DIPARTIMENTO DI POPULAR MUSIC

DCPL67 - POPULAR MUSIC (INDIRIZZO CHITARRA POP-ROCK)

DCPL67 - Popular Music (indirizzo Chitarra Pop-rock)

Descrizione generale
Triennio di diploma accademico di I livello dedicato a chitarristi che spaziano dal rock-blues al jazz contemporaneo, dalla
fusion al blues elettrico, dalla black music al soul internazionale fino al jazz elettronico.

Durante il percorso formativo si sviluppano alle massime potenzialità le caratteristiche del proprio stile personale, quindi la
tecnica avanzata, la creatività, il senso ritmico, l’improvvisazione, il comping e il soloing stilistico, in perfetto equilibrio fra
Jazz, Rock-blues e Popular Music.

Il percorso Jazz a indirizzo Popular music si differenzia dal corso di Jazz per la specificità del repertorio, sia nei laboratori
che nello studio del proprio strumento e per il diverso linguaggio oggetto di studio nei corsi di improvvisazione.

Lo studio dell’armonia contemporanea si spinge fino alle più attuali tecniche di arrangiamento, sia nell’aspetto della pre-
produzione al computer, con sequencing e strumenti virtuali, sia nell’elaborazione di partiture orchestrali per le session di
registrazione con i musicisti “reali”.

Ciascun diplomato avrà acquisito piena padronanza dei principali software musicali utilizzati da musicisti e produttori
dell’industria contemporanea e maturato diverse ore di esperienza in studio di registrazione come turnista.
Elenco delle prove di ammissione
List of Admission Tests

L'esame di ammissione ai trienni di primo livello è suddiviso in diverse prove, volte a verificare le
effettive competenze del candidato e che rispecchiano esattamente i contenuti dell'intero percorso
pre-accademico del Saint Louis.

È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di

I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile. Domande presentate successivamente potranno essere
prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.

0) PRE-SELEZIONE: inviare attraverso la domanda di ammissione uno o più link a 5 videoclip

contenenti cinque brani scelti dalla lista (vedi dettaglio prova strumentale) eseguiti dal candidato in
gruppo.
In caso di esito positivo, si verrà ammessi alla prova dal vivo con la band residente, che si terrà nel
mese di luglio o nel mese di settembre. In caso contrario, sarà invitato a partecipare alle audizioni
per i corsi pre-accademici.

1) PROVA STRUMENTALE
a) Esecuzione dei brani obbligatori della tradizione pop-rock a scelta della commissione* (vedi
dettaglio prova strumentale)
b) Prova di accompagnamento estemporaneo nei vari stili: latin, shuffle, rock-blues, funk*
c) Prova di lettura a prima vista*
d) Prova di conoscenza tecnica del proprio strumento
* PROVE SOSTENUTE IN GRUPPO, MINIMO IN TRIO

2) PROVA DI TEORIA MUSICALE E ARMONIA

Prova scritta e orale di Armonia.

3) PROVA DI EAR TRAINING

a) Dettato melodico, modale, ritmico, armonico e di funzioni armoniche, mini song (vedi Prova di Ear
Training)
b) Prova orale di lettura, solfeggio parlato e cantato, riconoscimento e intonazione di intervalli,
accordi e scale (vedi Prova di Ear Training)

4) PROVE INTEGRATIVE
a) Prova di analisi ritmica
b) Prova di pianoforte complementare
c) Prova di music technology
d) Valutazione del curriculum artistico e didattico del candidato
e) Valutazione di eventuali composizioni originali, registrazioni e/o produzioni discografiche dei
candidati
f) Colloquio di carattere musicale, generale e motivazionale

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Prova strumentale per Chitarra Pop-rock
Pop-rock Guitar Test

1a) PROVA PRATICA IN ENSEMBLE

Per l’ammissione è necessario preparare 10 brani scelti fra quelli indicati in elenco, due per ogni
sezione. La Commissione potrà decidere quanti e quali brani ascoltare, potrà ascoltarli tutti o
decidere a proprio giudizio di ascoltarne solo alcuni o parte di alcuni.
I brani andranno eseguiti con la sezione ritmica del Saint Louis a disposizione (basso, batteria,
piano, chitarra). Non è possibile esibirsi con le basi.

Sezione Rock
1) Foo Fighters - All My Life. 2) Jimi Hendrix - Freedom. 3) John Cafferty - Hearts on fire. 4) Toto -
Rosanna 5) Whole lotta love-Led Zeppelin. 6) The Allman Brothers Band - Jessica 7) Muse - Hysteria

Sezione Blues
1) Freddie King - Hide Away. 2) The Allman Brothers Band - Stormy Monday 3) Robben FORD -
Please set a date & You don’t 4) Stevie Ray Vaughan - Pride and Joy 5) Albert Collins - Iceman

Sezione Soul
1) Prince - Call my name 2) The Meters - Cissy Strut 3) Stevie Wonder - I wish. 4) Stevie Wonder -
Superstition. 5) James Brown - Papa’s got a brand new bag 7) Al Jarreau - Roof of garden

Sezione Pop
1) Chaka Khan - Ain’t nobody 2) The Beatles - Ticket To Ride 3) Bruno Mars - That’s what i like
4) Randy Crawford - You Might Need Somebody 5) Sting - Seven days

Sezione chitarra acustica:

1)You’ve got a friend (J.Taylor) 2) The boxer (Simon & Garfunkel) 3) Tears in heaven (E.
Clapton). 4) Freight Train (Elizabeth Cotten) 5) Blackbird ( P. McCartney). 6) Perpetual Blues
Machine ( Keb Mo). 7) Love in Vain (R.Johnson) 8) Genesis (Jorma Kaukonen) 9) Pink Moon
(Nick Drake) 10) Police Dog Blues (Blind Blake)

1b) PROVA di CONOSCENZA STILISTICA

- Prova di accompagnamento estemporaneo in ensemble nei vari stili: latin, shuffle, rock-blues, funk

1c) PROVA di LETTURA ALLO STRUMENTO

Prova di lettura a prima vista sullo strumento in ensemble

1d) PROVA DI CONOSCENZA TECNICA SULLO STRUMENTO

Arpeggi a 4 voci, triadi sus, scale pentatoniche maggiori, minori e blues, scale pentatoniche con la
6° e applicazioni nel blues, scala minore armonica e melodica, armonizzazioni e applicazioni al
blues, accordi di 9°, 11° e 13°, i modi della scala maggiore. Armonizzazione di melodie, rivolti
accordi a 4 voci, il suono della chitarra nel blues, effettistica, , ditteggiatura e armonizzazione.
Repertorio consigliato: J. Hendrix, Led ZePpelin, Eric Clapton, ACDC, B.B. King, The Who, J.
Taylor, F. King, A. King, Allman Bros, A. Collins, S. Lukater, G. Moore, S. R. Vaughan, Stevie
Wonder, Doobie Bros, Cream, J. Taylor, Eagles, brani del repertorio Soul.

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Prova di Armonia
Harmony written test

2) PROVA SCRITTA DI ARMONIA

• Scale: maggiori; minori (nat. arm. mel.); pentatoniche; blues; esatonale. Eventualmente anche
maggiore armonica e minore napoletana
• Accordi di settima: in posizione fondamentale e di rivolto ed in disposizione stretta e lata
• Tecnica del “legame armonico” per il collegamento degli accordi
• Costruzione degli accordi di settima sui gradi della scala maggiore
• Costruzione degli accordi di settima sui gradi delle scale minori armonica e melodica
• Prerogative funzionali degli accordi nella musica tonale
• Cadenze armoniche
• Modi della scala maggiore
• Relazione accordo-modo della scala maggiore: estensioni compatibili con i vari
accordi ed “avoid notes” (estensioni non compatibili o raramente utilizzate)
• Sostituzioni armoniche: diatoniche (con accordi derivanti dalla stessa scala); di tritono
• Dominanti secondarie e relativa “sostituzione di tritono”
• La modulazione: diretta e con l’accordo in comune
• Le dominanti secondarie e le estensioni compatibili con i relativi accordi.
• La sostituzione di tritono applicata alle dominanti secondarie
• “Turn Around” in tonalità maggiore e minore e capacità di elaborazione dello stesso
sulla base delle tecniche esposte in precedenza (dominanti secondarie e sostituzione
di tritono)
• Tecniche di armonizzazione della melodia sulla base di sigle e tema dati (4 parti
complessive)
• Accordi estesi alla 9a, 11a o 13a a 4 voci in posizione fondamentale
• Collegamento tra accordi estesi e capacità di scelta delle estensioni in base alla
struttura ed alla funzione dell’accordo
• Blues: struttura armonica
• Modi delle scale minori armonica e melodica (tecniche costruttive) • Analisi armonica in tonalità
maggiore e minore

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Prove di Ear Training
Ear Training Test

Per questa prova è necessario avere un dispositivo elettronico su cui scaricare il brano e delle cuffie per
ascoltarlo oltre ad un foglio, matita e gomma.

3a) PROVA SCRITTA - DETTATO

1. Dettato melodico:
Melodie di 8 battute con modulazioni ai toni vicini o brevi frammenti melodici (lick) in stile classico e moderno
(pentatonica maggiore e minore, scala blues e modi) in tutte le tonalità
2. Dettato modale:
Tutti i modi della scala maggiore - la scala ottofonica (ST e TS) e esatonale
3. Dettato ritmico:
figurazioni tratte dal testo D. Agostini solfeggi sincopati Vol.I
4. Dettato Armonico:
1) Triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite 2) Triadi sus4, sus2 e b5
Triadi con nota addizionata: 1) Maggiore add2 e add9 2) Minore add2, add4 e add9
Rivolti delle triadi su nota data, Accordi di settima di I – II – III e IV specie, Rivolti degli accordi di settima di I –
II – III e IV specie su nota data
Tutti gli altri accordi di settima costruiti sui gradi della scala maggiore, minore armonica e melodica
5. Dettato di funzioni armoniche con lead voice e basso:
Brevi sequenze armoniche (4-8 battute) costruite sui giri armonici più diffusi con accordi di settima anche con
uso di rivolti (in varie tonalità maggiori e minori). Per tale scrittura si utilizzeranno tre righi:
Primo rigo per la Lead voice / Secondo rigo per la notazione slash e ritmica con le sigle degli accordi / Terzo
rigo per i bassi
6. Classificazione dei tempi regolari:
Tempi regolari semplici: numeratore 2-3-4 Tempi regolari composti: numeratore 6-9-12 Relazioni esistenti tra
tempi semplici e composti
Classificazione dei tempi irregolari:
- Tempi irregolari semplici: numeratore 5-7
- Tempi irregolari composti: numeratore 15-21
- Relazioni esistenti tra tempi irregolari semplici e composti
- Analisi dei tempi in base a: Unità di misura (o battuta) Unità di tempo ( o di movimento o di divisione) Unità
di suddivisione ( di primo e secondo grado)

3b) PROVA ORALE - Solfeggio

• Solfeggio con doppio pentagramma con figure irregolari: La terzina e la sestina
Terzine in due e quattro tempi Sestine
Duine
Quartine
Quintine (in uno e in due tempi - su suddivisione ternaria)
Settimine (in uno e in due tempi - su suddivisione ternaria)
• Solfeggio cantato: A.Solimene Solfeggi cantati in stile classico e moderno
• Introduzione al metodo del DO mobile

3b) PROVA ORALE - Ear Training

• Riconoscimento dei seguenti intervalli melodici e armonici (Bicordi):
Seconda Maggiore e minore; Terza maggiore e minore (evitare il termine seconda aumentata); Quarta giusta
e quarta aumentata (Per la quarta aumentata e la quinta diminuita si userà la dicitura tritono essendo
nell’impossibilità di discriminare l’enarmonia); Quinta giusta
Sesta maggiore e minore (il termine sesta minore, in questa fase, sarà da preferire all’enarmonia di quinta
aumentata in quanto, mancando il suono intermedio discriminante, l’intervallo suonerà come consonanza
imperfetta e non come dissonanza)
Settima maggiore e minore (evitare il termine sesta aumentata)
Ottava giusta, Nona Maggiore e minore. Decima maggiore e minore. Undicesima giusta e aumentata,
Dodicesima giusta, Tredicesima maggiore e minore.

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Prova di Analisi Ritmica
Rhythm Analysis Test

- Tecniche di Conteggio delle Mixed-Subdivisions e relative modalità di Hand-Motions

- Lettura ed Esecuzione di una partitura in Mixed-Subdivisions
- Tempi composti: 3:8/6:8/9:8/12:8
- Uso della Suddivisione di Duine di Semicrome nei tempi composti
- Uso della suddivisione di Terzine di Semicrome Nei tempi composti
- Uso della suddivisione di Quartine di Biscrome nei tempi composti
- Combinazione di suddivisione di Duine di Semicrome e Terzine di Semicrome nei tempi composti
- Combinazione di suddivisione di Duine di Semicrome/Terzine di Semicrome/Quartine di Biscrome
nei tempi composti
- Concetto di Clave
- Clave di 6:8
- Clave di Bembe
- Afro-Cuban 6:8
- Counter-Rhythms e modulazioni metriche nel 6:8
- Esempi pratici tratti da brani di repertorio e relative applicazioni
- Clave di Rumba (3:2/2:3)
- Clave di Son (3:2/2:3)
- Cascara (3:2/2:3)
- Tumbao
- Riconoscimento della clave
- Esempi pratici tratti da brani di repertorio e relative applicazioni
- Permutazioni di una nota su Clave di Rumba
- Cut-Time applicato alla conversione swing di una partitura su suddivisione di ottavi (utilizzando
Counting/Hand-Motion in Terzine di crome- utilizzando pronuncia Swing degli ottavi)
- Conversione Swing della quartina di sedicesimi e figure ritmiche derivate.
- Pronuncia Swing della quartina di sedicesimi e figure ritmiche derivate
- Applicazione dei suddetti argomenti su brani di repertori
- Quantizzazione ed interpretazione della pronuncia Swing dei sedicesimi

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Prova di Music Technology
Music Technology Test

Catena sonora acustica

- Proprietà del suono
- Parametri soggettivi del suono
- Parametri oggettivi del suono e relative unità di misura
- Catena sonora elettronica
- Corrente e tensione elettrica
- Segnali audio analogici e digitali
- Tipologie segnali audio analogici
- Connessioni segnali audio analogici
- Basi della conversione AD e DA
- Interfacce di comunicazione utilizzate sulle schede audio
- Funzione Direct Monitoring delle schede audio
- Funzione Hi-Z delle schede audio
- Diagrammi polari dei microfoni
- Caratteristiche principali dei microfoni piezoelettrici, dinamici e a condensatore
- Componenti principali di un computer: CPU, RAM, Memorie di massa e interfacce di
comunicazione e la loro utilità rapportata ai software musicali
- Gestione registrazione audio in una DAW
- Funzionamento di base di un mixer

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DCPL67 - Popular Music (indirizzo Chitarra Pop-rock)
First year
Campo disciplinare: Ear training - Codice settore: COTP/06
Ear Training Avanzato CFA 6 E/ID E Hours 30
Area: Discipline teorico-analitico-pratiche - Settore artistico-disciplinare: Teoria, ritmica e percezione musicale

Campo disciplinare: Ritmica della musica contemporanea - Codice settore: COTP/06

Analisi Ritmica CFA 5 E/ID ID Hours 30
Area: Discipline teorico-analitico-pratiche - Settore artistico-disciplinare: Teoria, ritmica e percezione musicale

Campo disciplinare: Storia della popular music - Codice settore: CODM/06

Storia della popular music I CFA 6 E/ID E Hours 30
Area: Discipline musicologiche - Settore artistico-disciplinare: Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili

Campo disciplinare: Informatica Musicale - Codice settore: COME/05

Produzione Musicale I CFA 2 E/ID ID Hours 20
Area: Discipline della musica elettronica e delle tecnologie del suono - Settore artistico-disciplinare: Informatica Musicale

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori - Codice settore: COMJ/10

Piano e tastiere complementare I (Chitarra) CFA 3 E/ID E Hours 24
Area: Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili - Settore artistico-disciplinare: Tastiere elettroniche

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori - Codice settore: COMP/02

Chitarra pop-rock I CFA 12 E/ID E Hours 30
Area: Discipline interpretative del pop-rock, delle musiche improvvisate e audiotattili - Settore artistico-disciplinare: Chitarra Pop-
Rock

Campo disciplinare: Armonia Pop-rock - Codice settore: CODC/07

Armonia pop-rock CFA 7 E/ID E Hours 34
Area: Discipline compositive - Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori Pop-rock - Codice settore: COMI/09

Laboratorio Professionale di Musica d'Insieme Pop-rock CFA 4 E/ID ID Hours 45
Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock

Campo disciplinare: Tecniche di realizzazione di specifici assetti ritmico fonici - Codice settore: COMI/09
Sezione Ritmica pop-rock 3 CFA 3 E/ID ID Hours 22
Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme Pop-rock

Campo disciplinare: Tecniche di improvvisazione musicale - Codice settore: COMI/08

Improvvisazione Rock-Blues I CFA 6 E/ID E Hours 30
Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Tecniche di improvvisazione musicale

Campo disciplinare: Electives - Codice settore:

Materie elettive (6 CFA) CFA 6 E/ID ID Hours
Area: - Settore artistico-disciplinare:

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DCPL67 - Popular Music (indirizzo Chitarra Pop-rock)
Second year
Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori - Codice settore: COMJ/10

Piano e tastiere complementare II (Chitarra) CFA 3 E/ID E Hours 24

Area: Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili - Settore artistico-disciplinare: Tastiere elettroniche

Campo disciplinare: Ear Training - Codice settore: COTP/06

Assoli e Trascrizioni CFA 6 E/ID E Hours 30

Area: Discipline teorico-analitico-pratiche - Settore artistico-disciplinare: Teoria, ritmica e percezione musicale

Campo disciplinare: Storia della popular music - Codice settore: CODM/06

Storia della popular music II CFA 6 E/ID E Hours 30

Area: Discipline musicologiche - Settore artistico-disciplinare: Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili

Campo disciplinare: Informatica Musicale - Codice settore: COME/05

Produzione Musicale II CFA 2 E/ID ID Hours 20

Area: Discipline della musica elettronica e delle tecnologie del suono - Settore artistico-disciplinare: Informatica Musicale

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori - Codice settore: COMP/02

Chitarra Pop-rock II CFA 12 E/ID E Hours 30

Area: Discipline interpretative del pop-rock, delle musiche improvvisate e audiotattili - Settore artistico-disciplinare: Chitarra Pop-
Rock

Campo disciplinare: Forme sistemi e linguaggi Pop-rock - Codice settore: CODC/07

Arrangiamento Pop-rock 1 CFA 6 E/ID E Hours 30

Area: Discipline compositive - Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori Pop-rock - Codice settore: COMI/09

Laboratorio Professionale di Musica d'Insieme Pop-rock CFA 4 E/ID ID Hours 45

Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock

Campo disciplinare: Tecniche di realizzazione di specifici assetti ritmico fonici - Codice settore: COMI/09

Sezione Ritmica pop-rock in studio di registrazione CFA 3 E/ID ID Hours 22

Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme Pop-rock

Campo disciplinare: Tecniche di improvvisazione musicale - Codice settore: COMI/08

Improvvisazione Rock-Blues II CFA 6 E/ID E Hours 30

Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Tecniche di improvvisazione musicale

Campo disciplinare: Tecniche compositive Pop-rock - Codice settore: CODC/07

Tecniche Compositive (Songwriting I) Pop CFA 6 E/ID ID Hours 34

Area: Discipline compositive - Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock

Campo disciplinare: Electives - Codice settore:

Materie elettive (6 CFA) CFA 6 E/ID ID Hours

Area: - Settore artistico-disciplinare: Third year

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DCPL67 - Popular Music (indirizzo Chitarra Pop-rock)
Third year
Campo disciplinare: Storia e storiografia della musica - Codice settore: CODM/04
Storia e Storiografia della Musica CFA 5 E/ID E Hours 30
Area: Discipline musicologiche - Settore artistico-disciplinare: Storia della musica

Campo disciplinare: Informatica Musicale - Codice settore: COME/05

Produzione musicale III CFA 3 E/ID E Hours 34
Area: Discipline della musica elettronica e delle tecnologie del suono - Settore artistico-disciplinare: Informatica Musicale

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori - Codice settore: COMJ/10

Piano e tastiere complementare III (Chitarra) CFA 3 E/ID E Hours 24
Area: Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili - Settore artistico-disciplinare: Tastiere elettroniche

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori - Codice settore: COMP/02

Chitarra Pop-rock III CFA 12 E/ID E Hours 30
Area: Discipline interpretative del pop-rock, delle musiche improvvisate e audiotattili - Settore artistico-disciplinare: Chitarra Pop-
Rock

Campo disciplinare: Tecniche di realizzazione di specifici assetti ritmico fonici - Codice settore: COMI/09
Sezione ritmica pop-rock in studio di registrazione 2 CFA 7 E/ID ID Hours 24
Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock

Campo disciplinare: Prassi esecutive e repertori Pop-rock - Codice settore: COMI/09

Laboratorio Professionale di Musica d'Insieme Pop-rock CFA 4 E/ID ID Hours 45
Area: Discipline interpretative d'insieme - Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock

Campo disciplinare: Forme sistemi e linguaggi Pop-rock - Codice settore: CODC/07

Arrangiamento Pop-rock 2 CFA 6 E/ID E Hours 30
Area: Discipline compositive - Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock

Campo disciplinare: Tecniche compositive Pop-rock - Codice settore: CODC/07

Tecniche Compositive (Songwriting II) Pop - Rock CFA 6 E/ID ID Hours 50
Area: Discipline compositive - Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock

Campo disciplinare: Lingua straniera comunitaria - Codice settore: CODL/02

Lingua Inglese I CFA 2 E/ID ID Hours 20
Area: Discipline linguistiche - Settore artistico-disciplinare: Lingua straniera comunitaria

Campo disciplinare: Electives - Codice settore:

Materie elettive (6 CFA) CFA 6 E/ID ID Hours
Area: - Settore artistico-disciplinare:

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 PRIMO ANNO
DCPL67 - POPULAR MUSIC (INDIRIZZO CHITARRA POP-ROCK)
Campo disciplinare : Ear training - Area: Discipline teorico-analitico-pratiche
Settore artistico-disciplinare: Teoria, ritmica e percezione musicale codice COTP/06

EAR TRAINING AVANZATO

Obiettivi formativi
Scopo del corso è quello di guidare l’allievo a riconoscere gli accordi al di fuori delle funzioni
armoniche principali. Attraverso un percorso in sintonia con le conoscenze di armonia jazz, si
insegna come riconoscere dominanti secondarie, sostituzioni di tritono (con relativi secondi correlati)
e prestiti modali. Il percorso, via via più complesso, raggiunge il suo obiettivo con la trascrizione
(senza l’ausilio di strumento) di “mini song” eseguite al piano su tre righi: melodia, accordi con
notazione, slash e ritmica, bassi.
Sono previste trascrizioni più complesse svolte a casa con l’ausilio dello strumento e verificate in
classe. Il lavoro complessivo viene consegnato in formato pdf entro la fine dell’anno. Lo studio e la
lettura estemporanea di solfeggi cantati in stile moderno e classico (anche in forma corale)
accompagna l’intero corso di studi.

Programma didattico
● Dettato modale: Tutti i modi delle scale minori
● Dettato armonico: Accordi di settima estranei alla tonalità, tonicizzazioni, sostituzioni di tritono,
prestiti modali
● Dettato di mini-song al piano: Brevi composizioni (max 16 battute) costruite sui giri armonici più
diffusi anche con uso di rivolti (in varie tonalità maggiori e minori). Per tale scrittura si utilizzeranno
tre righi:
– Primo rigo per la melodia
– Secondo rigo per la notazione slash e ritmica con le sigle degli accordi
– Terzo rigo per i bassi
● Trascrizioni di brani con triadi, accordi di settima ed estensioni tratti dal repertorio pop, funk, fusion,
etc., nazionale internazionale con l’utilizzo della notazione slash e ritmica con siglatura degli accordi,
da realizzare a casa con l’utilizzo dello strumento e trascritti con il software di notazione FINALE.
Sarà opportuno trascrivere anche la melodia, la ritmica di batteria e la linea di basso

Bibliografia
SOLIMENE Antonio, Solfeggi cantati in stile classico e moderno, Roma, Saint Louis DOC, 2016.

Prova d'esame
Prova pratica e scritta di verifica del programma svolto.
Il lavoro svolto a casa dovrà essere consegnato durante la lezione precedente l'esame finale sia in
formato cartaceo che digitale (PDF - MUS) e farà media per la votazione finale.

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Campo disciplinare : Ritmica della musica contemporanea - Area: Discipline teorico-
analitico-pratiche
Settore artistico-disciplinare: Teoria, ritmica e percezione musicale codice COTP/06
ANALISI RITMICA
Obiettivi formativi
L'obiettivo fondamentale del corso, è quello di fornire all'allievo tutti quegli strumenti utili all'analisi del
ritmo e allo sviluppo di un rapporto visivo-corporeo con esso, con particolare attenzione alla
suddivisione del tempo. I benefici derivanti da una maggiore comprensione e interiorizzazione degli
aspetti legati al ritmo, vanno ricercati nello sviluppo della stabilità e consapevolezza ritmica sul
proprio strumento.

Programma didattico
- Odd Rhythms
- 5:4/7:4/5:8/7:8/9:8/10:8/11:8/13:8
- Tecniche di Counting e riconoscimento dei tempi dispari
- Concetto di "Clave di riferimento" nei tempi dispari
- Mixed Meters
- Modulazioni Metriche
- Gruppi irregolari (quintina di sedicesimi,settimina di sedicesimi etc.)
- Mixing quarter note based figures (mix di gruppi irregolari)
- Concetto di Poliritmo
- Terzina di Semiminime
- Figure ritmiche costruite sulla terzina di semiminime
- Quintina di Crome
- Figure costruite sulla quintina di crome
- Settimina di crome
- Figure costruite sulla settimina di crome
- Esempi di Terzina di Semiminime utilizzata nel 3:4/5:4
- Esempi di Quintina di Crome/Semicrome utilizzata nel 3:4/5:4
- Esempi di Settimina di Crome/Semicrome utilizzata nel 3:4/7:4
- Esempi di applicazioni dei poliritmi

Bibliografia
MAGADINI Peter, Musician's guide to Polyrhythms, New York, Alfred Music, 1995.
BELLSON Louis – BREINES Gil, Odd Time Reading Text, New York, Alfred Music, 1999.
THIGPEN Ed, Rhythm Brought to Life: A Rhythmic Primer, New York, Alfred Music, 2000
CHAFFEY Gary - Rhythm & Meter Patterns
REED Ted - Syncopation For The Modern Drummer
ALBRIGHT Fred - Rhythmic Analysis For The Snare Drum

Prova d'esame
Prova pratica di verifica del programma svolto.

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Campo disciplinare : Informatica Musicale - Area: Discipline della musica elettronica e delle
tecnologie del suono
Settore artistico-disciplinare: Informatica Musicale codice COME/05
PRODUZIONE MUSICALE I
Obiettivi formativi
Il corso mira a fornire all’allievo le conoscenze e le competenze tecniche necessarie ad affrontare
con consapevolezza tutte fasi di una produzione musicale moderna, con schemi, modalità e
tecnologie attuali, sia come musicista che come produttore artistico. Al termine del corso, una volta
acquisite le necessarie competenze musicali ed una certa maturità artistica, l’allievo sarà in grado di
curare una produzione musicale, direttamente o seguendone con cognizione di causa tutte le fasi:
stesura di un brano, arrangiamento, pre-produzione, registrazione audio, mix, mastering, stampa,
distribuzione e promozione. Sarà inoltre in grado rapportarsi con disinvoltura ed in modo proficuo con
le varie figure professionali operanti nel settore (musicisti, arrangiatori, fonici, industrie per la stampa
dei supporti aggregatori per la distribuzione on-line, piattaforme di diffusione on-line, ecc.).

Programma didattico
● Differenze tra dominio analogico e digitale
● Interfaccia midi: caratteristiche hardware
● Interfaccia midi: i messaggi di canale
● Tipologie di strumenti musicali elettronici, gestione degli strumenti monotimbrici e multitimbrici;
● Introduzione all'uso del sequencer MIDI
● Cubase: creazione progetto e salvataggio
● Cubase: la finestra progetto
● Cubase: gestione virtual instrument e registrazione MIDI
● Cubase: key editor, list editor, quantizzazione, editingMIDI distruttivo e non distruttivo;
● Esercitazioni pratiche

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Esame scritto del programma svolto.

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Campo disciplinare : Storia della popular music - Area: Discipline musicologiche
Settore artistico-disciplinare: Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili
codice CODM/06
STORIA DELLA POPULAR MUSIC I
Obiettivi formativi
Ripercorrere la storia della musica rock, partendo dalle sue origini (il blues, Robert Johnson, il rhythm
& blues, il boogie-woogie, il country-western, le classifiche dal 1946 al 1969), fino agli anni Sessanta.
Gli approfondimenti storici e gli ascolti guidati forniscono all'allievo una visione completa e coerente
della musica che studia e ascolta quotidianamente, utile a completare e a dare profondità al proprio
bagaglio culturale.

Programma didattico
Il blues, Robert Johnson, il padre del blues. Il rhythm & blues, il boogie-woogie, il country-western, le
classifiche dal 1946 al 1969.
Approfondimenti: Nascita del rock’n’roll, il fenomeno Elvis Presley, gli imitatori, i gruppi vocali, Ray
Charles, i Beatles, i Rolling Stones, la “guerra” sonora tra Beatles e Beach Boys, Il 1967, Le uscite
discografiche mese per mese, il “fenomeno” Sgt. Pepper’s brano per brano, Psichedelia, Jimi
Hendrix (R&B + psichedelia), il ’67 in Italia: i “complessi”, Il White Album brano per brano, il festival di
Woodstock.
Video: Robert Johnson, documentari di Martin Scorsese sul blues, estratti dal film “Ray” ( biografia di
Charles), Woodstock il film.

Bibliografia
Eventuali dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Verifica scritta del programma.

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MATERIE ELETTIVE (6 CFA)
Obiettivi formativi
I CFA elettivi sono crediti formativi che si conseguono svolgendo attività extracurricolari all’interno o
all’esterno del Saint Louis.

I crediti possono essere ottenuti principalmente frequentando materie elettive.

In tal modo, è possibile personalizzare il proprio percorso di studi frequentando, tra tutti i corsi attivati
nell'anno accademico in corso, quelli che maggiormente corrispondono ai propri interessi e
inclinazioni artistiche, anche afferenti altri Dipartimenti.

Programma didattico
I CFA elettivi sono crediti formativi che si conseguono svolgendo attività extracurricolari all’interno o
all’esterno del Saint Louis.

I crediti possono essere ottenuti principalmente frequentando materie elettive.

In tal modo, è possibile personalizzare il proprio percorso di studi frequentando, tra tutti i corsi attivati
nell'anno accademico in corso, quelli che maggiormente corrispondono ai propri interessi e
inclinazioni artistiche, anche afferenti altri Dipartimenti.

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Materia soggetta ad Idoneità.
Verifica teorico-pratica del programma svolto.

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Campo disciplinare : Tecniche di improvvisazione musicale - Area: Discipline interpretative
d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Tecniche di improvvisazione musicale codice COMI/08
IMPROVVISAZIONE ROCK-BLUES I
Obiettivi formativi
Scopo del corso è verificare e migliorare le capacità dell’allievo di improvvisare su strutture armonico-
ritmiche preordinate e a prima vista (blues, II-V-I, ecc...). Durante il corso verranno proposte
esercitazioni assegnate a prima vista e come studio, con livelli difficoltà progressivi.

Programma didattico
● Strutture armoniche: strutture di blues più tipiche (12, 8, 16 battute)
● Studio e applicazione del sistema pentatonico
● Studio dell’accordo di settima di dominante
● Aspetto diatonico: la tonalità maggiore e minore
● Applicazione delle scale maggiori e minori su progressioni semplici, tipo cadenze maggiori e
minori, e riconoscimento dei gradi della scala e loro funzionamento sulla cadenza
● Studio delle armonie a tre voci su cadenze maggiori e minori
● Applicazione degli arpeggi a tre voci
● Verifica della capacità dell’allievo di suonare forzando l’uso delle note degli accordi e la
combinazione con le scale
● Studio degli accordi e relativi arpeggi di settima. Esercitazioni sull’applicazione degli arpeggi su
cadenze di II V I o turn around maggiore e minore con lo studio delle sostituzioni diatoniche
● Studio su cadenze e pentatoniche, applicazione degli arpeggi e pentatonica su una struttura di jazz
blues priva di tensioni
● Sistema modale: improvvisazione su strutture armoniche che prevedano anche modi combinati tra
loro
● Il repertorio relativo al corso verrà assegnato lezione per lezione

Bibliografia
Eventuali partiture e dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Gli esami saranno sostenuti con due verifiche a metà e alla fine del corso con due esercitazioni pre-
assegnate sui due argomenti principali. L’esame finale prevede la partecipazione di tutti gli
insegnanti del corso di improvvisazione rock-blues, al fine di valutare il più correttamente possibile i
risultati raggiunti dagli allievi.

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Campo disciplinare : Armonia Pop-rock - Area: Discipline compositive
Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock codice CODC/07

ARMONIA POP-ROCK
Obiettivi formativi
L'obiettivo principale del corso consiste nel fornire all'allievo una serie di strategie armoniche e
melodiche utili per la composizione, l'analisi e l'arrangiamento in ambito Pop-Rock. Durante l'Anno
Accademico, attraverso lezioni teorico-pratiche, si impara a padroneggiare la scrittura melodica, si
studiano i meccanismi armonici che risiedono dietro la tonalità (modal interchange, secondary
dominant, ecc...), si comprendono le tecniche e i segreti dell'armonizzazione melodica e della
riarmonizzazione.

Programma didattico
Riepilogo veloce dei principali elementi di armonia trattati durante il percorso pre-accademico;
Il voicing degli accordi: costruzione e gestione corretta dei voicing all'interno di una progressione
armonica, dalle triadi agli accordi di settima estesi; I compound chord;Analisi melodica. Il principio di
tensione e risoluzione applicato alla melodia. Tecniche di costruzione della melodia e principi formali:
ripetizione motivica; sequenza; trasformazione motivica; manipolazione melodica di un motivo. I
modelli intervallari e le linee composte. Frasi antecedenti e conseguenti e profilo melodico;
Il principio delle famiglie armoniche in tonalità maggiore e minore, tensione e risoluzione armonica;
Studio approfondito delle tecniche di arricchimento della tonalità: l'interscambio modale e l'accordo di
dominante secondaria; il principio di “universo armonico” in tonalità maggiore e minore;
Analisi armoniche e ascolto guidato di brani della tradizione pop-rock contenenti le strategie di
arricchimento armonico della tonalità;
Tecniche di armonizzazione della melodia con triadi e accordi di settima (analisi melodica, relazione
basso-melodia, l'uso dei rivolti);
La riarmonizzazione di una progressione armonica;
Tecniche di scrittura melodica su progressione armonica data;

Bibliografia
Andrea AVENA, Teoria & Armonia, quarta parte, Milano, Sinfonica Jazz, 2015.
Andrea AVENA, Teoria & Armonia, terza parte, Milano, Sinfonica Jazz, 2015.
Jack PERRICONE, Melody in Songwriting, Boston, Berklee Press, 2000.
Mark SIMMONS, Songwriting Strategies, Boston, Berklee Press, 2014.
Randy FELTS, Reharmonization Technique, Boston, Berklee, 2002.
Ted PEASE, Jazz Composition, teoria e pratica (trad. it. Di Robero Spadoni), Milano, Volontè, 2010.
Eventuali dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Esame scritto relativo agli argomenti trattati. Durante l'esame è previsto l'utilizzo del proprio
strumento e/o del pianoforte.

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Campo disciplinare : Tecniche di realizzazione di specifici assetti ritmico fonici - Area:
Discipline interpretative d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme Pop-rock codice COMI/09
SEZIONE RITMICA POP-ROCK 3
Obiettivi formativi
L'obiettivo principale del corso è lo sviluppo e l'analisi delle interconnessioni tra gli strumenti facenti
parte della sezione ritmica e la loro relativa funzione nell’ambito dei vari stili annoverati nella musica
jazz.
Tale corso prevede inoltre di raggiungere progressivamente lo sviluppo capacità di lettura e
d’interpretazione della musica scritta, con particolare attenzione alle indicazioni specifiche per la
sezione ritmica presenti in partitura.

Programma didattico
● Studio e approfondimento dei temi e delle strutture all'interno della sezione ritmica (Batteria, Basso,
Chitarra, Tastiere, etc.) nei diversi stili;
● Approfondimento di un repertorio comprendente brani con ‘BLUES-FORM’ (12 bars), AAB Form,
AABA Form (32 bars), Classic Standards, Ballads, Latin-Jazz Songs, ecc.

Bibliografia
SONG BOOK MULTISTILISTICO, interamente originale, corredato di CD e Partiture.

Prova d'esame
Verifica pratica del programma svolto.

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Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori - Area: Discipline interpretative del pop-
rock, delle musiche improvvisate e audiotattili
Settore artistico-disciplinare: Chitarra Pop-Rock codice COMP/02
CHITARRA POP-ROCK I
Obiettivi formativi
Durante il primo anno accademico di chitarra rock-blues, l’allievo verrà guidato nell’acquisizione di vari linguaggi
chitarristici nell’ambito della musica pop e rock. Tale studio prevede un approfondimento degli aspetti tecnici tra i quali il
bending (specifico per chitarra elettrica), il fingerpicking (specifico per chitarra acustica), il vibrato e lo slide nonché lo
studio dello stile dei più importanti chitarristi elettrici della tradizione rock e blues come Jimi Hendrix, Eric Clapton, BB
King, ecc... e di chitarristi acustici della tradizione blues come Robert Johnson, Charley Patton, Son House.

Programma didattico
Tecnica (per chitarra elettrica ed acustica)
● Scala minore armonica e melodica e applicazioni al blues, diteggiatura e armonizzazione;
●Le tecniche del vibrato e slide e applicazione di queste tecniche al fraseggio;
●Studio delle strutture del blues e armonizzazione dei turn around negli stili tipici di interpreti della chitarra, come Robert
Jonhnson; sintesi chitarristica del linguaggio pianistico di interpreti come Jelly Roll Morton e Doctor John;
●Studio di brani di Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, James Taylor, Bob Dylan, insieme a possibili altri autori scelti
dall’insegnante;
●Fraseggio applicato a strutture rock, soul e funk;
●Studio della chitarra ritmica soul e funk nei vari stili, Motown, Muscle Shoals, Stax, James Brown e Maceo Parker;
●Studio di progressioni armoniche tipiche della letteratura jazzistica e applicazione al blues e a strutture pop soul.
●Trascrizione ed esecuzione di almeno 4 assoli e capacità di analisi e di utilizzo del fraseggio in altre successioni
armoniche.

Contenuti specifici per chitarra elettrica:

●La tecnica del bending e la sua applicazione al fraseggio;
●Studio di vari stili di blues e rock blues. Studio e assimilazione del linguaggio di grandi interpreti del genere, quali Jimi
Hendrix, Eric Clapton, BB King, Albert Collins, Freddie King, Albert king, Stevie Ray Vaughan;
●Acquisizione dello stile di chitarristi di riferimento, come Steve Cropper, Cornell Dupree, Bruno Speight, Robert White,
Eddie White, Joe Messina.

Contenuti specifici per chitarra acustica:

●Studio di vari stili di blues e rock blues. Studio e assimilazione del linguaggio di grandi interpreti del genere rock
acustico, quali Keith Richards, Eric Clapton, Jimmy Page;
●Acquisizione dello stile di chitarristi di riferimento, come Bob Dylan, Donovan, Paul Simon.

Bibliografia
BAKER Mickey, Complete Course in Jazz Guitar, Volume 1, Blaydon, Ashley Pub, 1996.
BAKER Mickey, Complete Course in Jazz Guitar, Volume 2, Blaydon, Ashley Pub, 1996.
GREENE Ted, Modern Chord Progressions, New York, Alfred Music, 1985.
LUKATHER Steve, Master Sessions [DVD], Wise Publications, 2005.
MANUSSO Marco – AFFRUNTI Antonio, Storia e geografia della chitarra, Roma, Saint Louis DOC, 2013.
MOCK Don, Harmonic Minor: Revealed, Hollywood, Warner Bros, 1998.
MOCK Don, Melodic Minor: Revealed, Hollywood, Warner Bros, 1998.
PANICO Lello, Full Optional Guitar, Milano, Carisch, 2010.
TROVATO Steve – FARNEN Paul, MI Master Trax Rock, New York, Alfred Music, 1996.
TROVATO Steve, MI Master Trax Blues, New York, Alfred Music, 1994.
VOGEL Joachim, Masters of Rhythm Guitar, Lindenberg, AMA Verlag, 2000.

Prova d'esame
PRIMA PROVA
L’allievo eseguirà tre brani scelti dalla commissione su una scaletta di dieci brani decisa dallo stesso allievo con la
supervisione dell’insegnante, con l’accompagnamento di un gruppo scelto e organizzato dall’allievo o anche da solo
(specifico per chitarra acustica). I brani in questione rispecchieranno gli argomenti e gli obiettivi tecnici posti dal
programma.

SECONDA PROVA
●Prova tecnica in cui l’allievo verrà esaminato su tutto il programma svolto;
●Esecuzione degli assoli studiati e utilizzo del fraseggio su altre successioni armoniche estemporanee.

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Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori Pop-rock - Area: Discipline interpretative
d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock codice COMI/09
LABORATORIO PROFESSIONALE DI MUSICA D'INSIEME POP-ROCK
Obiettivi formativi
I laboratori Professionali si svolgono in piccole formazioni di studenti affidate alla guida di un
docente, in veste sia di direttore artistico che di musicista membro della band.
Obiettivo dei laboratori è la performance, con brani di alto livello tratti dal repertorio Pop e brani
originali, con arrangiamenti e spazi per l’improvvisazione e l’interplay.
I gruppi si esibiranno durante l’anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis
nei maggiori club e festival di Roma:
I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club, festival
e rassegne in Italia.
La frequenza ai laboratori è obbligatoria.

Programma didattico
I laboratori Professionali si svolgono in piccole formazioni di studenti affidate alla guida di un
docente, in veste sia di direttore artistico che di musicista membro della band. Obiettivo dei laboratori
è la performance, con standard di alto livello, tratti dal repertorio tradizionale del jazz e brani originali,
arrangiamenti originali e spazi per l’improvvisazione e l’interplay. Tutti gli ensemble si esibiranno
durante l’anno, con il proprio repertorio e al fianco del docente professionista presso teatri, club e
festival. I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club,
festival e rassegne in Italia. Ogni anno accademico si formano oltre 60 ensemble professionali.
Ciascuno studente sceglie ogni anno il docente e la tipologia di ensemble cui partecipare.

Bibliografia
Partiture fornite dal docente.

Prova d'esame
Valutazione della performance live e dell'intero percorso didattico.

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Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori - Area: Discipline interpretative del jazz,
delle musiche improvvisate e audiotattili
Settore artistico-disciplinare: Tastiere elettroniche codice COMJ/10
PIANO E TASTIERE COMPLEMENTARE I (CHITARRA)
Obiettivi formativi
Il corso di pianoforte complementare, nel suo percorso didattico specifico per chitarristi, ha come
scopo principale quello di fornire all'allievo le capacità tecniche necessarie per applicare e sviluppare
sul pianoforte i concetti teorici affrontati nei corsi di armonia e arrangiamento. Il primo livello del corso
consiste in una introduzione alla tecnica pianistica di base, con un lavoro iniziale mirato
all'impostazione sullo strumento. Nella seconda parte del corso l'attenzione viene rivolta allo sviluppo
dell'armonia triadica e allo studio di semplici progressioni armoniche, nonché all'introduzione alla
lettura su doppio pentagramma.

Programma didattico
- Impostazione allo strumento
- Elementi di tecnica strumentale: articolazione, cadute, legato, ex per le 5 dita
- Lettura in doppio pentagramma: repertorio classico e/o moderno
- Scale maggiori e minori naturali per moto parallelo su 1 ottava di estensione
(2 a discrezione del docente) nelle tonalità sui tasti bianchi
- Triadi e rivolti a parti strette (Magg.; Min. ;Aum.; Dim; b5; sus4; sus2; add2)
- Legame armonico
- Successioni armoniche con l’utilizzo del legame armonico ( II V I, T. Around etc.)
- Studio dell’accompagnamento estemporaneo basato su armonia triadica
- Progressioni triadi maggiori e minori a parti strette per salti di 4a e 5a
- Accompagnamento brani con armonia triadica (repertorio Popular)
- Studio delle anticipazioni e ritardi ritmici da applicarsi all’accompagnamento
- Accordi settima a parti strette in stato fondamentale
- Stili ritmici di accompagnamento: Pop ballad; Pop-rock; Reggae.

Bibliografia
TECNICA: POZZOLI, tecnica giornaliera del pianista e/o HANON, Il Pianista Virtuoso
LETTURA: OSCAR PETERSON, Jazz Exercices (vari volumi ed edizioni)
ARM. APPLICATA: Dispense del docente
MARK HARRISON, The Pop Piano Book - Hal Leonard Corp.
REPERTORIO: VARI

Prova d'esame
- Verifica della parte tecnico-armonica
- 1 brano classico o moderno con partitura in doppio pentagramma
- 2 brani basati prevalentemente su armonia triadica (solo accompagnamento su lead sheet)

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 SECONDO ANNO
DCPL67 - POPULAR MUSIC (INDIRIZZO CHITARRA POP-ROCK)
Campo disciplinare : Ear Training - Area: Discipline teorico-analitico-pratiche
Settore artistico-disciplinare: Teoria, ritmica e percezione musicale codice COTP/06

ASSOLI E TRASCRIZIONI
Obiettivi formativi
Il programma didattico svolto durante il corso, ha come scopo principale quello di abituare l’allievo
alla trascrizione di vari assoli in diversi stili per accedere a quelle informazioni (timing, swing...) che
non possono essere indicate sullo spartito.
Gli assoli, ancor prima di essere trascritti, vengono imparati a memoria ed eseguiti all’unisono con
l’ausilio del proprio strumento (rapporto audiotattile).

Programma didattico
● Lo sviluppo di un “ascolto analitico” dell'assolo atto a cogliere gli aspetti audiotattili dell'esecuzione
● Il processo di trasposizione dell'assolo sul proprio strumento, con particolare attenzione alla
riproduzione delle dinamiche e degli aspetti audiotattili, con l'obiettivo di raggiungere l'unisono fedele
all'esecuzione originale
● La decodifica sul pentagramma: tecniche di trascrizione
le relazioni esistenti con il simbolo grafico e la possibilità di esprimere tutti gli aspetti di una musica
ascoltata
● La forza di tramandare oralmente gli aspetti difficili o impossibili da esprimere con il simbolo grafico

Bibliografia
Il corso non prevede una bibliografia specifica in quanto il programma si basa essenzialmente
sull'ascolto-esecuzione-decodifica di assoli estrapolati dalla discografia di riferimento di ciascun
allievo.

Prova d'esame
L'esame finale è suddiviso in tre parti: consegna delle trascrizioni svolte durante l’anno;
esecuzione a memoria di tre assoli estrapolati dalle trascrizioni che l'allievo ha effettuato nel corso
dell'anno; trascrizione ed esecuzione, con l’ausilio del proprio strumento, di un assolo assegnato
un’ora prima.

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Campo disciplinare : Storia della popular music - Area: Discipline musicologiche
Settore artistico-disciplinare: Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili
codice CODM/06
STORIA DELLA POPULAR MUSIC II
Obiettivi formativi
Studio dell'evoluzione stilistica del rock e del pop dagli anni Sessanta (il proto-progressive: da Sgt.
Peppers ai primi Pink Floyd, dai Procol Harum ai Moody Blues, dai Colosseum ai Nice) fino ai giorni
nostri (la nascita di nuovi stili come lo ska, il reggae, la disco music e l'hard rock).

Programma didattico
Il proto-progressive: da Sgt. Peppers ai primi Pink Floyd, dai Procol Harum ai Moody Blues, dai
Colosseum ai Nice. L’età dell’oro del progressive-rock 1969-1976: King Krimson, Genesis, Emerson
Lake & Palmer, Yes, Jethro Tull, Van Deer Graaf Generator, Gentle Giant, Traffic, Machine, Hatfield
And The North, Robert Wyatt, Henry Cow. La scena italiana: Perigeo, Banco Del Mutuo Soccorso,
PFM, Orme, Area, Balletto Di Bronzo. Le classifiche di Billboard dal 1976 al 1984: pop, disco, ska,
reggae e hard- rock.
Filmati: Classic Album, dai Jethro Tull agli Yes, dai Pink Floyd ai Queen, dagli Who a Frank Zappa.

Bibliografia
Eventuali dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Verifica scritta del programma.

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Campo disciplinare : Informatica Musicale - Area: Discipline della musica elettronica e delle
tecnologie del suono
Settore artistico-disciplinare: Informatica Musicale codice COME/05
PRODUZIONE MUSICALE II
Obiettivi formativi
L'obiettivo principale del corso consiste nel portare l'allievo, attraverso lo studio della sintesi
sottrattiva, alla realizzazione di timbriche di media complessità mediante l'utilizzo di sintetizzatori
modulari e compatti, sia hardware che software.
Alla fine dell'anno accademico vengono realizzati progetti musicali utilizzabili in ambito pubblicitario,
dei videogame e delle colonne sonore.

Programma didattico
● Sintesi sonora, cenni storici: dai primi sintetizzatori modulari ai compatti
● Classi di moduli: sorgenti modificatori e controlli
● Analisi e spiegazione dei principali moduli e segnali di controllo del sintetizzatore: VCO, VCF, VCA,
CV, gate, generatore di inviluppo, LFO, portamento, keyboard tracking,velocity
● Modulazioni audio: AM, modulazione ad anello, FM
● Schemi a blocchi: esercitazioni sulla creazione di sonorità elettroniche
● Sintetizzatore Voltage Modular
● Sintetizzatore Minimoog
● Esercitazioni pratiche: riproduzione di varie tipologie di timbriche

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Realizzazione di una breve produzione musicale su tema dato.

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Campo disciplinare : Forme sistemi e linguaggi Pop-rock - Area: Discipline compositive
Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock codice CODC/07

ARRANGIAMENTO POP-ROCK 1
Obiettivi formativi
Il corso ha una durata biennale e mira a fornire all’allievo le conoscenze e le prime esperienze in
tema di arrangiamento e a fornire degli stimoli creativi per l’orchestrazione di un brano musicale nel
campo della pop music, partendo da una semplice melodia con una sequenza armonica iniziale che
può essere, all’occorrenza, sviluppata o ripensata radicalmente.
Il programma didattico è concepito utilizzando direttamente un software per la produzione musicale
(Cubase, Logic, ecc.) seguendo il consueto iter produttivo moderno, che mira ad avere un immediato
riscontro sonoro all’atto della pre-produzione, durante la stesura delle varie parti musicali.

Programma didattico
Durante il corso vengono affrontate le varie tematiche riguardanti l’arrangiamento di un brano:

• Uso del software per la produzione musicale;

• Analisi e sviluppo della struttura del brano: intro, strofe, ritornelli, special, ecc.;
• Analisi della melodia e il concepimento di un’adeguata armonizzazione;
• Analisi, concepimento e stesura delle parti degli strumenti base: batteria, basso, piano acustico ed
elettrico, chitarre;
• Gli strumenti ad arco;
• Uso dei loop ritmici;
• Uso dei sintetizzatori.

Gli argomenti saranno sviluppati con lezioni teoriche e pratiche, alternate in base al raggiungimento
dei vari obiettivi.

Nel primo anno verrà sviluppata la conoscenza delle singole sezioni strumentali e la scrittura delle
relative parti musicali.
Nel secondo anno verrà sviluppata la capacità di concepire l’orchestrazione completa di tutte le
sezioni strumentali di un brano con particolare attenzione all’utilizzo degli archi.

Al termine del corso l’allievo sarà in grado di realizzare arrangiamenti di brani musicali completi.

Bibliografia
Dispense a cura del docente - Teacher's papers

Prova d'esame
Verifica teorico-pratica del programma svolto

arrangiamento per orchestra:

Prova finale del corso
•
Consegna dell’arrangiamento realizzato durante il corso dell’anno
• Realizzazione di un arrangiamento (o frazione di arrangiamento) da scrivere in 10 ore
di clausura
Il tutto dovrа essere consegnato in:
• formato cartaceo (solo Score)
• file di Finale o Sibelius
• file PDF (Score e parti staccate)
• file audio MP3

SAINTLOUIS.EU
MATERIE ELETTIVE (6 CFA)
Obiettivi formativi
I CFA elettivi sono crediti formativi che si conseguono svolgendo attività extracurricolari all’interno o
all’esterno del Saint Louis.

I crediti possono essere ottenuti principalmente frequentando materie elettive.

In tal modo, è possibile personalizzare il proprio percorso di studi frequentando, tra tutti i corsi attivati
nell'anno accademico in corso, quelli che maggiormente corrispondono ai propri interessi e
inclinazioni artistiche, anche afferenti altri Dipartimenti.

Programma didattico
I CFA elettivi sono crediti formativi che si conseguono svolgendo attività extracurricolari all’interno o
all’esterno del Saint Louis.

I crediti possono essere ottenuti principalmente frequentando materie elettive.

In tal modo, è possibile personalizzare il proprio percorso di studi frequentando, tra tutti i corsi attivati
nell'anno accademico in corso, quelli che maggiormente corrispondono ai propri interessi e
inclinazioni artistiche, anche afferenti altri Dipartimenti.

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Materia soggetta ad Idoneità.
Verifica teorico-pratica del programma svolto.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Tecniche di improvvisazione musicale - Area: Discipline interpretative
d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Tecniche di improvvisazione musicale codice COMI/08
IMPROVVISAZIONE ROCK-BLUES II
Obiettivi formativi
Il corso pone l’attenzione su modelli armonici ed applicazioni improvvisative tipiche dei generi
musicali fusion e jazz-rock, lo scopo consiste nel condurre l’allievo di rock-blues a conoscenza ed
utilizzo di base del linguaggio dei succitati generi, ritenendo questo step accademico necessario ed
adeguato per poter affrontare l’ampio spettro della musica moderna. Inoltre si pone l'obiettivo di
sviluppare un fraseggio ritmico legato al linguaggio della musica afroamericana.

Programma didattico
Si utilizzano inizialmente approfondimenti della Scala Maggiore e relativi Modi, Pentatonica Maggiore
e Minore, la Scala Blues Maggiore e Minore, inserendo all’interno delle strutture scalari formule
cromatiche ed accentazioni metriche di derivazione jazzistica ed applicando il contenuto melodico a
funzioni armoniche quali la cadenza II-V-I maggiore e minore o cambi armonici semplici. Si procede
quindi con lo studio dettagliato della Scala Minore Melodica, Minore Armonica, Scala Diminuita ed
Esatonale arrivando alla formulazione di un fraseggio basato sui principali Modi derivati da ogni
scala, all’esemplificazione di Triadi Arpeggi in esse contenuti ed accostamento melodico alle varie
funzioni armoniche, alla creazione ed interpretazione degli Accordi Alterati; come riferimento per la
loro applicazione vengono utilizzati ancora la cadenza II-V-I Maggiore e Minore Turnarounds più
comuni ed infine si affronta l’improvvisazione su brani a discrezione del Docente, tratti dal repertorio
classico moderno, ritenuti idonei all’esercitazione e suscettibili di variazioni.

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
● Dimostrazione di conoscenza tecnica sullo strumento degli argomenti precedentemente citati
● Prova di improvvisazione sulla base di un Blues Maggiore o Minore con Turnarounds, scelto tra i
titoli trattati durante l’anno
● Eventuale ulteriore prova di improvvisazione su un brano, a scelta del candidato e concordato con
il docente, che contenga stesse caratteristiche e difficoltà

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Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori - Area: Discipline interpretative del pop-
rock, delle musiche improvvisate e audiotattili
Settore artistico-disciplinare: Chitarra Pop-Rock codice COMP/02
CHITARRA POP-ROCK II
Obiettivi formativi
Durante il secondo anno del corso, l'attenzione viene posta sulle varie contaminazioni della musica jazz con il
rock, il blues e il funk, mediante lo studio dell'improvvisazione su progressioni di matrice jazzistica estrapolate
da standard della tradizione. Parallelamente è previsto un ulteriore potenziamento degli aspetti tecnici
attraverso esercizi basati sulle scale maggiori, minori, alterate e diminuite con relativi arpeggi. Particolare
importanza viene data all'attività di ricerca del proprio suono sullo strumento, anche mediante l'uso di
effettistica e amplificatori di vario genere.

Programma didattico
Tecnica (per chitarra elettrica ed acustica)
●Scala diminuita e scala esatonale e utilizzo nel fraseggio
●Studio dello stile di alcuni chitarristi jazz di riferimento come Wes Montgomery, Joe Pass, Jim Hall;
●Fraseggio di stampo jazzistico applicato a rock, blues, funk;
●Trascrizione ed esecuzione di almeno 4 assoli e capacità di analisi e di utilizzo del fraseggio in altre
successioni armoniche.

Contenuti specifici per chitarra elettrica:

●Acquisizione dello stile di chitarristi di riferimento come Robben Ford, John Scofield, Scott Henderson, Mike
Stern, Oz Noy, Michael Landau;
●Effettistica per chitarra. Uso di Wha wha, overdrive, distorsori, delay, riverbero e effetti di modulazione;
●Acquisizione del suono degli amplificatori per chitarra elettrica più usati.

Contenuti specifici per chitarra acustica:

●Acquisizione dello stile di chitarristi di riferimento come Nick Drake, James Taylor, Neil Young, David Crosby,
Steven Stills, Leo Kottke;
● Effettistica per chitarra. Uso di delay, riverbero, compressore e effetti di modulazione;
●Acquisizione del suono degli amplificatori per chitarra acustica più usati.

Bibliografia
MOCK Don, Guitar secrets: Harmonic Minor Revealed, Hollywood, Warner Bros, 1998.
MOCK Don, Guitar secrets: Melodic Minor Revealed, Hollywood, Warner Bros, 1998.
MOCK Don, Guitar secrets: symmetrical scales Revealed, Hollywood, Warner Bros, 2004.
BAKER Mickey, Complete Course in Jazz Guitar, Volume 1, Blaydon, Ashley Pub, 1996.
BAKER Mickey, Complete Course in Jazz Guitar, Volume 2, Blaydon, Ashley Pub, 1996.
KHAN Steve, Pentatonic Khancepts, New York, Alfred Music, 2002.
KHAN Steve, Chord Khancepts, New York, Warner Bros, 1997.
O'MARA Peter, A Rhythmic Concept for Funk/Fusion Guita, Rottenburg, Music, 2015.

Prova d'esame
PRIMA PROVA
L’allievo eseguirà tre brani scelti dalla commissione su una scaletta di dieci brani decisa dallo stesso allievo
con la supervisione dell’insegnante, con l’accompagnamento di un gruppo scelto e organizzato dall’allievo. I
brani in questione rispecchieranno argomenti e gli obiettivi tecnici posti dal programma.

SECONDA PROVA
●Prova tecnica in cui l’allievo verrà esaminato su tutto il programma svolto;
●Esecuzione degli assoli studiati e utilizzo del fraseggio su altre successioni armoniche estemporanee;
●Ritmica Funk Jazz.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Tecniche di realizzazione di specifici assetti ritmico fonici - Area:
Discipline interpretative d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme Pop-rock codice COMI/09
SEZIONE RITMICA POP-ROCK IN STUDIO DI REGISTRAZIONE
Obiettivi formativi
L'obiettivo principale del corso è lo sviluppo e l'analisi delle interconnessioni tra gli strumenti facenti
parte della sezione ritmica e la loro relativa funzione nell’ambito dei vari stili annoverati nella musica
jazz.
Tale corso prevede inoltre di raggiungere progressivamente lo sviluppo capacità di lettura e
d’interpretazione della musica scritta, con particolare attenzione alle indicazioni specifiche per la
sezione ritmica presenti in partitura.

Programma didattico
● Studio e approfondimento dei temi e delle strutture all'interno della sezione ritmica (Batteria, Basso,
Chitarra, Tastiere, etc.) nei diversi stili
● Approfondimento di un repertorio comprendente brani con ‘BLUES-FORM’ (12 bars), AAB Form,
AABA Form (32 bars), Classic Standards, Ballads, Latin-Jazz Songs, ecc.

Bibliografia
SONG BOOK MULTISTILISTICO, interamente originale, corredato di CD e Partiture.

Prova d'esame
Verifica pratica del programma svolto.

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Campo disciplinare : Tecniche compositive Pop-rock - Area: Discipline compositive
Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock codice CODC/07

TECNICHE COMPOSITIVE (SONGWRITING I) POP

Obiettivi formativi
L’obiettivo principale consiste nel fornire lo studente di tutti quegli strumenti necessari utili al
processo di codifica e razionalizzazione delle proprie idee e ispirazioni musicali ( forma canzone:
sintesi perfetta; strofa, ritornello, rifiuto di entrambe; armonizzazione di una linea melodica;
costruzione di una linea melodica su un giro armonico esistente attraverso materiale fornito dal
docente in tutti gli stili musicali), al fine di renderlo sempre più consapevole degli aspetti tecnici legati
alla composizione.

Programma didattico
Tecniche di composizione melodica su pattern, progressioni, e brani attraverso i vari stili e linguaggi.
Lunghezza e inizio delle frasi, lo spazio, mantenendo il ritmo e cambiando la forma, le ripetizioni, la
scelta delle note e la relazione con l’armonia, uso di arpeggi e scale lines.
Approfondimenti sulla relazione armonia, melodia, ritmo e testo. Tecniche di armonizzazione di
melodie cantate e non, creazione e lunghezza di pattern armonici per le varie sezioni dei brani, chord
rhythm, uso di progressioni diatoniche e non,
uso delle modulazioni all’interno delle sezioni e nel brano, la scelta degli accordi e la relazione con
l’armonia attraverso i vari stili e linguaggi. Tecniche di composizione partendo da un loop, sample,
groove, un arrangiamento di una sezione di strumenti, un ostinato, un riff, usando diverse strutture.
Analisi delle tecniche armoniche e melodiche nella composizione dei songwriter più rappresentativi in
Italia ed all’estero.

Bibliografia
Eventuali dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Al termine del corso ogni allievo realizzerà diversi brani in stile e uno o alcuni brani di propria libera
creazione.

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Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori Pop-rock - Area: Discipline interpretative
d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock codice COMI/09
LABORATORIO PROFESSIONALE DI MUSICA D'INSIEME POP-ROCK
Obiettivi formativi
I laboratori Professionali si svolgono in piccole formazioni di studenti affidate alla guida di un
docente, in veste sia di direttore artistico che di musicista membro della band.
Obiettivo dei laboratori è la performance, con brani di alto livello tratti dal repertorio Pop e brani
originali, con arrangiamenti e spazi per l’improvvisazione e l’interplay.
I gruppi si esibiranno durante l’anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis
nei maggiori club e festival di Roma:
I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club, festival
e rassegne in Italia.
La frequenza ai laboratori è obbligatoria.

Programma didattico
I laboratori Professionali si svolgono in piccole formazioni di studenti affidate alla guida di un
docente, in veste sia di direttore artistico che di musicista membro della band. Obiettivo dei laboratori
è la performance, con standard di alto livello, tratti dal repertorio tradizionale del jazz e brani originali,
arrangiamenti originali e spazi per l’improvvisazione e l’interplay. Tutti gli ensemble si esibiranno
durante l’anno, con il proprio repertorio e al fianco del docente professionista presso teatri, club e
festival. I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club,
festival e rassegne in Italia. Ogni anno accademico si formano oltre 60 ensemble professionali.
Ciascuno studente sceglie ogni anno il docente e la tipologia di ensemble cui partecipare.

Bibliografia
Partiture fornite dal docente.

Prova d'esame
Valutazione della performance live e dell'intero percorso didattico.

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Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori - Area: Discipline interpretative del jazz,
delle musiche improvvisate e audiotattili
Settore artistico-disciplinare: Tastiere elettroniche codice COMJ/10
PIANO E TASTIERE COMPLEMENTARE II (CHITARRA)
Obiettivi formativi
Il secondo livello del corso di pianoforte complementare, ha lo scopo di perfezionare ulteriormente i
vari aspetti tecnici dell'esecuzione pianistica e di introdurre l'allievo a contenuti avanzati, con
l'obiettivo fornirgli quel bagaglio tecnico necessario per l'accompagnamento (con o senza melodia) di
uno standard jazz o di un brano pop

Programma didattico
- Studi tecnici necessari per lo svolgimento del programma
- Le scale maggiori per moto parallelo su 2 ottave di estensione (tutte le tonalità)
- Le scale minori armonica e melodica per moto parallelo su 1 ottava di estensione
(2 a discrezione del docente) nelle tonalità sui tasti bianchi
- I modi della scala maggiore per 1 ottava con la sola mano destra partendo dalle note
C, F e G e con l’accordo relativo sulla mano sinistra
- Rivolti degli accordi di settima
- Lettura in doppio pentagramma: repertorio classico e/o moderno
- Costruzione degli accordi di 7a sui gradi delle scale maggiori in tonalità fino a 3 # e 3 b -
- Costruzione degli accordi di 7a sui gradi delle scale minori armoniche in A-, D-, E-, G- -
- Progressioni armoniche per 4e per lo studio e la concatenazione degli accordi di 7a
- II V I e Turn Around con accordi di settima in posizione stretta in tonalità maggiore
- Il “Blues” e la scala blues
- Tecniche di esecuzione della melodia accompagnata: accordi stretti e melodia

Bibliografia
TECNICA: POZZOLI, tecnica giornaliera del pianista e/o HANON, Il pianista virtuoso OSCAR
BERINGER, Daily Technical Studies
LETTURA: OSCAR PETERSON, Jazz Exercices (vari volumi ed edizioni)
ARM. APPLICATA: Dispense del docente
MARK HARRISON, The Pop Piano Book - Hal Leonard Corp.
REPERTORIO: Real Books (Varie edizioni); Vari

Prova d'esame
- Verifica della parte tecnico-armonica
- 1 brano classico o moderno con partitura in doppio pentagramma
- 2 brani: solo accompagnamento.
- 2 brani: accordi stretti + melodia

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 TERZO ANNO
DCPL67 - POPULAR MUSIC (INDIRIZZO CHITARRA POP-ROCK)
Campo disciplinare : TESI E PROVA FINALE - Area:
Settore artistico-disciplinare: codice

TESI E PROVA FINALE POP

Obiettivi formativi
Il percorso formativo di primo livello si conclude con la stesura di una tesi che verrà discussa
dall'allievo in una delle tre sessioni disponibili:
Estiva (Luglio)
Autunnale (Settembre/Ottobre)
Primaverile (Febbraio/Marzo/Aprile)

A tal fine lo studente dovrà impegnarsi a trovare per tempo un relatore che possa seguirlo nella
stesura del suo elaborato e rispettare tutte le scadenze assegnate per la prenotazione della prova
finale.
L'allievo dovrà aver concluso tutti gli esami e i crediti elettivi previsti dal suo percorso nella sessione
precedente a quella della discussione.

Per info dettagliate connettersi al seguente link https://www.slmc.it/tesi-prova-finale/

Programma didattico
Il percorso formativo di primo livello si conclude con la stesura di una tesi che verrà discussa
dall'allievo in una delle tre sessioni disponibili:
Estiva (Luglio)
Autunnale (Settembre/Ottobre)
Primaverile (Febbraio/Marzo/Aprile)

A tal fine lo studente dovrà impegnarsi a trovare per tempo un relatore che possa seguirlo nella
stesura del suo elaborato e rispettare tutte le scadenze assegnate per la prenotazione della prova
finale.
L'allievo dovrà aver concluso tutti gli esami e i crediti elettivi previsti dal suo percorso nella sessione
precedente a quella della discussione.

Per info dettagliate connettersi al seguente link https://www.slmc.it/tesi-prova-finale/

Bibliografia
La bibliografia sarà concordata dall'allievo e il docente scelto come relatore a seconda
dell'argomento della tesi

Prova d'esame
L’allievo diplomando svolgerà ed esporrà il lavoro svolto secondo le seguenti modalità:

• La tesi dovrà consistere in un elaborato scritto originale, redatto dallo studente stesso,
su un argomento afferente al proprio percorso di studio, in accordo con il proprio Relatore.
• La lunghezza orientativa dell’elaborato può essere compresa tra 50 e 150 pagine.
• La discussione della Tesi avverrà nelle sedi del Saint Louis o in altra location
concordata, alla presenza di una Commissione composta da non meno di cinque componenti,
compreso almeno un docente di riferimento della disciplina di indirizzo.
• La discussione sarà contestuale all’eventuale performance (performance live o
registrata precedentemente) relativa all’argomento della Tesi stessa. In tal senso lo Studente dovrà
concordare per tempo con la Segreteria Didattica le dotazioni tecniche necessarie.
• La durata totale della Prova Finale sarà di circa 30 minuti a candidato

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Campo disciplinare : Informatica Musicale - Area: Discipline della musica elettronica e delle
tecnologie del suono
Settore artistico-disciplinare: Informatica Musicale codice COME/05
PRODUZIONE MUSICALE III
Obiettivi formativi
Lo scopo del corso è quello di dare all'allievo le nozioni utili a gestire le funzionalità principali dei
software di manipolazione sonora, dalla creazione di un progetto musicale al mix, alla
sincronizzazione audio-video, all'utilizzo dell'editing distruttivo e non distruttivo, il time stretch, pitch
shift, bit slicing, ecc.

Programma didattico
PRODUZIONE MUSICALE

● Cubase key editor avanzato, programmazione midi su più controller lane

● Librerie sonore, gestione dei cambi di articolazione in Cubase
● Introduzione all'orchestra virtuale
● Gestione della traccia tempo
● Audio digitale: sampling rate, bit depth, memorizzazione
● Principali formati dei file audio lineari e compressi
● Schede audio, driver, latenza
● Editing audio distruttivo e non distruttivo
● Time stretch, pitch shift, bit slicing
● Bpm dei loop
● Mixer audio
● Equalizzazione
● Processori dinamici, effetti
● Automazioni, export audio

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Realizzazione di una breve produzione musicale su tema dato.

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MATERIE ELETTIVE (6 CFA)
Obiettivi formativi
I CFA elettivi sono crediti formativi che si conseguono svolgendo attività extracurricolari all’interno o
all’esterno del Saint Louis.

I crediti possono essere ottenuti principalmente frequentando materie elettive.

In tal modo, è possibile personalizzare il proprio percorso di studi frequentando, tra tutti i corsi attivati
nell'anno accademico in corso, quelli che maggiormente corrispondono ai propri interessi e
inclinazioni artistiche, anche afferenti altri Dipartimenti.

Programma didattico
I CFA elettivi sono crediti formativi che si conseguono svolgendo attività extracurricolari all’interno o
all’esterno del Saint Louis.

I crediti possono essere ottenuti principalmente frequentando materie elettive.

In tal modo, è possibile personalizzare il proprio percorso di studi frequentando, tra tutti i corsi attivati
nell'anno accademico in corso, quelli che maggiormente corrispondono ai propri interessi e
inclinazioni artistiche, anche afferenti altri Dipartimenti.

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Materia soggetta ad Idoneità.
Verifica teorico-pratica del programma svolto.

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Campo disciplinare : Lingua straniera comunitaria - Area: Discipline linguistiche
Settore artistico-disciplinare: Lingua straniera comunitaria codice CODL/02

LINGUA INGLESE I
Obiettivi formativi
Corso tenuto dalla docente Simonetta Collatina
Il primo livello del corso di lingua inglese ha come obiettivo di migliorare la padronanza della lingua inglese degli studenti
e di introdurli alle basi della teoria musicale in inglese, con una particolare attenzione all'utilizzo di una terminologia
tecnica specifica dell'ambito musicale. Lo scopo del percorso di studio dell'inglese tecnico, è da ricercarsi nella necessità,
per il musicista contemporaneo, di interfacciarsi con una realtà musicale internazionale.

Corso tenuto dal docente David Logan

Al termine di questo modulo, lo studente dovrebbe avere una conoscenza teorica e pratica di:
Parlare inglese nello studio musicale / Abilità di comunicazione verbale e non verbale / Utilizzo di software e inglese
tecnico / Espressione di idee complesse in modo più efficace /Come scrivere un manuale tecnico

Programma didattico
Corso tenuto dalla docente Simonetta Collatina
Nel primo anno si affrontano contemporaneamente, la pronuncia dell'inglese americano e, se necessario, specifici
argomenti di grammatica in base al livello medio di padronanza della lingua della classe. Il focus principale del corso,
tuttavia, è la teoria musicale in inglese e la terminologia tecnica specifica del campo musicale. In particolare, sono trattati
i seguenti argomenti:
MUSIC THEORY: Components of the staff / Notation: pitch, rhythm, meter / Major scales / Circle of fifths / Intervals /
Minor scales / Modes / Chords / Chord progressions
INSTRUMENTS: Instruments of a classical orchestra / Piano / Drum kit / Electric guitar / The evolution of electronic
instruments
SONG STRUCTURE: An overview of the evolution of the structure of a song, with examples.

Corso tenuto dalla docente Simonetta Collatina per tecnico del suono e musica elettronica
Signal flow / Recording: microphones (types, frequency response, polar patterns, placement) / Interface / Digital Audio
Workstation (DAW) / Mixing / EQ / Compression / Distortion / Reverb/delay / Modulation effect / Acoustic treatment / Gear

Corso tenuto dalla docente Simonetta Collatina

Composizione e musica applicata alle immagini
In aggiunta ai fondamenti di teoria musicale, si esamineranno svariati argomenti legati all'industria cinematografica, con
particolare attenzione a story telling, screen writing and score composition, oltre all'analisi di score di video games

Corso tenuto dal docente David Logan

Questo corso aiuterà lo studente a parlare, leggere e scrivere specificamente per la musica moderna e lo studio di
registrazione. Con un focus di alto livello su capacità di comunicazione efficaci e anche una più profonda comprensione e
scrittura di manuali di software e apparecchiature tecniche. Attraverso il dialogo e le strutture pratiche di dialogo gli
studenti capiranno come esprimere concetti musicali complessi in modo più mirato ed efficace.

Bibliografia
Corso tenuto dalla docente Simonetta Collatina
GRAMMATICA: MURPHY Raymond, English Grammar in Use, Cambridge, Cambridge University Press, 2012
(opzionale). INGLESE TECNICO: per l'approfondimento dell'inglese tecnico è prevista la visione di video dedicati agli
specifici argomenti e di video su argomenti più generali, sempre in campo musicale.

Prova d'esame
Corso tenuto dalla docente Simonetta Collatina
Esame orale per verificare l'acquisizione da parte dello studenti di un livello sufficiente di padronanza della lingua e della
pronuncia e soprattutto dei principi della teoria musicale, che rimane il focus principale del corso.

Corso tenuto dal docente David Logan

Utilizzando le tecniche apprese in classe creare quanto segue: un diario tecnico del tuo lavoro compositivo di 1500-2000
parole. Può utilizzare immagini o screenshot per aiutare. Deve descrivere il tuo processo tecnico.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Storia e storiografia della musica - Area: Discipline musicologiche
Settore artistico-disciplinare: Storia della musica codice CODM/04

STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA

Obiettivi formativi
Lo scopo del programma del corso, è fornire una conoscenza delle origini e dello sviluppo del
Novecento musicale, i suoi vari percorsi, l’evoluzione storica, fino ai principi seriali della seconda
Scuola di Vienna. Il percorso storico analizzato prende in esame i compositori più importanti del '900
(Debussy, Ravel, Puccini, Strawinsky, Schoenberg, ecc...) mettendone in luce lo stile e le opere
principali mediante una serie di ascolti guidati.

Programma didattico
● Crisi del sistema tonale; epigoni e nuove voci, nel panorama tedesco a cavallo dei due secoli.
Ascolti: R. Wagner: Tristan und Isolde; Richard Strauss: Salome; Rosenkavalier; Vier lezte Lieder;
Gustav Mahler: quarta sinfonia; Kindertotenlieder.
● Albori del Novecento in Francia. L’Impressionismo e il Simbolismo: Debussy, Ravel, De Falla; il
“gruppo dei Sei”. Ascolti: C. Debussy: Pelléas et Melisande; La mer; M. Ravel: L’Alborada del
Gracioso; M. De Falla: El Retablo de Mase Pedro; Milhaud: Le boeuf sur le toit; F. Poulenc: Stabat
Mater; Honneger: Pacific 231
● Origini del ‘900 in Italia: Giacomo Puccini; la generazione dell’80. Ascolti: G. Puccini: Turandot; I.
Pizzetti: Il concerto dell’estate; O. Respighi: Fontane di Roma; F. Malipiero: Pause di silenzio;
Casella: Concerto per archi.
● Primi decenni del ‘900 nell’unione Sovietica e nei Paesi dell’Est Europeo. Ascolti: I. Strawinsky:
Chant du rossignol; B.Bartok: Danze Rumene; Z. Koldaly: Psalmus Hungaricus; L. Janacek:
Quartetto d’archi; K. Szymanowsky: La fontana di Aretusa; S. Prokoviev: Concerto in Re maggiore
per violino e orchestra; Schostakovich: Quartetto n. 8
● Primi decenni del ‘900 in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Ascolti: G. Holst: The Planets; C. Ives:
Central park in the dark; The unanswered Question; A. Copland: Rodeo; B. Britten: Interludi marini.
● La Seconda Scuola di Vienna; principi pratici della teoria dodecafonica e seriale. Ascolti: A.
Schoenberg: Verklaerte Nacht; Farben; A. Berg: Wozzek; A. Webern: Variazioni op. 27.

Bibliografia
Il corso non prevede alcun supporto bibliografico, al di fuori di schede riassuntive autografe.

Prova d'esame
La prova d’esame consiste in un questionario, comprendente realizzazione pratica di un breve brano
dodecafonico.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Forme sistemi e linguaggi Pop-rock - Area: Discipline compositive
Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock codice CODC/07

ARRANGIAMENTO POP-ROCK 2
Obiettivi formativi
Il corso ha una durata biennale e mira a fornire all’allievo le conoscenze e le prime esperienze in
tema di arrangiamento e a fornire degli stimoli creativi per l’orchestrazione di un brano musicale nel
campo della pop music, partendo da una semplice melodia con una sequenza armonica iniziale che
può essere, all’occorrenza, sviluppata o ripensata radicalmente.
Il programma didattico è concepito utilizzando direttamente un software per la produzione musicale
(Cubase, Logic, ecc.) seguendo il consueto iter produttivo moderno, che mira ad avere un immediato
riscontro sonoro all’atto della pre-produzione, durante la stesura delle varie parti musicali.

Programma didattico
Durante il corso vengono affrontate le varie tematiche riguardanti l’arrangiamento di un brano:

• Uso del software per la produzione musicale;

• Analisi e sviluppo della struttura del brano: intro, strofe, ritornelli, special, ecc.;
• Analisi della melodia e il concepimento di un’adeguata armonizzazione;
• Analisi, concepimento e stesura delle parti degli strumenti base: batteria, basso, piano acustico ed
elettrico, chitarre;
• Gli strumenti ad arco;
• Uso dei loop ritmici;
• Uso dei sintetizzatori.

Gli argomenti saranno sviluppati con lezioni teoriche e pratiche, alternate in base al raggiungimento
dei vari obiettivi.

Nel primo anno verrà sviluppata la conoscenza delle singole sezioni strumentali e la scrittura delle
relative parti musicali.
Nel secondo anno verrà sviluppata la capacità di concepire l’orchestrazione completa di tutte le
sezioni strumentali di un brano con particolare attenzione all’utilizzo degli archi.

Al termine del corso l’allievo sarà in grado di realizzare arrangiamenti di brani musicali completi.

Bibliografia
Eventuale bibliografia indicata dal docente.

Prova d'esame
Verifica scritta e pratica del programma svolto:
1° ANNO:
Creazione di un arrangiamento di una canzone per base ritmica e almeno due strumenti armonici.
Tempo a disposizione: 3 ore
2° ANNO:
Creazione di un arrangiamento di una canzone per quartetto d’archi.
Tempo a disposizione: 3 ore

arrangiamento per orchestra:

Prova finale del corso
•
Consegna dell’arrangiamento realizzato durante il corso dell’anno
• Realizzazione di un arrangiamento (o frazione di arrangiamento) da scrivere in 10 ore
di clausura
Il tutto dovrа essere consegnato in:
• formato cartaceo (solo Score)
• file di Finale o Sibelius
• file PDF (Score e parti staccate)
• file audio MP3

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori - Area: Discipline interpretative del pop-
rock, delle musiche improvvisate e audiotattili
Settore artistico-disciplinare: Chitarra Pop-Rock codice COMP/02
CHITARRA POP-ROCK III
Obiettivi formativi
L’ultima annualità di strumento è dedicata all’utilizzo pratico delle conoscenze tecniche e teoriche acquisite
negli anni precedenti, sviluppando al massimo la personalità e la creatività artistica dello studente,
indirizzandone le capacità verso l’ideazione e la realizzazione pratica di un progetto musicale originale.
L'allievo si confronterà inoltre con lo studio e l’arrangiamento di un repertorio jazz di livello impegnativo.

Programma didattico
Tecnica (per chitarra elettrica ed acustica)
●Armonizzazione del blues maggiore e minore con l’uso di turn around di derivazione jazzistica;
●Utilizzo consapevole delle scale diminuita e superlocria;
●Armonizzazione per chitarra sola di 6 temi a scelta del docente e dello studente;
● Tutto il lavoro verrà svolto in previsione del Concerto di Diploma finale, una performance live che lo studente
dovrà ideare interamente ex novo, seguendolo in ogni suo aspetto - dall’organizzazione pratica
(organizzazione e gestione del gruppo, locandina, comunicazione e promozione, etc.) ai contenuti artistici -
dimostrando appieno la propria personale marca artistica.

Contenuti specifici per chitarra elettrica:

●Accompagnamento e fraseggio su alcuni standards della tradizione jazzistica mirati a differenti progressioni
armoniche (Autumn Leaves, All the things you are, Have you met Miss Jones, Willow weep for me, Stella by
starlight ed altri scelti dall’insegnante);
●Studio di brani fusion e jazz funk di Yellow Jackets, Weather Report, Steps Ahead, Don Grolnick, Herbie
Hancock;
●Fraseggio di stampo jazz-fusion applicato a rock, blues, funk.

Contenuti specifici per chitarra acustica:

● Accompagnamento e fraseggio su alcuni standards della tradizione (Moon River, The Nearness of You,
Ol’Man River, God Bless the Child, It’s only a paper moon, All the things you are, Have you met Miss Jones,
Willow weep for me, ed altri scelti dall’insegnante);
●Studio di brani fusion e contaminazioni nel blues moderno con artisti come John Mayer, Ken Mo, Joe
Bonamassa, James Taylor;
●Fraseggio di stampo jazz-fusion applicato al rock e al blues.

Bibliografia
Eventuale bibliografia indicata dal docente.

Prova d'esame
Una performance live che comprenderà almeno otto brani a scelta dell’allievo, che definirà insieme al proprio
docente: repertorio, composizione del gruppo ed arrangiamenti, e descriverà, dinanzi alla commissione, il
lavoro proposto, creando da solo anche tutta la comunicazione necessaria per promuovere l’evento. Nel
concerto si dovranno evidenziare le capacità raggiunte, anche con arrangiamenti originali a cura dello
studente, l’esecuzione di brani originali e standard jazz di alto livello. Tale concerto potrà svolgersi in orario
diurno o serale, presso il Saint Louis o in locali della Capitale, su richiesta del diplomando e a discrezione
della direzione.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Tecniche di realizzazione di specifici assetti ritmico fonici - Area:
Discipline interpretative d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock codice COMI/09
SEZIONE RITMICA POP-ROCK IN STUDIO DI REGISTRAZIONE 2
Obiettivi formativi
Questo lavoro sul campo consente all'allievo di misurare da vicino le proprie capacità nel risolvere i
problemi inerenti la propria professione.

Programma didattico
● Lo studio e la cura del suono sul proprio strumento
● L'interazione con i tecnici per tutto ciò che concerne la gestione del suono
● La gestione dell'ascolto “in cuffia”
● Registrazione di brani in presa diretta
● La correzione di piccoli errori d'esecuzione

Tutti questi aspetti contribuiscono fortemente alla professionalizzazione dell'allievo.

Questo lavoro sul campo consente all'allievo di misurare da vicino le proprie capacità nel risolvere i
problemi inerenti la propria professione.

Bibliografia
Dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Verifica teorico-pratica del programma svolto.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Tecniche compositive Pop-rock - Area: Discipline compositive
Settore artistico-disciplinare: Composizione e arrangiamento Pop-rock codice CODC/07

TECNICHE COMPOSITIVE (SONGWRITING II) POP - ROCK

Obiettivi formativi
L'obiettivo principale consiste nel fornire lo studente di tutti quegli strumenti necessari utili al
processo di codifica e “razionalizzazione” delle proprie idee e ispirazioni musicali :
- acquisizione ed emulazione dei vari stili compositivi tipici della pop music degli anni 50 ai giorni
nostri
- forma canzone: sintesi perfetta; strofa, ritornello, rifiuto di entrambe
- armonizzazione di una linea melodica
- costruzione di una linea melodica su un giro armonico esistente), al fine da renderlo sempre più
consapevole degli aspetti “tecnici” legati alla composizione

Programma didattico
Modulo song-writing internazionale
▪ Studio e armonizzazione delle varie progressioni armoniche basic tipiche del rock, blues, soul
▪ Studio e analisi dello stile dei maggiori songwriter bianchi di lingua inglese dagli anni ’60 ai giorni
nostri: brani di Beach Boys, Beatles, Rolling Stones, Elton John, Bob Dylan, Carol King, James
Taylor
▪ Composizione di brani originali nello stile di almeno 2 degli artisti citati
▪ Composizione di melodie su progressioni armoniche date
▪ Composizione di una song su telaio metrico dato
▪ Date le prime 4 battute complete di melodia e accordi, comporre un brano completo di 32 battute
(AABA)

Modulo Canzone italiana

▪ Analisi del repertorio e approfondimento dei nuovi linguaggi espressivi nella canzone italiana
moderna
▪ Le canzoni dei cantautori e le canzoni nate dalle collaborazioni
▪ Analisi e approfondimento armonico di brani complessi
▪ Relazione tra musica e testo (livello avanzato)
▪ Scrivere per se stessi e scrivere per altri
▪ Tecniche per lavorare sull’ispirazione
▪ Esercizi di scrittura melodica su un giro armonico dato (livello avanzato)
▪ Esercizi di scrittura di un testo su una melodia data (livello avanzato)
▪ Esercizi di stile: scrivere nello stile degli autori più celebri
▪ Obiettivo di fine anno: scrittura di due brani, con generi musicali assegnati dal docente

Bibliografia
Eventuali dispense a cura del docente.

Prova d'esame
Al termine del corso ogni allievo realizzerà diversi brani in stile e uno o alcuni brani di propria libera
creazione.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori Pop-rock - Area: Discipline interpretative
d'insieme
Settore artistico-disciplinare: Musica d'insieme pop-rock codice COMI/09
LABORATORIO PROFESSIONALE DI MUSICA D'INSIEME POP-ROCK
Obiettivi formativi
I laboratori Professionali si svolgono in piccole formazioni di studenti affidate alla guida di un
docente, in veste sia di direttore artistico che di musicista membro della band.
Obiettivo dei laboratori è la performance, con brani di alto livello tratti dal repertorio Pop e brani
originali, con arrangiamenti e spazi per l’improvvisazione e l’interplay.
I gruppi si esibiranno durante l’anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis
nei maggiori club e festival di Roma:
I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club, festival
e rassegne in Italia.
La frequenza ai laboratori è obbligatoria.

Programma didattico
I laboratori Professionali si svolgono in piccole formazioni di studenti affidate alla guida di un
docente, in veste sia di direttore artistico che di musicista membro della band. Obiettivo dei laboratori
è la performance, con standard di alto livello, tratti dal repertorio tradizionale del jazz e brani originali,
arrangiamenti originali e spazi per l’improvvisazione e l’interplay. Tutti gli ensemble si esibiranno
durante l’anno, con il proprio repertorio e al fianco del docente professionista presso teatri, club e
festival. I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club,
festival e rassegne in Italia. Ogni anno accademico si formano oltre 60 ensemble professionali.
Ciascuno studente sceglie ogni anno il docente e la tipologia di ensemble cui partecipare.

Bibliografia
Partiture fornite dal docente.

Prova d'esame
Valutazione della performance live e dell'intero percorso didattico.

SAINTLOUIS.EU
Campo disciplinare : Prassi esecutive e repertori - Area: Discipline interpretative del jazz,
delle musiche improvvisate e audiotattili
Settore artistico-disciplinare: Tastiere elettroniche codice COMJ/10
PIANO E TASTIERE COMPLEMENTARE III (CHITARRA)
Obiettivi formativi
Durante l'ultimo livello del corso di pianoforte complementare, vengono presi in esame argomenti
avanzati quali i modi delle scale minori e l'uso delle tensioni degli accordi di settima, oltre ad alcune
tecniche di armonizzazione della melodia. Al termine del percorso di pianoforte complementare
l'allievo acquisisce quell'autonomia e padronanza necessarie affinché il pianoforte diventi un valido
supporto in quegli ambiti nei quali risulta necessario un punto di riferimento armonico come, ad
esempio, l'arrangiamento e la composizione di brani originali.

Programma didattico
- Studi tecnici necessari per lo svolgimento del programma
- Le scale minori armoniche e melodiche per moto parallelo su 2 ottave di estensione in
tutte le tonalità
- Ripasso e approfondimento dei modi della scala maggiore
- Accordi di 7a a 4 parti in stato fondamentale senza il raddoppio della fondamentale
e loro collegamento ( nel II V I alternando posizioni compl. e incompl., cioè senza 5a
- II V I e Turn Around con accordi di 7a in tonalità minore

- Tecniche di armonizzazione della melodia e relative esecuzione

- Stili ritmici di accompagnamento: Swing (approfondimenti), Funk e Bossa Nova
- Cenni sulle estensioni degli accordi (3 parti + estensione omit 5)
- Accompagnamento degli “standards” con accordi di 7a a 4 parti ed eventuali tensioni

Bibliografia
TECNICA: OSCAR BERINGER, Daily Technical Studies
LETTURA: VARIE
ARM. APPLICATA: PHIL DE GREG, jazz keyboard harmony - Jamey Aebersold Jazz, inc.
JIMMY AMADIE, Rifondaz. armonica per il Jazz e la Popular Music - Ed. Piccolo conservatorio
Nuova Milano Musica
REPERTORIO: Real Books (Varie edizioni); Vari
Prova d'esame
- Verifica della parte tecnico-armonica
- 3 brani/standards: solo accompagnamento
- 2 brani/standards: accordi + melodia o melodia armonizzata

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