Rebeca Costa Noguera 3ºD2

FICHA DELLE PARTITURE DI CANTO

Titolo della Canzone

Ballata per la mia morte. Composta nel 1968 in Argentina.

- Compositore. Informazioni sulla sua vita e opera.

Astor Piazzolla è stato un compositore e bandoneonista argentino, nato a Mar del Plata nel
nel 1921 e morì a Buenos Aires nel 1992. Fu figlio di un immigrato italiano. Di
il piccolo si trasferì con i suoi genitori a vivere a New York, dove risiedette dal 1924. Studiò

musica sotto la tutela di Bela Wilda, maestro russo allievo di Rachmaninov, e di lui
imparò a trascrivere ed eseguire Bach e Schumann. A New York conobbe Carlos
Gardel e nacque tra entrambi una lunga amicizia che derivò persino nella fugace
partecipazione del musicista, come attore, nel film Il giorno che mi vuoi, dove
interpretava un canillita.

Fu uno dei fautori del rinnovamento del tango, soprattutto a partire dal 1955, anno in
che è tornato in Argentina dopo un periodo di studi a Parigi sotto la direzione di
Nadia Boulanger, celebre pedagogista che le consigliò di non dimenticare mai la musica popolare:

Decarissimo, Milonga dell'angelo, La morte dell'angelo, Inverno porteno, Buenos Aires ora
Cero, Ballata per un matto e Addio, e Nonino sono alcuni dei suoi tanghi più popolari.
In essi convivono il genere tradizionale, la musica classica e il jazz, intrecciando i loro
linguaggi, tecniche e stili, che conferiscono loro un aspetto innovativo e di un
notevole attrattiva, nonostante ciò suscitarono il rifiuto dei circoli
tanguistici più conservatori.

Nel 1968, Piazzolla compose con il poeta Horacio Ferrer l'operita María de Buenos Aires.
per undici strumenti, recitante e cantanti femminili e maschili. Nel 1969 iniziò a
scrivere, anche insieme a Ferrer, temi di maggiore semplicità per la voce di Amelita Baltar.
Composero così Ballata per un pazzo, che si sarebbe trasformata in un grande successo popolare, e in

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cuya estela surgirono altre composizioni di carattere simile, come Balada per la mia morte,
Ballata per ÉlyChiquilín di Bachín.

Il prestigio di Piazzolla è stato ampio in Europa, mentre in Argentina si sono susseguiti

le polemiche su se ciò che faceva fosse o meno tango, genere che ha rinnovato attraverso la sua

strumento (il bandoneón) e le sue composizioni. In ogni caso, l'influenza di Astor

Piazzolla e la nuova estetica musicale che seppe imporre nel tango ha segnato in modo
significativa per le generazioni più giovani di artisti inclini alla musica popolare
da Buenos Aires.

- Letrista. Informazioni sulla sua vita, opera.

Horacio Ferrer è un poeta, compositore, recitatore e diffusore nato il 2 giugno di

1933 a Montevideo, Uruguay e è deceduto il 21 dicembre 2014. È arrivato al tango con
le sue lettere pazze e riuscì persino a diventare il paroliere adottato da Astor Piazzolla, unico

vanguardista che non abbandonò il tango canzone. Non infranse mai una lirica diretta e
plana. È stato creatore di un'opera incessante, applaudita o rifiutata, ed è stato ed è, il
letrista più risoluto a scrivere versi nuovi quando ormai tutti i versi del tango
parevano essere stati scritti.

Horacio Ferrer nacque in una famiglia montevideana permeata d'arte. Fin da piccolissimo

scriveva già versi, opere per marionette e, poco dopo, milonghe che cantava,
accompagnandosi con la chitarra, per i suoi amici del quartiere nel seminterrato di un magazzino.

Chi gli insegnò a suonare tanghi a orecchio sulla chitarra fu uno zio materno che viveva a
Buenos Aires. I suoi primi tanghi emersero all'inizio degli anni '50, apparendo in
essi il tema e lo stile per momenti surreale delle loro opere successive. Con amici
della carriera di architettura e il collezionista Víctor Nario iniziò in Uruguay un
programma radiofonico settimanale: Selezione di Tanghi, da cui è stata proposta la difesa di
le tendenze avanguardistiche resistite. Da quell'audizione insorgente nascerà nel 1954 "Il
Club de la Guardia Nueva”, che organizzava concerti con Aníbal Troilo, Horacio
Salgán e l'ottetto rivoluzionario di Buenos Aires di Astor Piazzolla, che conobbe nel
1955, al ritorno di Astor dalla Francia.
Ferrer redige, illustra e dirige per sette anni la rivista Tangueando, mentre i suoi...

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 versi e i loro tanghi rimangono inediti. Nello stesso periodo, tra il 1956 e il 1959,
studia bandoneón e condivide una piccola orchestra. Durante quest'ultimo anno pubblica
il suo primo libro Il Tango.

Abbandonò l'architettura e entrò come redattore nei supplementi del quotidiano.

montevideano El Día, e su richiesta di Troilo scrisse “La ultima grela”, tango con il quale
inizierà il suo percorso di paroliere affermato. Nel 1967 registra le poesie del suo
"Romancero canyengue" per l'etichetta indipendente argentina Trova, accompagnato da
la chitarra di Agustín Carlevaro. Il disco provoca che Piazzolla lo inviti a scrivere
insieme, ciò che faranno intensamente fino al 1973.

A partire dal 1969 emerge la serie di tanghi chiamati baladas, di cui "Balada
per un pazzo” costituirà un successo clamoroso. Tra un ampio numero di opere,
presentazioni e premi in vari paesi, Ferrer ha collaborato con importanti artisti del
genere, come Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello e Horacio Salgán, con
chi nel 1975 ha composto l'“Oratorio Carlos Gardel”. L'anno successivo scrisse con
figure ormai mitiche del tango, come Julio De Caro (“Loquita mía”), Pedro Laurenz
(ponendo versi a “Esquinero”), Armando Pontier (“L'uomo che fu città”),
Osvaldo Pugliese (“Io payador mi confesso”) e Aníbal Troilo (“Il tuo penultimo tango”).

- Contesto storico in cui è composta l'opera (in quale paese è composta e cosa)
contesto storico-politico c'è in quel momento

La crisi mondiale del 1929 ebbe poche ripercussioni in Argentina rispetto a

Stati Uniti o Europa. Tuttavia, le sue conseguenze continuarono a farsi sentire in
tessuto sociale e nel paesaggio urbano di Buenos Aires. Il decennio del 1930 presenta nel
paesi europei il trionfo del fascismo, del franchismo e del nazismo. In quel contesto,
L'Argentina riceve numerosi esuli e la scuola pubblica riprende il suo ruolo di
nazionalizzazione dei bambini immigrati. La preoccupazione sulla nazionalità e il
Il timore verso l'estero riemerge nei discorsi pubblici.
Il sistema educativo argentino ha stabilito un cambiamento nell'orientamento dell'insegnamento e
rinforzò il suo carattere nazionalista, patriottico e morale. La stesura di programmi scolastici

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impulsati dal Consiglio Nazionale dell'Educazione ha supposto non solo un rinnovamento
pedagogica ma anche i nuovi scopi che la scuola doveva soddisfare.

L'Argentina ha proliferato nella costruzione di edifici alti nel centro e nei quartieri più
caro della città. Inoltre la rapida integrazione dei figli dei lavoratori
europei, arrivati negli anni di crescita del modello agroesportatore (1880 - 1930),
ha avuto importanti conseguenze sul mercato immobiliare e sul tessuto urbano.
Allo stesso modo, l'ingresso nel mercato di questi europei ha spostato le frontiere e
le convenzioni tracciate precedentemente dalle classi privilegiate riguardo a
abitazione. Dopo la Grande Depressione e il crollo dei mercati mondiali, l'orientamento e
le caratteristiche dell'economia argentina hanno subito trasformazioni che
aprirono la porta a nuovi cambiamenti nella società. Sul fronte economico fu
acquisendo protagonismo il mercato locale, questo è stato dovuto allo sviluppo di un contesto
di crescente illegittimità politica, derivata dal colpo di stato che ha rovesciato il presidente
Hipólito Yrigoyen, nel settembre del 1930 e per conseguenza essendo lo Stato che
assumerebbe un nuovo ruolo, intervenendo sempre di più nelle questioni economiche per
cercare soluzioni.
L'espansione graduale di questa attività ha portato alla nascita di una nuova classe
operaia. Questi lavoratori erano il risultato delle migrazioni interne.

- Contesto artistico (quali correnti artistiche ci sono in quel momento)

Durante il governo di Juan Manuel de Rosas, si è verificata a Buenos Aires una pulizia
di opere artistiche che erano state importate durante l'epoca coloniale. Per quanto riguarda
alla pittura, il più praticabile per gli artisti è rimasto il ritratto, in primo luogo, e
le scene di costumi -acquerelli o litografie- dopo. L'influenza su
il pubblico è stato lento a causa della mancanza di esposizioni e musei e solo il gradito contributo di

Alcune famiglie ha permesso a questi artisti di sostenersi con il loro lavoro. La maggior parte delle

pittori che hanno lavorato a Buenos Aires dal 1825 fino alla fine del periodo di
Le rose nel 1852 erano italiane e francesi. L'assenza di artisti spagnoli era dovuta a
la perdurabilità di uno stato di indifferenza e apatia verso lo spagnolo che è stato sospeso in
le ultime decadi del XIX. A questo dobbiamo aggiungere il disinteresse che regnava in
La Spagna, sin dai tempi di Goya, verso le arti plastiche.

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Alcuni dei più importanti artisti sono il francese Goulù e l'italiano Cayetano
Descalzi (1809-1886) che divenne ritrattista ufficiale realizzando sette
rappresentazioni del "Restauratore delle Leggi", denominazione con cui era conosciuto a
Rosas. Anche Fernando García del Molino, che dal 1835 lavorava come
miniaturista insieme a Goulú, e Raymond Auguste Quinsac Monvoisin. Alcuni ritratti di
epoca furono quelli che García del Molino fece al Generale Lucio Mansilla nel 18279 e le
miniature del suo maestro Goulú che rappresentano Dominga Rivadavia e Cirila Crespo in
le quali entrambe indossano i pettini tipici dell'epoca. Cirila Crespo sarebbe la madre di
Eduardo Sívori, uno dei pittori che avrebbero raggiunto maggior rinomanza in Argentina.

Per quanto riguarda il panorama musicale, il folklore ha cominciato a guadagnare popolarità negli anni
dal 1930 al 1940, in coincidenza con una grande ondata di migrazione interna dalla campagna all'

città e delle province a Buenos Aires, per stabilirsi negli anni '50, con il
boom del folklore, come genere principale della musica popolare nazionale insieme al tango.
Musicisti come Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan D'Arienzo, Julio De Caro,
Osvaldo Fresedo, cantanti come Sofía Bozán, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Rosa
Quiroga, integrarono ciò che era conosciuto come la «nuova guardia» del tango in quel momento

epoca. Senza dubbio lo stile più importante dell'epoca è il tango, di natura

netamente urbana e di rinomanza internazionale. Musicalmente ha una forma binaria (tema e
estribillo) e misura di quattro quarti (nonostante si chiami "il ritmo del due per
quattro). Tradizionalmente viene interpretato da un'orchestra tipica o un sestetto e riconosce il
bandoneón come suo strumento essenziale. Si esibivano grandi orchestre nei cabaret
del centro e in saloni di quartiere come quelli di Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo
Pugliese, Aníbal Troilo (1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d' Agostino o Miguel
Caló. Con esse, l'industria discografica argentina è cresciuta enormemente. Anche
distinguono letritas di grande rinomanza come Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Enrique
Santos Discépolo, Homero Manzi. Questi hanno dato al tango composizioni indimenticabili,
marchiate dalla critica amara delle abitudini, un tono elegiaco e le metafore
ispirate a grandi poeti (Manzi, Castillo), la ricorrente pittura di ambienti
sofisticati con risonanze del poeta modernista Rubén Darío (Cadícamo).

Con l'arrivo del sonoro si stabilisce l'industria cinematografica. Appaiono i grandi

figure e si formano i registi idonei per brillare in film che trionfano in
Argentina e in tutto il mercato di lingua spagnola. Tra il 1931 e il 1932 vengono realizzati alcuni

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film sonorizzati in diversi sistemi. L'anno chiave è il 1933, poiché il 27 aprile si
estrena ¡Tango! al cinema Real di via Esmeralda. Il suo regista, Luis Moglia Barth
sviluppa l'idea a partire da una leggera trama narrativa di Carlos 'el Malevo' Muñoz
(Carlos de la Púa). L'altra figura decisiva è Ángel Mentaste, il quale ottiene altri
soci e fonda Argentina Sono Film. Il cast di ¡Tango! riunisce diverse leggende del
schermo, il teatro e la canzone: Luis Sandrini, Tita Merello, Pepe Arias, Libertad Lamarque
Azucena Maizani, stella del momento che appare solo all'inizio interpretando La
canzone di Buenos Aires, e nel numero di chiusura con Milonga del 900, tra gli altri. Il
il film ha la migliore fotografia, di Alberto Etchebehere.

Il progetto iniziale di Argentina Sono Film è di tre film, tutti a carico di Moglia
Barth: “Danzando” (1933), con Arturo García Buhr, Amanda Ledesma, Tito Lusiardo e altri.
Y “Riachuelo” (1934), protagonizada da Sandrini. In quell'anno si crea il Río de la Plata,
studio fondato da Francisco Canaro, Jaime Yankelevich e Juan Cossio con lo scopo
di sfruttare la popolarità delle stelle; il suo primo prodotto è “Idoli della radio” di
Eduardo Morera (1934), con Ada Falcón, Ignacio Corsini, Olinda Bozán, Tita Merello.

Caratterizzati dalla diversità, i direttori hanno in comune l'intuizione, il

entusiasmo e il senso del popolare. Di solito provengono dalla classe media, ma sono molto
considerati dalle classi alte. Infine, è importante sottolineare Lamarque, la figura che
più spettatori di lingua spagnola porta al cinema argentino.

- Genere di appartenenza. Informazioni sul genere (zarzuela, tango, bolero,

musicale, ecc.). Parlare di dove nasce, come, quando, ritmi caratteristici, ecc.

Il tango ha avuto origine nel porto di Buenos Aires e si è rapidamente diffuso nei quartieri
del sud, comeSanTelmoMonserrat e Pompeya. Ha avuto una crescita parallela a quella di
società argentina, formata daimmigrati europeiche hanno contribuito molti dei suoi
elementi. Intorno al 1860, tra i creoli egauchosrioplatensi, marinai, indiani,
negri e mulatti si ballava sciolto musiche come valzer, di origine austriaca e alpina;
pasodoble e tango andaluso; zarzuela; balli di origine scozzese; habaneras, di origine
cubano; polka; mazurcas, cuadrilla e milonga; avendo come base il fandango e il
candombe dei neri. In quell'epoca il Tango come danza propriamente non esisteva ancora

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dicha. Il suono del bandoneón (di origine tedesca) si è incorporato come qualcosa di imprescindibile

pianoforti, chitarre criolle, contrabbassi e violini.

Nei quartieri è emerso il "tango arrabalero," quello che ballavano negli arrabali, uomini e
donne con i corpi fortemente abbracciati, e che scandalo la società del
epoca. Condannato dalla chiesa e proibito dalla polizia per aver incitato allo scandalo, fu
associato con la lussuria e il divertimento "non sancta" insieme a bevande e ballo. Su
la proibizione obbligò a ballarlo in luoghi nascosti fino all'ingresso nel XIX secolo, per questo
tiene un ambiente di nostalgica passione. Solo le classi più umili coltivavano
questa danza. Il Tango è nato in bordelli, baracche e osterie.

Questo tipo di ballo continuò a espandersi e all'inizio del XX secolo divenne una
sensazione in tutta Europa e negli Stati Uniti.. Il suo glamour ha conquistato i settori
più alti della società e fu ballato in quasi tutte le capitali europee. I
i giovani figli furono incaricati di presentarlo nei saloni del vecchio mondo
uomini delle famiglie tradizionali portene, che da tempo frequentavano i luoghi
deBuenos Airesdove si ballava il tango. Infine è stato accettato come una necessità di
espressione popolare.

Musicalmente tiene forma binaria (tema e ritornello) e misura di quattro quarti (nonostante
si chiama «il ritmo del due per quattro». Classicamente si interpreta tramite
orchestra tipica o sestetto e riconosce il bandoneon come il suo strumento essenziale. In la
Negli anni '30, il tango stava per allora culminando il suo processo evolutivo che lo
era passata dall'essere una musica allegra a diventare un lamento cantato, una musica
nostalgica e straziante che i portegnesi benestanti avevano imparato ad ammirare e a
ballare e che Gardel era destinato a far conoscere in tutto il mondo. L'età dell'oro
dell'Argentina (1930-1950), un periodo caratterizzato dalla prosperità del paese, fu testimone di
una esplosione della popolarità e nuovi stili del tango argentino. Negli anni '
80 il tango ottenne maggiore popolarità grazie al riconoscimento internazionale attraverso vari
film di Hollywood.

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- Analisi musicale della partitura (tonalità, tempo, registro, indicazioni di
tempo, intensità, carattere, ecc)

- Tonalità: La minore fino al battuta 53, e poi modula a Si minore

- Principio melodico (La m): I

- Finale melodico (Si m): I

- Ambito melodico: la 2 . re 4

- Registro: contralto - mezzosoprano

- Compasso 4/4

- Compasso quaternario, semplice di suddivisione binaria

- U. tempo: nera

- rotonda

- U. parte: corchea

- Accentazione dei tempi: F D SF D

- Accentuazione delle parti: f d, f d, f d, f d

- Principio ritmico: acefalo. Finale ritmico: forte

- Indicazioni di tempo: Lento (c. 1), calderón (c. 30, 69). Ci sono alcune indicazioni.
manuari: A tempo (27, 58)

- Indicazioni di intensità: p (c. 1, 14, 19, 30, 52) cresc. (7, 41, 57, 64, 67), ff (13)
< (11, 24), f (27, 61), pp (33, 34, 35)

- Indicazioni carattere: Recitato (Canto con Bandoneón o Violino) misura 35.