Il metodo Dalcroze

Pilar Pascual Mejías

Introduzione: Origine e Diffusione

Emile Jacques Dalcroze nasce a Vienna il 6 luglio 1865, in una
famiglia svizzera molto appassionata di musica. Ha studiato pianoforte al Conservatorio di
Ginevra, di cui non conserva un buon ricordo nei suoi scritti a causa del metodo
antididattico che si utilizzava. Dopo aver studiato all'Università di Ginevra, parte per
Parigi per studiare musica con Fauré e arte drammatica con Talbolt. Studia poi in
Vienna con Anton Bruckner, ma nella primavera del 1889 è di nuovo a Parigi, ritorno
che sarà decisivo per lo sviluppo della Ritmica poiché nel lavoro con Mathis Lussy
(1828-1910) trovò un precursore teorico della Ritmica.

Iniziò la sua riforma dei metodi pedagogici del solfeggio quando fu nominato
professore dell'Accademia di musica di Ginevra (1892). Partendo dalla formazione uditiva e
della concezione che il musicista non deve essere solo un brillante interprete nel senso
meccanico, inaugura al Conservatorio di Ginevra nel 1905 il primo corso di Ginnastica
Ritmica. Pertanto, alle origini, la Ritmica era pensata per adulti e non per bambini.

Il metodo si sviluppò soprattutto a partire dalla prima guerra mondiale. Fino a che
Dalcroze fallece nel 1950, il suo sistema ha avuto una ampia diffusione in tutta Europa e
Stati Uniti, dando luogo a diverse versioni. La sua grande trascendenza si dimostra
perché attualmente esistono diverse scuole e organismi che lavorano la Ritmica
dalcrociana per bambini, adulti e formazione di insegnanti di Ritmica.

L'opera pedagogica di Dalcroze è la seguente:

Cento sessantaquattro marce ritmiche per una voce con accompagnamento di

piano (2 volumi) (1906).
Metodo Jacques-Dalcroze (1913-1923).
Tomo I. Ginnastica ritmica.
Tomo II. Studio del ritmo musicale.
Tomo III. La scala e la tonalità.
Tomo IV. L'intervallo e gli accordi.
Tomo V. L'improvvisazione e l'accompagnamento al pianoforte.
Il ritmo, la musica e l'educazione (1920).

L'Istituto Jacques-Dalcroze di Ginevra offre diversi insegnamenti che

potremmo raggruppare nei seguenti corsi:
 Corsi per bambini della Scuola dell'Infanzia (da 4 a 6 anni), un'iniziazione attraverso il
movimento.
Corsi per bambini/e delle Elementari (da 6 a 12 anni), combinando il ritmo, il solfeggio e
l'improvvisazione.
Corsi per insegnanti di Educazione Infantile.
Corsi di tre anni accademici per insegnanti di musica che vogliono
specializzarsi in Ritmica. Le materie che vengono insegnate sono solfeggio,
improvvisazione
e espressione corporea.

In Spagna, Juan Llongueras (1880-1953) a Barcellona fu il primo ad applicare la

Ritmica. Crea nel 1912 l'Istituto di Ritmica e Plastica, oggi chiamato Istituto Llongueras
di Barcellona. Questo centro è il principale punto di riferimento del metodo Dalcroze nel nostro paese. In
la attualità, tiene numerosi corsi di divulgazione del metodo e pubblica libri e
dischi correlati.

L'elemento principale: educazione musicale attraverso il

movimento e il ritmo
Il ritmo, il movimento e la danza sono gli elementi principali del metodo creato
da Dalcroze e che denominò Ritmica o Ginnastica Ritmica. Riconcilia la mente e il
corpo, poiché considera il corpo come intermediario tra il suono, il nostro
pensiero e il nostro sentimento. <<La musica non la sente solo l'orecchio, ma tutto il
cuerpo>>, secondo quanto enuncia Mothersole.

Questa metodologia è un'educazione attraverso la musica e per la musica: per il potere di

la musica, perché attraverso di essa (specialmente il ritmo) si favorisce l'armonizzazione di
i movimenti fisici e la capacità di adattamento; per la musica, perché unisce
armoniosamente il movimento e l'espressione del corpo (espressione corporea), il
pensiero e l'espressione dell'anima (sensibilità). Gli esercizi effettuati nella Ritmica
Con il movimento, l'espressione e la sensibilità favoriscono l'apprendimento della musica.

La Rítmica o Ginnastica Ritmica è orientata attraverso il movimento a favorire il

sviluppo della motricità (percezione, espressione corporea), la capacità di pensare e il
poter di espressione.
Sviluppo
Fondamentazione pedagogica
Il metodo condivide con altre metodologie dei principi del XX secolo l'idea di
che l'educazione musicale non può essere patrimonio esclusivo di pochi, per cui la
l'educazione musicale, in questo caso la Ritmica, deve essere obbligatoria nella scuola. La Ritmica
si trasforma in questo modo in un prezioso ausiliario per l'educazione musicale.

Il primo risultato della ginnastica ritmica ben intesa è quello di vedere chiaramente
in se stessi, conoscere se stessi così come si è e tirar fuori da proprie capacità tutto il
possibile vantaggio. E questo risultato mi sembra capace di attirare l'attenzione di tutti i
pedagoghi e di garantire l'educazione per e attraverso il ritmo, (...) un luogo importante all'interno
della cultura generale>>.

L'educazione attraverso il movimento, come sostiene Dalcroze, è un fattore importante

di sviluppo e equilibrio del sistema nervoso. La Ginnastica Ritmica abitua il bambino a
conoscere se stessi come strumento di percussione ritmica e sviluppare l'autodominio e
l'efficacia dell'azione. È anche un ricco mezzo per l'espressione emotiva.

Come molti dei grandi innovatori dell'insegnamento, le sue nuove prospettive

tentano di colmare le lacune osservate negli studi musicali. Ha trovato carenze e
difetti a tre livelli: l'attuale istruzione musicale, nelle interpretazioni dei
futuri musicisti professionisti e nelle abilità motorie dei primi studenti di
Ritmica.

A) Rispetto alle lacune nell'educazione musicale, Dalcroze osservò che nelle

metodi del suo tempo mancava fondamentalmente una procedura pedagogica che
si sviluppa l'udito e i sensi melodico, tonale e armonico.

L'educazione musicale che si impartiva nelle scuole di musica perseguiva un

addestramento, ma non un vero sviluppo delle capacità musicali. Per Dalcroze,
Le qualità musicali considerate indispensabili nel futuro musicista devono essere la
agudezza uditiva, la sensibilità nervosa, il senso ritmico e la facoltà di esteriorizzare
spontaneamente le sensazioni emotive (Dalcroze, 1909). Da qui che nello sviluppo
posteriormente al suo metodo, includerà esercizi che contribuiscano allo sviluppo di una o più
delle precedenti qualità musicali di base.

ESEMPIO

Per esempio:
 In questo esercizio, gli studenti tengono una palla in mano. L'insegnante tocca il
suono sempre lo stesso ritmo anche improvvisandolo in tempi diversi.

Il pianoforte propone solo il primo battuta anacrusica del ritmo che lavorare: le quattro
corchette. I bambini lanciano la palla con la prima nota che segue e la prendono con la
seconda. Nel tempo in cui durano le quattro crome devono reagire e decidere in che
momento preciso dovranno tirare la palla. Quando l'insegnante cambia il tempo delle
quattro crome obbligano lo studente/essa a prevedere il momento e la forza con cui comanderà la
pelota in aria per essere in condizioni di prenderla.

Con questo esercizio ci si adatta a situazioni spazio-temporali che variano

costantemente, così come mantenere il referente ritmico che la nera dura come due
corcheas (=); cioè, si sta sviluppando la sensibilità nervosa dello studente e
rianimando il suo senso ritmico.

Con lo stesso esercizio, si può sviluppare anche l'acuità uditiva se

indichiamo agli studenti che, quando la successione delle quattro crome è in aumento una
scala ascendente, lanceranno la palla in aire; ma se succede in senso discendente, la
gettare sul suolo.

Anche con questo esercizio si possono esternalizzare le facoltà emotive se si

sostituire la palla con un gesto. Vale a dire, dopo aver ascoltato le quattro crome, lo studente deve
reagire sulle due nere seguenti con un movimento espressivo a sua scelta,
ispirato al carattere e alla sfumatura di ciò che ha appena ascoltato.

B) Lacune osservate nelle interpretazioni dei futuri musicisti professionisti.

I difetti degli alunni gli hanno permesso di definire il campo della Ritmica. I
i difetti consistevano nel non sapere mantenere la pulsazione durante un'interpretazione e accelerare
y/o redigere il movimento, non sapere ritardare un movimento che lo richiede, investire o
interrompere l'esecuzione, accentuare con rudezza o con impressione, non sfumare per gradazioni
continuas (dal piano al forte e viceversa) o parafrasare (esprimere il fraseggio musicale
logico), essere incapace di eseguire simultaneamente due o più movimenti contrari, ecc.
Dalcroze ha così verificato l'importanza considerevole che ha l'equilibrio del sistema
nervoso nell'esecuzione dei movimenti.
 A tutto ciò lo chiamò arrimita musicale e gli attribuì cause di carattere fisico.
arrimita proviene da <<una mancanza di coordinazione tra la concezione del movimento e il suo
realizzazione>> e la classificò in tre categorie:

1. A livello di emissione: l'incapacità del cervello di dare ordini sufficientemente

rapide ai muscoli incaricati di eseguire il movimento.

2. A livello di trasmissione: l'incapacità del sistema nervoso di trasmettere queste

ordini fedeli e tranquilli.

3. A livello di esecuzione: l'incapacità dei muscoli di eseguire i

movimenti irreprensibili. Cioè, perché gli interpreti per debolezza
o per mancanza di allenamento non svolgono bene il loro compito.

Per questo crea una serie di esercizi volti a migliorare queste insufficienze: in
In primo luogo, migliora la flessibilità muscolare e la precisione; d'altro canto, a sviluppare la
comprensione e ridurre i tempi di risposta; e infine, a migliorare la qualità del
controllo esercitato dai diversi membri, eliminando movimenti inutili.

C) Nelle abilità motorie dei primi alunni di Ritmica.

I difetti dell'espressione musicale ritmica sono difetti del corpo in generale. Il

esercizio particolare del ritmo in tal o quale membro non rende il corpo intero curitmico,
mentre con gli esercizi di Ritmica si riesce a adattarlo facilmente agli scopi
particolari. Negli adulti è più difficile disfare abitudini motorie, da qui il fatto che inizino
con i bambini. Lavora così le relazioni esistenti tra rapidità e lentezza, forza e
flessibilità, movimento e fermata, sonorità e silenzi...

La Rítmica
È un'educazione del senso ritmico-muscolare del corpo per regolare la
coordinazione del movimento con il ritmo, in modo che lavori simultaneamente:

L'attenzione, poiché deve mostrare ciò che sente e registrarlo immediatamente.

L'intelligenza, poiché deve comprendere e analizzare ciò che ha sentito.
La sensibilità, per sentire la musica e penetrare nel movimento musicale.

Si propone convertire il corpo in strumento di interpretazione ritmica, mentale e

emozionale. Ad esempio, collega diverse azioni corporee con diverse
la paura (o la sensazione di paura) provoca ripetizione nei movimenti, la
gioia, apertura corporea e dilatazione del movimento.; il desiderio, un'estensione del gesto; il
rabbia, una contrazione dei muscoli, ecc.

Così ordina le funzioni di tipo sensoriale, nervoso ed emozionale, sviluppa la

immaginazione e armonizza le facoltà corporali. Insieme all'attenzione, all'intelligenza e alla
la sensibilità sviluppa anche i riflessi, il gusto estetico e l'integrazione in una
disciplina di gruppo.

La Rítmica si caratterizza anche perché:

La sua finalità è sviluppare l'udito musicale, i sensi melodico, tonale e armonico.

attraverso quello che Dalcroze ha definito un sesto senso, il muscolare, che si
sviluppa attraverso l'esperienza del movimento.
Il corpo può essere il mezzo di rappresentazione di qualsiasi elemento musicale del
ritmo, la melodia, la dinamica, l'armonia e la forma.
Evidenzia il concetto di ritmo come base del solfeggio. Il ritmo non deve essere studiato.
come un mezzo astratto, insensibile, va sperimentato attraverso il
movimento.
Fa costantemente appello allo sforzo personale.

Dalcroze elaborò una tipologia di esercizi in base agli obiettivi che

persegui la Ritmica:

Far sì che il bambino prenda coscienza delle proprie forze così come di quelle
resistenze che si oppongono al suo organismo.

Per Dalcroze il movimento corporeo è un'esperienza muscolare percepita da un

sesto senso chiamato senso muscolare. Il lavoro con questo <<senso>> sarà indirizzato a
la presa di coscienza delle proprie possibilità e resistenze. È necessario distruggere i
antagonismi dei propri muscoli, liberare i loro movimenti affinché servano con
perfezione al pensiero, all'ordine del cervello. Gli esercizi di rilassamento muscolare e
La respirazione è di grande importanza, così come l'attenzione.

Guardano abbastanza relazione con l'Eutonia di Alexander, secondo la quale tutti i

movimenti e attività della vita quotidiana possano essere effettuati con il minimo sforzo e
di fatica, grazie al fatto che nessuna resistenza indesiderata contrasta il corso dei
movimenti.

La contrazione e il rilassamento muscolare, il cui esercizio è strettamente

relazionato con quello della respirazione, sono parte di quei pochi domini attraverso i quali
La Rítmica cerca di instaurare il senso dell'economia del movimento e del suo possibile
diversificazione
ESERCIZIO

Obiettivo: sviluppare la relazione corporea.

Attività: nella sala si distribuiscono nello spazio lo stesso numero di sedie che di
alunni. Ognuno si siede sulla sua sedia nel <<modo più comodo che crede di essere>>. Suonerà
sempre al pianoforte un'improvvisazione che avrà in comune lo stesso ritmo formato da
due tempi. Nel primo, di quattro nere, i bambini cercheranno ogni volta una nuova
postura, nel secondo, si sentiranno rilassati in quella postura mentre suona il calderone. Il
il silenzio che continua nel Calderón è segno che si prosegue con un nuovo movimento.

Dare flessibilità e perfezionare i mezzi fisici, attraverso una serie di

movimenti che mettono in gioco i muscoli, le articolazioni e assicurano rapidità e
sicurezza dei riflessi. Gli esercizi impongono un'esecuzione del movimento con doppio
forma: impulso e inhibizione esigendo al bambino di cambiare da una direzione all'altra, da un
movimento verso un altro, frena bruscamente, lentamente, ecc.

ESERCIZIO

Obiettivo: favorire l'attenzione e l'indipendenza

Attività

Si distribuiscono per il terreno tanti bastoni quanti sono i bambini. Ogni bambino si posiziona dietro a
un bastone e salta sopra con i piedi uniti e corre al successivo senza perdere il
compasso.

Vengono posizionati diversi cerchi a terra. I bambini ballano al ritmo della musica. Prestano attenzione
a le seguenti istruzioni: a un colpo di tamburello, uno si infila in ogni anello; a due
colpi, due in ogni anello; a tre colpi, tre in ogni anello.

Nel primo tempo colpiscono il tamburello, nel secondo lasciano andare il tamburello nel
si spostano in cerca di un altro tamburello. L'esercizio viene ripetuto più volte senza
perdere il ritmo.
ESERCIZIO

Obiettivo: controllare e inibire il movimento

Attività: i bambini/e camminano liberamente nell'acqua seguendo il ritmo della

musica. Eseguono movimenti secondo i seguenti codici:

Quando la musica cessa, si fermano.

Camminano a ritmo di nere e, quando cessa la musica, corrono a ritmo di croma. Al
iniziare di nuovo la musica torna a marciare al ritmo delle nere.
Si raggruppano in tre file; a ciascuna fila corrisponde un valore. A un segnale,
ogni fila cambia ritmo, senza poter ripetere il valore che esprime un'altra fila.

ESERCIZIO

Obiettivo: mostrare la velocità nel movimento, i riflessi.

Attività

I bambini si distribuiscono in tre gruppi. Ad esempio, a ciascuno di loro viene data

assegna un colore: alcuni saranno il rosso, altri il verde, altri il blu. Danzeranno distribuiti
liberamente per l'aula, al suono della musica registrata o interpretata al pianoforte.
Se per la musica, l'insegnante chiude gli occhi e conta fino a dieci, tempo in cui
I bambini devono formare spontaneamente tre file, una per ogni colore. Nel
momento in cui il professore apre gli occhi e osserva la corretta esecuzione del
esercizio, torna a suonare la musica e il gioco si ripete.
I bambini/e evolvono in file di tre. Il primo porta un tamburello e guida
la fila per lo spazio a suo piacimento. A un segnale smette di essere il conducente e passa la
pandereta al secondo e si colloca alla fine della fila.

ESERCIZIO

Obiettivo: differenziare gli accordi maggiori dagli accordi minori.

 Attività: il professore interpreta al pianoforte vari accordi. Se l'accordo è maggiore, il
il bambino alza le braccia e sulle punte dei piedi, allunga il suo corpo verso l'alto; se l'accordo è minore,
flette tutto il tronco e le ginocchia.

ESERCIZIO

Obiettivo: sviluppare l'udito e la memorizzazione immediata.

Attività

Il professore interpreta al pianoforte una serie di quattro suoni mentre i bambini camminano
portando una palla di psicomotricità ciascuna nella propria mano. Nel tempo
successivo, il pianoforte rimane in silenzio e i bambini devono lanciare la palla in aria nel
momento del passo che corrisponde alla nota più acuta della serie suonata.

Variante: si ripete l'esercizio in relazione alla più grave toccata; e anche in

relazione al più acuto e al più grave.

Sviluppare il senso di equilibrio del corpo, per garantire scioltezza e

elasticità dei movimenti.

Si sviluppa attraverso l'interpretazione di diversi ritmi, come ad esempio il

passare bruscamente da una marcia a un movimento più lento, dalla corsa all'arresto
totale, ecc.

ESERCIZIO

Obiettivo: esprimere ritmi diversi in risposta a un segnale.

Attività:

I bambini si muovono nello spazio dell'aula, con o senza supporto musicale, a seconda del
seguente codice. Se l'insegnante insegna il cartone blu a ritmo di nere, se il cartone
quello che si mostra è giallo a ritmo di crome e, se è verde, a ritmo di
semicorchee. Possono essere realizzati poliritmi.
I bambini camminano in cerchio a ritmo di nere. A un segnale, si liberano e ballano.
saltando liberamente per lo spazio dell'aula. Al tornare a suonare il ritmo delle nere,
formano il cerchio immediatamente e riprendono a camminare.
 Gli alunni si spostano in coppie tenendosi per mano in passo di marcia a
ritmo di nere. Se l'insegnante suona il ritmo dei salti, ogni membro della coppia si
si sostiene su un solo piede (<<sulla gamba sola>>) e gira su se stesso.
Riprendono la marcia quando risuona il ritmo delle nere.

Sviluppare il senso intuitivo della distanza e un accomodamento istintivo della

azione e movimenti nello spazio in modo individuale e collettivo: linee, cori,
farandole (porte e chiocciole), coppie, reels (passaggi e catene).

Per la percezione delle nozioni spazio-temporali si parte innanzitutto da

<<io>>, poi il <<io più gli altri>> e, infine, propriamente le nozioni spazio-
temporali.

È una risorsa interessante per le nozioni spazio-temporali l'evoluzione di

diversi gruppi in fila che effettuano diverse evoluzioni su uno spazio.

ESERCIZIO

Obiettivo: creare forme spaziali.

Attività: gli alunni si spostano nello spazio con passo di marcia.

diverse evoluzioni in base alla parola che suggerisce la musica che improvvisa il
professore al pianoforte. Vale a dire, che l'improvvisazione si baserà fondamentalmente sul ritmo
che era stato precedentemente assegnato a una parola.

Ad esempio:

Movimento.

Movimento lineare.

Movimento rotatorio.

Movimento libero.

ESERCIZIO

Obiettivo: sviluppare l'orientamento spaziale

Attività: la sala è in semi-oscurità oppure gli studenti chiudono gli occhi. Si

si spostano verso il luogo in cui il professore o un altro studente suona uno strumento di
percussione seguendo il ritmo che segna e senza farsi attrarre dalla musica di sottofondo che
suona al tempo.

ESERCIZIO

Obiettivo: occupare lo spazio.

Attività: gli alunni si spostano occupando tutta la sala liberamente al ritmo di

musica. Progressivamente, in segnale successivi, metà della sala scompare
suppostamente per i partecipanti al gioco, in modo che ogni volta si riduca
progressivamente lo spazio.

ESERCIZIO

Obiettivo: relazionare spazio-tempo.

Attività: gli alunni ascoltano ripetutamente due o tre melodie conosciute

previamente e si muovono liberamente lungo lo spazio dell'aula. Ognuna di esse
conta con un numero diverso di misure. Il gioco consiste nel muoversi da un lato all'altro
un altro della sala che termina la passeggiata nel momento in cui il professore termina la
interpretazione della melodia e calcolando intuitivamente, quindi, il tempo che dura la
melodia (misure) con lo spazio (metri lineari).

ESERCIZIO

Obiettivo: sviluppare le nozioni spazio-temporali. Traduzione musicale di

diversi spazi.

Attività: la sala è delimitata da nove pareti (o quadri di

cartone, o anelli...) formando un grande rettangolo. La distanza tra le panderetas (a, b, c) ci
indica diversi percorsi.

Proposte:

Esercizi che mantengono costante la durata degli spostamenti e il numero

di passi in ognuna delle variazioni dello spazio:
 I bambini si spostano da un vertice all'altro, passando da un punto al successivo seguendo
i segmenti a, b o c in sette passaggi con un tempo dato, indipendentemente da
distanza.
Ad ogni spostamento si varia il tempo.
Esercizi come nel gioco precedente ma senza un numero di passi.
Esercizi che associano diverse velocità a diverse lunghezze: la
La velocità dei passi dipende dalla lunghezza dei segmenti. Così si percorreranno
correndo i segmenti c, andando i b e passo lento per gli a.
Esercizi che collegano le velocità degli spostamenti con una metrica
musicale. Ad esempio, a con bianche, b con nere e c con crome.
a= c=
Varianti dell'esercizio: ingressi in canto, sostituzione dei passaggi regolari con
ritmi marciati, variazioni di peso nei spostamenti, ecc.

ESERCIZIO

Obiettivo: sviluppare la nozione spazio-temporale.

Attività: il gruppo di bambini si dispone in un cerchio. Passano una palla da uno all'altro.
consegnandola al compagno, ma il percorso deve durare un ritmo prestabilito in cui la
la palla deve essere consegnata esattamente nell'ultima nota. Ad esempio:

L'educazione dell'orecchio

La metodologia di Dalcroze sviluppa la funzione uditiva e di analisi dei

sensibilità ritmica, tonale, melodica e armonica attraverso il già citato senso muscolare. Il
il ritmo è la base del solfeggio.

L'educazione uditiva mira a creare l'ascolto interiore, stimolare la lettura a

prima vista, e lavorare la notazione e la teoria musicale.

Si parte dalla premessa che l'apprendimento della notazione convenzionale (scritta o

la lettura) deve essere la conseguenza dell'iniziazione alla musica, non la sua condizione. <<La Ritmica
deve precedere di almeno un anno allo studio del solfeggio e proseguire per tutto il
questo

Esempi di esercizi che sviluppano l'orecchio melodico.

ESERCIZIO
 Obiettivo: discriminare frasi musicali con cadenza conclusiva.

Attività: gli studenti si muovono per l'aula danzando liberamente al ritmo della
musica. Sul pavimento è stato precedentemente distribuito uno cerchio per alunno.
A terra è stato distribuito precedentemente un anello per studente in tutto lo spazio.
il professore interpreta al pianoforte diverse frasi musicali. Se al termine della frase musicale la
la cadenza è conclusiva, i bambini si mettono nel cerchio e escono all'inizio di un nuovo suono
frase musicale. Al contrario, se la cadenza che ascoltano non è conclusiva, non si mettono
nel cerchio ma continuano a ballare per l'aula.

ESERCIZIO

Obiettivo: differenziare toni e semitoni.

Attività: gli alunni marciando per l'aula danzano al ritmo della musica secondo la
seguente incarico: se la melodia si svolge in toni interi, vanno avanti; se il
il professore interpreta semitoni, ballano senza muoversi dal posto o spostandosi con passi molto
piccoli.

ESERCIZIO

Obiettivo: differenziare intervalli ascendenti e discendenti.

Attività: gli studenti marciano per l'aula danzando al ritmo della musica che
improvvisa al piano il professore secondo la seguente consigna: se suona un appoggiatura superiore,
se provoca un gesto verso l'alto; se suona un sostegno inferiore, fanno un gesto verso
giù.

Esempi di esercizi che sviluppano l'orecchio armonico.

ESERCIZIO

Obiettivo: analizzare la tessitura di un'interpretazione e scoprire il numero di voci.

Attività: gli studenti si muovono per l'aula ballando liberamente al ritmo che la
musica che il professore interpreta al pianoforte. Questa musica subirà diverse improvvisazioni
armonie e cambierà nel corso di tutto il gioco.

Se la melodia che suona è monodica, a voce singola, ballano da soli senza toccarsi.
con nessun compagno.
 Se la melodia che ascoltate è a due voci, si spostano in coppie unite da
mano.
Se la melodia che ascoltano è di tre voci, ballano in trio.

ESERCIZIO

Obiettivo: apprezzare il cambiamento di tonalità.

Attività: l'insegnante improvvisa diverse melodie, cambiando periodicamente la

tonalità delle stesse. Quando gli studenti notano che l'interpretazione è cambiata
di tonalità, modificano il senso della marcia in un'altra direzione.

Il metodo Dalcroze si avvale all'inizio, negli esercizi di lettura, di una

notazione spontanea dell'alunno a cui si chiamano disegni di azione o azione pensata, di
forma che lo studente consideri tutto il disegno della musica (punteggiatura, respirazioni,
fraseggi, parallelismi, divergenze melodiche, ecc.) e che lo traduca in movimenti e
grafie spontanee, il che impedirà di ridurre la musica al suo schema metrico. Anche si
sviluppa così l'immaginazione plastica dei bambini e la loro emozione artistica.

Il culto del senso intrinseco muscolare, teso a tradurre nello spazio i ritmi
musicali per l'azione e il movimento è inseparabile dall'educazione dell'udito. Per
Dalcroze, uno dei fini della Ritmica era la rappresentazione corporea dei valori
musicali. Un'adeguata educazione corporea dei valori musicali. Un'adeguata
l'educazione uditiva implica esercitare il bambino innanzitutto a distinguere i diversi
valori delle note.

ESEMPIO

Blanca per azioni molto lente.

Nera per la marcia.
Corchea per la corsa.
Corchea con silenzio e semicorchea per i salti, corchea con puntillo e
semicorchea per i galoppi e i trotto.
ESERCIZIO

Obiettivo: differenziare diversi ritmi musicali ed esprimerli gestualmente.

Attività: gli studenti si sposteranno nello spazio dell'aula imitando ogni volta il
movimento di un animale secondo questa indicazione:

Ritmo Movimento Animale

Marcia Cane

Carrera Uccello

Trote Cavallo

Salto Canguro

ESERCIZIO

Obiettivo: differenziare diversi piani di altezza e relazionarci con i ritmi musicali.

Attività: gli alunni si muovono nello spazio dell'aula. L'insegnante suona degli accordi
nella zona media del pianoforte con un ritmo che invita i bambini a marciare a tempo di nere;
si si toccano accordi nella zona grave, si muovono a ritmo di bianche; e se gli accordi sono nella
zona aguda, stimoleranno la corsa per il loro ritmo di crome.

In questo metodo, si parte dalla marcia e si lavora successivamente sulla locomozione

come una importante fonte di ritmi diversi spontanei in relazione con le
abilità motorie di base: scivolare, strisciare, correre, arrampicarsi, camminare, saltare, pattinare, ecc.
Contiene inoltre i due elementi principali: tensione e distensione, tesi e arsi, inoltre
della regolarità e continuità dei movimenti.

Si considera anche l'inibizione del movimento, poiché il bambino deve smettere di

correre, saltare, ecc, quando cessano la musica o viene data una determinata consigna. Così si
percepisci e analizza la corrispondenza tra i passi e i valori, accelerando e rallentando,
crescendo e diminuendo.

ESERCIZIO

Obiettivo: differenziare e esprimere corporalmente diversi valori musicali.

Attività:

Gli studenti si distribuiscono liberamente per l'aula e interpretano il movimento

adeguato a ogni valore secondo il seguente codice prefissato:
- Negras = marcia in avanti.
- Blancas = oscillazione delle braccia.
- Corcheas = inclinare la testa.
- Tresillos = passi corti all'indietro.
- Semicorcheas = giro su se stessi con quattro passi.
- I movimenti possono essere sostenuti dal pianoforte tramite modifiche nella
dinamica e l'espressione.
Il professore improvvisa ordinando casualmente i valori precedentemente indicati, di
modo che si ottenga, per esempio, la seguente sequenza:

La sequenza viene scritta sulla lavagna e gli alunni la interpretano corporalmente al

tempo che legge.

Il metodo lavora anche, come accennato in precedenza, la discriminazione di

timbri. La maggior parte degli esercizi che si svolgono con il pianoforte possono essere eseguiti
ascoltandosi il suono di diversi strumenti scolastici. Si deve sempre cercare che
non si tratta di segnali arbitrari, ma i movimenti richiesti devono corrispondere a
qualità del timbro o l'altezza del suono proprio di ogni strumento.

Il materiale didattico del metodo servirà per tutti gli esercizi con diversi
varietà e trama alla maggior parte dei movimenti inconsci (quelli di
coordinazione generale controllata dal sistema extrapiramidale) e i consapevoli
(coordinazione prassica, sistema piramidale). Quando il bambino o il gruppo un esercizio con
riflessi veloci e prontezza, quell'esercizio deve essere abbandonato poiché una volta raggiunto il
l'automatismo perde la sua funzione educativa.
ESERCIZIO

Esempi di esercizi che sviluppano la differenziazione dei timbri.

Obiettivo: differenziare il timbro degli strumenti e dare una risposta gestuale.

Attività: la stanza è in semioscurità, oppure gli studenti chiudono gli occhi per non
vedere lo strumento che suona ogni volta il professore. A seconda di quello che suona, daranno le seguenti
risposte corporee

Cassa militare o tamburo, un balzo.

Triangolo, un'elevazione.
Timbal, una genuflessione.
Chiavi, un salto.

Man mano che l'alunno acquisisce progressivamente il controllo delle reazioni di

sul proprio corpo, è necessario non dimenticare nemmeno la pratica dei movimenti asimmetrici
(ognuno dei bracci, ad esempio, in posizioni diverse).

Riuscire a cantare o suonare una melodia a prima vista significa essere in grado di cantare
simultaneamente un'organizzazione orizzontale (sequenza di suoni nel tempo), una
organizzazione verticale (la realizzazione sonora degli istanti) e che una e l'altra si trasformino
in rappresentazioni uditive e motorie, adatte a far sì che i muscoli incaricati di
emettere i suoni si muovono nella direzione e nel momento giusti, vocalmente o
con la mediazione di uno strumento.

Per il riconoscimento degli intervalli, l'apprezzamento delle modulazioni e la

costruzione armonica il metodo lavora:

A) Lo studio dei policordii (discordi, tricordii, tetracordii in successioni

antecedenti e discendenti di toni e semitoni) che insegnano a raggruppare in
due, tre o più successioni ascendenti o descendenti di toni e semitoni, a
trasportarli, ecc.

ESERCIZIO

Obiettivo: udito e discriminazione degli intervalli di terza.

Attività: gli studenti ripetono cantando i tricordi che suona il pianoforte a diversi
alture. Palmano dolcemente con le mani al suonare il primo dei tre suoni e
anche ascoltando i seguenti, se questi sono a distanza di tono dal precedente, e non
colpiscono se sono a distanza di semitono. Si tratta di un autentico dettato musicale in cui
il maestro può controllare immediatamente il risultato dell'esercizio senza necessità di
correggi nessun quaderno.

B) Lo studio delle scale da do a do' in modo che tutte le scale siano cantabili a
l'altezza reale, dato che tutte iniziano dal do centrale del pianoforte.

Per Dalcroze, il solfeggio va oltre l'idea arida di un apprendimento grammaticale pieno.

di regole e divieti, è concepito come un risveglio del senso dei gradi e delle
relazioni di altezza tra i suoni e la facoltà di riconoscimento dei timbri. Insegna a
gli studenti a sentire e a rappresentarsi mentalmente le melodie e le combinazioni di tutto
natura, a decifrarle e a improvvisare vocalmente, a annotarle e a comporle. Da lì,
esercizi per differenziare ritmi binari, ternari, frasi musicali, formule
ritmiche, contrasti di tempo...

L'improvvisazione al pianoforte

Nella Ritmica di Dalcroze, lo strumento principale e quello che svolge il ruolo

preponderante nelle lezioni è il pianoforte, in cui il <<ritmico>> improvvisa i suoi esercizi a
gli alunni.

Il metodo di formazione per i professori <<ritmici>> insegna a accompagnare una

melodia data, a numerare i bassi, a sviluppare la facilità di invenzione, composizione e
suono della proporzione e quadratura, ecc. L'improvvisazione al pianoforte è l'asse di tutte le
insegnamenti ricevuti nel corso di tre anni: ritmica, solfeggio, armonia, espressione corporea,
balli tradizionali, forme e stili, strumenti a percussione, canto corale.

Perché il pianoforte? Perché è uno strumento melodico che sottolinea le proprietà

elastici del corpo in movimento; e polifonico, che mette in luce la totalità complessa di
la relazione spaziale.

Materiali
Oltre al pianoforte, a cui ci siamo riferiti in precedenza, i materiali
Gli strumenti musicali, materiale proprio
dell'educazione psicomotoria e registrazioni musicali con musiche varie.

Strumenti musicali: flauto dolce e strumenti a percussione (xilofono,

pandereta, triangolo, ecc.).
 Materiale di psicomotricità: specchio, materassini, palle, anelli, bastoni, picche, nastri
di colori, cartoni, ecc.

Le registrazioni musicali contengono frammenti interpretati al pianoforte o da altri

strumenti che sono stati composti per sviluppare determinati esercizi o bene
come pezzi di danza.

Applicazione scolastica

L'importanza di Dalcroze come pioniere delle nuove metodologie pedagogiche

musicale è stata decisiva. L'avvio e l'implementazione del suo metodo sono stati punti di
partita per successivi metodi e sistemi (Willens e Orff, tra gli altri). Nonostante ciò che ci
stiamo facendo riferimento a un metodo degli inizi del secolo scorso, la realtà è che continua
vigente, è di piena attualità in questo momento e tristemente, per alcuni insegnanti
di musica, abituati a indirizzare i loro insegnamenti alla lettura e scrittura musicale, costituisce
una grande innovazione educativa.

In quali livelli educativi può essere applicato questo metodo? Anche se è nato per la
insegnamento al Conservatorio, la sua diffusione è arrivata ad altri centri educativi, Dalcroze
preconizzava l'insegnamento della Ritmica a partire dai 6 anni, ma poi si scoprì
che poteva essere prima. Attualmente, la maggior parte degli insegnamenti delle Scuole di Musica e
I conservatori impiegano questo metodo nell'Iniziazione Musicale, chiamata in alcuni centri
Musica e Movimento; sebbene non venga più trattato successivamente durante gli studi
strumentali e di linguaggio musicale.

D'altra parte, la Ritmica lavora su diversi aspetti e sviluppa diverse abilità, il

che rende un mezzo particolarmente flessibile ai diversi campi educativi. Lo stesso
Dalcroze applicò i suoi insegnamenti nell'educazione di ciechi, sordi e disabili psichici e
attualmente è di grande applicazione nei disabili sensoriali, mentali e motori.

A Ginevra, si attribuisce grande valore alla Ritmica come mezzo di educazione

psicomotriz grazie al supporto che ha trovato dal dottor Weber-Bauler e dai professori
Claperede.

Direttamente. L'educazione ritmica proposta da Dalcroze si collega con la

espressione musicale attraverso il corpo, che è presente nel curriculum della Scuola Primaria nel
blocco di Linguaggio Corporale. Ma la Ritmica non deve essere relazionata solo con la danza
o l'espressione corporea ma deve globalizzare con il secondo aspetto della Ritmica
si riferisce all'educazione dell'orecchio. Cioè, la Ritmica comprende anche il
blocco di linguaggio musicale. In effetti, presso l'Istituto Jacques Dalcroze di Ginevra, la
La ritmica e il solfeggio sono generalmente insegnati in modo congiunto e integrato da
stesso professore. Si lavora la Ritmica nelle lezioni di solfeggio in quelle di Ritmica. Infatti,
grazie all'educazione ritmica, si risolvono molti problemi nell'apprendimento del solfeggio
e si promuove un apprendimento più completo dello stesso.

La sua principale applicazione è nei livelli iniziali in cui si dà un inizio, una

iniziativa alla musica. Tuttavia, la Ritmica non dovrebbe esaurirsi solo nei primi
livelli, ma dovrebbe protrarsi per tutta l'educazione musicale del bambino.

D'altra parte, è necessario sottolineare che nell'applicazione del metodo Dalcroze è richiesta una
preparazione del personale docente (tra l'altro, quella di improvvisazione al pianoforte) e alcune condizioni
(aula, numero di alunni, materiali, ecc.) che ostacolano un'applicazione fedele nelle nostre
lezioni di musica. Analizzeremo di seguito alcune condizioni organizzative e
didattiche in cui devono svilupparsi le lezioni di Ritmica e trarremo delle conclusioni
riguardo alla sua applicazione nell'insegnamento musicale nella scuola primaria.

1. Si devono utilizzare aule ben insonorizzate, con buone condizioni acustiche, con
suolo di legno e uno specchio per controllare i movimenti. Il pianoforte, asse della
l'improvvisazione può essere sostituita in sua mancanza da qualsiasi strumento melodico
che sappia suonare il professor o per registrazioni musicali. Sono specialmente
interessanti gli strumenti di piccola percussione che, per la loro facilità di essere
trasportati, risultano molto versatili e pratici in molti esercizi di
localizzazione di suoni o di toni.

2. Richiede un'osservazione molto attenta da parte dell'insegnante per poter decidere la causa
di successo o lavoro di ogni esercizio e rilevare inoltre aspetti essenziali del suo
temperamento e personalità: vitalità, abulia, flessibilità o inadeguatezza,
torpeza, ecc. Il grado in cui l'insegnante di musica analizza questi aspetti a forza
deve andare in correlazione con il numero di studenti per aula, qualcosa di particolarmente difficile
in un rapporto di venticinque studenti, che in molte occasioni viene ampliato.

3. Le classi di Ritmo sono rivolte a gruppi composti da dodici a quindici bambini che
presentano caratteristiche omogenee. Il lettore dedurrà che se il numero era già un
ostacolo, molto di più lo è la formazione di gruppi omogenei in un momento
storia dell'istruzione in cui l'eterogeneità degli studenti è il tratto più
determinante.

4. La durata delle sessioni di Ritmica non deve superare i trenta minuti.

Devono consistere in una varietà di brevi esercizi in cui si alternano
momenti di attività e di completo rilassamento. Questo aspetto è applicabile alle nostre
aule, poiché l'orario delle lezioni di musica di solito va da quarantacinque a
 sessanta minuti. Ma, se dedichiamo trenta minuti al movimento e alla danza
che poco tempo ci resta per il resto dei blocchi di contenuto del
curricolo? Ancora una volta si evidenzia che dedicare un'ora settimanale all'insegnamento
la musica è a tutte le luci insufficiente.

Tuttavia, nonostante ciò, voglio sottolineare, infine, che il principale merito del
metodo è quello che tende a un'educazione integrale della persona in cui si lavora
simultaneamente l'attenzione, l'intelligenza, la prontezza mentale, la sensibilità e il
movimento.

NOTE
1. DALCROZE, Jacques (1909): Il ritmo, Sandzo, Parigi. Pag. 67.
2. BACHMANN, Marie-Laura (1998): La Rítmica Jacques-Dacroze. Un'educazione
per la musica e per la musica, Collezione Piramide Musica, Edizioni Piramide
Madrid. Pag. 122.