Surrealismo
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Obra Surrealista: O Carnaval do Arlequim de Joan Miró
Surgimento e história do movimento surrealista
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi
significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund
Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser
humano.
De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica
imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela
sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O
pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por
exemplo, o status, a família e a pátria.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto
Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924.
Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do
movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade
"maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados
pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e
qualquer informação contrária a lógica.
Outros marcos importantes do surrealismo foram a publicação da revista
A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de
1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de
1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo
francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan
Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol
Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e
Jacques Prévert.
A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista
pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo
assimilam as idéias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década
de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo.
ARTES PLÁSTICAS
Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram melhor
expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam
suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira,
representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção
e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste
estilo é A Persistência da Memória. Nesta obra, aparecem relógios
desenhados de tal forma que parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao
inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst
representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas,
linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora
Melancólica são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta
vertente do surrealismo.
LITERATURA
Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos
tradicionais e que representavam os valores sociais da burguesia. As
poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de
idéias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e
muitas imagens e idéias do inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de
Capital da Dor e André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os
Vasos Comunicantes, são representantes da literatura surrealista.
CINEMA
Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico.
Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história
do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não
racionais afloram. Dois filmes representativos deste gênero do cinema
são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luiz Bruñuel em
parceria com Salvador Dalí.
TEATRO
O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do
surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud,
buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras
impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia.
Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante
a realização das peças. No livro O Teatro e seu duplo, Arnaud
demonstra sua teoria.
Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de
uma família italiana durante a fase do Renascimento.
Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram
o teatro do absurdo.
O SURREALISMO NO BRASIL
As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930
pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar características
surrealistas nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista
Tarsila do Amaral, respectivamente.
A obra Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do artista
pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características do
surrealismo. As esculturas de Maria Martins também caminham nesta
direção.
