Plano de Ensino
5DODS
Desenho de Observação Aplicado ao Design
60 horas
Ementa
Ao final desta disciplina, o aluno estará apto a utilizar técnicas de representação para a observação de
objetos bidimensionais, tridimensionais e figura humana; elaborar desenhos de figuras humanas e objetos
tridimensionais, que auxiliem na representação e interpretação de projetos gráficos, de animações, de
produtos e arquitetônicos; representar objetos tridimensionais em meios bidimensionais, respeitando as
características de proporção, textura e luz; representar idéias criativas por meio da linguagem gráfica, de
modo a que seja reconhecido como um desenho do objeto observado em escala diferente; criar desenhos,
utilizando a perspectiva, observando as normas técnicas e identificando linhas de fuga e profundidade dos
objetos. O processo de aprendizagem será desenvolvido mediante aulas expositivas dialogadas, aulas
práticas, estudo de casos, visitas técnicas, debates sobre temas previamente selecionados e seminários. A
avaliação da aprendizagem será processual, realizada por meio de provas, elaboração de trabalhos e
acompanhamento da efetiva participação do aluno nas atividades programadas.
Objetivos
1 - Utilizar, corretamente, técnicas de representação, para observação de objetos bidimensionais,
tridimensionais e figura humana.
2 - Elaborar desenhos de figuras humanas e objetos tridimensionais, que auxiliem na representação e
interpretação de projetos gráficos, de animações, de produtos e arquitetônicos.
3 - Representar objetos tridimensionais em meios bidimensionais, respeitando as características de
proporção, textura e luz.
4 - Representar idéias criativas por meio da linguagem gráfica, de modo a que seja reconhecido como um
desenho do objeto observado em escala diferente.
5 - Criar desenhos, utilizando a perspectiva, observando as normas técnicas e identificando linhas de fuga
e profundidade dos objetos.
Conteúdos
1 - Desenho de observação: introdução; conceito de design; representação gráfica e sua importância para o
design; e metodologia projetual. Elementos da linguagem visual, gestalt do objeto e percepção da forma.
2 - Bases do desenho: definição do padrão; ponto, linha, contorno, espaço, volume, fundo, contraste e
textura; conceitos e definições de desenho (desenho técnico e artístico); e conceito, história e evolução da
representação gráfica.
3 - Contraste claro escuro; teoria da cor; exercício de gradiente, profundidade, contraste e relação entre
figura-fundo nas composições visuais. Relevo e realismo no desenho de produto com a representação de
texturas.
4 - Enquadramento: teoria; importância para o design; utilização da técnica do enquadramento para
organização da percepção da imagem; e representação formal de maneira realista: uso do papel vegetal e
esquadros.
5 - Traço à mão livre: conceito; importância; representação gráfica sem o suporte do enquadramento;
percepção das proporções a partir de noções implícitas e linhas imaginárias no plano - guias para o olhar.
6 - Proporção e profundidade: conceitos; efeito de profundidade; gradiente, profundidade, contraste e
relação entre figura-fundo nas composições visuais; e direcionamento da luz e composição de volumes
por meio do gradiente.
7 - Valorização do desenho: sólido com sombra - gradiente, profundidade, contraste e relação entre
figura-fundo nas composições visuais; e direcionamento da luz e composição de volumes por meio do
gradiente.
8 - Valor tonal: linha pura e texturas. Valorização do desenho: sólido com sombra; gradiente,
profundidade, contraste e relação entre figura-fundo nas composições visuais; e direcionamento da luz e
composição de volumes por meio do gradiente.
9 - Perspectivas: conceitos e definições; pontos de fuga em relação à linha do horizonte; perspectiva e
representação de objetos tridimensionais; identificação de linhas de fuga e profundidade dos objetos.
10 - Desenhos de observação com relação às proporções: representação de objetos tridimencionais em
meios bidimensionais - características de proporção, escala, movimento e variação tonal por meio de luz e
sombra.
11 - Desenho de objetos com croquis: origem; vistas ortográficas (principal, lateral esquerda e superior);
representação de figuras por meio de croquis rápidos - proporção, direcionamento da luz e texturas das
formas.
12 - Paisagismo: conceitos; elementos básicos; representação gráfica de elementos de paisagismo -
técnicas de pontilhismo, hachuras e escala tonal; e uso de grafite de densidades diversas: técnicas e
efeitos.
13 - Superfícies e texturas: conceitos e características; representação gráfica de elementos de paisagismo -
técnicas de pontilhismo, hachuras e escala tonal; uso de grafite de densidades diversas - técnicas e efeitos.
14 - Rendering - representação: conceito; teoria; computação gráfica em 3D; importância da arte
finalização para a representação gráfica de objetos; objetivos - demonstração de melhor performance e
realismo no projeto.
Bibliografia
Básica
1 - WONG, Wucius. Princípios de forma e desenho. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
2 - EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.
3 - GOMES, Luiz A. V. de Negreiros. MACHADO, Clarice Gonçalves da Silva. Experimentos em
desenho: Técnicas de Representação Gráfica. São Paulo: Uniritter, 2008.
Complementar
1 - DERDYK, Edith. O desenho da figura humana. São Paulo: [s.n.], 1990.
2 - FERNANDEZ, Angel. Desenho para designers de moda. São Paulo: Estampa, 2004.
3 - ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: Pioneira, 1996.
4 - HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho: A linguagem do desenho. São Paulo:
Mellhoramentos, 2004.
5 - LICHTENSTEIN, Jacqueline. A pintura: a figura humana. São Paulo: Editora 34, 2004.
