Manifestazioni Culturali Della Colonia
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Caricato da
ScribdTranslationsSul piano culturale, in questo periodo ebbe grande impulso l'opera culturale dei missionari
capuccini, gesuiti e francescani, che contribuirono allo sviluppo artistico del paese.
Un francescano, Fray Fernando de la Concepción, dipinse a Caracas immagini di santi
e vescovi verso il 1650.
Nel secolo successivo, gli aristocratici della colonia si facevano ritrarre da artisti
spagnoli arrivati in Venezuela, o da artisti creoli come Francisco José de Lerma e
José Surita. Anche spicca Juan Pedro López (1724-1787), nonno materno di Andrés
Bello, come pittore, scultore e fonditore di statue.
Il grande artista di quest'epoca fu Juan Lovera (1778-1841), autore di tele storiche
come Il 19 aprile 1810 e il 5 luglio 1811, e dai ritratti di José Vargas,
Coto Paúl e Cristóbal Mendoza.
Nel 1682 fu fondato a Caracas un seminario con cattedre di latino, teologia e
Filosofia, che fu convertita nel 1725 in Università Reale e Pontificia. Humboldt, che
visitò Caracas nel 1799, attesta nel suo Viaggio alle regioni equinoziali di aver
trovato, in varie famiglie ricche, ampi interessi culturali, buone conoscenze
della letteratura europea e predilezione per la musica.
Così come in tutta la porzione centrale e meridionale del continente sudamericano, la
La musica tradizionale del Venezuela differenzia elementi indigeni, neri e meticci.
A partire dal 1949-1950 si iniziò a raccogliere documentazione sulla corrente musicale
delle popolazioni indigene dell'interno del Venezuela dell'epoca coloniale.
Questi testimonianze dimostrano l'appartenenza dei gruppi più primitivi alla grande
famiglia culturale dei popoli amazzonici, e l'influenza ispano-nera su
i pueblos più vicini alle coste. Gli strumenti musicali di spicco di quel
tempo, come ad esempio, i giganteschi corni di quasi due metri di lunghezza, sono
simili a quelli conosciuti nelle tribù brasiliane.
La musica nera, da parte sua, si presenta piuttosto pura, con ingredienti africani,
ma ha anche fatto propri molti generi musicali di origine ispanica. Nasce
così, una musica nera di nuovo tipo, con caratteri ibridi. La sua tendenza è la
acentuazione del carattere ispano.
I libri, senza escludere quelli vietati dall'Inquisizione, circolavano profusamente, e le
idee dell'Illuminismo fermentavano nelle scuole religiose e laiche, riformate da
maestri come Montenegro, Escalona, Rodríguez, Echezuria e Sanz. Altri letterati di
la época furono Vicente Tejera e Domingo Navas Spinola (traduttore di Orazio,
Volney e Racine).
In quel momento non esisteva nel paese una pubblicazione periodica, nemmeno una
imprenta, fu nel 1806 quando Francisco de Miranda portò una tipografia sulle sue navi
per stampare le sue proclami rivoluzionarie e nel 1808 iniziò a pubblicarsi La Gazeta
da Caracas.
Negli ultimi decenni del XVIII secolo, le idee progressiste trovarono, nella capitale
venezuelana, uno dei suoi centri di diffusione, e nei suoi uomini, protagonisti eminenti
della causa indipendentista americana. Francisco de Miranda (1750-1816), combattente
dell'indipendenza degli Stati Uniti e della Francia rivoluzionaria prima di provare
la liberazione della sua patria, e Simón Bolívar (1783-1830), genio militare e politico di
primer ordine e uomo di vasta cultura moderna così attestano nei suoi scritti (lettere,
proclami, discorsi e pagine più letterarie come Il mio delirio sul Chimborazo e
La Carta di Giamaica.
All'alba del XIX secolo, una Venezuela con uno spirito indipendentista si erigeva, ma
non fu se non fino alla seconda metà di questo secolo quando la pittura storica raggiunse
i dipinti dei maestri criolli. I ritratti e altri temi laici anch'essi
acompañarono questa tendenza, poiché lo Stato così lo favorì.
D'altra parte, sorse anche in questo periodo la necessità di organizzare gli studi del
arte motivo per cui nel 1835 viene fondata la Scuola di Disegno e Pittura, precursore
importante del Instituto Nazionale delle Belle Arti, stabilito formalmente nel 1877.
Nel palmarès di artisti di quell'epoca si trovano i venezuelani formati nella
accademie straniere, che hanno mostrato poca attenzione alle tendenze avanguardistiche di
Europa; i cosiddetti pittori primitivi, che erano ritrattisti ambulanti che realizzavano
opere su commissione nelle comunità rurali; i pittori di bottega, laureati di
studi in cui il lavoro artistico e artigianale avevano la stessa gerarchia ; e i
stranieri che sono venuti in cerca di temi esotici e clientela e hanno portato
raggiungo le norme formali della disciplina artistica.
Tra i pittori più importanti di questo periodo spiccano Arturo Michelena, Martín
Tovar e Tovar, Cristóbal Rojas e Antonio Herrera Toro, che fanno parte del gruppo di
gli accademici; mentre Juan Lovera fu formato in un laboratorio.
Arturo Michelena
Questo artista venezuelano di spicco, che apparteneva al Salone della Società degli Artisti
Francesi, riuscì a sviluppare uno stile proprio da cui fu allontanato a causa degli incarichi.
e la sua personale tendenza al formalismo. All'interno dei suoi dipinti di genere storico, Miranda
La Carraca è probabilmente uno dei simboli più importanti della pittura nazionale.
Martín Tovar y Tovar
Si dice che fosse il pittore meglio formato della sua epoca. I suoi ritratti possiedono una grande
forza espressiva e si è introdotta in quella che sarebbe stata una delle tendenze più importanti di
la pittura venezuelana del XX secolo: il paesaggismo.
Antonio Herrera Toro
Questo personaggio, criticato nel suo ruolo di Direttore dell'Accademia Nazionale delle Belle Arti
Arti, fu riconosciuto per le sue opere di genere storico, natura morta, il nudo,
le scene interne e i personaggi popolari. Si distinse come illustratore nella
rivista El Cojo Ilustrato e inoltre realizzò l'ornamentazione del soffitto del Teatro
Municipale di Valencia e del Teatro Nazionale di Caracas mostrando la loro inclinazione verso
la decorazione.
Juan Lovera
Questo artista, forse tra i più importanti della prima metà del XIX secolo, realizzò
composizioni complesse, che sebbene mostrino una mancanza di accademismo, sono un
crisol di immagini durevoli per la storia artistica venezuelana. Durante la
formazione della Repubblica, un gruppo di artisti ha condiviso il modo che ha caratterizzato il loro
opera, non lontano dalla severità della scuola nordamericana dei primi dell'Ottocento.
Cristóbal Rojas
Il suo talento si è manifestato in opere di tema sociale e aneddotico. Apparteneva al gruppo di
pittori che mantenne in Francia i valori dell'accademismo che si negava a
riconoscere tendenze come l'impressionismo. La sua tematica drammatica, i suoi toni scuri
e l'imitazione della scuola olandese furono le inclinazioni che impregnarono la sua opera.
Architettura
IL ROCOCO:
Il rococò è l'arte della prima metà del XVIII secolo.
Si caratterizza per l'evidenziazione dei motivi interni, quasi senza decorazione nel
esterno.
IL NEOCLASSICISMO:
* Caratteristiche:
Il neoclassicismo è l'arte della seconda metà del XVIII secolo.
È una corrente di reazione a ciò che era il barocco.
Si produce una rottura con il gusto carico.
È un ritorno al mondo classico
Si costruiscono musei, biblioteche, ecc.
Si trova soprattutto nell'architettura.
copertina simile a un tempio greco; ingresso porticato in stile corinzio; frontone
decorato; colonne stilizzate; al centro una colonna peraltata; con cornice
architrave e giochi di finestre; navate a volta; lanterna.
