Aluna: Maria Carolina Freitas de Azevedo
Data de entrega do fichamento: 26/05/2021
Dados do texto
Título do texto “What comes after Remix?”
Data e contexto 2007
original de publicação
Na época, como comentado pelo autor, muitas instituições e
Sobre o contexto de
publicação
publicações estavam utilizando o termo remix fora do campo da
música para expressar as novas práticas culturais de criação.
MANOVICH, Lev. What comes after remix? 2007. Disponível
em:
Citação ABNT
http://manovich.net/content/04-projects/057-what-comes-after-r
emix/54_article_2007.pdf. Acesso em: 22 maio 2021.
Autor
Nome do autor Lev Manovich
Lev Manovich (Moscou, 1960) é crítico de cinema e professor
universitário, estabelecido nos Estados Unidos. É pesquisador
na área de novas mídias, mídias digitais, design e estudos do
software. Lev Manovich mudou-se para Nova Iorque nos anos
1980, onde realizou seus estudos em cinema e computação.
site
Dr. Lev Manovich is one of the leading theorists of digital culture
worldwide and a pioneer in the application of data science for
Mini-biografia analysis of contemporary culture. Manovich is the author and editor of
15 books including Cultural Analytics, AI Aesthetics, Theories of
Software Culture, Instagram and Contemporary Image, Software
Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The
Language of New Media which was described as "the most
suggestive and broad-ranging media history since Marshall
McLuhan." He was included in the list of "25 People Shaping the
Future of Design" in 2013 and the list of "50 Most Interesting People
Building the Future" in 2014. Manovich is a Presidential Professor at
The Graduate Center, CUNY, and a Director of the Cultural Analytics
Lab. The lab created projects for the Museum of Modern Art (NYC),
New York Public Library, Google, and other clients. Manovich's latest
book "Cultural Analytics" was published by The MIT Press in Fall
2020.
Conteúdo
Remix é o uso que se faz de outras obras, ao retrabalhá-las na
formação de outras. A partir do conceito de remix na música,
Conceito Principal
diferente dos conceitos de “apropriação”, “citação”, “colagem”,
“montagem”, “sampling” ou “mashup”.
O texto apresenta tecnologia dos anos 80 que eu não conhecia.
O site programmableweb.com citado no texto, continua
Destaques
existindo e apresenta números muito maiores do que havia na
época (2007). No site é possível pesquisar APIs e mashups.
- “Rebirth of a Nation” por DJ Spooky, artista visual e
músico, remixou o filme de D.W. Griffith, “Birth of a
Artistas, obras e nation”(1912) famoso por demonstrar muitas técnicas que
instituições citados se tornariam a base da cinematografia assim como pela
propagação da narrativa do nascimento dos EUA
permeado por racismo.
- remixtheory.net por Eduardo Navas é uma coleção de
Autores ou textos estudos sobre remix.
citados - livro DJ Culture de Ulf Poscardt conta a história do remix
dentro da música.
Kill Bill é citado no texto como remix com referências evidentes
de remix de outros filmes e desenho animado. A obra de
Tarantino como um todo apresenta essa característica de remix,
Outras referências inclusive copiando muitas cenas de filmes do repertório do
cineasta, um dos exemplos mais radicais talvez sendo o filme
“Reservoir Dogs” que copia muitas cenas famosas do filme “City
of Fire” de Hong Kong, feito apenas cinco anos antes.
Resumo e citações
Remix passou a dominar a partir dos anos 2000 em muitos campos da cultura.
Mashup web apps: aplicações para internet que utilizam o remix de dados como um
novo serviço. Elas se tornaram cada vez mais comuns, assim como a integração entre
serviços proprietários, a partir da prática de publicação de APIs. O autor cita o site
programmableweb.com que lista APIs e mashups.
Remixing originally had a precise and a narrow meaning that gradually became
diffused. Although precedents of remixing can be found earlier, it was the
introduction of multi-track mixers that made remixing a standard practice. With
each element of a song – vocals, drums, etc. – available for separate
manipulation, it became possible to “re-mix” the song: change the volume of
some tracks or substitute new tracks for the old ounces. Gradually the term
became more and more broad, today referring to any reworking of already
existing cultural work(s). (p.2)
O termo remix passou da música a se difundir por outros terrenos da cultura na
mudança do século, mas segundo a opinião do autor: “electronic music and software
serve as the two key reservoirs of new metaphors for the rest of culture today”.
Acontece que em outras áreas esse retrabalho de materiais já existentes podem ser
vistos como violação de direitos autorais, não remix mas roubo: “So while filmmakers,
visual artists, photographers, architects and Web designers routinely remix already
existing works, this is not openly admitted, and no proper terms equivalent to remixing
in music exist to describe these practices.” (p.3)
Nas artes visuais, o termo “apropriação” tem sido usado desde os anos 80, quando
definiu os trabalhos de alguns artistas como Sherrie Levine, Richard Prince, Barbara
Kruger. O termo não saiu das artes visuais.
I think that “remixing” is a better term anyway because it suggests a
systematic re-working of a source, the meaning which “appropriation” does
not have. And indeed, the original “appropriation artists” such as Richard
Prince simply copied the existing image as a whole rather than re-mixing it. As
in the case of Duchamp’s famous urinal, the aesthetic effect here is the result
of a transfer of a cultural sign from one sphere to another, rather than any
modification of a sign. (p.3)
O termo citação também é diferente de remix pois tem a lógica da inserção e do
parafraseado, mais do que o retrabalho/remixagem de uma obra.
The other older term commonly used across media is “quoting” but I see it as
describing a very different logic than remixing. If remixing implies systematically
rearranging the whole text, quoting refers inserting some fragments from old
text(s) into the new one. Thus I think we should not see quoting as a historical
precedent for remixing. Rather, we can think of it as a precedent for another
new practice of authorship practice that, like remixing, was made possible by
electronic and digital technology – sampling. (p.4)
Sampling é um outro termo musical que se refere a utilização de trechos e elementos
de outras músicas em loop, se tornando um elemento central da nova composição.
We can say that with sampling technology, the practices of montage and
collage that were always central to twentieth century culture, became
industrialized. Yet we should be careful in applying the old terms to new
technologically driven cultural practices. The terms “montage” and “collage”
regularly pop up in the writings of music theorists from Poscardt to Kodwo
Eshun and DJ Spooky who in 2004 published a brilliant book Rhythm Science
which ended up on a number of “best 10 books of 2004” lists and which put
forward “unlimited remix” as The artistic and political technique of our time.
Apesar de autores usarem os termos montagem e colagem em termos musicais, a
própria natureza do meio permite uma variação de arranjos, indo desde o contraste
entre elementos que condiz com a colagem modernista, permitindo também um
“blend” suave. Músicos já fazem música eletrônica pensando suas obras como algo
que será “remixado, sampleado, destrinchado e modificado”.
Na segunda metade dos anos 80 acontecia uma revolução na edição de vídeo.
It is relevant to note here that the revolution in electronic pop music that took
place in the second part of the 1980s was paralleled by similar developments
in pop visual culture. The introduction of electronic editing equipment such as
switcher, keyer, paintbox, and image store made remixing and sampling a
common practice in video production towards the end of the decade; first
pioneered in music videos, it later took over the whole visual culture of TV.
Other software tools such as Photoshop (1989) and After Effects (1993) had
the same effect on the fields of graphic design, motion graphics, commercial
illustration and photography. And, a few years later, World Wide Web redefined
an electronic document as a mix of other documents. Remix culture has
arrived.(p.5)
Quantel Paintbox era uma estação de trabalho para edição de vídeo, com um hardware
que incluía uma mesa digitalizadora com uma caneta sensível à pressão como
interface de interação.
