Storia della Musica Argentina

Malambo op. 7

Alberto Ginastera

Esame Libero Cattedra: Gómez, Claudia

Sofía María Bras

Il presente lavoro si propone un breve analisi del Malambo op. 7 per pianoforte di A. Ginastera,
considerando quest'opera, come un pezzo di studio frequente e fondamentale nel repertorio
pianistico, concepito nel linguaggio accademico con forti influenze del nostro folclore argentino,
tra gli altri elementi propri del periodo compositivo del nostro compositore in questione.

Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 aprile 1916 - Ginevra, 25 giugno 1983) fu
uno dei musicisti e compositori più significativi del XX secolo. Figlio di immigrati catalani e
italiani, che si dedicavano all'artigianato, al commercio e all'agricoltura, iniziarono nella musica fin da molto
età precoce, e si iscrisse al Conservatorio di Alberto Williams all'età di 12 anni. Nel 1936, prosegue i suoi
studi al Conservatorio Nazionale di Musica e Arte di Buenos Aires, dove ha studiato armonia con
Athos Palma, contrapunto con José Gil, e composizione con José André fino al 1938. Prima di
finalizzare i suoi studi musicali gli è stata offerta l'opportunità di debuttare al Teatro Colón con la suite
orquestal Panambí, basata sul suo balletto dallo stesso titolo, diretto da Juan José Castro nel 1937. Tre
anni dopo sarebbe riuscito a mettere in scena il balletto completo nel citato teatro. In questa occasione, la
La coreografia è stata curata da Margarita Wallmann ed è stato nuovamente Juan José Castro a occuparsene.
carica della direzione orchestrale.

Nel 1941 inizia la sua attività come docente al Conservatorio Nazionale e all'Accademia
Militare San Martín. Un anno dopo, riceve una borsa di studio dalla fondazione Guggenheim per studiare a
Stati Uniti, borsa di studio che fu posticipata all'anno 1945, con Aaron Copland, visitando i dipartimenti di
musica delle Università di Yale, Harvard e la prestigiosa scuola di musica Juilliard di New York
York rimanendo lì fino all'anno 1947. Nella rivista neoyorkese “Modern Music” Copland dice:
Tutti i gruppi di compositori argentini sono d'accordo nel dire che la grande speranza del
La musica del suo paese è Alberto Ginastera. Ha un fiuto naturale per una scrittura di effetti.
brillanti, una musica di grande slancio e di incanto franco-ispanico. Questo incanto si intensifica a
a volte attraverso una frase melodica di atmosfera locale, molto ben introdotta. Possiede anche una
aptitudine poco comune per un'orchestrazione di luminosi effetti sonori. In seguito, Ginastera
sarà ambizioso e imparerà a cercare in sé stesso fonti più profonde.” Da questa esperienza
riceverebbe una considerevole influenza per la sua opera futura.

Al suo ritorno a Buenos Aires, insieme ad altri compositori argentini fonda la famosa "Alleanza di
Compositori” di cui era segretario. Alcuni dei compositori erano Juan José e il suo
fratello José María Castro, Roberto García Morillo, Luis Gianneo, Julián Bautista, ecc. Anche
fondò il Conservatorio di La Plata, dove insegnò tra il 1948 e il 1952. Nel 1962 fondò a
Istituto Torcuato Di Tella di Buenos Aires, il Centro Latinoamericano di Studi sulla Musica
Avanzada, che accoglie per un periodo di due anni giovani compositori di grande talento. Qui
fu maestro di figure importanti come Astor Piazzolla.

È stato membro del Consiglio Internazionale della Musica dell'UNESCO, membro dell'Accademia
Nazionale di Belle Arti dal 1957, professore Emerito della Pontificia Università Cattolica
Argentina, membro onorario dell'Accademia Americana delle Arti e delle Scienze. All'estero, fu
membro dell'Accademia delle Arti e delle Scienze di Boston, della Scuola di Musica e Arte del Cile e
dell'Associazione dei Compositori dello stesso paese. In Brasile è stato membro dell'Accademia Brasiliana
di Musica. Ha ottenuto borse di studio provenienti da importanti organismi di Germania, Francia e Stati
Uniti.

Il debutto della suite orchestrale del suo balletto Estancia nel 1952 ha consolidato la sua posizione all'interno di
Argentina, come il compositore più riconosciuto dell'epoca nel suo paese, e uno dei più eminenti nel
resto del continente.

Nel 1968 ricevette un dottorato honorario dall'Università di Yale. L'anno successivo si trasferì a
Ginevra, Svizzera, nuovamente becato dalla fondazione Guggenheim. In Svizzera, trascorre i suoi ultimi anni
con la sua seconda moglie, la violoncellista Aurora Natola, a cui dedicò la sua sonata per violoncello
y pianoforte op. 49, e altre opere per il suo strumento. Durante i ultimi mesi della sua vita, Ginastera
stavo lavorando a un gran numero di commissioni che purtroppo non ha terminato, come nel caso di
la sua quarta opera Barrabas.
Morì il 25 giugno 1983 a Ginevra, essendo in vita ampiamente riconosciuto come uno dei
i compositori latinoamericani più importanti e originali del XX secolo.

Il suo stile

È importante tenere presente che nel periodo in cui Ginastera inizia a comporre e si
forma come compositore, l'Argentina è un paese in cui l'importanza del 'nazionale' prevale,
anche con un certo legame all' europeo. I compositori e la formazione accademica sono
fortemente legati all'Europa nel corso della storia. Diciamo che l'elemento europeo è in
alcuni punti inerenti alla costituzione del nazionalismo in sé, poiché da un lato c'è un'estetica
la cultura presente della musica occidentale, il suo linguaggio musicale è presente, inoltre la musica
la folklorica argentina emerge dopo la conquista spagnola e a partire dal canzoniere coloniale che
risponde a modelli di composizione europei. D'altro canto, le tradizioni culturali del nostro
paese sono molto legate alle tradizioni culturali europee, ai gusti e alle abitudini di
immigrati che sono arrivati in Argentina in epoche diverse. Dalla fine del XIX secolo, musicisti,
teorici, ricercatori e diverse personalità culturali e politiche promossero l'ideologia
nazionalista, con la conseguente apparizione di uno stile musicale che conferì al linguaggio romantico
elementi melodici, ritmici e strutturali europei propri delle tradizioni locali.

Il nazionalismo nella composizione musicale è rappresentato dall'utilizzo di elementi che

sono riconoscibili come nazionali: per esempio, ritmi folkloristici e/o nativi, armonie, giri e
cadenze melodiche, allusioni musicali a strumenti popolari o nativi, forme di
articolazione del discorso musicale, danze, canzoni folkloristiche o native e altre risorse che
rimandano alla tradizione. La generazione di compositori di quest'epoca in cui è presente
Ginastera sviluppa uno stile nazionale che si ispira alla cultura del paese, con riferimenti a
gaucho come abitante rurale rustico ed energico, ai paesaggi dell'Argentina (in un primo
momento alla pampa, estancias, ranchi) e al folklore e alle musiche tradizionali, con interesse e legame a
tratti europei.

Ginastera fonde la tradizione nazionale con le pratiche europee, creando così un linguaggio proprio in
la sintesi di elementi folkloristici tradizionali argentini, con tecniche di composizione
le contemporanee europee si vedono presenti nelle sue opere. Fondò la sua musica su una tematica
popolare che tratta con una abile applicazione dei postulati tecnici della Scuola di Parigi,
soprattutto per quanto riguarda le scoperte ritmiche di Stravinsky, Prokofiev e Bartók.
Successivamente adottò una preferenza per il serialismo della Scuola di Vienna (che sapeva
collegare a certe costanti nazionaliste: per esempio, il telaio dell'intervallo di accordatura
delle corde della chitarra) per inoltrarsi poi, con moderazione e cautela, in alcune delle
esperienze musicali del secondo dopoguerra.

Tra il 1937 e il 1947, si trova il primo periodo compositivo, il quale è stato delimitato da
Lo stesso Ginastera, intorno all'anno 1960, come Stile Obiettivo: impiegò differenti risorse che
facevano riferimento al paesaggio argentino e a elementi culturali e regionali distintivi della cultura
popolare del paese (come la chitarra, la caja e altri strumenti musicali, il gaucho e il suo zapateo,
differenti giri melodici e ritmici di danze locali, pentafonie e combinazioni bimodali,
ecc.). Si appropria di detti elementi e costituisce così, la simbologia personale del suo linguaggio, poiché
il processo di selezione e elaborazione di materiali folkloristici, di uso frequente di certe risorse
tecnici (tonalità, linguaggio melodico, organizzazione verticale delle altezze sonore, ritmo, forma, ecc.)
originano la loro particolare tendenza e quindi il loro linguaggio di composizione. Questa fase creativa del loro
gioventù, è molto importante per la musica argentina perché sta incorporando uno stile di
nazionalismo nuovo con tratti personali propri, fino ad ora sconosciuto. È
influenzato da Bartok, Stravinsky e De Falla.

Il Malambo op 7 fa parte di questa fase, poiché è stato composto nell'anno 1940, inizia con
un “accordo simbolico” che Ginastera usa per riferirsi alla tonalità naturale delle corde di
chitarra. Ha tre sezioni dove sviluppa ogni tipo di armonie e ritmi della danza. Il tema
della opera è una lotta tra gauchos, nella quale mostrano le loro abilità. All'inizio questa danza
inizia, con un semplice “scopettino” (tema A e la sua ripetizione) seguita da variazioni dove s
incrementa poco a poco la difficoltà (successione di imitazioni, suoni simultanei, che conducono al
tema B); dopo un crescendo in mezzo a un passaggio cromatico virtuoso nella mano sinistra, e
termina dimostrando le più grandi abilità in un zapateado (unsempre fortissimoen una
linea presa dal secondo tema, melodia basata su salti.

Quest'opera è una fedele rappresentazione del suo stile nazionale, già il titolo dell'opera rimanda a una danza
folklorica tradizionale argentina, rappresenta fortemente la figura dell'uomo nell'epoca, del gaucho,
e ha una caratteristica molto importante, il ritmo imprime la marcatura tipica che farebbe un tamburo
tradizionalmente nel malambo, cioè, il pianoforte è utilizzato fortemente come strumento
di percussione, caratterizzato da un ostinato e formule ritmiche proprie del folklore; sebbene esistessero già
le toccate e altri tipi di pezzi che richiamano il pianoforte come uno strumento più percusivo, qui c'è
posto al servizio della ritmica folkloristica. Gesti ritmici caratteristici del folklore argentino che
appaiono reiteratamente, sono la juxtaposizione o sovrapposizione di metriche di 6/8 e 3/4 (due pulsazioni
referenziali diversi, di croma e di semiminima, e due piedi ritmici, ternario e binario) gli ostinati
ritmici e / o melodici (utilizzati generalmente come accompagnamento delle danze folkloriche), le
sincopi nella melodia del canto.

Il materiale melodico utilizzato deriva da fonti folcloristiche e popolari dell'Argentina. Per la

la scrittura dei suoi temi si basa su scale tonali di modo maggiore e minore e su scale
pentatoniche (proprie delle Ande e della regione nord-occidentale dell'Argentina). Anche, l'uso di
giri e contorni melodici dell'espressione musicale folclorica e tradizionale del paese come
bordature, note di passaggio e ausiliari di ornamento o coloristiche con inflessioni cromatiche, a la
maniera di certe musiche folkloristiche argentine e alcune figure o schemi musicali che
fanno riferimento al tocco di strumenti propri della cultura nazionale. Ad esempio, il “accordo simbolico”
costituito dalla successione delle note in cui sono accordate le corde a vuoto della chitarra (mi-
la-re-sol-si-mi). Un altro tratto importante è l'uso di motivi melodici di breve lunghezza e ambito
restringido, con intervalli di 4a, 5a, sovrapposti, melodici.
Il linguaggio musicale utilizzato da Ginastera in questo periodo è tonale. Le opere hanno una struttura
interna con relazioni funzionali tra i suoi elementi, con un centro tonale di riposo o intorno al
cui si sviluppa il discorso o parte di esso. Questa proprietà è una caratteristica della musica
popolare e folkloristica argentina e con cui Ginastera pensa la sua opera. Inoltre, tutte le
le composizioni di questo momento si sviluppano secondo la forma di composizione tematica classica,
questo significa che presenta un motivo, lo ripete / elabora / varia (nel registro, nella texture,
acompañamento, ecc.), presenta altri motivi a cui può anche elaborare / variare / ripetere,
ripresenta motivi già usati e cadenza finale. Un altro recurso classico che corrisponde
con elementi nazionali è l'impiego di accordo triadico nell'accompagnamento, plaqué o
arpeggiati, con note aggiunte nei tempi deboli.

Ginastera ha la postura estetica della ricerca di essere esponente di una società e una cultura,
per la sua concezione altamente apprezzata del patrimonio di un popolo ma senza per questo dimenticare,
ignorare o disconoscere il pensiero e le espressioni artistiche e umane della storia e del
momento.

Alcune opere di questo periodo sono: Danze Argentinian op 2 / Balletto “Estancia” / Cinque Canzoni
Popolari Argentinian / Tre pezzi op 6 / Pampeana per violino e pianoforte n° 1, ecc.

A partire dal 1948 inizia a utilizzare tecniche di composizione più avanzate. È il periodo di
"Nazionalismo Soggettivo", senza posizioni rivoluzionarie. Abbandona gli elementi popolari
tradizionali nonostante continuare ad usarli simbolicamente. Non abbandona mai le tradizioni
argentine. Sono di questa fase Pampeana n° 3 per orchestra, Sonate n° 1 per pianoforte in cui adottò
la tecnica dodecafonica. La sua concezione riguardo alla tecnica è sempre stata libera e totalmente
personale e la sua musica ha sempre avuto caratteristiche inconfondibilmente nazionaliste. Il Quartetto di
corda n. 2 ha la stessa qualità ritmica che appariva nelle sue prime opere e, nonostante l'uso di
tecniche dodicafinari, quel quartetto è essenzialmente tonale. In questo periodo le caratteristiche
etniche, nonostante siano presenti in una forma sublimata, si applicano in un modo meno
consapevole. La melodia continua a essere importante, così come i contrasti di tensione e rilassamento.
Altre opere sono Pampeana n° 2 per violoncello e pianoforte e Pampeana n° 3 per orchestra.

Il terzo periodo "Neo-espressionista" inizia circa nel 1958. È caratterizzato da una

ricerca continua dei procedimenti tecnici più avanzati e una diminuzione della
importanza verso le caratteristiche nazionali esplicite. Non c'è più folklore ma continuano i
elementi argentini.

Oltre a un approccio sempre più vicino alla forma dodecafonica, rispose ad alcune delle
nuove correnti che sono emerse dopo la Seconda Guerra Mondiale integrando certi aspetti
della composizione casuale e microtonale all'interno della propria orientazione stilistica generale. Le opere
I più importanti di questo periodo furono le opere Don Rodrigo, Bomarzo e Beatrix Cenci, che
ebbero un grande successo e lo posizionarono come il compositore latinoamericano più importante del suo tempo.
Di questo ultimo periodo le opere sono i due concerti per pianoforte e orchestra, Variazioni
Concertanti, il “Popul Vuh” per orchestra, il concerto n° 2 per violoncello e orchestra e la Cantata
per America Magica per soprano e percussione. Si dice che ci sia un ultimo periodo nel 1983 che è
la sintesi di tutto quanto sopra e ritorno alle tendenze tonali iniziali. Questo periodo si conclude con
su opera incompleta Barrabas.

Bibliografía

Alberto Ginastera. (2004). Biografie e Vite.

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Alberto Ginastera. (2012). Efemérides Musicali.

https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.ar/2012/04/alberto-ginastera.html

Biografia di Alberto Ginastera. (2000-2012). PianoRed.http://www.pianored.com/ginastera.html

Ginastera, A.-Malamboparapiano. (s.f). Biblioteca Erik Satie.

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Ginastera Alberto Evaristo.(s.f).La Web delle Biografie. http://www.mcnbiografias.com/app-

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