigge la scoperta, la disamina critica e
l’impiego pratico delle fondamentali risorse bibliografiche e informatiche pertinenti all’ambito storico-
musicale, con particolare riguardo alle peculiarità delle fonti musicali primarie e alla loro gestione
biblioteconomica e bibliografica, così come alla fruizione di base della bibliografia secondaria, dalle edizioni
musicali moderne agli studi musicologici.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza, su piattaforma.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Contattare il docente tramite e-mail entro il 5 dicembre 2024: [email protected]

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso si tiene il martedì dalle ore 15 alle ore 17, online su piattaforma Skype, con la possibilità di qualche
lezione in presenza a scuola (concordata con gli studenti), secondo il seguente calendario:
7 gennaio 2025, 14 gennaio, 21 gennaio, 28 gennaio, 4 febbraio, 11 febbraio, 18 febbraio (3 ore) 2025.
_______________________________________________________________________________________

COID/01 COMPOSIZIONE (PER DIREZIONE D’ORCHESTRA)

DOCENTE: ANDREA MELIS ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Sono previste tre annualità per gli allievi del triennio in Direzione d’Orchestra

40 ore – 6 CFA al primo anno di corso

30 ore – 5 CFA al secondo e al terzo anno di corso

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI.
Orientativamente, il corso ha per obiettivo:
 l’analisi di partiture scelte, con particolare riferimento al repertorio affrontato dagli studenti di
Direzione;
 l’approfondimento e l’analisi delle peculiarità formali, compositive, armoniche, contrappuntistiche e
orchestrali;
 lo studio dello “snodo dialettico” e funzionale che si istituisce tra il momento tecnico-compositivo e
le finalità espressive, e l’approfondimento di ciò che ne consegue sul piano delle scelte interpretative;
 lo studio pratico e applicato degli elementi e delle tecniche fondamentali della composizione.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

TESTI SUGGERITI:
WILLIAM E. CAPLIN, Classical Form, Oxford University Press, New York, 1998

9
JAMES HEPOKOSKI – WARREN DARCY, Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in the Late-
Eighteenth-Century Sonata, Oxford University Press, New York, 2006
ROBERT O. GJERDINGEN, La musica nello stile galante, Casa Editrice Astrolabio - Ubaldini Editore, Roma, 2017
ARNOLD SCHÖNBERG, Funzioni Strutturali dell’Armonia, Il Saggiatore, Milano, 2012
SAMUEL ADLER, Orchestrazione, EDT, Milano, 2008
Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno comunicate e concordate durante il corso.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza, su piattaforma.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/2KYsTjZW6Q

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà concordato direttamente con il docente.
_______________________________________________________________________________________

COID/01 COMPOSIZIONE (PER ORGANO)

DOCENTE: LORENZO GHIELMI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Sono previste tre annualità per gli allievi del Triennio di Organo.

40 ore – 6 CFA al primo anno di corso

15 ore – 2 CFA al secondo e al terzo anno di corso

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Obiettivi della prima annualità: conoscenza, mediante analisi, delle più importanti forme organistiche
europee dei secoli XVI, XVII e XVIII. Capacità di comporre, pur in linguaggio libero e personale, ispirandosi a
tali forme.
La seconda annualità vedrà l’approfondimento analitico delle forme organistiche praticate in epoca
romantica e l’attività compositiva ispirata a detto repertorio.
La terza annualità è dedicata a espressioni della musica organistica contemporanea e alla formazione di
strutture formali e procedimenti linguistici originali.
Contenuti: Il percorso analitico considera opere degli autori più significativi. L’attività compositiva, pur
ispirandosi a forme storicamente ben definite, tende all’elaborazione libera e personale del linguaggio.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Partiture delle musiche destinate all’analisi.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

Le prove scritte di Analisi e di Composizione si svolgeranno in clausura.
Il colloquio di verifica e di discussione dei lavori svolti avverrà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti conoscenze:
 storia delle forme organistiche europee dei secoli dal XV al XX: strutture, genesi, sviluppi, relazioni-
interdipendenze con le peculiarità “nazionali” e storiche dell’arte organaria;
 capacità acquisite di analisi;
e le seguenti competenze:

10
  capacità di costruire, su temi assegnati, forme organistiche significative.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti sono pregati di prendere contatto diretto con i docenti secondo le modalità che saranno
comunicate direttamente agli interessati.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni del prossimo anno accademico 2024/2025 si svolgeranno, per il primo e il secondo anno con
cadenza settimanale secondo un calendario concordato direttamente con il docente.
_______________________________________________________________________________________

CODC/01 COMPOSIZIONE – INFORMATICA ED ELETTRONICA

DOCENTE: MATTEO MARSON ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Il corso è previsto al primo e al terzo anno del triennio di Composizione.

1ª annualità: 20 ore – 7 CFA

2ª annualità (al terzo anno di corso): 18 ore – 7 CFA

PRESENTAZIONE
OBIETTIVI E CONTENUTI
1ª annualità:
Il corso prevede un’introduzione ai principali concetti e strumenti di base dell’informatica musicale per la
composizione elettroacustica: rappresentazione digitale dell’audio, protocollo MIDI, fondamenti di sintesi
sonora, utilizzo di base di un sequencer (editing e trattamenti elementari), introduzione tecnica e storico-
estetica alla composizione elettroacustica. Al termine del corso è richiesta la realizzazione di un breve studio
compositivo.
2ª annualità:
Durante il corso verranno approfonditi gli argomenti trattati nelle annualità precedenti, secondo gli interessi
specifici degli studenti, con la finalità di realizzare una composizione elettroacustica di ampiezza importante,
o di integrare in maniera profonda le tecniche e i concetti affrontati in un lavoro compositivo di ampio respiro
svolto nell’ambito del corso principale di Composizione.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Per una proficua fruizione del corso è necessario che ogni studente porti con sé a tutte le lezioni un computer
portatile, con sistema operativo Windows o, preferibilmente, Mac OS, e un paio di cuffie di buona qualità.
Non sarà necessario l’acquisto di licenze software a pagamento. In caso di dubbi sul materiale, il docente
potrà fornire informazioni e consigli.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti di composizione sono pregati di prendere contatto diretto con il docente durante la riunione di
inizio d’anno dei corsi di Composizione.
Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/h1JBEZV7g6

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà comunicato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

11
COID/01 COMPOSIZIONE CORALE (EX COMPOSIZIONE CORALE - TECNICHE CONTRAPPUNTISTICHE; SISTEMI ARMONICI
E LIBERA COMPOSIZIONE)
DOCENTI: FRANCESCO GIRARDI (1ª, 2 ª E 3 ª ANNUALITÀ DI TECNICHE CONTRAPPUNTISTICHE – [email protected]),
MARIO VALSECCHI (SISTEMI ARMONICI E LIBERA COMPOSIZIONE – [email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Tre annualità obbligatorie per tutti gli iscritti al triennio di Direzione di coro e composizione corale.

30 ore – 10 CFA al primo anno di corso

30 ore – 13 CFA al secondo e al terzo anno di corso

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Il corso si divide in due moduli: Tecniche contrappuntistiche (docente: Francesco Girardi) e Sistemi armonici
e libera composizione (docente: Mario Valsecchi)
Modulo di TECNICHE CONTRAPPUNTISTICHE
La prima annualità del corso ha come scopo l’acquisizione delle competenze che permettano la scrittura di
un brano corale a due voci (bicinium) su testo sacro latino. I brani del repertorio analizzati saranno tratti,
principalmente, dalle opere di J. Deprez e di Orlando di Lasso.
La seconda annualità del corso prevede, nella prima parte, un approfondito lavoro di analisi sul mottetto
rinascimentale prediligendo stilisticamente le opere di G. P. da Palestrina e T. L De Victoria. Tale lavoro si
configura come momento propedeutico per affrontare la composizione a 3 voci di un brano
contrappuntistico nello stile della polifonia vocale del Cinquecento.
La terza annualità del corso di direzione e composizione corale prevede lo studio del contrappunto
rinascimentale a 4 e 5 voci.
Modulo di SISTEMI ARMONICI E LIBERA COMPOSIZIONE
Nella prima annualità del corso si analizzerà il linguaggio armonico e contrappuntistico praticato nel
repertorio corale (sacro e profano) nei secoli XVII e XVIII. Verranno esaminate composizioni di autori
importanti del repertorio classico, con particolare riguardo ad autori italiani, francesi e tedeschi. L'attività
analitica varrà quale premessa a una pratica compositiva negli stili presi in considerazione e, pur nelle
modalità di un linguaggio personale, quale ispirazione e riferimento a essi.
Nella seconda annualità, l'analisi prenderà in considerazione il repertorio corale europeo appartenente al
periodo romantico. Oggetto di analisi saranno composizioni corali a cappella, concertate e con orchestra di
autori quali F. Mendelssohn, R. Schumann, J. Brahms, C. Saint-Saëns, G. Rossini, G. Verdi, G. Fauré, tratte dal
repertorio sacro e teatrale. La composizione, libera nel linguaggio adottato e nelle modalità, affronterà forme
praticate nel repertorio analizzato: Lieder, Mottetti e Cori d'Opera.
La terza annualità del corso di Composizione Corale prevede l'analisi di opere del repertorio novecentesco.
L'attività compositiva sarà precisamente libera, volta a costruire e codificare un proprio linguaggio espressivo
coerentemente delineato nel connubio testo letterario - testo musicale.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Modulo di TECNICHE CONTRAPPUNTISTICHE
Per la prima e la seconda annualità:
BRUNO CERVENCA, Il contrappunto nella polifonia vocale classica, Bongiovanni, 1965.
RENATO DIONISI – BRUNO ZANOLINI, La tecnica del contrappunto vocale nel 500, Suvini Zerboni, Milano.
Modulo di SISTEMI ARMONICI E LIBERA COMPOSIZIONE
Partiture delle opere scelte quale oggetto di analisi e la saggistica che a esse si riferisce.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame, alla fine di ogni annualità, si svolgerà mediante prove scritte di analisi e composizione in clausura.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 composizione di un mottetto o madrigale nello stile approfondito in ogni annualità;
 composizione di un brano libero su testo assegnato, ispirato alle forme studiate in ogni annualità;

12
  analisi di composizioni assegnate.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in modalità mista, i calendari saranno comunicati direttamente agli interessati.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti interessati saranno convocati ad inizio anno e sarà valutato il loro livello di competenze al fine di
stabilire il percorso didattico adeguato.
_______________________________________________________________________________________

CODC/01 COMPOSIZIONE (EX COMPOSIZIONE BRANO SU COMMISSIONE PER GRUPPI STRUMENTALI DELLA SCUOLA)
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti iscritti al triennio di Composizione (al terzo anno di corso).

30 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Il corso è focalizzato sulla scrittura del singolo brano commissionato dalla scuola. Il corso prevede tutta la
fase compositiva e un'ultima parte dedicata alle prove e al concerto finale. L'esame coincide con l'esecuzione
del brano composto durante l'anno accademico.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Tutti quei materiali (partiture da analizzare, trattati strumentali, etc.) che si riveleranno importanti per la
composizione del brano, per l'eventuale approfondimento tecnico degli strumenti utilizzati e per le tecniche
compositive che gli studenti, insieme al docente, riterranno utile approfondire durante l'anno accademico.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti sono pregati di prendere contatto diretto con i docenti durante la riunione di inizio anno dei corsi
di composizione. Qualora fossero impossibilitati a partecipare alla riunione, sono pregati di contattare il
docente referente, M° Carlo Pessina ([email protected]).

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà concordato direttamente con gli allievi iscritti al corso.
_______________________________________________________________________________________

COID/01 CONCERTAZIONE E DIREZIONE DI CORO: PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI (EX DIREZIONE DI CORO PER GLI
ALLIEVI DI DIREZIONE D’ORCHESTRA)
DOCENTE: FRANCESCO GIRARDI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli allievi del triennio in Direzione d’orchestra, indicativamente al primo anno di
corso.

30 ore – 7 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso si propone di offrire all'alunno la possibilità di affrontare lo studio di un repertorio che prevede,
accanto all'orchestra, la partecipazione del coro. Il corso affronta problematiche relative alla tecnica vocale,
individuale e applicata al coro, alla gestualità appropriata alla conduzione delle voci, alle più efficaci modalità
d'istruzione del coro e alle specificità del repertorio corale. Le esercitazioni pratiche vengono svolte
all'interno dell'attività de I Civici Cori.
13
MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO
Le partiture scelte per lo studio e l'allestimento.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

In sede d’esame, svolto, ovviamente, in presenza, l’alunno dovrà concertare e dirigere due brani analizzati e
studiati durante il corso. Le prove pratiche di direzione e concertazione si avvarranno, come compagine
corale, de I Civici Cori.
Lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 conoscenza della tecnica vocale corale e capacità di gestirla ai fini della correttezza d’intonazione,
della fusione nelle sezioni e della funzionalità d’insieme;
 concertare dimostrando di conoscere gli aspetti stilistici dei brani oggetto dell’esame;
 dirigere l’insieme applicando un’adeguata gestualità.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/ERKfey7wbk

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al secondo semestre. Il calendario sarà inviato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

COID/02 CONCERTAZIONE E DIREZIONE DEI REPERTORI SINFONICI E DEL TEATRO MUSICALE – ELEMENTI DI DIREZIONE
D’ORCHESTRA PER IL REPERTORIO VOCALE
DOCENTE: MATTEO CASTELLI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Una annualità obbligatoria, al terzo anno, per tutti gli studenti del triennio di Maestro Collaboratore.
Due annualità obbligatorie per tutti gli iscritti al biennio di Maestro collaboratore
Due annualità obbligatorie per tutti gli iscritti al biennio di Musica d’insieme

30 ore – 7 CFA per gli iscritti al triennio di Maestro Collaboratore

30 ore – 6 CFA per ogni annualità per gli iscritti al biennio di Maestro Collaboratore
20 ore – 3 CFA per ogni annualità per gli iscritti al biennio di Musica d’insieme

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/EH9Prfv7B4

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al sabato dalle 10:00 alle 12:00 in 104 nelle seguenti date: 9, 16, 23 e 30 novembre
2024, 14 e 21 dicembre 2024, 11, 18 e 25 gennaio 2025, 1 febbraio 2025.

14
_______________________________________________________________________________________

COTP/06 EAR TRAINING (EX TEORIA RITMICA E PERCEZIONE MUSICALE)

DOCENTE: YOICHI SUGIYAMA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Una annualità obbligatoria per gli studenti iscritti al triennio di strumento, canto, musica vocale da camera,
maestro collaboratore, composizione e direzione d’orchestra, indicativamente al primo anno di corso.

24 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
È noto che il possesso di una buona capacità d'ascolto è fondamentale per progredire nello studio e nella
performance musicale, oltre a permettere di sviluppare una maggiore fiducia in sé e nelle proprie capacità. Il
corso si propone di analizzare la propria abitudine all’ascolto e, in seguito, attraverso vari esercizi di
visualizzazione del suono, imparare a esternare il suono mentale, consolidando la percezione ritmica,
allargando la visionale, superando il gap tra suono mentale e spartito, al fine di raggiungere una
comprensione del suono in senso più completo e profondo.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali necessari saranno distribuiti dal docente durante le lezioni.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
riconoscimento intervallare (soprattutto in triadi sovrapposte), identificazione degli andamenti orizzontali
delle voci in formule cadenzali a 4 parti, esercizi poliritmici, canto in diverse chiavi antiche alternate.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link indicando la tipologia
di corso entro il 4 ottobre 2024: https://forms.office.com/e/RrZ8zZbUY1
Per motivazioni di ordine didattico, ogni corso potrà accogliere un numero massimo di 20 allievi, verranno
quindi accolte le prime 20 iscrizioni pervenute (farà fede data e ora di compilazione del form); eventuali
iscritti ulteriori (dal ventunesimo in poi, per ogni corso), saranno contattati dalla segreteria e invitati a
iscriversi ai corsi ove vi è disponibilità. Si invitano gli studenti a valutare la possibilità di svolgere il corso nel
secondo semestre, quando solitamente vi è più disponibilità di posti.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Per l’a.a. 2024/2025 saranno attivati:
- per gli allievi iscritti ai corsi di strumento, canto, musica vocale da camera, maestro collaboratore: 1
corso nel primo semestre e 1 corso nel secondo semestre;
- per gli allievi di direzione d’orchestra, direzione di coro e composizione: 1 corso nel primo semestre

CORSO PER GLI ALLIEVI ISCRITTI AI CORSI DI STRUMENTO, CANTO, MUSICA VOCALE DA CAMERA, MAESTRO COLLABORATORE (1°
SEMESTRE)
Lunedì dalle 13:00 alle 16:00 nelle seguenti date: 14 e 21 ottobre 2024, 2 e 9 dicembre 2024, 13, 20 e 27
gennaio 2025, 3 febbraio 2025 – aula 109 (1° piano)

15
CORSO PER GLI ALLIEVI ISCRITTI AI CORSI DI STRUMENTO, CANTO, MUSICA VOCALE DA CAMERA, MAESTRO COLLABORATORE (2°
SEMESTRE)
Lunedì dalle 13:00 alle 16:00 nelle seguenti date: 31 marzo 2025, 7, 14 e 28 aprile 2025, 5, 12, 19 e 26 maggio
2025 – aula 109 (1° piano)

CORSO PER GLI ALLIEVI DI DIREZIONE D’ORCHESTRA, DIREZIONE DI CORO E COMPOSIZIONE

Sabato dalle 13:30 alle 16:30 nelle seguenti date: 19 e 26 ottobre 2025, 14 dicembre 2025, 11 e 25 gennaio
2025, 1, 8 e 15 febbraio 2025 – aula 109 (1° piano)
_______________________________________________________________________________________

COTP/06 EAR TRAINING AVANZATO

DOCENTE: YOICHI SUGIYAMA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale per tutti gli iscritti eccetto gli studenti del biennio in
strumenti a percussione per i quali è previsto un esame.
Una annualità obbligatoria per gli iscritti al biennio in strumento, composizione, musica d’insieme, maestro
collaboratore e musica vocale da camera – indirizzo pianistico.
Il corso non è previsto nei piani di studio dei bienni di canto e musica vocale da camera – indirizzo cantanti;
qualora gli studenti cantanti vogliano frequentare, devono farne esplicita richiesta al coordinatore
([email protected]) che valuterà se vi è disponibilità di posti tale da non inficiare il corretto
svolgimento delle lezioni.

20 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
È noto che il possesso di una buona capacità d'ascolto è fondamentale per progredire nello studio e nella
performance musicale, oltre a permettere di sviluppare una maggiore fiducia in sé e nelle proprie capacità. Il
corso si propone di analizzare la propria abitudine all’ascolto e, in seguito, attraverso vari esercizi di
visualizzazione del suono, imparare a esternare il suono mentale, consolidando la percezione ritmica,
allargando la visionale, superando il gap tra suono mentale e spartito, al fine di raggiungere una
comprensione del suono in senso più completo e profondo.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali necessari saranno distribuiti dal docente durante le lezioni.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ / DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME (per i soli studenti di

strumenti a percussione)
Gli studenti i cui piani di studio prevedono la sola assegnazione di idoneità saranno tenuti alla frequenza di
almeno l’80% delle lezioni e alla positiva partecipazione alle esercitazioni svolte durante le lezioni con
valutazione in itinere, a insindacabile giudizio del docente.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: riconoscimento intervallare
(soprattutto in triadi sovrapposte), identificazione degli andamenti orizzontali delle voci in formule cadenzali
a 4 parti, esercizi poliritmici, canto in diverse chiavi antiche alternate.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link indicando la tipologia
di corso entro il 4 ottobre 2024: https://forms.office.com/e/RrZ8zZbUY1

16
CALENDARIO DELLE LEZIONI
Il corso per studenti che non hanno frequentato il corso di Ear Training del triennio presso la Civica Scuola di
Musica Claudio Abbado si tiene al lunedì dalle 9:00 alle 12:00, nelle seguenti date: 14 e 21 ottobre 2024, 2, e
9 dicembre 2024, 13, 20 e 27 gennaio 2025 (quest’ultima data dalle 10:00 alle 12:00) – aula 109 (1° piano).
Il corso per studenti che hanno frequentato il corso di Ear Training del triennio presso la Civica Scuola di
Musica Claudio Abbado si tiene nelle giornate di lunedì dalle 9:00 alle 12:00, nelle seguenti date: 7, 14, e 28
aprile 2025, 5, 12, 19 e 26 maggio 2025 (quest’ultima data dalle 10:00 alle 12:00) – aula 109 (1° piano).
_______________________________________________________________________________________

CODM/03 ESTETICA DELLA MUSICA

DOCENTE: STEFANO PEVERADA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti di composizione e direzione d’orchestra iscritti al terzo anno del
triennio. Sono previste due annualità per gli studenti del triennio di musica vocale da camera.

24 ore – 4 CFA per singola annualità

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: tutti gli altri studenti potranno
iscriversi utilizzando il form al link sotto riportato e, qualora la frequenza sia pari ad almeno l’80% delle ore,
richiedere il riconoscimento di 2 cfa per ogni annualità frequentata.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI.
Attraverso l'ascolto selettivo, l'analisi comparata, lo studio delle partiture e la discussione comune, il corso si
propone di sviluppare il senso critico dello studente e la sua capacità di elaborare in autonomia e
consapevolezza una propria visione poetico-musicale. L'approccio multidisciplinare al repertorio integra le
istanze storiche e quelle filosofiche, la prospettiva sociologica e quella didattica, al fine di esplorare le
principali categorie dell'estetica musicale con particolare riguardo alle nozioni di stile e di forma.

Programma a.a. 2024/2025: Nel cuore del Romanticismo tedesco: Dichterliebe di R.Schumann.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Informazioni sul materiale didattico verranno fornite durante il corso.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: Attraverso l'analisi delle partiture, lo
studente dovrà individuare e discutere alcuni degli aspetti peculiari del sinfonismo beethoveniano.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO

Il corso si svolgerà a distanza, su piattaforma Teams.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/jHAtbuXxhZ

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Lunedì 10:00-13:00 nelle seguenti date: 28 ottobre 2024, 4, 11, 18, 25 novembre 2024, 2, 9 e 16 dicembre
2024.
_________________________________________________________________________________

17
CODM/04 FILOLOGIA MUSICALE
DOCENTE: DANIELE TORELLI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.

30 ore – 4 CFA (al primo anno di corso) per arpa, chitarra, chitarra dell’Ottocento, composizione, musica
d’insieme, musica vocale da camera (ind. pianisti), pianoforte, strumenti ad arco, strumenti a fiato
24 ore – 3 CFA (al secondo anno di corso) per gli allievi iscritti al biennio di composizione
15 ore – 2 CFA (al primo e al secondo anno di corso) per gli allievi di direzione di coro e composizione
corale

PRESENTAZIONE DEL CORSO

PRIMA ANNUALITÀ
Il corso esordisce con una breve introduzione alla storiografia musicale discutendo in particolare i
presupposti metodologici della disciplina. Questi ultimi vengono poi approfonditi attraverso la disamina
critica di un ampio ventaglio di risorse (bibliografiche e online), completata da esercitazioni nell’ambito
dell’impostazione metodica di un elaborato di tesi. Il corso si concentra successivamente sui fondamenti della
filologia applicata alla critica testuale delle tradizioni della musica scritta, aggiornati alla luce delle più recenti
acquisizioni del pensiero ecdotico ed esemplificati nell’esame di un congruo numero di diverse edizioni
moderne di musiche dal Sette al Novecento. Il corso si conclude con cenni sulle problematiche principali
dell’estetica musicale.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: conoscenza solida di tutti gli
argomenti svolti, nonché degli approfondimenti sviluppati a partire dalla bibliografia e dalle risorse indicate
durante le lezioni. Particolare importanza assumeranno le competenze acquisite nell’uso e nella pratica
assidua delle risorse bibliografiche e catalografiche esaminate lungo il corso.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

La bibliografia verrà presentata e commentata lungo lo svolgimento del corso. Si raccomanda la frequenza
regolare, in assenza di manuali didattici specifici.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO

Il corso si svolgerà a distanza, su piattaforma Skype.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/rynV4id7rq

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso si svolge il martedì dalle ore 14.00 alle ore 17.00, online su piattaforma Skype, con la possibilità di
qualche lezione in presenza a scuola (concordata con gli studenti), secondo il seguente calendario:
15, 22 e 29 ottobre 2024, 5, 12, 19 e 26 novembre 2024, 3, 10 e 17 dicembre 2024.

SECONDA ANNUALITÀ (per gli allievi iscritti al biennio di composizione)

Il corso approfondisce dapprima i fondamenti della disciplina storiografica musicale. Problematiche e
metodologie specifiche vengono poi esperite attraverso la disamina di momenti nodali della storia della
musica dal Trecento al Novecento, affrontando le questioni della individuazione, dello studio e della esegesi
delle fonti primarie in relazione a diverse prospettive, da quella storica (non solo in senso musicale), a quella
sociale, antropologica, economica, ecc.

18
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME
L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: conoscenza solida di tutti gli
argomenti svolti, nonché degli approfondimenti sviluppati a partire dalla bibliografia e dalle risorse indicate
durante le lezioni. Particolare importanza assumeranno le competenze acquisite nell’uso e nella pratica
assidua delle risorse bibliografiche e catalografiche esaminate lungo il corso.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

La bibliografia verrà presentata e commentata lungo lo svolgimento del corso. Si raccomanda la frequenza
regolare, in assenza di manuali didattici specifici.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO

Il corso si svolgerà a distanza, su piattaforma Skype.

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/rynV4id7rq

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso si svolger al martedì dalle ore 11.00 alle ore 14.00, online su piattaforma Skype, con la possibilità di
qualche lezione in presenza a scuola (concordata con gli studenti), secondo il seguente calendario:
25 febbraio 2025, 4, 11, 18 e 25 marzo 2025, 1 aprile 2025, 6 e 13 maggio 2025.
(Durante la pausa delle lezioni frontali gli studenti dovranno realizzare un elaborato di pratica ecdotica).
_______________________________________________________________________________________

CODC/01 FORME, SISTEMI E LINGUAGGI MUSICALI

DOCENTE: PAOLO COGGIOLA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio in composizione (al terzo anno di corso).

30 ore – 8 CFA

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: gli studenti potranno iscriversi
utilizzando il link sotto riportato e, qualora la frequenza sia pari ad almeno l’80% delle ore, richiedere il
riconoscimento di 3 cfa.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso ha come obiettivo la definizione della nozione di popular music, il suo ambito nell'universo
mainstream, le principali coordinate storiche e stilistiche, le tecniche compositive più condivise. In particolare
il corso si concentra sulle problematiche della forma canzone attraverso la storia: idealmente un excursus dai
Minnesänger ai Prodigy. Dopo avere affrontato metodologie e questioni preliminari, il corso tratta le
principali articolazioni formali della canzone mettendo in evidenza le differenze tra concezione anglo-
americana (la forma Chorus-Bridge) e quella latina (Strofa-Ritornello). Il corso prosegue, in
modo quasi monografico, con l'analisi dettagliata della produzione dei Beatles, per arrivare infine all'analisi
del repertorio psichedelico, progressive, new-wave e contemporaneo. Verrà dato spazio anche al musical
con l'analisi di Nightmare Before Christmas di Danny Elfman e Jesus Christ Superstar di Andrew Lloyd Webber.
In questo modo risalteranno punti di contatto, contaminazioni tra popular music e musica colta, autentico
filo rosso del corso.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Verranno forniti materiali musicali dal docente. Oltre a ciò si farà riferimento ai seguenti testi:
FRANCO FABBRI, Il suono in cui viviamo. Saggi sulla popular music, Il Saggiatore, Milano 2008.
19
FRANCO FABBRI, Around the Clock. Una breve storia della popular music, UTET, Torino 2008.
RICHARD MIDDLETON, Studiare la popular music, Feltrinelli, Milano 2001.
PHILIPP TAGG, La tonalità di tutti i giorni. Armonia, modalità, tonalità nella popular music: un manuale, Il
Saggiatore, Milano 2011.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà a distanza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Le lezioni si svolgeranno in modalità a distanza, su piattaforma.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/Y8ezJeKAmV

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al venerdì dalle 16:45 alle 17:45 a partire da venerdì 18 ottobre 2024.
_______________________________________________________________________________________

HARMONY SURGERY
DEBITO DI TEORIA E TECNICHE DELL’ARMONIA (TRIENNIO) E DEBITO DI ANALISI DELLE FORME COMPOSITIVE (BIENNIO)
DOCENTE: ALBERTO MAURIELLO ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con esame finale.

HARMONY SURGERY – TRIENNIO è destinato agli iscritti al primo anno del Triennio Accademico che, non avendo
frequentato il corso di Elementi di Armonia presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado né superato
positivamente il test d’ingresso, sono risultati carenti nella preparazione teorica relativa all’armonia e
all’analisi e hanno quindi ricevuto un debito.
Il debito deve essere sanato frequentando il corso e ottenendo l’idoneità nella sessione estiva 2023/2024;
chi non sanasse il debito, non potrà sostenere l’esame di Teoria e tecniche dell’armonia, obbligatorio in tutti
i piani di studio del triennio accademico di strumentisti e cantanti.

HARMONY SURGERY – BIENNIO è destinato agli iscritti al primo anno del Biennio Accademico che, non avendo
frequentato i corsi di Teoria e tecniche dell’armonia presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado né
superato positivamente il test d’ingresso, sono risultati carenti nella preparazione teorica relativa all’armonia
e all’analisi e hanno quindi ricevuto un debito.
Il debito deve essere sanato frequentando il corso e ottenendo l’idoneità nella sessione estiva 2023/2024;
chi non sanasse il debito, non potrà sostenere l’esame di Analisi delle forme compositive, obbligatorio in tutti
i piani di studio del biennio accademico di strumentisti e cantanti.

Il test d’ingresso si svolgerà venerdì 4 ottobre 2024 alle ore 14:00 e alle ore 16:00 in aula 105.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

La segreteria fornirà direttamente alla docente i nominativi degli studenti tenuti a frequentare il corso.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

HARMONY SURGERY – TRIENNIO si svolgerà al mercoledì dalle 11:00 alle 12:30 con modalità online secondo un
calendario che sarà comunicato direttamente agli interessati.
HARMONY SURGERY – BIENNIO si svolgerà al martedì dalle 10:00 alle 11:30 con modalità online secondo un
calendario che sarà comunicato direttamente agli interessati.
_______________________________________________________________________________________

20
CODI/02 INTAVOLATURE E LORO TRASCRIZIONE PER CHITARRA TRASCRIZIONE E ORCHESTRAZIONE PER CHITARRA
Corso a frequenza obbligatoria.
30 ore – 6 CFA prima annualità del biennio in chitarra dell’Ottocento, con idoneità finale
30 ore – 6 CFA seconda annualità del biennio in chitarra dell’Ottocento, con esame finale

Corso non attivato per l’a.a. 2024/2025.

_______________________________________________________________________________________

CODI/04 IMPROVVISAZIONE ALLO STRUMENTO

DOCENTE: FEDERICO ZALTRON ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale, per tutti gli strumentisti ad arco, indicativamente al
secondo anno del biennio.

8 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

1. PREREQUISITI DELL’IMMAGINAZIONE: IL LINGUAGGIO E LA SUA DESTRUTTURAZIONE
L’improvvisazione è alla base della comunicazione e l’immaginazione è alla base
dell’improvvisazione.
2. TECNICHE IMPROVVISATIVE
Leggere e descrivere forme e linee della nostra immaginazione.
3. MELODIA, VARIAZIONE E CONTESTO ARMONICO
Come variare una melodia e come renderla autosufficiente esplicitando il suo contesto armonico
nella variazione.
4. I PRINCIPALI PARAMETRI DEL SUONO. IL CONTRAPPUNTO IMPROVVISATO
Esercizi ispirati al pensiero musicale di Roberto Dani sui principali parametri
5. UN CONCERTO IMPROVVISATO
Lavoro di gruppo: costruzione di un programma da concerto combinando le tecniche improvvisative
apprese durante il corso.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Le lezioni si svolgeranno in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi fosse interessato a frequentare il corso è pregato di iscriversi tramite il seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/NJRNF6q6Sc

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà comunicato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

21
CODI/22 IMPROVVISAZIONE AGLI STRUMENTI
DOCENTI: FEDERICO ZALTRON ([email protected]), LUCA GUSELLA ([email protected]) ed eventuali
altri docenti collaboratori
Corso a frequenza obbligatoria con idoneità al termine della prima annualità e esame al termine della
seconda annualità, rivolto agli iscritti al biennio di strumenti a percussione.

20 ore – 3 CFA per ogni annualità

PRESENTAZIONE DEL CORSO

1ª ANNUALITÀ:
Per le prime 8 ore, gli studenti seguiranno le lezioni del Prof. Federico Zaltron (vedi descrizione in CODI/04
Improvvisazione allo strumento).
Le restanti 12 ore, saranno completate con un programma specifico concordato con il prof. Luca Gusella.
2ª ANNUALITÀ:
Il corso previsto alla seconda annualità sarà specificatamente rivolto agli studenti di strumenti a percussione,
a cura del prof. Luca Gusella e, eventualmente, di altri docenti collaboratori, a seconda delle esigenze della
didattica specifica.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Le lezioni si svolgeranno in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi fosse interessato a frequentare il corso è pregato di iscriversi tramite il seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/NJRNF6q6Sc

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà comunicato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

COME/05 INFORMATICA MUSICALE (PER COMPOSIZIONE)

DOCENTE: MATTEO MARSON ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio di Composizione (al secondo anno di corso).

66 ore – 7 CFA

PRESENTAZIONE
OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso verte su tecniche di trattamento avanzato del suono e su principi di formalizzazione musicale assistita
da computer, e sarà principalmente basato sui software Max e AudioSculpt, che verranno trattati
dettagliatamente nel corso delle lezioni. Al termine del corso è richiesta la realizzazione di uno studio
compositivo e/o l’integrazione delle tecniche e dei concetti affrontati in un lavoro svolto dallo studente
nell’ambito del corso principale di composizione.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Per una proficua fruizione del corso è necessario che ogni studente porti con sé a tutte le lezioni un computer
portatile, preferibilmente con sistema operativo Mac OS (n.b.: AudioSculpt non è disponibile per Windows),
e un paio di cuffie di buona qualità. Sarà poi richiesto l’acquisto delle licenze software necessarie. In caso di
dubbi sul materiale, i docenti potranno fornire informazioni e consigli.

22
MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025
Il corso si svolgerà prevalentemente in modalità on line su piattaforma indicata dal docente agli studenti
interessati.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/h1JBEZV7g6

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà comunicato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

COME/05 INFORMATICA MUSICALE

CORSO DI VIDEOSCRITTURA (MUSESCORE)
DOCENTE: GABRIELE BATIA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale.
È prevista una annualità per tutti gli studenti di strumento

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Corso di videoscrittura per l'editoria musicale
Primo livello di competenze per qualsiasi studente che voglia partire dallo studio delle nozioni di base per
arrivare a elaborare partiture di media difficoltà con scritture tradizionali.
 Acquisizione delle nozioni di base sull’uso di Muse Score
 Preparazione di fogli di lavoro
 Studio dei tools di lavoro
 Studio delle librerie e uso di segni d’espressione e articolazione
 Vari metodi d’inserimento delle note, e di trasformazione, copiatura, metatools
 Bilanciamento delle battute nel foglio e nella pagina
 Gestione degli strumenti traspositori
 Impaginazione e stampa
Partiture realizzate: dal singolo rigo per strumento solista o voce sola, alle partiture da Camera, Bassi, Corali,
pezzi per piccoli e medi ensemble.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Fin dalla prima lezione tutti gli studenti dovranno avere a disposizione un computer (indifferentemente fisso
o portatile). Il corso non può essere svolto con l’utilizzo di un cellulare.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

80% delle presenze, 3/4 dei lavori svolti che andranno a comporre il portfolio personal di ciascuno studente

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Lezioni on line su piattaforma Microsoft Teams.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre 2024
https://forms.office.com/e/S9XH3Kk525

23
CALENDARIO DELLE LEZIONI
Il corso si svolgerà al primo semestre, al sabato, dalle 15.00 alle 17.30, nelle seguenti date: 7, 14 e 21
dicembre 2024, 11, 18 e 20 gennaio 2025.
_______________________________________________________________________________________

COME/05 INFORMATICA MUSICALE MULTIMEDIALITÀ, SISTEMI INFORMATICI INTEGRATI

Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Due annualità per gli iscritti al biennio di Direzione di coro e composizione corale

30 ore – 4 CFA prima e seconda annualità

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti interessati sono pregati di prendere direttamente contatto con il coordinatore didattico, M°
Marcello Parolini ([email protected]), entro il 4 ottobre 2024.
_______________________________________________________________________________________

COME/05 INFORMATICA MUSICALE MULTIMEDIALITÀ, SISTEMI INFORMATICI INTEGRATI

DOCENTE: MATTEO MARSON
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale al primo anno ed esame finale al secondo anno di corso.

30 ore – 5 CFA per ogni annualità. 1° anno: 30 ore con Matteo Marson - 2° anno: 30 ore con Matteo
Marson

Data la natura del corso, tali insegnamenti non possono essere inseriti tra gli insegnamenti a libera scelta
degli studenti poiché non sono ammessi studenti uditori.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/r/3BTsN2QLqG

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni di Matteo Marson sarà inviato direttamente agli studenti interessati
Sarà cura della segreteria inviare i calendari definitivi non appena saranno disponibili.
_______________________________________________________________________________________

CODI/02 LETTERATURA DELLO STRUMENTO

DOCENTE: GUIDO MUNERATTO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio di chitarra (al terzo anno di corso).
Gli studenti dovranno seguire il corso seminariale Chitarristi si diventa: percorso storico e repertorio.

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Si tratta di un corso di alfabetizzazione storico--‐culturale sull’evoluzione morfologica della chitarra e sulla
sua letteratura. Sarà il repertorio a fungere da filo conduttore, perciò si prenderanno in considerazione anche
liuto, vihuela e strumenti affini, la cui produzione fa parte del repertorio normalmente eseguito dai chitarristi.
Il seminario si colloca a metà strada tra il corso di Storia della Musica (nel quale il nostro strumento è un

24
Grande Assente) e quello di chitarra, ed è vivamente consigliato a tutti coloro che intendono completare la
propria formazione, colmando le lacune del percorso curricolare.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Il materiale occorrente verrà segnalato dal docente durante il corso.

Il corso non sarà attivato nell’a.a.2024/2025.

_______________________________________________________________________________________

CODI/02 LETTERATURA DELLO STRUMENTO - LETTERATURA CHITARRISTICA DELL’OTTOCENTO

Corso a frequenza obbligatoria.
15 ore – 3 CFA prima annualità per il biennio in chitarra dell’Ottocento con idoneità finale
15 ore – 3 CFA seconda annualità per il biennio in chitarra dell’Ottocento con esame finale

Corso non attivato per l’a.a. 2024/2025.

_______________________________________________________________________________________

CODM/07 LETTERATURA E TESTI PER MUSICA / DRAMMATURGIA MUSICALE

DOCENTE: STEFANO PEVERADA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Gli allievi di composizione, direzione d’orchestra e direzione di coro sono tenuti a frequentare 2 annualità.
Gli allievi di canto, musica vocale da camera e maestro collaboratore sono tenuti a frequentare 1 annualità.
Ogni annualità è suddivisa in due moduli da 12 ore ciascuno. Gli allievi di composizione dovranno frequentare
ogni anno 1 solo modulo. Gli allievi di direzione d’orchestra e direzione di coro dovranno frequentare ogni
anno entrambi i moduli. Gli allievi di canto e musica vocale da camera dovranno frequentare entrambi i
moduli per una sola annualità, al secondo anno di corso.

12 ore – 2 CFA (1ª e 2ª annualità) per gli allievi di composizione

24 ore – 4 CFA (1ª e 2ª annualità) per gli allievi di direzione d’orchestra e direzione di coro
24 ore – 4 CFA (secondo anno di corso) per gli allievi di canto, musica vocale da camera, maestro
collaboratore.

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: tutti gli altri studenti potranno
iscriversi utilizzando il form al link sotto riportato e, qualora la frequenza sia pari ad almeno il 80% delle ore,
richiedere il riconoscimento di 1 cfa per ogni modulo frequentato.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Esplorare alcuni aspetti significativi del rapporto tra parola e musica e indagare lo sviluppo delle strategie
comunicative e drammaturgiche del teatro d'opera
CONTENUTI
Ciascun modulo prende ad oggetto un contenuto specifico, così come indicato nel Programma del corso.
PROGRAMMA
1° modulo:
 il rapporto testo musica nel Madrigale del Cinquecento. Claudio Monteverdi e la nascita del
melodramma;
 poetica dell'opera barocca.
2° modulo:
 problemi e soluzioni nelle strutture drammaturgiche dell'opera italiana tra Settecento e Ottocento;
 il rapporto librettista/compositore e la Literaturoper.

25
MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO
Testo di riferimento: CARL DAHLHAUS, Drammaturgia dell'opera italiana, EDT, Torino, 1988.
Altre indicazioni per il reperimento del materiale di studio, cartaceo e audiovisivo, saranno fornite durante il
corso.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà a distanza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: delineare un percorso argomentativo
in conformità all'argomento specifico del corso e operando adeguate scelte di repertorio

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso si svolgerà con modalità a distanza su piattaforma Teams

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/TDGCy5dMUa

CALENDARIO DELLE LEZIONI

1° MODULO
Lunedì 10:00-13:00 nelle seguenti date: 3, 10, 17 e 24 marzo 2025.
2° MODULO
Lunedì 10:00-13:00 nelle seguenti date: 5, 12, 19 e 26 maggio 2025.
_______________________________________________________________________________________

CODM/07 LETTERATURA E TESTI PER MUSICA, FORME DELLA POESIA PER MUSICA, STORIA DEL TEATRO MUSICALE
DOCENTE: SONIA ARIENTA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Due annualità per gli iscritti al biennio in Canto, Maestro collaboratore, Musica vocale da camera (ind.
cantanti)

30 ore – 4 CFA

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: tutti gli altri studenti potranno
iscriversi utilizzando il form al link sotto riportato e, qualora la frequenza sia pari ad almeno il 80% delle ore,
richiedere il riconoscimento di 3 cfa per ogni annualità frequentata.

PRESENTAZIONE
OBIETTIVI E CONTENUTI.
Gli allievi acquisiranno progressivamente mezzi di analisi critica del testo drammaturgico di un’opera lirica
(applicabile peraltro a qualunque altro testo scritto o prodotto artistico), con speciale riguardo alle opere di
grande repertorio, così da collocarle e comprenderle in funzione del contesto culturale e sociale sia del loro
tempo sia del nostro. In particolare, si desidera fornire gli strumenti adatti a riconoscere e interpretare in
modo autonomo i messaggi inviati dal testo drammaturgico, i tratti dei personaggi, gli elementi strutturali di
un libretto, i legami inscindibili fra parola e musica, fra libretto e partitura, nonché individuare le
problematiche contenute e poste dai diversi compositori e dai loro collaboratori. I futuri interpreti sono
tenuti ad acquisire la necessaria competenza e consapevolezza nell’affrontare in modo analitico un testo per
poterlo restituire al pubblico con occhi “nuovi” e contemporanei.

PROGRAMMA.
1ª ANNUALITÀ
Opera come discorso pubblico. Acquisizione di un metodo di interpretazione critica di un testo.

26
Analisi della struttura drammaturgico-musicale, delle funzioni comunicative, dei generi, dei personaggi, delle
relazioni fra testo letterario e partitura.
1) Regole del gioco. Che cos’è un libretto d’opera e come si usa. Punti di vista di chi lo legge e interpreta.
2) Reperimento delle fonti e confronto delle diverse versioni…. Che cosa ci dice un libretto rispetto alla cultura
e alla società del suo tempo
3) Opera come discorso pubblico (con esempi)
4) Lo spazio dell’azione (con esempi)
5) Relazioni libretto partitura. Dinamica e parole, altezze, voce-suono. (con esempi)
6) Personaggi come oratori e interlocutori (con esempi)
7) Analisi della struttura e del modo di comunicare dei personaggi in un libretto del XIX sec. (Rossini, Bellini,
Donizetti
8) Analisi della struttura e del modo di comunicare dei personaggi in un libretto del XIX sec. (Verdi, Wagner)
9) Analisi della struttura di un libretto fra XIX e XX sec. (Bizet, Puccini,)
10) Analisi della struttura di un libretto sec. XVII-XVIII (Debussy, Strauss)

2ª ANNUALITÀ
Personaggi rossiniani e ruoli di potere.
Al centro dell'analisi saranno i personaggi femminili e maschili, i loro rapporti di potere nelle opere di
Gioacchino Rossini.
Il corso offre agli allievi la possibilità di esplorare le opere rossiniane e i loro contenuti più profondi, i messaggi
"nascosti", di scoprire la notevole attualità nella costruzione e nella scelta dei personaggi da parte del
compositore e dei suoi librettisti.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

SONIA ARIENTA, “Qui m’ascolta o m’uccidi”. La rappresentazione della persuasione da Mozart a Puccini, LIM,
Lucca, 2020
SONIA ARIENTA, Urli, mormorii, silenzi. Sociologia della voce nel teatro musicale e nel romanzo dell’Ottocento,
Carocci, Roma, 2015.
ARISTOTELE, Retorica, Utet, Torino, 2015
CICERONE, Dell’oratore, BUR, Rizzoli, Milano, 2018
NICOLETTA CAVAZZA, La persuasione, Il Mulino, Bologna, 2018

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: analisi critica del testo, con un suo
sicuro inquadramento storico, sociologico. Buona conoscenza dell’italiano per gli studenti non madrelingua.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso di svolgerà in modalità da remoto su piattaforma Teams.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/RSPwUSWt7c

CALENDARIO DELLE LEZIONI

1ª ANNUALITÀ
Giovedì ore 9:00-12:00 nelle seguenti date: 6, 13, 20 e 27 marzo 2025, 3 e 10 aprile 2025, 8, 15, 22 e 29
maggio 2025.

2ª ANNUALITÀ
Venerdì ore 9:00-12:00 nelle seguenti date: 7, 14, 21 e 28 marzo 2025, 4 e 11 aprile 2025, 9, 16, 23 e 30
maggio 2025.

27
_______________________________________________________________________________________

COTP/02 LETTURA DELLA PARTITURA

DOCENTI: MASSIMO GRAZIATO ([email protected]) E MARCELLO PAROLINI
([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli allievi del triennio in Composizione (al 1° anno di corso), due annualità per gli
allievi del triennio in Direzione d’orchestra (al 1° e al 2° anno di corso), tre annualità per gli allievi del triennio
in Direzione di coro.

30 ore – 11 CFA per gli allievi di composizione

15 ore – 5 CFA (1ª annualità) e 30 ore – 11 CFA (2ª annualità) per gli allievi di direzione d’orchestra
15 ore – 7 CFA (1ª e 2ª annualità) e 15 ore – 6 CFA (3ª annualità) per gli allievi di direzione di coro

PRESENTAZIONE
OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso ha come scopo primario quello di fornire allo studente di composizione o di direzione d’orchestra/di
coro gli strumenti per condurre un’indagine pratica tra le singole sezioni di una partitura, acquisendo le
competenze per una loro corretta interpretazione (soprattutto dei traspositori) e per un’istintiva
individuazione dei ruoli, riducendo al contempo, attraverso un rapido lavoro di sintesi, l’intera composizione
a un’esecuzione pianistica volta a una dimostrazione di comprensione del messaggio o a un’esibizione di
mere competenze strumentali.
A questo si affianca l’esercizio alla lettura di spartiti per canto e piano, teso a sviluppare la capacità di gestione
di due differenti mezzi di produzione sonora (la voce e le mani), indispensabili alla comprensione pratica di
composizioni vocali e strumentali.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Partiture strumentali e corali, dal Settecento al Novecento.
Spartiti canto e piano, raccolte di Lieder.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
- presentazione almeno 7 giorni prima dell’esame di una riduzione pianistica di un estratto di partitura
per grande orchestra
- esecuzione di un estratto di un’opera nella riduzione per canto e piano o di una raccolta di lieder,
accompagnandosi al pianoforte e cantando la parte vocale
- esecuzione al pianoforte di una partitura di media difficoltà assegnata 2 ore prima al candidato in
un’aula dotata di pianoforte
- lettura a prima vista di passi orchestrali con strumenti traspositori

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO

Il corso si svolgerà in presenza, presso la sede di Villa Simonetta.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti sono pregati di contattare direttamente i docenti inviando loro un’e-mail: M° Massimo Graziato
([email protected]) e M° Marcello Parolini ([email protected]).

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il M° Massimo Graziato farà lezione al lunedì, al martedì e al mercoledì a partire da lunedì 14 ottobre 2024
in aula 214.
Il M° Marcello Parolini farà lezione al martedì mattina a partire da martedì 15 ottobre 2024 in aula 117.
28
_______________________________________________________________________________________

CODL/02 LINGUA STRANIERA COMUNITARIA

DOCENTE: ELIANE NORTEY ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale al termine della prima annualità e con esame finale al
termine della seconda annualità.

Triennio:
20 ore – 3 CFA per singola annualità
Biennio:
30 ore – 4 CFA per singola annualità

Tutti gli iscritti al Triennio Afam in possesso di una certificazione linguistica di una lingua comunitaria (inglese,
francese, tedesco, spagnolo, portoghese) di livello pari o superiore al B1 sono tenuti a presentare la
documentazione relativa, inviando una scansione del documento alla segreteria.
Tutti gli iscritti al Biennio Afam in possesso di una certificazione linguistica di una lingua comunitaria (inglese,
francese, tedesco, spagnolo, portoghese) di livello pari o superiore al B2 sono tenuti a presentare la
documentazione relativa, inviando una scansione del documento alla segreteria.

Coloro che non fossero in possesso di una certificazione pari almeno al livello B1 (se iscritti al Triennio) o B2
(se iscritti al Biennio), dovranno sostenere un test di livello di lingua inglese e, qualora l’esito non fosse
adeguato, frequentare il corso.

Il test di livello si svolgerà in due date secondo i seguenti orari:

venerdì 11 ottobre 2024

ore 09:30: test per gli studenti di triennio (iniziale del cognome A-L)
ore 10:30: test per gli studenti di triennio (iniziale del cognome M-Z)
ore 11:30: test per gli studenti di biennio (iniziale del cognome A-L)
ore 12:30: test per gli studenti di biennio (iniziale del cognome M-Z)

venerdì 18 ottobre 2024

ore 09:30: test per gli studenti di triennio (iniziale del cognome A-L)
ore 10:30: test per gli studenti di triennio (iniziale del cognome M-Z)
ore 11:30: test per gli studenti di biennio (iniziale del cognome A-L)
ore 12:30: test per gli studenti di biennio (iniziale del cognome M-Z)

I test si svolgeranno in presenza, nell’auditorium di Villa Simonetta. I candidati sono pregati di portare un
proprio device (tablet o pc portatile) su cui svolgere il test.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Livello A2 (Triennio)
HAWTHORNE, NICOLA STEPHANIE JANE, Music in English, Iter Edizioni, ISBN 978-88-8177-306-0
Livello A2+ (Triennio)
HAWTHORNE, NICOLA STEPHANIE JANE, Music in English, Iter Edizioni, ISBN 978-88-8177-306-0
Ulteriori materiali saranno disponibili in una cartella dedicata il cui accesso sarà fornito all'inizio del corso.
Livello B1 (Biennio)
I materiali saranno disponibili in una cartella dedicata il cui accesso sarà fornito all'inizio del corso.
Livello B1+ (Biennio)
I materiali saranno disponibili in una cartella dedicata il cui accesso sarà fornito all'inizio del corso.

29
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME
L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze per il livello B1:
· listening comprehension (risposta a quesiti relativi a un testo audio)
Comprendere gli elementi principali in un discorso chiaro in lingua standard su argomenti di carattere
personale o professionale.
· reading comprehension (risposta a quesiti relativi a un testo scritto)
Comprendere testi scritti di uso corrente legati alla sfera quotidiana o al lavoro.
· cloze test/gap-filling di tipo grammaticale e funzionale (inserimento di elementi lessicali e/o
grammaticali negli spazi vuoti di un testo scritto)

I contenuti grammaticali con alcuni esempi di esercizi sono consultabili al seguente link o inquadrando il QR
code:
https://www.dropbox.com/scl/fi/ytl651iq3rs7ap0ugg2f8/English-course-syllabus-2023-
2024.pdf?rlkey=y6blqxbsfunu9d8fijn45rvyu&dl=0

Per il livello B2, oltre a quanto previsto per il livello B1, in sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le
seguenti competenze:
· listening comprehension (risposta a quesiti relativi a un testo audio)
Comprendere discorsi e conversazione di una certa lunghezza e complessità.
· reading comprehension (risposta a quesiti relativi a un testo scritto)
Comprendere articoli e relazioni su questioni d’attualità in cui l’autore prende posizione ed esprime
un punto di vista determinato.
· cloze test/gap-filling di tipo grammaticale e funzionale (inserimento di elementi lessicali e/o
grammaticali negli spazi vuoti di un testo scritto)

I contenuti grammaticali con alcuni esempi di esercizi sono consultabili al seguente link o inquadrando il QR
code:
https://www.dropbox.com/scl/fi/ytl651iq3rs7ap0ugg2f8/English-course-syllabus-2023-
2024.pdf?rlkey=y6blqxbsfunu9d8fijn45rvyu&dl=0

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza, su piattaforma.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende partecipare al test di livello è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 7
ottobre 2024: https://forms.office.com/e/e6HTFknyeW

Chi intendesse frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 15
novembre 2025: https://forms.office.com/e/m2FuqmuDT8

30
CALENDARIO DELLE LEZIONI
LIVELLO A2 (TRIENNIO)
venerdì ore 9:00-11:00 nelle seguenti date: 22 e 29 novembre 2024, 6, 13 e 20 dicembre 2024, 10, 17, 24 e
31 gennaio 2025, 7 febbraio 2025.
LIVELLO A2+ (TRIENNIO)
venerdì ore 9:00-11:00 nelle seguenti date: 7, 14, 21 e 28 marzo 2025, 4 e 11 aprile 2025, 9, 16, 23 e 30
maggio 2025.
LIVELLO B1 (BIENNIO)
venerdì ore 11:00-14:00 nelle seguenti date: 22 e 29 novembre 2024, 6, 13 e 20 dicembre 2024, 10, 17, 24 e
31 gennaio 2025, 7 febbraio 2025.
LIVELLO B1+ (BIENNIO)
venerdì ore 11:00-14:00 nelle seguenti date: 7, 14, 21 e 28 marzo 2025, 4 e 11 aprile 2025, 9, 16, 23 e 30
maggio 2025.
_______________________________________________________________________________________

CODI/02 METODOLOGIA DELL’INSEGNAMENTO STRUMENTALE

DOCENTE: GUIDO MUNERATTO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio in Chitarra (al primo anno di corso).

15 ore – 2 CFA

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: tutti gli altri studenti dell’Istituto
di Musica Classica potranno iscriversi e, qualora la frequenza sia pari ad almeno l’80% delle ore, richiedere il
riconoscimento di 1 cfa.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Al termine del percorso di studi, la maggior parte degli strumentisti accede al mondo del lavoro in veste di
insegnante. Fino a pochi anni fa, la norma era che questi neo-insegnanti avessero un unico bagaglio
pedagogico: il ricordo del loro apprendistato. Il presente corso si propone di fornire gli strumenti didattici
(ma anche in parte teoretici e psicologici) per una formazione più aperta ed eclettica dei futuri docenti.
PROGRAMMA
Si illustreranno gli elementi fondamentali del “nuovo paradigma” pedagogico, in particolare alcuni sviluppi
recenti: la centralità dello studente e della sua esperienza; la composizione, l’improvvisazione, la
(auto)valutazione; la preminenza dell’aspetto auditivo sulla notazione; la lezione collettiva; l’interazione con
la “didattica virtuale”. Si mostrerà la varietà degli approcci possibili e la loro necessità, facendo riferimento
non soltanto alla situazione italiana, ma anche alle più interessanti esperienze straniere.
Le lezioni (collettive) prevedono modalità frontali e laboratoriali, con interventi di esperti esterni.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Estratti e articoli di difficile reperimento saranno forniti in itinere dal docente, per lo più in formato
elettronico. Il docente fornirà direttamente agli studenti una bibliografia dettagliata.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze: colloquio sugli argomenti trattati nel
corso e su almeno un testo dalla bibliografia concordato con il docente.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza in aula 105.
31
MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO
Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/10Z4Qzyicy

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Lunedì ore 19:00 -20:30 nelle seguenti date: 4, 11, 18 e 25 novembre 2024; 2, 9 e 16 dicembre 2024; 13, 20
e 27 gennaio 2025 in aula 202.

_______________________________________________________________________________________

COMI/03 MUSICA DA CAMERA – TRIENNIO

Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Si fa presente che non per tutti gli studenti il corso è obbligatorio al primo anno.
Gli studenti sono tenuti a presentarsi agli esami in almeno due formazioni diverse nell’arco del triennio.

Prima annualità:
30 ore – 7 CFA per pianoforte e fiati
30 ore – 10 CFA per musica vocale da camera (immatricolati fino al 2023/2024)
30 ore – 12 CFA per musica vocale da camera (immatricolati dal 2024/2025)
42 ore – 14 CFA per chitarra
33 ore – 11 CFA per arpa
Seconda annualità:
30 ore – 7 CFA per pianoforte, fiati, archi
30 ore – 10 CFA per musica vocale da camera (immatricolati fino al 2023/2024)
30 ore – 12 CFA per musica vocale da camera (immatricolati dal 2024/2025)
30 ore – 5 CFA per organo
30 ore – 9 CFA per chitarra
30 ore – 10 CFA per arpa
30 ore – 7 CFA per strumenti a percussione
Terza annualità:
30 ore – 7 CFA per archi
30 ore – 10 CFA per pianoforte, strumenti a percussione, fiati
30 ore – 9 CFA per canto (immatricolati fino al 2023/2024)
30 ore – 10 CFA per musica vocale da camera (immatricolati fino al 2023/2024)
30 ore – 10 CFA per canto (immatricolati dal 2024/2025)
30 ore – 12 CFA per musica vocale da camera ind. cantanti (immatricolati dal 2024/2025)
15 ore – 6 CFA per musica vocale da camera ind. pianisti (immatricolati dal 2024/2025)
36 ore – 12 CFA per chitarra
40 ore – 13 CFA per arpa
30 ore – 5 CFA per organo

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Lo scopo del corso è quello di porre le basi per il lavoro collettivo e di approfondirne la pratica, nell'ottica
dell'acquisizione delle conoscenze fondamentali (costruzione di un suono d'insieme, tecniche specifiche di
prova, ecc.).
Esplorando il campo musicale dei repertori specifici di ciascuna formazione, gli interpreti hanno la possibilità
di sviluppare
- sensibilità artistica e padronanza tecnica collettiva;
- responsabilità, apertura, senso del lavoro di squadra e capacità di organizzazione e ascolto;
- identità artistica del gruppo;
32
 - suono omogeno pur mantenendo il proprio stile e accento personale;
- senso del ritmo, melodico, conoscenza armonica, equilibrio sonoro, intonazione;
- conoscenza stilistica, capacità di pensiero analitico, interpretazione, maturità musicale, spinta
artistica, originalità e presenza scenica;
- conoscenza della partitura generale e non solo della parte separata, ascolto reciproco, costruzione
collettiva dell'interpretazione e regolare partecipazione ai concerti delle stagioni organizzate dalla
scuola.
CONTENUTI
Analisi e interpretazione del repertorio cameristico in differenti formazioni e nei diversi stili e periodi storici.
PROGRAMMA
Il repertorio è scelto per il suo valore educativo ed estetico, tenendo conto del livello generale dei
partecipanti.
Il programma è flessibile e può variare in base alle esigenze individuali e al livello di ogni studente.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali saranno concordati fra le formazioni e il docente
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME
L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 1ª annualità: programma libero della durata di 20/30’;
 2ª annualità: almeno due brani in stile differente della durata complessiva di 20/30’;
 3ª annualità: almeno due brani in stile differente della durata complessiva di 20/30’.
Nel caso di esecuzione di un importante brano di repertorio di lunghezza pari o superiore ai 30’ è possibile in
una delle due annualità presentare un solo brano e in un’unica formazione.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati a prendere contatto diretto con i docenti, inviando loro un’e-mail in cui
siano indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente prescelto e a domandare la
disponibilità a far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.
I docenti potranno ammettere in classe gli allievi fino a esaurimento dei posti disponibili. Gli orari delle lezioni
saranno concordati direttamente con i docenti.

Gli studenti, una volta concordato l’orario con il docente, sono tenuti a compilare il form al seguente link:
https://forms.office.com/e/gLEmdAyZb3

Chi non avesse trovato posto in nessuna classe, è pregato di inviare un’e-mail al coordinatore M°Marcello
Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando strumento, anno di corso,
disponibilità oraria.

Prof. ALFREDO CICORIA

CORSO DI MUSICA DA CAMERA
Il prof. Alfredo Cicoria farà lezione nelle giornate di lunedì e mercoledì
Indirizzo e-mail di contatto [email protected]

Prof.ssa SILVA COSTANZO

Dal Duo al piccolo ensemble, per cantanti, archi, fiati, arpe, percussioni e pianoforte.
La prof.ssa Silva Costanzo farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

33
Prof. GIANNI DE ROSA
Gruppi con o senza pianoforte.
Il prof. De Rosa farà lezione al mercoledì e al giovedì mattina.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof.ssa PAOLA GIRARDI

CORSO DI MUSICA DA CAMERA CON PIANOFORTE.
La prof.ssa Paola Girardi farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. GUIDO MUNERATTO

CORSO DI MUSICA DA CAMERA CON CHITARRA
La prima annualità di Musica da camera per i chitarristi ha un monte ore di 42 ore così suddiviso:
Modulo 1: 12 ore, primo semestre, orchestra di chitarre [il calendario corrisponde ai primi otto incontri
dell’Ensemble di chitarre - Biennio]
Modulo 2: 30 ore, annuale, lezioni di un’ora settimanale in gruppi cameristici dal duo al sestetto da
concordare con il docente.
Ciascun modulo si conclude col relativo esame.
Il prof. Guido Muneratto farà lezione nelle giornate di lunedì, martedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. SIMONE PIONIERI

Gruppi con o senza pianoforte.
Il prof. Pionieri farà lezione al mercoledì e al giovedì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. SILVIO RIGHINI

Gruppi con o senza pianoforte.
Il prof. Righini farà lezione al venerdì mattina.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof.ssa VICTORIA TEREKIEV

CORSO DI MUSICA DA CAMERA CON PIANOFORTE. Il corso è rivolto a pianisti, strumentisti ad arco, fiati, cantanti. I
pianisti potranno formare anche duo a 4 mani e 2 pianoforti.
La prof.ssa Victoria Terekiev farà lezione nelle giornate di lunedì e martedì.
Indirizzo e-mail di contatto [email protected]
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 MUSICA DA CAMERA - BIENNIO

Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Gli studenti sono tenuti a presentarsi agli esami in almeno due formazioni diverse nell’arco del biennio.

30 ore – 6 CFA (prima e seconda annualità) per arpa, chitarra, musica da camera (ind. pianisti), pianoforte,
strumenti ad arco, strumenti a fiato
30 ore – 6 CFA prima annualità di canto, musica vocale da camera (ind. cantanti) e 25 ore – 5 CFA seconda
annualità di canto, musica vocale da camera (ind. cantanti)
40 ore – 12 CFA (oltre a quelli eventualmente acquisibili nei gruppi 1a1 e 2a1) alla prima e alla seconda
annualità di musica d’insieme

34
PRESENTAZIONE DEL CORSO
OBIETTIVI
- sensibilizzazione al contesto professionale;
- attitudine a concepire e realizzare un recital in autonomia;
- capacità del gruppo di sviluppare ed esprimere una riflessione sulla propria pratica artistica;
- ricerca e accesso a un repertorio ampliato e personalizzato;
- familiarità con i vari stili e consolidamento delle proprie capacità e conoscenze tecniche ed esecutive;
- approfondimento in un gruppo costituito nonché all’interno di una formazione differente;
- lo studente applica le conoscenze acquisite in relazione alla propria formazione culturale generale
all'analisi e all'interpretazione del repertorio cameristico;
- lo studente acquisisce autonoma conoscenza e comprensione della musica da camera e del
repertorio rappresentativo del proprio strumento e padroneggia il corrispondente livello;
- raggiungimento di una sintesi con le altre discipline
CONTENUTI
Analisi e interpretazione del repertorio cameristico in almeno due differenti formazioni e nei diversi stili e
periodi storici. Nel caso di formazioni consolidate approfondimento del repertorio relativo.
PROGRAMMA
Il repertorio è scelto per il suo valore educativo ed estetico, tenendo conto del livello generale dei
partecipanti.
Il programma è flessibile e può variare in base alle esigenze individuali e al livello di ogni studente.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali saranno concordati fra le formazioni e il docente.
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME
L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 1ª annualità: programma libero della durata minima di 20’
 2ª annualità: programma libero della durata minima di 20’

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con i docenti, inviando loro un’e-mail in cui
siano indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente prescelto e a domandare la
disponibilità a far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.
I docenti potranno ammettere in classe gli allievi fino a esaurimento dei posti disponibili. Gli orari delle lezioni
saranno concordati direttamente con i docenti.

Gli studenti, una volta concordato l’orario con il docente, sono tenuti a compilare il form al seguente link:
https://forms.office.com/e/gLEmdAyZb3

Chi non avesse trovato posto in nessuna classe, è pregato di inviare un’e-mail al coordinatore M°Marcello
Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando strumento, anno di corso,
disponibilità oraria.

Prof. ALFREDO CICORIA

CORSO DI MUSICA DA CAMERA
Il prof. Alfredo Cicoria farà lezione nelle giornate di lunedì e mercoledì.
Indirizzo e-mail di contatto [email protected]

35
Prof.ssa SILVA COSTANZO
Dal Duo al piccolo ensemble, per cantanti, archi, fiati, arpe, percussioni e pianoforte.
La prof.ssa Silva Costanzo farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. GIANNI DE ROSA

Gruppi con o senza pianoforte.
Il prof. De Rosa farà lezione al mercoledì e al giovedì mattina.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof.ssa PAOLA GIRARDI

CORSO DI MUSICA DA CAMERA CON PIANOFORTE.
La prof.ssa Paola Girardi farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. LUCA GORLA

CORSO DI MUSICA DA CAMERA PER CANTANTI
Il prof. Gorla farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
Qualora, per motivi di ordine didattico-formativo, artistico o di organizzazione personale, uno studente
dell’area canto desiderasse frequentare Musica da camera con un docente differente da quelli indicati, è
pregato di chiedere il nulla osta a inizio anno direttamente al coordinatore dell’Area Canto (ai fini
dell’organizzazione degli esami).

Prof. GUIDO MUNERATTO

CORSO DI MUSICA DA CAMERA CON CHITARRA
Il prof. Guido Muneratto farà lezione nelle giornate di lunedì, martedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. LORIS PEVERADA

CORSO DI MUSICA DA CAMERA PER CANTANTI
Il prof. Peverada farà lezione nelle giornate di lunedì e mercoledì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
Qualora, per motivi di ordine didattico-formativo, artistico o di organizzazione personale, uno studente
dell’area canto desiderasse frequentare Musica da camera con un docente differente da quelli indicati, è
pregato di chiedere il nulla osta a inizio anno direttamente al coordinatore dell’Area Canto (ai fini
dell’organizzazione degli esami).

Prof. SIMONE PIONIERI

Gruppi con o senza pianoforte.
Il prof. Pionieri farà lezione al mercoledì e al giovedì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
Prof. PAOLO RAFFO
CORSO DI MUSICA DA CAMERA PER CANTANTI
Il prof. Raffo farà lezione nelle giornate di lunedì, venerdì e sabato.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
Qualora, per motivi di ordine didattico-formativo, artistico o di organizzazione personale, uno studente
dell’area canto desiderasse frequentare Musica da camera con un docente differente da quelli indicati, è
pregato di chiedere il nulla osta a inizio anno direttamente al coordinatore dell’Area Canto (ai fini
dell’organizzazione degli esami).

36
Prof. SILVIO RIGHINI
Gruppi con o senza pianoforte.
Il prof. Righini farà lezione al venerdì mattina.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof.ssa VICTORIA TEREKIEV

CORSO DI MUSICA DA CAMERA CON PIANOFORTE. Il corso è rivolto a pianisti, strumentisti ad arco, fiati, cantanti. I
pianisti potranno formare anche duo a 4 mani e 2 pianoforti.
La prof.ssa Victoria Terekiev farà lezione nelle giornate di lunedì e martedì
Indirizzo e-mail di contatto [email protected]
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 MUSICA DA CAMERA CONTEMPORANEA

Corso a frequenza obbligatoria

15 ore – 2 CFA (prima e seconda annualità), con esame finale, per arpa, chitarra, musica d’insieme, musica
vocale da camera (ind. pianoforte), pianoforte, strumenti ad arco, strumenti a fiato
15 ore – 2 CFA prima annualità per canto, con idoneità finale.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Il corso si propone di fornire allo studente una formazione pratica nella musica d'insieme contemporanea
attraverso lo studio di opere selezionate del XX e XXI secolo.
Sviluppare una relativa facilità nei molteplici stili di notazione e interpretazione della musica contemporanea
Consentire agli studenti di determinare le soluzioni più espressive per realizzare le loro visioni interpretative.
CONTENUTI E PROGRAMMI
Studio del repertorio contemporaneo dai classici viennesi ai nostri giorni volto a fornire agli studenti le chiavi
di lettura e gli strumenti per la decifrazione e l'esecuzione di opere composte dopo il 1950.
Utilizzo pratico degli strumenti informatici

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali saranno concordati fra le formazioni e il docente

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 1ª annualità: programma libero della durata minima di 10’
 2ª annualità: programma libero della durata minima di 10’, comprendente un brano scritto dopo il
1950

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con i docenti, inviando loro un’e-mail in cui
siano indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente prescelto e a domandare la
disponibilità a far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.
I docenti potranno ammettere in classe gli allievi fino a esaurimento dei posti disponibili. Gli orari delle lezioni
saranno concordati direttamente con i docenti.

37
Gli studenti, una volta concordato l’orario con il docente, sono tenuti a compilare il form al seguente link:
https://forms.office.com/e/gLEmdAyZb3

Chi non avesse trovato posto in nessuna classe, è pregato di inviare un’e-mail al coordinatore M°Marcello
Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando strumento, anno di corso,
disponibilità oraria.

Prof.ssa LAURA CATRANI

Il corso è dedicato esclusivamente ai cantanti.
La prof.ssa Laura Catrani farà lezione in auditorium al martedì dalle 15:00 alle 17:00 (o alle 19:00 in caso di
iscrizioni numerose) nelle seguenti date: 4, 11, 18 e 25 marzo 2025, 1, 8 e 15 aprile 2025 (quest’ultima lezione
inizierà alle 13:00 anziché alle 15:00).
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof.ssa SILVA COSTANZO

Migliorare l'interpretazione di opere del XX e XXI secolo. Avvicinarsi sia al repertorio solistico che per piccolo
ensemble e acquisire familiarità con formazioni di dimensioni variabile e strumentazione insolita. Sviluppo di
un repertorio e incontri con compositori viventi.
La prof.ssa Silva Costanzo farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. CARLO FEIGE

Corso a numero chiuso per gruppi già costituiti con lezioni nelle giornate di giovedì e venerdì.
Selezioni individuali per l’orchestra d’Archi Archissimo (corso
equipollente: https://musica.fondazionemilano.eu/progetti/orchestre-e-gruppi-stabili/archissimo), sessioni
di prove calendarizzate in base alle produzioni in programma.
Indirizzo e-mail di contatto per i colloqui d’ammissione: [email protected]
Incontro di orientamento per tutti gli archi AFAM: lunedì 14 ottobre alle ore 18:00 in auditorium.

Prof. SIMONE PIONIERI

Gruppi con pianoforte.
Il prof. Pionieri farà lezione al mercoledì e al giovedì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof.ssa VICTORIA TEREKIEV

Repertorio del ‘900 italiano a quattro mani con particolare riferimento alla generazione dell‘80.
Repertorio est europeo moderno e contemporaneo.
La prof.ssa Victoria Terekiev farà lezione nelle giornate di lunedì e martedì.
Indirizzo e-mail di contatto [email protected]
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 MUSICA DA CAMERA, MUSICA VOCALE, CAMERISTICA E CORALE, ACCOMPAGNAMENTO

DOCENTE: LUCA GORLA ([email protected]), LORIS PEVERADA ([email protected]) E PAOLO RAFFO
([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Due annualità per tutti gli iscritti a maestro collaboratore e musica vocale da camera (ind. pianisti)

30 ore – 6 CFA

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

38
MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO
Gli studenti interessati sono pregati di prendere contatto diretto con i docenti.

Prof. LUCA GORLA

Il prof. Gorla farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. LORIS PEVERADA

Il prof. Peverada farà lezione nelle giornate di lunedì e mercoledì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. PAOLO RAFFO

Il prof. Raffo farà lezione nelle giornate di lunedì, venerdì e sabato.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Sono previste lezioni settimanali secondo il calendario concordato con il docente nella cui classe lo studente
sarà inserito.
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 MUSICA DA CAMERA: ENSEMBLE DI CHITARRE

DOCENTE: GUIDO MUNERATTO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale per tutti gli iscritti al biennio di chitarra

30 ore – 6 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Il corso di Ensemble di chitarre del Biennio prosegue l’esperienza iniziata con l’orchestra di chitarre (primo
modulo del corso di Musica da Camera per il primo anno del Triennio) e spesso proseguita volontariamente
dagli studenti negli anni successivi.
Si pone quindi su un piano di sostanziale continuità per quel che riguarda gli obiettivi e i contenuti e, come
quella, ha carattere eminentemente pratico.
Consiste nell’esecuzione orchestrale coordinata dal direttore di repertorio originale e trascritto

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Le parti dei brani di repertorio saranno distribuite dal direttore.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

Esame con programma orchestrale libero di circa 20 minuti.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti interessati sono pregati di prendere contatto diretto con il docente, Guido Muneratto
([email protected]).

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al lunedì dalle 17:30 alle 19:00 in aula 103.
_______________________________________________________________________________________

39
COMI/03 MUSICA DA CAMERA: REPERTORIO CON CHITARRA DELL’OTTOCENTO
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Tutti gli iscritti al biennio di chitarra dell’Ottocento

45 ore – 8 CFA per ogni annualità

Corso non attivato nell’a.a. 2024/2025.

_______________________________________________________________________________________

COMI/05 MUSICA D’INSIEME PER STRUMENTI AD ARCO - TRIENNIO

DOCENTI: GIANNI DE ROSA, CARLO FEIGE, MATTEO PASTORI
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Sono previste tre annualità obbligatorie per tutti gli studenti del triennio in violino, viola, violoncello e
contrabbasso.

45 ore – 5 CFA per violino, viola, violoncello

30 ore – 3 CFA (1ª annualità) per contrabbasso
30 ore – 5 CFA (2ª e 3ª annualità) per contrabbasso

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Esecuzione di opere rappresentative del repertorio cameristico per Archi.
CONTENUTI
Analisi e studio individuale e d’insieme delle partiture.
PROGRAMMA
Apprendimento di almeno una composizione per annualità.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Partiture e materiale secondario per il repertorio da eseguire.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 1ª annualità: esecuzione dal repertorio svolto, per una durata di almeno 20’
 2ª annualità: esecuzione dal repertorio svolto, per una durata di almeno 20’
 3ª annualità: esecuzione dal repertorio svolto, per una durata di almeno 20’

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con i docenti, inviando loro un’e-mail in cui
siano indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente prescelto e a domandare la
disponibilità a far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.
I docenti potranno ammettere in classe gli allievi fino a esaurimento dei posti disponibili. Gli orari delle lezioni
saranno concordati direttamente con i docenti.

Chi non avesse trovato posto in nessuna classe, è pregato di inviare un’e-mail al coordinatore M° Marcello
Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando strumento, anno di corso,
disponibilità oraria.
40
Prof. GIANNI DE ROSA
Il prof. De Rosa farà lezione al mercoledì e al giovedì mattina.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. CARLO FEIGE

Corso a numero chiuso per gruppi già costituiti con lezioni nelle giornate di giovedì e venerdì.
Selezioni individuali per l’orchestra d’Archi Archissimo (corso
equipollente: https://musica.fondazionemilano.eu/progetti/orchestre-e-gruppi-stabili/archissimo), sessioni
di prove calendarizzate in base alle produzioni in programma.
Indirizzo e-mail di contatto per i colloqui d’ammissione: [email protected]
Incontro di orientamento per tutti gli archi AFAM: lunedì 14 ottobre alle ore 18:00 in auditorium.

Prof. MATTEO PASTORI

Il prof. Matteo Pastori farà lezione nelle giornate di lunedì e martedì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

_______________________________________________________________________________________

COMI/05 MUSICA D'INSIEME PER STRUMENTI AD ARCO - BIENNIO

DOCENTI: GIANNI DE ROSA, CARLO FEIGE, MATTEO PASTORI
Corso a frequenza obbligatoria.
Sono previste due annualità obbligatorie per tutti gli studenti del biennio in violino, viola, violoncello e
contrabbasso.

15 ore – 3 CFA prima annualità, con idoneità finale.

15 ore – 3 CFA seconda annualità, con esame finale.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Esecuzione di opere rappresentative del repertorio cameristico per Archi.
CONTENUTI
Analisi e studio individuale e d’insieme delle partiture.
PROGRAMMA
Apprendimento di almeno una composizione per annualità.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Partiture e materiale secondario per il repertorio da eseguire.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 1ª annualità: esecuzione dal repertorio svolto, per una durata di almeno 20’
 2ª annualità: esecuzione dal repertorio svolto, per una durata di almeno 20’

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con i docenti, inviando loro un’e-mail in cui
siano indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.

41
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente prescelto e a domandare la
disponibilità a far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.
I docenti potranno ammettere in classe gli allievi fino a esaurimento dei posti disponibili. Gli orari delle lezioni
saranno concordati direttamente con i docenti.

Chi non avesse trovato posto in nessuna classe, è pregato di inviare un’e-mail al coordinatore M°Marcello
Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando strumento, anno di corso,
disponibilità oraria.

Prof. GIANNI DE ROSA

Il prof. De Rosa farà lezione al mercoledì e al giovedì mattina.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. CARLO FEIGE

Corso a numero chiuso per gruppi già costituiti con lezioni nelle giornate di giovedì e venerdì.
Selezioni individuali per l’orchestra d’Archi Archissimo (corso
equipollente: https://musica.fondazionemilano.eu/progetti/orchestre-e-gruppi-stabili/archissimo), sessioni
di prove calendarizzate in base alle produzioni in programma.
Indirizzo e-mail di contatto per i colloqui d’ammissione: [email protected]
Incontro di orientamento per tutti gli archi AFAM: lunedì 14 ottobre alle ore 18:00 in auditorium.

Prof. MATTEO PASTORI

Il prof. Matteo Pastori farà lezione nelle giornate di lunedì e martedì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
_______________________________________________________________________________________

COMI/04 MUSICA D’INSIEME PER FIATI -TRIENNIO

DOCENTE: ANDREA GIUFFREDI
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Sono previste due annualità obbligatorie per tutti i fiati eccetto saxofono e tre annualità obbligatorie per
saxofono.

15 ore – 3 CFA (per singola annualità) per tutti i fiati eccetto saxofono
30 ore – 6 CFA (1ª annualità), 15 ore – 3 CFA (2ª annualità), 30 ore – 7 CFA (3ª annualità) per saxofono

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con il docente, inviando un’e-mail in cui siano
indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente e a domandare la disponibilità a
far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.

Qualora la capienza della classe del M.° Giuffredi non fosse sufficiente ad accogliere tutte le richieste si
attiveranno ore aggiuntive con altri docenti; in tal caso si invitano gli studenti a inviare un’e-mail al
coordinatore M°Marcello Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando
strumento, anno di corso, disponibilità oraria.

Prof. ANDREA GIUFFREDI

Il prof. Andrea Giuffredi farà lezione nelle giornate di mercoledì e sabato.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
42
_______________________________________________________________________________________

COMI/04 MUSICA D'INSIEME PER FIATI- BIENNIO

DOCENTE: ANDREA GIUFFREDI
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.

15 ore – 2 CFA (prima e seconda annualità)

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con il docente, inviando un’e-mail in cui siano
indicati: nome e cognome, strumento e docente della materia principale, anno di corso.
S’invitano gli studenti a essere solleciti nelle comunicazioni con il docente e a domandare la disponibilità a
far parte della sua specifica classe entro e non oltre il 19 ottobre 2024.

Qualora la capienza della classe del M.° Giuffredi non fosse sufficiente ad accogliere tutte le richieste si
attiveranno ore aggiuntive con altri docenti; in tal caso si invitano gli studenti a inviare un’e-mail al
coordinatore M°Marcello Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando
strumento, anno di corso, disponibilità oraria.

Prof. ANDREA GIUFFREDI

Il prof. Andrea Giuffredi farà lezione nelle giornate di mercoledì e sabato.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]
_______________________________________________________________________________________

COMI/07 MUSICA D’INSIEME PER VOCI E STRUMENTI ANTICHI

Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità obbligatoria, al primo anno del triennio, per tutti gli studenti di organo.

30 ore – 3 CFA

Il corso è mutuato dall’Istituto di Musica Antica, pertanto gli studenti di organo sono pregati di partecipare
alla riunione di inizio anno dell’Istituto di Musica Antica e prendere contatto diretto con i docenti.
_______________________________________________________________________________________
COMI/03 MUSICA D’INSIEME PER STRUMENTI A PERCUSSIONE
DOCENTE: CRISTIANO PIROLA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame idoneità finale al primo anno e esame finale al secondo anno.
Sono previste due annualità obbligatorie per tutti gli studenti del biennio in strumenti a percussione

15 ore – 3 CFA con idoneità finale (1ª annualità)

15 ore – 3 CFA con esame finale (2ª annualità)

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con il docente.
_______________________________________________________________________________________
43
COMI/01 MUSICA D’INSIEME VOCALE E REPERTORIO CORALE
DOCENTE: FRANCESCO GIRARDI ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con idoneità finale.
Una annualità obbligatoria per tutti gli studenti iscritti a un triennio di strumento o composizione.

30 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso di esercitazioni corali per strumentisti e compositori si propone di sviluppare gradualmente un
percorso di formazione di base alla pratica del canto corale. Per tale obiettivo si prevede un momento
propedeutico incentrato principalmente sul corretto funzionamento dell’organo vocale attraverso esercizi
idonei a sviluppare le capacità vocali degli studenti. La scelta del repertorio potrà essere fatta in base
all’organico e alle possibilità vocali che emergeranno nel corso del percorso formativo.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

ANTONIO JUVARRA, Il Canto e le sue tecniche, Ricordi, 1987.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

Per ottenere l’idoneità è necessario:
 frequenza al corso pari almeno all’80 %
 acquisizione di competenze tecniche legate all’emissione del suono

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/EjXEnwEVQP

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si terranno al mercoledì dalle 17:00 alle 19:00, in auditorium, nelle seguenti date: 16, 23 e 30
ottobre 2024, 6, 13, 20 e 27 novembre 2024, 4, 11 e 18 dicembre 2024, 8, 15 e 29 gennaio 2025, 5 e 12
febbraio 2025.

______________________________________________________________________________________

COMI/01 MUSICA D'INSIEME VOCALE E REPERTORIO CORALE - CORO DA CAMERA

DOCENTE: FRANCESCO GIRARDI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.

30 ore – 6 CFA prima e seconda annualità per canto, musica vocale da camera (indirizzo: cantanti)
20 ore – 6 CFA prima e seconda annualità per direzione di coro e composizione corale

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso di esercitazioni corali per cantanti e direttori di coro si propone
 di formare nell'alunno cantante, quale componente di una sezione corale, l'attitudine all'ascolto
reciproco, al dosaggio delle dinamiche e alla formazione del timbro fuso di sezione;

44
  lo studio di opere del repertorio polifonico destinate a gruppi vocali “a parti reali”: Madrigale
rinascimentale e barocco, Lied classico, romantico e contemporaneo.
Il programma potrà essere precisato solo a seguito della verifica dei ruoli vocali di appartenenza degli alunni
iscritti al Corso.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Partiture delle opere che saranno oggetto di studio e allestimento.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 conoscenza della storia e dei tratti stilistici delle forme polifoniche studiate durante il corso;
 consapevolezza del proprio ruolo nell’economia dell’insieme: capacità di ascolto, di relazione e di
sinergia.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/EjXEnwEVQP

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al giovedì dalle 15:00 alle 17:00, in auditorium, nelle seguenti date: 6, 13 e 20
febbraio 2025, 6, 13,20 e 27 marzo 2025, 3, 10 e 24 aprile 2025, 8, 15, 22 e 29 maggio 2025, 5 giugno 2025.
_______________________________________________________________________________________

COMI/01 MUSICA D’INSIEME VOCALE E REPERTORIO CORALE (CANTANTI)

DOCENTE: FRANCESCO GIRARDI ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con idoneità finale.
Una annualità obbligatoria per tutti gli studenti iscritti al triennio di canto e musica vocale da camera.

30 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso di esercitazioni corali per cantanti si propone:
 di formare nell'alunno cantante, quale componente di una sezione corale, l'attitudine all'ascolto
reciproco, al dosaggio delle dinamiche e alla formazione del timbro fuso di sezione;
 la conoscenza e lo studio di opere del repertorio polifonico, precisamente corale, dal Rinascimento
ai giorni nostri.

PROGRAMMA
La scelta del programma è soggetta alla composizione dell’organico che verrà a formarsi a seguito delle
adesioni al corso.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

A conclusione del corso, l’idoneità verrà riconosciuta in relazione alla frequenza (almeno l’80% del monte
ore) e alla valutazione da parte del docente dell’apporto individuale all’agilità dell’allestimento e alla qualità
dei risultati musicali.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

45
Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/EjXEnwEVQP

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al giovedì dalle 15:00 alle 17:00, in auditorium, nelle seguenti date: 6, 13 e 20
febbraio 2025, 6, 13,20 e 27 marzo 2025, 3, 10 e 24 aprile 2025, 8, 15, 22 e 29 maggio 2025, 5 giugno 2025.
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 MUSICA VOCALE DA CAMERA - TRIENNIO

DOCENTE: LUCA GORLA ([email protected]) E LORIS PEVERADA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli allievi dei trienni di canto e pianoforte (al terzo anno di corso).

30 ore – 8 CFA per gli allievi di canto

30 ore – 6 CFA per gli allievi di pianoforte

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso si rivolge a cantanti e pianisti che vogliano imparare il repertorio vocale sia esso operistico che vocale
da camera. Per quanto riguarda in specifico gli allievi di canto, il corso si occupa del repertorio suggerito
dall’insegnante del corso principale.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Nessun materiale è richiesto, salvo la musica che si intende eseguire.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti interessati sono pregati di prendere contatto diretto con i docenti entro e non oltre il 19 ottobre
2024

Chi non avesse trovato posto in nessuna classe, è pregato di inviare un’e-mail al coordinatore M°Marcello
Parolini ([email protected]) dal 21 al 26 ottobre 2024 indicando strumento, anno di corso,
disponibilità oraria.

Prof. LUCA GORLA

Il prof. Gorla farà lezione nelle giornate di giovedì e venerdì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

Prof. LORIS PEVERADA

Il prof. Peverada farà lezione nelle giornate di lunedì e mercoledì.
Indirizzo e-mail di contatto: [email protected]

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Sono previste lezioni settimanali secondo il calendario concordato con il docente nella cui classe lo studente
sarà inserito.
_______________________________________________________________________________________

46
COMI/02 ORCHESTRA E REPERTORIO ORCHESTRALE - TRIENNIO
DOCENTE: RENATO RIVOLTA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale.
Il corso è previsto alla prima, alla seconda e alla terza annualità per gli studenti di strumenti ad arco
Il corso è previsto alla prima e alla seconda annualità per gli studenti di strumenti a percussione
Il corso è previsto alla seconda e alla terza annualità per gli studenti di strumenti a fiato eccetto saxofono
Il corso è previsto alla seconda annualità per gli studenti di saxofono
Il corso è previsto alla terza annualità per gli studenti di arpa

60 ore – 5 CFA (1ª e 3ª annualità) / 30 ore – 6 CFA (2ª annualità) per gli studenti di strumenti ad arco
30 ore – 3 CFA (1ª e 2ª annualità) per gli studenti di strumenti a percussione
30 ore – 4 CFA (2ª annualità) / 60 ore – 9 CFA (3ª annualità) per gli studenti di strumenti a fiato eccetto
saxofono
10 ore – 3 CFA (2ª annualità) per gli studenti di saxofono
24 ore – 8 CFA (3ª annualità) per gli studenti di arpa

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: tutti gli studenti che hanno già
espletato l’obbligatorietà della frequenza o che dovranno frequentare negli anni successivi sono invitati a
partecipare alle attività dell’orchestra e a richiedere il riconoscimento dei cfa.

OBIETTIVI
Il corso offre agli studenti la possibilità di sviluppare la fondamentale capacità di suonare in orchestra,
apprendendo le dinamiche che regolano la “vita” in una compagine così articolata e le relative modalità di
studio.

CONTENUTI
 esecuzione di brani significativi del repertorio orchestrale;
 sviluppo delle capacità di lavoro in team;
 ricerca del suono di sezione e d’insieme;
 sensibilità agli equilibri e alle sinergie;
 consapevolezza dei ruoli;
 partecipazione attiva alle esigenze tecnico-musicali.

REPERTORIO MUSICALE
Il repertorio musicale sarà comunicato, con congruo anticipo, direttamente agli studenti.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali verranno forniti con congruo anticipo dai docenti, quando possibile già completi delle indicazioni
delle “arcate” e delle indicazioni dinamiche e agogiche.
Gli studenti riceveranno un link a un server dal quale scaricare le parti per lo studio personale.
Ogni studente dovrà partecipare alle prove munito delle proprie parti, in formato cartaceo o digitale.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

L’idoneità viene riconosciuta attraverso la frequenza all’80% e alla valutazione da parte del docente,
concertatore e direttore, secondo i parametri più sopra elencati sotto il titolo CONTENUTI.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti che intendono frequentare il corso sono pregati di compilare il form al seguente link entro il 4
ottobre 2024: https://forms.office.com/e/sn4u66X8DB

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le prove ordinarie dell’orchestra avranno luogo il lunedì, di norma dalle 17:00 alle 20:00, in auditorium.
47
Lunedì 21 ottobre 2024 è previsto l’inizio delle prove.
La partecipazione assidua e continuativa alle prove e alle esecuzioni in concerto è parte integrante del
programma didattico-artistico del corso.
Gli studenti coinvolti nella prima produzione riceveranno il calendario e il repertorio di studio in congruo
anticipo sul primo incontro.
A tutti verrà contestualmente inviato il link a un server dal quale scaricare le parti.
_______________________________________________________________________________________

COMI/02 ORCHESTRA E REPERTORIO ORCHESTRALE - BIENNIO

DOCENTE: RENATO RIVOLTA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale.

30 ore – 3 CFA (prima e seconda annualità), con idoneità finale, per arpa, strumenti a fiato, strumenti a
percussione
30 ore – 3 CFA (prima e seconda annualità), con idoneità al primo anno e esame finale al secondo, per
strumenti a percussione
60 ore – 6 CFA prima e seconda annualità per strumenti ad arco
30 ore – 5 CFA prima e seconda annualità per gli iscritti al biennio di musica d’insieme

Il corso fa anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello studente: tutti gli studenti che hanno già
espletato l’obbligatorietà della frequenza o che dovranno frequentare negli anni successivi sono invitati a
partecipare alle attività dell’orchestra e a richiedere il riconoscimento dei cfa.

PRESENTAZIONE DEL CORSO (primo semestre)

OBIETTIVI
Il Corso offre agli studenti la possibilità di sviluppare la fondamentale capacità di suonare in orchestra,
apprendendo le dinamiche che regolano la “vita” in una compagine complessa e articolata, e le relative
modalità di studio.
Il CORSO ORCHESTRA E REPERTORIO ORCHESTRALE per il biennio coincide per programma musicale e calendario al
triennio.
Gli alunni del biennio sono chiamati a sostenere ruoli importanti e funzioni specifiche quali: essere prime
parti di sezione, gestire eventuali prove separate, responsabilità nella scelta delle arcate.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Il corso offre agli studenti la possibilità di sviluppare la fondamentale capacità di suonare in orchestra,
apprendendo le dinamiche che regolano la “vita” in una compagine così articolata e le relative modalità di
studio.

CONTENUTI
 esecuzione di brani significativi del repertorio orchestrale;
 sviluppo delle capacità di lavoro in team;
 ricerca del suono di sezione e d’insieme;
 sensibilità agli equilibri e alle sinergie;
 consapevolezza dei ruoli;
 partecipazione attiva alle esigenze tecnico-musicali.

REPERTORIO MUSICALE
Il repertorio musicale sarà comunicato, con congruo anticipo, direttamente agli studenti.

48
MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO
I materiali verranno forniti con congruo anticipo dai docenti, quando possibile già completi delle indicazioni
delle “arcate” e delle indicazioni dinamiche e agogiche.
Gli studenti riceveranno un link a un server dal quale scaricare le parti per lo studio personale.
Ogni studente dovrà partecipare alle prove (lezioni) munito delle proprie parti, in formato cartaceo o digitale.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

L’idoneità viene riconosciuta attraverso la frequenza all’80% e alla valutazione da parte del docente,
concertatore e direttore, secondo i parametri più sopra elencati sotto il titolo CONTENUTI.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti che intendono frequentare il corso sono pregati di compilare il form al seguente link entro il 4
ottobre 2024: https://forms.office.com/e/sn4u66X8DB

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le prove ordinarie dell’orchestra avranno luogo il lunedì, di norma dalle 17:00 alle 20:00, in auditorium.
Lunedì 21 ottobre 2024 è previsto l’inizio delle prove.
La partecipazione assidua e continuativa alle prove e alle esecuzioni in concerto è parte integrante del
programma didattico-artistico del corso.
Gli studenti coinvolti nella prima produzione riceveranno il calendario e il repertorio di studio in congruo
anticipo sul primo incontro.
A tutti verrà contestualmente inviato il link a un server dal quale scaricare le parti.
_______________________________________________________________________________________

CODI/23 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI - CANTO

Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità o esame finale.
Tutti gli iscritti al triennio di direzione di coro sono tenuti a frequentare due annualità, al secondo e al terzo
anno di corso.

30 ore – 10 CFA al secondo anno di corso, con esame finale

30 ore – 10 CFA al terzo anno di corso, con esame finale

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti iscritti al triennio di Direzione di coro sono pregati di prendere contatto con il coordinatore
didattico, M° Marcello Parolini ([email protected]) entro il 4 ottobre 2024.
_______________________________________________________________________________________

49
CODI/02 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI – CHITARRA DELL’800
DOCENTI: PAOLO MACCARI E CLAUDIO PUGLIESE ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli iscritti al triennio di chitarra (al secondo anno di corso).

15 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso è dedicato alla conoscenza, finalizzata all’esecuzione, degli elementi stilistici e interpretativi della
musica per chitarra nel periodo classico: pratica delle tecniche strumentali, principi di orchestrazione, principi
di ornamentazione e improvvisazione.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Chitarra storica (originale o copia).
Presso l’archivio strumenti della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado sono presenti due chitarre storiche
che possono essere date in prestito agli studenti per lo svolgimento delle lezioni. Si prega di prendere contatti
con il referente dell’archivio, Angelica Bisanti ([email protected]) almeno una settimana prima
della data in cui lo studente inizierà ad avere necessità dello strumento.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L' esame si divide in due prove, pratica e orale.
Prova pratica
 Esecuzione di uno studio a scelta del candidato tra quelli studiati durante il corso
 Esecuzione di una breve composizione assegnata dalla commissione un'ora prima della prova
Prova orale – discussione
Illustrare e motivare le scelte interpretative delle composizioni eseguite e dar prova di conoscere i tratti
salienti dello stile e della prassi del periodo.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/jguspGN3Bd

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si terranno nelle aule 217 e 218 al mercoledì dalle 9:00 alle 12:00 secondo il seguente calendario:
13 e 27 novembre 2024, 11 dicembre 2024, 15 e 29 gennaio 2025.

_______________________________________________________________________________________

50
COMA/15 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI – CLAVICEMBALO (PER PIANISTI)
DOCENTE: AMAYA FERNANDEZ ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio di pianoforte (al secondo anno di corso).

15 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso verserà principalmente sullo studio organologico degli strumenti a tastiera divisi in quattro grandi
categorie: organo, clavicordo, clavicembalo e pianoforte. Si studieranno le caratteristiche costruttive,
tecniche e sonore di ciascuna famiglia di strumenti, così come la loro storia e la loro evoluzione nel corso dei
secoli. Vi sarà anche una piccola parte pratica. Ciascun allievo si dovrà cimentare con l’esecuzione di un breve
brano da eseguire su ogni tipologia di strumento.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Agli allievi sarà fornita una bibliografia dettagliata dei principali testi su cui basare la propria preparazione
teorica. Per la parte pratica, si concorderanno preventivamente con l’insegnante i brani da eseguire sui
diversi strumenti.
Bibliografia consigliata:
A.A.V.V., Il pianoforte, Milano, Ricordi, 1992.
ANTHONY BAINES (a cura di), Storia degli strumenti musicali: con un glossario di termini tecnici e acustici;
introduzione, traduzione e note di Febo Guizzi, Biblioteca universale Rizzoli, Milano, 2002, pp.50-102.
ALDA BELLASICH, EMILIA FADINI, FERDINANDO GRANZIERA, SIGFRIDO LESCHIUTTA, Il clavicembalo, EDT, Torino, 2005.
EDWARD L. KOTTICK, A history of the harpsichord, Indiana University Press, Bloomington, 2003.
ANGELO MONDINO, Il clavicordo. Interpretazione e ricostruzione di antichi strumenti a tastiera, Libreria
Musicale Italiana, Lucca, 1993.
HENRY JOHN VAN DER MEER, Nascita e sviluppo del pianoforte, in «Alla ricerca dei suoni perduti. Arte e musica
negli strumenti della collezione di Fernanda Giulini», Catalogo Collezione Giulini, Briosco: Villa Medici Giulini,
2006, pp.16-96.
ARTHUR WILLS, L’organo. La storia e la pratica esecutiva, Franco Muzzio Editore, Padova, 1987.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare per la parte teorica una buona conoscenza della storia degli
strumenti a tastiera, origine, funzionamento, meccanica ed evoluzione costruttiva dei medesimi. Per la parte
pratica dovrà eseguire un brano seguendo la prassi esecutiva dell’epoca sui diversi strumenti a tastiera
antichi.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso si svolgerà a distanza per la parte teorica con la piattaforma Skype e in presenza per la parte
pratica.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form al seguente link entro il 4 ottobre 2024
https://forms.office.com/e/kpqSUT1BKY

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso si svolgerà a distanza per la parte teorica con il seguente calendario: dalle 9:00 alle 10:00 con la
piattaforma Skype nei giorni giovedì 17 e 24 ottobre 2024, lunedì 28 ottobre 2024, lunedì 4, 11 novembre
2024, giovedì 21 novembre 2024, lunedì 25 novembre 2024, lunedì 2 dicembre 2024. La parte pratica sarà
51
in presenza in giorno e orario da concordare con l’insegnante fra le giornate di martedì, mercoledì e
venerdì.
_______________________________________________________________________________________

COMA/15 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI – CLAVICEMBALO (PER ORGANISTI)

Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità o esame finale.
Tutti gli iscritti al triennio di organo sono tenuti a frequentare due annualità.

15 ore – 5 CFA al primo anno di corso, con idoneità finale

15 ore – 5 CFA al secondo anno di corso, con esame finale

Il corso è mutuato dall’Istituto di Musica Antica. Gli studenti di organo sono pregati di partecipare alla
riunione di inizio anno dell’Istituto di Musica Antica e prendere contatto diretto con i docenti.
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI D’INSIEME E DA CAMERA (PER PERCUSSIONI)

DOCENTE: CRISTIANO PIROLA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Sono previste tre annualità obbligatorie per tutti gli studenti del triennio in strumenti a percussione

30 ore – 6 CFA (1ª e 3ª annualità)

30 ore – 5 CFA (2ª annualità)

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali saranno concordati tra le formazioni e il docente.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Si pregano gli studenti interessati di prendere contatto diretto con il docente.
_______________________________________________________________________________________

COTP/05 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI DEL BASSO CONTINUO

DOCENTE: ANTONIO FRIGÈ ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con idoneità o esame finale.
Una annualità obbligatoria per gli iscritti al triennio in maestro collaboratore, al secondo anno di corso.
Tre annualità obbligatorie per gli iscritti al triennio di organo.

15 ore – 4 CFA (2ª annualità), con esame finale, per gli iscritti al corso di maestro collaboratore
30 ore – 8 CFA (1ª e 2ª annualità), con idoneità finale, per gli iscritti al corso di organo
30 ore – 8 CFA (3ª annualità), con esame finale, per gli iscritti al corso di organo

Il corso è mutuato dall’Istituto di Musica Antica, pertanto gli studenti sono pregati di partecipare alla riunione
di inizio anno dell’Istituto di Musica Antica e prendere contatto diretto con il docente.
_______________________________________________________________________________________

52
CODI/01 E CODI/21 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI - PRATICA DEL BASSO CONTINUO AGLI STRUMENTI
DOCENTE: AMAYA FERNANDEZ ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale per gli studenti iscritti ai bienni di arpa e pianoforte.

15 ore – 6 CFA per ogni annualità

PRESENTAZIONE
OBIETTIVI E CONTENUTI
Il basso continuo è una pratica di accompagnamento improvvisativa che si sviluppa per oltre tre secoli, dalla
fine del ‘500 all’inizio dell’800. Il corso mira a far conseguire allo studente la conoscenza di questa prassi,
curandone l’aspetto teorico e la corretta prassi esecutiva. Per questo si studieranno i diversi tipi di accordi,
la numerazione relativa, le regole di concatenazione per una corretta conduzione delle parti, gli stili e le
scuole nazionali. Per la parte teorica, si studieranno alcuni dei principali trattati.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Agli allievi sarà fornita una bibliografia dettagliata dei principali testi su cui basare la propria preparazione
teorica. Per la parte pratica, l’insegnante provvederà di volta in volta a fornire il materiale adeguato.
Bibliografia consigliata:
Trattati antichi:
CARL PHILIPP EMANUEL BACH, Das Clavier zu spielen. Zweiter Teil, in welchen die Lehre von dem
Accompagnament und der freyen Fantasie abgehandelt wird, Winter, Berlin, 1762 - trad. it. Saggio di metodo
per la tastiera, vol. II, a cura di Gabriella Gentili Verona, Curci, Milano, 1993.
JEAN FRANÇOIS D’ANDRIEU, Principles de l’Accompanement du Clavecin, Paris, 1718.
FRANCESCO GASPARINI, L’Armonico Pratico al Cimbalo, Antonio Bortoli, Venezia, 1708; rist. anast. Brode
Brothers, New York, 1967.
MICHAEL DE SANT LAMBERT, Nouveau traité de l’accompagnement du clavecin, de l’orgue et des Autres
instruments, Ballard, Paris, 1707 - trad. it. Nuovo trattato dell’accompagnamento, a cura di Adriana Viola
Bordonaro, Bardi, Bologna-Roma, 1986.
Metodi moderni:
THOMAS ARNOLD FRANK, The Art of accompaniment from a Thorough-Bass as practised in the XVII and The XVIII
Centuries, Humprhrey Milford, London, 1931; Dover, New York, 1965.
CHRISTENSEN JESPER BØJE, Die Grundlagen des Generalbaßspiels im 18. Jahrhundert. Ein Lehrbuch nach
zeitgenössischen Quellen, Bärenreiter, Kassel, 1992, trad. it. a cura di Maria Luisa Baldassarri Fondamenti di
prassi del basso continuo nel secolo XVIII. Metodo basato sulle fonti originali, Ut Orpheus Edizioni, Roma,
2003.
FEDERICO DEL SORDO, Il Basso Continuo, Armelin Musica, Padova, 1996.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
Per la prima annualità l’allievo dovrà dare conoscenza dei seguenti argomenti: intervalli, consonanze e
dissonanze, triadi consonanti e dissonanti e loro rivolti, accordi di settima e i loro rivolti, cadenze, moto delle
parti e scale.
Programma d’esame:
 armonizzazione di due bassi numerati a 4 parti nello stile dell’epoca (previo studio);
 scale armonizzate (regola dell’ottava), maggiori e minori fino a tre alterazioni;
 interrogazione sulla parte teorica scelta dalla bibliografia consigliata.
Per la seconda annualità, oltre agli argomenti del primo anno, l’allievo dovrà dare conoscenza degli accordi
di nona, di settima e nona, dei ritardi nelle parti superiori, dei ritardi nel basso e delle progressioni tipiche. I
bassi da eseguire saranno di difficoltà maggiore, rispetto alla prima annualità e potranno apparire numerati
o scarsamente numerati. L’allievo dovrà dimostrare una maggior dimestichezza delle regole dell’armonia in

53
base agli stili e le epoche e una maggior scioltezza e padronanza nella realizzazione e nella conduzione delle
parti di un basso numerato o scarsamente numerato.
Programma d’esame:
 armonizzazione di due bassi a 4 parti nello stile dell’epoca (previo studio);
 preparazione di un brano da accompagnare;
 interrogazione sulla parte teorica scelta dalla bibliografia consigliata.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di prendere contatto diretto con la docente scrivendo a
[email protected].

CALENDARIO DELLE LEZIONI

L’allievo dovrà concordare con l’insegnante l’orario della lezione individuale, della durata di 30’ fra le giornate
di martedì, mercoledì o venerdì.
_______________________________________________________________________________________

CODI/02 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI - PRATICA DELLA TRASCRIZIONE PER CHITARRA

DOCENTE: GUIDO MUNERATTO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.

15 ore – 3 CFA per ogni annualità

È consentita la partecipazione al corso in veste di uditori, ai quali sarà riconosciuto 1 CFA al raggiungimento
dell’80% della frequenza.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
La trascrizione fa parte del repertorio chitarristico fin dalle primissime pubblicazioni del ‘500. Dalle
intavolature di brani vocali dei grandi polifonisti rinascimentali alle trascrizioni chitarristiche di brani
strumentali dei maestri barocchi, dalle riduzioni dei brani operistici ottocenteschi alla grande tradizione
inaugurata da Tárrega, dagli arrangiamenti di standards pop e jazz (Takemitsu, Dyens, Brouwer, ecc.) alle
elaborazioni delle musiche di Piazzolla o Morricone, la chitarra vanta un bagaglio quanto mai vasto e vario di
musica trascritta, che in ogni epoca (e fino ad oggi) ha fatto parte del repertorio di virtuosi e amatori accanto
alla letteratura originale.
A livello formativo la pratica della trascrizione è sommamente proficua poiché mette in gioco tutte le
competenze musicali e l’esperienza strumentale di chi la produce - e spesso anche l’ingegno e la fantasia.
Inoltre, se condotta secondo i più aggiornati criteri musicologici, comporta un serio approfondimento delle
capacità analitiche, delle conoscenze storiche e dell’apparato filologico.
Per questo la pratica della trascrizione manu propria risulta utilissima, nonostante l’immensa mole di
trascrizioni già disponibile sul mercato e in rete: sarà anzi opportuno analizzarle per mostrare l’eccellenza di
alcune e l’inadeguatezza di altre.
Una buona trascrizione è senz’altro il prodotto di un musicista completo, soprattutto se integrata dallo studio
del brano e dalla sua esecuzione pubblica.
Le lezioni (collettive) prevedono modalità frontali e laboratoriali: momenti analitici e storiografici si
alterneranno a esercitazioni pratiche in classe e soprattutto a casa. Le esecuzioni pubbliche, obbligatorie,
avverranno negli spazi deputati.
Il secondo anno verterà sulla musica dei secoli XVIII (dopo Bach), XIX, XX e XXI.

54
MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO
I materiali da trascrivere saranno distribuiti in classe o inviati in formato elettronico.
Sarà distribuita una bibliografia dei testi di consultazione.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di prendere contatto diretto con la docente scrivendo a
[email protected].

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al venerdì, dalle 17:00 alle 19:00, in aula foyer secondo il seguente calendario:
1ª annualità: 25 ottobre 2024, 15, 22 e 29 novembre 2024, 6 e 20 dicembre 2024, 17, 21 e 31 gennaio 2025,
7 febbraio 2025
2ª annualità: 21 e 28 febbraio 2025, 7, 21 e 28 marzo 2025, 4 aprile 2025, 2, 5 (lun), 16 e 23 maggio 2025.
_______________________________________________________________________________________

CODI/25 PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL PIANOFORTE - TRIENNIO

DOCENTI: ALBERTO INTRIERI (corso rivolto ai pianisti e ai cantanti – [email protected]), LORIS PEVERADA
(referente del corso rivolto ai maestri collaboratori– [email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.

Tutti gli iscritti al corso di pianoforte sono tenuti a frequentare due annualità:
15 ore – 5 CFA prima annualità
30 ore – 8 CFA seconda annualità
Tutti gli iscritti al corso di canto sono tenuti a frequentare una annualità, al terzo anno di
corso:
15 ore – 1 CFA (terza annualità – per gli immatricolati fino al 2023/2024)
15 ore – 2 CFA (terza annualità – per gli immatricolati dal 2024/2025)
Tutti gli iscritti al corso di maestro collaboratore sono tenuti a frequentare tre annualità:
30 ore – 15 CFA per ogni annualità

PRESENTAZIONE DEL CORSO PER GLI STUDENTI DI PIANOFORTE

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso di accompagnamento pianistico è rivolto agli studenti di pianoforte del triennio accademico: saper
accompagnare è infatti un’abilità imprescindibile per uno studente di pianoforte.
La prima annualità è dedicata in particolare all’apprendimento della lettura in tutte le chiavi per facilitare la
conoscenza di spartiti per strumenti traspositori; completano il primo corso il trasporto e la lettura a prima
vista.
La seconda annualità è dedicata in particolare alla preparazione della parte pianistica di concerti per
strumenti solista e accompagnamento orchestrale ridotto al piano. Sono previste lezioni con gli strumentisti
accompagnati. In alcuni casi si potrà estendere il repertorio alle sonate per duo.

PRESENTAZIONE DEL CORSO PER GLI STUDENTI DI MAESTRO COLLABORATORE

Il programma sarà comunicato direttamente dal docente agli allievi.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO DEGLI STUDENTI DI PIANOFORTE

1ª annualità: H. CREUZBURG-PARTITURSPIEL, Facili brani pianistici per lettura e trasporto (I e II vol.)
2ª annualità: Concerti per strumento solista e orchestra in riduzione pianistica, Sonate per duo

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO DEGLI STUDENTI DI MAESTRO COLLABORATORE

I materiali saranno indicati direttamente dal docente.

55
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME
L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
Per gli studenti di pianoforte
L’esame della prima annualità si svolgerà in tre prove:
a) lettura a prima vista di un semplice brano pianistico;
b) trasporto di un facile brano pianistico;
c) lettura di strumenti traspositori o di corale nelle chiavi antiche.
L’esame della seconda annualità verterà sul repertorio per strumento solisto e orchestra con riduzione al
pianoforte.
Indicare programma d’esame (se presente) oppure mettere specifiche indicazioni per ogni annualità,
se stabilite dai docenti

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti che intendono frequentare il corso sono pregati di compilare il form al seguente link entro il 4
ottobre 2024: https://forms.office.com/e/Jvs6R0gmGi

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso dedicato ai pianisti si tiene al mercoledì e al giovedì, in orari concordati con il docente. La frequenza
è settimanale e per la prima annualità sono previste anche lezioni collettive laddove possibile.
Il corso dedicato a maestro collaboratore si tiene al lunedì e al giovedì, in orari concordati con il docente.
_______________________________________________________________________________________

CODI/25 PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL PIANOFORTE - BIENNIO

DOCENTE: ALBERTO INTRIERI (corso rivolto ai pianisti – [email protected]), LORIS PEVERADA (referente del
corso rivolto ai maestri collaboratori– [email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.

15 ore – 3 CFA per ogni annualità

PRESENTAZIONE DEL CORSO PER GLI STUDENTI DI PIANOFORTE

OBIETTIVI E CONTENUTI
Ampliamento del repertorio per strumento solista ed orchestra e prime proposte di riduzione.

PRESENTAZIONE DEL CORSO PER GLI STUDENTI DI MAESTRO COLLABORATORE

Il programma sarà comunicato direttamente dal docente agli allievi.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO DEGLI STUDENTI DI PIANOFORTE

Riduzioni di concerti e brani da concerto per strumento/i solista ed orchestra e relative partiture.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO DEGLI STUDENTI DI MAESTRO COLLABORATORE

I materiali saranno indicati direttamente dal docente.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
Per gli studenti di pianoforte l’esame verterà sul repertorio più impegnativo per strumento solista ed
orchestra.

56
MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025
Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti che intendono frequentare il corso sono pregati di compilare il form al seguente link entro il 4
ottobre 2024: https://forms.office.com/e/Jvs6R0gmGi

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il corso dedicato ai pianisti si tiene al mercoledì e al giovedì, in orari concordati con il docente. La frequenza
è settimanale e per la prima annualità sono previste anche lezioni collettive laddove possibile.
_______________________________________________________________________________________

CODI/02 PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO ESTEMPORANEO

DOCENTE: LUCA NOBIS ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli iscritti al triennio di chitarra (al secondo anno di corso).

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso ha lo scopo di fornire ai chitarristi gli strumenti necessari per affrontare tutte le situazioni in cui è
richiesto un approccio più o meno "estemporaneo", dall'accompagnamento di altri solisti o cantanti
all'improvvisazione su un giro armonico, da contesti "colti" ad altri più popolari. Le lezioni sono
prevalentemente pratiche e comprendono, fra le altre cose: esercitazioni di ear training (intervalli, accordi,
successioni di accordi); nomenclatura degli accordi sulla chitarra e armonia di base; utilizzo del plettro (scale,
arpeggi, accordi); esecuzione di brani senza far ricorso allo spartito; riconoscimento estemporaneo della
struttura armonica e del profilo melodico di brani dati.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Non sono richiesti testi specifici. È richiesta tuttavia una buona conoscenza delle nozioni fondamentali di
armonia.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
 riconoscere intervalli, accordi e successioni di accordi
 dimostrare di sapere utilizzare il plettro (scale e accordi)
 eseguire 2 brani a scelta del candidato (eventualmente concordati con il docente), di cui uno più
orientato all’accompagnamento ritmico e all’uso degli accordi, l’altro più melodico o solistico
 riconoscere estemporaneamente e riprodurre la struttura armonica e/o melodica di un brano scelto
dal docente in sede d’esame

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/JknQ5dg69h

57
CALENDARIO DELLE LEZIONI
Il calendario delle lezioni sarà comunicato direttamente agli allievi interessati.
_______________________________________________________________________________________

COTP/03 PRATICA PIANISTICA - TRIENNIO

DOCENTI: MARIANNA DANDOLO ([email protected]), MASSIMO GRAZIATO ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Una annualità obbligatoria per gli iscritti al triennio di fiati e archi, due annualità obbligatorie per gli iscritti al
triennio di canto e strumenti a percussione

15 ore – 3 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso di pratica pianistica è rivolto a tutti gli strumentisti e cantanti iscritti al Triennio Accademico.
Lo scopo del corso è quello di fornire e sviluppare abilità strumentali attraverso l’esecuzione di brani di
epoche e stili diversi che contengano elementi fondamentali della tecnica pianistica, ivi compreso l’uso dei
pedali.
L’approccio all’accompagnamento pianistico è previsto sia nell’esecuzione di brani strumentali che di musica
vocale da camera.
La fondamentale conoscenza dell’armonia alla tastiera si articolerà attraverso la lettura, l’identificazione e la
trasposizione di facili percorsi tonali.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Non è richiesto alcun testo specifico, tuttavia chi possegga già dei libri potrà compilare un elenco e sottoporlo
al docente che lo valuterà. L’insegnante fornirà indicazioni e consigli per reperire eventuale altro materiale.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
PROGRAMMA D’ESAME 1ª ANNUALITÀ
 esecuzione di un pezzo polifonico barocco
 esecuzione di un breve brano romantico
 accompagnare uno strumento in un breve duo strumentale
 esecuzione, in una tonalità scelta dalla commissione, della triade di tonica (maggiore e minore) e dei
suoi rivolti, la settima di dominante in stato fondamentale e la settima diminuita sulla sensibile in
stato fondamentale.
PROGRAMMA D’ESAME 2ª ANNUALITÀ
 esecuzione di un breve brano moderno/contemporaneo
 accompagnare un cantante in un breve brano vocale da camera
 trasporto a prima vista di un breve brano costituito da una melodia sulle 5 note per la mano destra
e gli accordi del I, IV, V grado per la mano sinistra.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE
Gli studenti tenuti a frequentare il corso sono pregati di compilare il form al seguente link in ogni sua parte
entro il 4 ottobre 2024: https://forms.office.com/e/ShVqMcGT0K
Gli studenti che frequentano la seconda annualità sono pregati di indicarlo nelle annotazioni, segnalando
anche il nome del proprio docente.

58
CALENDARIO DELLE LEZIONI
Rispetto alle richieste avanzate in sede di iscrizione al corso, cercando quanto più possibile di accontentare
tutti i desiderata, gli studenti saranno assegnati ai docenti disponibili. Qualora la giornata o la fascia oraria
richiesta dallo studente non fosse compatibile con le disponibilità dei docenti, la segreteria provvederà a
contattare gli studenti proponendo delle alternative.
Gli studenti possono richiedere, indicandolo in “Segnalazioni e annotazioni dello studente”, di frequentare
soltanto durante il primo semestre o soltanto durante il secondo semestre (1 ora a settimana anziché
mezz’ora a settimana); questa possibilità è data, fino a esaurimento della disponibilità, in prima istanza a
coloro che sono iscritti al semestre aggiuntivo, al fuori corso, al terzo anno del triennio o hanno in programma
di partire in Erasmus nel secondo semestre.
_______________________________________________________________________________________

COTP/03 PRATICA PIANISTICA - BIENNIO

DOCENTI: MARIANNA DANDOLO ([email protected]), MASSIMO GRAZIATO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale, due annualità obbligatorie per gli iscritti a un biennio di
strumenti a fiato.

20 ore – 4 CFA per ogni annualità

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Lo scopo del corso è quello di fornire e sviluppare abilità strumentali attraverso l’esecuzione di brani di
epoche e stili diversi che contengano elementi fondamentali della tecnica pianistica, ivi compreso l’uso dei
pedali.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Non è richiesto alcun testo specifico, tuttavia chi possegga già dei libri potrà compilare un elenco e sottoporlo
al docente che lo valuterà. L’insegnante fornirà indicazioni e consigli per reperire eventuale altro materiale.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
In sede d’esame lo studente dovrà dimostrare le seguenti competenze:
PROGRAMMA D’ESAME 1ª ANNUALITÀ
 esecuzione di un breve brano moderno/contemporaneo
 accompagnare un cantante in un breve brano vocale da camera
 trasporto a prima vista di un breve brano costituito da una melodia sulle 5 note per la mano destra
e gli accordi del I, IV, V grado per la mano sinistra.
PROGRAMMA D’ESAME 2ª ANNUALITÀ
 esecuzione di un brano a scelta
 lettura a prima vista della parte del SECONDO di un brano per pianoforte a 4 mani
 esecuzione di un arpeggio maggiore e minore, a scelta della commissione, nell’estensione di 2 ottave
a mani separate.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE
Gli studenti tenuti a frequentare il corso sono pregati di compilare il form al seguente link in ogni sua parte
entro il 4 ottobre 2024: https://forms.office.com/e/ShVqMcGT0K

59
Gli studenti che frequentano la seconda annualità sono pregati di indicarlo nelle annotazioni, segnalando
anche il nome del proprio docente.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Rispetto alle richieste avanzate in sede di iscrizione al corso, cercando quanto più possibile di accontentare
tutti i desiderata, gli studenti saranno assegnati ai docenti disponibili. Qualora la giornata o la fascia oraria
richiesta dallo studente non fosse compatibile con le disponibilità dei docenti, la segreteria provvederà a
contattare gli studenti proponendo delle alternative.
Gli studenti possono richiedere, indicandolo in “Segnalazioni e annotazioni dello studente”, di frequentare
soltanto durante il primo semestre o soltanto durante il secondo semestre (1 ora a settimana anziché
mezz’ora a settimana); questa possibilità è data, fino a esaurimento della disponibilità, in prima istanza a
coloro che sono iscritti al semestre aggiuntivo, al fuori corso, al terzo anno del triennio o hanno in programma
di partire in Erasmus nel secondo semestre.
_______________________________________________________________________________________

CODI/20 PRATICA ORGANISTICA

DOCENTE: ANDREA CANZI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Una annualità obbligatoria per gli studenti iscritti al triennio di composizione (al terzo anno di corso).

15 ore – 4 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Il corso di pratica organistica è dedicato alla lettura di brani significativi del repertorio organistico e alla
pratica dell’improvvisazione. Il programma di studio è personalizzato in base agli interessi e alle capacità
tecniche. Ambiti di approfondimento:
La scrittura contrappuntistica
I registri dell’organo
CONTENUTI
Il programma di studio proposto comprende musiche di Frescobaldi, Pachelbel, Walther, Bach, Zipoli, Franck,
Brahms, Alain, Milhaud, Vierne, Messiaen.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

I materiali necessari saranno forniti dal docente durante le lezioni.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.
Programma d’esame:
“Monodie” di Messiaen
2 brani (o un brano e un’improvvisazione) scelti dal programma di studio

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di scrivere compilare il form entro il 4 ottobre 2024:
https://forms.office.com/e/QZjDvq95jg

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Gli studenti sono pregati di prendere contatto con il docente per stabilire il calendario delle lezioni.
_______________________________________________________________________________________
60
CODM/04 STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA
DOCENTE: STEFANO PEVERADA ([email protected])
Corso semestrale, a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Tre annualità obbligatorie per tutti gli studenti del Triennio Accademico

40 ore – 6 CFA (per ogni annualità)

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI
Sviluppare la conoscenza storico-sistemica dello studente e la sua capacità critica ed estetica
CONTENUTI
Il corso si propone di offrire una panoramica il più possibile completa ed articolata della evoluzione della
musica occidentale dalle origini ai giorni nostri. Particolare importanza verrà data al contesto storico che ha
ospitato la trasformazione dell'arte musicale, dalle componenti socio-politiche a quelle economiche,
filosofiche e culturali in genere, al fine di delineare possibili linee di interpretazione degli eventi musicali. Il
percorso di analisi comprende lo studio delle più influenti personalità musicali e si snoda attraverso
l'approccio critico alle fonti storiografiche, l'ascolto condiviso di brani del repertorio e la discussione in classe
delle categorie fondamentali della disciplina, viste nel loro divenire temporale.
Programma
1ª annualità: dalle origini all'età del Barocco (J.S. Bach escluso).
2ª annualità: J.S. Bach. Dallo stile galante all'opera romantica italiana (G. Verdi escluso).
3ª annualità: da G. Verdi ai giorni nostri.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Manuali consigliati:
MARIO BARONI – ENRICO FUBINI - GIANFRANCO VINAY, Storia della musica, Einaudi, Torino, 1999.
PIERO MIOLI, La Musica nella storia, Patron, Bologna, 1997.
DONALD J. GROUT, Storia della musica in Occidente, Feltrinelli, Milano, 2014.
DANIELE DAOLMI – ANDREA MALVANO, Storia della musica (2 vol.), Le Monnier, Firenze, 2019.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza, su piattaforma Teams.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/pyZN3vBHmR

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Durante l’a.a. 2024/2025 saranno attivati 1 corso di Storia e storiografia della Musica I, 1 corso di Storia e
storiografia della Musica II e 1 corso di Storia e storiografia della Musica III per ogni semestre.

STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA (1ª ANNUALITÀ)

PRIMO SEMESTRE: giovedì ore 10:00-13:00 (eccetto le lezioni del 23 e 30 gennaio 2025 dalle 9:30 alle 13:00)
nelle date 24 e 31 ottobre 2024, 7, 14, 21, e 28 novembre 2024, 5, 12 e 19 dicembre 2024, 9, 16, 23 e 30
gennaio 2025.
SECONDO SEMESTRE: giovedì ore 17:00-20:00 (eccetto le lezioni del 29 maggio e del 5 giugno 2025 dalle 17:00
alle 20:30) nelle date 27 febbraio 2025, 6, 13, 20 e 27 marzo 2025, 3, 10 e 24 aprile 2025, 8, 15, 22 e 29
maggio 2025, 5 giugno 2025.

61
STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA (2ª ANNUALITÀ)
PRIMO SEMESTRE: martedì ore 10:00-13:00 (eccetto le lezioni del 21 e del 28 gennaio 2025 dalle 9:30 alle 13:00)
nelle seguenti date 22 e 29 ottobre 2024, 5, 12, 19 e 26 novembre 2024, 3, 10 e 17 dicembre 2024, 7, 14, 21
e 28 gennaio 2025.
SECONDO SEMESTRE: martedì ore 17:00-20:00 (eccetto le lezioni del 20 e del 27 maggio 2025 dalle 17:00 alle
20:30) nelle date 25 febbraio 2025, 4, 11, 18 e 25 marzo 2025, 1, 8, 15 e 29 aprile 2025, 6, 13, 20 e 27 maggio
2025.

STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA (3ª ANNUALITÀ)

PRIMO SEMESTRE: mercoledì ore 17:00-20:00 (eccetto le lezioni del 22 e del 29 gennaio 2025 dalle 17:00 alle
20:30) nelle seguenti date 23 e 30 ottobre 2024, 6, 13, 20 e 27 novembre 2024, 4, 11 e 18 dicembre 2024, 8,
15, 22 e 29 gennaio 2025.
SECONDO SEMESTRE: mercoledì ore 10:00-13:00 (eccetto le lezioni del 21 e del 28 maggio 2025 dalle 9:30 alle
13:00) nelle date 5, 12, 19 e 26 marzo 2025, 2, 9, 16, 23 e 30 aprile 2025, 7, 14, 21 e 28 maggio 2025.
_______________________________________________________________________________________

STORIA DELLA MUSICA - DEBITO

DOCENTE: FERDINANDO SULLA ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con esame finale.

Il corso è destinato agli iscritti al primo anno del Triennio Accademico che, all’atto del test iniziale, sono
risultati carenti nella preparazione storica e hanno quindi ricevuto un debito.
Il debito deve essere sanato frequentando il corso e sostenendo con profitto l’esame nella sessione estiva
2024/2025; chi non sanasse il debito, non potrà sostenere l’esame di Storia e storiografia della musica 1,
obbligatorio in tutti i piani di studio del triennio accademico.
Lo studente può chiedere di non frequentare il corso e di preparare l’esame in autonomia, presentandosi alla
sessione estiva. In tal caso, deve inviare un’e-mail di richiesta al coordinatore Marcello Parolini
([email protected]) che fornirà la bibliografia necessaria alla preparazione dell’esame.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Il test d’ingresso è rivolto agli iscritti al primo anno del Triennio Accademico che non abbiano già frequentato
con profitto il corso di Elementi di storia della musica (pre-accademico) presso la Civica Scuola di Musica
Claudio Abbado. Il test si svolgerà il 4 novembre 2024 alle ore 14:00 (data e orario da confermare).
Gli interessati riceveranno direttamente indicazioni dalla segreteria.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Giovedì dalle 17.00 alle 18.30. Il corso si svolgerà a distanza su piattaforma Zoom.
Le lezioni inizieranno il 7 novembre 2024.
_______________________________________________________________________________________

CODC/01 TECNICHE COMPOSITIVE

DOCENTE: GIOVANNI VERRANDO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio in composizione (al secondo anno di corso).

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso tratta argomenti intorno alla pratica della composizione, alla teoria della forma, alla ricerca sul suono,
allo sviluppo degli strumenti musicali, all'estetica, etc.

62
Lo scopo del corso è duplice:
 invitare gli studenti ad approfondire la materia non solo attraverso le discipline strettamente
musicali, ma anche con la lettura e lo studio di testi che ineriscono alla composizione;
 offrire un aggiornamento sugli argomenti intorno alla composizione, sviluppati dagli autori, dai
musicologi e dai teorici musicali del secondo Novecento e delle generazioni più recenti, in modo da
indurre gli studenti a rimanere aggiornati su ciò che accade nel mondo musicale europeo.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

La bibliografia del corso verrà indicata all'inizio dell'anno accademico, in relazione al titolo e ai contenuti
trattati nel corso stesso.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso di svolgerà a distanza, su piattaforma.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/1xcDF12pvD

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni sarà comunicato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

CODD/07 TECNICHE DI ESPRESSIONE E CONSAPEVOLEZZA CORPOREA

DOCENTE: VITTORIO CASAGRANDE (Metodo Feldenkrais – [email protected]) - LAURA DARSIÈ (MINDFULNESS)
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità finale.
È prevista una annualità per tutti gli allievi del triennio AFAM (al secondo anno di corso)

15 ore – 2 CFA

Gli studenti potranno scegliere se frequentare il corso tenuto dal Prof. Vittorio Casagrande (1° semestre), con
metodo Feldenkrais, oppure il corso tenuto dalla Dott.ssa Laura Darsié (2° semestre) con focus sulla
Mindfulness, erogato in parte su piattaforma e in parte in presenza.
Il corso tenuto dal Prof. Vittorio Casagrande con metodo Feldenkrais, si svolgerà da remoto, su piattaforma.
È necessario che gli studenti abbiano la possibilità di inquadrare con la webcam una porzione di spazio tale
da poter trasmettere la propria figura durante lo svolgimento dell’esercizio. Le lezioni consistono in semplici
sequenze di movimenti, guidati dalla voce del docente, a partire dalla posizione sdraiata, seduta o in piedi al
fine di ottenere maggiore consapevolezza e controllo dei propri gesti.

Entrambi i corsi, per un numero limitato di posti, fanno anche parte dell’offerta formativa a libera scelta dello
studente. Tutti gli studenti che non abbiano l’obbligatorietà della frequenza (poiché il piano di studi non lo
prevede o intendono reiterare la frequenza) potranno iscriversi indicando la propria intenzione a inserire il
corso tra le attività a libera scelta dello studente. Qualora per lo specifico corso ci sia disponibilità di posti, lo
studente riceverà un’e-mail che confermerà l’avvenuta iscrizione e, qualora la frequenza sia pari ad almeno
l’80%% delle ore, la possibilità di richiedere il riconoscimento di 2 cfa.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO DEL PROF. CASAGRANDE

È consigliato un abbigliamento comodo e caldo, con calzettoni, e un tappetino o una coperta per sdraiarsi sul
pavimento.

63
MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO DELLA DOTT.SSA DARSIÈ
Si consiglia un abbigliamento comodo: calze (anche antiscivolo), un tappetino, un piccolo cuscino, una leggera
coperta,
Durante il corso verranno consegnati materiali didattici e audio per gli esercizi a casa.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

Verrà conseguita l’idoneità attraverso la frequenza ad almeno l’80% delle lezioni (12 ore, per entrambi i corsi)

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO DEL CORSO DEL PROF. CASAGRANDE

Le lezioni si svolgeranno a distanza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO DELLA DOTT.SSA DARSIÈ

Le lezioni si svolgeranno per le iniziali 6 ore in modalità a distanza e per le successive 9 ore in presenza

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il modulo al seguente link entro il 4 ottobre 2024
https://forms.office.com/e/DjpZyejgXz

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Corso del prof. Casagrande: il corso si articolerà in dieci lezioni della durata di 1h e 30’. Le lezioni avranno
cadenza settimanale, ogni sabato dalle ore 9 alle 10:30, a partire da sabato 19 ottobre 2024 e quindi si
svolgeranno nelle seguenti date: 19 e 26 ottobre 2024, 9, 16, 23 e 30 novembre 2024, 14 e 21 dicembre 2024,
11 e 18 gennaio 2025.
Corso della dott.ssa Darsiè: il corso si articolerà in dieci lezioni della durata di 1h e 30’. Le lezioni avranno
cadenza settimanale, ogni martedì dalle ore 10 alle 11:30 a partire da martedì 4 marzo e quindi si
svolgeranno nelle seguenti date: 4, 11, 18 e 25 marzo (da remoto), 1, 15 e 29 aprile, 6, 13 e 20 maggio (in
presenza in Civica) dalle 10:00 alle 11:30

_______________________________________________________________________________________

COMI/08 TECNICHE DI IMPROVVISAZIONE MUSICALE (PER ARCHI)

DOCENTE: FEDERICO ZALTRON ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria con idoneità finale, per gli studenti del triennio in viola, violino e violoncello.

10 ore – 2 CFA

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi fosse interessato a frequentare il corso è pregato di iscriversi tramite il seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/NJRNF6q6Sc

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario sarà inviato direttamente agli studenti interessati.
_______________________________________________________________________________________

64
COMI/08 TECNICHE DI IMPROVVISAZIONE MUSICALE (PER ORGANO)
DOCENTE: SIMONE VEBBER ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con idoneità o esame finale.
Sono previste due annualità per tutti gli allievi del triennio di organo (al secondo e al terzo anno di corso).

15 ore – 2 CFA (al 2° anno di corso), con idoneità finale

30 ore – 5 CFA (al 3° anno di corso), con esame finale

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO

Le lezioni si svolgeranno in presenza.

Il corso non sarà attivato per l’a.a. 2024/2025.

_______________________________________________________________________________________

COTP/01 TEORIE E TECNICHE DELL’ARMONIA

DOCENTI: PAOLO COGGIOLA ([email protected]), FRANCESCO GIRARDI ([email protected]),
ALBERTO MAURIELLO ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con esame finale.
Tre annualità obbligatorie per strumentisti e cantanti.

40 ore – 6 CFA (per ogni annualità)

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso ha per oggetto lo studio delle principali tecniche armoniche e formali, quindi "compositive", dal
Barocco al Novecento storico, in una prospettiva analitica che guarda alle più recenti acquisizioni della scuola
anglo-americana, che possiamo oggi considerare, sotto ogni profilo, come un ineludibile e condiviso punto di
riferimento. Finalità del corso è quindi fornire una panoramica dell'intimo funzionamento della musica da
Bach in avanti, ma anche l'appropriazione di sviluppati e aggiornati metodi per una prospettiva
autenticamente ermeneutica, necessaria oggi a qualsiasi musicista di alto profilo artistico e professionale.
Nella prima annualità viene affrontata la teoria e la pratica del Corale bachiano (con relative esercitazioni),
oltre all'analisi delle Suites francesi e di fughe del Clavicembalo ben temperato dello stesso Bach.
Nella seconda annualità viene affrontato il repertorio classico (sonate di Haydn, Mozart e Beethoven), oltre
a quello pianistico della prima generazione romantica (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin).
Nella terza viene affrontato il repertorio della seconda metà dell'Ottocento, dal Tristano e Isotta di Wagner,
per giungere infine - dopo l'analisi di composizioni di Liszt, Brahms, Čaikovskij, Scriabin, Satie e Debussy - al
principale repertorio del Novecento storico (Stravinsky, Ravel, Berg Schönberg e Berg).

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

BIBLIOGRAFIA
1ª annualità
PAOLO COGGIOLA, FRANCESCO GIRARDI, ALBERTO MAURIELLO: selezione antologica (dispensa pdf) e schede
analitiche.
ALDWELL E SHACKTER, Armonia e condotta delle voci (2 voll.), fogli volanti 2013.
ZSOLT GARDONYI, La struttura della fuga in Johann Sebastian Bach, Ricordi, Milano, 1996.
ROBERT GJEORDINGEN, La musica nello stile galante, Astrolabio 2017.
2ª annualità
PAOLO COGGIOLA, FRANCESCO GIRARDI, ALBERTO MAURIELLO: selezione antologica (dispensa pdf) e schede
analitiche.
ALDWELL E SHACKTER, Armonia e condotta delle voci (2 voll.), fogli volanti 2013.

65
J. HEPOKOSKI, A Sonata Theory Handbook, Oxford Univ Pr., Oxford, 2021.
W. E. CAPLIN, uno dei seguenti testi:
 Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and
Beethoven, Oxford Univ Pr. Oxford, 2000.
 Analyzing Classical Form, an approach for classroom, Oxford Univ Pr., Oxford, 2013.
3ª annualità
PAOLO COGGIOLA, FRANCESCO GIRARDI, ALBERTO MAURIELLO: selezione antologica (dispensa pdf) e schede
analitiche.
DMITRI TYMOCZKO, Stravinsky and the Octatonic, Music Theory Spectrum Vol. 25, No. 1 (Spring 2003), pp. 167-
202.
MARIO CARROZZO, Novità linguistiche e formali nel Debussismo: La Cathedrale engloutie, in Storia della musica
vol. III, Morano, Napoli, 2019.
CHIA L. CHANG, Five Preludes Opus 74 By Alexander Scriabin, Tesi, 2006.
Altre risorse bibliografiche
N. COOK, Guida all'analisi musicale, Guerini e Associati, Milano, 2000.
JAMES HEPOKOSKI E DARCY WARREN, Elements of Sonata Theory, Oxford University Press, Aug 31, Oxford, 2006.
GIORGIO SANGUINETTI, Le sonate per pianoforte di Beethoven, LIM, 2020.
ANTONIO GRANDE, Teoria e analisi della forma sonata, Universitalia, Roma, 2015.
CHARLES ROSEN, Le forme sonata, EDT, Torino 2011.
JOB IJZERMAN, Harmony, Counterpoint, Partimento, Oxford, 2018.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

I corsi dei Prof. Girardi e Coggiola si terranno in presenza; i corsi del Prof. Mauriello si terranno a distanza su
piattaforma Teams.
Potranno essere previste delle esercitazioni in presenza, in vista della preparazione dell’esame, facoltative,
ma fortemente consigliate.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/e/qFvBKZbmHq

Gli studenti iscritti al primo anno di Triennio Afam, che non abbiano frequentato con esito positivo il corso
pre-accademico di Elementi di armonia, sono tenuti a sostenere un test d’ingresso che si terrà venerdì 4
ottobre 2024 alle ore 14:00 e alle ore 16:00 in aula 105. Qualora il test non avesse esito sufficiente, lo
studente sarà tenuto a frequentare anche un corso propedeutico denominato →HARMONY SURGERY – triennio
tenuto dal Prof. Alberto Mauriello.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Il calendario delle lezioni prevede 20 lezioni da 2 ore a partire dalla prima settimana dell’anno accademico.

TEORIE E TECNICHE DELL’ARMONIA - 1ª ANNUALITÀ (TTA1)

Martedì 14:30–16:30 - Prof. Francesco Girardi (aula 202)
Venerdì ore 14:30 -16:30 - Prof. Paolo Coggiola (aula 202)
Sabato ore 14:30 – 16:30- Prof. Alberto Mauriello (a distanza)

TEORIE E TECNICHE DELL’ARMONIA - 2ª ANNUALITÀ (TTA2)

Martedì ore 14:30-16:30 - Prof. Paolo Coggiola (aula 109)
Mercoledì 14:00 – 16:00 – Prof. Francesco Girardi (aula 105)
Sabato ore 10:30 – 12:30 - Prof. Alberto Mauriello (a distanza)

66
TEORIE E TECNICHE DELL’ARMONIA - 3ª ANNUALITÀ (TTA3)
Martedì ore 14:30-16:30- Prof. Alberto Mauriello (a distanza)
Martedì ore 16:30-18:30 - Prof. Francesco Girardi (aula 202)
Venerdì ore 09:30-11:30 - Prof. Paolo Coggiola (aula 202)

HARMONY SURGERY – TRIENNIO si svolgerà al mercoledì dalle 11:00 alle 12:30 con modalità online secondo un
calendario che sarà comunicato direttamente agli interessati.
_______________________________________________________________________________________

COMI/03 TEORIA E TECNICA DELL’INTERPRETAZIONE SCENICA – BIENNIO

DOCENTE: KUNIAKI IDA ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria. Il corso è rivolto agli iscritti al primo e al secondo anno del biennio.

1ª annualità del biennio di canto: 30 ore – 6 CFA, con idoneità finale

1ª annualità del biennio di maestro collaboratore: 30 ore – 4 CFA, con idoneità finale.
1ª annualità del biennio di musica vocale da camera (ind. cantanti): 30 ore – 6 CFA, con esame finale
2ª annualità del biennio di canto e maestro collaboratore: 15 ore – 3 CFA, con idoneità finale
2ª annualità del biennio di musica vocale da camera: 15 ore – 2 CFA, con idoneità finale

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso prepara cantanti e strumentisti alla realtà del palcoscenico ed è incentrato prevalentemente sulla
consapevolezza del proprio movimento nello spazio in rapporto agli altri interpreti, agli oggetti, al pubblico.
Il processo didattico allena la sensibilità e la creatività dell'interprete attraverso la scoperta delle mimesi di
fondo, che ci permette di lasciar risuonare in noi il mondo che ci circonda, al fine di poterlo riproporre.
In un secondo tempo quanto appreso sarà messo al servizio della musica e dei suoi diversi mondi espressivi.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Abbigliamento comodo adatto al movimento e scarpe adatte al movimento.

MODALITÀ DI RICONOSCIMENTO DELL’IDONEITÀ

Verrà conseguita l’idoneità attraverso la frequenza ad almeno l’80% delle lezioni.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti interessati sono pregati di iscriversi utilizzando il seguente link entro il 4 ottobre 2024
https://forms.office.com/e/gUzk995X4g

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni si svolgeranno al mercoledì mattina.
Biennio 1ª annualità (30 ore): mercoledì dalle 13:30 alle 15:30 nei giorni: 6, 13, 20 e 27 novembre 2024, 4, 11
e 18 dicembre 2024, 8, 15, 22 e 29 gennaio 2025, 5 febbraio 2025
Biennio 2ª annualità (15 ore) il mercoledì dalle 15:30 alle 16:30 nei giorni: 6, 13, 20 e 27 novembre 2024, 4,
11 e 18 dicembre 2024, 8, 15 e 29 gennaio 2025, 5 e 12 febbraio 2025
_______________________________________________________________________________________

67
CORS/01 TEORIA E TECNICA DELL’INTERPRETAZIONE SCENICA –TRIENNIO
DOCENTE: LAURA CATRANI ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria con idoneità finale o esame finale a seconda del piano di studi. Il corso è
rivolto agli iscritti al primo e al secondo anno del triennio.

1ª annualità del triennio di canto: 40 ore – 9 CFA, con idoneità finale

2ª annualità del triennio di canto: 40 ore – 9 CFA, con esame finale

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il corso di teoria e tecnica dell’interpretazione scenica comprende un lavoro approfondito di studio del
movimento e della propriocezione nello spazio e desidera indirizzare gli allievi verso una consapevolezza
maggiore dei propri mezzi espressivi. Quindi, non solo esercizi fisici, ma anche immaginazione, controllo, uso
della parola, dizione, letture poetiche e teatrali, spazializzazione del suono e interazione con i propri
compagni.
Un percorso che sfocerà nella musica in modo naturale, approdando infine all'opera con l’analisi di libretti,
studio dei personaggi e messa in scena di parti di opere.

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Abbigliamento comodo per il movimento e calze antiscivolo.
Testi e dispense verranno segnalati dal docente

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza. Programma dell’esame:
 Dimostrazione di avere interiorizzato consapevolezza del proprio corpo da “attore" (programma da
concordare con il docente)
 Lettura di una poesia
 Teatralizzazione di un testo di prosa
 Realizzazione di una scena estrapolata da un’opera, di cui dimostrare anche di conoscere il libretto e
le caratteristiche dei personaggi presi in esame.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A. 2024/2025

Il corso di svolgerà in presenza

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Gli studenti interessati sono pregati di iscriversi utilizzando il seguente link entro il 4 ottobre 2024
https://forms.office.com/e/gUzk995X4g

CALENDARIO DELLE LEZIONI

TRIENNIO 1ª annualità (al 1° anno), secondo il seguente calendario: martedì dalle 15:00 alle 18:00 nei giorni:
12, 19, 26 novembre 2024, 3, 10 e 17 dicembre 2024, 14, 21 e 28 gennaio 2025, 4, 11, 18 e 25 febbraio 2025
(quest’ultima lezione fino alle 19:00 anziché alle 18:00).
TRIENNIO, 2ª annualità (al 2° anno), secondo il seguente calendario: mercoledì dalle 9:00 alle 12:00 nei
giorni: 13, 20 e 27 novembre 2024, 4, 11 e 18 dicembre 2024, 5, 12, 19 e 26 marzo 2025, 2, 9 e 16 aprile
2025 (quest’ultima lezione fino alle 13:00 anziché alle 12:00).
_______________________________________________________________________________________

68
TEORIA RITMICA E PERCEZIONE MUSICALE - DEBITO
DOCENTE: CLAUDIA PANE ([email protected])
Corso annuale, a frequenza obbligatoria, con esame finale.

Il corso è destinato agli iscritti al primo anno del Triennio Accademico che, all’atto dell’esame di ammissione
– seconda prova, sono risultati carenti nella preparazione teorica e hanno quindi ricevuto un debito del IV
corso di Teoria ritmica e percezione musicale.
Il debito deve essere sanato frequentando il corso e sostenendo con profitto l’esame nella sessione estiva
2024/2025; chi non sanasse il debito, non potrà sostenere l’esame di Ear training, obbligatorio in tutti i piani
di studio del triennio accademico.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

La segreteria fornirà direttamente alla docente i nominativi degli studenti tenuti a frequentare il corso.

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Le lezioni della Prof.ssa Pane si terranno al mercoledì dalle 15.00 alle 17.00 aula 105.
_______________________________________________________________________________________

CODI/02 TRATTATI E METODI

DOCENTE: GUIDO MUNERATTO ([email protected])
Corso a frequenza obbligatoria, con esame finale.
È prevista una annualità per gli studenti del triennio di chitarra.

15 ore – 2 CFA

PRESENTAZIONE DEL CORSO

OBIETTIVI.
Formare insegnanti di chitarra consapevoli degli strumenti a loro disposizione per svolgere un’azione
didattica diversificata ed efficace, che eviti la riproposta dogmatica di formule stereotipate.
PROGRAMMA.
La storia della chitarra ha visto molti strumentisti dedicare la loro attenzione all’insegnamento, producendo
una vastissima serie di pubblicazioni e metodi che rispondevano alle esigenze della società coeva. La loro
conoscenza e il loro utilizzo nella didattica odierna deve passare attraverso un adeguato filtro analitico.
Considerate le sfide che si pongono all’insegnante di strumento nella società di oggi, si procederà a una
selezione critica dei materiali, che rispetti la grande varietà dei contesti, dell’utenza e degli obbiettivi.
Oltre alle lezioni frontali del docente, il corso prevede due presentazioni da parte degli studenti, relative
rispettivamente ai testi didattici ottocenteschi e novecenteschi.
CONTENUTI.
1. Considerazioni generali
1.1. Motivazioni alla base di questo corso
1.2. Valore e limiti dell’approccio testuale
1.3. Definizione di metodo e delimitazione di campo
2. Analisi dei materiali storici e contemporanei
2.1. La preistoria
2.2. Gli albori
2.3. I capisaldi della didattica ottocentesca
2.4. Altri autori, autori minori, i metodi “sconosciuti” del periodo romantico
2.5. Le tre fasi nel ’900:
2.4.1. Dagli anni ’20 – grandi metodi (trattati)

69
2.4.2. Dagli anni ’60 – nuovo status della chitarra. Differenti tipologie di chitarre. Nuova concezione di
metodo. La gradualità, l’attenzione all’infanzia
2.4.3. Dagli anni ’90 – inclusione di nozioni da altre discipline (fisiologia, psicologia, pedagogia, ecc.) e
apertura ad altri generi musicali (cross-over). I supporti audio-video
2.6. Gli sviluppi recenti – centralità dell’allievo e della sua esperienza. La composizione, l’improvvisazione, la
(auto-)valutazione. Preminenza dell’aspetto auditivo sulla notazione. La lezione collettiva. Interazione con la
“didattica virtuale” (ICT)
3. Metodi che si occupano di aree particolari della didattica
3.1. I metodi per la lettura a prima vista
3.2. I metodi per la conoscenza della tastiera (posizioni)
3.3. I metodi con materiale trasversale (contaminazioni extra-classiche)
3.4. I metodi dedicati al linguaggio contemporaneo
3.5. I metodi per l’improvvisazione/composizione
3.6. I metodi per bambini
3.7. I metodi per gli adulti
3.8. I metodi per le lezioni di gruppo (lezioni collettive)
4. Altri Materiali
4.1. Materiali complementari (raccolte di pezzi facili, studi, antologie, ecc.)
4.2. Materiali per la musica d’insieme
4.3. Materiali disponibili in rete
5. Il problema della reperibilità e della lingua
6. Indicazioni bibliografiche ragionate
7. Selezione analitica dei materiali e proposte operative

MATERIALI RICHIESTI PER IL CORSO

Estratti e articoli di difficile reperimento saranno forniti in itinere dal docente, per lo più in formato
elettronico. Il docente fornirà direttamente agli studenti una bibliografia dettagliata.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL’ESAME

L’esame si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO PER L’A.A.2024/2025

Il corso si svolgerà in presenza.

MODALITÀ DI ISCRIZIONE AL CORSO

Chi intende frequentare il corso è pregato di compilare il form relativo al seguente link entro il 4 ottobre
2024: https://forms.office.com/r/30NE1tSq77

CALENDARIO DELLE LEZIONI

Lunedì ore 19:00 -20:30 nelle seguenti date: 3, 10, 17 e 31 marzo 2025, 7, 14 e 28 aprile 2025, 12, 19 e 26
maggio 2025.

70
 REGOLAMENTO INTERNO RICONOSCIMENTO CREDITI

TIPOLOGIE DI ATTIVITÀ AMMESSE

Gli studenti iscritti al Triennio Accademico di Primo Livello e al Biennio Accademico di Secondo Livello (Afam)
possono richiedere il riconoscimento di crediti per le seguenti attività:
 esami di materie equipollenti già sostenuti in precedenti percorsi accademici o universitari di cui lo
studente possa dar prova tramite adeguate certificazioni rilasciate da un’istituzione italiana o estera
(piani di studio, diploma vecchio ordinamento con dettaglio degli esami sostenuti, eccetera). Non
saranno accettate autocertificazioni;
 attività formative attinenti al percorso accademico svolte in Italia o all’estero, analogamente
certificate (seminari, masterclass, corsi estivi, eccetera);
 altre attività attinenti al percorso accademico di cui lo studente possa dar prova mediante
certificazione di frequenza o partecipazione.
Nelle certificazioni devono essere tassativamente indicati: nome dello studente, luogo e data dell’attività,
monte ore, breve descrizione dell’attività.
Gli studenti potranno inoltre richiedere il riconoscimento dei crediti per la materia denominata CODL/02
Lingua straniera comunitaria. A tal fine sarà necessario presentare una certificazione linguistica acquisita in
una lingua comunitaria (inglese, francese, tedesco, spagnolo e portoghese), di livello pari o superiore al B1
per gli iscritti al Triennio Accademico di Primo Livello e di livello pari o superiore al B2 per gli iscritti al Biennio
Accademico di Secondo Livello.
Ai fini del riconoscimento degli insegnamenti a libera scelta dello studente (crediti liberi) non potranno essere
presi in considerazione attività svolte prima dell’inizio del percorso accademico (data dell’inizio dell’anno
accademico di prima immatricolazione presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado).

VALUTAZIONE DELLE EQUIPOLLENZE

Gli studenti che abbiano già frequentato altri corsi di studio in Italia o all’estero possono richiedere il
riconoscimento di insegnamenti analoghi a quelli presenti sui piani di studio della Civica Scuola di Musica
Claudio Abbado di Milano.
Il riconoscimento di tali insegnamenti può essere così articolato:
 lo studente che abbia già sostenuto esami analoghi (equipollenti) può richiedere che tali esami
vengano riconosciuti e quindi possa essere esonerato sia dalla frequenza sia della valutazione; per
poter avanzare simile richiesta, è necessario che lo studente presenti il piano di studi svolto nella
precedente istituzione formativa. La valutazione dell’equipollenza è in capo al coordinatore didattico
di riferimento il quale può richiedere che lo studente presenti il programma dettagliato del corso già
frequentato o, in alternativa, si sottoponga a colloquio o prova di idoneità alla presenza del docente
in cattedra;
 in caso di trasferimento da altro Conservatorio, nella valutazione delle equipollenze viene conservato
anche l’esito dell’esame svolto nella precedente istituzione formativa.
Si fa presente che non possono essere riconosciuti esami o corsi afferenti un percorso scolastico o
accademico inferiore a quello a cui lo studente è iscritto (esempio: i corsi di liceo musicale non sono
equipollenti ai corsi di triennio accademico, anche in analogia di argomenti trattati, poiché i primi afferiscono
al percorso pre-accademico; i corsi di triennio non possono essere equipollenti ai corsi di biennio
accademico).
La frequenza di eventuali corsi universitari precedenti l’iscrizione al triennio o al biennio accademico non può
essere valida per la richiesta di riconoscimento di crediti per attività a libera scelta dello studente. Qualora la
frequenza del corso universitario di argomento affine al percorso di triennio o biennio avvenga
contemporaneamente a quella del corso accademico stesso, è invece possibile richiedere il riconoscimento
quale materia elettiva; tale richiesta di riconoscimento va presentata al coordinatore didattico, corredata dal
programma del corso, al fine della valutazione dell’attinenza.

71
INDICAZIONI GENERALI PER IL RICONOSCIMENTO DEI CREDITI LIBERI / ATTIVITÀ A LIBERA SCELTA DELLO STUDENTE
Nell’ambito delle attività a libera scelta dello studente, possono concorrere all’ottenimento di crediti
(denominati crediti liberi) le seguenti attività:
 Attività performative: partecipazione a concerti in qualità di strumentisti e cantanti:
o 1 cfa per ogni concerto svolto nell’ambito delle attività didattico-artistiche proposte dalla
scuola;
o 1 cfa ogni 10 ore di frequenza di un progetto didattico-artistico svolto nell’ambito delle
attività proposte dalla scuola fino a un massimo di 4 cfa per ogni attività;
o 1 cfa per ogni concerto svolto esternamente alla scuola in cui la performance dello studente
sia attinente al corso accademico di riferimento fino a un massimo di 4 cfa per ogni anno
accademico;
o 1 cfa all’anno per ogni attività performativa esterna non strettamente attinente al percorso
accademico dello studente fino a un massimo di 2 cfa per ogni anno accademico.

 Partecipazione a masterclass, seminari, corsi di approfondimento attinenti al percorso accademico:

1 cfa ogni 10 ore certificate fino a un massimo di 4 crediti per ogni attività

 Frequenza attiva di ore aggiuntive di musica da camera, musica d’insieme ed esercitazioni orchestrali
(extra rispetto al piano di studi di riferimento): 1 cfa ogni 10 ore certificate fino a un massimo di 4
crediti per ogni corso

 Frequenza anche in qualità di uditori di lezioni segnalate dal coordinatore didattico in quanto
attinenti o di approfondimento rispetto al proprio piano di studi: 1 cfa ogni 10 ore certificate fino a
un massimo di 4 crediti per ogni corso

 Accompagnamento strumentale agli esami: 1 cfa per ogni esame in cui si è svolta attività di
accompagnamento musicale

 Sessioni di registrazioni audio: 1 cfa ogni 10 ore certificate fino a un massimo di 4 crediti per ogni
anno accademico

 Concorsi: 2 cfa per ogni concorso internazionale vinto (1° premio) e 1 cfa per ogni concorso nazionale
vinto (1° premio)

 Attività lavorativa attinente il percorso didattico: 1 cfa ogni 20 ore di attività lavorativa certificata
fino a un massimo di 4 cfa per ogni anno accademico

MODALITÀ DI PRESENTAZIONE DELLA DOCUMENTAZIONE

Chi intendesse richiedere il riconoscimento crediti è tenuto a presentare la documentazione via e-mail alla
segreteria didattica di riferimento indicando nel corpo dell’e-mail l’elenco dettagliato delle attività per le
quali chiede il riconoscimento stesso.
Per le attività direttamente organizzate dalla scuola è necessario indicare: titolo dell’attività, docente di
riferimento, data o date, monte ore, luogo in cui l’attività si è svolta.
Per tutte le altre attività, è necessario allegare le certificazioni in carta intestata dell’ente presso il quale si è
svolta l’attività stessa. Le certificazioni dovranno contenere i seguenti dati: nome dello studente, luogo e data
dell’attività, monte ore, breve descrizione dell’attività.
Per il riconoscimento degli esami di materie equipollenti già sostenuti in precedenti percorsi accademici o
universitari presso un’istituzione italiana o estera, è necessario allegare una certificazione coerente alla
richiesta (piani di studio con dettaglio degli esami sostenuti, diploma vecchio ordinamento con dettaglio degli
esami sostenuti, eccetera). Non saranno accettate autocertificazioni.
Nel solo caso di trasferimento da altra istituzione, sarà direttamente cura della segreteria didattica richiedere
tutta la documentazione dettagliata.
72
Non saranno accettate domande pervenute all’infuori dei periodi indicati e non saranno accettate domande
incomplete.
Ogni domanda sarà vagliata dall’apposita Commissione secondo tempi e modalità stabilite dalla
Commissione stessa.
La Commissione potrà richiedere allo studente di sostenere un colloquio o una prova attitudinale.
Al termine della valutazione sarà stilato un verbale e lo studente riceverà riscontro di quanto deliberato.
Ogni anno accademico sarà comunicata l’e-mail di riferimento a cui inviare la documentazione.

73
 REGOLAMENTO INTERNO ESAMI CORSI AFAM

1. SESSIONI E APPELLI
Le sessioni di esami previste all’interno di un anno accademico sono 3, secondo la seguente tabella:
Sessione Mesi di riferimento
Estiva giugno-luglio
Autunnale settembre-ottobre
Invernale febbraio-marzo

Ad ogni sessione d’esami corrisponde di norma un unico appello; per questioni di tipo organizzativo è
possibile, in via straordinaria, prevedere due appelli oppure un appello specifico destinato a casi valutati di
volta in volta dal coordinatore didattico. La decisione di istituire un secondo appello spetta esclusivamente
alla Direzione, sentito il parere del coordinatore didattico di riferimento.
In caso di corsi brevi, la Direzione può decidere di istituire appelli in periodo differente da quelli indicati.

2. ISCRIZIONI AGLI ESAMI

Di norma hanno diritto a iscriversi agli esami gli allievi che abbiano frequentato almeno l’80% delle ore di
lezione del corso relativo. Eventuali deroghe alla frequenza, per casi documentati, vengono concesse
esclusivamente dalla Direzione, sentito il parere del coordinatore didattico.
Lo studente è tenuto a compilare, nei termini temporali che per ogni sessione d’esame saranno comunicati
dalla segreteria, un form on line (di cui la segreteria invierà specifico link) attraverso il quale sarà possibile
iscriversi agli esami, indicando annualità e crediti didattici; la corretta compilazione del form è diretta
responsabilità dello studente.
In caso di iscrizione agli esami di strumento o musica d’insieme e da camera, lo studente dovrà indicare anche
il dettaglio del programma che presenterà e gli eventuali nomi dei compagni con cui suonerà o dell’eventuale
pianista accompagnatore.
L’allievo deve iscriversi agli esami entro e non oltre la data indicata come termine (“chiusura iscrizioni”) nella
comunicazione relativa all’istituzione dell’appello: non saranno accettate iscrizioni pervenute dopo il termine
e non saranno riconosciute deroghe.
L’allievo ritirato o bocciato o che non si sia presentato all’appello può iscriversi all’appello della sessione
successiva rispettando la procedura sopra descritta e i termini relativi.
Gli allievi che non intendono presentarsi all’esame, pur essendosi iscritti, sono caldamente invitati a darne
comunicazione al docente e alla segreteria nei giorni antecedenti l’appello.

3. APPELLO D’ESAME
Il giorno dell’esame tutti gli allievi regolarmente iscritti sono tenuti a presentarsi all’ora e al luogo indicati
nella comunicazione relativa e a rispondere all’appello. Chi non fosse presente all’ora e al luogo indicato
perderà il diritto a sostenere l’esame in quell’appello e risulterà assente.
In caso di un numero elevato di allievi i docenti commissari possono decidere di organizzare gli esami in più
giornate.

4. SVOLGIMENTO E REGISTRAZIONE DELL’ESAME

Durante il colloquio d’esame (per gli esami orali) o durante la prova d’esame (per gli esami scritti) è facoltà
dell’allievo decidere di ritirarsi, qualora ritenga la propria preparazione inadeguata a terminare l’esame.
È inoltre facoltà del docente invitare l’allievo a ritirarsi in caso ritenga che la sua preparazione sia inadeguata;
qualora l’allievo non accolga l’invito del docente e non dimostri una preparazione sufficiente, sarà facoltà del
docente procedere con una bocciatura.
Al termine del colloquio d’esame (per gli esami orali) il docente comunica all’allievo la votazione; qualora
l’allievo non ritenga sufficiente il voto assegnato, è sua facoltà rifiutare il voto.
Per quanto riguarda gli esami scritti (prove d’esame), il docente decide se correggere subito il test e dare
immediata comunicazione dell’esito all’allievo oppure se correggere in un secondo momento il test e
comunicare a ogni singolo studente e alla segreteria l’esito.
74
Al termine dell’esame viene stilato un verbale, riportante i dati dell’allievo, i CFA, il voto, la firma dei
commissari e la firma dell’allievo.
La segreteria riporta sulla scheda della carriera accademica gli esiti di tutti i verbali.

5. VALUTAZIONI
Le valutazioni sono espresse in trentesimi (30). I docenti commissari, in modo del tutto discrezionale, possono
riconoscere agli allievi particolarmente meritevoli la “lode”.
La valutazione minima è pertanto 18/30. Gli allievi che ricevano valutazione inferiore a 18/30 devono
considerarsi bocciati.

6. MEDIA PONDERATA
Dal momento che non tutti gli esami riconoscono agli allievi lo stesso numero di crediti (CFA), la media delle
valutazioni è necessariamente una media ponderata che prende quindi in considerazione il rapporto tra il
numero di crediti dell’esame sostenuto e la valutazione ricevuta.
La formula per il calcolo della media prevede che si sommino tutti i prodotti dati dalle moltiplicazioni dei voti
per i crediti relativi (CFA) e si divida per la somma dei crediti ottenuti dagli esami stessi. Non vengono prese
in considerazione le lodi.
ESEMPIO
ESAME VOTO CREDITI
Esame 1 18 6
Esame 2 20 4
Esame 3 25 12

Totale dei crediti: 22

Media ponderata: (18 × 6) + (20 ×4) + (25 × 12) / 22 = 22,18
La media ponderata caratterizza la carriera dello studente ed è alla base del calcolo della valutazione di
partenza dell’esame di diploma, il cui calcolo è proporzionale in base 110.

75
 PROVA FINALE E CONSEGUMENTO DEL TITOLO DI STUDIO

REGOLAMENTO INTERNO
SESSIONI PROVA FINALE (esami di Diploma Accademico di primo e secondo livello).
Le sessioni degli esami di diploma accademico di primo e secondo livello previste all’interno di ogni anno
accademico sono tre: sessione estiva, sessione autunnale e sessione invernale. Per ogni sessione è previsto
un solo appello.
I periodi delle sessioni degli esami di diploma sono indicativamente i seguenti:
 sessione estiva: dall’1 al 25 luglio
 sessione autunnale: dal 10 ottobre al 30 novembre
 sessione invernale: dal 10 marzo al 30 aprile
All’inizio di ogni anno accademico, la Direzione emana il calendario generale delle attività scolastiche dove
sono segnalate anche le date delle sessioni degli esami di diploma accademico di primo e secondo livello: lo
studente deve considerare i periodi ivi indicati.
La sessione estiva è la prima a cui gli studenti in corso possono iscriversi al termine del proprio percorso
didattico: non è possibile anticipare l’esame di diploma alla sessione invernale poiché essa fa riferimento
all’anno accademico precedente.
La sessione invernale è l’ultima a cui gli studenti in corso possono iscriversi senza andare fuori corso.

ISCRIZIONE ALLA PROVA FINALE.

Gli studenti che vogliano candidarsi a sostenere la prova finale, dovranno consegnare via e-mail alla
segreteria didattica il modulo di richiesta d’iscrizione debitamente compilato in ogni sua parte rispettando le
seguenti scadenze:
 sessione estiva: entro il 15 marzo
 sessione autunnale: entro il 15 giugno
 sessione invernale: entro il 15 novembre
Il modulo dovrà essere firmato dal solo candidato e riportare, per gli iscritti al triennio accademico, il
nominativo del docente referente (colui che supervisionerà il recital, il progetto o l’elaborato finale) e, per gli
iscritti al biennio accademico, il nominativo del docente relatore.
Per i soli studenti del biennio accademico, è a discrezione del docente relatore richiedere al candidato una
bozza di struttura della tesi, del programma del concerto o del saggio introduttivo per poter dare il proprio
assenso all’indicazione del proprio nominativo, ma nessuno di questi materiali dovrà essere consegnato in
segreteria all’atto dell’iscrizione all’esame di diploma.
Contestualmente alla consegna della domanda di iscrizione alla prova finale, gli studenti dovranno pagare
tramite mav la tassa d’iscrizione all’esame; sarà cura dello studente contattare per tempo la segreteria
iscrizioni che si occuperà dell’emissione del mav relativo.
È facoltà della scuola posticipare le scadenze delle iscrizioni alla prova finale, per comprovati motivi di
organizzazione didattica, dandone comunicazione agli studenti interessati.

CONFERMA DELL’ISCRIZIONE, DEPOSITO DEL TITOLO DELLA TESI, VALIDAZIONE DA PARTE DEL DOCENTE
REFERENTE/RELATORE.
Entro il 30 maggio per la sessione estiva, il 30 settembre per la sessione autunnale e il 30 gennaio per la
sessione invernale i candidati dovranno depositare in segreteria:
 il titolo definitivo della tesi, del recital, del progetto di diploma;
 la bozza dell’indice (se previsto nelle indicazioni fornite dall’Istituto/dall’area di
appartenenza);
 la bozza della bibliografia (se previsto nelle indicazioni fornite dall’Istituto/dall’area di
appartenenza);
 il programma musicale del recital (definitivo) corredato da eventuali indicazioni
tecnico/logistiche (strumenti, accordature, numero dei musicisti coinvolti);

76
  le richieste di eventuali attrezzature tecniche di cui il candidato avrà necessità per illustrare
il proprio progetto o il proprio elaborato (videoproiettore, schermo, impianto audio,
eccetera);
 il nome del relatore o del docente referente che in questa sede dovrà dare il proprio nulla
osta alla discussione della tesi e/o esprimere la propria approvazione al programma musicale
o al progetto di diploma, considerato idoneo rispetto alle linee guida di ogni singola area.
Il candidato dovrà utilizzare l’apposita modulistica spedita dalla segreteria contestualmente a quella relativa
alla pratica di iscrizione alla prova finale, compilandola in ogni sua parte e facendola firmare al docente
referente/relatore. In seguito, verificati i materiali ricevuti, la segreteria invierà al candidato l’eventuale
frontespizio della tesi, il logo della scuola che potrà essere utilizzato solo al fine della produzione dei materiali
richiesti per la prova finale (pena sanzioni disciplinari che verranno stabilite dalla Direzione) e chiederà ai
candidati di esprimere il proprio consenso o dissenso alla futura consultazione dei materiali prodotti, in solo
formato digitale e presso i soli locali della scuola.

PROVA FINALE.
Tutti i candidati dovranno prendere atto per tempo delle specificità della prova finale prevista nel percorso
accademico e concordare con il proprio relatore di tesi o con il docente referente l’impostazione del lavoro.
Si riassumono di seguito le indicazioni relative alle singole aree didattico-artistiche, invitando comunque gli
studenti a partecipare agli incontri periodici con i coordinatori di Istituto o d’area, in cui verranno illustrate
le caratteristiche della prova finale.
TRIENNIO ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
 Istituto di Musica Classica – strumentisti e cantanti: la prova finale prevede un recital della durata
compresa tra i 40’ e i 50’ in cui si evidenzino le qualità artistiche del candidato. È richiesto che il
programma presentato dimostri una coerenza interna e che sia costituito da non più del 50% di brani
già affrontanti nel corso di altri esami performativi nel corso del triennio. Il candidato dovrà inoltre
presentare un programma di sala con note musicologiche (un programma di concerto) in cui siano
evidenziate le scelte artistiche e stilistiche del proprio lavoro; tale programma di sala potrà essere in
forma libera dal punto di vista grafico, ma dovrà avere una lunghezza di contenuti scritti compresa
tra le 3 e le 25 cartelle.
 Istituto di Musica Classica – composizione: la prova finale prevede la dissertazione con sussidi
multimediali inerente il proprio percorso compositivo, corredata da un elaborato scritto della
lunghezza compresa tra le 10 e le 25 cartelle.
 Istituto di Musica Classica – direzione d’orchestra e di coro: la prova finale prevede un esame di
direzione di formazione orchestrale o corale corredata da un elaborato scritto che illustri le scelte
musicali del candidato, della lunghezza compresa tra le 3 e le 25 cartelle.
 Istituto di Musica Classica – didattica della musica: la prova finale prevede l’illustrazione di un
elaborato scritto di impostazione originale (ricerca, progetto, eccetera) della lunghezza compresa tra
le 25 e le 50 cartelle.
 Istituto di Musica Antica – strumentisti e cantanti: la prova finale prevede un recital della durata
compresa tra i 40’ e i 50’ in cui si evidenzino le qualità artistiche del candidato. È richiesto che il
programma presentato dimostri una coerenza interna e che sia costituito da non più del 50% di brani
già affrontanti nel corso di altri esami performativi nel corso del triennio. Il candidato dovrà inoltre
presentare un programma di sala con note musicologiche (un programma di concerto) in cui siano
evidenziate le scelte artistiche e stilistiche del proprio lavoro; tale programma di sala potrà essere in
forma libera dal punto di vista grafico, ma dovrà avere una lunghezza di contenuti scritti compresa
tra le 3 e le 25 cartelle. In alternativa, in accordo con il docente referente, potrà presentare un lavoro
di ricerca più approfondito anche svincolato dal programma del concerto, per una lunghezza di
contenuti entro le 30 cartelle.
 IRMus – musica applicata: la prova finale prevede la presentazione di un prodotto audio-video
originale, corredato da un breve elaborato scritto (della lunghezza compresa tra le 5 e le 15 cartelle)
che illustri le scelte artistiche e stilistiche del candidato, durante lo sviluppo del progetto.

77
  IRMus – tecnico del suono: la prova finale può prevedere la presentazione di un prodotto audio
originale, corredato da un breve elaborato scritto (della lunghezza compresa tra le 5 e le 15 cartelle)
che illustri le scelte artistiche, stilistiche e tecniche del candidato, durante lo sviluppo del progetto,
oppure la presentazione di un progetto di ricerca sonora applicata a un contesto pratico (elaborato
scritto della lunghezza compresa tra le 5 e le 15 cartelle) corredato da un demo dimostrativo.
 Civici Corsi di Jazz – strumentisti e cantanti: la prova finale prevede una presentazione in forma orale
dell’argomento scelto, della durata massima di 10’, oltre a un concerto, della durata di 20’-25’, in cui
si evidenzino le qualità artistiche del candidato. È richiesto che il programma presentato dimostri una
coerenza interna. Il candidato dovrà inoltre presentare un programma di sala con note musicologiche
(un programma di concerto) in cui siano evidenziate le scelte artistiche e stilistiche del proprio lavoro;
tale programma di sala potrà essere in forma libera dal punto di vista grafico, ma dovrà avere una
lunghezza di contenuti scritti compresa tra le 10 e le 25 cartelle.
BIENNIO ACCADEMICO DI SECONDO LIVELLO
 Istituto di Musica Classica – strumentisti e cantanti: la prova finale prevede un recital della durata
compresa tra i 40’ e i 50’ in cui si evidenzino le qualità artistiche del candidato. È richiesto che il
programma presentato dimostri una coerenza interna e che sia costituito da non più del 50% di brani
già affrontanti nel corso di altri esami performativi nel corso del biennio. Il candidato dovrà inoltre
presentare una tesi, della lunghezza compresa tra le 40 e le 80 cartelle, il cui argomento sia coerente
con il programma del concerto. La tesi dovrà essere in lingua italiana.
 Istituto di Musica Classica – composizione: la prova finale prevede la dissertazione con sussidi
multimediali inerente il proprio percorso compositivo, corredata da una tesi, della lunghezza
compresa tra le 40 e le 80 cartelle. La tesi dovrà essere in lingua italiana.
 Istituto di Musica Classica – direzione d’orchestra e di coro: la prova finale prevede un esame di
direzione di formazione orchestrale o corale corredata da una tesi, della lunghezza compresa tra le
40 e le 80 cartelle, il cui argomento sia coerente con il programma del concerto. La tesi dovrà essere
in lingua italiana.
 Istituto di Musica Classica – didattica della musica: la prova finale prevede l’illustrazione una tesi di
impostazione originale (ricerca, progetto, eccetera) della lunghezza compresa tra le 40 e le 80
cartelle. La tesi dovrà essere in lingua italiana.
 Istituto di Musica Antica – strumentisti e cantanti: la prova finale prevede un recital della durata
compresa tra i 40’ e i 50’ in cui si evidenzino le qualità artistiche del candidato. È richiesto che il
programma presentato dimostri una coerenza interna e che sia costituito da non più del 50% di brani
già affrontanti nel corso di altri esami performativi nel corso del biennio. Il candidato dovrà inoltre
presentare una tesi, della lunghezza compresa tra le 40 e le 80 cartelle, il cui argomento sia coerente
con il programma del concerto. In alternativa, in accordo con il docente relatore, potrà presentare
un lavoro di ricerca (tesi) più approfondito anche svincolato dal programma del concerto, per una
lunghezza compresa tra le 40 e le 80 cartelle. La tesi dovrà essere in lingua italiana.
 IRMus – musica per l’immagine: la prova finale prevede la presentazione di un prodotto audio-video
originale, corredato da una tesi, della lunghezza compresa tra le 40 e le 80 cartelle. La tesi dovrà
essere in lingua italiana.
 Civici Corsi di Jazz – strumentisti e cantanti: la prova finale prevede una presentazione in forma orale
della tesi, della durata massima di 15’, oltre a un concerto, della durata di 30’-35’, in cui si evidenzino
le qualità artistiche del candidato. Il candidato dovrà inoltre presentare una tesi, della lunghezza
compresa tra le 40 e le 80 cartelle, il cui argomento sia coerente con il programma del concerto. La
tesi dovrà essere in lingua italiana.
Tutti i materiali scritti devono essere consegnati via e-mail in formato PDF/A (formato digitale per
archiviazione su lungo periodo), pena la non ammissibilità degli stessi, alla segreteria didattica secondo il
seguente calendario:
- per i diplomi accademici di secondo livello: entro 30 giorni prima dell’esame di diploma
- per i diplomi accademici di primo livello: entro 7 giorni prima dell’esame di diploma.
Il giorno dell’esame di diploma il candidato deve consegnare alla commissione una copia cartacea della tesi
o dell’eventuale elaborato scritto e tre copie dell’eventuale programma di sala.
78
La tesi di biennio accademico di secondo livello deve essere in formato A4 e seguire le norme redazionali che
ogni anno vengono inviate a tutti gli studenti quali appendice alla guida ai corsi. Per il programma di sala, il
candidato può scegliere liberamente grafica e formato, tenendo sempre presente il contenuto e l’occasione
in cui tale materiale sarà presentato.

PUBBLICAZIONE DEI CALENDARI DELL’ESAME DI DIPLOMA ACCADEMICO E RICHIESTA DI RINVIO

DELL’ESAME.
La segreteria didattica comunica direttamente ai candidati le date degli esami di diploma rispettando il
seguente calendario:
 entro il 30 maggio per la sessione estiva
 entro il 30 settembre per la sessione autunnale
 entro il 30 gennaio per la sessione invernale.
È facoltà dello studente posticipare l’esame di diploma; in tal caso è necessario presentare una nuova
domanda entro i termini previsti dalla sessione successiva, ma non è richiesto un nuovo pagamento della
tassa d’iscrizione all’esame. L’ultima sessione in cui lo studente può presentarsi è quella invernale; qualora
non fosse in grado di sostenere l’esame di diploma nella stessa, dovrà provvedere a contattare la segreteria
domandando di poter effettuare un’iscrizione fuori corso tardiva, espletando quindi tutte le pratiche
necessarie e pagando la quota d’iscrizione annuale. In tal caso, all’atto della nuova domanda di iscrizione
all’esame di diploma, dovrà nuovamente pagare la quota prevista poiché afferente all’anno accademico
successivo.

ESAMI DI PROFITTO, PRESENTAZIONE DOCUMENTAZIONE PER RICONOSCIMENTO ATTIVITÀ ESTERNE,

CONSEGNA DIPLOMA DI MATURITÀ.
Lo studente può sostenere gli esami di profitto fino all’ultimo appello precedente la data del diploma.
Lo studente che voglia far richiesta di riconoscimento di crediti per attività svolte esternamente alla scuola
può presentare la documentazione anche nella finestra immediatamente precedente alla sessione d’esame
di diploma a cui risulta iscritto.
Si ricorda agli studenti che la mancata consegna del Diploma di Scuola Secondaria di Secondo Grado (diploma
di maturità) o altro titolo italiano o estero equipollente impedisce il conseguimento del Diploma Accademico
di Primo Livello: si invitano gli studenti a verificare la corretta ricezione del documento da parte della
segreteria. Può essere considerato valido a tal fine anche il certificato di laurea di Università italiana o estera,
ma non un diploma di Conservatorio vecchio ordinamento o di Accademia vecchio ordinamento.

VERIFICA CARRIERA ACCADEMICA E CONSEGNA LIBRETTO.

I candidati sono tenuti a prendere contatto con la segreteria didattica per la verifica della carriera
accademica.
Si ricorda agli studenti che ciascuno è responsabile della propria carriera accademica e che è quindi
responsabilità del singolo verificare di aver sostenuto tutti gli esami previsti nel piano di studio e aver
correttamente richiesto il riconoscimento delle attività formative a scelta.
Entro una settimana dall’ultimo esame sostenuto i candidati devono consegnare in segreteria il libretto dello
studente.

CONVOCAZIONE DELLA COMMISSIONE PER LA PROVA FINALE.

Come previsto dall’art. 6 del Regolamento Generale AFAM, la commissione per la prova finale del corso di
studio è costituita da cinque componenti, è presieduta dal Direttore o da un suo delegato, e deve
comprendere il/i docente/i che ha/hanno curato la preparazione della prova finale e – ove possibile – almeno
un docente di riferimento della disciplina di indirizzo. Le commissioni sono costituite con nomina del
Direttore sentiti i Coordinatori, assicurando una trasversalità di rappresentanza alle diverse aree formative.

VALUTAZIONE ESAME DI DIPLOMA.

Le valutazioni dell’esame di diploma sono espresse in centodecimi (110).

79
Al voto di partenza, che dipende in modo proporzionale dalla media ponderata espressa dalla carriera
accademica dello studente, i commissari possono aggiungere fino a 7/110 punti; i commissari, all’unanimità,
possono riconoscere agli allievi particolarmente meritevoli la “lode”, la “menzione d’onore” o altra forma di
riconoscimento accademico (rif.: art. 22 del Regolamento Generale AFAM).
Possono aspirare alla “lode” quegli studenti che abbiano un voto di partenza pari o superiore a 104/110 e
che, nel corso della carriera, abbiano ottenuto almeno un 30/30 nella materia caratterizzante.
Il giorno dell’esame di diploma la segreteria consegna alla commissione un dossier contenente la media
ponderata (con cifra fino a 2 decimali), la carriera accademica dello studente in cui siano indicati esami,
attività e numero di “lode” ottenuti dal candidato (la “lode” non fa media) e il voto di partenza (derivante
dalla seguente proporzione: media ponderata: 30 = voto di partenza: 110), approssimato per eccesso o per
difetto.

CERTIFICATO DI DIPLOMA.
La Civica Scuola di Musica Claudio Abbado può rilasciare, la settimana successiva all’esame, il certificato di
diploma e il certificato contenente la carriera accademica; il diplomato è tenuto a farne esplicita richiesta.
Inoltre, il diplomato può richiedere il rilascio del diploma supplement, in formato digitale e/o cartaceo.

80
 NORME BIBLIOGRAFICHE E REDAZIONALI

Per la stesura della tesi, lo studente dovrà attenersi alle apposite norme redazionali dettagliate di seguito. La
puntuale adesione a tali norme costituisce criterio di valutazione dell’elaborato.
La tesi deve essere scritta in buon italiano, con punteggiatura accurata, linguaggio appropriato, tono formale,
uso consapevole della terminologia disciplinare e deve dimostrare le competenze del candidato. L’eventuale
redazione della tesi in lingua diversa dall’italiano potrà essere concordata col relatore.
Nella scelta delle fonti, si dovranno privilegiare quelle più qualificate (libri specialistici e articoli scientifici).

I. CITAZIONI BIBLIOGRAFICHE
1. MONOGRAFIE
– nome (per intero) e cognome dell'autore, in maiuscoletto (se il programma di videoscrittura lo consente,
altrimenti in neretto);
– titolo dell'opera in corsivo;
– eventuale specificazione del numero dei volumi;
– luogo di pubblicazione (in lingua originale);
– editore;
– data di pubblicazione; quando si cita una ristampa, quest'ultima si segnala mediante il corrispondente
numero arabo in esponente. La prima edizione può essere segnata accanto tra parentesi tonde con
l'indicazione I ed.;
– eventuale collana, tra parentesi tonde, con numero arabo.
I vari elementi sono separati tra loro da una virgola.

Esempi:
PAOLO FABBRI, Monteverdi, Torino, EDT, 1985.
ARNOLD SCHERING, Geschichte des Oratoriums, Leipzig, Breitkopf und Härtel, 1911.
ENRICO CATTANEO, Il culto cristiano in Occidente. Note storiche, Roma, Edizioni liturgiche, 19922.
STEFAN KUNZE, Die Instrumentalmusik Giovanni Gabrielis, 2 voll., Tutzing, Hans Schneider, 1963 (Münchner
Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, 8).

Per i volumi miscellanei, la scheda comincia con il titolo (non utilizzare mai indicazioni come ‘AA.VV.’), a cui
segue:
– eventuale specificazione del numero dei volumi;
– indicazione del/dei curatore/i (in tondo), preceduto da a cura di, ed. by, hrsg. von etc.
Le altre indicazioni sono uguali.

Esempi:
Atti del II Convegno Internazionale di Studi Palestriniani, a cura di Lino Bianchi e Giancarlo Rostirolla,
Palestrina, Fondazione “Giovanni Pierluigi da Palestrina”, 1991.
Girolamo Frescobaldi nel IV Centenario della nascita. Atti del Convegno Internazionale di Studi, Firenze,
Olschki, 1986 (Quaderni della Rivista Italiana di Musicologia, 10).
The Crannied Wall. Women, Religion and the Arts in Early Modern Europe, ed. by Craig A. Monson, Ann
Arbor, The University of Michigan Press, 1992.
Geschichte der katholischen Kirchenmusik, 2 voll., hrsg. von Gustav Fellerer, Kassel, Bärenreiter, 1972-
1976.

Per i volumi tradotti in italiano, se viene adoperata la versione in lingua originale, l'esistenza di una
traduzione italiana viene segnalata di seguito, tra parentesi tonde, mantenendo la stessa successione degli
elementi:
MANFRED BUKOFZER, Music in the Baroque Era, New York, W.W. Norton & Company, 1947 (trad. it. La musica
barocca, Milano, Rusconi, 1982).

81
Se invece si utilizza la traduzione, l'indicazione del titolo originale, sempre tra parentesi tonde, segue il titolo
della traduzione:
MANFRED BUKOFZER, La musica barocca (ed. orig. Music in the Baroque Era, New York, W.W. Norton &
Company, 1947), Milano, Rusconi, 1982.

Eventuali edizioni anastatiche potranno essere segnalate al termine della scheda, tra parentesi tonde.
Esempio:
GIOVANNI BATTISTA ROSSI, Organo de cantori per intendere da se stesso ogni passo difficile che si trova
nella musica, et anco per imparare contrapunto. con alcune cantilene a due, tre, quattro, & cinque
voci, Venezia, Bartolomeo Magni, 1618 (ed. anast. Bologna, Forni, 1984).
Oppure, facendo riferimento all’ed. in facs.:
Esempio:
GIOVANNI BATTISTA ROSSI, Organo de cantori per intendere da se stesso ogni passo difficile che si trova
nella musica, et anco per imparare contrapunto. con alcune cantilene a due, tre, quattro, & cinque
voci, Bologna, Forni, 1984 (rist. anast. dell’ed. Venezia, Bartolomeo Magni, 1618).

Per le edizioni musicali valgono gli stessi criteri sopra esposti.

Esempi:
ORLANDO DI LASSO, Sämtliche Werke, 21 voll., hrsg. von Franz Xaver Haberl (voll. 1-19) und Adolf
Sandberger (voll. 20-21), Leipzig, Breitkopf & Härtel, 1894-1926.
LODOVICO VIADANA, Cento Concerti Ecclesiastici, ed. critica di Claudio Gallico, Mantova - Kassel, Istituto
Carlo d'Arco per la storia di Mantova - Bärenreiter, 1964.

2. SAGGI IN VOLUMI MISCELLANEI

– nome (per intero) e cognome dell'autore, in maiuscoletto (se il programma di videoscrittura lo consente,
altrimenti in neretto); i nomi di eventuali autori plurimi vanno separati con virgola;
– titolo del saggio in corsivo (o sottolineato);
– titolo del volume miscellaneo in corsivo (o sottolineato) preceduto da “in” (in tondo);
– eventuale specificazione del numero dei volumi;
– indicazione del/dei curatore/i (in tondo), preceduto da a cura di, ed. by, hrsg. von etc. (nella lingua della
pubblicazione)
– luogo di pubblicazione (in lingua originale);
– editore;
– data di pubblicazione; quando si cita una ristampa, quest'ultima si segnala mediante il corrispondente
numero arabo in esponente. La prima edizione può essere segnata accanto tra parentesi tonde con
l'indicazione I ed.;
– eventuale collana, tra parentesi tonde, con numero arabo;
– estremi delle pagine dell'intero saggio, in forma completa.
I vari elementi sono separati tra loro da una virgola.

Esempi:
GRAHAM DIXON, Tradition and Progress in Roman Mass Setting after Palestrina, in Atti del II Convegno
Internazionale di Studi Palestriniani, a cura di Lino Bianchi e Giancarlo Rostirolla, Palestrina,
Fondazione “Giovanni Pierluigi da Palestrina”, 1991, pp. 309-324.
FRANCESCO LUISI, S. Giacomo degli Spagnoli e la festa della Resurrezione in Piazza Navona. Mire
competitive, risorse e finanziamenti per la Pasqua romana degli Spagnoli, in La cappella musicale
nell'Italia della Controriforma, a cura di Oscar Mischiati e Paolo Russo, Firenze, Olschki, 1993
(Quaderni della Rivista Italiana di Musicologia, 27), pp. 75-103.
GUNTHER MORCHE, Monteverdis lateinische Musik ‘da concerto’, in Claudio Monteverdi. Festschrift
Reinhold Hammerstein zum 70. Geburtstag, hrsg. von Ludwig Finscher, Laaber, Laaber-Verlag, 1986,
pp. 369-385.

82
3. ARTICOLI DI RIVISTE E PERIODICI
– nome (per intero) e cognome dell'autore, in maiuscoletto (se il programma di videoscrittura lo consente,
altrimenti in neretto);
– titolo del saggio in corsivo (o sottolineato);
– titolo per esteso della rivista in tondo e tra virgolette doppie basse («»);
– annata (o volume) della rivista in numero romano;
– eventuale aggiunta del numero di fascicolo in cifra araba separato dell'annata da una barra (/), necessario
soltanto se la numerazione di ciascun fascicolo dell'annata ricomincia da 1, altrimenti facoltativo;
– anno della rivista, non preceduto da virgola e racchiuso fra parentesi tonde;
– estremi delle pagine dell'intero saggio, in forma completa;
– eventuale individuazione della pagina citata, preceduta da due punti.
I vari elementi sono separati tra loro da una virgola (salvo diversa indicazione).

Esempi:
FRITS NOSKE, Sul dialogo latino del Seicento. Osservazioni, «Rivista Italiana di Musicologia», XXIV/2
(1989), pp. 330-346: 335.
STEPHEN BONTA, The Uses of the Sonata da Chiesa, «Journal of the American Musicological
Society», XXII/1 (1969), pp. 54-84: 80.
HOLGER EICHHORN, Sonate con voci, «Alte Musik Jahrbuch», I (1989), pp. 195-300.

4. VOCI DA DIZIONARI ENCICLOPEDICI

– nome (per intero) e cognome dell'autore, in maiuscoletto (se il programma di videoscrittura lo consente,
altrimenti in neretto);
– titolo della voce enciclopedica in tondo tra parentesi doppie basse («») preceduto dall'indicazione “s.v.”
[sub voce];
– titolo abbreviato (in corsivo o sottolineato) oppure sigla (in tondo) del dizionario enciclopedico, preceduto
da “in”;
– numero del volume contenente la voce, in cifra araba, preceduto dall'indicazione “vol.”;
– estremi delle pagine (o, a volte, delle colonne) dell'intera voce, in forma completa;
– eventuale individuazione della pagina citata, preceduta da due punti.
I vari elementi sono separati tra loro da una virgola (salvo diversa indicazione).
È pertanto necessario utilizzare un siglario, da apporre all'inizio della tesi, in cui le sigle o i titoli abbreviati
vengano sciolti per esteso, con precisazione del numero completo dei volumi del dizionario, del/dei
curatore/i, di luogo, editore, data.

Esempi:
FELICE RAINOLDI, s.v. «Gregoriano, Canto», in DEUMM-Lessico, vol. II, pp. 422-447.
DENIS ARNOLD, s.v. «Gastoldi, Giovanni Giacomo», in The New Grove, vol. VII, pp. 180-181.
LUDWIG FINSCHER, s.v. «Psalm», in MGG, vol. X, coll. 1691-1713.

Lo scioglimento sarà il seguente:

DEUMM Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti, a cura di
Alberto Basso, parte I: Il Lessico, 4 voll., Torino, UTET, 1983–84; parte II: Le
Biografie, 8 voll. + Appendice, Torino, UTET, 1985-89.
MGG Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik,
hrsg. von Friedrich Blume, 17 voll., Kassel, Bärenreiter, 1949–86 (rist.
inalterata Kassel-München, Bärenreiter-DTV, 1989).
The New Grove The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 voll., ed. by Stanley
Sadie, London, Macmillan, 1980.
Nel siglario sarà ugualmente necessario citare i repertori con sigle o titoli abbreviati (RISM, Vogel/Einstein,
Brown etc.)

83
5. ESEMPI PER CASI PARTICOLARI (TESI DI DIPLOMA, LAUREA O DOTTORATO)
PAOLO PERETTI, L'antico patrimonio organario della Valle del Chienti, tesi di diploma in Paleografia e Filologia
Musicale, Università degli Studi di Pavia, Scuola di Paleografia e Filologia Musicale di Cremona, a.a. 1984-
1985.
RENATO BOSSA, La poesia per musica di Pietro Metastasio, tesi di laurea in Lettere, Università degli Studi di
Salerno, a.a. 1971-1972.
MARCO GOZZI, Il manoscritto Trento, Museo Provinciale d'Arte, cod. 1377 (Tr 90) con un’analisi del repertorio
non derivato da Tr 93, tesi di dottorato di ricerca in Filologia Musicale, Università degli Studi di Pavia, Scuola
di Paleografia e Filologia Musicale di Cremona, 1991.
JEFFREY KURTZMAN, The Monteverdi Vespers of 1610 and their Relationship with Italian Sacred Music of the
Early Seventeenth Century, 2 voll., PhD. diss., University of Illinois at Urbana-Champaign, 1972.
MARTIN SEELKOPF, Das geistliche Schaffen von Alessandro Grandi, 2 voll., Phil. Diss., Julius-Maximilians-
Universität zu Würzburg, 1973.

6. SITOGRAFIA
Le risorse e pagine consultate sul Web devono rendere conto, per quanto possibile:
- del titolo della risorsa (in corsivo), e dell’eventuale curatore o ente/ostituzione responsabile
- dell’URL [Uniform Resource Locator] completo, indicato fra graffe semplici basse: < >
- della data di consultazione
secondo il modello seguente:
Cantus Manuscript Database: Inventories of Chant Sources, curato da Debra Lacoste, Waterloo, The
University of Western Ontario <http://cantus.uwaterloo.ca/home/> (consultato il 31.01.2007).

II. NORME GENERALI E VINCOLANTI PER L’IMPOSTAZIONE DEL DOCUMENTO TESI

• L’elaborato deve seguire la struttura seguente:

- frontespizio
- indice
- testo
- appendici eventuali
- bibliografia e/o sitografia

• La tesi deve essere stampata in formato A4 (meglio se fronte-retro) e avere la seguente impostazione dei
margini di pagina:
- margine superiore 3 cm - margine inferiore 3 cm
- margine sinistro 4 cm - margine destro 4 cm

• Il corpo dell’intero testo (compreso l’indice, la bibliografia e le appendici eventuali) è di 12 punti; per le
Citazioni infratesto (citazioni più lunghe di tre righe e perciò messe separate dal testo), di 11 punti; per le
Note a piè di pagina il corpo è di 10 punti. La numerazione di pagina è progressiva per l’intero elaborato, a
piè di pagina, al centro ed in corpo 12.

• Citazioni:
– se brevi (meno di tre righe di testo) vanno inserite nel corpo del testo, tra virgolette «…» (doppie basse).
– se più lunghe, vanno inserite come citazione infratesto: in corpo minore (11pt), e in paragrafo rientrante a
destra e a sinistra:
- menù formato: paragrafo: rientri (a sinistra 1, a destra 1); speciale (nessuno),
- menù carattere: dimensione 11 punti
Es:
Del Pergolo de i Musici. Cap. LXXIII. All’incontro de i due soprascritti pulpiti [...], è posto, & collocato il
pergolo de i Musici, [...]. Sopra questo quasi per l’ordinario, e specialmente nelle feste solenni, e

84
quando discende la Signoria in Chiesa, cantano i Musici alla Messa maggiore, & al vespro gli ufficij
divini. [...]

III. AVVERTENZE E USI REDAZIONALI

SPAZIATURA
- Non bisogna inserire alcuno spazio:
- prima di un segno di punteggiatura;
- dopo l'apertura e prima della chiusura di una parentesi;
- dopo l'apertura e prima della chiusura delle virgolette;
- prima e dopo un apostrofo.

USO DELLE VIRGOLETTE:

- semplici alte (‘ ’) per evidenziare nel testo singole parole (presupposizione di ‘cosiddetto’);
- doppie basse (« ») per citazioni di qualsiasi genere, purché brevi (meno di 3 righe);
- doppie alte (“ ”) per citazioni interne ad una citazione.

Le citazioni ampie, di una certa lunghezza, vengono evidenziate mediante paragrafo rientrato a sinistra e a
destra (senza uso di virgolette), e utilizzando un corpo minore (vedi sopra al punto Citazioni).

CORSIVO
Saranno in corsivo tutti i titoli citati nel corso di un testo (titoli di libri, capitoli, saggi in riviste o miscellanee,
di opere d’arte (musicali, quadri e sculture).
Es.: La Divina Commedia di Dante; il Mosè di Michelangelo; la Quinta sinfonia di Beethoven.
Vanno inoltre in corsivo parole straniere o dialettali di uso poco comune, recente o di limitata diffusione:
know how, ciacole. Si indicheranno in tondo parole ormai acquisite nei dizionari (verificare nei dizionari!),
come: computer, tabula rasa, hobby.
Il corsivo viene utilizzato anche per evidenziare o ENFATIZZARE parole o espressioni del testo. Per questo genere
di enfatizzazione va evitato nel modo più assoluto l’uso del grassetto, del sottolineato o del maiuscolo.
Questo uso va impiegato con estrema parsimonia.

NOTE
I richiami a note e fonti non devono intralciare la lettura. Le note vanno collocate sempre dopo la
punteggiatura maggiore: almeno dopo punto e virgola ( ; ), meglio se a fine frase, dopo il punto.
II numero progressivo di nota segue sempre tutti i segni di punteggiatura, incluse le virgolette.
Il numero di nota è sempre in esponente e senza parentesi.
Es.: ...fenomeno mai registrato nei secoli precedenti.4
"Quelli più tardi citati dall'agordino Giuseppe Zais".4

________________

Congiunzioni ("d" eufonica)

È buona regola limitare il più possibile l'uso della "d" eufonica: per lo più quando si seguono due vocali
identiche (“ed eccolo”, “guidatori e autisti”).
Es.: ad esempio; ma: a esempio, in frasi del tipo "venire citato a esempio".

Maiuscolo
Come principio è bene farne uso il meno possibile. Lo si adopera per:
a) i nomi che indicano epoche, avvenimenti di grande importanza.
Es.: Il Quattrocento, il Risorgimento, il Terziario, il Paleolitico, la Rivoluzione francese: da notare che la loro
aggettivazione dovrà essere sempre minuscola.
b) i termini geografici nei casi in cui stanno a specificare la regione geografica.

85
Es.: L’America del Nord (ma: a nord di Milano).
La crisi del Medio Oriente (ma: a oriente di Milano);
e) i nomi geografici. In quelli composti il nome comune avrà l'iniziale minuscola: il nome proprio l'avrà
maiuscola.
Es.: mar Nero, mar Mediterraneo, monte Bianco, lago Maggiore, baia dei Porci, golfo di Napoli, capo di Buona
Speranza ecc.;
d) gli appellativi e i soprannomi (Lorenzo il Magnifico, Riccardo Cuor di leone);
e) i nomi propri di enti, istituti, organizzazioni; i nomi di documenti ufficiali (da notare che solo la prima parola
avrà l'iniziale maiuscola).
Es. : Il Mercato comune europeo, la Banca del lavoro, l'Associazione ciechi, la Triplice alleanza. Bolla d'oro.
Carta del lavoro, Magna charta (sempre in tondo);
f) per le sigle più note e più comuni si usa la forma Maiuscolo/minuscolo (anziché il Maiuscolo puntato) : Cee,
Usa, Urss, Pci, Onu ecc.;
g) i nomi di palazzi, teatri, locali pubblici (palazzo Madama, cappella Sistina, teatro alla Scala, ospedale
Maggiore, stazione Centrale).

N.B. Va precisato che l'uso del Maiuscolo piuttosto che del minuscolo può assumere un significato
particolare: in genere con il minuscolo si indica l'edificio in se stesso, mentre con il Maiuscolo ci si riferisce a
esso in quanto istituzione o ente giuridico, e in questo caso deve essere citato per esteso.
Es.: Il teatro alla Scala fu costruito da Piermarini. ma Carlo Maria Badini è il sovrintendente del Teatro alla
Scala;
h) santo, santa; quando fanno parte del nome proprio di una chiesa, località o via.
Es.: Nella chiesa di Santa Caterina. Le torri di San Giminiano. Abito in via San Filippo Neri.
Notare bene però:
Le lettere di santa Caterina. Il martirio di san Sebastiano.
In ogni caso mai sostituire la parola "san" con l'abbreviazione "s". È invece accettata la forma inglese "St."
(St. Klaus) e quella francese "St" (non puntato: St Etienne);

Minuscolo
Richiedono iniziale minuscola: nomi di popoli, titoli nobiliari, ecclesiastici e accademici, cariche pubbliche,
gradi e corpi militari, via, piazza, largo, corso, porta ecc.
Sono da notare questi casi, in cui spesso e non necessariamente si vedono usate maiuscole: università di
Milano, liceo Manzoni, duomo di Milano (ma: piazza Duomo), palazzo Madama, villa Torlonia ecc. Si noti, in
particolare: abitare a porta Ticinese; ma: la stazione di Porta Ticinese.

Numeri
Vanno scritti in lettere a esclusione dei casi citati più sotto.
Es.: Vinse tre medaglie. L'ho avuto per centomila lire. Le perdite sono aumentate del dieci per cento. Ho
diciotto anni. Dopo cento metri era già stanco.
Ma si useranno le cifre nei seguenti casi:
a) date (il 21 dicembre 1950);
b) per i numeri indicanti le ore non si può dare una regola precisa:
in generale però tenere presente che nei racconti, nei dialoghi ecc. sarà adottata la forma a tutte lettere; nei
libri tecnici o specialistici invece si preferirà la forma in cifre.
Es.: Ci vediamo alle undici e mezzo.
Ma: Alle 11.30 le irradiazioni erano gialle, alle 13.30 rosse.
Questo principio è da tenere presente anche per le misure.
Es.: Mario è alto un metro e ottantadue.
Ma: Con quel nuovo fertilizzante la pianta arrivò, dopo tre giorni, a 1,71 m;
Da notare che le abbreviazioni di misura (km, cm, m, mm, dm, 1, di,ci, g, cg, dg, mg) non vanno mai puntate.

86
Date
Normalmente si preferiscono le date nella forma per esteso; nei casi in cui si possono abbreviare, si usa
l'apostrofo in sostituzione del millennio (a meno che non si tratti di una data doppia, dove il trattino esclude
l'uso dell'apostrofo; es.: 1914-18).
Es.: il Trecento o anche : il '300
il Cinquecento o anche : il '500
il 1953 ma non: il ‘53
gli anni cinquanta ma non: gli anni '50.
Per le date che indicano anni di particolare importanza storica si ammette la forma abbreviata.
Es.: il '48; il '68.
Le date complete di giorno, mese, anno si scrivono come segue:
il 7 aprile 1954
l'1l febbraio 1956
l'8 marzo 1972
il 1° dicembre 1960
Ma si scrive, il primo maggio, e non il I Maggio o il 1° Maggio.

87
 INDICE

PRESENTAZIONE................................................................................................................................................ 2
ORGANIZZAZIONE SCOLASTICA ........................................................................................................................ 3
CALENDARIO SCOLASTICO e SCADENZE AMMINISTRATIVE ............................................................................ 5
RACCOMANDAZIONI PER LA PARTECIPAZIONE ALLE LEZIONI ONLINE ........................................................... 6
GLI INSEGNAMENTI........................................................................................................................................... 7
COME/03 ACUSTICA MUSICALE ......................................................................................................................... 7
COTP/01 ANALISI DELLE FORME COMPOSITIVE ..................................................................................................... 8
CODM/01 BIBLIOTECONOMIA E DOCUMENTAZIONE MUSICALE (EX BIBLIOGRAFIA E BIBLIOTECONOMIA MUSICALE)........ 9
COID/01 COMPOSIZIONE (PER DIREZIONE D’ORCHESTRA) ...................................................................................... 9
COID/01 COMPOSIZIONE (PER ORGANO) ........................................................................................................... 10
CODC/01 COMPOSIZIONE – INFORMATICA ED ELETTRONICA ................................................................................ 11
COID/01 COMPOSIZIONE CORALE (EX COMPOSIZIONE CORALE - TECNICHE CONTRAPPUNTISTICHE; SISTEMI ARMONICI E
LIBERA COMPOSIZIONE) .................................................................................................................................... 12

CODC/01 COMPOSIZIONE (EX COMPOSIZIONE BRANO SU COMMISSIONE PER GRUPPI STRUMENTALI DELLA SCUOLA).... 13
COID/01 CONCERTAZIONE E DIREZIONE DI CORO: PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI (EX DIREZIONE DI CORO PER GLI ALLIEVI
DI DIREZIONE D’ORCHESTRA) ............................................................................................................................. 13

COID/02 CONCERTAZIONE E DIREZIONE DEI REPERTORI SINFONICI E DEL TEATRO MUSICALE – ELEMENTI DI DIREZIONE
D’ORCHESTRA PER IL REPERTORIO VOCALE ........................................................................................................... 14

COTP/06 EAR TRAINING (EX TEORIA RITMICA E PERCEZIONE MUSICALE) ................................................................ 15

COTP/06 EAR TRAINING AVANZATO ................................................................................................................. 16
CODM/03 ESTETICA DELLA MUSICA .................................................................................................................. 17
CODM/04 FILOLOGIA MUSICALE ...................................................................................................................... 18
CODC/01 FORME, SISTEMI E LINGUAGGI MUSICALI ............................................................................................. 19
HARMONY SURGERY ........................................................................................................................................ 20
CODI/02 INTAVOLATURE E LORO TRASCRIZIONE PER CHITARRA TRASCRIZIONE E ORCHESTRAZIONE PER CHITARRA ........ 21
CODI/04 IMPROVVISAZIONE ALLO STRUMENTO .................................................................................................. 21
CODI/22 IMPROVVISAZIONE AGLI STRUMENTI .................................................................................................... 22
COME/05 INFORMATICA MUSICALE (PER COMPOSIZIONE) .................................................................................. 22
COME/05 INFORMATICA MUSICALE ................................................................................................................. 23
COME/05 INFORMATICA MUSICALE MULTIMEDIALITÀ, SISTEMI INFORMATICI INTEGRATI .......................................... 24
COME/05 INFORMATICA MUSICALE MULTIMEDIALITÀ, SISTEMI INFORMATICI INTEGRATI .......................................... 24
CODI/02 LETTERATURA DELLO STRUMENTO ....................................................................................................... 24
CODI/02 LETTERATURA DELLO STRUMENTO - LETTERATURA CHITARRISTICA DELL’OTTOCENTO .................................. 25

88
CODM/07 LETTERATURA E TESTI PER MUSICA / DRAMMATURGIA MUSICALE .......................................................... 25
CODM/07 LETTERATURA E TESTI PER MUSICA, FORME DELLA POESIA PER MUSICA, STORIA DEL TEATRO MUSICALE ....... 26
COTP/02 LETTURA DELLA PARTITURA ................................................................................................................ 28
CODL/02 LINGUA STRANIERA COMUNITARIA...................................................................................................... 29
CODI/02 METODOLOGIA DELL’INSEGNAMENTO STRUMENTALE ............................................................................ 31
COMI/03 MUSICA DA CAMERA – TRIENNIO ....................................................................................................... 32
COMI/03 MUSICA DA CAMERA - BIENNIO .......................................................................................................... 34
COMI/03 MUSICA DA CAMERA CONTEMPORANEA .............................................................................................. 37
COMI/03 MUSICA DA CAMERA, MUSICA VOCALE, CAMERISTICA E CORALE, ACCOMPAGNAMENTO ............................. 38
COMI/03 MUSICA DA CAMERA: ENSEMBLE DI CHITARRE ..................................................................................... 39
COMI/03 MUSICA DA CAMERA: REPERTORIO CON CHITARRA DELL’OTTOCENTO ...................................................... 40
COMI/05 MUSICA D’INSIEME PER STRUMENTI AD ARCO - TRIENNIO ...................................................................... 40
COMI/05 MUSICA D'INSIEME PER STRUMENTI AD ARCO - BIENNIO ........................................................................ 41
COMI/04 MUSICA D’INSIEME PER FIATI -TRIENNIO ............................................................................................. 42
COMI/04 MUSICA D'INSIEME PER FIATI- BIENNIO ............................................................................................... 43
COMI/07 MUSICA D’INSIEME PER VOCI E STRUMENTI ANTICHI.............................................................................. 43
COMI/03 MUSICA D’INSIEME PER STRUMENTI A PERCUSSIONE ............................................................................. 43
COMI/01 MUSICA D’INSIEME VOCALE E REPERTORIO CORALE ............................................................................... 44
COMI/01 MUSICA D'INSIEME VOCALE E REPERTORIO CORALE - CORO DA CAMERA .................................................. 44
COMI/01 MUSICA D’INSIEME VOCALE E REPERTORIO CORALE (CANTANTI) ............................................................. 45
COMI/03 MUSICA VOCALE DA CAMERA - TRIENNIO ............................................................................................ 46
COMI/02 ORCHESTRA E REPERTORIO ORCHESTRALE - TRIENNIO ............................................................................ 47
COMI/02 ORCHESTRA E REPERTORIO ORCHESTRALE - BIENNIO ............................................................................. 48
CODI/23 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI - CANTO .............................................................................................. 49
CODI/02 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI – CHITARRA DELL’800 ........................................................................... 50
COMA/15 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI – CLAVICEMBALO (PER PIANISTI) .......................................................... 51
COMA/15 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI – CLAVICEMBALO (PER ORGANISTI) ....................................................... 52
COMI/03 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI D’INSIEME E DA CAMERA (PER PERCUSSIONI) ........................................... 52
COTP/05 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI DEL BASSO CONTINUO ........................................................................... 52
CODI/01 E CODI/21 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI - PRATICA DEL BASSO CONTINUO AGLI STRUMENTI ................... 53
CODI/02 PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI - PRATICA DELLA TRASCRIZIONE PER CHITARRA .......................................... 54
CODI/25 PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL PIANOFORTE - TRIENNIO ....................... 55
CODI/25 PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL PIANOFORTE - BIENNIO ......................... 56
CODI/02 PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO ESTEMPORANEO ........................................................................... 57
COTP/03 PRATICA PIANISTICA - TRIENNIO ......................................................................................................... 58
89
 COTP/03 PRATICA PIANISTICA - BIENNIO ........................................................................................................... 59
CODI/20 PRATICA ORGANISTICA ...................................................................................................................... 60
CODM/04 STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA ............................................................................................. 61
STORIA DELLA MUSICA - DEBITO ........................................................................................................................ 62
CODC/01 TECNICHE COMPOSITIVE.................................................................................................................... 62
CODD/07 TECNICHE DI ESPRESSIONE E CONSAPEVOLEZZA CORPOREA .................................................................... 63
COMI/08 TECNICHE DI IMPROVVISAZIONE MUSICALE (PER ARCHI)......................................................................... 64
COMI/08 TECNICHE DI IMPROVVISAZIONE MUSICALE (PER ORGANO)..................................................................... 65
COTP/01 TEORIE E TECNICHE DELL’ARMONIA ..................................................................................................... 65
COMI/03 TEORIA E TECNICA DELL’INTERPRETAZIONE SCENICA – BIENNIO ............................................................... 67
CORS/01 TEORIA E TECNICA DELL’INTERPRETAZIONE SCENICA –TRIENNIO ............................................................... 68
TEORIA RITMICA E PERCEZIONE MUSICALE - DEBITO............................................................................................... 69
CODI/02 TRATTATI E METODI .......................................................................................................................... 69
REGOLAMENTO INTERNO RICONOSCIMENTO CREDITI ................................................................................. 71
REGOLAMENTO INTERNO ESAMI CORSI AFAM ............................................................................................. 74
PROVA FINALE E CONSEGUMENTO DEL TITOLO DI STUDIO .......................................................................... 76
NORME BIBLIOGRAFICHE E REDAZIONALI ..................................................................................................... 81

90